نيكولو باغانيني

وُلد نيكولو باغانيني في جنوة (عاصمة جمهورية جنوة آنذاك ) في 27 أكتوبر 1782، وهو الثالث بين ستة أبناء لأنطونيو وتيريزا (ني بوتشياردو) باغانيني. ^{[ 1 ] : 11} كان أنطونيو باغانيني تاجرًا غير ناجح لمستلزمات السفن ، ^{[ 2 ]} لكنه تمكن من زيادة دخله بالعمل كموسيقي وبيع آلات المندولين . ^{[ 1 ] : 11} في سن الخامسة، بدأ باغانيني بتعلم المندولين من والده، وانتقل إلى الكمان في سن السابعة. سرعان ما لُوحظت موهبته الموسيقية، مما أهّله للحصول على العديد من المنح الدراسية لدروس الكمان. درس باغانيني الصغير على يد العديد من عازفي الكمان المحليين، بمن فيهم جيوفاني سيرفيتو وجياكومو كوستا، لكن تقدمه فاق قدراتهم بسرعة. سافر باغانيني ووالده بعد ذلك إلى بارما لطلب المزيد من التوجيه من أليساندرو رولا . لكن بمجرد أن استمع رولا إلى عزف باغانيني، أحاله على الفور إلى معلمه الخاص، فرديناندو باير ، ولاحقًا إلى معلم باير نفسه، غاسبارو غيريتي .

غزا الفرنسيون شمال إيطاليا في مارس 1796، وتدهور الوضع السياسي في جنوة. لجأ آل باغانيني إلى مزرعتهم في رومايروني، بالقرب من بولزانيتو . يُعتقد أن باغانيني قد طور علاقته بالقيثارة خلال هذه الفترة. ^{[ 1 ] : 18} أتقن العزف على القيثارة، لكنه فضل العزف في حفلات موسيقية خاصة وحميمية، بدلاً من الحفلات العامة. ^{[ 3 ]} وصف لاحقًا القيثارة بأنها "رفيقه الدائم" في جولاته الموسيقية. بحلول عام 1800، سافر باغانيني ووالده إلى ليفورنو ، حيث عزف باغانيني في حفلات موسيقية، واستأنف والده عمله في الملاحة البحرية. في عام 1801، عُيّن باغانيني، البالغ من العمر 18 عامًا، عازف الكمان الأول لجمهورية لوكا ، لكن جزءًا كبيرًا من دخله كان يأتي من العمل الحر. لم تكن شهرته كعازف كمان تضاهيها إلا سمعته كمقامر وزير نساء.

في عام ١٨٠٥، ضُمّت لوكا إلى فرنسا النابليونية ، وتنازلت عنها لشقيقة نابليون، إليزا بونابرت . أصبح باغانيني عازف كمان في بلاط باتشوتشي، بينما كان يُعطي دروسًا خاصة لزوج إليزا، فيليتشي، لمدة عشر سنوات. خلال هذه الفترة، كانت تربط زوجته علاقة عاطفية بباغانيني. ^{[ ٤ ]} في عام ١٨٠٧، أصبحت باتشوتشي دوقة توسكانا الكبرى ، ونُقل بلاطها إلى فلورنسا . كان باغانيني جزءًا من الحاشية، لكنه غادر باتشوتشي في أواخر عام ١٨٠٩ ليستأنف مسيرته المهنية كعازف مستقل.

على مدى السنوات القليلة التالية، عاد باغانيني إلى جولاته الفنية في المناطق المحيطة ببارما وجنوة. ورغم شعبيته الكبيرة لدى الجمهور المحلي، إلا أنه لم يكن معروفًا على نطاق واسع في بقية أنحاء أوروبا. وجاءت انطلاقته الأولى من حفل موسيقي عام 1813 في دار أوبرا لا سكالا بميلانو، والذي حقق نجاحًا باهرًا. ونتيجة لذلك، بدأ باغانيني يجذب انتباه موسيقيين بارزين آخرين، وإن كانوا أكثر تحفظًا، في جميع أنحاء أوروبا. وقد أدت لقاءاته المبكرة مع شارل فيليب لافون ولويس سبور إلى منافسة شديدة.

في عام ١٨٢٧، كرّم البابا ليو الثاني عشر باغانيني بوسام المهماز الذهبي . ^{[ ٥ ] [ ٦ ]} انتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا بجولة حفلات موسيقية بدأت في فيينا في أغسطس ١٨٢٨، وتوقفت في كل مدينة أوروبية رئيسية في ألمانيا وبولندا وبوهيميا حتى فبراير ١٨٣١ في ستراسبورغ. تبع ذلك جولات في باريس وبريطانيا. حظيت قدرته التقنية واستعداده لعرضها بإشادة نقدية واسعة. بالإضافة إلى مؤلفاته الخاصة، التي تُعدّ مقطوعات "الثيم والتنويعات" أشهرها، قدّم باغانيني أيضًا نسخًا معدّلة من أعمال (معظمها كونشرتو) كتبها معاصروه الأوائل، مثل رودولف كرويتزر وجيوفاني باتيستا فيوتي .

كما أتاحت له رحلات باغانيني فرصة التواصل مع عازفي الغيتار البارزين في ذلك الوقت، بمن فيهم فرديناندو كارولي في باريس وماورو جولياني في فيينا. ^{[ 7 ]}

لم يكن باغانيني غريباً عن الأمراض المزمنة طوال حياته. ورغم عدم وجود دليل طبي قاطع، فقد طُرحت لاحقاً نظرياتٌ تُشير إلى احتمال إصابته بمتلازمة مارفان ^{[ 8 ] [ 9 ]} أو متلازمة إهلرز-دانلوس ^{[ 10 ]} . وربما أثّر جدول حفلاته الموسيقية المُتكرر، فضلاً عن أسلوب حياته المُبذّر، على صحته. شُخّصت إصابة باغانيني بمرض الزهري في وقت مُبكر من عام 1822، وكان علاجه، الذي شمل الزئبق والأفيون ، مصحوباً بآثار جانبية جسدية ونفسية خطيرة. وفي عام 1834، بينما كان لا يزال في باريس، خضع للعلاج من مرض السل .

في سبتمبر 1834، أنهى باغانيني مسيرته الفنية وعاد إلى جنوة. وخلافًا للاعتقاد السائد بأنه كان يرغب في إبقاء موسيقاه وتقنياته سرية، كرّس باغانيني وقته لنشر مؤلفاته وأساليبه في العزف على الكمان. وقد استقبل طلابًا، حقق اثنان منهم نجاحًا متوسطًا: عازف الكمان كاميلو سيفوري وعازف التشيلو غايتانو سيانديلي. إلا أن أياً منهما لم يعتبر باغانيني مفيدًا أو مُلهمًا. في عام 1835، عاد باغانيني إلى بارما، هذه المرة للعمل لدى الأرشيدوقة ماري لويز النمساوية، الزوجة الثانية لنابليون. وكان مسؤولاً عن إعادة تنظيم أوركسترا البلاط، لكنه اختلف في النهاية مع العازفين والبلاط، فلم تُستكمل رؤيته. وفي باريس، صادق عازف الكمان البولندي الموهوب أبولينير دي كونتسكي ، البالغ من العمر 11 عامًا ، وقدّم له بعض الدروس وشهادة تقدير موقعة. انتشرت على نطاق واسع، بشكل خاطئ، فكرة أن باغانيني كان معجبًا جدًا بمهارات دي كونتسكي لدرجة أنه أوصى له بآلات الكمان والمخطوطات الخاصة به. ^{[ 11 ]}

في عام ١٨٣٦، عاد باغانيني إلى باريس ليؤسس كازينو. لكن فشله الفوري تسبب له في ضائقة مالية شديدة، فباع ممتلكاته الشخصية، بما فيها آلاته الموسيقية، في مزاد علني لتعويض خسائره. وفي عيد الميلاد عام ١٨٣٨، غادر باريس متوجهًا إلى مرسيليا، وبعد إقامة قصيرة، سافر إلى نيس حيث تدهورت حالته الصحية. وفي مايو ١٨٤٠، أرسل أسقف نيس إلى باغانيني كاهنًا من رعيته لإجراء طقوس الدفن . إلا أن باغانيني اعتبر هذه الطقوس سابقة لأوانها، فرفضها. ^{[ ٥ ]}

بعد أسبوع، في 27 مايو 1840، توفي باغانيني، البالغ من العمر 57 عامًا، إثر نزيف داخلي قبل استدعاء كاهن. وبسبب ذلك، ولشائعات واسعة النطاق حول ارتباطه بالشيطان، رفضت الكنيسة دفن جثمانه وفقًا للشعائر الكاثوليكية في جنوة. استغرق الأمر أربع سنوات ونداءً إلى البابا قبل أن تسمح الكنيسة بنقل جثمانه إلى جنوة، لكنه لم يُدفن هناك. دُفن جثمانه أخيرًا عام 1876 في مقبرة بمدينة بارما. وفي عام 1893، أقنع عازف الكمان التشيكي فرانتيشيك أوندريتشيك حفيد باغانيني، أتيلا، بالسماح بإلقاء نظرة الوداع على جثمان عازف الكمان. بعد هذه الحادثة، أُعيد دفن جثمان باغانيني في مقبرة جديدة بمدينة بارما عام 1896. ^{[ 12 ]}

كان باغانيني يمتلك عددًا من الآلات الوترية الفاخرة، بما في ذلك 11 كمانًا من صنع ستراديفاري عند وفاته. ^{[ 15 ]} لكنّ الظروف التي حصل فيها على بعضها (وفقدها) كانت أكثر شهرةً من ذلك. فبينما كان باغانيني لا يزال مراهقًا في ليفورنو ، أعاره رجل أعمال ثري يُدعى ليفرون كمانًا صنعه صانع الكمان الماهر جوزيبي غوارنيري ، لإحياء حفل موسيقي. وقد أُعجب ليفرون بعزف باغانيني لدرجة أنه رفض استعادته. عُرف هذا الكمان تحديدًا باسم " إل كانوني غوارنيريوس " (مدفع غوارنييري) نظرًا لصوته القوي ورنينه. ^{[ 16 ]}

تشمل الأدوات الأخرى المرتبطة بـ Paganini أنطونيو أماتي (1600) ونيكولو أماتي (1657) وباغانيني ديسانت (1680 ستراديفاري) وغوارنيري فيليوس أندريا (1706) ولو برون (1712 ستراديفاري) وفويليوم ج.  1720 بيرجونزي ، وهوباي 1726 ستراديفاري، وكونت كوزيو  دي سالابو 1727 كمان؛ كونتيسة فلاندرز (1582) دا  سالو دي  بيرتولوتي ، ومندلسون ( 1731) كمان ستراديفاري؛ بياتي 1700 جوفريلر ، ستانلين 1707 ستراديفاري، ولادنبرج 1736 ستراديفاري التشيلو؛ وجروبرت ميركورت 1820 (جيتار). ^{[ 17 ]}

من بين غيتاراته، لم يبقَ سوى القليل من الأدلة على اختياراته المتنوعة للآلات الموسيقية. أما الغيتار المذكور آنفًا الذي أهداه إلى بيرليوز فهو آلة فرنسية الصنع من قِبل شخص يُدعى غروبرت من ميركور . وقد صنع صانع الآلات هذه الآلة على طراز رينيه لاكوت ، وهو صانع غيتارات باريسي أكثر شهرة. وهي محفوظة ومعروضة في متحف الموسيقى في باريس. ^{[ 18 ]}

من بين القيثارات التي امتلكها طوال حياته، كانت هناك آلة موسيقية من صنع جينارو فابريكاتور التي رفض بيعها حتى في فترات ضائقته المالية، وكانت من بين الآلات الموسيقية التي كانت بحوزته وقت وفاته.

وصف عازف الكمان الإسرائيلي إيفري جيتليس باغانيني ذات مرة بأنه ظاهرة لا تطور. مع أن بعض التقنيات التي استخدمها باغانيني بكثرة كانت موجودة بالفعل، إلا أن معظم عازفي الكمان الماهرين في ذلك الوقت ركزوا على دقة النغمات وتقنيات العزف. يُعتبر أركانجيلو كوريلي (1653-1713) رائدًا في تحويل الكمان من آلة موسيقية جماعية إلى آلة منفردة. ومن بين عازفي الكمان البارزين الآخرين أنطونيو فيفالدي (1678-1741) وجوزيبي تارتيني (1692-1770)، اللذان عكست مؤلفاتهما الموسيقية المتطلبات التقنية والموسيقية المتزايدة على عازف الكمان. ورغم أن دور الكمان في الموسيقى قد تغير جذريًا خلال هذه الفترة، إلا أن التقدم في تقنيات العزف عليه كان ثابتًا ولكنه بطيء.

تأثر عزف باغانيني (وتأليفاته للكمان) بشكل كبير بعازفي كمان، هما بيترو لوكاتيللي (1693-1746) وأوغست دورانوفسكي (أوغست فريدريك دوراند) (1770-1834). خلال دراسة باغانيني في بارما، اطلع على مقطوعات لوكاتيللي الأربع والعشرين (المعنونة " فن الأسلوب الجديد - المقطوعات الغامضة " ). نُشرت هذه المقطوعات في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، لكنها قوبلت بالرفض من قبل النخب الموسيقية بسبب ابتكاراتها التقنية، وسرعان ما طواها النسيان في الأوساط الموسيقية. في نفس الفترة تقريبًا، برز دوراند، وهو تلميذ سابق لجوفاني باتيستا فيوتي (1755-1824)، كعازف كمان شهير. اشتهر باستخدامه للتوافقيات، الطبيعية منها والاصطناعية (وهو أمر لم يُجرَّب سابقًا في الأداء)، وتقنية النقر باليد اليسرى في عزفه. ^{[ 19 ]} وقد أُعجب باغانيني بابتكارات دوراند وبراعته في الأداء، والتي أصبحت فيما بعد سمات مميزة لعازف الكمان الشاب الماهر. وكان لباغانيني دورٌ محوري في إحياء ونشر هذه التقنيات في عزف الكمان.

جانب آخر من تقنيات باغانيني في العزف على الكمان يتعلق بمرونته. فقد كان يتمتع بأصابع طويلة بشكل استثنائي، وكان قادراً على عزف ثلاث أوكتافات عبر أربعة أوتار في نطاق يد واحد، وهو إنجاز غير عادي حتى بمعايير اليوم. ^{[ 20 ]}

من بين الأعمال البارزة المستوحاة من مؤلفات باغانيني:

• جيسون بيكر - كابريس رقم 5
• مايك كامبيزي - "باغانيني"، ترتيب للكابريس رقم 16 وأعمال متنوعة.
• جوليان كاريو - "6 Sonatas dedicadas a Paganini" للكمان المنفرد.
• ألفريدو كاسيلا – باغانينيانا رقم 65 (1942)
• ماريو كاستلنوفو تيديسكو - كابريتشيو ديابوليكو للغيتار الكلاسيكي هو تكريم لباغانيني، ويقتبس "لا كامبانيلا"
• فريدريك شوبان – تذكار باغانيني للبيانو المنفرد (1829؛ نُشر بعد وفاته)
• إيفري جيتليس - كادينزا للحركة الأولى لكونشيرتو الكمان لباغانيني رقم 2 مرجع سابق. 7 "لا كامبانيلا" (1967)
• يوهان نيبوموك هاميل – فانتازيا للبيانو في C الكبرى "Souvenir de Paganini"، WoO 8، S. 190.
• فريتز كرايسلر – كونشيرتو باغانيني في مقام ري الكبير (إعادة صياغة للحركة الأولى من كونشيرتو العمل رقم 6) للكمان والأوركسترا
• فرانز ليهار – باغانيني ، أوبريت خيالي عن باغانيني (1925)
• فرانز ليست – ستة دراسات كبيرة لباغانيني ، S. 141 للبيانو المنفرد (1851) (ترتيبات بارعة لخمسة مقطوعات موسيقية، بما في ذلك المقطوعة الرابعة والعشرين، ولا كامبانيلا من كونشيرتو الكمان رقم  2)
• استُخدمت مقطوعة ينجوي مالمستين - كونشيرتو الكمان رقم 4 لباغانيني في افتتاحية أغنية "Far Beyond the Sun" من ألبوم Trial by Fire . واستُخدمت مقطوعة كابريس رقم 24 كجزء من عزف منفرد في أغنية "Prophet of Doom" من ألبوم War to End All Wars .
• ناثان ميلستين – باغانينيانا ، مجموعة من التنويعات المبنية على لحن من كابريس باغانيني الرابع والعشرين، حيث تستند التنويعات إلى زخارف من كابريسات أخرى.
• سيزار بوني – رقصة "كرنفال البندقية" الثنائية (المعروفة أيضًا باسم "ساتانيلا" الثنائية ). مستوحاة من ألحان من أوبرا باغانيني " كرنفال البندقية " ، العمل رقم 10. صممها في الأصل ماريوس بيتيبا كقطعة موسيقية لحفل موسيقي له وللراقصة أماليا فيراريس . عُرضت لأول مرة على مسرح بولشوي كاميني الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ في 24 فبراير [ التاريخ القديم 12 فبراير ] 1859 .  
• جورج روشبيرغ – تنويعات كابريس (1970)، 50 تنويعة للكمان المنفرد
• مايكل روميو - " كونشيرتو في سي مينور " هو اقتباس من أليغرو مايستوزو (الحركة الأولى) من كونشيرتو الكمان رقم 2 لباغانيني في سي مينور، العمل 7.
• أولي جون روث – "Scherzo alla Paganini" و"Paganini Paraphrase"
• روبرت شومان – دراسات مستوحاة من مقطوعات باغانيني، مصنف رقم 3 (1832؛ بيانو)؛ 6 دراسات كونشرتو مستوحاة من مقطوعات باغانيني، مصنف رقم 10 (1833، بيانو). سُميت إحدى حركات عمله للبيانو "كرنفال" (مصنف رقم 9) باسم باغانيني.
• يوهان سيدلاتزيك (عازف الفلوت البولندي من القرن التاسع عشر والمعروف باسم "باغانيني الفلوت") – "تذكار من باغانيني" تنويعات كبيرة على "كرنفال البندقية"
• مارلين شرود - تجديد الأسطورة لآلة الساكسفون الألتو والبيانو
• ستيف فاي – "حقيبة خدع يوجين" من فيلم كروس رودز . مستوحاة من كابريس رقم 5
• فيليب ويلبي – تنويعات باغانيني لكل من فرقة النفخ وفرقة النحاس
• أوغست فيلهلم - كونشيرتو باغانيني في مقام ري الكبير (إعادة صياغة للحركة الأولى من كونشيرتو العمل رقم 6) للكمان والأوركسترا
• يوجين إيزاي - تنويعات باغانيني للكمان والبيانو

شكّلت مقطوعة الكابريس رقم 24 في سلم لا الصغير ، العمل رقم 1، ( Tema con variazioni ) أساسًا لأعمال العديد من الملحنين الآخرين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك تنويعات برامز على لحن باغانيني، ورابسودية راخمانينوف على لحن باغانيني .

في عام 1904، أُعيد تسمية معهد جنوة الموسيقي إلى "معهد نيكولو باغانيني الموسيقي" تكريمًا للمؤلف الموسيقي. ^{[ 25 ]} كما يستضيف المعهد مسابقة باغانيني ( جائزة باغانيني )؛ وهي مسابقة دولية للكمان أُنشئت عام 1954.

في عام 1972، اشترت دولة إيطاليا مجموعة كبيرة من مخطوطات نيكولو باغانيني من مكتبة دبليو هاير في كولونيا. وهي محفوظة في مكتبة كاساناتينس في روما. ^{[ 26 ]}

في عام 1982، كلفت مدينة جنوة بإعداد فهرس موضوعي لموسيقى باغانيني، قامت بتحريره ماريا روزا موريتي وآنا سورينتو، ومن هنا جاء الاختصار "MS" المخصص لأعماله المفهرسة. ^{[ 27 ]}

سُمّي الكوكب الصغير 2859 باغانيني، الذي اكتشفه عالم الفلك السوفيتي نيكولاي تشيرنيخ عام 1978 ، تيمناً به. ^{[ 28 ]}

حرفيًا: " باغانيني لا يُعيد " . يعود أصل هذه العبارة إلى حادثة وقعت عام ١٨١٨: في مسرح كارينيانو بتورينو ، طلب الملك كارلوس فيليكس من الفنان إعادة عزف مقطوعة موسيقية أعجبته؛ ولكن نظرًا لأن باغانيني كان قد ارتجل، لم يتمكن من إعادة الأداء، ويُقال إنه أجاب بذلك. ونتيجة لذلك، طُرد من مملكة سردينيا لمدة عامين. ولا تزال هذه العبارة تُستخدم في اللغة الإيطالية الدارجة لتبرير رفض تكرار إيماءة أو عبارة موسيقية، وعادةً ما تحمل دلالة ساخرة.

على الرغم من عدم وجود صور فوتوغرافية معروفة لباغانيني، إلا أن صانع الكمان الإيطالي جوزيبي فيوريني قام عام 1900 بتزوير صورة داجيرية مزيفة شهيرة لعازف الكمان الشهير. ^{[ 29 ]} وقد أتقن فيوريني التزوير لدرجة أن الكاتب الكلاسيكي والكاتب آرثر إم. أبيل صدّقها، وأعاد نشر الصورة في عدد 22 يناير 1901 من مجلة " ميوزيكال كورير" . ^{[ 30 ]}

تم تجسيد شخصية باغانيني من قبل عدد من الممثلين في الإنتاجات السينمائية والتلفزيونية، بما في ذلك ستيوارت غرانجر في الفيلم السيرة الذاتية The Magic Bow عام 1946 ، وروكسي روث في A Song to Remember (1945)، وكلاوس كينسكي في Kinski Paganini (1989)، وديفيد غاريت في The Devil's Violinist (2013).

في المسلسل السوفيتي القصير "نيكولو باغانيني" الذي عُرض عام ١٩٨٢ ، جسّد الممثل الأرميني فلاديمير مسريان شخصية الموسيقي . ويركز المسلسل على علاقة باغانيني بالكنيسة الكاثوليكية. كما لعب الممثل السوفيتي أرمين دزيغارخانيان دور خصم باغانيني اللدود، وهو مسؤول يسوعي خبيث . المعلومات الواردة في المسلسل غير دقيقة في مجملها، كما أنها تستند إلى بعض الأساطير والخرافات التي كانت رائجة في حياة الموسيقي. يُظهر أحد المشاهد التي لا تُنسى خصوم باغانيني وهم يُخربون كمانه قبل حفلٍ هام، مما أدى إلى انقطاع جميع الأوتار باستثناء وتر واحد أثناء الحفل. لكن باغانيني، غير مُكترث، واصل العزف على ثلاثة أوتار، ثم اثنين، وأخيراً على وتر واحد. في الواقع، كان باغانيني نفسه يقطع الأوتار عمداً أثناء حفلاته ليُظهر براعته بشكلٍ أكبر. ^{[ ٣١ ]} كان يفعل ذلك عن طريق حفر شقوق دقيقة في الأوتار لإضعافها، بحيث تنقطع عند العزف.

في مسرحية دون نيغرو الكوميدية الساخرة "باغانيني " (1995)، يسعى عازف الكمان العظيم عبثًا إلى الخلاص، مدعيًا أنه باع روحه للشيطان دون علمه . يصرخ في إحدى اللحظات: "تنوعات لا حصر لها، لكن أي تنوع يؤدي إلى الخلاص وأيها إلى الهلاك؟ الموسيقى سؤال لا إجابة له". يُصوَّر باغانيني على أنه قتل ثلاثًا من عشيقاته، وغرق مرارًا وتكرارًا في الفقر والسجن والإدمان. في كل مرة "ينقذه" الشيطان، الذي يظهر بأشكال مختلفة، ويعيد إليه كمانه ليواصل العزف. في النهاية، يتحول خلاص باغانيني - الذي يُمنحه إياه صانع ساعات أشبه بالإله - إلى سجن في زجاجة كبيرة حيث يعزف موسيقاه لتسلية العامة إلى الأبد. يقول صانع الساعات لأنطونيا، إحدى زوجات باغانيني المقتولة: "لا تشفقي عليه يا عزيزتي". "هو وحده يملك الإجابة التي لا مجال للشك فيها. الناجون والملعونون سواء."

المسرحية الغنائية "مفترق الطرق ~عازف الكمان الشيطاني باغانيني~" ، التي عُرضت لأول مرة عام 2022 وأُعيد عرضها عام 2024، تُقدّم شخصية نيكولو باغانيني كشخصية رئيسية، يؤديها هيروكي أيبا (2022 و2024)، وكينتا ميزو (2022)، وكينتو كينوتشي (2024). ^{[ 32 ]} تدور القصة حول عقد باغانيني مع شيطان الموسيقى، أمدوسياس ، الذي يؤدي دوره أكينوري ناكاغاوا في كلا العرضين. المسرحية من تأليف بون-أو فوجيساوا، وألحان توشيوكي موراكا. عُرضت في مسرح كرييشن في طوكيو، اليابان، وجالت في أنحاء البلاد عام 2024. ^{[ 33 ]}

تم إنتاج مسرحية موسيقية أخرى عن باغانيني في كوريا الجنوبية، تحمل اسم باغانيني . وتركز على ابنه، أخيل. ^{[ 34 ] [ 35 ]}