رسم البورتريه الروماني

تتميز الصور الشخصية الرومانية بواقعيتها التي تُظهر كل شيء بوضوح ؛ تمثال نصفي للوسيوس سيسيليوس يوكوندوس ، وهو نسخة طبق الأصل من التمثال الأصلي المصنوع من البرونز، عُثر عليه في بومبي ، وهو الآن في المتحف الأثري الوطني في نابولي.

كانت فنون البورتريه الرومانية من أهم الفترات في تطور فن البورتريه . وتُعدّ البورتريهات الباقية للأفراد منحوتات في معظمها، وتغطي فترة تمتد لخمسة قرون تقريبًا. وتتميز البورتريهات الرومانية بواقعية غير مألوفة ورغبة في تصوير الطبيعة بأسلوب راقٍ يُلاحظ غالبًا في الفن الروماني القديم . بل إن بعض التماثيل النصفية تبدو وكأنها تحمل علامات مرضية. [ 1 ] وقد نجا عدد قليل من الصور والتماثيل المصنوعة من الرخام والبرونز. ويشمل فن الدفن الروماني العديد من البورتريهات، مثل النقوش الجنائزية للأزواج ، والتي كانت تُصنع في الغالب للأثرياء من المحررين وليس للنخبة الأرستقراطية .

تميل منحوتات البورتريه من العصر الجمهوري إلى أن تكون أكثر تواضعًا وواقعية وطبيعية مقارنةً بأعمال العصر الإمبراطوري المبكر. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك تمثال "نبيل روماني مع تماثيل نصفية لأجداده" (حوالي 30 قبل الميلاد). [ 2 ]

في العصر الإمبراطوري، ورغم أن تماثيل الأباطرة الرومان كانت في كثير من الأحيان تصويرًا واقعيًا للتشريح البشري، إلا أنها استُخدمت لأغراض دعائية، وتضمنت رسائل أيديولوجية في وضعية الشخصية أو عتادها أو زيها. ولأن معظم الأباطرة، بدءًا من أغسطس، كانوا يُعتبرون آلهة، فقد اتسمت بعض الصور بالمثالية. ففي صورة أغسطس، كما في نقش بلاكاس ، يُصوَّر دائمًا كرجل في الخامسة والثلاثين من عمره تقريبًا، مع أن بعض الصور رُسمت له وهو في السبعينيات. كما صوّر الرومان المحاربين والمغامرات البطولية، على غرار الإغريق الذين سبقوهم.

الأيديولوجيا

الوظائف والأصول الدينية

تمثال نصفي واقعي لرجل عجوز، رأسه مغطى ( capite velato ) ، إما كاهن أو رب أسرة (رخام، منتصف القرن الأول قبل الميلاد).

قد يعود أصل واقعية الصور الرومانية، وفقًا لبعض الباحثين، إلى تطورها من أقنعة الموت الشمعية . كانت هذه الأقنعة تُؤخذ من الجثث وتُحفظ في مذبح منزلي. وإلى جانب الشمع، صُنعت الأقنعة من البرونز والرخام والطين المحروق. وكانت قوالب الأقنعة تُصنع مباشرةً من جثث المتوفين، مما يُتيح للمؤرخين تمثيلًا دقيقًا للملامح الرومانية النموذجية.

سياسة

في عهد الجمهورية، كان يُنصب في كثير من الأحيان تماثيل بالحجم الطبيعي للمسؤولين السياسيين والقادة العسكريين في الأماكن العامة. وكان هذا التكريم يُمنح بقرار من مجلس الشيوخ، عادةً تخليداً للانتصارات والإنجازات السياسية. وكانت هذه الصور تُرفق عادةً بنقش تذكاري. وإذا ثبت أن الشخص المُخلّد ذكراه قد ارتكب جريمة، تُدمر الصورة.

فضّل القادة الرومان الشعور بالواجب المدني والقدرة العسكرية على الجمال في صورهم الشخصية. وكانت الصور الواقعية ، التي قد تتضمن ملامح غير جذابة، وسيلةً لإظهار الثقة وإعلاء قيمة القوة والقيادة على الجمال الظاهري. سعى هذا النوع من الصور إلى إظهار ما يهم الرومان؛ الشخصية القوية التي تُقدّر فوق المظاهر.

على غرار الحكام اليونانيين، استعار القادة الرومان سمات مميزة من ملامح أسلافهم. فعلى سبيل المثال، قام الحكام الذين خلفوا الإسكندر الأكبر بتقليد تسريحة شعره المميزة ونظراته الثاقبة في صورهم الشخصية. [ 3 ] كان هذا شائعًا لإظهار تشابههم معهم في الشخصية وشرعيتهم في الحكم؛ باختصار، كانت هذه الإضافات الوهمية تهدف إلى إقناع رعاياهم بأنهم سيكونون قادة عظماء وقويين مثل الحاكم السابق، حتى وإن لم يتفقوا معه في جميع القضايا. [ 4 ]

كان اختيار إظهار العيوب بفخر في فن البورتريه خروجًا مبكرًا عن التقاليد المثالية الموروثة من الإغريق. ويبدو أن اللامبالاة الظاهرة تجاه الكمال في المظهر الجسدي قد أدت في النهاية إلى التخلي عن الواقعية تمامًا، كما نرى في لوحة بورتريه الحكام الأربعة المتأخرة جدًا .

الجانب الاجتماعي والنفسي

ارتبط تطور فن البورتريه الروماني بتزايد الاهتمام بالفرد، وتوسع الدائرة الاجتماعية التي يتم تصويرها. ويكمن جوهر البنية الفنية للعديد من البورتريهات الرومانية في النقل الواضح والدقيق للسمات الفريدة للشخصية، مع الحفاظ على أسلوب عام متشابه إلى حد كبير. وعلى عكس البورتريهات اليونانية القديمة التي سعت إلى المثالية (إذ اعتقد اليونانيون أن الرجل الصالح يجب أن يكون جميلاً)، كان فن البورتريه الروماني أكثر واقعية، ولا يزال يُعتبر من أكثر الأمثلة واقعية لهذا النوع الفني في تاريخ الفن.

التطور التاريخي

الفترة الجمهورية

كان رسم البورتريه في روما الجمهورية وسيلةً لإثبات الشرعية الاجتماعية وتحقيق المكانة الاجتماعية من خلال العائلة والنسب. فالإنجازات التي حققها الأجداد كانت تُكسب الفرد وعائلته استحسانًا عامًا، بل وأكثر من ذلك؛ جنازة رسمية فخمة تتكفل الدولة بتكاليفها. وكان يتم صب أقنعة شمعية من وجه أحد أفراد العائلة وهو على قيد الحياة، مما يُنتج صورًا واقعية للغاية للشخص، وكأنها مُنتزعة من وجهه. وكانت هذه الأقنعة تُحفظ في منازل الذكور من نسل الأجداد تخليدًا لذكراهم بعد وفاتهم. وكانت هذه الأقنعة بمثابة سجل عائلي، وتُمكّن الأحفاد من الحصول على مناصب وامتيازات، [ 5 ] تمامًا كما يحصل ابن خريجين على وظائف ومزايا مماثلة .

لقد تبنت روما الجمهورية عدم الكمال في فن رسم الصور الشخصية لأنها سعت إلى إبراز فردية كل شخص يتم تصويره. [ 6 ]

العصر الإمبراطوري

الإمبراطور كاراكلا

تشمل أعمال رسم البورتريه الرومانية في العصر الإمبراطوري أعمالاً تم إنشاؤها في جميع أنحاء المقاطعات، وغالباً ما تجمع بين التقاليد اليونانية والرومانية والمحلية، كما هو الحال مع صور المومياوات في الفيوم .

انتقلت أنماط القيادة اليونانية الهلنستية وتوقعاتها إلى فن تصوير القادة الرومان. ومن الأمثلة البارزة على ذلك صورة الإمبراطور كاراكلا الرخامية التي تعود إلى العصر السيفيري . تعكس جميع صور كاراكلا تقريبًا براعته العسكرية من خلال تعبيره العدواني المخيف. استلهم كاراكلا من الإسكندر الأكبر، بنظراته الثاقبة. تنضح ملامحه بثقة آسرة تُظهر أنه ليس رجلاً يُستهان به. يعكس التنفيذ النحتي المتقن لهذه القطعة تحديدًا تحولًا نحو تجسيدات هندسية أكثر للوجه البشري، بهدف إيصال رسائل أقوى إلى العامة، غالبًا ما تحمل دلالات قوية على القوة والسلطة للحفاظ على السلام في الإمبراطورية الرومانية. لاحظ الأباطرة الذين خلفوا كاراكلا الاحترام الذي كان يحظى به من حزبه الحاكم، وكذلك من الشعب الروماني ككل. ولما رأوا نجاحه كحاكم، سعى الأباطرة اللاحقون إلى الحصول على صور مماثلة لصورة كاراكلا، للإشارة إلى أنهم على نفس مستواه، سواء من حيث الحزم العسكري أو السيطرة السلطوية. وقد سهّل ذلك ظهور تمثيلات هندسية أكثر فأكثر، وأقل مثالية، للقادة، وذلك للتأكيد باستمرار على قوة الحاكم وصورته. [ 4 ]

أثبت هذا الأسلوب الهندسي جدواه لدى الحكام الأربعة الرومان الذين تقاسموا حكم الإمبراطورية فيما بينهم بعد عهد الأباطرة. لا يُعدّ الأسلوب الهندسي في لوحة " صورة الحكام الأربعة" واقعيًا، إلا أن تطبيقه على الشخصيات الأربع أرسل رسالة استقرار وتوافق بين الحكام، مطمئنًا بذلك المواطنين الرومان، وفي الوقت نفسه، بعث برسالة لا لبس فيها عن القوة والسلطة تُذكّر بالأباطرة السابقين. ربما ساهم اختلاف مظهر الحكام في ميل المشاهدين إلى تفضيل أحدهم على الآخر. بدلًا من ذلك، اختارت الحكام الأربعة أن يظهروا متطابقين بصريًا في هذه اللوحة تحديدًا لإظهار مساواتهم الوجودية ووحدة الإمبراطورية وقوتها من خلال هذا التمثيل الجماعي. [ 4 ] كان استخدام أشكال هندسية متطابقة تقريبًا لتمثيل ملامحهم أسهل طريقة لإظهار مساواتهم وإرادتهم المشتركة. ساهم تجريد الشكل البشري في فهم أوضح لتوقعات الحكام الأربعة من رعاياهم وكيف توقع المواطنون الرومان منهم الحكم.

انظر أيضاً

مراجع

  1. إنجمان ب: الأمراض العصبية في تماثيل نصفية منحوتة في روما القديمة. مجلة الممارسة السريرية العصبية، ديسمبر 2013، المجلد 3، العدد 6: 539-541. doi: 10.1212/CPJ.0b013e3182a78f02
  2. جانسون، ص 197
  3. ستيوارت، أندرو ف. "فسيفساء الإسكندر: قراءة". وجوه السلطة: صورة الإسكندر والسياسة الهلنستية ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1993، ص 140-141.
  4. 1 2 3 ترينتينيلا، روزماري (أكتوبر 2003). "نحت البورتريه الروماني: الدورة الأسلوبية" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2017 .
  5. بوليني، جون. "طقوس الموت". من الجمهورية إلى الإمبراطورية: البلاغة والدين والسلطة في الثقافة البصرية لروما القديمة . ص 13، 19. 
  6. ^ كلاينر ، ديانا إي إي (1992). النحت الروماني . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ص. 31. ردمك  0-300-04631-6. OCLC 25050500 . 
  7. مايكل غرانت (1994). الأنطونين: الإمبراطورية الرومانية في مرحلة انتقالية . لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-10754-7، الصفحات 27-28.
  8. دانيال توماس هاولز (2015). " فهرس الزجاج الذهبي من أواخر العصور القديمة في المتحف البريطاني (ملف PDF) ". لندن: المتحف البريطاني (مجلس أبحاث الفنون والعلوم الإنسانية). تاريخ الوصول: 2 أكتوبر 2016، ص 7.
  9. جاس إلسنر (2007). "الطبيعة المتغيرة للفن الروماني ومشكلة الأسلوب في تاريخ الفن"، في إيفا ر. هوفمان (محررة)، فنون العصور القديمة المتأخرة وفنون العصور الوسطى في العالم الوسيط ، 11-18. أكسفورد، مالدن وكارلتون: بلاكويل للنشر. ISBN 978-1-4051-2071-5، ص 17، الشكل 1.3 في ص 18.

فهرس