مسرح برمنغهام ريبيرتوري

تعود جذور مسرح "ذا ريب" إلى فرقة "بيلغريم بلايرز"، وهي فرقة مسرحية هاوية أسسها باري جاكسون عام 1907 لإحياء وتقديم الدراما الشعرية الإنجليزية ، حيث قدمت مجموعة متنوعة من الأعمال المسرحية، بدءًا من مسرحية " فاصل الشباب " الأخلاقية التي تعود إلى القرن السادس عشر، وصولًا إلى أعمال معاصرة لويليام بتلر ييتس . ^{[ 4 ]} على مدى السنوات الخمس التالية، قدمت الفرقة 28 عرضًا مختلفًا، بهدف "تقديم مسرحيات لا يمكن مشاهدتها بالطريقة المعتادة في المسارح لجمهور برمنغهام"، كما قدمت عروضًا في أماكن بعيدة مثل لندن وليفربول . ^{[ 5 ]} دفعهم نجاحهم وسمعتهم إلى التحول إلى الاحتراف وتغيير اسمهم إلى "فرقة برمنغهام ريبيرتوري" عام 1911. ^{[ 4 ]} بحلول سبتمبر 1912، اشترى جاكسون موقعًا في شارع ستيشن بوسط مدينة برمنغهام ، وعيّن مهندسًا معماريًا لتصميم ما سيصبح أول مسرح ريبيرتوري مُصمم خصيصًا لهذا الغرض في بريطانيا. ^{[ 6 ]} بدأ البناء في الشهر التالي وافتُتح المبنى - الذي أصبح الآن ذا أولد ريب - بعرض مسرحية الليلة الثانية عشرة بعد أربعة أشهر فقط، في 15 فبراير 1913. ^{[ 7 ]}

كانت مهمة مسرح ريب المعلنة هي "توسيع وتعزيز الحس الجمالي لدى الجمهور... ومنح المؤلفين المعاصرين فرصة مشاهدة أعمالهم تُعرض، والتعلم من إحياء الكلاسيكيات؛ باختصار، خدمة الفن بدلاً من جعله يخدم غرضًا تجاريًا". [ ^{8 ] سبق} أن وُجدت مسارح ريبيرتوري في مانشستر وغلاسكو وليفربول ، لكن مشروع برمنغهام كان فريدًا من نوعه. ^{[ 6 ]} كانت الفرق السابقة تستحوذ على مسارح تجارية كبيرة وتُدار من قِبل مجالس إدارة؛ أما مسرح برمنغهام ريب فقد شغل قاعة صغيرة تتسع لـ 464 مقعدًا فقط، وكان تحت سيطرة جاكسون وحده، الذي كان جمعه بين دوري الراعي والمدير الفني فريدًا في تاريخ المسرح البريطاني، مما سمح بتطوير برنامج أكثر إبداعًا وتنوعًا. ^{[ 6 ]} بدلاً من التركيز على أسماء النجوم المعروفين والمسرحيات الشعبية، بُنيت فرقة جاكسون المسرحية حول مجموعة من المواهب التمثيلية الشابة الصاعدة، التي قدمت مجموعة متنوعة من الأعمال الكلاسيكية والكتابات الجديدة والإنتاجات التجريبية وإحياء الأعمال النادرة. ^{[ 9 ]} كان هذا تطورًا محوريًا في تأسيس المشهد المسرحي البريطاني الحديث، ووضع النمط الذي ستتبعه لاحقًا فرق ما بعد الحرب مثل المسرح الوطني وشركة شكسبير الملكية . ^{[ 9 ]}

رسّخ مسرح "ذا ريب" مكانته بفضل سلسلة من الإنجازات الفنية التي امتدّ أثرها إلى ما هو أبعد من برمنغهام. شهد المسرح خلال عقده الأول عرض 36 مسرحية لأول مرة عالميًا، بالإضافة إلى ثماني مسرحيات أخرى، من بينها أعمال بارزة لكتاب أوروبيين مثل تشيخوف وتولستوي ، عُرضت لأول مرة في بريطانيا. ^{[ 10 ]} كان جون درينكووتر أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة "بيلغريم بلايرز"، وعُيّن أول مدير لمسرح "ذا ريب" عند افتتاحه عام 1913. ^{[ 11 ]} شجّع جاكسون موهبته في الكتابة المسرحية، فعرض سلسلة من مسرحياته القصيرة، وبلغت ذروتها في العرض الأول لمسرحيته الطويلة الأولى " أبراهام لينكولن" عام 1918 ، والتي شكّل نجاحها الباهر نقطة تحوّل في مسيرة الكتابة المسرحية والمسرح عمومًا. ^{[ 12 ]} منح إنتاج مسرح ريب عام 1923 لسلسلة جورج برنارد شو الملحمية المكونة من خمس مسرحيات، " العودة إلى متوشلخ "، الفرقة مكانةً وشهرةً ميزتها عن غيرها من مسارح الريبرتوار في بريطانيا، فضلاً عن منحها مصداقيةً فنيةً لم يستطع أي مسرح في لندن آنذاك مجاراتها. ^{[ 13 ]} إلا أن التأثير الأطول أمداً كان لإنتاج مسرحية سيمبلين التي عُرضت لأول مرة في برمنغهام في أبريل 1923. ^{[ 14 ]} كان هذا أول عرض لشكسبير يُقام بملابس عصرية ^{[ 15 ]} وقد "أثار حيرة" النقاد، مما أدى إلى ما وصفه جاكسون بسعادة بأنه "جدل وطني وعالمي". ^{[ 16 ]} كان إنتاج مسرح ريب لمسرحية هاملت بملابس عصرية ، والذي عُرض لأول مرة في مسرح كينغزواي في أغسطس 1925، أول عرض مسرحي لشكسبير بملابس عصرية في لندن، وكان "الاختبار الحقيقي" لهذه التقنية. ^{[ 17 ]}

أصبحت الشركة أيضًا تُعرف بأنها أرض التدريب الرائدة في البلاد للممثلين والممثلات الذين سيصبحون لاحقًا نجومًا في لندن أو نيويورك أو هوليوود . ^{[ 18 ]} كان أداء جون جيلجود لدور روميو مع الشركة عام 1924 أول دور رئيسي له. ^{[ 19 ]} ظهرت بيغي آش كروفت لأول مرة احترافيًا مع عروض برمنغهام في عامي 1926 و1927. ^{[ 20 ]} شكّل انضمام لورانس أوليفييه إلى مسرح ذا ريب في مارس 1926 نقطة تحول في مسيرته المسرحية؛ فقد علّق لاحقًا قائلاً: "كان مسرح ذا ريب هو المكان الذي حلمتُ بالتواجد فيه، حيث كنتُ أعلم أنه سيُشكّل الأساس المطلق لأي نجاح يُمكنني تحقيقه في مهنتي". ^{[ 21 ]}

في عام 1932، عيّن جاكسون هربرت إم. برنتيس منتجًا في المسرح. أنتج برنتيس وأخرج أكثر من 900 مسرحية قبل مغادرته في عام 1940، بالإضافة إلى كتابة نصوص بعضها. ^{[ 22 ] [ 23 ]} بُثّ بعض هذه المسرحيات على إذاعة بي بي سي ، وقليل منها عبر خدمة تلفزيون بي بي سي في بداياتها . ^{[ 24 ]}

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، تبوأ جاكسون مكانةً مركزيةً وقياديةً في المسرح البريطاني الراقي ^{[ 25 ]} ، حيث كانت برمنغهام مركزًا محوريًا لأنشطته. ^{[ 18 ]} وقُدِّم عرضٌ واحدٌ على الأقل في لندن سنويًا من عام 1919 إلى عام 1935. ^{[ 25 ]} وفي عام 1932، بالإضافة إلى البرنامج في برمنغهام، قُدِّمت سبعة عروض في لندن، وموسمٌ في مالفيرن ، وجولاتٌ وطنيةٌ في بريطانيا وكندا. وفي ثمانينيات القرن العشرين، عُلِّقَ بأنه "من الصعب تصور كيف يمكن حتى لمؤسسةٍ تتمتع بمواردٍ وفيرةٍ اليوم كالمسرح الوطني أو شركة شكسبير الملكية أن تحقق مثل هذه الإنجازات في غضون اثني عشر شهرًا". ^{[ 25 ]}

موّل جاكسون المسرح بمفرده لأكثر من عقدين، وخسر شخصياً أكثر من 100 ألف جنيه إسترليني. ^{[ 26 ]} وقد كشفت ذكريات جورج برنارد شو عن أول لقاء له مع جاكسون في عام 1923 عن حجم التزام جاكسون المالي تجاه مسرح ذا ريب:

سألته: "كم تخسر سنوياً بسبب مسرحك الثقافي هذا؟" فأجابني بمبلغ سنوي يكفي لإعالة خمسين عاملاً وعائلاتهم. علّقتُ قائلاً إن هذا المبلغ لا يزيد عن تكلفة صيانة يخت بخاري يزن ألف طن. قال إن المسرح أكثر متعة من اليخت البخاري، لكنه قالها بنبرة رجل قادر على شراء يخت بخاري.

هدد جاكسون بإغلاق المسرح في نهاية موسم 1923-1924 بعد أن بلغ متوسط ​​حضور عرض مسرحية " غاز" لجورج كايزر في نوفمبر 1923، 109 متفرجين فقط في الليلة الواحدة، لكنه تراجع بعد تعهد 4000 مشترك بالاشتراك في الموسم التالي. ^{[ 28 ]} ومع ذلك، لم تجمع حملة تبرعات في عام 1934 سوى 3000 جنيه إسترليني من أصل 20000 جنيه إسترليني مستهدفة، مما دفع جاكسون إلى تسليم ملكية المسرح إلى مجلس أمناء في يناير 1935. ^{[ 29 ]} ورغم أن هذا أعفى جاكسون من المسؤولية المالية عن الشركة، إلا أنه احتفظ بالسيطرة الفنية الكاملة حتى وفاته عام 1961. ^{[ 29 ]}

جذبت سمعة مسرح ريب الراديكالية المواهب الشابة. ومن بين الممثلين الذين برزوا لأول مرة في مسرح ريب قبل الحرب لورانس أوليفييه ، وسيدريك هاردويك ، وجوين فرانغكون-ديفيز ، وإديث إيفانز ، وستيوارت غرانجر ، ورالف ريتشاردسون .

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، كان مسرح ريب، إلى جانب مسرح ليفربول بلاي هاوس ، أحد مسرحين بريطانيين فقط يقدمان برامج درامية عالية الجودة خارج لندن، بما يتماشى مع الأهداف الأصلية لحركة المسرحيات المتكررة. ^{[ 30 ]} وقد أشار الكاتب المسرحي الاسكتلندي جيمس بريدي إلى مكانة مسرح ريب في المسرح البريطاني آنذاك ، حيث كتب عام 1938: "إذا ما تعرضنا للقصف، فإن تدميرًا شاملًا من ميدان بيكاديللي سيركس إلى شارع دروري لين وصولًا إلى شارع ستراند سيلحق ضررًا أقل بالمسرح من قنبلة واحدة على شارع ستيشن في برمنغهام." ^{[ 31 ]}

أُغلقت جميع المسارح البريطانية خلال الشهر الأول من الحرب، وعندما أعيد افتتاح مسرح ريب، كانت مبيعات التذاكر ضعيفة واضطر الموظفون إلى قبول تخفيضات في رواتبهم. ^{[ 32 ]}

بدأ المخرج بيتر بروك مسيرته المهنية في مسرح ريب عام 1945 وأخرج ثلاث مسرحيات مع بول سكوفيلد في عام 1945. ومن بين الممثلين الآخرين في فترة ما بعد الحرب ستانلي بيكر ، وألبرت فيني ، وإيان ريتشاردسون ، وجولي كريستي ، وديريك جاكوبي ، وكولين جيفونز ، وتيموثي سبال (كوكرين 2003).

ظل السير باري جاكسون مديراً إدارياً للمسرح حتى وفاته عام 1961.

في عام ١٩٧١، انتقلت الشركة من شارع ستيشن إلى مسرح جديد يتسع لـ ٩٠١ مقعدًا، صممه المهندسان المعماريان غراهام وينترينغهام وكيث ويليامز في شارع برود ، في المنطقة التي طُوّرت لاحقًا لتصبح ساحة سينتيناري. افتتحت الأميرة مارغريت المسرح ، وكان أول عرض يُقدّم فيه اقتباسًا لرواية جين أوستن " كبرياء وهوى" بعنوان "الانطباعات الأولى" ، من بطولة باتريشيا روتليدج . حاز المبنى نفسه على جائزة المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين عام ١٩٧٢. ^{[ ٣٣ ]}

في عام ١٩٧٢، افتُتح الاستوديو، ليصبح نموذجًا للمسرح المبتكر على مستوى البلاد. استهدف الاستوديو جمهورًا شابًا وعرض كتابات جديدة، بما في ذلك العرض العالمي الأول لمسرحية " قصة الموت" لديفيد إدغار . في عام ١٩٧٤، عُيّن ديفيد إدغار كاتبًا مسرحيًا مقيمًا. على الرغم من نجاح مسرحية " يا قدس الجميلة"، قرر مجلس إدارة المسرح عدم عرض مسرحية "القدر" بسبب موضوعها القوي الذي يتناول التوتر العرقي، ^{[ ٣٤ ]} وعرض مسرحية "أهمية أن تكون جادًا" بدلًا منها.

أدت تكاليف الصيانة المتزايدة للمبنى الجديد خلال فترة التضخم في سبعينيات القرن العشرين إلى ضغوط على تمويل مسرح ريب: ففي عامي 1974-1975، شكلت الصيانة 66% من ميزانية المسرح. ^{[ 35 ]} بدأ المسرح يتكبد خسائر خلال منتصف سبعينيات القرن العشرين، وأُعيد تشكيل مجلس الإدارة في محاولة لتأمين التمويل.

أصبح الاستوديو مشهورًا خلال فترة الثمانينيات، وفي عام 1988، نقل كينيث براناه فرقة مسرح النهضة مؤقتًا إلى مسرح ريب، مما أتاح لبرمنغهام الفرصة لعرض مسرحيات شكسبير من إخراج مخرجين ضيوف مثل جودي دينش وديريك جاكوبي .

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كان الاستوديو بمثابة مقر منتظم لمسرح شباب برمنغهام ، وهي شركة أطلقت مسيرة ممثلين مثل أندرو تيرنان وأدريان ليستر .

تم تجديد المسرح وتوسيعه عام 1991 بعد اكتمال مركز المؤتمرات الدولي . ومع ذلك، بدأ المسرح في التراجع عن تحقيق الأرباح مع تضرر البلاد من الركود الاقتصادي.

في عام 1998 افتتحت الشركة "الباب" كقاعة ثانية متخصصة في الكتابة الجديدة، لتحل محل الاستوديو.

في عام 2004، ألغت الشركة بشكل مثير للجدل سلسلة من عروض مسرحية بهزتي لغوربريت كور بهاتي بعد احتجاجات من الجالية السيخية الكبيرة في برمنغهام . ^{[ 36 ]}

ومن أبرز إنتاجات المسرح النسخة المسرحية من مسرحية " رجل الثلج " لريموند بريجز ، والتي عُرضت لأول مرة في عام 1993. ومنذ ذلك الحين، تم تقديمها بانتظام في مسرح ريب في عيد الميلاد، وكذلك في مسرح سادلرز ويلز ( مسرح بيكوك ) وفي جميع أنحاء المملكة المتحدة والعالم.

بين عامي 2011 و2013، أُغلق المسرح لإعادة بنائه، كجزء من مجمع مكتبة برمنغهام . واستمرت الفرقة في تقديم عروضها من مسارح محلية أخرى خلال تلك الفترة، مثل مسرح نيو ألكسندرا ، ومسرح كريسنت، ومسرح أولد ريب .

توجد لوحتان زرقاوان على الجزء الخارجي من المبنى، إحداهما تخلد ذكرى رائد الجراحة المعقمة، سامبسون جامجي ، الذي كان يعيش في الموقع ذات مرة.

يضم مسرح ريب أيضًا فرقة مسرحية شبابية تُدعى "ذا يونغ ريب"، حيث يحضر أعضاؤها دروسًا يوم السبت وينتجون ويؤدون مسرحياتهم الخاصة. وقد قدمت فرقة "يونغ ريب" مؤخرًا عروضًا على المسرح الرئيسي، مثل " ذا روترز كلوب" ومسرحية " إلى سيدي مع حبي" لإي آر برايثويت . كما قدمت الفرقة مسرحية "دي إن إيه " لدينيس كيلي في مسرح الاستوديو مطلع عام ٢٠١٨.

في خريف عام 2020، كشف مسرح "ذا ريب" عن نيته استئجار مساحات لتشغيل "نايتينجيل كورت" من ديسمبر من ذلك العام وحتى صيف 2021، وذلك لضمان استمراريته في حال إغلاقه بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 37 ]} أثارت هذه الخطوة جدلاً واسعاً، ولم تلقَ استحساناً لدى بعض الفنانين والمبدعين وقادة المجتمع. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}