تيم هاردين

تيم هاردين
هاردين في عام 1969
معلومات خلفية
اسم الميلاد	جيمس تيموثي هاردين
وُلِدّ	( 1941-12-23 )23 ديسمبر 1941 يوجين، أوريغون ، الولايات المتحدة
مات	29 ديسمبر 1980 (1980-12-29)(39 عامًا) لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأنواع	شعبي
المهنة(المهن)	مغني وكاتب أغاني
أداة(أدوات)	غناء، جيتار، بيانو
سنوات النشاط	1964–1980
العلامات	فيرف ، كولومبيا

جيمس تيموثي هاردن (23 ديسمبر 1941 - 29 ديسمبر 1980) ^{[1] [2]} كان كاتب أغاني فولك وبلوز أمريكي . بالإضافة إلى إصداره لمواده الخاصة، أصبحت العديد من أغانيه، بما في ذلك " If I Were a Carpenter " و" Reason to Believe " ، ناجحة لفنانين آخرين. ^[3]

نشأ هاردين في ولاية أوريغون وانضم إلى سلاح مشاة البحرية . بدأ مسيرته الموسيقية في قرية غرينتش مما أدى إلى تسجيل العديد من الألبومات في منتصف إلى أواخر الستينيات، وأداء في مهرجان وودستوك . عانى هاردين من تعاطي المخدرات طوال معظم حياته البالغة، وكانت العروض الحية غير منتظمة في بعض الأحيان. كان يخطط للعودة عندما توفي في أواخر عام 1980 بسبب جرعة زائدة من الهيروين عن طريق الخطأ .

وُلِد هاردين في يوجين، أوريجون ، لأبوين هما هال هاردين ومولي، المولودة باسم سمول، وكلاهما تلقى تدريبًا موسيقيًا. كانت والدته عازفة كمان ماهرة قدمت عروضها مع أوركسترا بورتلاند السيمفونية ، وكان والده، الذي عمل في مطحنة عائلة زوجته، يعزف على الجيتار في فرق الجاز. ^{[4] [5]}

التحق هاردين بمدرسة ساوث يوجين الثانوية لكنه تركها في سن الثامنة عشرة للانضمام إلى سلاح مشاة البحرية . ويقال إنه اكتشف الهيروين أثناء عمله في جنوب شرق آسيا. ^[6]

بعد تسريحه من الخدمة العسكرية انتقل إلى مدينة نيويورك عام 1961، حيث التحق لفترة وجيزة بالأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية . ^[6] وفي النهاية تم استبعاده بسبب ضعف الحضور ^[7] وبدأ في التركيز على مسيرته الموسيقية من خلال الأداء في قرية غرينتش ، وعزف الأغاني الشعبية والبلوز. وخلال هذا الوقت أصبح صديقًا لـ "ماما كاس" إليوت وجون سيباستيان وفريد ​​نيل . ^[8]

بعد انتقاله إلى بوسطن في عام 1963، اكتشفه منتج التسجيلات إريك جاكوبسن (الذي أصبح لاحقًا منتج The Lovin' Spoonful )، والذي رتب لقاءً مع شركة كولومبيا للتسجيلات . ^{[9] في عام 1964، عاد إلى قرية غرينتش للتسجيل بموجب عقده مع كولومبيا. لم يتم إصدار التسجيلات الناتجة وأنهت كولومبيا} عقد تسجيل هاردين . ^[10]

بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس في عام 1965، التقى بالممثلة سوزان ياردلي مورس (المعروفة مهنيًا باسم سوزان ياردلي)، ^{[6] [11]} وعاد إلى نيويورك معها. وقع عقدًا مع شركة Verve Forecast ، وأنتج أول ألبوم معتمد له، Tim Hardin 1 في عام 1966 والذي احتوى على " How Can We Hang On to a Dream "، و" Reason to Believe "، والأغنية الغنائية " Misty Roses "، والتي حصلت على أعلى 40 تشغيلًا إذاعيًا.

صدر ألبوم Tim Hardin 2 في عام 1967؛ وكان يحتوي على أغنية If I Were a Carpenter . تم قطع جولة بريطانية بعد إصابة Hardin بالتهاب الجنبة . ^[12]

ظهر ألبوم بعنوان This is Tim Hardin ، يضم أغلفة لأغنية " House of the Rising Sun "، و"Blues on the Ceiling" لفريد نيل ، و " Hoochie Coochie Man " لويللي ديكسون ، من بين آخرين، في عام 1967، على علامة Atco . تشير ملاحظات الغلاف إلى أن الأغاني تم تسجيلها في الفترة من 1963 إلى 1964، قبل وقت طويل من إصدار Tim Hardin 1. في عام 1968، أصدرت Verve ألبوم Tim Hardin 3 Live in Concert ، وهي مجموعة من التسجيلات الحية إلى جانب إعادة إنتاج الأغاني السابقة. تبع ذلك ألبوم Tim Hardin 4 ، وهي مجموعة أخرى من المسارات المتأثرة بالبلوز والتي يُعتقد أنها تعود إلى نفس الفترة مثل This is Tim Hardin . في سبتمبر 1968، شارك هو وفان موريسون في حفل موسيقي في Cafe Au Go Go ، حيث قدم كل منهما مجموعة صوتية. ^[13]

في عام 1969، وقع هاردن مرة أخرى مع كولومبيا وحقق أحد نجاحاته التجارية القليلة، حيث وصلت أغنية "Simple Song of Freedom" لبوبي دارين ، والتي لم تكن على شكل أسطوانة ، إلى قائمة أفضل 50 أغنية في الولايات المتحدة وكندا (رقم 48). ^[14] لم يقم هاردن بجولة لدعم هذه الأغنية - فقد جعل استخدامه للهيروين ورهبة المسرح عروضه الحية غير منتظمة. ^[6]

في عام 1969 أيضًا، ظهر في مهرجان وودستوك ، حيث غنى أغنية " لو كنت نجارًا " منفردًا وعزف مجموعة من موسيقاه بينما كانت الفرقة الموسيقية تدعمه بالكامل. ^[15] لم يتم تضمين أي من عروضه في الفيلم الوثائقي أو ألبوم الموسيقى التصويرية الأصلي . ^[6] تم تضمين أدائه لأغنية "لو كنت نجارًا" في مجموعة أفلام وودستوك: ثلاثة أيام من السلام والموسيقى لعام 1994 .

سجل ثلاثة ألبومات لشركة كولومبيا - Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One ؛ Bird on a Wire ؛ و Painted Head .

خلال السنوات التالية، انتقل هاردين بين بريطانيا والولايات المتحدة. في عام 1969 وصل إلى إنجلترا لتلقي برنامج لإدمان الهيروين، لكن هذا لم ينجح وأصبح مدمنًا على الباربيتيورات التي كانت تستخدم أثناء مرحلة الانسحاب من الهيروين. ^[7] كان إدمانه للهيروين قد سيطر على حياته بحلول الوقت الذي صدر فيه ألبومه الأخير، Nine ، على GM Records في المملكة المتحدة في عام 1973 (لم يتم إصدار الألبوم في الولايات المتحدة حتى ظهر على Antilles Records في عام 1976). باع حقوق الكتاب لأغانيه، لكن الروايات حول كيفية حدوث ذلك تختلف. ^[6]

في أواخر نوفمبر 1975، قدم هاردن عرضًا كمغني رئيسي ضيف مع فرقة الروك التجريبية الألمانية كان ، لحفلتين موسيقيتين في المملكة المتحدة في هاتفيلد بوليتكنيك في هيرتفوردشاير ومسرح دروري لين في لندن . وفقًا للمؤلف روب يونج، في كتاب كل البوابات مفتوحة: قصة كان ، حدث جدال كبير بين هاردن وكان بعد الحفل الموسيقي في لندن، حيث ألقى هاردن جهاز تلفزيون عبر الزجاج الأمامي للسيارة. ^[16]

في أوائل عام 1980، عاد هاردن إلى الولايات المتحدة بعد عدة سنوات في بريطانيا، وكتب عشر أغانٍ جديدة وبدأ في تسجيل مواد جديدة كعودة. في 29 ديسمبر، عثر عليه صديقه القديم رون دانييلز ميتًا على أرضية شقته في هوليوود. قالت الشرطة إنه لا يوجد دليل على وجود جريمة قتل وبدا في البداية أن سبب الوفاة كان نوبة قلبية. ^[17] وقد أكد مكتب الطب الشرعي في لوس أنجلوس لاحقًا أن هاردن توفي بسبب جرعة زائدة من الهيروين عن طريق الخطأ . ^[18] تم دفن رفاته في مقبرة توين أوكس في تورنر، أوريغون . ^[19] تم تضمين الأغاني الجديدة في ألبوم Unforgiven الذي صدر بعد وفاته والتجميع The Shock of Grace . ^[20]

كتب Hardin أغنية " If I Were a Carpenter " التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية، والتي غنّاها، من بين آخرين، Bobby Darin و Bob Dylan و Bob Seger و Joan Baez و Johnny Cash و The Four Tops و Robert Plant و Small Faces و Johnny Rivers و Bert Jansch و Willie Nelson و Sheryl Crow و Dolly Parton و Joe Nichols . كما غنّى أغنيته " Reason to Believe " العديد من الفنانين، ولا سيما Rod Stewart (الذي حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا)، و Neil Young ، و The Carpenters . كما غنّى أغنية " How Can We Hang On to a Dream " عدة مرات؛ ومن بين الفنانين Cliff Richard و Francoise Hardy و Marianne Faithfull و Fleetwood Mac و Peter Frampton و The Nice (بمشاركة Keith Emerson) و Echo and the Bunnymen . قام موريسي بتغطية أغنية "Lenny's Tune" في ألبومه California Son لعام 2019 .

في عام 2005، أصدرت فرقة الروك المستقلة Okkervil River ألبوم استوديو مفاهيمي بعنوان Black Sheep Boy ، قيل إنه مستوحى من حياة Hardin. وفقًا لأحد المراجعين، فإن ألبوم التكريم هو "مجموعة يجب أن تساهم إلى حد ما في إعادة إشعال الاهتمام بحياة Hardin وعمله". ^{[21] قال} ويل شيف من Okkervil River "هناك شيء ساحر للغاية حول مدى بساطة هذه الأغاني ... أغنية تيم هاردين لا تدوم أبدًا أكثر من الترحيب. إنها قصيرة جدًا وجميلة: مقطع واحد، جوقة واحدة، مقطع ثانٍ، تنتهي الأغنية ويخرج من هناك. إنه مثل جوهرة صغيرة مقطوعة بشكل مثالي". ^[22]

في أواخر عام 2012، أُعلن عن إصدار ألبوم تكريمي بعنوان Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin يضم فرق الروك المستقلة والبديلة من بريطانيا وأمريكا، في يناير 2013. ^{[23] قال} مارك لانيجان ، الذي غنى أغنية Hardin Red Balloon في الألبوم، لمجلة رولينج ستون : "لطالما كنت مسكونًا بصوته المدمر وأغانيه الجميلة ... لا يمكنني تخيل أي شخص يستمع إليه ولا يشعر بنفس الشعور". ^[24] لاحظ أحد المؤدين الآخرين في الألبوم، المغني وكاتب الأغاني الكندي رون سيكسسميث ، عن هاردن أنه "يمكنك الحصول على ما يقوله لك دون أن يوضحه ... عندما حان الوقت لتسجيل أول ألبوم لي، أتذكر أنني كنت أضع ذلك في الاعتبار". ^[25] في البداية، وُصف الألبوم على أحد مواقع الموسيقى بأنه يبدو "سائدًا بشكل مدهش"، ولكن تم الاعتراف به لاحقًا في المقال باعتباره "حزمة شاملة ... [تتجاوز] حدودها ... [مع الأغاني الأكثر شعبية] ... تجسد هشاشة عمل هاردين الأصلي دون تعطيل التدفق المزاجي والعاطفي". ^[26] كما تم وصف الألبوم التكريمي بأنه يوفر فرصة للتركيز بشكل أكبر على موسيقى هاردين بدلاً من القضايا المتعلقة بالمخدرات ووفاته المبكرة. ^[27]

اختار روجر دالتري أغنية هاردين " كيف يمكننا التمسك بالحلم " لقرصه المضغوط التذكاري لأغانيه المفضلة عندما فاز بجائزة Music Industry Trusts لعام 2016 لخدماته للموسيقى والأعمال الخيرية، مشيرًا في ملاحظات مسار القرص المضغوط إلى "كنت من أشد المعجبين بتيم". ^[28]

في ألبومه المنفرد الثالث الذي سجله عام 2015، تضمن بيت ساندو، الذي كان عضوًا سابقًا في فرقة غاندالف في الستينيات ، أغنية بعنوان "Misty Roses on a Stone" شارك في كتابتها كإهداء لهاردين وقيل إنها ألفت بعد زيارة لقبر المغني. واعترف بأنه تأثر بشدة بهاردين، مشيرًا بشكل خاص إلى "اقتصاده الغنائي وتوازنه الموسيقي ... كانت البساطة والجمال المطلق لأغانيه جذابة للغاية". ^[29]

وقد ورد أن بوب ديلان قال إن هاردين كان "أعظم كاتب أغاني على قيد الحياة" بعد سماع ألبومه الأول. ^[30] في مقابلة عام 1980 عندما سُئل عن اقتباس ديلان، تذكر هاردين: "نعم، لقد لعبت له جزءًا من الألبوم في إحدى الليالي وبدأ يتصرف بشكل غريب، كما تعلم. يا رجل، لقد انحنى على ركبتيه أمامي وقال: لا تغير أسلوب غنائك ولا تصدر صوتًا مزعجًا...". ^[31] في نفس المقابلة، عبر هاردين عن بعض المشاعر المختلطة تجاه ديلان، ولكن في مقال آخر خلص بريان ميلار [إلى أن] "ديلان كان على حق: لسنوات كان تيم هاردين أعظم كاتب أغاني على قيد الحياة. وكما لم يغني أحد لديلان مثل ديلان، فلا أحد يغني لهاردن مثل هاردين". ^[32] ادعى هاردين أنه إما قريب بعيد أو سليل مباشر لجون ويسلي هاردين ، وهو خارج عن القانون في القرن التاسع عشر، ولكن تم التأكد من أن هذا جزء من أسطورته الذاتية؛ ^{[33] [34] [35]} قيل أن هذا كان مصدر إلهام ألبوم ديلان جون ويسلي هاردين . ^{[17] [36]}

بحلول عام 1967، بعد الإشادة النقدية لألبومه الأول وإصدار عمل سابق بعنوان This is Tim Hardin ، كان هناك طلب على Hardin للقيام بجولات في أوروبا والولايات المتحدة وكانت أغانيه تحظى بتغطية واسعة النطاق. ومع ذلك، كان هناك دليل على انحدار جودة عمله الذي يُشار إليه على أنه يرجع جزئيًا إلى "روحه القتالية في الاستوديو، وإدمانه على الهيروين، ومشاكل الشرب، والإحباط بسبب افتقاره إلى النجاح التجاري"، وبدأ في تفويت العروض والأداء السيئ، ويُقال إنه نام على خشبة المسرح في Royal Albert Hall في لندن عام 1968. ^{[5] [37]} في ذلك الوقت، كان يُنظر إليه على أنه غامض، حيث ذكر أحد الصحفيين أنه في حين أن "مكانته كواحد من أفضل مؤلفي الأغاني في جيله لا جدال فيها ... [إنه] ... يتودد إلى المشهد بأكثر الطرق المتعثرة التي يمكن تخيلها". لاحظ نفس الكاتب علاقة Hardin المتناقضة مع جمهوره، وغالبًا ما يتجاهلهم، ويغني فقط "في بعض الأحيان بشكل سيئ، وفي بعض الأحيان بشكل جميل ... بطريقة أو بأخرى دائمًا رائعة". ^[38] لقد كُتب أن هاردين كان يتمتع "بحضور مسرحي غير ملهم" على الرغم من امتلاكه ما قاله المراسل بأنه "صوت ليس سيئًا". ^[39]

بعد وفاته في عام 1980، كان هناك قدر كبير من الصحافة التأملية حول تأثيره. فقد ورد أنه إلى جانب ليونارد كوهين ، كان هاردن الموسيقي الوحيد الذي يمكنه منافسة بوب ديلان في تأليف "أغاني حب مؤثرة للغاية"، ومع ذلك، لاحظ الناقد أيضًا أن هاردن لم يحظ أبدًا بالاهتمام الذي يستحقه وعندما وجد ميتًا، لم يكن أي من ألبوماته لا يزال مطبوعًا. ^[40] قال جون مارلو في صحيفة ميامي نيوز إنه لم يكن على وشك "تمجيد أسلوب حياة مدمن ميت آخر" لكنه اعتبر أن ألبوم تيم هاردن التذكاري هو "سجل غير معلن ولكنه لا يزال جميلًا لـ 12 أغنية تستحق اهتمامك وأموالك ... لا علاقة له بعبادة البطل الميت ... إنه هنا ببساطة لتذكيرنا أنه من خلال ألبوميه الأولين، قدم تيم هاردن الكثير من الوعود التي لم يستطع الوفاء بها". ^[41] كتب مراجع آخر عن الألبوم التذكاري أنه "يثبت بقوة هاردن كفنان دائم ومؤثر". ^[42] تعرضت تجاوزات أسلوب حياته للتدقيق، وفي حين لم يتم التوصل إلى استنتاج قط بشأن ما إذا كان فنانًا جازًا أم فنانًا شعبيًا، لاحظ أحد المراجعين أن "قلة من الأشخاص الذين لم يسمعوا أبدًا النبرة المؤثرة والوحيدة غالبًا لأعماله قد يجادلون في الاقتراح القائل بأنه كان أحد أكثر مؤلفي الأغاني والمغنين تأثيرًا في عصر البوب ​​الحديث". ^[43] قيل في مجلة لوس أنجلوس ويكلي أن حياة هاردن أظهرت أن المخدرات والكحول والإبداع لم تكن شراكة طويلة الأمد أو إيجابية، واختتم الكاتب: "لا أعتقد أن تيم هاردن كان متأكدًا حقًا من مدى جودته، وقد انطلق من الغطرسة إلى اليأس مدركًا للوعود التي لا يستطيع الوفاء بها ... [لقد] ... رحل، لكن الأغاني لم ترحل وستستمر". ^[44]

• تيم هاردين 1 (1966)
• تيم هاردين 2 (1967)
• هذا هو تيم هاردن (1967)
• تيم هاردن 3 في حفل مباشر (1968)
• تيم هاردين 4 (1969)
• مجموعة سوزان مور وديميون: نحن واحد، واحد، الكل في واحد ^[45] (1969)
• طائر على سلك (1971)
• رأس مطلي (1972)
• تسعة (1973)
• غير مسامح (1981)

• تيم هاردن على موقع IMDb
• تيم هاردين في Find a Grave
• موقع المعجبين المفصل
• أداء وودستوك--لو كنت نجارًا
• مراجعة تيم هاردين - مارتن وكينجسبيري