موريسي

موريسي
موريسي في عام 2005
معلومات أساسية
اسم الميلاد	ستيفن باتريك موريسي
وُلِدّ	( 1959-05-22 )22 مايو 1959 (65 عامًا) دافيهولم ، لانكشاير، إنجلترا
الأنواع	روك بديل [1] موسيقى البوب ​​المستقلة [2] موسيقى الروك المستقلة [3] جانجل بوب [4]
المهن	مغني كاتب الأغاني مؤلف
سنوات النشاط	1976-حتى الآن
العلامات	إتش إم في بارلوفون مولى ار سي ايه إعادة الزئبق جزيرة هجوم ملاذ ديكا الطريق السريع المفقود رئيسي ثانوي الحرية محصول بي ام جي الكابيتول
في السابق من	نزيف الأنف السميثس
موقع إلكتروني	موريسي سنترال.كوم

ستيفن باتريك موريسي ( / ˈmɒrɪsi / MORR - iss -ee ؛ من مواليد 22 مايو 1959)، والمعروف باسم موريسي ، هو مغني وكاتب أغاني إنجليزي . برز كمغني رئيسي وكاتب أغاني لفرقة الروك سميثس ، التي كانت نشطة من عام 1982 إلى عام 1987. ومنذ ذلك الحين، سعى إلى تحقيق مهنة فردية ناجحة. تتميز موسيقى موريسي بصوته الباريتون وكلماته المميزة مع موضوعات متكررة من العزلة العاطفية والشوق الجنسي والسخرية الذاتية والفكاهة السوداء والمواقف المناهضة للمؤسسة.

وُلِد موريسي لأبوين مهاجرين أيرلنديين من الطبقة العاملة في دافيهولم ، لانكشاير، إنجلترا؛ عاشت الأسرة في كوينز كورت بالقرب من دير لوريتو في هولم وعملت والدته في مكان قريب في قاعة البنغو في هولم هيبودروم . انتقلوا بسبب عمليات هدم الستينيات لجميع منازل العصر الفيكتوري تقريبًا في هولم، والمعروفة باسم " تطهير الأحياء الفقيرة "، ونشأ في ستريتفورد القريبة . ^[5] عندما كان طفلاً، طور حبًا للأدب وواقعية المطبخ والموسيقى الشعبية في الستينيات. في أواخر السبعينيات، قاد فرقة الروك البانك نوزيبليدز مع القليل من النجاح قبل أن يبدأ حياته المهنية في الصحافة الموسيقية وكتابة العديد من الكتب عن الموسيقى والأفلام في أوائل الثمانينيات. شكل فرقة سميثس مع جوني مار في عام 1982 وسرعان ما اكتسبت الفرقة شهرة وطنية لألبومها الأول الذي يحمل نفس الاسم . وباعتباره قائد الفرقة، جذب موريسي الانتباه بشعره القصير المميز وكلماته المرحة الساخرة. وتجنب موريسي عمدًا الذكورية في موسيقى الروك، وزرع صورة المنبوذ الاجتماعي الغامض جنسيًا الذي اعتنق العزوبة. وأصدرت فرقة سميثس ثلاثة ألبومات استوديو أخرى - Meat Is Murder و The Queen Is Dead و Strangeways, Here We Come - وكان لديها سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة. وقد نالت الفرقة استحسان النقاد واجتذبت طائفة من المتابعين. وأدت الخلافات الشخصية بين موريسي ومار إلى انفصال فرقة سميثس في عام 1987.

في عام 1988، بدأ موريسي مسيرته الفردية مع Viva Hate . حقق هذا الألبوم وألبوماته اللاحقة - Kill Uncle (1991) و Your Arsenal (1992) و Vauxhall and I (1994) أداءً جيدًا في مخطط ألبومات المملكة المتحدة وأفرز العديد من الأغاني الفردية الناجحة. وقد تولى Alain Whyte و Boz Boorer كمؤلفين مشاركين رئيسيين له ليحلوا محل Marr. خلال هذا الوقت، بدأت صورته تتحول إلى صورة شخصية أكثر قوة تلعب بالصور الوطنية وذكورة الطبقة العاملة. في منتصف إلى أواخر التسعينيات، احتل ألبوماه Southpaw Grammar (1995) و Maladjusted (1997) أيضًا المخططات ولكن لم يتم استقبالهما بشكل جيد. انتقل إلى لوس أنجلوس، وأخذ فترة انقطاع موسيقية من عام 1998 إلى عام 2003 قبل إصدار ألبوم عودة ناجح، You Are the Quarry ، في عام 2004. وشهدت السنوات التالية إصدار الألبومات Ringleader of the Tormentors (2006)، Years of Refusal (2009)، World Peace Is None of Your Business (2014)، Low in High School (2017)، California Son (2019)، و I Am Not a Dog on a Chain (2020)، بالإضافة إلى سيرته الذاتية وروايته الأولى، List of the Lost (2015).

كان موريسي مؤثرًا للغاية، ويُنسب إليه الفضل باعتباره شخصية محورية في ظهور موسيقى البوب ​​المستقلة والروك المستقلة والبوب ​​البريطاني . في استطلاع رأي عام 2006 لبرنامج الثقافة التابع لهيئة الإذاعة البريطانية ، تم التصويت لموريسي باعتباره ثاني أعظم أيقونة ثقافية بريطانية حية . ^[6] كان عمله موضوعًا للدراسة الأكاديمية. ^{[7] [8]} كان شخصية مثيرة للجدل طوال مسيرته الموسيقية بسبب آرائه الصريحة وطبيعته الصريحة، وتأييده للنباتية وحقوق الحيوان وانتقاده للملوك والسياسيين البارزين. كما دعم نشاط اليمين المتطرف فيما يتعلق بالتراث البريطاني، ودافع عن رؤية معينة للهوية الوطنية أثناء انتقاده لآثار الهجرة على المملكة المتحدة. ^[9]

وُلِد ستيفن باتريك موريسي في 22 مايو 1959 ^[11] في مستشفى بارك في دافيهولم ، لانكشاير. ^[12] كان والديه، إليزابيث ( ني دواير) وبيتر موريسي، ^{[12] من} الكاثوليك الأيرلنديين ^[13] الذين هاجروا إلى مانشستر من دبلن مع شقيقته الوحيدة، أخته الكبرى جاكلين، قبل عام من ولادته. ^[12] يدعي موريسي أنه سمي على اسم الممثل الأمريكي ستيف كوشران ، ^[14] على الرغم من أنه ربما تم تسميته تكريماً لشقيق والده الذي توفي في طفولته، باتريك ستيفن موريسي. ^[15] كان منزله الأول عبارة عن منزل مجلس في 17 شارع هاربر في منطقة كوينز سكوير في هولم ، مانشستر الداخلية، وقد تم هدمه منذ ذلك الحين. ^{[16] [17] [5]} عاش في تلك المنطقة عندما كان طفلاً، وقد تأثر بشدة بجرائم قتل مورس ، والتي قُتل فيها عدد من الأطفال المحليين؛ تركت الجرائم انطباعًا دائمًا عليه وألهمت كلمات أغنية سميث " Suffer Little Children ". ^[18] كما أصبح على دراية بالمشاعر المعادية للأيرلنديين في المجتمع البريطاني ضد المهاجرين الأيرلنديين إلى بريطانيا . ^[19] في عام 1970، بعد " إزالة الأحياء الفقيرة " من منازل العصر الفيكتوري في هولم، انتقلت العائلة إلى منزل مجلس آخر في 384 King's Road في ستريتفورد . ^[20]

بعد التعليم الابتدائي في مدرسة سانت ويلفريد الابتدائية، ^[20] فشل موريسي في امتحان 11+ ^[21] وانتقل إلى مدرسة سانت ماري الثانوية الحديثة، وهي تجربة وجدها غير سارة. ^[22] تفوق في ألعاب القوى، ^[23] على الرغم من أنه كان منعزلاً غير محبوب في المدرسة. ^[24] كان ينتقد تعليمه الرسمي، حيث صرح لاحقًا، "كان التعليم الذي تلقيته شريرًا ووحشيًا في الأساس. كل ما تعلمته هو عدم احترام الذات والشعور بالخجل دون معرفة السبب." ^[23] ترك المدرسة في عام 1975، ولم يحصل على أي مؤهلات رسمية. ^[25] واصل تعليمه في كلية ستريتفورد التقنية ، ^[25] حيث حصل على ثلاث درجات O في الأدب الإنجليزي وعلم الاجتماع والورقة العامة. ^[26] في عام 1975، سافر إلى الولايات المتحدة لزيارة خالته التي كانت تعيش في جزيرة ستاتن . ^[5] كانت العلاقة بين والديه متوترة، وانفصلا في النهاية في ديسمبر 1976، وانتقل والده من منزل العائلة. ^[27]

شجعت والدة موريسي أمينة المكتبة اهتمام ابنها بالقراءة. ^[28] كان مهتمًا بالأدب النسوي، ^[29] وأحب بشكل خاص المؤلف الأيرلندي أوسكار وايلد ، الذي أصبح يعبده. ^[30] كان موريسي الشاب من محبي المسلسل التلفزيوني Coronation Street ، والذي ركز على مجتمعات الطبقة العاملة في مانشستر؛ أرسل نصوصًا وقصصًا مقترحة إلى شركة إنتاج العرض، Granada Television ، على الرغم من رفضها جميعًا. ^[31] كان أيضًا من محبي رواية Shelagh Delaney 's A Taste of Honey وفيلمها المقتبس عام 1961 ، وهو دراما تركز على حياة الطبقة العاملة في سالفورد . ^[32] اقتبست العديد من أغانيه اللاحقة مباشرة من A Taste of Honey . ^[33]

قال موريسي عن شبابه: "كانت موسيقى البوب ​​هي كل ما أملكه على الإطلاق، وكانت متشابكة تمامًا مع صورة نجم البوب. أتذكر أنني شعرت أن الشخص الذي يغني كان معي بالفعل ويفهمني ويفهم معضلتي". ^[34] كشف لاحقًا أن أول تسجيل اشتراه كان أغنية ماريان فيثفول المنفردة عام 1965 " تعال وابق معي ". ^[35] أصبح من محبي موسيقى الروك البراقة في السبعينيات، ^[36] مستمتعًا بأعمال فنانين إنجليز مثل تي ريكس وديفيد بوي وروكسي ميوزيك . ^[37] كان أيضًا من محبي فناني موسيقى الروك البراقة الأمريكيين مثل سباركس وجوبراث ونيويورك دولز . ^[38] شكل نادي معجبين بريطانيًا للأخير، وجذب الأعضاء من خلال إعلانات صغيرة في الصفحات الخلفية لمجلات الموسيقى . ^[39] كان من خلال اهتمام فرقة نيويورك دولز بمغنيات البوب ​​الإناث منذ الستينيات أن طور موريسي أيضًا اهتمامًا بهؤلاء الفنانين، ^[40] بما في ذلك ساندي شو ، وتوينكل ، وداستي سبرينغفيلد . ^[41]

بعد تركه للتعليم الرسمي، عمل موريسي في سلسلة من الوظائف، كموظف في الخدمة المدنية ثم في دائرة الإيرادات الداخلية ، ^[42] كبائع في متجر أسطوانات ، وكحمال في مستشفى، قبل أن يترك العمل ويطالب بإعانات البطالة . ^[43] لقد استخدم الكثير من الأموال من هذه الوظائف لشراء تذاكر الحفلات الموسيقية، وحضور عروض Talking Heads و Ramones و Blondie . ^[44] كان يحضر الحفلات الموسيقية بانتظام، وكان لديه اهتمام خاص بمشهد الموسيقى البديلة وما بعد البانك. ^[45] بعد أن التقى عازف الجيتار بيلي دافي في نوفمبر 1977، وافق موريسي على أن يصبح المغني لفرقة دافي البانك Nosebleeds . ^[46] شارك موريسي في تأليف عدد من الأغاني مع الفرقة ^[47] —"Peppermint Heaven"، و"I Get Nervous" و"I Think I'm Ready for the Electric Chair" ^[46] —وقدم معهم عروضًا دعمًا لفرقة Jilted John ثم مجلة Magazine . ^[40] وسرعان ما تفككت الفرقة. ^[48]

بعد انفصال Nosebleeds، تبع موريسي دافي للانضمام إلى Slaughter & the Dogs ، ليحل محل المغني الأصلي واين باريت لفترة وجيزة. سجل أربع أغنيات مع الفرقة وقاموا باختبار للحصول على صفقة تسجيل في لندن. بعد فشل الاختبار، أصبح Slaughter & the Dogs Studio Sweethearts، بدون موريسي. ^[49] أصبح معروفًا كشخصية ثانوية داخل مجتمع البانك في مانشستر. ^[50] بحلول عام 1981، أصبح صديقًا مقربًا لـ Linder Sterling ، المغنية الرئيسية لفرقة البانك والجاز Ludus ؛ حيث أثرت كلماتها وأسلوب غنائها عليه. ^[51] من خلال Sterling، تعرف على هوارد ديفوتو وريتشارد بون . ^[50] في ذلك الوقت، كان أفضل صديق لموريسي هو جيمس ماكر؛ كان يزور ماكر في لندن أو يلتقيان في مانشستر، حيث زارا حانات ونوادي المثليين في المدينة، وفي إحدى الحالات اضطروا إلى الهروب من عصابة من مهاجمي المثليين . ^[52]

راغبًا في أن يصبح كاتبًا محترفًا، ^[53] فكر موريسي في مهنة في الصحافة الموسيقية. غالبًا ما كتب رسائل إلى الصحافة الموسيقية وتم تعيينه في النهاية من قبل منشور مراجعة الموسيقى الأسبوعي Record Mirror . ^[45] كتب العديد من الكتب القصيرة لشركة النشر المحلية Babylon Books: في عام 1981 أصدرت كتيبًا من 24 صفحة كتبه عن New York Dolls، والذي بيع منه 3000 نسخة. ^[54] تبع ذلك كتاب James Dean is Not Dead ، عن نجم السينما الأمريكي الراحل جيمس دين . ^[45] طور موريسي حبًا لدين وغطى غرفة نومه بصور نجم السينما المتوفى. ^[55]

في أغسطس 1978، تم تقديم موريسي لفترة وجيزة إلى جوني مار البالغ من العمر 14 عامًا من قبل معارف مشتركين في حفل باتي سميث الذي أقيم في مسرح أبولو في مانشستر . ^[47] بعد عدة سنوات، في مايو 1982، ظهر مار على عتبة منزل موريسي، ليسأل موريسي عما إذا كان مهتمًا بالمشاركة في تأسيس فرقة. ^[56] أعجب مار بأن موريسي قد ألف كتابًا عن نيويورك دولز، ^[57] وكان مستوحى للظهور على عتبة منزله على غرار جيري ليبر ، الذي شكل شراكته العملية مع مايك ستولر بعد ظهوره على باب الأخير. ^[58] وفقًا لموريسي: "لقد أصبحنا مشهورين تمامًا. كنا متشابهين جدًا في الدافع". ^[59] في اليوم التالي، اتصل موريسي بمار ليؤكد أنه مهتم بتكوين فرقة معه. ^[60] سرعان ما تخلى ستيف بومفريت -الذي كان بمثابة عازف الجيتار الأول للفرقة- عن الفرقة، ليحل محله ديل هيبرت. ^[61] وفي وقت تشكيل الفرقة، قرر موريسي أنه لن يُعرف علنًا إلا باسم عائلته، ^[62] حيث أشار إليه مار باسم "موزر" أو "موز". ^[63] في عام 1983، منع من حوله من استخدام اسم "ستيفن"، الذي كان يحتقره. ^[63] كان موريسي مسؤولاً أيضًا عن اختيار اسم الفرقة "ذا سميثس"، ^[64] وأخبر لاحقًا أحد المحاورين أنه "كان الاسم الأكثر شيوعًا واعتقدت أنه حان الوقت لكي يُظهر عامة الناس في العالم وجوههم". ^[65]

إلى جانب تطوير أغانيهم الخاصة، قاموا أيضًا بتطوير غلاف لأغنية كوكيز "أريد صبيًا لعيد ميلادي"، ويعكس الأخير رغبتهم المتعمدة في تجاوز المعايير الراسخة للجنس والجنسانية في موسيقى الروك بطريقة مستوحاة من نيويورك دولز. ^[66] في أغسطس 1982، سجلوا أول عرض توضيحي لهم في استوديوهات ديسيبل في مانشستر، ^[67] وأخذ موريسي التسجيل التجريبي إلى شركة فاكتوري ريكوردز ، لكنهم لم يكونوا مهتمين. ^[68] في أواخر صيف عام 1982، تم تبني مايك جويس كعازف طبول للفرقة بعد اختبار ناجح. ^[69] في أكتوبر 1982، قدموا أول أداء علني لهم، كعمل داعم لـ Blue Rondo à la Turk في The Ritz في مانشستر . ^[70] ومع ذلك، كان هيبرت غير سعيد بما اعتبره جمالية الفرقة المثلية؛ في المقابل، كان موريسي ومار غير راضين عن عزفه على الجيتار، لذلك تم إزالته من الفرقة واستبداله بصديق مار القديم في المدرسة آندي روورك . ^[71]

بعد أن رفضتهم شركة التسجيلات EMI ، ^[72] زار موريسي ومار لندن لتسليم شريط كاسيت لتسجيلاتهم إلى جيف ترافيس من شركة التسجيلات المستقلة Rough Trade Records . ^[73] على الرغم من عدم توقيعه عقدًا معهم على الفور، فقد وافق على قطع أغنيتهم ​​" Hand in Glove " كأغنية فردية. ^[74] اختار موريسي تصميم غلاف مثلي الجنس على شكل صورة لجيم فرينش . ^[75] تم إصدارها في مايو 1983. سرعان ما أثارت الفرقة الجدل عندما زعم جاري بوشيل من صحيفة التابلويد The Sun أن الجانب B من أغنيتهم ​​"Handsome Devil" كان تأييدًا للاعتداء الجنسي على الأطفال . ^[76] أنكرت الفرقة ذلك، حيث صرح موريسي أن الأغنية "لا علاقة لها بالأطفال، وبالتأكيد لا علاقة لها بالتحرش بالأطفال". ^[77] في أعقاب أغنيتهم ​​المنفردة، قدمت الفرقة أول حفل موسيقي مهم لها في لندن، وحصلت على بث إذاعي مع جلسة جون بيل ، وحصلت على أول مقابلات لها في مجلات الموسيقى NME و Sounds . ^[78]

حققت الأغنيتان المنفردتان التاليتان " هذا الرجل الساحر " و" ما الفرق الذي يحدثه؟ " نتائج أفضل عندما وصلتا إلى الرقمين 25 و12 على التوالي على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . ^[79] وبمساعدة الثناء من الصحافة الموسيقية وسلسلة من جلسات الاستوديو لبيل وديفيد جينسن في راديو بي بي سي 1 ، بدأ سميثس في اكتساب قاعدة جماهيرية مخلصة. في فبراير 1984 أصدروا ألبومهم الأول، سميثس ، والذي وصل إلى المرتبة الثانية على مخطط ألبومات المملكة المتحدة . ^[79]

بصفته قائد فرقة سميثس، قام موريسي -الذي يوصف بأنه "طويل القامة، وهادئ الكلام، ومتأنق، ويرتدي نظارة" ^[80] - بقلب العديد من المعايير المرتبطة بموسيقى البوب ​​والروك. ^[81] كانت البساطة الجمالية للفرقة بمثابة رد فعل على الإفراط الذي تجسده الرومانسيون الجدد ، ^[82] وبينما تبنى موريسي مظهرًا خنثويًا مثل الرومانسيين الجدد أو موسيقيي الروك البراقين السابقين، كان مظهره أكثر دقة وبساطة. ^[83] وفقًا لأحد المعلقين، "كان مثقفًا؛ كان يرتدي نظارات NHS وسماعة أذن على خشبة المسرح؛ كان عازبًا. والأسوأ من ذلك كله أنه كان مخلصًا"، حيث كانت موسيقاه "حزينة للغاية ومدروسة بشكل خطير ومضحكة بشكل مغرٍ لدرجة أنها أغرت مستمعيها ... في علاقة معه ومع موسيقاه بدلاً من العالم". ^[84] في ورقة بحثية أكاديمية عن الفرقة، وصف جوليان سترينجر فرقة سميث بأنها "واحدة من أكثر المجموعات السياسية صراحةً في بريطانيا"، ^[85] بينما وصفهم أندرو وارنز في دراسته لعملهم بأنهم "أكثر الفرق مناهضة للرأسمالية". ^[86] كان موريسي صريحًا بشكل خاص في انتقاده لرئيسة الوزراء آنذاك مارجريت تاتشر ؛ فبعد تفجير فندق برايتون في أكتوبر 1984 ، علق قائلاً إن "الحزن الوحيد" في الأمر هو "أن تاتشر نجت دون أن يلحق بها أذى". ^[87] في عام 1988، صرح أن المادة 28 "تجسد طبيعة تاتشر وكراهيتها الطبيعية تمامًا". ^[87]

في عام 1984، أصدرت الفرقة أغنيتين فرديتين غير ألبوم: " Heaven Knows I'm Miserable Now " (أول أغنية ناجحة لهم في المملكة المتحدة ضمن العشرة الأوائل) و" William, It Was Really Nothing ". وانتهى العام بألبوم التجميع Hatful of Hollow . جمع هذا الألبوم الأغاني الفردية والأغاني الجانبية وإصدارات الأغاني التي تم تسجيلها طوال العام السابق لعروض Peel وJensen. في أوائل عام 1985، أصدرت الفرقة ألبومها الثاني، Meat Is Murder ، والذي كان ألبومهم الاستوديو الوحيد الذي تصدر قوائم المملكة المتحدة. وصلت الأغنية المنفردة " أخت شكسبير " إلى المرتبة 26 على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة، على الرغم من أن الأغنية المنفردة الوحيدة المأخوذة من الألبوم، " تلك النكتة لم تعد مضحكة بعد الآن "، كانت أقل نجاحًا، حيث وصلت بالكاد إلى أفضل 50 أغنية. ^[79] كانت أغنية " كم قريبًا الآن؟ " في الأصل أغنية جانبية من أغنية "ويليام، لقد كان حقًا لا شيء"، وظهرت لاحقًا في ألبوم Hatful of Hollow والإصدارات الأمريكية والكندية والأسترالية ووارنر في المملكة المتحدة من ألبوم Meat Is Murder . تم إصدار أغنية " كم قريبًا الآن؟ " متأخرًا كأغنية منفردة في المملكة المتحدة عام 1985، ووصلت إلى المرتبة 24 على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة.

خلال عام 1985، قامت الفرقة بجولات طويلة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة أثناء تسجيل ألبوم الاستوديو التالي، The Queen Is Dead . تم إصدار الألبوم في يونيو 1986، بعد وقت قصير من أغنية " Bigmouth Strikes Again ". وصل السجل إلى المرتبة الثانية في قوائم المملكة المتحدة. ^[79] لم يكن كل شيء على ما يرام داخل الفرقة. أدى نزاع قانوني مع Rough Trade إلى تأخير الألبوم لمدة سبعة أشهر تقريبًا (تم الانتهاء منه في نوفمبر 1985)، وبدأ مار يشعر بضغط جدول الجولات والتسجيل المرهق للفرقة. ^[89] وفي الوقت نفسه، تم فصل رورك في أوائل عام 1986 لاستخدامه الهيروين. ^[90] تم استبدال رورك مؤقتًا على جيتار البيس بواسطة كريج جانون ، ولكن تم إعادة تعيينه بعد أسبوعين فقط. بقي جانون في الفرقة، وانتقل إلى جيتار الإيقاع. سجلت هذه الفرقة المكونة من خمسة أعضاء الأغنيتين المنفردتين " Panic " و" Ask " (مع Kirsty MacColl على الغناء المساند) اللتين وصلتا إلى الرقمين 11 و14 على التوالي في مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة، ^[79] وقامت بجولة في المملكة المتحدة. بعد انتهاء الجولة في أكتوبر 1986، ترك غانون الفرقة. كانت الفرقة قد أصيبت بالإحباط من Rough Trade وسعت إلى إبرام صفقة تسجيل مع شركة تسجيلات كبرى، وفي النهاية وقعت مع EMI ، مما أثار انتقادات من بعض قاعدة المعجبين بالفرقة. ^[89]

في أوائل عام 1987، تم إصدار الأغنية المنفردة " Shoplifters of the World Unite " ووصلت إلى المرتبة 12 على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة. ^[79] تبع ذلك ألبوم تجميعي ثانٍ، The World Won't Listen ، والذي وصل إلى المرتبة 2 في المخططات ^[79] - والأغنية المنفردة " Sheila Take a Bow "، ثاني أغنية للفرقة (والأخيرة خلال حياة الفرقة) ضمن أفضل 10 أغاني في المملكة المتحدة. ^[79] وعلى الرغم من نجاحهم المستمر، إلا أن الاختلافات الشخصية داخل الفرقة - بما في ذلك العلاقة المتوترة بشكل متزايد بين موريسي ومار - جعلتهم على وشك الانفصال. في يوليو 1987، ترك مار الفرقة وأثبتت الاختبارات للعثور على بديل أنها غير مثمرة.

بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار الألبوم الرابع للفرقة Strangeways, Here We Come في سبتمبر، كانت الفرقة قد انفصلت. أرجع موريسي تفكك الفرقة إلى عدم وجود شخصية إدارية - في مقابلة عام 1989 مع المعجب المراهق آنذاك تيم سامويلز . ^{[91] بلغ} Strangeways ذروته في المرتبة الثانية في المملكة المتحدة، لكنه لم يكن سوى ضربة بسيطة في الولايات المتحدة، ^{[79] [92]} على الرغم من أنه كان أكثر نجاحًا هناك من ألبومات الفرقة السابقة.

قبل عدة أشهر من تفكك فرقة سميثس، جند موريسي ستيفن ستريت كمنتج شخصي وشريك جديد في كتابة الأغاني، حيث يمكنه أن يبدأ معه مسيرته الفردية. ^[93] وبحلول سبتمبر 1987، بدأ العمل على أول ألبوم منفرد له، Viva Hate ، في استوديوهات Wool Hall بالقرب من مدينة باث ؛ ^[93] وقد تم تسجيله مع الموسيقيين فيني رايلي وأندرو باريسي . ^[94] وبدلاً من عرض صور موجودة مسبقًا للمشاهير، كما فعلت ألبومات وأغلفة أغاني سميثس المنفردة، فقد عرض غلاف Viva Hate صورة لموريسي التقطها أنطون كوربين . ^[95] في فبراير 1988، أصدرت شركة EMI أول أغنية فردية من هذا الألبوم، " Suedehead "، والتي وصلت إلى المرتبة الخامسة على مخطط الأغاني الفردية البريطانية، وهي مرتبة أعلى من أي أغنية فردية حققتها فرقة سميثس. ^[96] تم إصدار الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، " Everyday Is Like Sunday "، في يونيو ووصلت إلى المرتبة 9. ^[97] وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة. ^[95] تضمنت الأغنية الأخيرة في الألبوم، "Margaret on the Guillotine"، أوصافًا لإعدام تاتشر؛ ردًا على ذلك، اتهم عضو البرلمان المحافظ جيفري ديكنز موريسي بالتورط في شبكة إرهابية وأجرى فرع الشرطة الخاص تفتيشًا لمنزله في مانشستر. ^[98]

أقيم أول أداء فردي لموريسي في قاعة سيفيك في ولفرهامبتون في ديسمبر 1988. ^[99] اجتذب الحدث حشودًا ضخمة، حيث لاحظ صحفي NME جيمس براون أن "الإثارة والأجواء داخل القاعة لم تكن مثل أي شيء شهدته في أي حدث عام". ^[100] بعد Viva Hate ، أصدر موريسي أغنيتين فرديتين جديدتين؛ كانت أغنية " The Last of the Famous International Playboys " عن توأمي كراي ، وهما رجلا عصابات عملا في شرق لندن، ووصلت إلى المرتبة السادسة على مخطط الفردي في المملكة المتحدة. ^[101] تبع ذلك أغنية " Interesting Drug "، التي وصلت إلى المرتبة التاسعة. ^[102] بعد انتهاء شراكته في كتابة الأغاني مع ستريت واستبداله بألان وينستانلي وكلايف لانجر ، ^[103] سجل أغنية " Ouija Board، Ouija Board "، التي صدرت كأغنية فردية في نوفمبر 1989؛ وصلت إلى المرتبة 18. ^[103] أدان المتحدثون المسيحيون والصحف الشعبية الأغنية، مدعين أنها تروج للسحر والشعوذة ، ورد موريسي قائلاً "الاتصال الوحيد الذي أجريته مع الموتى كان عندما تحدثت إلى صحفي من صحيفة ذا صن ". ^[104]

مع وينستانلي ولانجر بدأ العمل على أول ألبوم تجميعي له، بونا دراج ، على الرغم من تسجيل ست أغانٍ جديدة فقط له، وبقية الألبوم تتألف من أغانيه الفردية الأخيرة والجانب B. ^[105] وصل الألبوم إلى المرتبة 9 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. ^[106] تم إصدار اثنين من مسارات بونا دراج المسجلة حديثًا كأغانٍ فردية: " نوفمبر سبونيد أ مونستر "، وهي أغنية عن امرأة تستخدم كرسيًا متحركًا، وصلت إلى المرتبة 12 في المخططات ولكنها تلقت انتقادات من بعض الذين اعتقدوا أنها تسخر من الأشخاص ذوي الإعاقة. ^[107] الثانية، " بيكاديللي بالار "، أشارت إلى فتيان الإيجار في لندن وتضمنت مصطلحات من لغة عامية مثليي الجنس بولاري . تم إصدارها في نوفمبر 1990، ووصلت إلى المرتبة 19 في المخططات. ^[108] جذبت الأغنية بعض الانتقادات من الصحافة المثلية البريطانية، الذين كانوا من الرأي أنه من الخطأ أن يستخدم موريسي بولاري عندما لم يكن مثليًا بشكل علني؛ ^[109] في مقابلة أجريت معه في العام السابق، اعترف بانجذابه للرجال والنساء على حد سواء. ^[110]

بعد تبني مارك إي نيفين كشريك جديد في كتابة الأغاني، ^[111] أنتج موريسي ألبومه المنفرد الثاني، Kill Uncle ؛ صدر في مارس 1991، وبلغ ذروته عند المرتبة الثامنة على مخطط الألبوم. ^[111] فشلت الأغنيتان الفرديتان اللتان تم إصدارهما للترويج للألبوم، " Our Frank " و" Sing Your Life "، في الوصول إلى المراكز العشرين الأولى على مخططات الأغاني الفردية، حيث وصلتا إلى المرتبة 26 و33 على التوالي. ^{[111] [112]} أشارت أغنية أخرى من الألبوم، "Found, Found, Found"، إلى صداقة موريسي مع مايكل ستايب ، المغني الرئيسي لفرقة الروك المستقلة الأمريكية REM . ^[113] أثناء تخطيطه لأول جولة فردية له، جمع موريسي العديد من الموسيقيين ذوي الخلفية في موسيقى الروكابيلي لمجموعته الداعمة الجديدة، بما في ذلك عازف الجيتار بوز بورر وألان وايت وسبنسر كوبرين. ^[114] بدأ موريسي جولة Kill Uncle في أوروبا؛ أحضر فرانك كعمل مساعد له وزين مسرح كل عرض بصورة كبيرة لإديث سيتويل . ^[115] في المرحلة الأمريكية من جولته، باع جميع مقاعد لوس أنجلوس البالغ عددها 18000 مقعدًا في The Forum في خمسة عشر دقيقة، أسرع مما فعل مايكل جاكسون أو مادونا . ^[116] أثناء الأداء، انضم إليه ديفيد بوي على خشبة المسرح لتقديم أغنية " Cosmic Dancer " لتي ريكس. ^[116] في الولايات المتحدة، باع 25 من عروضه الـ 26 الأخرى؛ ^[116] تم تصوير ظهور واحد في تكساس بواسطة تيم برود لإصداره كـ VHS Live in Dallas . ^[117] انتقل إلى اليابان - حيث شعر بالإحباط من موقف السلطات الصارم تجاه المعجبين - ثم إلى أستراليا، حيث ألغى العديد من التواريخ بسبب التهاب الجيوب الأنفية الحاد. ^[118]

وصف كاتب السيرة الذاتية ديفيد بريت أوائل التسعينيات بأنها "المرحلة السوداء" في علاقة موريسي بالصحافة الموسيقية البريطانية، التي كانت معادية له وانتقادية له بشكل متزايد. ^[119] في بعض الحالات، تضمن ذلك نشر الصحافة لمعلومات مضللة، مثل الادعاء بأنه وفرانك كانا يسجلان غلافًا لأغنية " Don't Go Breaking My Heart "؛ ^[120] في حالات أخرى، مثل تلك التي قامت بها باربرا إلين في NME ، كانت أقرب إلى الهجوم الشخصي من المراجعة الموسيقية. ^{[121] ادعت} NME أن عروضه الملغاة تعكس عدم احترام تجاه معجبيه. ^[122] أصبح متحفظًا بشكل متزايد في التحدث إلى الصحفيين الموسيقيين البريطانيين، ^[123] معربًا عن إحباطه من الطريقة التي قارنوا بها باستمرار أعماله الفردية بأعمال سميثس؛ "ماضي يكاد يحرمني من مستقبل". ^[124] أخبر أحد المحاورين أن الفرقة التي كان يعمل معها آنذاك كانت موسيقيين أفضل من الناحية الفنية من سميثس على الإطلاق. ^[124]

في يوليو 1992، أصدر موريسي ألبوم Your Arsenal ، والذي بلغ ذروته في المرتبة الثانية في مخطط الألبومات. ^[125] كان الإصدار الأخير للمنتج ميك رونسون ؛ ذكر موريسي أن العمل مع رونسون كان "أعظم امتياز في حياتي". ^{[126] عكس} ألبوم Your Arsenal رثاء موريسي لما اعتبره انحدارًا للثقافة البريطانية في مواجهة الأمركة المتزايدة. ^[127] أخبر أحد المحاورين أن "كل شيء مستوحى من الثقافة الأمريكية - كل من هم دون سن الخمسين يتحدثون الأمريكية - وهذا أمر محزن. كانت لدينا ذات يوم هوية قوية والآن اختفت تمامًا". ^[127] تناول عدد من المقطوعات الموسيقية في الألبوم، وأبرزها " Certain People I Know " و " The National Front Disco"، حياة وتجارب الشباب من الطبقة العاملة القاسية. ^[128] تم استقبال ألبوم Your Arsenal بشكل جيد من قبل النقاد، ^[129] وغالبًا ما يوصف بأنه أفضل ألبوم له منذ Viva Hate . ^[125] تم إصدار أول أغنية فردية، " We Hate It When Our Friends Become Successful "، في أبريل 1992 وبلغت ذروتها عند المرتبة 17؛ ^[130] تبع ذلك أغنية " You're the One for Me, Fatty "، التي وصلت إلى المرتبة 19 و"Certain People I Know"، التي وصلت إلى المرتبة 34. ^{[131] من سبتمبر إلى ديسمبر، شرع موريسي في جولة} أرسنال الخاصة بك المكونة من 53 موعدًا والتي زين فيها المسرح بشكل مختلف بخلفيات من فتيات حليقي الرأس ، ^[132] ديانا دورس ، وإلفيس بريسلي ، وتشارلي ريتشاردسون . ^[133] تم تسجيل أحد العروض وإصداره باسم Beethoven Was Deaf . ^[134]

بحلول إصدار ألبوم Your Arsenal ، تغيرت صورة موريسي؛ فوفقًا لسيمبسون، تحول المغني "من شخص مهتم بالجماليات والأولاد الخشنين إلى شاب خشن مهتم بالجماليات (والأولاد الخشنين)". ^[135] ووفقًا لوودز، طور موريسي هالة من "الرجولة الواثقة الهادئة"، والتي تمثل "نسخة أكثر قوة وضخامة وضخامة من نفسه"، ^[136] بينما وصف الشاعر ومعجب موريسي سايمون أرميتاج التحول بأنه تحول من "النحيل كالعصا، الذي يضربني بريشة" إلى "صورة رجل عصابات وملاكم عارٍ". ^[137] انعكست هذه الصورة الجديدة في فن الغلاف لألبوم Your Arsenal ؛ وهي صورة التقطها ستيرلينج، وظهر فيها موريسي على خشبة المسرح بقميص مفتوح، ويعرض جذعًا عضليًا تحته. ^[135]

في منتصف عام 1993، شارك موريسي في كتابة ألبومه الخامس، فوكسهول وأنا ، مع وايت وبورر؛ وقد أنتجه ستيف ليليوايت . ^[138] وصف موريسي الألبوم بأنه "أفضل ما صنعته على الإطلاق"، ^[139] وفي ذلك الوقت كان يعتقد أنه سيكون عمله الأخير أو ما قبل الأخير. ^[140] لقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا، ^[141] وتصدر مخطط ألبومات المملكة المتحدة في مارس 1994. ^[142] تم تسمية الألبوم على اسم فوكسهول ، وهي منطقة في جنوب غرب لندن تشتهر بحانة رويال فوكسهول تافرن للمثليين. ^[139] تم إصدار إحدى أغاني الألبوم، " كلما تجاهلتني أكثر، اقتربت أكثر "، كأغنية فردية في ذلك الوقت ووصلت إلى المرتبة الثامنة في المملكة المتحدة. ^[139] تضمن غلاف الأغنية صورًا لجيك والترز، وهو رجل حليقي الرأس في العشرينيات من عمره، وكان يعيش مع موريسي في ذلك الوقت. ^[143] قام والترز بتقديم موريسي إلى York Hall ، وهو مكان للملاكمة في بيثنال جرين ، وهو جزء من شرق لندن ، حيث قضى المغني وقتًا متزايدًا هناك. ^[144]

في ذلك العام، أصدر أيضًا أغنية فردية غير ألبومية بعنوان " Interlude "، وهي دويتو مع Siouxsie Sioux : كانت الأغنية عبارة عن غلاف لأغنية Timi Yuro . تم ​​نشر السجل تحت شعار "Morrissey & Siouxsie"؛ بسبب مشكلات شركة التسجيل، لم يكن "Interlude" متاحًا إلا للاستيراد خارج أوروبا. ^[145]

في خريف عام 1994، سجل موريسي خمس أغنيات في استوديوهات أوليمبيك بجنوب لندن . ^[146] في يناير 1995، تم إصدار الأغنية المنفردة " Boxers "، ووصلت إلى المرتبة 23 على قائمة الأغاني المنفردة. ^[147] في فبراير 1995، شرع في جولة Boxers ، بدعم من فرقة ماريون وبتصوير خلفي للملاكم كورنيليوس كار . ^[148] تم تصوير أحد هذه العروض بواسطة جيمس أوبراين وتم إصداره على VHS Introducing Morrissey . ^[149] في ديسمبر 1995، تم إصدار أغنية " Sunny " كأغنية منفردة؛ رثاء لعلاقة موريسي المنتهية مع والترز، كانت الأغنية هي أول أغاني موريسي المنفردة التي لم تصل إلى القائمة. ^[146] في عام 1995 ، تم إصدار ألبوم التجميع World of Morrissey ^{، والذي يحتوي إلى حد كبير على B-sides. [150]}

بعد انتهاء عقده مع EMI، وقع موريسي مع RCA . ^[151] على هذه العلامة سجل ألبومه التالي، Southpaw Grammar ، في استوديوهات Miraval في جنوب فرنسا قبل إصداره في أغسطس 1995. ^[152] ظهر على غلافه صورة للملاكم كيني لين . ^[153] وصل إلى المرتبة الرابعة في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة، ^[153] لكنه لم يكن له تأثير كبير مقارنة بسابقيه. ^[154] في سبتمبر 1995، عمل موريسي كعمل داعم للجولة البريطانية لـ Bowie's Outside Tour . ^[155] خلف الكواليس في حفل أبردين ، أصيب موريسي بالمرض ونقل إلى المستشفى؛ لم يعد لبقية الجولة. ^[156] في وقت لاحق في إشارة إلى الجولة بشكل نقدي، قال إنه عندما تتورط مع Bowie، "يجب أن تعبد في معبد داود". ^[157]

في ديسمبر 1996، وصلت قضية قانونية ضد موريسي ومار رفعها عازف الطبول في فرقة سميثس مايك جويس إلى المحكمة العليا . زعم جويس أنه لم يتلق نصيبه العادل من حقوق التسجيل والأداء من وقته مع الفرقة، مطالبًا بتعويض لا يقل عن مليون جنيه إسترليني و25٪ من جميع مبيعات ألبومات سميثس المستقبلية. بعد جلسة استماع استمرت سبعة أيام، حكم القاضي لصالح جويس. ^{[158] [159]} في تلخيص القضية، أشار القاضي جاستس ويكس إلى موريسي بأنه "ماكر ومشاكس وغير جدير بالثقة عندما تكون مصالحه على المحك"، مع استخدام كلمتي "ماكر" و"مشاكس" على نطاق واسع في التغطية الصحفية للحكم. ^[160] دفع مار الأموال المستحقة قانونًا لجويس لكن موريسي قدم استئنافًا ضد الحكم. ^[161] وقال إن القاضي كان متحيزًا ضده منذ بداية الإجراءات بسبب انتقاداته العلنية لتاتشر وحكومتها. ^[162] خسر موريسي استئنافه في يوليو 1998، على الرغم من أنه قدم استئنافًا آخر بعد فترة وجيزة؛ ^[162] لم ينجح هذا الاستئناف أيضًا. ^[163] في بيان صادر في نوفمبر 2005، قال موريسي إن جويس كلفه 600000 جنيه إسترليني في الرسوم القانونية وحدها وحوالي 1515000 جنيه إسترليني في المجموع. ^[164]

عاد موريسي إلى شركة آيلاند ريكوردز في عام 1997، وأصدر الأغنية المنفردة " Alma Matters " في يوليو، ^{[ بحاجة لمصدر ]} ، تلاها ألبومه التالي Maladjusted في أغسطس. ^[165] بلغ الألبوم ذروته في المرتبة الثامنة في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة. بلغت أغنيته المنفردة الأخرى " Roy's Keen " و" Satan Rejected My Soul " ذروتهما خارج المراكز الثلاثين الأولى في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة. ^[112] بعد عدم رضاه عن تصميم غلاف Southpaw Grammar ، ترك موريسي السيطرة على فن غلاف Maladjusted لشركة التسجيلات الخاصة به، لكنه مرة أخرى لم يكن راضيًا عن النتيجة. ^[166]

في عام 1998، ذكرت مجلة Uncut أن موريسي لم يعد لديه عقد تسجيل. ^[167] في العام التالي، شرع في جولة Oye Esteban ، وكان أحد الفنانين الرئيسيين في مهرجان Coachella في كاليفورنيا. ^[168]

عند مغادرة بريطانيا، اشترى موريسي منزلًا في لينكولن هايتس، لوس أنجلوس . كان في السابق مقر إقامة كارول لومبارد وأعاد ويليام هاينز تصميمه . ^[170] على مدى السنوات القليلة التالية، نادرًا ما عاد إلى بريطانيا. ^[170] في عام 2002، عاد موريسي بجولة عالمية، بلغت ذروتها في ليلتين كاملتي العدد في قاعة ألبرت الملكية ، حيث عزف أغاني لم تُصدر بعد. ^[171] خارج الولايات المتحدة وأوروبا، أقيمت حفلات موسيقية أيضًا في أستراليا واليابان. ^[172] خلال هذا الوقت، صورت القناة الرابعة فيلم The Importance of Being Morrissey ، وهو فيلم وثائقي تم بثه في عام 2003؛ كان أول مقابلة رئيسية لموريسي تظهر على شاشة التلفزيون البريطاني. ^{[173] [174]} أخبر المحاورين أنه كان يعمل على سيرة ذاتية، ^[175] وانتقد برامج تلفزيون الواقع الموسيقية مثل Pop Idol التي كانت في بدايتها آنذاك. ^[176]

في عام 2003، وقع موريسي مع شركة سانكتشواري ريكوردز ، حيث حصل على علامة الريجي المنحلة أتاك ريكوردز لاستخدامها في مشروعه التالي. ^{[177] [178]} أنتج جيري فين وسجل في كل من لوس أنجلوس وبركشاير ، وكان الألبوم الفردي السابع لموريسي هو يو أر ذا كواري ؛ تم إصداره في مايو 2004. ^[179] تضمن غلاف الألبوم صورة لموريسي يحمل بندقية تومي . ^[180] بلغ ذروته في المرتبة الثانية على مخطط ألبومات المملكة المتحدة والمرتبة 11 على مخطط ألبومات بيلبورد الأمريكي. ^[112] وصلت الأغنية المنفردة الأولى، " الدم الأيرلندي، القلب الإنجليزي "، إلى المرتبة الثالثة في مخطط أغاني المملكة المتحدة، وهي أعلى أغنية مرتبة في حياته المهنية. ^[181] للترويج للألبوم، ظهر في برنامج Top of the Pops و Later with Jools Holland ، ^[182] وأجرى أول مقابلة تلفزيونية له منذ 17 عامًا في برنامج Friday Night with Jonathan Ross ؛ كان من الواضح أن موريسي غير مرتاح لأسئلة جوناثان روس . ^[183] ​​كما وافق على إجراء مقابلات مع العديد من منافذ الصحافة، بما في ذلك NME ، مشيرًا إلى أن "الحرس القديم الشرير" الذي سيطر على المجلة في التسعينيات قد رحل وأنها لم تعد " NME ذات الرائحة الكريهة ". ^[184]

للترويج للألبوم، شرع موريسي في جولة عالمية من أبريل إلى نوفمبر. ^[185] احتفل بعيد ميلاده الخامس والأربعين بحفل موسيقي في مانشستر أرينا ، بدعم من فرانز فرديناند ؛ ^[186] تم تسجيله للإصدار على قرص DVD Who Put the M in Manchester؟ [ ^{بحاجة لمصدر ]} تمت دعوة موريسي أيضًا للإشراف على مهرجان Meltdown في ذلك العام في مركز ساوث بانك بلندن . من بين الأعمال التي حصل عليها سباركس ، ولودون وينرايت الثالث ، وإنيو مارشيتو ، ونانسي سيناترا ، وذا كوكني ريجيكتس ، وليبسينكا ، وذا أورديناري بويز ، وذا ليبرتينز ، والكاتب المسرحي آلان بينيت . ^[187] لقد حاول دون جدوى تأمين ظهور بريجيت باردو ومايا أنجيلو . ^[188] في ذلك العام، قدم عروضًا أيضًا في العديد من المهرجانات الموسيقية في المملكة المتحدة، بما في ذلك ليدز وريدينج وجلاستونبري . [ 189 ^]

تم تسجيل الألبوم الثامن لموريسي، Ringleader of the Tormentors ، في روما وتم إصداره في أبريل 2006. ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة والمرتبة 27 في الولايات المتحدة. ^{[190] [191]} أنتج الألبوم أربع أغنيات فردية: " You Have Killed Me "، و" The Youngest Was the Most Loved "، و" In the Future When All's Well "، و" I Just Want to See the Boy Happy ". ^{[ بحاجة لمصدر ]} تم إنتاج الألبوم بواسطة توني فيسكونتي ؛ أطلق موريسي على الألبوم "الأجمل - وربما الأكثر رقة - حتى الآن". وصفت بيلبورد الألبوم بأنه يعرض "صوتًا أكثر كثافة ومدفوعًا بالروك". ^[192]

في ديسمبر 2007، وقع موريسي صفقة جديدة مع شركة ديكا ريكوردز ، والتي تضمنت ألبوم Greatest Hits وألبوم استوديو جديد. ^{[193] احتل ألبوم} Greatest Hits المرتبة الخامسة في مخطط ألبومات المملكة المتحدة. ^[190] كانت أغنية " That's How People Grow Up " هي الأغنية المنفردة الأولى من ألبوم Greatest Hits ، حيث وصلت إلى المرتبة 14 في مخططات المملكة المتحدة. ^[190] تبع ذلك أغنية منفردة ثانية من الألبوم، " All You Need Is Me ".

تم تأجيل ألبومه التاسع في الاستوديو، Years of Refusal ، والذي كان من المقرر في الأصل أن يصدر في سبتمبر، إلى فبراير 2009، نتيجة لوفاة المنتج جيري فين ، ^[194] وعدم وجود علامة أمريكية لتوزيع الألبوم. ^[195] عندما أصدرته مجموعة يونيفرسال ميوزيك، وصل إلى المرتبة 3 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ^{[196] والمرتبة 11 في} بيلبورد 200 الأمريكية . ^[197] لاقى الألبوم استحسانًا واسع النطاق من النقاد، ^[198] مع مقارنات أجريت مع Your Arsenal ^[199] و Vauxhall and I. [ ^200] لاحظت مراجعة من Pitchfork Media أنه مع Years of Refusal ، أعاد موريسي "اكتشاف نفسه، ووجد قوة جديدة في ترسانته المألوفة. إن تجديد موريسي واضح للغاية في القوة المتجددة لغنائه" ووصفه بأنه "ألبومه الأكثر سمية وتصفية للحسابات، وبطريقة منحرفة تجعله الأكثر جاذبية". ^[200] تم إصدار " I'm Throwing My Arms Around Paris " و" Something Is Squeezing My Skull " كأغنيات فردية من الألبوم. تتميز أغنية "Black Cloud" بعزف جيف بيك على الجيتار . طوال عام 2009، قام موريسي بجولة للترويج للألبوم. كجزء من جولة Refusal الموسعة، تبع موريسي جولة طويلة في الولايات المتحدة مع حفلات موسيقية محجوزة في أيرلندا والمملكة المتحدة وروسيا. ^[201]

في أكتوبر 2009، تم إصدار Swords ، وهي مجموعة من الأغاني التي تم إصدارها بين عامي 2004 و2009. ^[202] بلغت ذروتها عند 55 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة، ووصفها موريسي لاحقًا بأنها "كارثة متواضعة". ^[203] في الموعد الثاني من جولة المملكة المتحدة للترويج لـ Swords ، انهار موريسي على خشبة المسرح في سويندون ، ^[204] وتم نقله إلى المستشفى لفترة وجيزة. ^[205] بعد جولة Swords ، أوفى موريسي بالتزاماته التعاقدية مع Universal Records وكان بدون شركة تسجيل. ^[206]

في أبريل 2011، أصدرت شركة EMI مجموعة جديدة بعنوان Very Best of Morrissey ، والتي اختار لها المغني قائمة الأغاني والأعمال الفنية. ^[207] في مارس 2011، تولى موريسي منصب مدير أعماله مع رون لافيت. ^[208] في يونيو ويوليو 2011، قام موريسي بجولة في المملكة المتحدة؛ ^[209] خلال أدائه عام 2011 في مهرجان جلاستونبري ، انتقد موريسي رئيس الوزراء البريطاني ديفيد كاميرون لمحاولته منع حظر أداء الحيوانات البرية في السيرك، واصفًا إياه بأنه "أحمق أحمق". [ ^210] تبع ذلك عدة مواعيد في أماكن أخرى في أوروبا. ^[211] بدأت جولة موريسي عام 2012 في أمريكا الجنوبية واستمرت عبر آسيا وأمريكا الشمالية. قدم موريسي حفلات موسيقية في بلجيكا وإيطاليا واليونان وتركيا وإسرائيل والبرتغال وإنجلترا واسكتلندا. في أواخر سبتمبر، أثناء زيارته لمكتبة ستراند في مانهاتن، أنقذ سيدة مسنة أغمي عليها بجانبه. ^[212] بين يناير ومارس 2013، قامت موريسي بجولة في 32 مدينة في أمريكا الشمالية، بدءًا من جرينفيل، نيويورك وانتهاءً في بورتلاند، أوريجون. ^{[213] كانت} باتي سميث وفرقتها ضيفتين مميزتين في حفل ستابلز سنتر في لوس أنجلوس، وافتتحت كريستين يونج جميع الليالي. ^[214]

في يناير 2013، تم تشخيص موريسي بقرحة نازفة وتم إعادة جدولة العديد من الارتباطات. ^[215] في 7 مارس، تم نقل موريسي إلى المستشفى مرة أخرى، هذه المرة بسبب الالتهاب الرئوي في كلتا الرئتين. ^[216] بعد أسبوع واحد، تم إلغاء بقية الجولة. ^[217] أثناء إعادة تأهيله، أمضى بعض الوقت في أيرلندا، حيث شاهد فريق كرة القدم في البلاد يلعب مباراة ضد النمسا برفقة ابن عمه روبي كين . ^{[218] [219]}

في أبريل، أعادت شركة EMI إصدار الأغنية المنفردة "The Last of the Famous International Playboys"، مدعومة بثلاث أغانٍ جديدة: "People Are the Same Everywhere"، و"Action Is My Middle Name"، و"The Kid's a Looker"، وجميعها سُجلت على الهواء مباشرة في عام 2011. ^[220] بدءًا من يونيو، قدم موريسي عروضًا في المكسيك والبرازيل والأرجنتين وبيرو وتشيلي. ^[221] في أغسطس، تم إصدار حفل موريسي في مدرسة هوليوود الثانوية في 2 مارس 2013 في دور السينما العالمية. ^{[ بحاجة لتوضيح ] يمثل} ألبوم Morrissey: 25 Live الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لموريسي كفنان منفرد، وكان أول قرص DVD مباشر مرخص لموريسي منذ تسع سنوات. ^[222] في يوليو، ألغى موريسي الجزء الجنوبي من جولته بسبب "نقص التمويل"، قائلاً إنها كانت "القشة الأخيرة من العديد من القشات الأخيرة". ^[223]

في أكتوبر 2013، صدرت السيرة الذاتية لموريسي، بعنوان السيرة الذاتية ، بعد أن أدى "نزاع حول المحتوى" إلى تأخيرها عن تاريخ الإصدار الأولي في 16 سبتمبر 2013. ^[224] تسبب إصدار الكتاب في جدل حيث تم نشره باعتباره "كلاسيكيًا معاصرًا" تحت علامة Penguin Classics بناءً على طلب موريسي، والذي شعر بعض النقاد أنه يقلل من قيمة علامة Penguin Classics. ^{[225] [226]} أكمل موريسي الكتاب المكون من 660 صفحة في عام 2011، ^[227] قبل تسويقه إلى الناشرين مثل Penguin Books ^[228] و Faber and Faber . ^[229] تلقى الكتاب مراجعات متباينة: أعطته صحيفة ديلي تلغراف مراجعة بخمس نجوم وصفتها بأنها "أفضل سيرة ذاتية موسيقية مكتوبة منذ سجلات بوب ديلان " ، بينما انتقدت صحيفة الإندبندنت " نرجسية الكتاب المزعجة " بالإضافة إلى مكانته ككتاب كلاسيكي من إنتاج شركة بنغوين. ^[230] دخل الكتاب قوائم الكتب في المملكة المتحدة في المرتبة الأولى، حيث بيع ما يقرب من 35000 نسخة في أسبوعه الأول. ^[231] في ديسمبر، تم إصدار نسخة غلاف حية عام 2011 من أغنية " Satellite of Love " للو ريد ، كأغنية فردية. ^[232]

في يناير 2014، وقع موريسي صفقة تسجيلين مع شركة كابيتول ميوزيك . ^[233] صدر ألبومه العاشر في الاستوديو، World Peace Is None of Your Business ^{، في يوليو. [234]} قبل إصداره، شرع في جولة في الولايات المتحدة في مايو، ^[235] لكنه نُقل إلى المستشفى في بوسطن في أوائل يونيو، وألغى مواعيد الجولة التسعة المتبقية. ^[236] بعد الانتهاء من جولة مكونة من ستة مواعيد في المملكة المتحدة، قام بجولة في الولايات المتحدة خلال شهري يونيو ويوليو، بما في ذلك حفل موسيقي في نيويورك مع الضيف الخاص بلوندي في ماديسون سكوير جاردن . ^[237] في يوليو 2015، ادعى علنًا أن حارس أمن المطار تحسسه في مطار سان فرانسيسكو الدولي . وقد قدم شكوى اعتداء جنسي؛ ولم تجد إدارة أمن النقل أي دليل داعم للتصرف بناءً على الادعاء. ^[238] في أغسطس، أنهت كابيتول ميوزيك وهارفست ريكوردز عقودهما مع موريسي. ^[239] في أكتوبر، كشف أنه تلقى علاجًا لسرطان المريء الذي أصيب به باريت . ^{[240] [238]}

في سبتمبر 2015، نشرت دار نشر بينجوين بوكس ​​أول رواية لموريسي، قائمة المفقودين . ^{[241] [242]}

في نوفمبر 2017، تم إصدار ألبومه الحادي عشر، Low in High School ، من خلال شركة BMG وشركة التسجيلات Etienne الخاصة بموريسي. ^[243] في نفس الشهر، جذب موريسي انتباه الصحافة وانتقاداتها بسبب التعليقات التي أدلى بها في مقابلة مع مجلة دير شبيجل : حيث صرح أنه "من المحزن للغاية" أن الهويات الوطنية المتميزة في أوروبا يتم تقويضها من قبل السياسيين الذين يحاولون "إدخال جانب متعدد الثقافات لكل شيء"، ^{[244] [245] [246]} وأن بعض الأفراد الذين يدعون أنهم ضحايا كجزء من حركة Me Too لم يكونوا ضحايا حقيقيين للاعتداء الجنسي ولكنهم "شعروا بخيبة أمل ببساطة". ^{[244] [247]} اتهم موريسي مجلة دير شبيجل بتحريف أقواله وقال إنها ستكون آخر مقابلة مطبوعة له. ^{[248] [249]} قدم عرضين في هوليوود بول في لوس أنجلوس في نوفمبر. ^[250] بدأت أول جولة لموريسي في المملكة المتحدة منذ عام 2015 في أبردين وانتهت في لندن. ^[251]

في نوفمبر 2018، أصدر موريسي غلافًا لأغنية " Back on the Chain Gang " لفرقة Pretenders ، ^[252] حيث قام بأدائها في برنامج The Late Late Show مع جيمس كوردن . ^[253] في مايو 2019، قدم موريسي إقامة لمدة سبع ليالٍ في مسرح Lunt-Fontanne في برودواي ، ^[254] قبل إصدار ألبومه الثاني عشر في الاستوديو، وهو ألبوم أغلفة بعنوان California Son .

أصدر موريسي ألبومًا مكونًا من 11 أغنية بعنوان I Am Not a Dog on a Chain في أواخر مارس 2020. كما تم توفير الأغنية الرئيسية "Bobby, Don't You Think They Know؟" التي تضم مغنية السول من موتاون ثيلما هيوستن ، على مواقع البث. ^[255]

في نوفمبر 2020، انتهت صلاحية صفقة موريسي مع BMG ولم يتم تجديدها. ^[256] أكمل موريسي إقامة في لاس فيغاس في يوليو 2022 بعنوان "Viva Moz Vegas" للعام الثاني على التوالي. ^[257] أكمل مواعيد الجولة في المملكة المتحدة وأيرلندا. ^{[258] [259]}

في 29 أكتوبر 2022، أُعلن أن موريسي سيصدر ألبومه المنفرد الرابع عشر Bonfire of Teenagers في فبراير 2023 على Capitol Records في الولايات المتحدة، على الرغم من أنه لم يوقع مع شركة تسجيل لإصدار في المملكة المتحدة. ^[260] يحتوي الألبوم على إحدى عشرة أغنية أنتجها أندرو وات ويضم أعضاء فرقة Red Hot Chili Peppers تشاد سميث وفليا إلى جانب زميلهم السابق في الفرقة جوش كلينجوفر . كما ضم الضيوف المطربين مايلي سايروس وإيجي بوب اللذين ساهموا في الغناء المساند. ^[261] بالإضافة إلى ذلك، خططت كابيتول لإعادة إصدار العديد من ألبومات موريسي التي صدرت بين عامي 1995 و2014، باستثناء Maladjusted . ^[262] في 15 نوفمبر، أُعلن أن Bonfire of Teenagers لم يعد من المقرر إصداره في فبراير، حيث قال موريسي إن مصير الألبوم كان حصريًا في أيدي الشركة. ^[263]

في 25 نوفمبر 2022، أصدرت شركة كابيتول ريكوردز الأغنية الرئيسية للألبوم "Rebels Without Applause" في جميع أنحاء العالم. ^[264] في 23 و24 ديسمبر، أعلن موريسي أنه انفصل طواعية عن شركتي إدارته الحاليتين، مافريك وكويست، وسحب أي ارتباط مع كابيتول ريكوردز، وكشف أن سايروس طلبت إزالة صوتها من الألبوم، الذي لا يزال تحت سيطرة كابيتول ولن يتم إصداره بعد الآن. ^{[265] [266] [267] [268]} وأكد لاحقًا في فبراير 2023 أن كابيتول، بينما لا تزال تحتفظ بالسيطرة على الألبوم، لن تصدر Bonfire of Teenagers ؛ كما اقترح أن الألبوم قد "خربه" كابيتول. ^[269]

في 8 ديسمبر 2022، أعلن موريسي أنه في يناير وفبراير 2023، سيسجل ألبومًا جديدًا بعنوان Without Music the World Dies . ^[270] في 20 فبراير 2023، أعلن أن الألبوم قد اكتمل وكشف عن قائمة الأغاني الخاصة به، قبل عرض الألبوم على أي شركات تسجيل أو مستثمرين من القطاع الخاص يرغبون في توزيعه. ^[271]

في عام 2024، أعيد إصدار "Interlude"، دويتو موريسي مع Siouxsie، على فينيل ذهبي مقاس 12 بوصة بمناسبة يوم متجر الأسطوانات في 20 أبريل 2024؛ وكان متاحًا في المملكة المتحدة وأجزاء أخرى من أوروبا فقط. ^[272]

في أغسطس 2024، ادعى موريسي في منشور على موقعه على الإنترنت أنه ومار قد تلقيا "عرضًا مربحًا" للقيام بجولة مع فرقة سميثس في عام 2025. ^[273] يزعم المغني أنه قبل الدعوة، لكن مار لم يستجب. لم يعلق مار علنًا، لكنه نشر مؤخرًا صورة للسياسي البريطاني اليميني نايجل فاراج لرفض الدعوات لإعادة توحيد الفرقة في أعقاب لم شمل فرقة أواسيس . ادعى مار سابقًا في عام 2016 أن سياسات موريسي تتماشى مع سياسات فاراج، مازحًا أن أي لم شمل محتمل لفرقة سميثس سيضم السياسي كعازف جيتار بديل لهم. ^[274]

كما أوضح بيان مار ادعاءات أخرى قدمها فريق موريسي على موقع موريسي على الويب مثل أن مار قد تقدم بطلب ملكية 100٪ لحقوق الملكية الفكرية والعلامة التجارية لفرقة سميثس دون التشاور مع موريسي على الرغم من حقيقة أن "موريسي وحده ابتكر اسم الوحدة الموسيقية" The Smiths "في مايو 1982". ^[275] في بيان مار، تم توضيح أن مار اكتشف أن الفرقة لا تمتلك العلامة التجارية، وفي محاولة لحماية العلامة التجارية من محاولة طرف ثالث في عام 2018 لاستخدام اسم الفرقة، سجل مار العلامة التجارية باسمه فقط بعد فشله في تلقي رد من موريسي وممثليه. في يناير 2024، وقع مار اتفاقية لتقاسم ملكية الاسم مع موريسي، وهي اتفاقية لم يتابعها موريسي بعد. وأوضح مار كذلك أن الجهود المبذولة للحصول على العلامة التجارية لم تكن للقيام بجولة تحت اسم سميثس مع مغني من اختيار مار (على عكس ادعاءات من صنع فريق موريسي، ولكن ببساطة لحماية اسم الفرقة واستخدام الاسم. ^[276]

وصف مارك سيمبسون موريسي بأنه "صنم البوب ​​المضاد"، ويمثل "آخر وأعظم منتج وأكثرها إثارة للقلق في عصر كانت فيه موسيقى البوب ​​هي كل ما هو موجود". ^[277] صرح الصحفي الموسيقي وكاتب السيرة الذاتية جوني روجان أن عمل موريسي يبدو أنه يعتمد على "إعادة فحص ماضٍ ضائع ومؤلم بلا نهاية". ^[278] وُصفت كلمات موريسي بأنها " قصص قصيرة درامية وكئيبة ومضحكة عن العلاقات المنكوبة والنوادي الليلية الوحيدة وعبء الماضي وسجن المنزل". ^[279] وفقًا لمارك سيمبسون، هناك شعور شائع بأن تركيز موسيقاه على حزن الحياة محبط. ^[280]

تتميز كلمات أغانيه باستخدام الفكاهة السوداء، والسخرية من الذات، واللهجة الشعبية. ^[281] تتجنب العديد من كلمات أغانيه ذكر جنس الراوي، وبالتالي توفر للمستمعين من الذكور والإناث نقاط تعريف متعددة. ^[282] شعر سيمبسون أن كلمات أغانيه غالبًا ما تسلط الضوء على "العبثية الأساسية للجنس". ^[283] في مناقشة كلمات أغاني سميثس في عام 1992، سلط سترينجر الضوء على أنهم وضعوا تأكيدًا كبيرًا على مفهوم الإنجليزية، لكنه أضاف أنه على عكس حركات Two-Tone و acid house المعاصرة ، فقد ركزوا على إنجلترا البيضاء بدلاً من استكشاف نظيرتها متعددة الثقافات. ^[284] على الرغم من ملاحظة أنه خلال الثمانينيات كان التأكيد على الهوية البيضاء سمة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسياسة اليمينية، فقد أعرب سترينجر عن وجهة نظر مفادها أن سميثس يمثل "الاستجابة المستدامة الوحيدة التي كانت موسيقى البوب/الروك الإنجليزية البيضاء قادرة على تقديمها" ضد "استيلاء حكومة تاتشر على الهوية الوطنية الإنجليزية البيضاء". ^[284]

وقد عبرت كلماته عن ازدرائه للعديد من عناصر المجتمع البريطاني، بما في ذلك الحكومة والكنيسة ونظام التعليم والعائلة المالكة وأكل اللحوم والمال والجنس والمراقص والشهرة والعلاقات. ^[285] وفي كلماته لفرقة سميث، تجنب موريسي الأوصاف الصريحة لاستكمال ممارسة الجنس؛ بل إنه يغني عن الترقب والإحباط والنفور أو خيبة الأمل النهائية في ممارسة الجنس. ^[286] واقترح سترينجر أن هذا التجنب المتعمد لممارسة الجنس كان انعكاسًا لـ "إنجليزية" الفرقة لأنه استحضر "افتقار الثقافات الإنجليزية إلى التعبير العاطفي، والطريقة التي لا يمكن بها التعبير عن المشاعر، وخاصة المشاعر الجنسية، بشكل مباشر من خلال اللمس العرضي والاتصال الجسدي وما إلى ذلك". ^[287] يمكن العثور على عناصر مثلية الجنس الذكورية في العديد من كلمات سميث، ^[288] ولكنها تضمنت أيضًا أوصافًا جنسية تتميز بالنساء. ^[289]

وصف موريسي "بأنه مفتون بشكل مروع" بالعنف. ^[290] ورأى سيمبسون أن كلمات موريسي "تنزف وتنبض بالصور العنيفة"، مستشهدًا بالإشارة إلى حوادث الحافلات وعهود الانتحار في "There is a Light that Never Goes Out"، والأسنان المحطمة في "Bigmouth Strikes Again"، ونهاية العالم النووية في كل من "Ask" و"Everyday is Like Sunday". ^[291] وعلى نطاق أوسع، كان لدى موريسي اهتمام طويل الأمد بالبلطجة، سواء كانت قتلة أو رجال عصابات أو تجارة خشنة أو حليقي الرؤوس. ^[153]

تم الاستشهاد بغناء موريسي على أنه يتمتع بجودة مميزة بشكل خاص. ^[292] يعتقد سيمبسون أن عمل موريسي يجسد ويجسد صوت "نساء الشمال"، ويتحدث بأنماط اللغة العامية التي ستكون شائعة لدى العديد من النساء اللاتي يعشن في شمال إنجلترا . ^[293] في هذا، تأثر بشدة بالمغنية الشمالية سيلا بلاك ، التي كانت لها مسيرة مهنية ناجحة كمغنية موسيقى البوب ​​في الستينيات، ^[294] وكذلك فيف نيكلسون ، التي اكتسبت شهرة مماثلة خلال ذلك العقد. ^[294] من بين المطربات الأخريات من ذلك العقد اللاتي تم الاستشهاد بهن كمؤثرات على موريسي كانت الاسكتلندية لولو ، ^[294] وإسيكسر ساندي شو . ^[295] ومع ذلك، لاحظ سترينجر أنه بدلاً من الغناء صراحةً بلهجة الطبقة العاملة في مانشستر، تبنت موريسي "نطقًا مقتضبًا ودقيقًا للغاية" وغنت "بأسلوب إنجليزي واضح". ^[296] كما أنه معروف بأسلوبه الغنائي الباريتون غير المعتاد (رغم أنه يستخدم أحيانًا صوت الفالسيتو ). ^[297]

عندما يؤدي على خشبة المسرح، غالبًا ما يحرك سلك الميكروفون الخاص به، وخاصة أثناء مساراته ذات الإيقاع السريع. ^[298] يعتقد سيمبسون أن موريسي غالبًا ما كان يُظهر "إيماءات عدوانية ماكرة" أثناء وجوده على خشبة المسرح؛ استشهد بمثالين من برنامج Top of the Pops ، أحدهما استخدم فيه موريسي إيماءات اليد للتظاهر بإطلاق النار على الجمهور أثناء "Shoplifters of the World Unite" والآخر حول فيه سلك الميكروفون الخاص به إلى حبل المشنقة أثناء تكرار كلمات "Hang the DJ, hang the DJ" في أغنية "Panic". ^[299] ادعى روغان أن موريسي أظهر "قوة على خشبة المسرح نادرًا ما رأيتها من أي فنان آخر من جيله"، وأنه أثناء الأداء "يتفيض بالكاريزما، ويقدم ذلك المزيج الغريب من الضعف والرشاقة". ^[278]

في مناسبات مختلفة، أعرب موريسي عن غضبه عندما يعتقد أن الحراس وفرق الأمن في حفلاته الموسيقية تعاملوا مع الجمهور بشكل سيئ. على سبيل المثال، في حفلته الموسيقية في سان أنطونيو كجزء من جولة Your Arsenal، أوقف أداءه لتوبيخ الحراس لضربهم المشجعين. ^[300]

في 12 نوفمبر 2022، أثناء أداء عرض حي في لوس أنجلوس في المسرح اليوناني ، أنهى المجموعة بعد 9 أغانٍ وغادر دون سابق إنذار، مما أثار انزعاج العديد من المعجبين. ^[301] ظل زملاء الفرقة في الجوار لأكثر من 10 دقائق قبل أن يدركوا أنه لن يعود وتم الإعلان عن إلغاء العرض بسبب "ظروف غير متوقعة". تكهن بعض المعجبين بأن الطقس ربما كان باردًا جدًا بالنسبة له. ^[302]

طوال حياته المهنية، احتفظ موريسي بحياة شخصية خاصة للغاية. ^[303] وهو مقيم منذ فترة طويلة في لوس أنجلوس في الولايات المتحدة، ولديه أيضًا منازل في إيطاليا وسويسرا والمملكة المتحدة. ^[304] في عام 2017، أعلنت لوس أنجلوس يوم 10 نوفمبر "يوم موريسي". ^[305] يشير إليه الأصدقاء باسم "موريسي"، ^[306] وهو يكره لقب "موز"، حيث قال لأحد المحاورين "إنه مثل شيء ترشه على أرضية المطبخ". ^[306] توفيت والدته، إليزابيث آن دواير، في أغسطس 2020 عن عمر يناهز 82 عامًا بسبب سرطان المرارة . ^[307]

وصف موريسي نفسه بأنه كاثوليكي مرتد ^[308] وانتقد الكنيسة الكاثوليكية . ^[309] في عام 1991، قال إنه يؤمن بالحياة الآخرة . ^[104] موريسي هو ابن عم لاعب كرة القدم الأيرلندي روبي كين وقال ذات مرة، "مشاهدة [كين] على أرض الملعب - يسير بخطى سريعة مثل الأسد، وخفيف الوزن مثل رائد الفضاء، هو علاج خالص." ^{[310] [311]} وهو أيضًا من محبي الملاكمة. ^[312] وصف موريسي إصابته بالاكتئاب السريري، والذي سعى للحصول على مساعدة مهنية. ^[313]

وصف جوليان سترينجر موريسي بأنه رجل ذو سمات متناقضة مختلفة، فهو "رجل عادي من الطبقة العاملة" مضاد للنجومية "مع ذلك يحب أن يحتكر الأضواء، رجل لطيف يقول أسوأ الأشياء عن الآخرين، رجل خجول وهو أيضًا نرجسي فاضح". ^[85] واقترح أيضًا أن جزءًا من جاذبية موريسي هو أنه نقل صورة "رجل إنجليزي مثقف، كونه تمامًا" نبيلًا "إنجليزيًا نموذجيًا، فهو يمثل تمامًا كراهية هذا النوع للنفاق والنفاق، وجنسه الهش شبه المثلي". ^[314] وبالمثل، وصفه كاتب سيرة موريسي ديفيد بريت بأنه "إنجليزي بامتياز"، ^[303] بينما أطلق عليه مارك سيمبسون لقب " إنجلترا الصغيرة " . ^[315] يُعرف موريسي بانتقاده للصحافة الموسيقية البريطانية والعائلة المالكة والسياسيين والأشخاص الذين يأكلون اللحوم. ^[316] وفقًا لبريت، فإن "هجماته اللاذعة" على أولئك الذين لا يحبهم يتم توجيهها عادةً بطريقة "هادئة". ^[173]

خلال الثمانينيات، صرح المحاور بول مورلي أن موريسي "كان يسعى إلى أن يكون رجلاً محترمًا وقد نجح لأن هذا ما هو عليه". ^[317] قال إيدي ساندرسون، الذي أجرى مقابلة مع موريسي لصحيفة ميل أون صنداي عام 1992، "رغم كل ما يروج له نجوم الروك، فإن موريسي رجل لطيف للغاية، ورفيق ممتاز، ومستعد تمامًا وقادر على التحدث عن أي موضوع قد يوجه إليه". ^[318] بعد تصويره في عام 2004، وصف ميشا ريتشر موريسي بأنه "جميل حقًا". ^[319]

مدافع صريح عن قضايا رعاية الحيوان وحقوقه ، ^[308] كان موريسي نباتيًا منذ سن الحادية عشرة. ^[320] وقد أوضح نباتيته بقوله "إذا كنت تحب الحيوانات، فمن الواضح أنه لا معنى لإيذائها". ^[321] أعلن موريسي في عام 2015 أنه نباتي تمامًا . وتحدث عن الصعوبات التي واجهها في الانتقال من النباتية إلى النباتية الصرفة. ^[322] في مقابلة أجريت عام 2018، صرح موريسي أنه "يرفض تناول أي شيء له أم" ولكنه كان دائمًا يواجه صعوبات مع الطعام، مشيرًا إلى أنه يأكل الخبز والبطاطس والمعكرونة والمكسرات فقط على الرغم من توافر المزيد من الأطعمة النباتية المتنوعة. ^[323]

موريسي مؤيد لمنظمة الناس من أجل المعاملة الأخلاقية للحيوانات (بيتا). وتقديرًا لدعمه، كرمته منظمة بيتا بجائزة ليندا مكارتني التذكارية في حفل الذكرى السنوية الخامسة والعشرين في 10 سبتمبر 2005. ^{[324] ظهر في إعلان لمنظمة بيتا في عام 2012، يشجع الناس على} تعقيم كلابهم وقططهم للمساعدة في تقليل عدد الحيوانات الأليفة المشردة. ^[325] في عام 2014، عملت منظمة بيتا مع الرسامة المتحركة آنا سوندرز لإنشاء رسم كاريكاتوري يسمى Someday تكريمًا لميلاد موريسي الخامس والخمسين. ويضم الفيلم أغنيته "أعرف أنه سيحدث يومًا ما" ويسلط الضوء على رحلة فرخ صغير. ^[326]

في يناير 2006، تعرض موريسي لانتقادات عندما صرح بأنه يقبل الدوافع وراء التكتيكات المتشددة لميليشيا حقوق الحيوان ، قائلاً: "أنا أفهم لماذا يتم الرد على مزارعي الفراء وعلماء المختبرات المزعومين بالعنف - وذلك لأنهم يتعاملون مع العنف بأنفسهم وهي اللغة الوحيدة التي يفهمونها". ^[327] كما انتقد الأشخاص الذين يشاركون في الترويج لأكل اللحوم، بما في ذلك جيمي أوليفر ^[328] وكلاريسا ديكسون رايت . ^[329] كانت الأخيرة قد استهدفت بالفعل من قبل بعض نشطاء حقوق الحيوان بسبب موقفها من صيد الثعالب . وردًا على ذلك، صرحت ديكسون رايت، "يشجع موريسي الناس على ارتكاب أعمال عنف وأنا أدرك باستمرار أن شيئًا ما قد يحدث لي". ^[330] انتقد النائب المحافظ ديفيد ديفيس تعليقات موريسي، قائلاً إن "أي تحريض على العنف خطأ واضح في مجتمع متحضر ويجب على الشرطة التحقيق فيه". ^[331] انتقد موريسي أيضًا العائلة المالكة البريطانية بسبب تورطها في صيد الثعالب. ^[316]

في عام 2006، رفض موريسي تضمين كندا في جولته العالمية في ذلك العام ودعم مقاطعة البضائع الكندية احتجاجًا على صيد الفقمة السنوي في البلاد ، والذي وصفه بأنه "مذبحة همجية وقاسية". ^[332] في عام 2018، غير نهجه، وشعر أن "موقفه السابق كان في النهاية بلا فائدة ولم يساعد أحدًا"، وتعهد بالتبرع لمجموعات حماية الحيوان في المدن التي سيقدم فيها عروضه. كما دعا تلك المجموعات إلى إقامة أكشاك في حفلاته الموسيقية. ^[333]

خلال مقابلة مع سيمون أرميتاج في عام 2010، قال موريسي "لا يمكنك إلا أن تشعر بأن الصينيين هم نوع فرعي" بسبب معاملتهم "المروعة" للحيوانات . ^[334] قال أرميتاج: "لا بد أنه كان يعلم أن هذا سيحدث ضجة، فهو ليس أحمقًا. ولكن من الواضح أنه عندما يتعلق الأمر بحقوق الحيوان ورفاهيته، فهو ثابت تمامًا في معتقداته. في رأيه، إذا عاملت حيوانًا بشكل سيئ، فأنت أقل من الإنسان". ^[335]

في حفل موسيقي أقيم في وارسو في 24 يوليو 2011، صرح موريسي، "نحن جميعًا نعيش في عالم قاتل، كما أظهرت الأحداث في النرويج، مع مقتل 97 شخصًا. على الرغم من أن هذا لا شيء مقارنة بما يحدث في ماكدونالدز وكنتاكي فرايد شيت كل يوم". ^{[336] وصفت} مجلة NME تعليقاته، في إشارة إلى هجمات النرويج عام 2011 التي أسفرت عن مقتل 77 شخصًا، بأنها فظة وغير حساسة . ^[337] ثم شرح لاحقًا بيانه قائلاً، "إذا كنت تشعر بالرعب بحق من عمليات القتل في النرويج، فمن الطبيعي أن تشعر بالرعب من قتل أي كائن بريء. لا يمكنك تجاهل معاناة الحيوانات لمجرد أن الحيوانات " ليست نحن ". ^[338]

في فبراير 2013، وبعد الكثير من التكهنات، ^[339] أفيد أن ستابلز سنتر قد وافق لأول مرة على جعل كل بائع في الساحة نباتيًا تمامًا لأداء موريسي في 1 مارس، مما يعني إغلاق جميع بائعي ماكدونالدز تعاقديًا. في بيان صحفي، صرح موريسي، "لا أعتبر ذلك انتصارًا لي، بل انتصارًا للحيوانات". تم رفض الطلب سابقًا لبول مكارتني . ^{[340] [341]} وعلى الرغم من هذه التقارير، احتفظ ستابلز سنتر ببعض بائعي اللحوم أثناء إغلاق ماكدونالدز. ^[342] في وقت لاحق من فبراير، ألغى موريسي ظهوره في برنامج جيمي كيميل لايف! بعد أن علم أن الضيوف في تلك الليلة شملوا أيضًا طاقم عمل داك ديناستي ، وهو برنامج واقعي عن عائلة تصنع نداءات البط لاستخدامها في الصيد. أشار إليهم موريسي باسم "قتلة الحيوانات المتسلسلين". ^[343]

في عام 2014، صرح موريسي أنه يعتقد أنه "لا يوجد فرق بين أكل الحيوانات والاعتداء الجنسي على الأطفال. كلاهما اغتصاب وعنف وقتل". ^[344] في سبتمبر 2015، أعرب عن اشمئزازه من فضيحة " بيج جيت "، قائلاً إنه إذا كان رئيس الوزراء ديفيد كاميرون قد أدخل حقًا "جزءًا خاصًا من تشريحه" في فم رأس خنزير ميت مقطوع أثناء وجوده في الجامعة، فهذا يُظهر "قسوة وانعدامًا تامًا للتعاطف لا يليق برجل في منصبه، ويجب عليه الاستقالة". ^{[345] [346]} وفي سبتمبر أيضًا، وصف حملة السياسي الأسترالي جريج هانت لإعدام مليوني قطة غازية بأنها "غباء"، ووصف القطط بأنها نسخ أصغر من سيسيل الأسد . ^[347]

تعرض موريسي للجدل في عام 2019 عندما حظر جميع منتجات اللحوم من مكان كان يؤدي فيه في هيوستن . انتقد الموسيقيان جوش أ وجيك هيل موريسي وانتقدا الحظر، وألغيا عرضهما احتجاجًا. ^{[348] [349]} أصدر الثنائي في النهاية مسارًا مسيئًا له في أكتوبر 2019 بعنوان Lowlife . ^[350]

كانت ميول موريسي الجنسية موضوعًا لكثير من التكهنات والتغطية في الصحافة البريطانية خلال مسيرته المهنية، ^[303] مع ادعاءات متفاوتة بأنه كان عازبًا، أو مغايرًا جنسيًا محبطًا، أو مزدوج الميول الجنسية. ^[308] في رسالة عام 1980 وصف نفسه و"صديقته" بأنهما مزدوجا الميول الجنسية، على الرغم من أنه أضاف أنه "يكره الجنس". ^[351] تنص الموسوعة البريطانية على أنه خلق "شخصية متضاربة بشكل مقنع (عزوبة معلنة بصوت عالٍ تقابلها تلميحات خجولة عن المثلية الجنسية الخفية)" والتي "جعلته قلبًا غريبًا". ^[352] وقد غذت التكهنات بشكل أكبر الإشارات المتكررة إلى ثقافة فرعية للمثليين واللغة العامية في كلماته. في عام 2006 قالت ليز هوجارد من صحيفة الإندبندنت : "بعد 15 عامًا فقط من إلغاء تجريم المثلية الجنسية ، كانت كلماته تغازل كل نوع من أنواع ثقافة فرعية للمثليين". ^[353]

خلال سنواته مع سميثس، أعلن موريسي أنه عازب، وهو ما برز في وقت حيث كانت الكثير من موسيقى البوب ​​تهيمن عليها الجنس المرئي. ^[354] قال مار في مقابلة عام 1984 أن موريسي "لا يشارك في الجنس في الوقت الحالي ولم يفعل ذلك لفترة من الوقت". ^[355] سأل المحاورون موريسي مرارًا وتكرارًا عما إذا كان مثليًا، وهو ما نفاه. ^[356] ردًا على أحد هذه الاستفسارات في عام 1985، صرح قائلاً "أنا لا أعترف بمثل هذه المصطلحات مثل المغايرة الجنسية، والمثلية الجنسية، والازدواجية الجنسية، وأعتقد أنه من المهم أن يكون هناك شخص في موسيقى البوب ​​مثل هذا. هذه الكلمات تسبب ضررًا كبيرًا، فهي تربك الناس وتجعلهم يشعرون بالحزن، لذلك أريد التخلص منها". ^[356] مع تطور حياته المهنية، زاد الضغط عليه للخروج من الخزانة ، ^[357] على الرغم من أنه قدم نفسه على أنه ثنائي الجنس غير ممارس. ^[358] في مقابلة عام 1989، قال إنه "كان دائمًا منجذبًا إلى الرجال والنساء الذين لم ينجذبوا إلي أبدًا" وبالتالي لم يكن لديه "علاقات على الإطلاق". ^[110] في عام 2013، أصدر بيانًا قال فيه، "لسوء الحظ، أنا لست مثليًا. في الواقع الفني، أنا منجذب للبشر. أنا منجذب للبشر. ولكن، بالطبع ... ليس كثيرًا." ^[359]

في عام 1997، قال موريسي إنه تخلى عن العزوبة وأنه كان على علاقة مع ملاكم من كوكني. ^[360] تم الكشف عن هذا الشخص في سيرته الذاتية ليكون جيك والترز. بدأت علاقتهما في عام 1994، وعاشا معًا حتى عام 1996. ^[361] في مقابلة في مارس 2013، قال والترز، "لقد كنت أنا وموريسي صديقين لفترة طويلة، ربما حوالي 20 عامًا." ^[362] ارتبط موريسي لاحقًا بتينا دهقاني. ناقش إنجاب طفل مع دهقاني، التي وصفها بأنها "علاقة غير مزدحمة". ^{[361] [363]} في سيرته الذاتية، يذكر موريسي أيضًا علاقة مع رجل إيطالي أصغر سنًا، يُعرف فقط باسم "جيلاتو"، والذي سعى لشراء منزل معه في حوالي عام 2006. ^{[364] [365]}

في مقابلة أجريت عام 2015، صرحت موريسي: "أنا لا أنتمي إلى أي فئة جنسية على الإطلاق، لذلك لا أعتقد أن الناس ينظرون إلى الأمر على أنه جنسي، بل على أنه حميمي". ^[366]

في ورقة بحثية أكاديمية عن فرقة سميث، وصف جوليان سترينجر الفرقة بأنها "واحدة من أكثر المجموعات السياسية صراحةً في بريطانيا"، ^[85] بينما وصفهم أندرو وارنز بأنهم "الأكثر مناهضة للرأسمالية بين الفرق". ^[86] وصف سيمون جودارد موريسي بأنه "مؤيد للطبقة العاملة، ومعادٍ للنخبة ومعادٍ للمؤسسة. وهذا يشمل جميع الأحزاب السياسية، والبرلمان نفسه، وجميع المدارس العامة ، وأوكسفورد، وكامبريدج، والكنيسة الكاثوليكية، والملكية، والاتحاد الأوروبي، وهيئة الإذاعة البريطانية، والصحافة العريضة، والصحافة الموسيقية. ولأن تعليقاته لا تتفق مع أي أجندة سياسية واحدة، فإنها تربك الناس، وخاصة على اليسار . إذا كان هناك أي شيء، فهو رافض محترف ". ^[367]

أظهر موريسي آراء معادية للملكية منذ سنوات مراهقته وانتقد بشدة الملكية البريطانية . ^[368] في مقابلة عام 1985 مع سيمون جارفيلد ، صرح أنه كان دائمًا "يحتقر الملكية" وأن المشاعر الملكية هي "تفاني زائف". ^[369] في مقابلة عام 2011، حدد نفسه علنًا على أنه جمهوري ، مشيرًا إلى أنه يعتبر العائلة المالكة البريطانية "متطفلين على المنافع ولا شيء آخر". ^[370] في مقابلة عام 2012 مع ستيفن كولبير ، تحدث ضد اليوبيل الماسي للملكة إليزابيث الثانية ، قائلاً: "كان احتفالًا بماذا؟ 60 عامًا من الديكتاتورية. إنها ليست [ملكتي]. أنا لست موضوعًا". ^[371]

تضمن أول ألبوم منفرد لموريسي، Viva Hate ، مقطعًا بعنوان "مارجريت على المقصلة"، وهو سخرية من مارجريت تاتشر . حققت شرطة العاصمة لندن مع موريسي نتيجة لكلمات الأغنية. ^[372] بعد وفاتها في عام 2013، وصفها موريسي بأنها "إرهابية بلا ذرة من الإنسانية" وقال "كل حركة قامت بها كانت مشحونة بالسلبية". ^[373] ووصف خليفة تاتشر، جون ميجور ، بأنه "لا أحد لديه فكرة عن رئيس وزراء ... خطأ بشري فظيع". ^[374] أثناء حرب العراق ، وصف جورج دبليو بوش وتوني بلير بأنهما "طغاة مجانين أنانيون لا يطاقون". ^[173] في فبراير 2006، صرح موريسي أنه تم مقابلته من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي والمخابرات البريطانية بعد التحدث ضد الحكومتين الأمريكية والبريطانية. قال: "كانوا يحاولون تحديد ما إذا كنت أشكل تهديدًا للحكومة ... لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى أدركوا أنني لست كذلك". ^[375] في عام 2010، أيد تصريح مار بأن رئيس الوزراء ديفيد كاميرون ممنوع من الإعجاب بعائلة سميث، منتقدًا هواية رئيس الوزراء في صيد الأيائل . ^[376] ردًا على تفجير مانشستر أرينا في مايو 2017، انتقد موريسي رئيسة الوزراء تيريزا ماي ، وعمدة لندن صادق خان ، وعمدة مانشستر الكبرى آندي بيرنهام ، وإليزابيث الثانية لتصريحاتهم بشأن التفجير. ^{[377] [378]}

في عام 2013، قال موريسي إنه "صوّت تقريبًا" لصالح حزب استقلال المملكة المتحدة ، معربًا عن إعجابه بزعيم الحزب نايجل فاراج ودعمه لتشكك فاراج في عضوية المملكة المتحدة في الاتحاد الأوروبي . ^{[379] [380]} في عام 2019، قال موريسي: "من الواضح أنه [فراج] سيكون رئيس وزراء جيدًا - إذا كان أي منا يستطيع أن يتذكر بالفعل ما هو رئيس الوزراء الجيد". ^[381]

في أكتوبر 2016، أشاد باستفتاء المملكة المتحدة على عضوية الاتحاد الأوروبي ووصفه بأنه "رائع" وقال إن هيئة الإذاعة البريطانية "أساءت باستمرار" إلى أنصار حملة الخروج . ^[382] في عام 2019، زعم أنه يجب احترام نتيجة استفتاء الاتحاد الأوروبي، قائلًا "كانت وجهة نظري دائمًا أن نتيجة الاستفتاء يجب أن تتم. إذا كان التصويت قد جاء بالبقاء فلن يكون هناك شك على الإطلاق في أننا سنبقى. في مصلحة الديمقراطية الحقيقية، لا يمكنك الجدال ضد رغبة الشعب" وأضاف أنه لم يجد "أي شيء جذاب على الإطلاق في الاتحاد الأوروبي". ^[381]

واجه موريسي اتهامات مستمرة بالعنصرية منذ أوائل التسعينيات من وسائل الإعلام والمعلقين في جميع أنحاء العالم، ^{[9] [383] [384]} والتي كانت مدفوعة بتعليقاته وأفعاله والمواد المسجلة. لقد رفض باستمرار اتهامات العنصرية، وفاز بدعوى تشهير أجبرت مجلة NME ، وهي مجلة موسيقية بريطانية، على الاعتذار قائلاً: "نحن لا نعتقد أن [موريسي] عنصري". ^[385]

اتهمت مصادر مختلفة موريسي بالعنصرية بسبب إشارته إلى الجبهة الوطنية ، وهو حزب سياسي يميني متطرف، في أغنيته "The National Front Disco" لعام 1992؛ وقد قيل إن هذا النقد تجاهل السياق الساخر للأغنية، والذي أشفق على مؤيدي الحزب بدلاً من تمجيدهم. ^[387] وفقًا لبريت، فإن هذه الادعاءات وغيرها من الادعاءات بالعنصرية تنطوي عادةً على إخراج كلمات أغاني موريسي من سياقها مثل " Bengali in Platforms " و"Asian Rut". ^{[388] كما اتهمت} NME موريسي بالعنصرية على أساس الصور التي استخدمها أثناء أدائه عام 1992 في مهرجان مادستوك في فينسبري بارك في شمال لندن؛ أدرج موريسي صورًا لفتيات حليقي الرؤوس كخلفية، ولف نفسه بعلم الاتحاد . ^[389] وعلى العكس من ذلك، أدت هذه الإجراءات إلى صيحات الاستهجان التي أطلقها مجموعة من حليقي الرؤوس النازيين الجدد في الجمهور على موريسي، الذين اعتقدوا أنه كان يستولي على ثقافة حليقي الرؤوس. ^[390]

رفع موريسي دعوى قضائية ضد NME بتهمة التشهير بسبب مقالة عام 2007 انتقدت موريسي بعد أن زُعم أنه أخبر أحد المراسلين أن الهوية البريطانية قد اختفت بسبب الهجرة. ^[391] ونُقل عنه قوله: "من الصعب جدًا [العودة إلى إنجلترا] لأنه على الرغم من أنني لا أملك أي شيء ضد الأشخاص من دول أخرى، إلا أنه كلما زاد التدفق إلى إنجلترا، كلما اختفت الهوية البريطانية.  ... غمرت المياه أبواب إنجلترا. لقد تم التخلص من البلاد." ^{[392] [385]} وصف مديره المقال بأنه " اغتيال للشخصية ". ^{[391] [393]} في عام 2008، اعتذرت The Word في المحكمة عن مقال كتبه ديفيد كوانتيك ، والذي علق على مقال NME لعام 2007 واقترح أن موريسي كان عنصريًا. قبل موريسي اعتذار The Word . ^[394] بدأت الدعوى القانونية ضد NME في أكتوبر 2011 بعد أن فاز موريسي بجلسة استماع قبل المحاكمة. ^[395] كان من المقرر أن تُعقد جلسة استماع لقضية موريسي ضد محرر NME كونور ماكنيكولاس والناشر IPC في يوليو 2012. ^[396] وتوصل الطرفان إلى تسوية للنزاع في يونيو 2012، حيث أصدرت NME اعتذارًا علنيًا. وقال محامي موريسي إنه "لم يتم طلب أي أموال كجزء من التسوية  ... اعتذار NME في حد ذاته تسوية كافية ويغلق القضية". ^[385]

وقد أدان العديد من المصادر على نطاق واسع تصريح موريسي لعام 2010 الذي وصف فيه الصينيين بأنهم "نوع فرعي" في إشارة إلى معاملتهم للحيوانات باعتباره تصريحًا عنصريًا. ^{[397] [398]}

في أكتوبر 2017، أعرب عن وجهة نظر مفادها أن انتخابات قيادة حزب الاستقلال البريطاني لعام 2017 كانت مزورة ضد الناشطة المناهضة للإسلام آن ماري ووترز . ^[399] في أبريل 2018، أيد حزب ووترز اليميني المتطرف الجديد، من أجل بريطانيا ، ^[400] وارتدى لاحقًا شارة الحزب خلال العديد من العروض في مدينة نيويورك في عام 2019. ^[401] شهد دعم موريسي الواضح لحزب من أجل بريطانيا سحب إعلانات ألبومه California Son من محطات Merseyrail ، ^{[402] [403]} ورفض العديد من متاجر التسجيلات تخزين الألبوم. ^{[404] [405]} في يونيو 2018، أعاد موريسي تأكيد دعمه لواترز وحزب من أجل بريطانيا، قائلاً "إنها تؤمن بالتراث البريطاني وحرية التعبير، وتريد أن يعيش الجميع في المملكة المتحدة بموجب نفس القانون. أجد هذا مقنعًا". في الوقت نفسه، أعرب موريسي أيضًا عن تعليقات تنتقد معاملة الناشط المناهض للإسلام تومي روبنسون ، وقال: "من الواضح جدًا أن حزب العمال أو المحافظين لا يؤمنون بحرية التعبير  ... أعني، انظر إلى المعاملة المروعة التي تلقاها تومي روبنسون". ^{[406] [407]}

في يونيو 2019، رفض موريسي المزيد من الاتهامات بالعنصرية ضده، قائلاً: "الكلمة لا معنى لها الآن. الجميع يفضلون في النهاية عرقهم الخاص - هل هذا يجعل الجميع عنصريين؟" ^[408] ردًا على تعليقاته السياسية الأخيرة، اتهم زميله المغني وكاتب الأغاني بيلي براج موريسي بسحب إرث جوني مار وفرقة سميث "عبر التراب". ^{[409] كتب} نيك كيف رسالة مفتوحة يدافع فيها عن حق موريسي في حرية التعبير للتعبير عن معتقداته، بالإضافة إلى القول بأن إرثه الموسيقي يجب أن يظل منفصلاً عن آرائه السياسية. ^[410]

في يناير 2023، ردًا على الشائعات التي تفيد بأن مايلي سايروس قررت سحب غنائها من أغنية "أنا فيرونيكا" من ألبومه Bonfire of Teenagers بسبب آرائه السياسية، نشر موريسي بيانًا على موقعه على الإنترنت يرفض فيه الادعاءات بأنه من أقصى اليمين، وأوضح موقفه السياسي بشكل أكبر؛ ^{[411] [412]}

إن سياساتي واضحة وصريحة: فأنا أدرك الحقائق. وبعض الحقائق ترعبني، وبعضها لا، ولكنني أعترف بأنني لم أُخلق لكي يرضيني الآخرون ويسعدوني بكل ما يفكرون فيه ويفعلونه ـ يا لها من حياة مملة. لقد تعرضت للإهانة طيلة حياتي، ولكن هذا ساعدني على اكتساب القوة، وأنا سعيد بذلك. وما كنت لأسلك طريقاً آخر غير هذا الطريق. ومن خلال الاستماع إلى آراء الآخرين فقط نستطيع أن نشكل آراء عقلانية حقاً، وبالتالي فلا ينبغي لنا أبداً أن نقبل مجتمعاً منغلقاً يرفض أن يعكس تنوعاً في الآراء.

في حفل موسيقي في دبلن في يونيو 2004، علق موريسي على وفاة رونالد ريجان ، قائلاً إنه كان يفضل أن يموت جورج دبليو بوش بدلاً من ذلك. ^{[413] انتقد موريسي} الحرب على الإرهاب علنًا وأدان بوش باعتباره "الإرهابي النشط الأكثر شهرة في العالم، لأنه يقصف الأبرياء في العراق بطريقة غريبة باسم الحرية والديمقراطية" في سيرته الذاتية . [ ^414]

خلال حفل موسيقي في يناير 2008، قال موريسي "بارك الله في باراك أوباما " وانتقد هيلاري كلينتون ، وأطلق عليها اسم "بيلاري كلينتون". ^[415] في عام 2015، اتهم أوباما بعدم بذل ما يكفي من الجهد لمعالجة وحشية الشرطة ، مشيرًا إلى أنه لا يستطيع "أن يراه يفعل أي شيء على الإطلاق للمجتمع الأسود باستثناء تحذيرهم من أنه يجب عليهم احترام قوات الأمن". ^[416] أيد كلينتون في الانتخابات الرئاسية الأمريكية لعام 2016 ، ^[238] على الرغم من أنه انتقدها لاحقًا باعتبارها "وجه وصوت الأموال المجمعة" وأشاد ببرني ساندرز باعتباره "عاقلًا وذكيًا"، متهمًا وسائل الإعلام الأمريكية بعدم إيلاء اهتمام كافٍ لحملته. أطلق موريسي على دونالد ترامب لقب "دونالد ثامب" واتهمه بعدم التعاطف مع ضحايا إطلاق النار في ملهى بولس الليلي في أورلاندو بولاية فلوريدا . ^[417] عندما سُئل في مقابلة عام 2017 عما إذا كان سيضغط على زر من شأنه أن يقتل ترامب إذا أتيحت له الفرصة، أجاب أنه "سيفعل ذلك من أجل سلامة الجنس البشري". ^{[244] [418] [245]} وقال لاحقًا إن جهاز الخدمة السرية للولايات المتحدة استجوبه بشأن تعليقاته على ترامب. ^[419]

وصفه كاتب السيرة الذاتية ديفيد بريت بأنه فنان يقسم الرأي بين أولئك الذين يحبونه وأولئك الذين يكرهونه، مع وجود مساحة صغيرة للتسوية بين الاثنين. ^[303] أطلقت عليه الصحافة لقب "بابا موب". ^[303]

صرح سيمبسون أن موريسي كان لديه معجبين عالميين لا مثيل لهم في إخلاصهم للمغني، ووصف هذا بأنه "نوع من الإخلاص الذي يحظى به النجوم المتوفون فقط" عادةً. ^[420] وُصف معجبو موريسي بأنهم من بين أكثر معجبي البوب ​​والروك تفانيًا. ^[421] تعتبر مجلة الموسيقى NME موريسي "أحد أكثر الفنانين تأثيرًا على الإطلاق"، بينما تقول صحيفة The Independent ، "يجب أن يموت معظم نجوم البوب ​​قبل أن يصلوا إلى المكانة الأيقونية التي وصل إليها في حياته". ^[422] وفقًا لبريت، فإن قاعدة معجبي موريسي "اتبعت دينياً كل فخ وانتصار له". ^[303] سلط سيمبسون الضوء على مثال خلال جولة موريسي الأمريكية عام 1996 Maladjusted حيث طلب الشباب من المغني توقيع أعناقهم، والتي قاموا لاحقًا بوشمها بشكل دائم على جلدهم. ^[423] قارن روغان بين موريسي وشخصية وايلد دوريان جراي "بالعكس؛ فبينما يتقدم في العمر ببطء، يظل جمهوره شابًا". ^[278] كما لاحظ روغان أنه أثناء وجوده على خشبة المسرح، "يتلذذ موريسي بالعبادة المسيحية" من معجبيه. ^[278]

بعد فترة وجيزة من تحقيق الشهرة الوطنية، أصبح موريسي رمزًا للمثليين، ^{[424] [425]} حيث أشار بريت إلى أنه بحلول بداية مسيرته الفردية، كان لدى موريسي بالفعل "متابعون مثليون هائلون". ^[87] تأثر هذا التطور بالتكهنات حول توجهه الجنسي، وكلماته التي تناولت مواضيع مثل الجنس في فارق السن واستئجار الأولاد ، بالإضافة إلى الاستخدام المكثف لـ سميثز للصور المثلية والمخيمة على أغلفة تسجيلاتهم. ^[426] لم يقتصر متابعو موريسي المثليون على الدول الغربية، لأنه ظل مشهورًا داخل مجتمع المثليين اليابانيين أيضًا. ^[427]

لدى موريسي أيضًا قاعدة جماهيرية كبيرة من أصل إسباني، وخاصة في المكسيك وبين الأمريكيين المكسيكيين ( شيكانو ) في غرب الولايات المتحدة. ^[428] وقد لاقت موسيقاه صدى لدى هذه المجتمعات بسبب تشابهها مع نوع الموسيقى المكسيكية التقليدية رانشيرا ، والذي يدور حول الرومانسية والاستعارات الكئيبة والقصائد البطيئة. ^[429] أصبحت شعبية موريسي بين الإسبان معروفة على نطاق واسع بعد أن قام بجولة في أمريكا اللاتينية لأول مرة في عام 2000. ^{[430] افترض} تشاك كلوسترمان ، في ملف تعريفي عام 2002 لمجلة سبين والذي حلل علاقة موريسي بالمجتمع اللاتيني، أن تأثيرات موريسي الروكابيلي كانت تُرى على أنها إشارة إلى ثقافة الشحوم الشائعة بين اللاتينيين وأن مكانته كابن لمهاجرين أيرلنديين في إنجلترا لاقت صدى لدى العائلات المهاجرة في لوس أنجلوس. ^[431]

في مناسبات عديدة، اعترف موريسي بقاعدة معجبيه المكسيكية. خلال حفل موسيقي عام 1999 في كاليفورنيا، قال، "أتمنى لو ولدت مكسيكيًا، لكن فات الأوان الآن". أصدر أغنية "المكسيك" في عام 2004، والتي تضمنت كلمات تدين امتياز البيض . ^[432] يُظهر فيلم 25 Live متابعة قوية بشكل خاص بين معجبي المغني اللاتينيين / التشيكانو. ^[433] تقدم فرقة تكريمية تدعى Mexrrissey أغلفة موريسي الحية مترجمة باللغة الإسبانية. ^[434] يحتوي فيلم Marvel لعام 2018 Ant-Man and the Wasp على مشهد يناقش فيه الشخصية لويس كيف امتلكت جدته صندوق موسيقى "شغل موريسي فقط" بسبب حب اللاتينيين لموسيقاه. لاحظ المخرج بيتون ريد أنه كان "تفاصيل مضحكة ومحددة حقًا من الحياة الواقعية". ^[435]

توجد عدة مواقع معجبين بموريسي . في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدر موريسي إشعار "وقف وكف" ضد موقع المعجبين Morrissey-Solo لنشره ادعاءات لم يتم إثباتها أبدًا بأن موريسي فشل في دفع رواتب أعضاء طاقم جولته. ^[436] في عام 2011، أصدر حظرًا مدى الحياة على الحفلات الموسيقية ضد مالك الموقع الذي زُعم أنه تسبب في "ضائقة متعمدة لموريسي وفرقة موريسي" على مدار سنوات عديدة. ^[437] يتمتع موقع معجبين آخر، True-To-You، بعلاقة وثيقة مع موريسي وعمل كموقعه الرسمي للبيانات حتى مايو 2017. ^[438] في أبريل 2018، أطلق موريسي موقعه الخاص، Morrissey Central. ^[439]

يُشار إلى موريسي بشكل روتيني باعتباره فنانًا مؤثرًا، سواء في مسيرته الفردية أو مع فرقة سميثس. أشارت إليه هيئة الإذاعة البريطانية باعتباره "أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ موسيقى البوب ​​البريطانية"، ^[440] وأطلقت مجلة إن إم إي على فرقة سميثس لقب "الفنان الأكثر تأثيرًا على الإطلاق" في استطلاع عام 2002، حتى أنها تفوقت على فرقة البيتلز . ^{[441] أشارت} مجلة رولينج ستون ، التي أطلقت عليه لقب أحد أعظم المطربين على الإطلاق في استطلاع عام 2014، إلى أن "رفضه للتقاليد" في أسلوبه الصوتي وكلماته هو السبب "لأنه أعاد تعريف صوت موسيقى الروك البريطانية خلال الربع قرن الماضي". ^[297] يُعزى تأثير موريسي الدائم إلى ذكائه، و"القدرة اللانهائية على التفسير" في كلماته، ^[279] وجاذبيته لـ "التأمل المستمر والتأمل والانطواء" لأجيال من "الشباب المحرومين"، مما يوفر "رفقة" حميمة بشكل غير عادي لمجموعات سكانية واسعة. ^[442] وصف بول أ. وودز موريسي بأنه "نجم الروك آند رول البريطاني الأقل توقعًا منذ عدة عقود"، مشيرًا إلى أنه في الوقت نفسه كان أيضًا "الأكثر أهمية". ^[88] وصفه بريت بأنه "ربما يكون الشاعر الغنائي الأكثر موهبة فكرية وخيالية في جيله"، ^[443] ووضعه إلى جانب ليونارد كوهين وبوب ديلان وجاك بريل باعتباره أحد " الوحوش المقدسة ". ^[444]

يصف الصحفي مارك سيمبسون موريسي بأنه "أحد أعظم مؤلفي أغاني البوب ​​- وربما أعظم مؤلفي أغاني الرغبة على الإطلاق - الذين اشتكوا على الإطلاق" ويلاحظ أنه "حاضر تمامًا في أغانيه كما هو الحال مع عدد قليل من الفنانين الآخرين، بطريقة لن يتسامح معها معجبو معظم الفنانين الآخرين ... للحظة واحدة". ^[445] يزعم سيمبسون أيضًا أنه "بعد موريسي لم يعد هناك نجوم بوب. كان من المستحيل متابعة عمله ... معرفته التي لا مثيل لها بمجموعة أغاني البوب، وخياله الذي لا مثيل له لما قد يعنيه أن تكون نجم بوب، وطموحه المنحرف بشكل مذهل لتحويله إلى فن عظيم، لا يمكن إلا أن يستنفد هذا الشكل إلى الأبد". ^[446]

في عام 2006، تم التصويت لموريسي باعتباره ثاني أعظم أيقونة بريطانية حية في استطلاع أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) Culture Show . ^[447] يؤكد دليل All Music Guide to Rock أن "الانشغالات الغنائية" لموريسي، وخاصة الموضوعات التي تتناول الهوية الإنجليزية، أثبتت تأثيرها الشديد على الفنانين اللاحقين. ^[448] وصفه الصحفي فيليب كولينز أيضًا بأنه كان له تأثير كبير على الموسيقى الحديثة و"أفضل كاتب أغاني بريطاني في الذاكرة الحية". ^[449] في عام 1998، حصل على جائزة إيفور نوفيلو للمساهمة المتميزة في الموسيقى البريطانية من الأكاديمية البريطانية لكتاب الأغاني والملحنين والمؤلفين . ^[450] في عام 2002، اعتبرته مجلة NME ، التي كانت في ذلك الوقت ناقدة لموريسي، "الفنان الأكثر تأثيرًا على الإطلاق". ^[451] في عام 2004، منحته مجلة Q جائزة أفضل كاتب أغاني. ^[452]

في نوفمبر 2008، صنفت مجلة رولينج ستون موريسي في المرتبة 92 من "أعظم 100 مغني على الإطلاق". تم تجميع القائمة من الأصوات التي أدلى بها فريق من 179 "خبيرًا في الموسيقى"، مثل بروس سبرينغستين وأليشيا كيز وبونو ، الذين طُلب منهم تسمية 20 من المطربين المفضلين لديهم. ^[297]

استجاب علماء آخرون بشكل إيجابي لعمل موريسي، بما في ذلك الندوات الأكاديمية في جامعات مختلفة بما في ذلك جامعة ليمريك ^[453] وجامعة مانشستر متروبوليتان . ^[454] كتب جافين هوبس، زميل بحثي وباحث أدبي في جامعة سانت أندروز ، دراسة أكاديمية كاملة عن عمل موريسي، واصفًا إياه بأنه مماثل لأوسكار وايلد ، وجون بيتجمان ، وفيليب لاركين ، ومشيرًا إلى أوجه التشابه بين موريسي وصمويل بيكيت . ^[455]

نشرت مجلة الطعام البريطانية مقالاً في عام 2008 يطبق كلمات موريسي لبناء علاقات تجارية إيجابية. ^[456] نُشر كتاب من المقالات الأكاديمية حرره إيوين ديفيروكس وأيلين ديلان ومارتن باور، موريسي: الفاندوم والتمثيلات والهويات ، والذي يركز على مسيرة موريسي الفردية، في عام 2011. ^[457]

يُنظر إليه باعتباره مبتكرًا مهمًا في مشهد الموسيقى المستقلة ؛ ^{[442] بينما وصفته} Pitchfork Media في عام 2004 بأنه "أحد أكثر الشخصيات تفردًا في الثقافة الشعبية الغربية خلال السنوات العشرين الماضية". ^[458] كتب أحد نقاد صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن موريسي "سجل براءة اختراع لقالب موسيقى الروك المستقلة الحديثة " وأن العديد من الفرق الموسيقية التي تعزف في مهرجان كوتشيلا فالي للموسيقى والفنون "لن تكون هناك - أو على الأقل لن تبدو كما هي - لولا هو". ^[459] وبالمثل، وصف الناقد ستيفن ويلز موريسي بأنه "الرجل الذي اخترع موسيقى الإندي إلى حد ما" والفنان "الذي يجسد أكثر من أي شخص آخر" ثقافة الإندي. ^{[460] كتب} ستيفن توماس إيرلوين من Allmusic أن سميثس وموريسي "ألهما كل فرقة موسيقية بارزة" في عصر Britpop ، بما في ذلك Suede و Blur و Oasis و Pulp . ^[461] كما تأثر فنانون كبار آخرون بما في ذلك جيف باكلي ^[462] وتوم يورك ^{[297] بموريسي.}

اعترف كولين ميلوي من فرقة ديسمبريستس ، الذي سجل EP عام 2005 لأغلفة موريسي بعنوان كولين ميلوي يغني موريسي ، بتأثير موريسي على كتابته للأغاني: "يمكنك إما أن تتلذذ بوهج النرجسية القدرية ، أو يمكنك أن تعتقد أنه مضحك. لطالما اعتقدت أن هذه ديناميكية مثيرة للاهتمام في كتابته للأغاني، ولا يمكنني إلا أن أطمح إلى الحصول على هذا النوع من الديناميكية في أغنياتي". ^{[463] كشف} براندون فلاورز من فرقة الروك الأمريكية ذا كيلرز عن إعجابه بموريسي في عدة مناسبات واعترف بأن اهتمامه بكتابة الأغاني عن القتل مثل " جيني كانت صديقة لي " و"عرض منتصف الليل" يعود إلى غناء موريسي عن حب "رومانسية الجريمة" في أغنية " الأخت أنا شاعرة ". نُقل عن فلاورز قوله، "لقد درست هذا السطر كثيرًا. وهو نوع من الانغماس في داخلي". ^{[464] وصف} نويل غالاغر موريسي بأنه "أفضل كاتب غنائي سمعته على الإطلاق". ^[465]

فيلم سيرة ذاتية عن السنوات الأولى لموريسي صدر عام 2017 بعنوان إنجلترا ملكي ، كتبه وأخرجه مارك جيل وشارك في بطولته جاك لودين . ^{[466] [467]} الفيلم، الذي شاركت في بطولته جيسيكا براون فيندلي ، عُرض لأول مرة في حفل ختام مهرجان إدنبرة السينمائي في 2 يوليو 2017 وطرح على نطاق واسع في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في أغسطس 2017. ^[468]

في حلقة أبريل 2021 من مسلسل عائلة سمبسون بعنوان " الذعر في شوارع سبرينغفيلد "، استوحى موريسي شخصية المحاكاة الساخرة كويلوبي. بصوت بنديكت كومبرباتش ، تم تصوير كويلوبي على أنه خيال رومانسي من خيال ليزا سيمبسون . تحطم حلمها عندما اكتشفت أنه تقدم في السن وأصبح مغنيًا رئيسيًا رمادي اللون يأكل اللحوم ويعاني من زيادة الوزن ولديه آراء معادية للمهاجرين. انتقد موريسي الحلقة باعتبارها تستند إلى "جهل تام". ^{[469] [470]}

جوائز بريت

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1995	نفسه	أفضل رجل بريطاني	مُرشح
2005			مُرشح

جوائز جافا

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2005	نفسه	Årets Udenlandske Sanger	فاز
2007			مُرشح

جوائز جرامي

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1993	ترسانتك	أفضل ألبوم موسيقى بديلة	مُرشح

جوائز ايفور نوفيلو

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1998	نفسه	مساهمة بارزة في الموسيقى البريطانية	فاز

أقمار القاعة

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2007	نفسه	أفضل فنان روك أجنبي	مُرشح

جوائز موجو

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2004	نفسه	جائزة الأيقونة	فاز
2005		جائزة الإلهام	مُرشح

جوائز ميتيور الموسيقية

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2005	نفسه	أفضل رجل دولي	فاز
2010			مُرشح

جوائز NME

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1984	نفسه	أفضل كاتب أغاني	فاز
1985			فاز
		أفضل الملابس	فاز
		أفضل قصة شعر	فاز
		أفضل مغني ذكر	فاز
1986			فاز
		أروع إنسان	فاز
1987			فاز
		أفضل مغني ذكر	فاز
		ممارسة الجنس الآمن	فاز
1988		غلاف NME المفضل لعام 1988	فاز
		أروع إنسان	فاز
		أفضل فنان منفرد	فاز
1989			فاز
1990			فاز
1991			فاز
1992			فاز
2005			مُرشح
		بطل العام	مُرشح
		الرجل الأكثر سخونة	مُرشح
2006	موريسي: من وضع الحرف M في مانشستر؟	أفضل أقراص DVD للموسيقى	مُرشح

جوائز PLUG

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2006	موريسي: من وضع الحرف M في مانشستر؟	أفضل قرص DVD موسيقي لهذا العام	مُرشح

جوائز صناعة الحفلات الموسيقية من بولستار

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة	المرجع
1987	السميثس	جولة القاعة الصغيرة لهذا العام	مُرشح	[471]

جوائز كيو

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1994	نفسه	جائزة كاتب الأغاني Q	فاز
2004	" الدم الأيرلندي والقلب الإنجليزي "	أفضل مسار	مُرشح

استطلاع رأي جوائز روبير الموسيقية

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2013	" قمر الحب "	أفضل نسخة غلاف	مُرشح
2014	نفسه	عودة العام	فاز

الأعضاء الحاليين

• جيسي توبياس  – جيتار (2004 حتى الآن)
• مات ووكر  - طبول (2007–2020، 2024–الحاضر)
• سليمان ووكر  – باس (2007–2014، 2021، 2024–حتى الآن)
• كاميلا جراي  – لوحات المفاتيح (2023–حتى الآن)
• كارمن فاندنبرغ – جيتار (2023 حتى الآن)

• ذا سميثس (1984)
• اللحم هو القتل (1985)
• الملكة ماتت (1986)
• سترينجوايز، ها نحن قادمون (1987)

• تحيا الكراهية (1988)
• اقتل العم (1991)
• ترسانتك (1992)
• فوكسهول وأنا (1994)
• قواعد اللغة الإنجليزية (1995)
• غير متكيف (1997)
• أنت المحجر (2004)
• زعيم المعذبين (2006)
• سنوات الرفض (2009)
• السلام العالمي ليس من شأنك (2014)
• انخفاض في المدرسة الثانوية (2017)
• ابن كاليفورنيا (2019)
• أنا لست كلبًا مقيدًا (2020)
• بدون موسيقى يموت العالم (سيتم الإعلان عنه لاحقًا) ^[472]
• نار المراهقين (غير منشورة)

• دمى نيويورك . بقلم ستيفن باتريك موريسي.
  • مانشستر: بابل، 1981.
  • أعيد طبعه. مانشستر: بابل، 1995. ISBN  978-0-907188-50-6 .
• جيمس دين ليس ميتًا ، مانشستر: بابل، 1983. ISBN 978-0-907188-06-3 . تأليف ستيفن باتريك موريسي. 
• الخروج مبتسما ، مانشستر: بابل، 1998. ISBN 978-0-907188-47-6 . طبعة من 1000 نسخة. تأليف ستيفن باتريك موريسي. 
• موريسي (2013). سيرة ذاتية . لندن: بنجوين كلاسيك. رقم ISBN 978-0-14-139481-7..
• قائمة المفقودين . لندن: بنغوين، 2015. ISBN 978-0-14-198296-0 . 

• مارك بولان: برية العقل . لندن: زانادو، 1992. ISBN 978-1-85480-155-5 . تأليف جون ويلانز وكارون توماس. مع مقدمة بقلم موريسي. نبذة عن مارك بولان . 
• Cockney Rejects . جون بلاك، 2005. ISBN 978-1-84454-881-1 . تأليف جيف تورنر وجاري بوشيل . مع مقدمة بقلم موريسي. حول Cockney Rejects . 
• السيرة الذاتية: بوي وبولان وصبي بروكلين . نيويورك: هاربر كولينز، 2007. ISBN 978-0-00-722945-1 . تأليف توني فيسكونتي . مع مقدمة بقلم موريسي. 

• قائمة المدافعين عن حقوق الحيوان

• براون، لين، لقاءات مع موريسي ، أومنيبوس، 2008.
• كامبل، شون وكولتر، كولين، المحرران، لماذا ندلل تعقيدات الحياة؟ مقالات عن عائلة سميث ، مطبعة جامعة مانشستر، 2010.
• ديفروكس، إيوين؛ ديلان، إيلين؛ وباور، مارتن جيه، المحررون، موريسي: الفاندوم والتمثيلات والهويات ، إنتلكت بوكس، 2011.
• جودارد، سيمون ، موزيبيديا: موسوعة موريسي وعائلة سميث ، مطبعة إيبوري، 2009.
• جريكو، نيكولاس ب.، فقط إذا كنت مهتمًا حقًا: المشاهير والجنس والرغبة وعالم موريسي ، ماكفارلاند وشركاه، 2011.
• هينجلي، مارتن؛ ليك، شينا؛ ليندجرين، آدم، "العلاقات التجارية على طريقة موريسي"، مجلة الغذاء البريطانية ، المجلد 110، العدد 1، ص 128-143، 2008. doi :10.1108/00070700810844821.
• هوبس، جافين، موريسي: موكب قلبه النازف ، كونتينيوم، 2009.
• روغان، جوني ، موريسي ، منشور ذاتيًا، 2007.
• روغان، جوني، موريسي ومار: التحالف المنقطع ، أومنيبوس، 1993.
• ستيرلنج، ليندر ، "نحن أفكارك"، أعمال ليندا: 1976-2006 ، إصدارات جيه آر بي، 2006.
• سورنسن، يسبر، كل يوم هو سوم سوندج ، روزنكيلد، 2009.
• وورنزوف، إليزابيث، ""لأن الموسيقى التي يعزفونها باستمرار لا تقول لي شيئًا عن حياتي:" تحليل لاستيلاء الشباب على كتاب موريسي عن الجنس والنوع والهوية"، دراسة أحادية، كلية سيمونز للدراسات العليا للفنون والعلوم، فبراير 2009.

• الموقع الرسمي لفرقة سميثس
• موريسي على برنامج Desert Island Discs على راديو BBC 4
• موريسي في IMDb