فلوت الحفلات الموسيقية الغربية

خلال القرون الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر، برزت آلة الريكوردر في أوروبا، بينما كانت آلات الفلوت المستعرضة نادرة للغاية. وصل الفلوت المستعرض إلى أوروبا من آسيا عبر الإمبراطورية البيزنطية ، ومنها انتقل إلى ألمانيا وفرنسا. عُرفت هذه الآلات باسم "الفلوت الألماني" لتمييزها عن غيرها، مثل الريكوردر. ^{[ 2 ]} بدأ استخدام الفلوت في موسيقى البلاط، إلى جانب آلة الفيول ، كما استُخدم في الموسيقى الدنيوية في فرنسا وألمانيا. ولم ينتشر إلى بقية أنحاء أوروبا إلا بعد قرابة قرن من الزمان. أول ظهور أدبي للفلوت المستعرض كان عام 1285 على يد أدينيه لو روا في قائمة الآلات التي كان يعزف عليها. بعد ذلك، تلت ذلك فترة سبعين عامًا لم يُعثر خلالها إلا على إشارات قليلة إلى الفلوت.

ابتداءً من سبعينيات القرن الخامس عشر الميلادي، أدى استخدام الناي في السياقات العسكرية (استخدم الجيش السويسري الناي للإشارة، على سبيل المثال) إلى انتشاره في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 3 ]} في أواخر القرن السادس عشر، بدأ الناي بالظهور في موسيقى البلاط والمسرح (في الفرق الموسيقية التي سبقت الأوركسترا الحديثة)، وشوهدت أولى مقطوعات الناي المنفردة.

بعد ذلك، بدأت آلات الفلوت بالظهور في فرق الموسيقى الحجرية ، غالباً كصوت التينور ، على الرغم من اختلاف أحجامها ونطاقاتها بشكل كبير. وقد جعل هذا الأمر عملية النقل الموسيقي ضرورية، مما دفع عازفي الفلوت إلى استخدام السداسيات الغيدونية (التي يستخدمها المغنون والموسيقيون الآخرون منذ ظهورها في القرن الحادي عشر) لتسهيل عملية نقل الموسيقى. ^{[ 4 ]}

خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر في أوروبا، صُنعت الناي المستعرضة بأحجامٍ متعددة، مُشكّلةً بذلك ما يُشبه فرقة موسيقية ، على غرار استخدام آلات التسجيل وغيرها. كانت الناي المستعرضة تُصنع عادةً من قسمٍ واحد (أو قسمين للأحجام الكبيرة) ولها تجويف أسطواني. ونتيجةً لذلك، كان صوتها ناعماً نوعاً ما، واستُخدمت بشكلٍ أساسي في "الفرقة الموسيقية الهادئة".

خلال العصر الباروكي ، أُعيد تصميم الناي المستعرض. يُعرف الآن باسم " ترافيرسو " (من الإيطالية)، وكان يُصنع من ثلاثة أو أربعة أجزاء أو وصلات (الرأس، والجزء العلوي، والجزء السفلي، ووصلة القدم) ^{[ 5 ]} ، ويتميز بفتحة مخروطية من وصلة الرأس إلى الأسفل. ^{[ 5 ]} منحت هذه الفتحة المخروطية الناي نطاقًا صوتيًا أوسع وصوتًا أكثر نفاذية دون التضحية بخصائصه الأكثر نعومة وتعبيرًا. ^{[ 5 ]} تحتوي وصلة رأس الترافيرسو على فتحة واحدة للنفخ، بينما يحتوي كل من جزئي الجسم (العلوي والسفلي) على ثلاث فتحات متساوية الحجم للأصابع. يوجد مفتاح واحد في الناي الباروكي، وهو موجود في وصلة القدم، وكان يُصنع عادةً من المعدن. ^{[ 5 ]} صُنع الترافيرسو من مواد متنوعة، بما في ذلك الخشب (غالبًا خشب البقس)، والعاج، والمعادن. ^{[ 6 ]} في حين أن عددًا قليلًا جدًا من آلات الناي لا يزال موجودًا من عصر النهضة والعصور الوسطى ، فقد حُفظت العديد من آلات الناي الباروكية. ^{[ 6 ]}

بينما كان استخدام الفلوت مقتصراً في الغالب على الفرق الموسيقية والعروض الجماعية خلال عصر النهضة والعصور الوسطى، بدأ مؤلفو موسيقى عصر الباروك بتأليف المزيد من المقطوعات الموسيقية للفلوت في الأوبرا والباليه وموسيقى الحجرة . كما بدأ الفلوت المستعرض (الترافيرسو) يضطلع بدور العازف المنفرد . ^{[ 7 ]} أول عمل موسيقي مكتوب للفلوت المستعرض المنفرد كان مقطوعة من تأليف مايكل دي لا بار بعنوان "Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue" عام 1702. ^{[ 8 ]} ومن بين مؤلفي الفلوت البارزين الآخرين في عصر الباروك: بريتوريوس ، وشوتز ، وريبيليه ، وكوانتز ، وباخ ، وتيليمان ، وبلافيه ، وفيفالدي ، وهوتير ، وهاندل ، وفريدريك العظيم . ^{[ 9 ]} وقد نُشرت عدة كتب تتناول دراسة الفلوت الباروكي خلال هذه الفترة. في عام 1707، كتب جاك مارتن هوتير أول كتاب تعليمي عن العزف على الفلوت: مبادئ الفلوت المستعرض . ^{[ 10 ]} شهدت ثلاثينيات القرن الثامن عشر زيادة في استخدام الفلوت في الأوبرا وموسيقى الحجرة، ونشر كوانتز مقالته عن طريقة العزف على الفلوت المستعرض قرب نهاية هذه الحقبة. ^{[ 11 ]}

تتطلب آلة الفلوت الباروكية تدفق هواء أقل من الفلوت الحديثة، وتُصدر أصواتًا أكثر نعومةً ورقةً، وغالبًا ما تمتزج مع الآلات الأخرى في الأوركسترا. ^{[ 11 ]} كما تتطلب آلة الفلوت الباروكية من العازف ضبط النغمات بشكل أكبر من آلات الفلوت الحديثة. يلزم إجراء تعديلات إضافية عند عزف نغمات خارج سلم ري الكبير . يستطيع عازف الفلوت تغيير درجة الصوت من خلال تعديلات طفيفة في الفم، وعن طريق تدوير الفلوت نحوه أو بعيدًا عنه. ^{[ 11 ]}

بدأت آلات الفلوت تفقد شعبيتها في أوائل العصر الرومانسي ، حيث اتجهت فرق الأوركسترا السيمفونية إلى استخدام آلات النفخ النحاسية والوترية . ^{[ 5 ]} شهد القرن الحادي والعشرون ارتفاعًا في شعبية فلوت الباروك، بفضل عازف الفلوت بارثولد كويكن وآخرين مثل فرانس بروجن وإيمي فيرغسون وبيتر هولتسلاغ . ^{[ 12 ]}

في القرن التاسع عشر، بدأ عازف الفلوت والملحن وعالم الصوتيات وصائغ الفضة العظيم ثيوبالد بوهم بصنع آلات الفلوت. أُضيفت المفاتيح إلى الفلوت، وعُدّل شكله المخروطي لتقوية نطاقه الصوتي المنخفض. ^{[ 13 ]} تأثرت أبعاد ونظام مفاتيح فلوت الحفلات الموسيقية الغربي الحديث وما شابهه بشكل كبير بتصميم بوهم، الذي حصل على براءة اختراعه عام 1847. تُعدّ الإضافات والتعديلات الطفيفة على نظام مفاتيحه شائعة، لكن البنية الصوتية للأنبوب بقيت كما صممها تقريبًا. ومن الابتكارات الرئيسية: استبدال الخشب بالمعدن، ووجود تجويف مستقيم كبير، وتجويف مخروطي "قطعي مكافئ" لرأس الآلة، وفتحات صوتية كبيرة جدًا مغطاة بالمفاتيح، ونظام المفاتيح المتصلة الذي سهّل عملية العزف. تتمثل أبرز الاختلافات عن وصف بوهم الأصلي في الإلغاء التام لـ"الدعم" لليد اليسرى، والاعتماد شبه الكامل لآلية مفتاح الإبهام لبريتشيالدي، ومفتاح G♯ المغلق فوق فتحة صوتية إضافية G♯ . [ ^{14 ] لا} يزال نظام مفاتيح بوهم ، مع اختلافات طفيفة، يُعتبر النظام الأكثر فعالية بين أنظمة آلات النفخ الخشبية الحديثة، مما يسمح للعازفين المدربين بالعزف بسهولة في جميع المقامات. تحتوي الفلوت الحديثة على ثلاثة أوكتافات بالإضافة إلى C7 _– C♯7 – D7 _{في الأوكتاف الرابع. استخدم العديد من الملحنين المعاصرين نغمة} D♯7 العالية _. ورغم أن هذه التطرفات ليست شائعة، إلا أن الفلوت الحديثة قادرة على إنتاج نغمات أعلى _.

مزمار ماير وجورجي

فلوت خشبي بالكامل من طراز HF Meyer ذو مفاتيح مبكرة، مع علبة

كارلو توماسو جيورجي ومزماره من نوع جيورجي. كان المزمار يُنفخ فيه من طرفه.

مزمار جورجي

كانت مزمار ماير من المزامير الشائعة في منتصف القرن التاسع عشر. وقد استُمدت من الآلات التي صنعها إتش إف ماير بين عامي 1850 وأواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، وكان من الممكن أن يحتوي على ما يصل إلى 12 مفتاحًا، وصُنعت رؤوسها إما من العاج المُبطّن بالمعدن أو من الخشب. وكان الشكل النهائي مزيجًا بين المزمار التقليدي ذي المفاتيح والمزمار الفييني، وأصبح الأكثر شيوعًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا . وكان هذا الشكل يحتوي على 12 مفتاحًا، وجسم من الخشب، ورأس من المعدن والعاج، وكان شائعًا في نهاية القرن. ^{[ 15 ]}

على النقيض تمامًا من نظام المفاتيح الذي طوره بوهم، كانت مزمار جيورجي ، وهو شكل متطور من المزمار ذي الثقوب القديم. صُمم مزمار جيورجي، الحاصل على براءة اختراع عام 1897، بدون أي مفاتيح ميكانيكية، مع أن براءة الاختراع تسمح بإضافة المفاتيح كخيار إضافي. مكّن مزمار جيورجي العازف من العزف بدقة متساوية في جميع المقامات الموسيقية، كما هو الحال في نظام بوهم. تُعد مزامير جيورجي اليوم من النوادر، وتوجد في المتاحف والمجموعات الخاصة. تتشابه المبادئ الأساسية لكلا نمطي المزمار تقريبًا، حيث تتباعد ثقوب النغمات حسب الحاجة لإنتاج سلم موسيقي كامل. يقوم العازف، من خلال فتح وإغلاق الثقوب، بضبط الطول الفعال للأنبوب، وبالتالي معدل التذبذب، الذي يحدد درجة الصوت المسموعة.

في خمسينيات القرن العشرين، قام ألبرت كوبر بتعديل مزمار بوهم لتسهيل عزف الموسيقى الحديثة. تم ضبط المزمار على تردد 440 هرتز، وتم تصميم فتحة النفخ بطريقة جديدة لتغيير جرس الصوت . أصبحت هذه المزامير الأكثر استخدامًا من قبل المحترفين والهواة. ^{[ 16 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، قام يوهان بروجر بتعديل مزمار بوهم، مُعالجًا مشكلتين رئيسيتين استمرتا لما يقارب 150 عامًا: عدم التوافق بين بعض المفاتيح، ومشاكل بين مفتاحي صول وسي بيمول . نتج عن ذلك محاور ثابتة، مما أدى إلى صوت أكثر هدوءًا واحتكاك أقل على الأجزاء المتحركة. كما سمحت التعديلات بضبط النوابض بشكل فردي، مما عزز متانة المزمار. يُصنع مزمار بروجر حصريًا من قِبل الأخوين برانن ^{[ 17 ]} وشركة ميازاوا للمزامير ^{[ 18 ] .}

تتكون آلات الفلوت الموسيقية من ثلاثة أجزاء: رأس الآلة ، وجسمها ، وقاعدتها . ^{[ 19 ]} يُغلق رأس الآلة بسدادة من الفلين (أو سدادة مصنوعة من أنواع مختلفة من البلاستيك أو المعادن، أو في حالات أقل شيوعًا من الخشب). يمكن إجراء تعديلات دقيقة على النغمة عن طريق ضبط سدادة رأس الآلة، ولكن عادةً ما تُترك في موضعها الموصى به من المصنع، على بُعد حوالي 17.3 ملم (0.68 بوصة) من مركز فتحة النفخ للحصول على أفضل تناغم. تُجرى تعديلات أولية ومؤقتة على درجة الصوت بتحريك رأس الآلة للداخل والخارج من لسان رأس الآلة. يقوم عازف الفلوت بإجراء تعديلات دقيقة أو سريعة على درجة الصوت ونبرته عن طريق ضبط وضعية النفخ و/أو موضع الفلوت بالنسبة له، أي من الجانب أو للخارج.  

• التاج - الغطاء الموجود في نهاية المفصل الرأسي والذي يُفك لكشف الفلين ويساعد في الحفاظ على وضع فلين المفصل الرأسي على العمق المناسب.
• صفيحة الشفة - الجزء من مفصل الرأس الذي يلامس الشفة السفلى للاعب، مما يسمح بتحديد موضع واتجاه تدفق الهواء.
• الرافع – الجزء المعدني الذي يرفع صفيحة الشفة من أنبوب وصلة الرأس.
• الجزء العلوي من الفلوت - يحتوي على فتحة الصوت / لوحة الشفة حيث يبدأ العازف الصوت عن طريق نفخ الهواء عبر الفتحة.
• الجسم - الجزء الأوسط من الناي الذي يحتوي على غالبية المفاتيح.
• مفتاح ذو ثقب مغلق - مفتاح إصبع مغطى بالكامل.
• مفتاح ذو ثقب مفتوح - مفتاح إصبع ذو مركز مثقوب.
• الأذرع المدببة - أذرع تربط المفاتيح بالقضبان، وهي مدببة وتمتد إلى مراكز المفاتيح. توجد هذه الأذرع في آلات الفلوت الأكثر تكلفة.
• النموذج الفرنسي - مزمار ذو أذرع مدببة على الطراز الفرنسي ومفاتيح ذات ثقوب مفتوحة، على عكس طراز الهضبة ذي الثقوب المغلقة.
• مفتاح G المضمن - الوضع القياسي لمفتاح G الأيسر (الإصبع الثالث) - متوازي مع المفتاحين الأول والثاني.
• مفتاح G المزاح - مفتاح G ممتد إلى جانب مفتاحي الإصبع الأيسر الآخرين (إلى جانب مفتاح G ♯ )، مما يسهل الوصول إليه وتغطيته بشكل فعال.
• آلية فصل E - نظام يتم فيه إغلاق مفتاح G الثاني (الموجود أسفل مفتاح G ♯ ) عند الضغط على مفتاح الإصبع الأوسط الأيمن، مما يتيح الحصول على نغمة E في الأوكتاف الثالث بشكل أوضح؛ تم حذفها من العديد من آلات الفلوت المتوسطة والاحترافية، لأنها يمكن أن تقلل من جودة نغمة F ♯ في الأوكتاف الثالث (F ♯ ₆ ).
• مفاتيح التريل – مفتاحان صغيران على شكل دمعة بين مفاتيح اليد اليمنى على جسم الفلوت؛ الأول يُسهّل عزف التريل من دو إلى ري، والثاني يُسهّل عزف التريل من دو إلى ري دييز . يقع مفتاح التريل من لا إلى سي بيمول، أو مفتاح "التريل"، مباشرةً فوق مفتاح الإصبع الأول الأيمن. يوجد أحيانًا مفتاح تريل اختياري من دو دييز، يُسهّل عزف التريل من سي إلى دو دييز، في بعض أنواع الفلوت المتوسطة والاحترافية. يُستخدم مفتاحا التريل أيضًا في عزف النغمتين العاليتين سي بيمول وسي.
• المفصل السفلي - الجزء الأخير من الناي (يتم عزفه في أقصى اليمين).
• قدم C - وصلة قدم ذات نغمة منخفضة من C الوسطى (C ₄ )؛ نموذجية في مزمار الطلاب.
• B foot – وصلة قدم ذات نغمة منخفضة B أسفل C الوسطى (B ₃ )، وهو خيار للفلوت المتوسط ​​والمحترف.
• بكرة D ♯ - ميزة اختيارية مضافة إلى مفتاح E ♭ على مفصل القدم، مما يسهل الانتقال بين E ♭ /D ♯ و D ♭ /C ♯ و C.
• " مفتاح جيزمو " - مفتاح اختياري على مفصل القدم B يساعد في عزف C ₇ .

شكل مفصل الرأس

أنبوب رأس المزمار مدبب قليلاً باتجاه الطرف المغلق. وصف ثيوبالد بوهم شكل هذا التدبب بأنه قطع مكافئ. لم يكشف فحص مزماره عن منحنى قطع مكافئ حقيقي، بل كان التدبب أكثر تعقيدًا من مجرد مخروط ناقص. يُعدّ رأس المزمار الجزء الأصعب في التصنيع، لأن صفيحة الشفة وفتحة الصوت لهما أبعاد وحواف وزوايا دقيقة تختلف قليلاً بين المصنّعين وفي المزامير الفردية، خاصةً تلك المصنوعة يدويًا.

يبدو أن هندسة وصلة رأس الناي بالغة الأهمية للأداء الصوتي والنغمة، ^{[ 21 ]} ولكن لا يوجد إجماع واضح بين المصنّعين على شكل محدد. ويبدو أن المعاوقة الصوتية لفتحة النفخ هي العامل الأكثر أهمية. ^{[ 22 ]} تشمل المتغيرات الحاسمة التي تؤثر على هذه المعاوقة الصوتية: طول المدخنة (الفتحة بين صفيحة الشفة وأنبوب الرأس)، وقطر المدخنة، ونصف قطر أو انحناء نهايتي المدخنة. عمومًا، كلما كانت الفتحة أقصر، كان العزف على الناي أسرع؛ وكلما كانت أطول، كانت النغمة أكثر تعقيدًا. ويعتمد العثور على ناي جيد على تجربة العزف. وعادةً ما يُقترح تحسين وصلة رأس الناي كوسيلة لتحسين نغمة الآلة.

يمكن شراء نماذج طلابية أرخص برأس منحني لتمكين الأطفال الأصغر سناً ذوي الأذرع القصيرة من اللعب بها. ^{[ 23 ]}

مفتاح الإبهام B ♭

يُعتبر مفتاح الإبهام B ♭ (الذي اخترعه بريتشيالدي وكان رائدًا فيه ) معيارًا اليوم. ^{[ 27 ] : 56}

مفاتيح الثقوب المفتوحة مقابل مفاتيح الهضبة

تتميز آلات الفلوت ذات الثقوب المفتوحة، والمعروفة باسم "النموذج الفرنسي"، بوجود ثقوب دائرية في مركز خمسة من مفاتيحها. ^{[ 30 ]} تُغطى هذه الثقوب بأطراف الأصابع عند الضغط على المفاتيح. يُفضل عازفو الفلوت المحترفون هذا النوع من الفلوت، على الرغم من أن هذه التفضيلات أقل شيوعًا في ألمانيا وإيطاليا وشرق أوروبا. قد يستخدم الطلاب سدادات مؤقتة لتغطية الثقوب حتى يتمكنوا من تغطيتها بأطراف أصابعهم بشكل كامل. يرى بعض عازفي الفلوت أن مفاتيح الثقوب المفتوحة تسمح بإسقاط صوت أعلى وأوضح في الطبقة الصوتية المنخفضة . تُعد مفاتيح الثقوب المفتوحة ضرورية للأنماط الموسيقية العرقية، مثل الموسيقى السلتية التقليدية، ولبعض المقطوعات الموسيقية الحديثة التي تتطلب نغمات متناغمة أو أصواتًا "أنفاسية". كما أنها تُسهل استخدام وضعيات الأصابع البديلة، والتقنيات الموسيقية المتقدمة مثل أنصاف النغمات ، والانزلاقات الصوتية ، والأصوات المتعددة. أما الثقوب المغلقة (مفاتيح الهضبة) فتسمح بوضع يد أكثر استرخاءً لبعض عازفي الفلوت.

مفتاح G المُزاح  مقابل مفتاح G المضمن

جميع نماذج بوهم الأصلية كانت مزودة بمفاتيح G غير مركزية، وهي أبسط ميكانيكيًا، وتسمح بوضع يد أكثر راحة، خاصةً لعازفي الفلوت ذوي الأيدي الصغيرة. يفضل بعض العازفين وضع اليد على مفتاح G المستقيم. ^{[ 31 ]} لسنوات عديدة، ساد اعتقاد خاطئ بأن مفتاح G المستقيم مخصص للفلوت "الاحترافي" بينما مفتاح G غير المركزي مخصص لنماذج "الطلاب"، ولكن تم دحض هذه الصورة النمطية إلى حد كبير. ^{[ 32 ]}

سبليت إي

يُسهّل تعديل مفتاح E المنفصل عزف نغمة E في الأوكتاف الثالث (E6 ₎ لبعض عازفي الفلوت. ويُعدّ إدخال مفتاح G المنخفض خيارًا أقل تكلفة.

قدم ب

يعمل وضع القدم B على تمديد نطاق الفلوت بمقدار نصف نغمة إلى B ₃ (B أسفل  C الوسطى).

مفتاح جيزمو

تحتوي بعض آلات الفلوت ذات دواسة B على " مفتاح تحكم ": وهو جهاز يسمح بإغلاق فتحة نغمة B بشكل مستقل عن مفتاحي C و C♯ . يُسهّل مفتاح التحكم عزف نغمة _C7 . ^{[ 27 ] : 24}

مفاتيح تريل

تتيح مفاتيح التريل الثلاثة القياسية التبديل السريع بين نغمتين باستخدام وضعيات أصابع قياسية مختلفة: مفاتيح التريل الأدنى والوسطى والأعلى تُسهّل الانتقال من دو إلى ري دييز ، ومن دو إلى ري، ومن سي بيمول إلى لا، على التوالي. ^{[ 33 ]} تتطلب بعض النغمات الأعلى (سي وسي بيمول في الأوكتاف الثالث ومعظم نغمات الأوكتاف الرابع) استخدام مفتاحي التريل الأدنى. يُعد مفتاح التريل الرابع، المسمى مفتاح دو دييز، خيارًا شائعًا ومتزايدًا في العديد من آلات الفلوت. سُمّي بهذا الاسم نسبةً إلى أحد استخداماته، وهو تسهيل الانتقال من سي إلى دو دييز ، ولكنه يسمح أيضًا ببعض التريلات والترميلات التي يصعب عزفها بطرق أخرى، مثل الانتقال من صول العالية إلى لا العالية. ^{[ 34 ]} هناك طريقة أخرى لعزف التريل من صول ₆ إلى لا ₆ وهي استخدام مفتاح تريل مخصص للانتقال من صول العالية إلى لا. ^{[ 35 ]}

أسطوانة D♯​

توفر بعض الطرازات خيار بكرة D ♯ ، أو حتى زوجًا اختياريًا من البكرات المتوازية على مفتاحي D ♯ و C ♯ ، مما يسهل حركة الخنصر الأيمن على سبيل المثال من C المنخفضة إلى D ♯ .

فتحات صوتية ملحومة

يمكن تشكيل فتحات الصوت إما بالسحب (عن طريق سحب مادة الأنبوب للخارج) أو باللحام (عن طريق قطع فتحة في الأنبوب ولحام حلقة إضافية من المادة عليها). يعتقد البعض أن فتحات الصوت الملحومة تُحسّن جودة الصوت، ولكنها عادةً ما تكون أغلى ثمناً.

المقياس والدرجة

تفاوتت درجة الصوت القياسية بشكل كبير عبر التاريخ، ^{[ 36 ]} وقد أثر ذلك على طريقة صنع آلات الفلوت. ^{[ 16 ]} على الرغم من أن درجة الصوت القياسية المستخدمة في الحفلات الموسيقية اليوم هي _A4  =  440  هرتز، إلا أن العديد من المصنّعين يُحسّنون حجم/مسافات ثقوب الصوت لخيارات درجات صوت أعلى مثل A4 ₌  442  هرتز  أو A4 ₌  444  هرتز  . (كما ذُكر أعلاه، يمكن إجراء تعديلات على درجة صوت نغمة واحدة، عادةً نغمة A4 _، عن طريق تحريك رأس الفلوت داخل وخارج لسان رأس الفلوت، ولكن النقطة الأساسية هنا هي أن العلاقة الميكانيكية بين A4 _وجميع درجات الصوت الأخرى تُحدد عند قطع ثقوب الصوت. ومع ذلك، يمكن ارتجال الانحرافات الطفيفة عن درجة الصوت "الميكانيكية" المستهدفة (المرتبطة بالمقاومة الصوتية لوضعية أصابع معينة) عن طريق تعديلات وضعية الفم ).

ربما كُتبت نسخة مبكرة من كونشرتو الفلوت " لا تيمبيستا دي ماري" لأنطونيو فيفالدي حوالي عام 1713-1716، وبالتالي كانت ستكون أول كونشرتو لهذه الآلة، بالإضافة إلى كونها أول تسجيل موسيقي لنغمة فا ₆ العالية ، وهي نغمة إشكالية بالنسبة للفلوت الباروكي في تلك الفترة. ^{[ 37 ]}

نادرًا ما استُخدمت آلات الفلوت في موسيقى الجاز المبكرة . وكان عازف الطبول وقائد الفرقة الموسيقية تشيك ويب من أوائل من استخدموا الفلوت في موسيقى الجاز، بدءًا من أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. وكان فرانك ويس من أوائل عازفي الفلوت البارزين في موسيقى الجاز، في أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 38 ]} ولأن تقنية ثيوبالد بوهم في العزف تُستخدم في آلات الساكسفون كما في آلات الفلوت المستخدمة في الحفلات الموسيقية، فإن العديد من عازفي الفلوت يعزفون أيضًا على الساكسفون في موسيقى الجاز والفرق الموسيقية الصغيرة، والعكس صحيح.

منذ عام ١٩٥٠، استخدم عدد من العازفين البارزين آلة الفلوت في موسيقى الجاز. من بينهم فرانك فوستر وفرانك ويس ( فرقة باسي )، وجيروم ريتشاردسون ( فرقة جونز/لويس الكبيرة )، ولو تاباكين ( فرقة أكيوشي/تاباكين الكبيرة ) الذين استخدموا الفلوت في فرق الجاز الكبيرة. أما في فرق الجاز الصغيرة، فقد برز من بين العازفين البارزين: باد شانك ، وهيربي مان ، ويوسف لطيف ، وميلاني دي بياسيو ، وجو فاريل ، ورهسان رولاند كيرك ، وتشارلز لويد ، وهيوبرت لوز، ومو كوفمان . كما استخدم العديد من عازفي موسيقى الجاز المودالية والجاز الطليعي الفلوت، بمن فيهم إريك دولفي ، وسام ريفرز ، وجيمس سبولدينغ .

ربما تكون فرقة جيثرو تول أشهر فرقة روك استخدمت الفلوت بانتظام، والذي يعزف عليه مغنيها الرئيسي إيان أندرسون . ^{[ 39 ]} يُسمع صوت فلوت ألتو لفترة وجيزة في أغنية البيتلز " You've Got to Hide Your Love Away "، التي عزفها جون سكوت. لاحقًا، أبرزت فرقة البيتلز استخدام الفلوت بشكل أكبر في أغنيتها المنفردة " Penny Lane ".

ومن بين الفرق الأخرى التي استخدمت الفلوت في أغاني البوب ​​والروك: ذا مودي بلوز ، وشيكاغو ، والفرق الأسترالية مين آت وورك وكينغ جيزارد آند ذا ليزرد ويزارد ، وفرقة الروك التقدمي الكندية هارمونيوم ، والفرق الهولندية فوكس وجولدن إيرينغ في بداياتها ، والفرق البريطانية ترافيك ، وجينيسيس ، وجونغ (على الرغم من أن عازف الفلوت/الساكسفون ديدييه مالهيرب كان فرنسيًا)، وهاوكويند ، وكينغ كريمسون ، وكاميل ، وفان دير غراف جينيريتور .

تُعرف المغنية الأمريكية ليزو أيضاً بعزفها على الفلوت. وآلتها الموسيقية تُسمى "فلوت ساشا"، ولها حسابها الخاص على إنستغرام . ^{[ 40 ]}