ألكسندر سكريابين

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين [ 1 ] ( 6 يناير 1872 [ 25 ديسمبر 1871 حسب التقويم القديم ] - 27 أبريل [ 14 أبريل حسب التقويم القديم ] 1915 ) كان ملحنًا وعازف بيانو روسيًا . تأثر في بداياته بفريدريك شوبان ، فلحّن بأسلوب موسيقي رومانسي متأخر ذي طابع نغمي نسبيًا . لاحقًا، وبشكل مستقل عن معاصره أرنولد شوينبيرج ، طوّر سكريابين لغة موسيقية شديدة التنافر تجاوزت التناغم التقليدي دون أن تكون لا نغمية تمامًا ، [ 3 ] متماشيًا مع رؤيته الخاصة للميتافيزيقا . تبنى مفاهيم العمل الفني المتكامل (Gesamtkunstwerk) والتناغم الحسي ، فابتكر دائرة من الخمسات مُرمّزة بالألوان مستوحاة من الثيوصوفيا لربط الألوان بالتناغمات . يُعتبر سكريابين على نطاق واسع الملحن الرمزي الروسي الأبرز وشخصية بارزة في العصر الفضي للشعر الروسي . [ 4 ]    

كان سكريابين مُبتكرًا وأحد أكثر مؤلفي وعازفي البيانو إثارةً للجدل في أوائل القرن العشرين. وقد ذكرت الموسوعة السوفيتية الكبرى عنه: "لم يتعرض أي مؤلف موسيقي لمثل هذا الازدراء أو الحب". ووصف ليو تولستوي موسيقى سكريابين بأنها "تعبير صادق عن العبقرية". [ 5 ] أثرت أعمال سكريابين تأثيرًا بالغًا على عالم الموسيقى على مر الزمن، وألهمت العديد من المؤلفين الموسيقيين، مثل نيكولاي روسلافيتس وكارول شيمانوفسكي . أُعيد تقييم جمالياته الموسيقية منذ سبعينيات القرن العشرين، وحظيت سوناتاته العشر المنشورة للبيانو وغيرها من أعماله بتأييد متزايد، ونالت استحسانًا كبيرًا. [ 6 ]

سيرة

الطفولة والتعليم (1871-1893)

سكريابين في طفولته

وُلد سكريابين في موسكو لعائلة نبيلة روسية في يوم عيد الميلاد عام 1871، وفقًا للتقويم اليولياني . كان والده، نيكولاي ألكساندروفيتش سكريابين، طالبًا آنذاك في جامعة موسكو الحكومية ، وينتمي إلى عائلة نبيلة متواضعة أسسها جد سكريابين الأكبر، إيفان ألكسيفيتش سكريابين، وهو جندي من تولا حقق مسيرة عسكرية لامعة وحصل على لقب نبيل وراثي عام 1819. [ 7 ] أما جدة ألكسندر لأبيه، إليزافيتا إيفانوفنا بودشيرتكوفا، ابنة نقيب ، فكانت تنتمي إلى عائلة نبيلة ثرية في محافظة نوفغورود . [ 8 ] وكانت والدته، ليوبوف بتروفنا سكريابينا (ني شيتينينا)، عازفة بيانو حفلات وتلميذة سابقة لثيودور ليشيتيزكي . وهي تنتمي إلى سلالة عريقة يعود تاريخها إلى روريك . مؤسسها، سيميون فيودوروفيتش ياروسلافسكي، الملقب بـ"شيتينا" (من الكلمة الروسية "شيتينا " التي تعني اللحية الخفيفة )، كان حفيد فاسيلي، أمير ياروسلافل . [ 9 ] توفيت بمرض السل عندما كان ألكسندر يبلغ من العمر عامًا واحدًا. [ 10 ]

بعد وفاة والدته، أكمل نيكولاي سكريابين دراسته للغة التركية في معهد اللغات الشرقية في سانت بطرسبرغ ، ثم سافر إلى تركيا. وكحال جميع أقاربه، سلك نيكولاي المسار العسكري، وعمل ملحقًا عسكريًا برتبة مستشار دولة نشط ، ثم عُيّن قنصلًا فخريًا في لوزان في سنواته الأخيرة. [ 11 ] [ 7 ] ترك نيكولاي الطفل ساشا (كما كان يُعرف) مع جدته وعمته الكبرى وعمته. تزوج والد سكريابين لاحقًا، فأصبح لسكريابين عدد من الإخوة والأخوات غير الأشقاء. كانت عمته ليوبوف (شقيقة والده غير المتزوجة) عازفة بيانو هاوية، وقد وثّقت حياة ساشا المبكرة حتى التقى بزوجته الأولى. في طفولته، كان سكريابين يستمع كثيرًا إلى عزف البيانو، وتصف بعض الروايات كيف كان يطلب من عمته أن تعزف له.

يبدو أن سكريابين كان موهوبًا قبل أوانه، فبدأ بصنع البيانو بعد أن فُتن بآلياته. وكان يُهدي أحيانًا ضيوفه بيانو من صنعه. تُصوّر ليوبوف سكريابين كشخص خجول جدًا ومنعزل عن أقرانه، ولكنه كان يُقدّر اهتمام الكبار. ووفقًا لإحدى الحكايات، حاول سكريابين قيادة أوركسترا مؤلفة من أطفال محليين، وهي محاولة انتهت بالإحباط والبكاء. وقدّم عروضًا مسرحية وأوبرالية من تأليفه باستخدام الدمى أمام جماهير مُتحمسة. درس البيانو منذ صغره، وتلقى دروسًا على يد نيكولاي زفيريف ، وهو مُعلّم صارم، كان أيضًا مُعلّم سيرجي راخمانينوف وغيره من عباقرة البيانو، مع أن سكريابين لم يُقم مع زفيريف كما فعل راخمانينوف. [ 12 ]

طلاب زفيريف في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. سكريابين، مرتدياً زياً عسكرياً، هو الثاني من اليسار. راخمانينوف هو الرابع من اليمين.

في عام ١٨٨٢، التحق سكريابين بفيلق موسكو الثاني للطلاب العسكريين . وخلال دراسته، توطدت صداقته بالممثل ليونيد ليمونتوف، الذي يذكر في مذكراته تردده في مصادقة سكريابين، الذي كان أصغر وأضعف الأولاد، وكان يتعرض للمضايقة أحيانًا بسبب قصر قامته. [ ١٣ ] لكن سكريابين نال إعجاب زملائه في حفل موسيقي عزف فيه على البيانو. [ ١٤ ] كان متفوقًا دراسيًا في صفه، لكنه كان معفى من التدريبات البدنية نظرًا لبنيته الجسدية، وكان يُمنح وقتًا يوميًا للتدرب على البيانو.

درس سكريابين لاحقًا في معهد موسكو الموسيقي على يد أنطون أرينسكي ، وسيرجي تانيف ، وفاسيلي سافونوف . وبرز كعازف بيانو بارع رغم صغر يديه، اللتين بالكاد تصلان إلى الإصبع التاسع . شعر سكريابين بتحدٍّ من جوزيف ليفين ، فأصيبت يده اليمنى أثناء عزفه مقطوعتي " ذكريات دون جوان" لفرانز ليست و "إسلامي " لميلي بالاكيريف . [ 15 ] قال طبيبه إنه لن يتعافى أبدًا، فكتب سكريابين أولى روائعه الموسيقية الضخمة، سوناتا البيانو رقم 1، مصنف 6 ، كـ"صرخة ضد الله، ضد القدر". كانت هذه السوناتا الثالثة التي كتبها، لكنها الأولى التي منحها سكريابين رقمًا تصنيفيًا (أما سوناتا الثانية فقد تم اختصارها ونشرها باسم " أليغرو أباسيوناتو" ، مصنف 4). وفي النهاية، استعاد القدرة على استخدام يده. [ 15 ]

في عام 1892، تخرج سكريابين حائزاً على الميدالية الذهبية الصغيرة في أداء البيانو، لكنه لم يُكمل دراسته في التأليف الموسيقي بسبب اختلافات شخصية وموسيقية حادة مع أرينسكي (الذي كان توقيعه الأكاديمي هو الوحيد الغائب عن شهادة تخرج سكريابين) وعدم رغبته في تأليف مقطوعات موسيقية بأشكال لا تثير اهتمامه. [ 16 ]

بداية المسيرة المهنية (1894-1903)

سكريابين عام 1900

في عام ١٨٩٤، قدّم سكريابين أولى حفلاته كعازف بيانو في سانت بطرسبرغ، حيث عزف أعماله الخاصة وحظي بإشادة النقاد. وفي العام نفسه، وافق ميتروفان بيلياييف على دفع أجر لسكريابين مقابل التأليف الموسيقي لدار النشر التابعة له (التي نشرت أعمالاً لمؤلفين موسيقيين مثل نيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر غلازونوف ). [ ١٧ ] في أغسطس ١٨٩٧، تزوج سكريابين من عازفة البيانو فيرا إيفانوفنا إيساكوفيتش، ثم قام بجولة فنية في روسيا وخارجها، تُوّجت بحفل موسيقي ناجح في باريس عام ١٨٩٨. [ ١٨ ] في ذلك العام، أصبح مدرساً في معهد موسكو الموسيقي وبدأ في ترسيخ مكانته كملحن. [ ١٩ ] خلال هذه الفترة، ألّف سكريابين سلسلة دراساته ، العمل رقم ٨، وعدة مجموعات من المقدمات الموسيقية ، وأول ثلاث سوناتات للبيانو، وكونشرتو البيانو الوحيد له ، بالإضافة إلى أعمال أخرى، معظمها للبيانو.

أقام سكريابين في موسكو لخمس سنوات، قاد خلالها أستاذه القديم سافونوف أول سيمفونيتين من تأليفه. ووفقًا لتقارير لاحقة، فقد راودت سكريابين فكرة تأليف أوبرا بين عامي 1901 و1903، حيث شرح أفكارها في سياق حديث عادي. وكان العمل يتمحور حول بطل مجهول الاسم، فيلسوف موسيقي شاعر. ومن بين ما قاله: "أنا ذروة الخلق. أنا غاية الغايات، ونهاية النهايات." [ 20 ] وقد صُممت القصيدة رقم 2 من العمل 32 والقصيدة المأساوية رقم 34 في الأصل كأغانٍ منفردة في الأوبرا. [ 21 ]

مغادرة روسيا (1903-1909)

بحلول 13 مارس 1904، انتقل سكريابين وزوجته إلى جنيف، سويسرا. [ 22 ] وخلال إقامته هناك، انفصل سكريابين نهائيًا عن زوجته (التي رفضت منحه الطلاق)، والتي أنجب منها أربعة أطفال، وبدأ العمل على سيمفونيته الثالثة. في عام 1905، عُزفت السيمفونية في باريس، حيث رافقت سكريابين تاتيانا فيودوروفنا شلوزر، وهي تلميذة سابقة وابنة أخت عازف البيانو والملحن بول دي شلوزر [ 23 ] وشقيقة الناقد الموسيقي بوريس دي شلوزر . ولأن زوجة سكريابين الأولى رفضت منحه الطلاق، أصبحت تاتيانا شريكة حياته، وأنجب منها المزيد من الأطفال خارج إطار الزواج.

بفضل الدعم المالي من راعٍ ثري، أمضى سكريابين عدة سنوات متنقلاً بين سويسرا وإيطاليا وفرنسا وبلجيكا والولايات المتحدة، حيث عمل على المزيد من المقطوعات الأوركسترالية، بما في ذلك العديد من السيمفونيات. كما بدأ بتأليف "قصائد" للبيانو، وهو شكل موسيقي ارتبط اسمه به بشكل خاص. وفي عام 1907، أثناء وجوده في مدينة نيويورك، تعرف سكريابين على الملحن الكندي ألفريد لا ليبرتيه ، الذي أصبح صديقاً شخصياً له وتلميذاً له. [ 24 ]

في عام 1907، استقر سكريابين في لوزان مع عائلته [ 25 ] وشارك في سلسلة من الحفلات الموسيقية التي نظمها منظم الحفلات سيرجي دياغيليف ، الذي كان يروج بنشاط للموسيقى الروسية في الغرب آنذاك. ثم انتقل سكريابين لاحقًا إلى بروكسل (شارع الإصلاح 45) مع عائلته.

سكريابين (جالسًا على يسار الطاولة) كضيف في منزل فلاديمير ميتزل في برلين، 1910

العودة إلى روسيا (1909-1915)

في عام ١٩٠٩، عاد سكريابين نهائيًا إلى روسيا، حيث واصل التأليف الموسيقي، وعمل على مشاريع متزايدة الضخامة. قبل وفاته بفترة، كان سكريابين قد خطط لعمل متعدد الوسائط يُؤدى في معبد بالهند. [ ٢٦ ] لم يترك سوى مسودات لهذا العمل، " ميستيريوم" ، على الرغم من أن جزءًا تمهيديًا، بعنوان "الفعل التمهيدي" ( L'acte préalable )، حُوِّل لاحقًا إلى نسخة قابلة للأداء على يد ألكسندر نيمتين . [ ٢٧ ] عُزف جزء من هذا العمل غير المكتمل بعنوان " الفعل التمهيدي" (Prefatory Action) من قِبل فلاديمير أشكينازي في برلين برفقة أليكسي لوبيموف على البيانو. أكمل نيمتين لاحقًا جزءًا ثانيًا ("البشرية") وجزءًا ثالثًا ("التجلي")، وسجل أشكينازي العمل كاملًا، الذي استغرق ساعتين ونصف، مع أوركسترا برلين السيمفونية الألمانية لصالح شركة ديكا . يُعتقد أن العديد من الأعمال المتأخرة التي نُشرت خلال حياة سكريابين كانت مُخصصة لـ "ميستيريوم" ، مثل " الرقصتان" ، العمل رقم ٧. 73. [ 28 ]

موت

أحيا سكريابين حفله الأخير في 2 أبريل 1915 في بتروغراد (سانت بطرسبرغ حاليًا)، حيث قدم برنامجًا حافلًا بأعماله الخاصة. وقد نال سكريابين إشادة واسعة من نقاد الموسيقى، الذين وصفوا عزفه بأنه "ملهم ومؤثر للغاية"، وكتبوا: "كانت عيناه تتألقان ببريقٍ ساحر، ووجهه يشع سعادةً". وكتب سكريابين نفسه أنه أثناء عزفه سوناتا رقم 3، العمل 23 ، "نسيت تمامًا أنني أعزف في قاعةٍ محاطةٍ بالناس. هذا نادرًا ما يحدث لي على خشبة المسرح". وأوضح سكريابين أنه عادةً "كان عليه أن يراقب نفسه بعناية فائقة، وأن ينظر إلى نفسه كما لو كان من بعيد، ليحافظ على سيطرته على أدائه". [ 29 ]

عاد سكريابين منتصرًا إلى شقته في موسكو في الرابع من أبريل. ثم لاحظ ظهور بثرة صغيرة على شفته العليا اليمنى. وكان سكريابين قد ذكر هذه البثرة في وقت مبكر من عام ١٩١٤ أثناء وجوده في لندن. ارتفعت حرارته، فلزم الفراش وألغى حفله الموسيقي المقرر في الحادي عشر من أبريل في موسكو. تحولت البثرة إلى بثور، ثم إلى جمرة، ثم إلى دمل . وصفها طبيب سكريابين بأنها تشبه "نارًا أرجوانية". في العاشر من أبريل، بلغت حرارة سكريابين ٤١ درجة مئوية (١٠٦ درجة فهرنهايت) ، وأصبح طريح الفراش. [ ٣٠ ] أُجريت له شقوق جراحية بعد يومين، لكن القرحة كانت قد بدأت بالفعل في تسميم دمه، فأصيب سكريابين بالهذيان. يكتب باورز: "بشكلٍ غامضٍ وغير مفهوم، تحولت بقعة بسيطة إلى مرضٍ عضال". [ 31 ] في 14 أبريل، عن عمر يناهز 43 عامًا وفي ذروة مسيرته المهنية، توفي سكريابين في شقته في موسكو بسبب تسمم الدم . [ 32 ]  

Le Poême de l'Extase - ترجمة فرنسية لجوزيف بيلو - طبع بواسطة ألكسندر سكريابين - لا تفعل ذلك من خلال عازف البيانو الكندي وصديق سكريابين القريب ألفريد لاليبرتيه من عازف البيانو الكندي الكبير مارك أندريه هاملين

موسيقى

بداية دراسة سكريابين، مرجع سابق. 8، رقم 12

بدلاً من السعي وراء التنوع الموسيقي، كان سكريابين سعيداً بالكتابة حصراً تقريباً للبيانو المنفرد والأوركسترا. [ 33 ] تشبه مقطوعاته الأولى للبيانو أعمال شوبان، وتتضمن موسيقى من العديد من الأنواع التي استخدمها شوبان، مثل الإيتود ، والبريلود ، والنوكتورن، والمازوركا . تطورت موسيقى سكريابين بسرعة على مدار حياته. وتتميز مقطوعاته في منتصف حياته ونهايتها باستخدام تناغمات وأنسجة موسيقية غير مألوفة .

يمكن تتبع تطور أسلوب سكريابين في سوناتاته العشر للبيانو: فالأولى منها مؤلفة بأسلوب رومانسي متأخر تقليدي إلى حد ما ، وتكشف عن تأثير شوبان وأحيانًا ليست، أما الأخيرة فهي مختلفة تمامًا، إذ تفتقر الخمس الأخيرة منها إلى مفتاح موسيقي محدد . ويمكن القول إن العديد من المقاطع فيها غامضة نغميًا، مع أنه في الفترة من عام 1903 إلى عام 1908، "استُبدلت الوحدة النغمية بالوحدة التوافقية بشكل شبه غير محسوس". [ 34 ]

الفترة الأولى (1880-1903)

تُعتبر الفترة الأولى من مسيرة سكريابين الموسيقية عادةً ممتدةً من أعماله الأولى وحتى سيمفونيته الثانية، العمل رقم ٢٩. تلتزم أعمال هذه الفترة بالتقاليد الرومانسية، مستخدمةً لغةً هارمونيةً شائعة . لكن بصمة سكريابين واضحة منذ البداية، وتتجلى هنا في ولعه بوظيفة النغمة المهيمنة [ ٣٥ ] وأوتار النغمات المضافة [ ٣٦ ] .

التهجئات الشائعة للوتر المهيمن وامتداداته خلال فترة الممارسة الشائعة. من اليسار إلى اليمين: الوتر السابع المهيمن ، الوتر التاسع المهيمن ، الوتر الثالث عشر المهيمن ، الوتر السابع المهيمن مع الخامسة المرفوعة، الوتر السابع المهيمن مع زخرف كروماتي صاعد على الخامسة، والوتر السابع المهيمن مع الخامسة المخفضة.

كانت لغة سكريابين التوافقية المبكرة مولعةً بشكل خاص بالوتر المهيمن الثالث عشر، حيث تُكتب عادةً النغمات السابعة والثالثة والثالثة عشرة على شكل أرباع. [ 37 ] ويمكن ملاحظة هذا التوزيع الصوتي أيضًا في العديد من أعمال شوبان. [ 37 ] ووفقًا لبيتر صباغ، كان هذا التوزيع الصوتي هو المصدر الرئيسي لظهور الوتر الصوفي لاحقًا . [ 36 ] والأهم من ذلك، أن سكريابين كان مولعًا بدمج اثنين أو أكثر من التحسينات المختلفة للوتر المهيمن السابع في آنٍ واحد، مثل النغمات التاسعة ، والخامسة المعدلة، والحادية عشرة المرفوعة . ولكن على الرغم من هذه الميول، التي كانت أكثر تنافرًا بقليل من المعتاد في ذلك الوقت، فقد عُولجت جميع هذه الأوتار المهيمنة وفقًا للقواعد التقليدية: حيث تُحل النغمات المضافة إلى النغمات المجاورة المقابلة، ويُعامل الوتر بأكمله كوتر مهيمن، يتناسب مع التناغم الوظيفي والدياتوني . [ 36 ]

أمثلة [ 38 ] على التآلفات المهيمنة المحسّنة في أعمال سكريابين المبكرة. مقتطفة من المازوركات، العمل رقم 3 (1888-1890): رقم 1، المقياسان 19-20، 68؛ رقم 4، المقياسان 65-67.

الفترة الثانية (1903-1907)

This period begins with Scriabin's Sonata No. 4, Op. 30, and ends around his Sonata No. 5, Op. 53 and the Poem of Ecstasy, Op. 54. During this period, Scriabin's music becomes more chromatic and dissonant, yet still mostly adheres to functional tonality. As dominant chords are more and more extended, they gradually lose their tensive function. Scriabin wanted his music to have a radiant, shining feeling, and attempted this by raising the number of chord tones. During this time, complex forms like the mystic chord are hinted at, but still show their roots in Chopinesque harmony.[36]

At first, the added dissonances resolve conventionally according to voice leading, but the focus slowly shifts to a system in which chord coloring is most important. Later on, fewer dissonances in the dominant chords are resolved. According to Sabbagh, "the dissonances are frozen, solidified in a color-like effect in the chord"; the added notes become part of it.[36]

Third period (1907–15)

I decided that the more higher tones there are in harmony, it would turn out to be more radiant, sharper and more brilliant. But it was necessary to organize the notes giving them a logical arrangement. Therefore, I took the usual thirteenth-chord, which is arranged in thirds. But it is not that important to accumulate high tones. To make it shining, conveying the idea of light, a greater number of tones had to be raised in the chord. And, therefore, I raise the tones: At first I take the shining major third, then I also raise the fifth, and the eleventh—thus forming my chord—which is raised completely and, therefore, really shining.[39][40]

According to Samson, the sonata form of Scriabin's Fifth Piano Sonata has some meaning for the work's tonal structure, but formal tensions in his late piano sonatas are created by the absence of harmonic contrast and "between the cumulative momentum of the music, usually achieved by textural rather than harmonic means, and the formal constraints of the tripartite mould".[41] Samson also writes that the Poem of Ecstasy and Vers la flamme "find a much happier co-operation of 'form' and 'content'" and that later sonatas, such as the Ninth ("Black Mass"), employ a more flexible sonata form.[41]

بحسب كلود هيرندون، في موسيقى سكريابين المتأخرة "تضاءلت التناغمية إلى حد الانقراض شبه التام، على الرغم من أن السابعة المهيمنة، التي تُعد من أقوى مؤشرات التناغمية، لا تزال سائدة. إن تطور جذورها في الثوالث الصغيرة أو الخماسيات المنقوصة [...] يُبدد التناغمية المُقترحة." [ 42 ]

المقاييس الصوتية والثمانية النغمات، ومزيجها [ 43 ]

إنّ وتر "ميستيك" ليس وترًا مهيمنًا، بل هو وتر أساسي، وتر متناغم. وهذا صحيح، فهو يبدو ناعمًا، كالتناغم. [ 44 ] [ 45 ]

في الماضي، كانت الأوتار تُرتّب على أساس الثوالث، أو السداسيات، وهو ما يُعادلها. لكنني قررتُ بناءها على أساس الأرباع، أو الخماسيات، وهو ما يُعادلها أيضاً. [ 36 ] [ 45 ]

تكتب فارفارا ديرنوفا: "استمر وجود النغمة الأساسية، وإذا لزم الأمر، كان بإمكان الملحن استخدامها... ولكن في الغالبية العظمى من الحالات، كان يفضل مفهوم النغمة الأساسية من منظور بعيد، إن صح التعبير، بدلاً من النغمة الأساسية التي تُسمع فعلياً... لقد تغيرت العلاقة بين وظيفتي النغمة الأساسية والمهيمنة في أعمال سكريابين بشكل جذري؛ لأن النغمة المهيمنة تظهر بالفعل ولها بنية متنوعة، بينما لا توجد النغمة الأساسية إلا كما لو كانت في مخيلة الملحن والمؤدي والمستمع." [ 46 ]

تعتمد معظم موسيقى هذه الفترة على السلالم الصوتية والثمانية ، بالإضافة إلى السلم الموسيقي ذي التسع نغمات الناتج عن دمجهما . [ 43 ]

فلسفة

كان سكريابين مهتمًا بفلسفات وجماليات مؤلفين ألمان مثل شوبنهاور ، وفاغنر ، ونيتشه ، الذين أثروا جميعًا بشكل كبير على فكره الموسيقي والفلسفي. كما أبدى اهتمامًا بالثيوصوفيا وكتابات هيلينا بلافاتسكي ، وتواصل مع ثيوصوفيين مثل جان ديلفيل . ورغم أن اسم سكريابين ارتبط عادةً بالثيوصوفيا، إلا أن "مدى دراسة سكريابين الجادة للثيوصوفيا... أمرٌ قابل للنقاش، لكن هذه الارتباطات أكسبته تغطية إعلامية واسعة." [ 47 ] [ 48 ] حتى أن صهره، بوريس دي شلوزر، قال إنه على الرغم من اهتمام سكريابين العام بالثيوصوفيا، إلا أنه لم يأخذها على محمل الجد، بل شعر بخيبة أمل من بعض جوانبها. [ 49 ]

استخدم سكريابين الشعر للتعبير عن أفكاره الفلسفية، ونقل الكثير من أفكاره الفلسفية من خلال موسيقاه، وأبرز الأمثلة على ذلك قصيدة النشوة و "نحو اللهب" .

التصوف

تُوجد المصادر الرئيسية لفلسفة سكريابين في مذكراته، التي نُشرت بعد وفاته. وتشتهر هذه الكتابات باحتوائها على عبارة "أنا الله". [ 50 ] هذه العبارة، التي غالبًا ما تُنسب خطأً إلى شخصية مهووسة بالعظمة من قِبل غير الملمين بالتصوف، [ 51 ] [ 52 ] هي في الواقع إعلان عن تواضع شديد في كل من التصوف الشرقي والغربي. في هذه التقاليد، يُستأصل الأنا الفردية تمامًا بحيث لا يبقى سوى الله. وقد استخدمت تقاليد مختلفة مصطلحات مختلفة (مثل: فانا ، سامادي ) للإشارة إلى الحالة نفسها من الوعي. على الرغم من أن الباحثين يُشككون في مكانة سكريابين كثيوصوفي، فلا يُمكن إنكار أنه كان متصوفًا، متأثرًا بشكل خاص بمجموعة من المتصوفين والمفكرين الروحيين الروس، مثل سولوفيوف وبيردياييف ، وكلاهما كان سكريابين يعرفهما . إن مفهوم الوحدة المطلقة ، وهو حجر الزاوية في التصوف الروسي، هو عامل مساهم آخر في إعلان سكريابين "أنا الله": إذا كان كل شيء مترابطًا وكل شيء هو الله، فأنا أيضًا الله، بقدر أي شيء آخر.

الكونية الروسية

صنّفت الدراسات الحديثة سكريابين ضمن تقاليد الكونية الروسية المبكرة . [ 53 ] وانطلاقًا من أفكار نيكولاي فيودوروف وسولوفيوف ، سعت الكونية الروسية إلى توحيد البشرية في تطور كوني، مُدمجةً بين الروحانية والتكنولوجيا. لاقت هذه الأفكار الكونية رواجًا كبيرًا في روسيا، وبصفته ابنًا لعصره، يُظهر سكريابين "تكيفًا إبداعيًا مع الأفكار السائدة في أواخر روسيا الإمبراطورية"، ويُؤكد على "مفاهيم تتوافق مع انشغال معاصريه الفكريين بالوحدة والرؤى الأخروية لتحوّل الحياة". [ 54 ] تأثر سكريابين بشدة بشخصيات مثل سولوفيوف وبيرديايف وبولغاكوف ، وأفكارهم الروحية. تُعدّ الكونية الروسية تقليدًا عمليًا يهدف إلى توحيد البشرية عبر وسائل مُتعددة، من التكنولوجيا إلى الروحانية، في مهمة كونية للتطور والتحوّل الفعّال. تمثلت مساهمة سكريابين الفريدة في الفكر الكوني الروسي في "محورية دور الموسيقى في فلسفته"، إذ آمن بقدرة الموسيقى التحويلية على تحقيق الأهداف الكونية. [ 53 ] وهذا يتناقض مع آراء الكونيين الآخرين الذين ركزوا أكثر على الوسائل الدينية أو العلمية أو التقنية. تدمج فلسفة سكريابين بين الموسيقى والروحانية، إذ تعتبرهما مسارين مترابطين نحو الاتحاد الصوفي.

تعكس أعمال سكريابين مواضيع كونية رئيسية: أهمية الفن، والكون، والوحدة، والمصير، والمهمة المشتركة للبشرية. وتنسجم موسيقاه، التي تجسد موضوعات الطيران واستكشاف الفضاء، مع المعتقدات الكونية في المصير الكوني للبشرية. وينبغي فهم أفكاره الفلسفية، ولا سيما إعلانه عن كونه إلهًا وأفكاره حول الوحدة والتعدد، في السياق الصوفي للكونية الروسية المبكرة، التي تؤكد على الوحدة بين الإنسان والله والطبيعة.

ميستيريوم

إلى جانب أعمال سكريابين المكتملة (مثل قصيدة النشوة ، وبروميثيوس: قصيدة النار ، نحو اللهب ) التي تجسد أفكاره الفلسفية، ربما يمثل عمله غير المكتمل " ميستيريوم " ذروة رؤيته الصوفية الفلسفية للعالم. فقد آمن سكريابين بأن لديه رسالة لإعادة إحياء البشرية من خلال الفن. وكان من المفترض أن يتحقق هذا الهدف من خلال عمل أطلق عليه اسم "السر" ، والذي كان من المقرر أن يستمر سبعة أيام، ويشمل جميع وسائل التعبير والبشرية جمعاء، وسيُغير العالم. [ 55 ] وتتخلل أفكار الوحدة، والتسامي، وتكامل الفنون، والتحول، عمل "ميستيريوم" .

تأثير اللون

المفاتيح مرتبة في دائرة من الخمسات لإظهار العلاقة مع الطيف المرئي في متغير سكريابين للتزامن الحسي [ 26 ].

على الرغم من أن أعمال سكريابين المتأخرة تُعتبر غالبًا متأثرة بالاستشعار المتزامن ، وهي حالة لا إرادية يشعر فيها المرء بإحساس في حاسة معينة استجابةً لمؤثر في حاسة أخرى، إلا أنه يُشك في أن سكريابين قد اختبر ذلك بالفعل. [ 56 ] [ 57 ] ويتوافق نظام ألوانه مع دائرة الخمسات . [ 58 ]

لم يعترف سكريابين، في نظريته، بالفرق بين السلم الموسيقي الكبير والصغير ذي النغمة الأساسية نفسها، مثل دو الصغير ودو الكبير. بل إنه، متأثرًا بالفلسفة الإلهية، طور نظامه الخاص بالتناغم الحسي نحو ما كان سيصبح عرضًا رائدًا متعدد الوسائط: تحفته الفنية غير المكتملة " ميستيريوم" ، التي كان من المفترض أن تكون عرضًا يستمر أسبوعًا كاملًا، يشمل الموسيقى والروائح والرقص والضوء في سفوح جبال الهيمالايا، وكان من المفترض أن يُفضي بطريقة ما إلى ذوبان العالم في نعيم. [ 59 ] [ 60 ]

في مذكراته السيرية "ذكريات"، دوّن راخمانينوف حوارًا دار بينه وبين سكريابين وريمسكي كورساكوف حول ربط سكريابين بين الألوان والموسيقى. تفاجأ راخمانينوف عندما وجد أن ريمسكي كورساكوف يتفق مع سكريابين في ربط المقامات الموسيقية بالألوان؛ ورغم تشككه، اعترض راخمانينوف اعتراضًا بديهيًا مفاده أن الملحنين لم يتفقا دائمًا على الألوان المستخدمة. فقد أكد كلاهما أن مقام ري الكبير يميل إلى البني الذهبي، لكن سكريابين ربط مقام مي بيمول الكبير بالأحمر الأرجواني، بينما فضّل ريمسكي كورساكوف الأزرق. احتج ريمسكي كورساكوف بأن مقطعًا في أوبرا راخمانينوف " الفارس البخيل" يتوافق مع ادعائهم: المشهد الذي يفتح فيه البارون العجوز صناديق الكنوز ليكشف عن الذهب والجواهر المتلألئة في ضوء المشاعل هو في مقام ري الكبير. قال سكريابين لراخمانينوف: "لقد اتبع حدسك لا شعورياً القوانين التي حاولت إنكار وجودها".

لم يؤلف سكريابين سوى عدد قليل من الأعمال الأوركسترالية، لكنها تُعد من أشهر أعماله، وبعضها يُعزف بشكل متكرر. تشمل هذه الأعمال كونشيرتو البيانو (1896)، وخمسة أعمال سيمفونية : ثلاث سيمفونيات مرقمة، وقصيدة النشوة (1908)، وبروميثيوس: قصيدة النار (1910)، التي تتضمن جزءًا لآلة تُعرف باسم " كلافيير آ لوميير "، أو " لوس " (كلمة إيطالية تعني "الضوء")، وهي آلة أورغن ملونة صُممت خصيصًا لأداء قصيدة سكريابين السمفونية . كان يُعزف عليها مثل البيانو، لكنها كانت تُسقط ضوءًا ملونًا على شاشة في قاعة الحفلات الموسيقية بدلًا من الصوت. وقد أغفلت معظم عروض هذه المقطوعة (بما في ذلك العرض الأول) عنصر الضوء هذا، على الرغم من أن عرضًا في مدينة نيويورك عام 1915 أسقط ألوانًا على شاشة. وقد زُعم خطأً أن هذا العرض استخدم آلة الأورغن الملونة التي اخترعها الرسام الإنجليزي أ. والاس ريمينغتون . في الواقع، لقد كان بناءً مبتكرًا أشرف عليه شخصيًا وتم بناؤه في نيويورك خصيصًا للعرض من قبل بريستون إس. ميلر، رئيس جمعية هندسة الإضاءة .

في 22 نوفمبر 1969، تم إنجاز العمل بالكامل، مستخدمًا نوتة الألوان للمؤلف الموسيقي، بالإضافة إلى تقنية الليزر المُطوَّرة حديثًا والمُعارة من قسم الفيزياء بجامعة ييل، وذلك على يد جون ماوتشيري وأوركسترا ييل السيمفونية ، وبتصميم من ريتشارد ن. غولد، الذي قام بعرض الألوان في قاعة الجمهور منعكسةً عبر سترات مايلر كان يرتديها الحضور. [ 61 ] أعادت أوركسترا ييل السيمفونية تقديم العمل في عام 1971 [ 62 ] ، وقدمته في باريس في ذلك العام، فيما يُعتبر على الأرجح عرضه الأول في باريس على مسرح الشانزليزيه . أُعيد تقديم العمل في ييل مرة أخرى في عام 2010 ( كما تصورته آنا م. غاوبوي على يوتيوب ، التي شاركت جاستن تاونسند في كتابة "سكريابين والممكن "). [ 63 ]

تم الاحتفاظ بلوحة مفاتيح سكريابين الأصلية الملونة، مع قرصها الدوار المرتبط بها من المصابيح الملونة، في شقته بالقرب من أربات في موسكو، والتي أصبحت الآن متحفًا [ 64 ] مخصصًا لحياته وأعماله.

التسجيلات والفنانون

التوقيع بخط اليد، من مخطوطة قصيدتين، العمل 63. [ 65 ] يستخدم الملحن التهجئة الفرنسية "Scriabine".

سجّل سكريابين بنفسه 19 من أعماله، مستخدمًا 20 أسطوانة بيانو، ست منها لفرقة ويلته-مينيون ، و14 للودفيغ هوبفيلد من لايبزيغ. [ 66 ] سُجّلت أسطوانات ويلته في فبراير 1910 في موسكو، وأُعيد تشغيلها ونُشرت على أقراص مدمجة. أما التسجيلات التي أُجريت لهوبفيلد فتتضمن السوناتات رقم 2 و3 (العملان 19 و23). [ 67 ] في حين أن هذا الدليل غير المباشر على براعة سكريابين في العزف على البيانو أثار ردود فعل نقدية متباينة، إلا أن التحليل الدقيق للتسجيلات في ضوء قيود تقنية أسطوانات البيانو آنذاك يُمكن أن يُسلط الضوء على أسلوبه الحرّ الذي فضّله في أعماله، والذي تميّز بتنويعات ارتجالية في السرعة والإيقاع والتعبير والديناميكيات، وأحيانًا حتى في النوتات الموسيقية. [ 68 ]

من بين عازفي البيانو الذين قدموا أعمال سكريابين وحظوا بإشادة نقدية واسعة، فلاديمير سوفرونيتسكي ، وفلاديمير هورويتز ، وسفياتوسلاف ريختر . لم يلتقِ سوفرونيتسكي بسكرابين قط، إذ منعه والداه من حضور أي حفل موسيقي بسبب مرضه. صرّح سوفرونيتسكي بأنه لم يسامحهما قط، لكنه تزوج ابنة سكريابين، إيلينا. ووفقًا لهورويتز، عندما عزف أمام سكريابين وهو في الحادية عشرة من عمره، أبدى سكريابين حماسًا كبيرًا وشجعه على مواصلة تعليمه الموسيقي والفني. [ 69 ] وعندما عزف راخمانينوف موسيقى سكريابين، انتقد سكريابين أسلوبه في العزف على البيانو ومعجبيه، واصفًا إياهم بالسطحيين. [ 70 ] [ 71 ]

تم تسجيل الدراسات الاستقصائية لأعمال البيانو المنفردة بواسطة جوردون فيرغوس طومسون ، وبرويز مودي ، وماريا ليتبيرج ، وجوزيف فيلا ، ومايكل بونتي ، وديمتري أليكسييف ، وإيلينا أكسلرود. تم أيضًا تسجيل السوناتات المنشورة الكاملة بواسطة أشكنازي، روبرت توب ، هاكون أوستبو ، بوريس بيرمان ، بيرند جليمسر ، مارك أندريه هاملين ، ياكوف كاسمان ، روث لاريدو ، جون أوغدون ، جاريك أولسون ، روبرتو سيزيدون ، أناتول أوجورسكي ، آنا ماليكوفا ، ماريانجيلا فاكاتيلو ، ميخائيل فوسكريسينسكي . و إيجور جوكوف ، من بين أمور أخرى.

في عام 2015، انضم عازف البيانو الألماني الأسترالي ستيفان عامر ، كجزء من سلسلة حفلات مشروع سكريابين ، إلى تلاميذه ميخلا كومار ، كونستانتين شامراي ، وآشلي هريبار لتكريم سكريابين في أماكن مختلفة في أستراليا . [ 72 ]

الاستقبال والتأثير

شهدت جنازة سكريابين، التي أقيمت في 16 أبريل 1915، حضورًا جماهيريًا غفيرًا استدعى إصدار تذاكر دخول. [ 73 ] وانطلق راخمانينوف، أحد حاملي النعش، في جولة موسيقية واسعة في روسيا، حيث عزف موسيقى سكريابين فقط تكريمًا لعائلته. [ 74 ] وكانت هذه المرة الأولى التي يعزف فيها راخمانينوف موسيقى بيانو علنًا غير أعماله. كان بروكوفييف معجبًا بسكريابين، وتُظهر مقطوعته " رؤى هاربة" تشابهًا كبيرًا مع أسلوب سكريابين ونبرته. [ 75 ] وكان من بين المعجبين أيضًا الملحن الإنجليزي كايكوسرو سورابجي ، الذي روّج لسكريابين حتى في السنوات التي تراجعت فيها شعبيته بشكل كبير. أشاد آرون كوبلاند بمادة سكريابين الموضوعية ووصفها بأنها "فردية حقًا، وملهمة حقًا"، لكنه انتقد سكريابين لوضعه "هذا الكم الجديد من المشاعر في قالب السوناتا الكلاسيكية القديمة، مع إعادة العرض وكل شيء"، واصفًا هذا بأنه "واحد من أكثر الأخطاء غرابة في الموسيقى". [ 76 ]

يُنظر إلى أعمال نيكولاي روسلافيتس ، على عكس أعمال بروكوفييف وسترافينسكي، غالبًا على أنها امتداد مباشر لأعمال سكريابين. ولكن على عكس سكريابين، لم تُفسَّر موسيقى روسلافيتس بالغموض ، بل قدّم الملحن نفسه شرحًا نظريًا لها. لم يكن روسلافيتس الوحيد في توسيعه المبتكر للغة سكريابين الموسيقية، إذ سار على هذا النهج عددٌ من الملحنين وعازفي البيانو السوفييت، مثل فاينبرغ، وسيرجي بروتوبوبوف ، ونيكولاي مياكوفسكي ، وألكسندر موسولوف، إلى أن قضت عليه السياسات الستالينية لصالح الواقعية الاشتراكية . [ 77 ]

تعرضت موسيقى سكريابين لانتقادات لاذعة في الغرب خلال ثلاثينيات القرن العشرين. ففي المملكة المتحدة، رفض السير أدريان بولت عزف مقطوعات سكريابين التي اختارها إدوارد كلارك ، مبرمج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، واصفًا إياها بـ"الموسيقى الشريرة"، [ 78 ] بل ومنع بثها في ثلاثينيات القرن العشرين. وفي عام 1935، وصف جيرالد أبراهام سكريابين بأنه "حالة مرضية بائسة، شهواني وأناني إلى حد الهوس". [ 79 ] في الوقت نفسه، كان عازف البيانو إدوارد ميتشل ، الذي جمع فهرسًا لموسيقى سكريابين للبيانو عام 1927، [ 80 ] يدافع عن موسيقاه في حفلاته الموسيقية، ويعتبره "أعظم ملحن منذ بيتهوفن". [ 81 ]

خضعت موسيقى سكريابين منذ ذلك الحين لإعادة إحياء شاملة، ويمكن الاستماع إليها في قاعات الحفلات الموسيقية الكبرى حول العالم. وفي عام 2009، وصف روجر سكروتون سكريابين بأنه "أحد أعظم الملحنين المعاصرين". [ 82 ]

في عام 2020، تم وضع تمثال نصفي لسكريابين في القاعة الصغيرة في معهد موسكو الموسيقي . [ 83 ]

الأقارب والذرية

سكريابين مع تاتيانا، 1909

كان سكريابين عمّ المطران أنتوني بلوم من سوروج، وهو أسقف مرموق في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية، والذي أدار أبرشية الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في بريطانيا العظمى بين عامي 1957 و2003. لم يكن سكريابين قريبًا لوزير الخارجية السوفيتي فياتشيسلاف مولوتوف ، الذي كان اسمه عند الولادة فياتشيسلاف سكريابين. في مذكراته التي نشرها فيليكس تشوييف تحت العنوان الروسي "مولوتوف، Полудержавный властелин"، يوضح مولوتوف أن شقيقه نيكولاي سكريابين، الذي كان أيضًا ملحنًا، قد اتخذ اسم نيكولاي نولينسكي حتى لا يُخلط بينه وبين ألكسندر سكريابين.

أنجب سكريابين سبعة أبناء: من زواجه الأول ريما، وإيلينا، وماريا (1901-1989)، وليف؛ ومن زواجه الثاني أريادنا (1905-1944)، وجوليان ، ومارينا . توفيت ريما عام 1905 عن عمر يناهز السابعة بسبب مشاكل معوية. [ 10 ] أصبحت إيلينا كاتبة، وأستاذة فخرية للغة الروسية في جامعة أيوا، وفي عام 1920، تزوجت من عازف البيانو ومؤدي أعمال سكريابين، فلاديمير سوفرونيتسكي . أما ماريا، فأصبحت ممثلة في مسرح موسكو الثاني للفنون، وتزوجت من المخرج فلاديمير تاتارينوف. توفي ليف أيضًا عن عمر يناهز السابعة، عام 1910. في ذلك الوقت، كانت علاقة سكريابين بزوجته الأولى قد تدهورت بشكل ملحوظ، ولم يلتقِ بها في جنازتها. [ 84 ]

أصبحت أريادنا بطلةً للمقاومة الفرنسية ، ونالت بعد وفاتها وسام صليب الحرب ووسام المقاومة . تزوجت للمرة الثالثة من الشاعر والمقاتل في المقاومة خلال الحرب العالمية الثانية ديفيد كنوت ، وبعدها اعتنقت اليهودية واتخذت اسم سارة. شاركت في تأسيس حركة المقاومة الصهيونية " الجيش اليهودي"، وكانت مسؤولة عن الاتصالات بين القيادة في تولوز وقوات المقاومة في منطقة تارن، وعن نقل الأسلحة إلى المقاومة، مما أدى إلى مقتلها في كمين نصبته لها الميليشيا الفرنسية .

أبناء سكريابين من تاتيانا: جوليان، ومارينا، وأريادنا، حوالي عام 1913

كانت بيتي (إليزابيث) لازاروس، ابنة أريادنا (من زواجها الأول من الملحن الفرنسي دانيال لازاروس)، والتي اتخذت لاحقًا لقب زوج والدتها، ديفيد كنوت، لتصبح بيتي كنوت، بطلة من أبطال المقاومة الفرنسية، حيث نالت شخصيًا وسام النجمة الفضية من جورج س. باتون ، بالإضافة إلى وسام صليب الحرب الفرنسي. بعد الحرب، انضمت إلى منظمة ليحي الصهيونية ( عصابة شتيرن ) المتشددة، وشاركت في عمليات خاصة لصالحها، وسُجنت عام 1947 بتهمة شن حملة إرهابية بتفجير رسائل مفخخة ضد أهداف بريطانية [ 85 ] وزرع متفجرات على متن سفن بريطانية كانت تحاول منع المهاجرين اليهود من السفر إلى فلسطين الانتدابية . ونظرًا لشعبيتها الكبيرة في فرنسا، أُطلق سراحها قبل الأوان، لكنها سُجنت بعد عام في إسرائيل بتهمة التورط في مقتل فولك برنادوت [ 86 ] . وقد أُسقطت التهم لاحقًا. بعد إطلاق سراحها من السجن، استقرت في سن الثالثة والعشرين في بئر السبع بإسرائيل، حيث أنجبت ثلاثة أطفال وأسست ملهى ليلياً أصبح المركز الثقافي لبئر السبع. توفيت عن عمر يناهز الثامنة والثلاثين. [ 87 ]

هاجر ثلاثة من أبناء أريادنا إلى إسرائيل بعد الحرب، حيث أصبح ابنها إيلي (مواليد 1935) بحارًا في البحرية الإسرائيلية وعازف غيتار كلاسيكي بارزًا ، بينما خدم ابنها يوسف (يوسي، مواليد 1943) في القوات الخاصة الإسرائيلية، قبل أن يصبح شاعرًا، ونشر العديد من القصائد المُهداة إلى والدته. أحد أحفادها، من خلال بيتي كنوت-لازاروس، إليشا عباس ، هو عازف بيانو حفلات إسرائيلي. [ 88 ]

كان جوليان، وهو طفل معجزة، ملحناً وعازف بيانو، لكنه توفي غرقاً في سن الحادية عشرة (1919) في نهر دنيبر في أوكرانيا . [ 89 ] [ 90 ]

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ / s k r iˈ ɑː b ɪ n / , [ 1 ] المملكة المتحدة أيضًا / s k r i ˈ æ b ɪ n / ; [ 2 ] الروسية : Александр Николаевич Склябин ، بالحروف اللاتينية : ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين ، IPA: [ ɐlʲɪˈksandr nʲɪkɐˈla(j)ɪvʲɪtɕ ˈskrʲæbʲɪn ] . في هذا الاسم الذي يتبع عادات التسمية السلافية الشرقية ، فإن اسم العائلة هو نيكولاييفيتش واسم العائلة هو سكريابين . Scriabin هو التهجئة الإنجليزية الراسخة.التهجئة الفرنسية Scriabine شائعة في النوتات الموسيقية والأدب، حيثاستخدمها الملحن وناشره ميتروفان بيلياييف بشكل متكرر.

الاقتباسات

  1. ↑ "سكريابين" . قاموس ميريام-ويبستر الإلكتروني . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 فبراير 2014 ."سكريابين" . قاموس راندوم هاوس . Dictionary.com. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2014 .
  2. ↑ ويلز، جون سي. (2008). قاموس لونغمان للنطق ( الطبعة الثالثة). هارلو: بيرسون للتعليم. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  3. ↑ باول 2001 ، مقدمة.
  4. ↑ باول 2001 ، §5 ¶7.
  5. ↑ إي إي غارسيا (2004): راخمانينوف وسكريابين: الإبداع والمعاناة في الموهبة والعبقرية. مؤرشف في 25 سبتمبر 2009 في Wayback Machine . مجلة التحليل النفسي ، 91: 423-442.
  6. ↑ باول 2001 .
  7. 1 2 إيفان غريزين. نيكولاي سكريابين: أول قنصل روسي في لوزان. مؤرشف في 19 مارس 2021 على موقع Wayback Machine. مقال من موقع NashaGazeta.ch، 23 نوفمبر 2011 (باللغتين الروسية والفرنسية).
  8. ↑ الأكاديمية الروسية للعلوم (1994) . التراث الثقافي للهجرة الروسية، 1917-1940. المجلد 1 // تحرير: يوجين تشيليشيف ، ديمتري شاخوفسكوي. موسكو: ناسليدي، ص 507-509 ISBN 5-201-13219-7
  9. ↑ كتاب المخمل . الفصل 11، 59-70: عائلتا ياروسلفاسكي وشيتينين على موقع Genealogia.ru (باللغة الروسية)
  10. 1 2 يوري خانون (1995) . سكريابين كوجه. سانت بطرسبرغ: ليكي روسي، ص. 13 رقم ISBN 5-87417-026-X
  11. ↑ Bowers 1996 .
  12. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، الصفحات 132-133.
  13. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، ص 120.
  14. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، ص 121.
  15. 1 2 سكولز، بيرسي (1969) [1924]. النوتات الموسيقية القصيرة: بعض النوتات الموسيقية القصيرة . فريبورت، نيويورك : دار نشر كتب المكتبات. ص 141. ISBN  978-0-7222-5836-1. OCLC 855415 . رقم ISBN خاص بإصدار يناير 2001.
  16. ↑ باول 2001 ، §1 ¶4.
  17. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، ص 192.
  18. ↑ باول 2001 ، §2 ¶1.
  19. ↑ باول 2001 ، §2 ¶2.
  20. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، ص 315.
  21. ↑ باورز، فوبيون. سكريابين الجديد . ص 47. 
  22. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، ص 13.
  23. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 1، ص 167.
  24. ↑ بوتفين، جيل. "ألفريد الحرية" . الموسوعة الكندية . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2019 .
  25. ↑ شونبرغ 1981 ، ص 531.
  26. 1 2 شونبيرج 1981 ، ص 532.
  27. ↑ بنسون، روبرت إي. (أكتوبر 2000). "مُستَريوم سكريابين" . الفروق الدقيقة. التحضير للغز الأخير . مراجعة الأقراص المدمجة الكلاسيكية. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2007 .
  28. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، ص 264.
  29. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، الصفحات 270-271.
  30. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، ص 276.
  31. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، الصفحات 278-279.
  32. ↑ روبرتس، بيتر دين (2002). موسيقى الطليعة في القرن العشرين: كتاب مرجعي في النقد البيولوجي . كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ص 483. ISBN  9780313017230أُرشف من المصدر الأصلي في 19 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2020 .
  33. ↑ ماكدونالد 1978 ، ص 7.
  34. ↑ سامسون 1977 ، ص 207.
  35. ^ شمشون 1977 ، ص 82-83.
  36. 1 2 3 4 5 6 صباغ، بيتر (2001). تطور التناغم في أعمال سكريابين . دار النشر العالمية. ISBN 978-1-58112-595-5.
  37. 1 2 صباغ 2003 ، ص. 16.
  38. ^ صباغ 2003 ، ص 17 – 18.
  39. ↑ صباغ 2003 ، ص 24.
  40. ↑ مأخوذ من Musik-Konzepte 32/33، ص. 8.
  41. 1 2 سامسون 1977 ، ص. 169.
  42. ↑ هيرندون، كلود هـ. (1982-1983). مفردات سكريابين التوافقية الجديدة في سوناتا السادسة . مجلة البحوث الموسيقية. ص 354. 
  43. 1 2 كاليس، فاسيلي (2008). "مبادئ تنظيم النغمات في الفترة المبكرة لما بعد النغمية لسكريابين: مقطوعات البيانو المصغرة" . نظرية الموسيقى على الإنترنت . 14 (3). جمعية نظرية الموسيقى . doi : 10.30535/mto.14.3.2 .
  44. ↑ صباغ 2003 ، ص 40.
  45. 1 2 ليونيد سابانييف، فوسبومينانياجا أو سكرجابين ، موسكو 1925، ص. 47، مقتبس في Musik-Konzepte 32/33، ص. 8.
  46. ^ غونتر ، روي ج. (1979). فارفارا ديرنوفا جارمونيا سكريابينا: ترجمة وتعليق نقدي . أطروحة دكتوراه، الجامعة الكاثوليكية الأمريكية . ص. 67. 
  47. ↑ بالارد، لينكولن م. (صيف 2012). "متصوف روسي في عصر الدلو: إحياء موسيقى ألكسندر سكريابين في الولايات المتحدة في ستينيات القرن العشرين". الموسيقى الأمريكية . 30 (2): 194-227 . doi : 10.5406/americanmusic.30.2.0194 . ISSN 0734-4392 . S2CID 191613100 .  الأرشيف [ تمت إزالة الرابط ]
  48. ↑ بالارد، بينغتسون وبيل يونغ 2017 ، ص 122-125.
  49. ^ دي شلوزير ، بوريس (1987). سكريابين: فنان وصوفي . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 68 – 9. 
  50. ↑ ألكسندر سكريابين (2018). دفاتر ألكسندر سكريابين . حرره سيمون نيكولز. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 68 و70.
  51. ↑ سيمون موريسون (2019). الأوبرا الروسية والحركة الرمزية . أوكلاند: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 187-188.
  52. ↑ ستارسيفيتش، فلادان (فبراير 2012). "حياة وموسيقى ألكسندر سكريابين: إعادة النظر في جنون العظمة". الطب النفسي الأسترالي . 20 (1): 57-60 . doi : 10.1177/1039856211432480 . PMID 22357678. S2CID 44608320 .  
  53. يانسوري ، علي (7 ديسمبر 2023). "ألكسندر سكريابين كعالم كونيات روسي" . دراسات في الفكر الأوروبي الشرقي . 76 (2): 305-331 . doi : 10.1007/s11212-023-09590-6 . ISSN 1573-0948 . S2CID 266120753 .  
  54. ↑ ميتشل، ريبيكا. "الميتافيزيقا الموسيقية في أواخر روسيا الإمبراطورية". في كتاب أكسفورد عن الفكر الديني الروسي. تحرير كاريل إيمرسون، وجورج باتيسون، وراندال أ. بول. لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 2020، ص 388.
  55. ↑ سيمون نيكولز (2018). "مقدمة". في مذكرات ألكسندر سكريابين. حرره سيمون نيكولز. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. 1.
  56. ↑
    • هاريسون، جون (2001). التوحد الحسي: أغرب شيء ، ISBN 0-19-263245-0: "في الواقع، هناك شك كبير حول شرعية ادعاء سكريابين، أو بالأحرى الادعاءات المقدمة نيابة عنه، كما سنناقش في الفصل 5." (ص 31-32).
  57. ↑ بي إم غالييف وإي إل فانيتشكينا (أغسطس 2001). "هل كان سكريابين مصابًا بالاستشعار المتزامن؟" مؤرشف في 25 يناير 2021 على موقع Wayback Machine ، ليوناردو ، المجلد 34، العدد 4، الصفحات 357-362: "يخلص المؤلفان إلى أن طبيعة تشبيهات سكريابين "اللونية-النغمية" كانت ترابطية، أي نفسية؛ وبناءً على ذلك، فإن الاعتقاد السائد بأن سكريابين كان "مصابًا بالاستشعار المتزامن" مميزًا وفريدًا من نوعه، حيث كان يرى أصوات الموسيقى بالفعل - أي أنه كان يمتلك حرفيًا قدرة على "الإحساس المشترك" - أصبح موضع شك."
  58. ↑ هول 1970 ، ص 226.
  59. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، ص 185.
  60. ↑ بيكوك 1985 ، ص 504.
  61. ↑ بالارد 2012 .
  62. ^ فريش ، والتر (22 فبراير 1971). ""بروميثيوس يتجاوز المألوف". صحيفة ييل ديلي نيوز .
  63. ↑ غاوبوي، آنا م.؛ تاونسند، جاستن (يونيو 2012). "سكريابين والممكن" . نظرية الموسيقى على الإنترنت . 18 (2). جمعية نظرية الموسيقى. doi : 10.30535/mto.18.2.2 . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 4 فبراير 2013 .
  64. ↑ "متحف سكريابين في موسكو 2019 ✮ أفضل المتاحف في روسيا" . moscovery.com . 6 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه في 31 أكتوبر 2017 .
  65. ↑ أليكس روس ، " مجموعة مخطوطات جوليارد "، موقع The Rest Is Noise الإلكتروني، ص 27.
  66. ↑ سميث، تشارلز ديفيس (1994). آلة ويلت-مينيون: موسيقاها وعازفوها . فيستال، نيويورك : مطبعة فيستال، لصالح جمعية هواة جمع الآلات الموسيقية الأوتوماتيكية. ISBN 978-1-879511-17-0.
  67. ↑ سيتسكي، لاري (1990). أسطوانة البيانو الكلاسيكية المُعاد إنتاجها . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ISBN 978-0-313-25496-3.
  68. ↑ ليكين، أناتول (1996). "أداء موسيقى سكريابين للبيانو: أدلة من لفائف البيانو" . مراجعة ممارسات الأداء . 9 (1): 97-113 . doi : 10.5642/perfpr.199609.01.08 . ISSN 1044-1638 . تاريخ الاسترجاع: 4 فبراير 2014 . 
  69. ↑ هورويتز يعزف سكريابين في موسكو على يوتيوب
  70. ↑ ريم 2002 ، ص 145.
  71. ↑ داونز 2010 ، ص 99.
  72. ↑ "بوابة الفنانين" . cpaus.force.com .
  73. ↑ Bowers 1996 ، المجلد 2، ص 279.
  74. ↑ مايكل ستين (2011). حياة وأزمنة كبار الملحنين . دار نشر آيكون بوكس. رقم ISBN 978-1848311350.
  75. ↑ مويلرينغ، ستيفن إي. "رؤى هاربة: رؤى في رؤية بروكوفييف التأليفية" . ص 17. 
  76. ↑ كوبلاند، آرون (1957). ما الذي يجب الاستماع إليه في الموسيقى . نيويورك: ماكجرو هيل . OCLC 269329 . 
  77. ↑ تاروسكين، ريتشارد (20 فبراير 2005). "إعادة الرفيق روسلافيتس" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2011 .
  78. ↑ كينيدي، مايكل . أدريان بولت . لندن، ماكميلان، 1989. ص 157 ISBN 0-333-48752-4
  79. ↑ بالارد، لينكولن (يناير 2010). "لينكولن بالارد، لحظات فارقة: تقلبات في استقبال سكريابين في القرن العشرين " . Academia.edu . تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2014 .
  80. ↑ "سكريابين...: فهرس كامل لمؤلفاته الموسيقية للبيانو، مع رسوم توضيحية موضوعية" . هوكس وأبناؤه. 30 مايو 1927 – عبر كتب جوجل.
  81. ↑ روبرا، إدموند . "عودة سكريابين"، في مجلة المستمع ، 26 فبراير 1970
  82. ↑ سكروتون، روجر (2009). فهم الموسيقى: الفلسفة والتفسير . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر المحدودة. ص 183. ISBN  9781847065063تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2012 .
  83. ↑ "الرئيسية، الغرب، الأفلام، المسلسلات، شو وإيفير روسيتش كانالوف" .
  84. ^ بريانيشنيكوف وتومباكوف (1985). ليتوبيس الحياة والروح أ. ن.سكريبينا[ سجلات حياة وفن أ. ن. سكريابين ] (باللغة الروسية). موزيكا.
  85. ↑ "خجل من اتهامه بالتآمر لتفجير قنبلة". 26 أغسطس 1948، نشرة الصباح. روكهامبتون
  86. ^ لازاريس، ف. (2000). ثلاث نساء. تل أبيب: لادو، ص 363-368
  87. ^ بيتي كناتو لزيروس – سيفورا من كل شيئ أرشفة 29 ديسمبر 2014 في آلة Wayback. عوديد بار مئير، 05.05.11
  88. ↑ "إليشا عباس - الموقع الرسمي" . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2008. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2008 .
  89. ↑ الطبعة المختصرة من قاموس بيكر للسير الذاتية للموسيقيين ، الطبعة الثامنة. مراجعة نيكولاس سلونيمسكي . نيويورك، دار نشر شيرمر، 1993. ص 921 ISBN 0-02-872416-X
  90. ↑ سلونيمسكي، نيكولاس (1993). الطبعة المختصرة من قاموس بيكر للسير الذاتية للموسيقيين، الطبعة الثامنة . نيويورك: كتب شيرمر.

مصادر

التسجيلات