ديزنيفيكيشن

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Disneyfication" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يونيو 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

في مجال علم الاجتماع ، يصف مصطلح "Disneyfication" التحول التجاري للأشياء (مثل الترفيه) أو البيئات إلى شيء مبسط وخاضع للرقابة و"آمن" - يذكرنا بعلامة والت ديزني التجارية (مثل وسائل الإعلام والمتنزهات الترفيهية وما إلى ذلك). ^[1]

يصف المصطلح على نطاق واسع عملية تجريد مكان أو شيء حقيقي من طابعه الأصلي وتقديمه في شكل مطهر حيث تتم إزالة الإشارات إلى أي شيء سلبي أو غير مريح، ويتم تبسيط الحقائق بقصد جعل الموضوع أكثر متعة وسهولة في الفهم. في حالة الأماكن المادية، يتضمن هذا استبدال الواقع بقشرة مثالية صديقة للسياح - تشبه مناطق الجذب " Main Street، USA " في منتزهات ديزني الترفيهية . بناءً على العولمة السريعة على النمط الغربي وأنماط الحياة الاستهلاكية ، يستخدم مصطلح Disneyfication في الغالب بشكل ازدرائي للإشارة إلى التجانس الاجتماعي والثقافي للأشياء. بعبارة أخرى، وفقًا لـ The Disneyization of Society ، "تعني Disneyfy ترجمة أو تحويل شيء إلى شيء سطحي وحتى تبسيطي". ^[2] يمكن أيضًا استخدام المصطلح لوصف تدويل الثقافة الجماهيرية الأمريكية ؛ فكرة الترفيه الأكبر والأسرع والأفضل ولكن بتوحيد عالمي أمريكي . ^[3] وبشكل أكثر تحديدًا، فإن مصطلح ديزنيفيكشن يرتبط ببيان حول المنتجات الثقافية لشركة ديزني نفسها، مما يدل على العملية العامة لتقديم المواد (حكاية خرافية، رواية، حدث تاريخي) في تنسيق موحد يمكن التعرف عليه باعتباره منتجًا لشركة والت ديزني وفقًا لبريمان.

في بداية القرن العشرين، كانت الثقافة الشعبية تصل إلى أعلى إمكاناتها من حيث ما ستصبح عليه اليوم وفقًا للمعايير الحديثة للثقافة الأمريكية الشاملة. إن الإنتاج الضخم للمتعة والترفيه يهدف إلى جذب جمهور يسعى إلى الربح، وهذا التغيير داخل صناعة الترفيه موجه بالفعل إلى جمهوره. تتأثر الاتجاهات بأشخاص الفترة الزمنية التي تم إنتاجها فيها. يمكن تتبع تاريخ الثقافة الشعبية إلى بداية المجتمعات البشرية المبكرة وإضافة الكهرباء في المنزل والتي حددت حقًا المفهوم الحديث للثقافة، مع أمثلة من القرن العشرين مثل الراديو واللافتات الساطعة والسيارات والتلفزيون. ^[4]

أحدثت شركة والت ديزني تحولًا هائلاً في عالم الثقافة الشعبية منذ قرار استخدام ميكي ماوس كأيقونة وناقل لـ " الحلم الأمريكي ". اكتسبت الشركة القدرة على التأثير على العالم بقوة الارتباط وخلق تحولات ثقافية تدريجيًا نتيجة لشعبية "ديزنيفيكيشن" في الغرب. ^[5] انتشرت الرغبة والطلب على الثقافة " الأمريكية " أو "ديزنيفيد" إلى دول أخرى من خلال الأفلام والأغاني والهندسة المعمارية والقصص وعناصر أخرى من العالم الحقيقي. بمرور الوقت، حدد كل مفهوم في الثقافة الشعبية الثقافة العامة في الوقت الذي تم تطويره فيه، وأدى إضافة والت ديزني إلى هوليوود إلى تغيير التصورات المحلية والدولية للثقافة الشعبية من خلال "ديزنيفيكيشن" والتي تُستخدم عادةً لتغيير موضوع في الثقافة الشعبية مثل القصص أو المتنزهات الترفيهية أو مؤتمرات المعجبين. أصبحت الأحداث مثل الحروب وغيرها من الأحداث العالمية الكبرى هي القوى الدافعة وراء هذه التحولات الثقافية ويمكن تحميلها المسؤولية عن الدفع نحو "ديزنيفي" العالم، أو كما يوحي التعريف، لخلق مساحة أو شيء آمن في بيئة أو وقت غير آمن. تم إنشاء شركة والت ديزني نتيجة لخلق شيء من الرغبة في مواساة الأفراد الخائفين أو تغيير المظهر لجذب المثل الصديقة للعائلة بطريقة خاضعة للرقابة، لكن مصطلح "ديزنيفيكشن" لم يظهر حتى سبعينيات القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في بداية تاريخ الشركة، بعد الحرب العالمية الأولى ، استلهم والت ديزني اهتمامه بتوسيع الخيال لعلاج محنة العالم وآلامه. بعد عودته من الحرب في عام 1918، اتخذ والت ديزني الشاب خطوته الأولى في عالم الرسوم المتحركة وحصل على وظيفة سمحت له بالرسم لشركة أفلام. بحلول عام 1922، أمضى ديزني وقته في تجنيد رسامي الرسوم المتحركة من أجل بدء شركته الأولى، " Laugh-o-Grams "، والتي أدت إلى أول فكرة غير تقليدية لوالت ديزني. في عام 1923، في منتصف تصوير فيلم " Alice Comedies "، أفلست الشركة وأجبرت ديزني على بيع الكاميرا الخاصة به من أجل الانتقال للعيش مع عمه في هوليوود. أصبح ديزني تجسيدًا للحلم الأمريكي وبدأ شركة بمليار دولار في مرآب متهالك. بحلول عام 1928، بدأ والت ديزني العمل مع موزع سمح باعتراف المئات بإبداعات الشركة، بما في ذلك نجاح الشخصية الشهيرة أوزوالد الأرنب المحظوظ الذي تم منح حقوقه لاحقًا لشركة أخرى. أصبح ميكي ماوس الشخصية الأكثر شهرة في العالم والوجه الجديد لشركة والت ديزني. أصبح نجاح ميكي أعظم بكثير مما توقعه رسامو الرسوم المتحركة في ديزني وتجاوزت شهرته شهرة الممثل تشارلي شابلن بين جميع الأعمار وتم استخدامه في منصات عالمية مثل الدعاية السياسية ^{الدولية بسبب شعبيته بين الناس. كل عمل فني تم إنتاجه منذ ذلك الحين كان علامة تجارية واضحة لاسم ديزني، وفي} المقابل، تم تغيير كل جانب ثقافي في أفلام ديزني أو العالم ليناسب عملية "Disneyfication" ^.

وفقًا لقاموس ميريام وبستر، فإن مصطلح "ديزنيفيكيشن" هو العملية في علم الاجتماع التي يتم فيها تبسيط أو تغيير شخص أو مكان أو أشياء لتلبية نفس متطلبات الصورة الخاصة بإنتاجات ديزني. تمكنت الشخصيات والقصص التي ابتكرها ديزني أو استخدمها من الحصول على أفكار القصص والفن والجنس والتوجه الجنسي والإعاقة والعرق ومنظور العادي. أصبح جنون ديزني عظيمًا ومنتشرًا لدرجة أن شركة والت ديزني تمكنت من "ديزنيفيكيشن" المتنزهات الترفيهية في بلدان أخرى. هذه الأماكن في أوروبا وآسيا لديها الآن قطعة خاصة بها من المجتمع الغربي "ديزنيفيكيشن" المرغوب. النجاح الكبير للوسائط التي تنتجها الشركة هو أيضًا عامل رئيسي مهم ويُعزى إلى التقنيات المحددة للأفلام السابقة التي تركت تأثيرًا على الناس، بما في ذلك الأحداث المؤثرة نفسياً مثل وفاة أحد أفراد الأسرة أو قواعد الظهور بمظهر جميل. تم وضع مصطلح "ديزنيفيكيشن" في الدراسات الاجتماعية من أجل شرح عملية تحويل الأشياء إلى تغليف سكري لواقع البيئات غير الآمنة أو قضايا مثل تهديد الهوية الفريدة. [ بحاجة لمصدر ]

على سبيل المثال، فإن إنشاء والت ديزني لمدينة ملاهي هو تجسيد لما كان من المفترض أن يصفه "Disneyfication"، وهو الهروب من الواقع القاسي. كان الخيال هو المصدر الأصلي للإلهام للسيد ديزني، ووفقًا لديزني لاند والثقافة ^[6] "يمكن لأسعد مكان على وجه الأرض في القرن الحادي والعشرين أن يستوعب ما يمثل في القرن العشرين الرعب الخالص والمذل الذي فر الناس إلى ديزني لاند للهروب منه". كانت شركة والت ديزني معقدة في الطريقة التي عرضت بها مدينة الملاهي على جمهورها المستهدف، أولئك الذين أرادوا الهروب. على وجه الخصوص، تم تخصيص أسماء المتنزهات التي تنتهي بـ "العالم" أو "الأرض" لإعطاء الوهم بأن الحياة الواقعية تتوقف ويبدأ الخيال لأن " المتخيلين " تمكنوا من تحقيق أحلامك من خلال تقسيم المتنزهات إلى موضوعات مختلفة لا تُرى في الحياة اليومية. تم افتتاح EPCOT ، أحد المتنزهات ذات الطابع الخاص العديدة من ديزني، في عام 1982 بهدف دعوة الجمهور لاستكشاف تجربة متعددة الثقافات ممتعة للعائلات والأصدقاء. تتيح لك هذه الوجهة السياحية فرصة زيارة أكثر من 11 تجربة ثقافية، بما في ذلك مجموعة متنوعة من المأكولات دون الحاجة إلى السفر بعيدًا والقدرة على الشعور بالراحة بمعرفة أنك في مكان آمن وخاضع للرقابة. كانت هذه "الأرض" وحدها قادرة على جلب المزيد من التعرض للتعرض الثقافي الخاضع للرقابة من خلال خلق رؤية أمريكية للهندسة المعمارية الآسيوية والأوروبية والطعام والموسيقى والملابس والقصص. كما وفرت القدرة على توسيع "Disneyfication" إلى دول أخرى مثل الصين واليابان مع افتتاح شنغهاي ديزني لاند وطوكيو ديزني ، على الرغم من حقيقة أن الناس في جميع أنحاء العالم أصبحوا خائفين بمرور الوقت من أن تقع حكاياتهم الشعبية أو أساطيرهم ضحية لشكل من أشكال "Disneyfication". ^[7] غالبًا ما يرتبط "Disneyfication" السريع لقصص الحنين إلى الماضي من قبل والت ديزني بالرأسمالية الأمريكية ولكنه لا يزال يخلق النجاح في الطرق التي قدم بها والت ديزني الحديقة والأفلام للجمهور الأمريكي. وجدت شركة والت ديزني طريقة ذكية ومريحة حيث شقت "Disneyfication" طريقها إلى صناعة الترفيه في جميع أنحاء العالم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ظهر مصطلح ديزنيفيكيشن لأول مرة في عام 1959، بينما صاغ مصطلح ديزنيفيكيشن بيتر ك. فالون من جامعة نيويورك ^[8] ونشره آلان برايمان في كتاب ديزنيفيكيشن للمجتمع (2004)، حيث وصفه بأنه "العملية التي أصبحت بها مبادئ منتزهات ديزني الترفيهية تهيمن على المزيد والمزيد من قطاعات المجتمع الأمريكي وكذلك بقية العالم". ^[2] وعلى الرغم من استخدام المصطلحين بالتبادل إلى حد كبير، إلا أن برايمان يذكر تفضيله لديزنيفيكيشن على ديزنيفيكيشن لأنه يرى أن الأخير مصحوب بإيحاءات سلبية ووصف أربعة أبعاد لديزنيفيكيشن على وجه الخصوص: ^[2]

• 

  الموضوعية – حيث يتم وضع مؤسسة أو شيء ما في سرد ​​لا علاقة له بالمؤسسة أو الشيء الذي يتم تطبيقه عليه. على سبيل المثال: المطاعم ذات الطابع الخاص (مثل مقهى Rainforest Cafe )، أو الفنادق ذات الطابع الخاص في لاس فيجاس ستريب .
• الاستهلاك الهجين - حيث تصبح أشكال الاستهلاك المتعددة المرتبطة بصناعات مختلفة "متشابكة مع بعضها البعض". مثال: المطاعم في ايكيا وكوستكو .
• الترويج – الترويج وبيع السلع أو الخدمات من خلال أشياء تحمل صورًا و/أو شعارات محمية بحقوق الطبع والنشر. مثال: الملابس والأقلام والقرطاسية التي تحمل علامة مدينة نيويورك التجارية .
• العمل الأدائي – جعل الموظفين لا يقدمون الخدمات فحسب بل يقدمون الترفيه أيضًا؛ بعبارة أخرى، يتم تحويل عمل الخدمة في الخطوط الأمامية إلى أداء.

• احتفال، فلوريدا

مفاهيم مماثلة

• استعمار كوكا
• ماكدونالدز
• وول مارتينغ

• بيتس، رايموند ف. تاريخ الثقافة الشعبية: المزيد من كل شيء، وأسرع، وأكثر إشراقا . نيويورك: روتليدج.
• برايمان، آلان إي. 2004. ديزنينة المجتمع. المملكة المتحدة: منشورات سيج . رقم ISBN 9780761967651 . 
• فيريل، جيف (2001). هدم الشوارع: مغامرات في الفوضى الحضرية . نيويورك: بالجريف.
• "جيل، بريندان (أبريل 1991).""خط السماء: ديزنييتيس."". النيويوركر . ص 96-99.
• جاكسون، كاثي ميرلوك؛ ويست، مارك آي. (2011). ديزني لاند والثقافة: مقالات عن المنتزهات وتأثيرها . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه.
• كيهو، أندريه. 1991. "التناقضات المسيحية والثورة العالمية: رسائل إلى ابني". دار جلينديل للنشر.
• آن، نيستيجارد، إليزابيث (1994). "قراءة" ديزني لاند: نظرة تاريخية على التفسير النصي لمنتزهات ديزني ودراسة الثقافة الشعبية الأمريكية . جامعة ولاية كاليفورنيا فوليرتون.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
• أوتس، إين (2010). فك رموز نظرية الكلام: دليل مصور للنظرية المعمارية . لندن: مجموعة تايلور وفرانسيس.
• روست ، فرانك (2000). Die Disneyfizierung der Städte (في المانيا). مقابل فيرلاغ.
• شيكيل، ريتشارد (1998). نسخة ديزني: حياة وأوقات وفن وتجارة والت ديزني . نيويورك: سايمون وشوستر.
• ويلز، جون. ثقافة ديزني . مطبعة جامعة روتجرز، 2017.
• زوكين، شارون. 1996. ثقافات المدن . دار بلاكويل للنشر .

• دليل القارئ إلى عالم ديزني
• جان بودريار. شركة ديزني وورلد. المدرسة الأوروبية للدراسات العليا