مسرح الظل

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة
عرض لفن وايانغ ، وهو شكل من أشكال مسرح الظل الإندونيسي

فن الظل ، المعروف أيضًا باسم مسرح الظل ، هو شكل قديم من أشكال سرد القصص والترفيه ، يستخدم فيه مجسمات مسطحة مفصلية مقطوعة (دمى الظل) تُمسك بين مصدر ضوء وشاشة شفافة . قد تتضمن أشكال الدمى المقطوعة أحيانًا ألوانًا شفافة أو تفاصيل أخرى. ويمكن تحقيق تأثيرات متنوعة بتحريك كل من الدمى ومصدر الضوء. يستطيع محرك الدمى الماهر أن يجعل المجسمات تبدو وكأنها تمشي، وترقص، وتقاتل، وتومئ برأسها، وتضحك.

توجد أربعة أنواع مختلفة من العروض في مسرح الظل: استخدام الممثلين لأجسادهم كظلال، والدمى التي يحملها الممثلون كظلال في وضح النهار، والمشاهدة المكانية، ومشاهدة الظلال من جانبي الشاشة. [ 1 ]

يحظى فن الظل بشعبية واسعة في مختلف الثقافات، بين الأطفال والكبار على حد سواء في العديد من دول العالم. ويُعرف أن أكثر من 20 دولة تضم فرقًا لعروض الظل. يُعد فن الظل تقليدًا عريقًا، وقد أدرجته اليونسكو ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي السوري . [ 2 ] كما أن له تاريخًا طويلًا في جنوب شرق آسيا ، وخاصة في إندونيسيا وماليزيا وتايلاند وكمبوديا . وهو فن قديم وتقاليد شعبية حية في الصين والهند وإيران ونيبال . ويُعرف أيضًا في مصر وتركيا واليونان وألمانيا وفرنسا والولايات المتحدة . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

تاريخ

من المحتمل أن يكون مسرح الظل قد تطور من عروض "بار" التي كانت تتضمن مشاهد سردية مرسومة على قطعة قماش كبيرة، وتُروى القصة من خلال الأغاني. ولأن هذه العروض كانت تُقام في الغالب ليلاً، كان مسرح "بار" يُضاء بمصباح زيتي أو شموع. ويُرجح أن مسرح خيال الظل نشأ في آسيا الوسطى - الصين أو الهند - في الألفية الأولى قبل الميلاد. [ 7 ] [ 3 ] وبحلول عام 200 قبل الميلاد تقريبًا، يبدو أن الشخصيات المرسومة على القماش قد استُبدلت بفن تحريك الدمى في عروض "ثولو بومالاتا" الهندية . تُؤدى هذه العروض خلف شاشة رقيقة جدًا باستخدام دمى مسطحة ذات مفاصل مصنوعة من جلد شفاف ملون. تُمسك الدمى بالقرب من الشاشة وتُضاء من الخلف، بينما تُحرك الأيدي والأذرع بعصي مثبتة عليها، وتتأرجح الأرجل بحرية من الركبة. [ 8 ]

توجد أدلة على مسرح خيال الظل في النصوص الصينية والهندية القديمة. وكانت الصين وجنوب شرق آسيا وشبه القارة الهندية أهم المراكز التاريخية لهذا النوع من المسرح. [ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]

بحسب مارتن بانهام، لا يوجد ذكر يُذكر للنشاط المسرحي المحلي في الشرق الأوسط بين القرن الثالث الميلادي والقرن الثالث عشر، بما في ذلك القرون التي تلت الفتح الإسلامي للمنطقة. [ 10 ] ويشير بانهام إلى أن مسرح خيال الظل ربما شاع في الشرق الأوسط بعد الغزوات المغولية، ثم أُدخلت عليه ابتكارات محلية بحلول القرن السادس عشر. ويُلاحظ ندرة ذكر مسرح خيال الظل في الأدب الإسلامي الإيراني، بينما يُلاحظ وجوده بكثرة في المناطق المتأثرة بالثقافة التركية والإمبراطورية العثمانية في القرن التاسع عشر. [ 10 ]

على الرغم من أن مسرح الظل ابتكار آسيوي، إلا أن للدمى اليدوية تاريخًا عريقًا في أوروبا. [ 11 ] ومع إبحار السفن التجارية الأوروبية بحثًا عن طرق بحرية إلى الهند والصين، ساهمت في نشر فنون الترفيه الشعبية والممارسات الثقافية في أوروبا. واكتسب مسرح الظل شعبية واسعة في فرنسا وإيطاليا وبريطانيا وألمانيا بحلول القرن السابع عشر. [ 12 ] [ 13 ] في فرنسا، عُرف مسرح الظل باسم "أومبر شينواز "، بينما سُمي في أماكن أخرى "الفانوس السحري". [ 12 ] وساهم غوته في بناء مسرح لمسرح الظل في تيفورت عام 1781. [ 13 ] [ 14 ]

مقدمة في فن التصوير السينمائي

بحسب ستيفن هربرت، تطور مسرح الظل الشعبي بشكل غير خطي إلى عرض الشرائح، ثم إلى فن السينما . وكان المبدأ المشترك في هذه الابتكارات هو الاستخدام الإبداعي للضوء والصور وشاشة العرض. [ 15 ] ووفقًا لأوليف كوك، ثمة أوجه تشابه عديدة بين تطور مسرح الظل والسينما الحديثة، مثل استخدام الموسيقى والصوت، ومحاولات إدخال الألوان، والشعبية الواسعة. [ 16 ]

حسب البلد والمنطقة

أستراليا

ريتشارد برادشو هو فنان تحريك دمى الظل الأسترالي المعروف بشخصياته مثل "سوبر كانغارو". [ 17 ] وقد ظهرت عروض برادشو للدمى في برامج تلفزيونية من إنتاج جيم هينسون ، بالإضافة إلى مسلسل الأطفال التلفزيوني الشهير " بلاي سكول" الذي يُعرض على قناة ABC .

يجمع مسرح الظل التابع لفرقة أنافوريا [ 18 ] (الذي نُقل إلى أستراليا من كاليفورنيا) بين مزيج من الدمى المُعاد بناؤها والدمى الأصلية مع مصادر إضاءة متعددة. وتتولى إدارة الفرقة كريج جرادي .

استوحت شركة Shadowplay Studios الأسترالية لعبتها الأولى Projection: First Light من فن مسرح الظل، ويُحاكي أسلوبها الفني لوحة مسرح الظل التقليدية باستخدام دعائم سوداء وخلفيات بنية داكنة. وقد زاروا ريتشارد برادشو لاكتساب المزيد من المعرفة حول فن مسرح الظل، ولجعل لعبتهم أكثر واقعية، وللحصول على مراجع لشخصيات مسرح الظل في اللعبة. [ 19 ]

سينوسفير

الصين

تُجسّد هذه الدمية الصينية للظلال روعة التفاصيل المزخرفة التي تُضفي جمالاً على الشخصيات. من مقتنيات متحف الأطفال في إنديانابوليس .

توجد العديد من الأساطير والحكايات حول أصول مسرح خيال الظل في الصين. أشهرها تقول إن مسرح خيال الظل الصيني نشأ عندما توفيت المحظية المفضلة للإمبراطور وو من سلالة هان (156 ق.م. - 87 ق.م.)، ووعد الساحر شاو ونغ بإحياء روحها. رأى الإمبراطور خيالًا يشبهها يتحرك خلف الستائر التي وضعها الساحر حول بعض المشاعل المضاءة. يُقال غالبًا أن الساحر استخدم دمية خيال الظل، لكن النص الأصلي في كتاب هان لا يُشير إلى أي صلة بين ذلك ومسرح خيال الظل. [ 20 ] على الرغم من وجود العديد من السجلات القديمة لأنواع مختلفة من مسرح الدمى في الصين، إلا أن ذكرًا واضحًا لمسرح خيال الظل الصيني لم يظهر إلا في عهد أسرة سونغ الشمالية (960-1127). يذكر كتاب يعود لعام 1235 أن الدمى كانت تُصنع في البداية من الورق، ثم صُنعت لاحقًا من الجلد الملون أو الرق. استندت القصص في معظمها إلى التاريخ، ومزجت بين الحقيقة والخيال، ولكن عُرضت أيضًا مسرحيات كوميدية. [ 21 ]

يُطلق على فن مسرح الظل في الصين اسم皮影戲؛ píyǐngxì ؛ أي " مسرح الظل الجلدي " . يوجد نمطان متميزان لهذا الفن: لوانتشو (شمال الصين) وسيتشوان (جنوب الصين). وفي سيتشوان، يوجد نمطان: تشوانبي بيينغشي (شمال سيتشوان) وتشنغدو بيينغشي. وتشمل مدن شمال سيتشوان: بازهونغ، ونانتشونغ، وغوانغيوان. [ 22 ]

اكتسب مسرح الظل شعبية واسعة منذ عهد أسرة سونغ ، حيث كانت تُحتفل بالأعياد بتقديم العديد من عروض مسرح الظل. وخلال عهد أسرة مينغ، بلغ عدد فرق مسرح الظل في مدينة بكين وحدها ما بين 40 و50 فرقة. وكانت أقدم شاشات مسرح الظل تُصنع من ورق التوت . وكان رواة القصص يستخدمون هذا الفن عادةً لسرد أحداث الحروب بين الممالك المختلفة أو قصص المصادر البوذية . [ 23 ] أما اليوم، فتُستخدم الدمى المصنوعة من الجلد والمُحركة على العصي لسرد نسخ درامية من الحكايات الخرافية والأساطير التقليدية. وفي مناطق مثل شانشي وشاندونغ وقانسو وسيتشوان، يتعلم المتدربون الصغار نحت دمى الظل من جلد الثور باستخدام أدوات تقليدية مثل السكاكين الهلالية والمخارز الدقيقة، مما يحافظ على كل من الحرفية والأداء من خلال الممارسة العملية. [ 24 ] في مقاطعة قانسو ، تُصاحبها موسيقى داوتشينغ ، بينما في جيلين ، تُشكل موسيقى هوانغ لونغ المصاحبة بعض أسس الأوبرا الحديثة. [ 25 ]

مسرح خيال الظل الصيني هو شكل من أشكال المسرح حيث تؤدي شخصيات ظلية ملونة عروضًا تقليدية أمام شاشة قماشية مضاءة من الخلف، مصحوبة بالموسيقى. من محافظة كايفنغ.

يظهر فن مسرح الظل الصيني في فيلم تشانغ ييمو " أن تعيش" الذي صدر عام 1994 .

تايوان

تعود أصول مسرح خيال الظل في تايوان إلى مدرسة تشاوتشو لمسرح خيال الظل. عُرفت هذه العروض باسم عروض القرود الجلدية أو العروض الجلدية، وكانت شائعة في تاينان وكاوهسيونغ وبينغتونغ منذ عهد أسرة تشينغ ( 1644-1911م). ويُقدّر مُحركو الدمى القدامى أن عدد فرق خيال الظل في منطقة كاوهسيونغ وحدها بلغ سبعين فرقة على الأقل في السنوات الأخيرة من حكم أسرة تشينغ. [ 26 ] تقليديًا، تُصنع دمى خيال الظل، التي يتراوح طولها بين ثمانية واثني عشر بوصة، بالإضافة إلى ديكورات المسرح والدعائم كالأثاث والمناظر الطبيعية والمعابد والقاعات والنباتات، من الجلد. ولأن مسرح خيال الظل يعتمد على الضوء الذي يخترق قطعة قماش شفافة، فإن "الظلال" هي في الواقع صور ظلية يراها الجمهور من الجانب أو من الأمام. تُصاحب عروض خيال الظل في تايوان ألحان تشاوتشو، والتي تُعرف غالبًا باسم "ألحان الكهنة" لتشابهها مع الموسيقى التي يستخدمها الكهنة الطاويون في الجنازات. وقد حُفظ في تايوان رصيدٌ كبيرٌ من حوالي 300 نصٍّ من المدرسة الجنوبية للدراما، المستخدمة في مسرح خيال الظل، والتي يعود تاريخها إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر، وتُعتبر هذه المجموعة ثروةً ثقافيةً لا تُقدَّر بثمن.

مصطلحات

تُستخدم عدة مصطلحات لوصف الأشكال المختلفة.

  • مسرح الظل (皮影戏) هو مسرح يستخدم دمى جلدية. تُحرّك الدمى عادةً خلف شاشة رقيقة. لا يُعتبر العرض عرضًا للظلال فقط، فالظل أقرب إلى صورة ظلية. هذا يُضفي بعض الألوان على الدمى على الشاشة؛ فهي ليست بالأبيض والأسود تمامًا.
  • 纸影戏، zhĭyĭngxì هو مسرح الظل الورقي.
  • 中国影戏، Zhōngguó yĭngxì هو مسرح الظل الصيني.

أوروبا

مثال على فن مسرح الظل في اليونان

في أسطورة الكهف لأفلاطون (حوالي 380 قبل الميلاد)، وصف سقراط نوعًا من مسرح الظل بتماثيل مصنوعة من الحجر أو الخشب أو مواد أخرى، تُعرض على السجناء الذين لم يروا طوال حياتهم سوى الظلال على الجدار أمامهم. كان هذا تصويرًا مبتكرًا لأفكار حول العلاقات (الخاطئة أو المحدودة) بين المعرفة والتعليم والفهم الحقيقي للواقع. شبّه أفلاطون الجدار الذي يحجب حاملي التماثيل بالحواجز التي يستخدمها ممثلو الدمى ( الماريونيت ) للاختباء خلفها. [ 27 ] على ما يبدو، لم يكن هناك شكل معروف لمسرح الظل في اليونان القديمة يمكن لسقراط/أفلاطون الإشارة إليه.

عمال المسرح ينقلون مجسمات من الزنك خلف شاشة مسرح الظلال في مسرحية القط الأسود

بدأت عروض الظل بالانتشار في جميع أنحاء أوروبا في نهاية القرن السابع عشر، على الأرجح عبر إيطاليا. ومن المعروف أن العديد من فناني العروض الإيطاليين قدموا عروضهم في ألمانيا وفرنسا وإنجلترا خلال هذه الفترة. [ 28 ]

في عام 1675، تخيّل العالم والفيلسوف الألماني الموسوعي غوتفريد فيلهلم لايبنتز معرضًا عالميًا يعرض فيه جميع أنواع الاختراعات والعروض الجديدة. وفي وثيقة مكتوبة بخط يده، اقترح أن يشمل المعرض مسرح الظل. [ 29 ] [ 30 ]

جلب المبشرون الفرنسيون فن الظلال من الصين إلى فرنسا عام ١٧٦٧ ، وقدموا عروضًا في باريس ومرسيليا ، مما أثار ضجة كبيرة. وبمرور الوقت، تحولت عروض الظلال الصينية ( أو "أومبر شينواز" بالفرنسية ) - بعد تعديلها وتزيينها محليًا - إلى عروض الظلال الفرنسية ، وانتشرت في البلاد. وعكست شعبية عروض الظلال الصينية رواج موضة الزخارف الصينية في ذلك الوقت. [ ٢٨ ]

قدّم الفنان الفرنسي فرانسوا دومينيك سيرافين عرضه الأول لظلال العيون في قصر خاص بفرساي عام 1771. ثم انتقل لتقديم عروضه في قصر فرساي أمام العائلة المالكة. وفي عام 1784، انتقل سيرافين إلى باريس، حيث قدّم عروضه في مسرحه الدائم في قصر رويال الذي افتُتح حديثًا ، وذلك ابتداءً من 8 سبتمبر 1784. وقد تكيّف العرض مع التغيرات السياسية، ونجا من الثورة الفرنسية . طوّر سيرافين استخدام آليات الساعة لأتمتة العرض. تولى ابن أخيه إدارة العرض بعد وفاة سيرافين عام 1800، واستمر ورثته في تقديمه حتى إغلاق المسرح عام 1870. [ 28 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

في عام 1775، أقام أمبروجيو (المعروف أيضًا باسم أمبرواز وأمبروز) عروضًا طموحة في باريس ولندن. [ 28 ]

دمى الظل الفرنسية
جزء من مجموعة متحف ما قبل السينما ، بادوا، إيطاليا

كان هذا الفن وسيلة ترفيه شائعة في باريس خلال القرن التاسع عشر، لا سيما في حي مونمارتر الشهير بملاهيه الليلية . [ 34 ] قدّم ملهى " لو شات نوار " (القط الأسود) 45 عرضًا [ 35 ] من عروض "مسرح الظلال " بين عامي 1885 و1896 تحت إدارة رودولف ساليس . خلف ستار في الطابق الثاني من الملهى، عمل الفنان هنري ريفيير مع ما يصل إلى 20 مساعدًا في منطقة عرض كبيرة مضاءة بإضاءة خلفية من الأكسجين والهيدروجين ، واستخدم فانوسًا بصريًا مزدوجًا لعرض الخلفيات. كانت المجسمات في الأصل عبارة عن قطع من الورق المقوى، ولكن تم استبدالها بمجسمات من الزنك منذ عام 1887. شارك العديد من الفنانين في ابتكارها، بمن فيهم شتاينلين ، وأدولف ويلت، وألبرت روبيدا . صممت شركة كاران داش حوالي 50 مجسمًا للعرض الشهير " الملحمة" عام 1888 . يضم متحف أورسيه حوالي 40 تمثالاً أصلياً من الزنك ضمن مجموعته. وقد أنتجت ملاهٍ أخرى نسخها الخاصة؛ وتطورت تماثيل الأومبريه إلى العديد من العروض المسرحية وكان لها تأثير كبير على فن الفانتازماغوريا . [ 28 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

يضم متحف ما قبل السينما، كوليزيوني مينيتشي زوتي في بادوا بإيطاليا، مجموعةً من 70 دمية ظل فرنسية، تُشبه تلك المستخدمة في ملهى لو شات نوار، إلى جانب مسرح أصلي وخلفيات مرسومة، بالإضافة إلى فانوسين سحريين لعرض المشاهد. وحتى الآن، تشمل عروض الظل التي تم التعرف عليها: لا مارش أ ليتوال (من تقديم هنري ريفيير)، لو سفينكس (من تقديم أميدي فينيولا)، لآج دور، ولو كارنيفال دو فينيس . ويُفترض أن دمى الظل هذه صُنعت لجولة في فرنسا أو خارجها في نهاية القرن التاسع عشر.

في الوقت الحاضر، تعمل العديد من الشركات المسرحية في فرنسا على تطوير ممارسة دمى الظل: Le Théâtre des Ombres، [ 39 ] Le Théâtre du Petit Miroir، Le Théâtre Les Chaises، وLa Loupiote.

الغلاف الداخلي

الهند

هانومان ورافانا في ثولو بومالاتا ، تقليد دمية الظل في ولاية أندرا براديش ، الهند

تُعدّ مسرحيات الظل جزءًا عريقًا من الثقافة الهندية، لا سيما على المستوى الإقليمي، مثل "كيلو بوم" و "ثولو بومالاتا" في ولاية أندرا براديش ، و "توغالو غومبيااتا" في ولاية كارناتاكا ، و " شارما باهولي ناتيا" في ولاية ماهاراشترا ، و "رافانا تشايا" في ولاية أوديشا ، و" ثولبافاكوثو " في ولايتي كيرالا وتاميل نادو . [ 7 ] [ 3 ] [ 40 ] كما تُوجد مسرحيات الظل في التقاليد التصويرية في الهند، مثل الرسم الجداري في المعابد، والرسم على أوراق منفصلة، ​​واللوحات السردية. [ 41 ] وتعني أشكال الرقص، مثل رقصة " تشاو " في أوديشا، حرفيًا "الظل". [ 42 ] وعادةً ما تُؤدّى عروض مسرح الظل الراقص على منصات مُلحقة بالمعابد الهندوسية ، وتُسمى في بعض المناطق "كوثو مادام" أو "كوثامبالام" . [ 43 ] في العديد من المناطق، تُؤدّى مسرحية الدمى من قِبل عائلات فنانين جوالة على مسارح مؤقتة خلال المهرجانات الرئيسية للمعابد. [44] وتُهيمن أساطير الملحمتين الهندوسيتين رامايانا وماهابهاراتا على عروضهم . [ 44 ] ومع ذلك ، تختلف التفاصيل والقصص باختلاف المناطق. [ 45 ] [ 46 ]

خلال القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، في ظل الحقبة الاستعمارية، اعتقد علماء الهنديات أن مسرح خيال الظل قد انقرض في الهند، على الرغم من ذكره في نصوصها السنسكريتية القديمة. [ 44 ] وفي ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، كما يذكر ستيوارت بلاكبيرن، تبين أن هذه المخاوف من انقراضه لا أساس لها من الصحة، إذ ظهرت أدلة على أن مسرح خيال الظل ظل تقليدًا ريفيًا راسخًا في جبال وسط ولاية كيرالا، ومعظم ولاية كارناتاكا، وشمال ولاية أندرا براديش، وأجزاء من ولايتي تاميل نادو وأوديشا، وجنوب ولاية ماهاراشترا. [ 44 ] وقد حافظ شعب المهاراتية، ولا سيما المنتمون إلى الطبقات الدنيا، على أساطير الملاحم الهندوسية وأدّوها بحماس كجزء من التراث الشعبي. ويؤكد بلاكبيرن على أهمية فناني المهاراتية من خلال وجود محركي الدمى الذين يتحدثون المهاراتية كلغة أم في العديد من الولايات الهندية التي لا تتحدث المهاراتية. [ 44 ]

بحسب بيث أوسنيس، يعود تاريخ مسرح خيال الظل "ثولو بومالاتا" إلى القرن الثالث قبل الميلاد، وقد حظي برعاية واسعة منذ ذلك الحين. [ 47 ] وتصف فيليس ديركس الدمى المستخدمة في عروض "ثولو بومالاتا " بأنها "دمى جلدية شفافة متعددة الألوان، يتراوح طولها بين أربعة وخمسة أقدام، ولها ذراع أو ذراعان مفصليتان". [ 48 ] وتُعدّ عملية صنع الدمى طقسًا مُتقنًا، حيث تُصلي عائلات الفنانين في الهند، ثم يعتكفون في خلوة، ويُنتجون العمل الفني المطلوب، ثم يحتفلون بـ"الميلاد المجازي للدمية" بالزهور والبخور. [ 49 ]

يستخدم مسرح "ثولو بافا كوثو" في ولاية كيرالا الهندية دمى جلدية تُعرض صورها على شاشة مضاءة من الخلف. وتُستخدم الظلال للتعبير الإبداعي عن الشخصيات والقصص في ملحمة رامايانا . قد يستغرق العرض الكامل للملحمة 41 ليلة، بينما يستمر العرض المختصر 7 أيام فقط. [ 50 ] من سمات عرض "ثولو بافا كوثو" أنه عرض جماعي لمحركي الدمى، بينما تُؤدى عروض مسرح الظل الأخرى، مثل " وايانغ" الإندونيسي، بواسطة محرك دمى واحد لنفس قصة رامايانا . [ 50 ] توجد اختلافات إقليمية داخل الهند في فنون الدمى. على سبيل المثال، تلعب النساء دورًا رئيسيًا في مسرح الظل في معظم أنحاء الهند، باستثناء ولايتي كيرالا وماهاراشترا. [ 44 ] في كل مكان تقريبًا، باستثناء ولاية أوديشا، تُصنع الدمى من جلد الغزال المدبوغ، وتُطلى وتُحرك. تُعدّ الدمى الجلدية الشفافة شائعة في ولايتي أندرا براديش وتاميل نادو، بينما تُعدّ الدمى المعتمة شائعة في ولايتي كيرالا وأوديشا. وعادةً ما تحمل فرق الفنانين أكثر من مئة دمية لعروضها في المناطق الريفية بالهند. [ 44 ]

أندونيسيا

عرض الظل وايانغ كوليت في سيمارانج، جاوة الوسطى

يُطلق على مسرح خيال الظل اسم "وايانغ" في إندونيسيا ، [ 51 ] حيث تُروى قصة درامية من خلال ظلال الدمى، وأحيانًا تُدمج مع شخصيات بشرية. [ 52 ] يُعدّ "وايانغ" شكلاً قديماً من أشكال سرد القصص، ويشتهر بدمىه المتقنة وأنماطه الموسيقية المعقدة. [ 53 ] تعود أقدم الأدلة إلى أواخر الألفية الأولى الميلادية، في نصوص من العصور الوسطى ومواقع أثرية. [ 54 ] [ 55 ] حوالي عام 860 ميلادي، ذكر ميثاق جاوي قديم صادر عن المهراجا سري لوكابالا ثلاثة أنواع من المؤدين: أتابوكان، وأرينجيت، وأبانول. وُصف الرينغيت في قصيدة جاوية من القرن الحادي عشر بأنه شخصية ظل جلدية. [ 8 ] على عكس مسرحيات خيال الظل في الهند التي لم تتضمن سوى القليل من الأداء الموسيقي أو لم تتضمنه على الإطلاق، يتضمن "وايانغ" الإندونيسي مجموعة من موسيقى الجاملان. [ 7 ]

يُعدّ فنّ وايانغ كوليت ، وهو أحد أنماط مسرح الظل ، شائعًا بشكل خاص في جاوة وبالي. ويُشتقّ المصطلح من كلمة وايانغ التي تعني حرفيًا "الظل" أو "الخيال" في اللغة الجاوية ، كما يُشير أيضًا إلى "الروح". أما كلمة كوليت فتعني "الجلد"، نظرًا لأنّ المادة التي تُصنع منها الدمية هي صفائح جلدية رقيقة مثقبة مصنوعة من جلد الجاموس.

تُقام عروض مسرح خيال الظل في بالي عادةً ليلاً، وتستمر حتى الفجر. [ 52 ] تتألف فرق وايانغ كوليت الكاملة من دالانغ (مُحرك الدمى)، وناياغا ( عازفي الجاملان )، وسيندين (مغنية جوقة). ويؤدي بعض الناياغا أيضًا دور مغني الجوقة. يؤدي الدالانغ (مُحرك الدمى) عرض وايانغ خلف ستارة قطنية مضاءة بمصباح زيتي أو مصباح هالوجين حديث، مما يخلق تأثيرات بصرية تُشبه الرسوم المتحركة. تتميز الدمية المسطحة بمفاصل متحركة تُحرك يدويًا باستخدام قضبان متصلة بها. مقبض القضيب مصنوع من قرن جاموس منحوت. في 7 نوفمبر 2003، أدرجت اليونسكو وايانغ كوليت من إندونيسيا ضمن روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية . [ 53 ]

ماليزيا

راما في مسرح الظل الماليزي

في ماليزيا ، تُعرف مسرحيات خيال الظل أيضًا باسم "وايانغ كوليت" . في اللغة الملايوية ، تعني كلمة " وايانغ " المسرح، بينما تعني كلمة "كوليت" الجلد، وتشير إلى الدمى المصنوعة من الجلد. توجد أربعة أنواع من مسارح خيال الظل في ماليزيا: وايانغ كوليت جاوا، ووايانغ كوليت جيديك، ووايانغ كوليت ملايو، ووايانغ كوليت سيام. يعود أصل وايانغ كوليت جاوا ووايانغ كوليت ملايو إلى مسرح خيال الظل الجاوي، بينما يعود أصل وايانغ كوليت جيديك ووايانغ كوليت سيام إلى مسارح خيال الظل في جنوب تايلاند. [ 7 ] عادةً ما تكون القصص المعروضة أسطورية وقصصًا ذات مغزى أخلاقي. تحمل هذه المسرحيات مغزى تعليميًا، وغالبًا ما تصور معركة. تُعتبر مسرحيات خيال الظل الملايوية أحيانًا من أقدم الأمثلة على فن التحريك . يتأثر فن وايانغ كوليت في الولايات الشمالية لماليزيا مثل كيلانتان بفن وايانغ كوليت التايلاندي ويشبهه، بينما يستمد فن وايانغ كوليت في شبه جزيرة الملايو الجنوبية، وخاصة في جوهور، من فن وايانغ كوليت الجاوي الإندونيسي مع اختلافات طفيفة في القصة والأداء.

تُصنع الدمى في الغالب من الجلد ، ويتم تحريكها باستخدام العصي أو مقابض قرون الجاموس . تُلقى الظلال باستخدام مصباح زيتي ، أو في العصر الحديث، مصباح هالوجين، على خلفية من قماش قطني . وغالبًا ما ترتبط هذه الدمى بموسيقى الجاملان .

كمبوديا

دمية ظل كمبودية تصور سيتا

في كمبوديا ، يُطلق على مسرح الظل اسم نانغ سبيك ثوم ، [ 56 ] أو ببساطة سبيك ثوم (وتعني حرفيًا "جلد كبير")، سبيك توتش ("جلد صغير") ، وسبيك بور ("جلد ملون"). [ 57 ]

يُؤدّى هذا الفن خلال الاحتفالات الدينية في المعابد، وفي المناسبات الخاصة، وللجمهور في قرى كمبوديا. وتشمل المسرحيات الشعبية ملحمتي رامايانا وماهابهاراتا ، بالإضافة إلى أساطير وحكايات هندوسية أخرى. [ 57 ] ويُصاحب العرض فرقة موسيقية تعزف على آلة البينبيت . [ 58 ]

يستند عرض "سبك ثوم" إلى النسخة الكمبودية من الملحمة الهندية "رامايانا" ، وهي قصة ملحمية عن الخير والشر تضم شخصيات راما ، وسيتا ، ولاكشمانا ، وهانومان ، ورافانا . [ 59 ] وهو عرض مقدس، يجسد المعتقدات الخميرية المبنية على أسس وأساطير البراهمية والبوذية . [ 59 ]

تُصنع دمى الظل الكمبودية من جلد البقر، وتتميز بحجمها الكبير عادةً، حيث تُجسد مشهدًا كاملاً بخلفيته. وعلى عكس نظيراتها الجاوية، فإن دمى الظل الكمبودية عادةً ما تكون غير مفصلية، مما يجعل يدي الدمية ثابتة، وتُترك بلون الجلد الأصلي دون تلوين. يقع مركز إنتاج دمى الظل الرئيسي في رولوس بالقرب من سيام ريب. وتُعد عروض دمى الظل الكمبودية إحدى العروض الثقافية التي تُقدم للسياح إلى جانب الرقصات الكمبودية التقليدية .

تختلف دمى سبيك ثوم عن الدمى التقليدية لكبر حجمها وثقل وزنها، وعدم احتوائها على أجزاء متحركة. أما دمى سبيك تاتش ، على النقيض، فهي أصغر حجماً بكثير ولها أجزاء متحركة، وقد لاقت عروضها رواجاً أكبر. [ 59 ] يتضمن عرض الظل في سبيك ثوم رقص العديد من محركي الدمى على الشاشة، حيث يؤدي كل محرك دوراً من أدوار شخصيات رامايانا ، بينما يقوم رواة منفصلون بتلاوة القصة مصحوبة بموسيقى أوركسترا. [ 58 ]

تايلاند

نانغ ياي

يُطلق على مسرح الظل في تايلاند اسم "نانغ ياي" (ويستخدم دمى كبيرة وثابتة)؛ أما في الجنوب، فيوجد تقليد يُسمى "نانغ تالونغ" (ويستخدم دمى صغيرة متحركة). [ 7 ] تُصنع دمى "نانغ ياي" عادةً من جلد البقر والخيزران ، ويحملها الناس أمام الشاشة بدلاً من خلفها. [ 60 ] يُقام عرض "نانغ تالونغ" عادةً في الطقوس والاحتفالات المنزلية، أو في المعارض التجارية والمعابد، ولكنه بدأ بالظهور على التلفزيون التايلاندي. [ 60 ]

تتنوع أساليب أداء مسرح الظل في تايلاند. ففنانو "نانغ ساماي" أكثر حداثةً في الموسيقى والحوار، بينما يميل فنانو "نانغ بوران" إلى الأسلوب التقليدي. [ 61 ] وعادةً ما تُصاحب العروض مزيج من الأغاني والأناشيد . علاوةً على ذلك، توجد في تايلاند أنواعٌ محددة من العروض ذات طابع سياسي أكثر من كونها مسرحية، وتُعرف باسم " نانغ كان موانغ" . [ 61 ]

توقفت العروض في تايلاند مؤقتًا عام 1960 بسبب حريق في المسرح الوطني. وقد أثرت مسرحيات نانغ على السينما التايلاندية الحديثة ، بما في ذلك مخرجين مثل تشيرد سونغسري وبايوت نغاوكراشانغ . [ 62 ]

ديك رومى

مسرح الظل لدمى كاراغوز من تركيا

انتشرت في أرجاء الإمبراطورية العثمانية ، ربما منذ أواخر القرن الرابع عشر، تقاليدٌ أكثر جرأةً في مسرح الظل. تمحورت هذه التقاليد حول التفاعل المتناقض بين شخصيتي كاراغوز وحاجيفات : فلاحٌ عديم المبادئ ورفيقه المثقف والمتأنق. وقد مثّلت هاتان الشخصيتان، إلى جانب شخصيات أخرى، جميع الفئات الاجتماعية الرئيسية في الثقافة العثمانية. [ 63 ] [ 64 ] حظيت هذه المسارح بشعبيةٍ جارفة، وكانت تُقام عروضها في المقاهي والمنازل الخاصة للأثرياء، بل وحتى أمام السلطان. وكان لكل حيٍّ من أحياء المدينة كاراغوزه الخاص. [ 65 ]

كان مسرح كاراغوز يتألف من مقصورة ثلاثية الجوانب مغطاة بستارة مطبوعة بأغصان وورود، وشاشة قطنية بيضاء بقياس ثلاثة أقدام في أربعة أقدام تقريبًا تُوضع في المقدمة. وكان العرض مصحوبًا بفرقة موسيقية من ثلاثة عازفين يجلسون عند قاعدة منصة صغيرة مرتفعة، حيث يعزفون للجمهور. يبدأ العرض عندما يُشعل مُحرك الدمى مصباح الزيت. [ 66 ] ويمكن أن يُقدم العرض مغنٍّ يرافقه عازف دف. [ 67 ] وتشمل الخلفية والمناظر أحيانًا سفنًا متحركة، وفرسانًا على ظهور الخيل، وأشجار نخيل متمايلة، وحتى تنانين. وتضمنت المؤثرات الصوتية أغانٍ وأصواتًا متنوعة. [ 66 ]

صُنعت الدمى بارتفاع حوالي 35-40 سنتيمترًا، ودُهنت بالزيت لتظهر شفافة. صُنعت الدمى من جلد الخيل أو الجاموس أو العجل. كانت لها أطراف متحركة، ومفاصلها مثبتة بخيوط مشمعة عند الرقبة والذراعين والخصر والركبتين، وتُحرك بواسطة قضبان في ظهرها، ويمسكها محرك الدمى بإصبعه. يُعالج الجلد حتى يصبح شبه شفاف، ثم يُلون، مما ينتج عنه أشكال ملونة بارزة. [ 65 ] [ 67 ] كما تم تكييف مسرح كاراغوز في مصر وشمال إفريقيا. [ 28 ]

فن مسرح الظل اليوم

مغامرات الأمير أحمد (1926)، فيلم رسوم متحركة من إخراج لوت راينيجر

في العقد الثاني من القرن العشرين، كانت لوت راينيغر، رسامة الرسوم المتحركة الألمانية ، رائدةً في مجال الرسوم المتحركة الظلية ، حيث تُصوَّر الدمى الشبيهة بمسرح الظل إطارًا بإطار . وقد حافظ رسامو الرسوم المتحركة اللاحقون على هذه التقنية، ولا تزال تُمارَس حتى اليوم، على الرغم من استخدام الرسوم المتحركة التقليدية والرسوم المتحركة الحاسوبية لمحاكاة مظهر مسرح الظل والرسوم المتحركة الظلية. وبحلول العقد الثالث من القرن العشرين، اقتحمت فنون مسرح الظل عالم التعبيرية الألمانية ، من خلال الفيلم الصامت " ظلال تحذيرية" .

وصل فن مسرح الظل الصيني التقليدي إلى جمهور الولايات المتحدة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين بفضل جهود بولين بنتون . وقد حافظ فنانون معاصرون مثل آني كاتسورا رولينز على هذا الفن، ودمجوه أحيانًا مع المسرح الغربي. [ 68 ]

لا يزال مسرح الظل يحظى بشعبية واسعة في أجزاء كثيرة من آسيا. ويُعدّ براهلاد أشاريا أحد أشهر السحرة الهنود الذين يدمجونه في عروضهم.

محرك خيال الظل ، 2006

في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، قدم الفنان توم ماكدونا دمى الظل ثلاثية الأبعاد واستخدام الأشياء المقطوعة بالليزر. [ 69 ]

كما يظهر أحيانًا في الثقافة الشعبية الغربية ؛ على سبيل المثال:

مراجع

  1. ↑ أوزكان، أوغوزهان (يوليو 2002). "الثقافات، ومسرح الظل التقليدي، وتصميم الوسائط التفاعلية" . قضايا التصميم . 18 (3): 18-26 . doi : 10.1162/074793602320223262 . ISSN 0747-9360 . 
  2. ↑ "اليونسكو - مسرح الظل" . ich.unesco.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-12-2023 .
  3. 1 2 3 4 أور، إنجي سي. (1974). "مسرح الدمى في آسيا". دراسات الفولكلور الآسيوي . 10 (1). جامعة نانزان: 69-84 . doi : 10.2307/1177504 . JSTOR 1177504 . 
  4. 1 2 بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية . ABC-CLIO. ص 302. ISBN  978-0-87436-795-9.
  5. ↑ بيث أوسنيس (2010). مسرح خيال الظل في ماليزيا: دراسة لمسرح وايانغ كوليت مع نصوص الأداء وتصاميم الدمى . ماكفارلاند. الصفحات 61-63 . ISBN  978-0-7864-5792-2.
  6. ↑ "اليونسكو - قرار اللجنة الحكومية الدولية: 13.COM 10.A.7" . ich.unesco.org . تاريخ الاطلاع: 17 ديسمبر 2019 .
  7. 1 2 3 4 5 فان بن تشين (2003)، مسارح الظل في العالم ، دراسات الفولكلور الآسيوي، المجلد 62، العدد 1 (2003)، الصفحات 25-64
  8. 1 2 راولينغز، كيث (1999). "ملاحظات حول التطور التاريخي لفن تحريك الدمى" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2017 .
  9. ↑ مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج الورقي للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 434، 526-531 ، 906، 1114-1115 . ISBN  978-0-521-44654-9.
  10. 1 2 مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج الورقي للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 241-242 . ISBN  978-0-521-44654-9.
  11. ↑ مارتن بانهام (1996). دليل كامبريدج الورقي للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 887-888 . ISBN  978-0-521-44654-9.
  12. 1 2 أنيت كون؛ جاي ويستويل (2012). قاموس دراسات السينما . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 371. ISBN  978-0-19-958726-1.
  13. 1 2 ماكس فون بوهن (2013). دليل مصور لتاريخ مسرح خيال الظل في الغرب . اقرأ. الصفحات 352-355 . ISBN  978-1-4474-8098-3.
  14. ↑ إيفلين ك. مور؛ باتريشيا آن سيمبسون (2007). العين المستنيرة: غوته والثقافة البصرية . رودوبي. ص 255-256 . ISBN  978-90-420-2124-2.
  15. ↑ ستيفن هربرت (2000). تاريخ ما قبل السينما . تايلور وفرانسيس. الصفحات من 4 إلى 9، فصل المقدمة. ISBN  978-0-415-21148-2.
  16. ↑ أوليف كوك (1963)، الحركة في بعدين ، هاتشينسون، الصفحات 47-58
  17. ↑ لوجان، د، فن تحريك الدمى ، ص 13
  18. ↑ مسرح الظل في أنافوريا
  19. ↑ "عرض: الضوء الأول - مقابلة مع مايكل تشو" . أخبار مسرح الدمى . 13 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2018 .
  20. ↑ فان بن لي تشن (2007). مسرح الظل الصيني: التاريخ، والدين الشعبي، والمحاربات . مطبعة ماكجيل-كوينز - MQUP. ISBN 9780773531970.
  21. ↑ دولبي، ويليام (1978). "أصول فن تحريك الدمى الصيني". نشرة كلية الدراسات الشرقية والأفريقية، جامعة لندن . 41 (1): 97-120 . doi : 10.1017/S0041977X00057803 . JSTOR 615625. S2CID 194042455 .  
  22. ↑ روي، تانغ (2018). "تراث فرقة وانغ بيينغ: مسرح خيال الظل في شمال سيتشوان" . مجلة المسرح الآسيوي . 35 (1): 53-69 . doi : 10.1353/atj.2018.0012 . ISSN 1527-2109 . S2CID 165900356 .  
  23. ↑ إيوارت، فرانزيسكا ج. [1998] (1998). دع الظلال تتكلم: تنمية لغة الأطفال من خلال مسرح الظل. ISBN 1-85856-099-3
  24. ^ ينغجي ، تشو (2023/02/01). "فن لعب الظل الصيني: طرق الميراث" . OOO "Zhurnal "Voprosy Istorii" . 2023 ( 2– 1): 220– 229. doi : 10.31166/VoprosyIstorii202302Statyi28 .
  25. ↑ تشاينا فيستا. " تمت أرشفة Chinavista.com في 17 ديسمبر 2018 على موقع Wayback Machine ." برنامج ذا شادو. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2007.
  26. ↑ "فن تحريك الدمى" . مجلة الصين الحرة . 1 يناير 1986. تاريخ الاطلاع: 28 ديسمبر 2021. تعود أصول فن تحريك الدمى الظلية في تايوان إلى القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر . عندما طرد الجنرال كوكسينغا (1624-1662) قوات الاحتلال الهولندية من تايوان، عبر عدد متزايد من المستوطنين المضيق إلى الجزيرة. وكان من بينهم فنانو تحريك الدمى الظلية من تشاوتشو في مقاطعة قوانغدونغ. وفي غضون ذلك، ترسخ هذا الفن وتطور تدريجيًا ليصبح عنصرًا لا غنى عنه في الحياة الريفية في جنوب تايوان. وتركزت فرق تحريك الدمى الظلية الأولى في مناطق تاينان وكاوهسيونغ وبينغتونغ. بحسب تشانغ تيان باو، سيد مسرح خيال الظل المعاصر، أخبره جده ذات مرة أنه في السنوات الأخيرة من سلالة تشينغ (1644-1911)، كان هناك ما يزيد عن أربعين فرقة مسرح خيال الظل في كانغشان، وما يزيد عن ثلاثين فرقة في قرية شيالياو الوحيدة، وكلاهما في مقاطعة كاوهسيونغ - وهي شعبية مذهلة.
  27. ↑ «أفلاطون، الجمهورية، الكتاب السابع، الصفحة 514» . www.perseus.tufts.edu . تاريخ الاطلاع: 14 مارس 2022 .
  28. 1 2 3 4 5 6 ديفيد روبنسون في الضوء والحركة ، الفصل 1، 1995
  29. ^ روسيل ، ديك (2002). لايبنيز والفانوس .
  30. ^ جوتفريد فيلهلم لايبنتز (1675). Drôle de Pensée, touch a new type of Representations . تم الاسترجاع 26 يناير 2017 .
  31. ↑ ألتيك، ريتشارد دانيال (يناير 1978). عروض لندن . مطبعة بيلكناب التابعة لجامعة هارفارد. ISBN 978-0674807310.
  32. ↑ "النص الكامل لـ "Les pupazzi noirs"" . باريس سي. مندل. 1896. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2012 .
  33. ↑ ستافورد، باربرا؛ تيرباك، فرانسيس (1 فبراير 2002). أجهزة العجائب: من العالم في صندوق إلى الصور على الشاشة . معهد جيتي للأبحاث، الولايات المتحدة، ص 77. ISBN  978-0892365906.
  34. ↑ توماس، ريتشارد؛ كيت، فيليب دينيس؛ تشابين، ماري ويفر؛ ​​كومن، فلورنس إي. (2005). تولوز لوتريك ومونمارتر . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون، مطبعة جامعة برينستون. ص 37-41. ISBN 0691123373. OCLC 56632116 . 
  35. ^ "متحف أورسيه: ملهى دو شات نوير (1881-1897)" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16-01-2017 . تم الاسترجاع 2017/01/14 .
  36. ↑ روح مونمارتر: الكباريهات، الفكاهة، والطليعة، 1875-1905 . حرره فيليب دينيس كيت وماري شو (1996)، مقتطف منه على الإنترنت بعنوان: هنري ريفيير: لو شات نوار و"مسرح الظل".المركز الأسترالي للصور المتحركة
  37. ↑ "متحف أورسيه - الأعمال الفنية تحت المجهر: المشاة يشنون هجوماً" .
  38. ^ "montmartre-secret.com - Montmartre: Le Cabaret du Chat Noir (2) rue Victor Massé" . 19 مارس 2011.
  39. ↑ "مسرح الأومبير : شركة متخصصة في مسرح الأومبري الصيني، تحقيق عروض الأومبري، عروض مسرحية الأومبري الصيني، ورشة ومشهد مسرح الأومبري، مسرح الأومبري، الظل الدمى، عرض الظلال، مسرح الظل" . 
  40. ↑ "أشكال الدمى في الهند" . مركز الموارد والتدريب الثقافي (CCRT)، وزارة الثقافة، حكومة الهند. مؤرشف من الأصل بتاريخ 15-05-2013.
  41. ↑ لوبيز، روي أوليفيرا. (2016) "ضوء جديد على ظلال الأجرام السماوية. مسرح الظل الهندي: من اللوحات الثابتة إلى الصور المتحركة". الدين والفنون، المجلد 20، العدد 1-2، الصفحات 160-196. DOI: 10.1163/15685292-02001008
  42. ↑ كلاوس، بيتر جيه؛ سارة دايموند؛ مارغريت آن ميلز (2003). الفولكلور الجنوب آسيوي: موسوعة . تايلور وفرانسيس. ص 108-110 . ISBN  0-415-93919-4.
  43. ↑ بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية . ABC-CLIO. الصفحات 152، 179-180 . ISBN  978-0-87436-795-9.
  44. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ستيوارت بلاكبيرن (٢٠٠٣). بيتر ج. كلاوس، سارة دايموند، ومارجريت آن ميلز (محررون). الفولكلور الجنوب آسيوي: موسوعة : أفغانستان، بنغلاديش، الهند، نيبال، باكستان، سريلانكا . تايلور وفرانسيس. الصفحات ٥٤٣-٥٤٤ . ISBN   978-0-415-93919-5.
  45. ↑ أرجون أبادوراي؛ فرانك ج. كوروم؛ مارغريت آن ميلز (1991). النوع الاجتماعي، والنوع الأدبي، والسلطة في التقاليد التعبيرية لجنوب آسيا . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 379-391 . ISBN  0-8122-1337-8.
  46. ↑ ستيوارت بلاكبيرن (1998)، النظر عبر الفجوة السياقية: دراسة الأداء في جنوب الهند ، بحوث جنوب آسيا، المجلد 18، العدد 1، الصفحات 1-11، اقتباس: "إذا كان الأداء هو التنظيم الثقافي للسلوك، فمن المثير للاهتمام أن هذه الأشكال الثقافية تختلف اختلافًا كبيرًا من منطقة إلى أخرى. بالعودة إلى جنوب الهند، تُروى الحكايات وتُغنى الأغاني في جميع أنحاء المنطقة، لكن الأمر لا ينطبق على الغناء السردي الطويل (الملحمي وما شابه)، أو على الرقص، أو على الدراما؛ حتى الأقنعة، المنتشرة على نطاق واسع في ولاية كيرالا وأجزاء أخرى من جنوب الهند، ليست ذات أهمية في الثقافة التاميلية."
  47. ↑ بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية . ABC-CLIO. ص 335. ISBN  978-0-87436-795-9.
  48. ↑ فيليس تي. ديركس (2004). فن العرائس الأمريكي: مجموعات، تاريخ، وعروض . ماكفارلاند. ص 110. ISBN  978-0-7864-1896-1.
  49. ↑ جون بيل (1999). الدمى والأقنعة وأدوات الأداء . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. الصفحات 146-147 . ISBN  978-0-262-52293-9.
  50. 1 2 بيث أوسنيس (2001). التمثيل: موسوعة دولية . ABC-CLIO. ص 335-336 . ISBN  978-0-87436-795-9.
  51. ↑ جيمس ر. براندون (2009). المسرح في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 44-56 ، 143-145 ، 352-353 . ISBN  978-0-674-02874-6.
  52. 1 2 دون روبين؛ تشوا سو بونغ؛ رافي تشاتورفيدي؛ وآخرون . (2001). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: آسيا/المحيط الهادئ . تايلور وفرانسيس. ص 184-186 . ISBN   978-0-415-26087-9.
  53. 1 2 ""مسرح وايانغ للعرائس"، أُدرج عام 2008 (3.COM) في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أُعلن عنها أصلاً عام 2003) . اليونسكو . تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2014 .
  54. ↑ مياو، ج. (1977). "بي إل أمين سويني وأكيرا غوتو (محرران). ندوة دولية حول مسرحيات الظل في آسيا" . جنوب شرق آسيا: التاريخ والثقافة (7). الجمعية اليابانية لدراسات جنوب شرق آسيا: 142-146 . doi : 10.5512/sea.1977.142 .
  55. ↑ إيف بونفوا (1993). الأساطير الآسيوية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 162. ISBN  978-0-226-06456-7.
  56. ↑ مارتن بانهام ( 1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 153. ISBN  978-0-521-43437-9.
  57. 1 2 بيتش توم كرافيل (1995). سبيك ثوم: مسرح الظل الخميري . منشورات SEAP. الصفحات iii– iv، 2– 8. ISBN  978-0-87727-620-3.
  58. 1 2 مارتن بانهام ( 1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 155. ISBN  978-0-521-43437-9.
  59. 1 2 3 بيتش توم كرافيل (1995). سبيك ثوم: مسرح الظل الخميري . منشورات SEAP. الصفحات 3-5 . ISBN  978-0-87727-620-3.
  60. 1 2 داوسي-ماغوغ، بول (2002). "مسرح الظل الشعبي للعمال في تايلاند" . مجلة المسرح الآسيوي . 19 (1): 184-211 . doi : 10.1353/atj.2002.0002 . ISSN 1527-2109 . S2CID 161444140 .  
  61. 1 2 داوسي-ماغوغ، بول (2002). "مسرح الظل الشعبي للعمال في تايلاند" . مجلة المسرح الآسيوي . 19 (1): 184-211 . doi : 10.1353/atj.2002.0002 . ISSN 1527-2109 . S2CID 161444140 .  
  62. ↑ نانغ ياي مؤرشفة بتاريخ 25-12-2002 في موقع Wayback Machine من جامعة ماهيدول .
  63. ↑ أمين شنير: مسرح الظل التركي التقليدي في كاراغوز، مؤرشف بتاريخ 31 يناير 2013 في أرشيف الإنترنت
  64. ^ شنايدر، ايرين (2001). "أبوسعود". في مايكل ستوليس (محرر). Juristen: ein biographisches Lexikon؛ von der Antike bis zum 20. Jahrhundert (باللغة الألمانية) ( الطبعة الثانية). ميونيخ: بيك. ص. 193. ردمك   3-406-45957-9.
  65. 1 2 لويس، رافايلا (1988). الحياة اليومية في تركيا العثمانية . أرشيف الإنترنت. نيويورك، نيويورك : دار نشر دورست. ص 124-126 . ISBN   978-0-88029-175-0.
  66. 1 2 لويس، رافايلا (1988). الحياة اليومية في تركيا العثمانية . أرشيف الإنترنت. نيويورك، نيويورك : دار نشر دورست. ص 124-126 . ISBN   978-0-88029-175-0.
  67. 1 2 إرسين ألوك، "Karagöz-Hacivat: مسرحية الظل التركية"، Skylife - Şubat ( مجلة الخطوط الجوية التركية على متن الطائرة)، فبراير 1996، ص. 66-69.
  68. ↑ هايتر-مينزيس، غرانت (2013). المرأة الظل: المسيرة المهنية الاستثنائية لبولين بنتون . مطبعة ماكجيل-كوينز. الصفحات 158-159 . ISBN  978-0-7735-8909-4.
  69. ↑ "الفن المظلم" . ساينس فرايداي .
  70. ↑ "عرض ديزني "يا لها من حياة!" مع عائلة سيكي وعروض الدمى الظلية" . يوتيوب. ١٢ أكتوبر ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ١٢ ديسمبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ١ يناير ٢٠١٤ .
  71. ↑ تألق شادو إيس على مسرح برنامج المواهب الأمريكية بأداء لا يُنسى | تجارب الأداء | برنامج المواهب الأمريكية 2023 ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2023

للمزيد من القراءة

  • كوريل، ديفيد، مقدمة في الدمى وصناعة الدمى ، كتب نيو بيرلينجتون، (1992) ISBN 1-85348-389-3
  • لوغان، ديفيد، فن تحريك الدمى ، شركة بريسبان للفنون الدرامية (2007) ISBN 978-0-9804563-0-1
  • فان بن تشين (مترجم)، "رؤى للجماهير: مسرحيات الظل الصينية من شنشي وشانشي"، إيثاكا: سلسلة كورنيل لشرق آسيا، (2004) ISBN 978-1-885445-21-6
  • غلام سروار يوسف، قاموس المسرح التقليدي في جنوب شرق آسيا ، مطبعة جامعة أكسفورد، (1994) ISBN 967-65-3032-8