ليتل ماري صن شاين

"ليتل ماري سانشاين" مسرحية موسيقية ساخرة تُحاكي الأوبريتات والمسرحيات الموسيقية القديمة. كتب النص والموسيقى والكلمات ريك بيسويان . عُرضت النسخة الأصلية خارج برودواي لأول مرة في 18 نوفمبر 1959 على مسرح أورفيوم في قرية إيست في مدينة نيويورك. وبعد ذلك، انتقلت إلى مسرح بلايرز في 21 يونيو 1961، ثم إلى مسرح تشيري لين في 21 مارس 1962. أُغلقت العروض في 2 سبتمبر 1962، وبلغ مجموع عروضها 1143 عرضًا. عُرضت لفترة وجيزة في ويست إند عام 1962، وأصبحت منذ ذلك الحين عرضًا شائعًا للفرق الهواة وشبه المحترفة في الولايات المتحدة وخارجها.

تم تصميم وعرض مسرحية "ليتل ماري سانشاين" كمحاكاة ساخرة لطيفة للأوبريتات والمسرحيات الموسيقية الكلاسيكية، من نوع فيكتور هربرت ، ورودولف فريمل ، وسيغموند رومبرغ . كما تتضمن إشارات إلى جيلبرت وسوليفان ، وإيرفينغ برلين ، وجيروم كيرن ، ونويل كوارد ، ورودجرز وهامرشتاين ، وغيرهم من مؤلفي وكتّاب أغاني المسرح الموسيقي . فشخصيات "الهنود" و"حراس الغابات" (وهم في الواقع شرطة الخيالة الملكية الكندية) تلمح إلى مسرحية " روز ماري" لفريمل ، وكذلك أغنية "كولورادو لوف كول". وتشير تفاصيل أخرى عديدة، أقل وضوحًا، بأسلوب فكاهي وخفيف، إلى أوبريتات ومسرحيات موسيقية أخرى - أحيانًا بشكل مباشر، وأحيانًا أخرى من خلال فئات عامة من الأغاني أو الشخصيات.

أظهرت نسخة مارك بليتزستين من أوبرا الثلاثة بنسات عام 1954 ، والتي استمر عرضها ست سنوات، أن المسرحيات الغنائية يمكن أن تحقق أرباحًا في مسارح أوف برودواي ضمن نطاق صغير وفرقة موسيقية محدودة. وتأكد ذلك عام 1959 عندما عُرضت مسرحية " اترك الأمر لجين" لجيروم كيرن وبي جي وودهاوس لأكثر من عامين. وشمل موسم 1959-1960 في مسارح أوف برودواي اثنتي عشرة مسرحية غنائية واستعراضية، من بينها "ليتل ماري سانشاين" ، و "ذا فانتاستيكس " التي استمر عرضها لأكثر من أربعين عامًا، و "إرنست إن لوف" ، وهي نسخة موسيقية من مسرحية أوسكار وايلد الشهيرة "أهمية أن تكون جادًا" التي صدرت عام 1895. ^{[ 1 ]}

عُرضت النسخة الأصلية من المسرحية خارج برودواي لأول مرة في 18 نوفمبر 1959، على مسرح أورفيوم في قرية إيست في مدينة نيويورك ، من إخراج وتصميم رقصات راي هاريسون، وبطولة إيلين برينان في دور البطولة، وويليام غراهام في دور الكابتن وارينغتون، وجون ماكمارتن في دور العريف جيستر. أُغلقت المسرحية في سبتمبر 1962 ^{[ 2 ]} بعد 1143 عرضًا. استُخدمت آلة بيانو مزدوجة في العزف الموسيقي. أُضيفت إليها موسيقى أوركسترالية عندما اختارت شركة كابيتول ريكوردز تسجيلها كأول تسجيل لها لطاقم عمل أصلي لعرض خارج برودواي .

أُنتج العرض الأصلي في منطقة ويست إند بلندن - والذي يُعتبر من بعض النواحي أول عرض مسرحي كامل - من إخراج بادي ستون وبطولة باتريشيا روتليدج ، وتيرينس كوبر ، وبرنارد كريبينز ، وإد بيشوب . افتُتح العرض في 17 مايو 1962 على مسرح كوميدي، لكنه قورن سلبًا بمسرحية " ذا بوي فريند" وأُغلق بعد 42 عرضًا فقط. ^{[ 3 ]}

اعترض منتقدو هذه المسرحية الموسيقية على أنها تُنمّط وتُهين الأمريكيين الأصليين . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

• الكابتن "بيغ جيم" وارينغتون، قائد حراس الغابات الوسيم: صوت باريتون - يُمثل جيم في المقام الأول شخصية جيم كينيون التي أدتها روز ماري ، على الرغم من أنه يحصل على زي حارس الغابات (الشرطي الملكي) من الرقيب مالون. (في الواقع، على الرغم من رتبته، فإنه يرتدي في بعض العروض رتبة رقيب). بشكل عام، يُمثل جيم أيضًا قادة رجال آخرين في الأوبريت (ومغنيي الأغاني الحماسية) مثل فرانسوا فيون، زعيم رعاع باريس في " ملك المتشردين " ("أغنية المتشردين")؛ وروبرت ميسون، زعيم رجال نيو أورليانز المناهضين للملكية في "القمر الجديد " ("الرجال الشجعان")؛ والظل الأحمر، زعيم الريفس في " أغنية الصحراء " ("أغنية الريفس").
• "Little Mary Sunshine" (Mary Potts), proprietress of the ColoradoInn: soprano (called "Little Merry Sunshine" by the Kadotas) - Mary is primarily a caricature of Rose-Marie's Rose-Marie La Flamme, but also generically represents operetta heroines, the sweethearts of the leaders of men. In the London production, Patricia Routledge, who had an ample figure, brought out aspects of Mary's role linking her with "Little Buttercup" from HMS Pinafore. In practice, to emphasize the humor, Mary is usually played by a character actress rather than a conventional "leading lady".
• Madame Ernestine von Liebedich, an elderly opera singer: contralto - Ernestine resembles Sarah Millick, heroine of Coward's Bitter Sweet, and like her prototype has "sweet memories" of Vienna that "across the years . . . come to" her—words from the song "I'll See You Again". The name Liebedich recalls Edvard Grieg's composition "Ich Liebe Dich" ("I Love You"). Her name also resembles that of opera singer Ernestine Schumann-Heink, on whom she may be partially based.
• Corporal "Billy" Jester, a Forest Ranger: tenor or high baritone - Billy and his girlfriend Nancy, the show's comedic bickering lovers, closely resemble Ado Annie and Will Parker from Rodgers and Hammerstein's Oklahoma!.
• Nancy Twinkle, the show's soubrette - Like Ado Annie, Nancy loves her man, yet is perhaps even fonder of men in general.
• Chief Brown Bear, chief of the Kadota (anagram of Dakota) Indians - Brown Bear is based on Chief Sitting Bull, from Irving Berlin's Annie Get Your Gun. Both characters are admirable - wise, restrained, and generous - and both are father figures to their respective heroines.
• Yellow Feather, Brown Bear's rogue son - The show's villain lampoons Rose-Marie's villainous Black Eagle. Both have two-part names whose first word is a color and whose second word relates to birds. Yellow Feather's conversion to a flag waving patriot in the finale parallels the reform of the pirates in Gilbert and Sullivan's The Pirates of Penzance.
• Fleet Foot, an Indian guide - Fleet Foot is elderly and no longer able to live up to his name.
• الجنرال أوسكار فيرفاكس المتقاعد، دبلوماسي واشنطن المسن الذي يحب مغازلة السيدات الأصغر سناً - إن إحضار أوسكار للهدايا للسيدات الصغيرات وطلبه أن يُنادى بـ "العم" يذكرنا بالعم (أو "العراب") دروسلماير من باليه تشايكوفسكي كسارة البندق - على الرغم من أن المحتال المسن هو أيضاً شخصية نمطية في الأوبريت والكوميديا ​​الموسيقية القديمة.
• فتيات من مدرسة إيستشستر الداخلية : كورا، هنريتا، غويندولين، بلانش، مود، ومابيل (التي ليس لها أي حوار). (تمت إضافة ميليسنت في النوتة الموسيقية الصوتية)
• حراس الغابة : بيت، سليم، تكس، باستر، هانك، وتوم (تمت إضافة تشاك في النوتة الصوتية)

الزمان: أوائل هذا القرن، أي القرن العشرين. المكان: فندق كولورادو إن (على غرار فندق وايت هورس إن)، في أعالي جبال روكي (الذي يمثل منطقة تيرول ).

الفصل الأول

تواجه ماري الصغيرة، ابنة الزعيم براون بير من قبيلة كادوتا بالتبني، مشكلةً كبيرة. فالحكومة تُهدد بحجز الرهن العقاري على نُزلها في كولورادو، الواقع على أرضٍ محل نزاع بين براون بير والحكومة الأمريكية. وبناءً على نصيحة ماري، يلجأ براون بير إلى الإجراءات القانونية السلمية بدلاً من الحرب لإثبات حقوقه.

يصل الكابتن جيم وحراسه من حراس الغابات. يبحثون عن الهندي المثير للمشاكل، يلو فيذر. في الحقيقة، لا تُعتبر "جرائم" يلو فيذر القتل والنهب، بل الصيد العشوائي والاستخدام غير المسؤول للنار في الغابة، ولكنه مع ذلك شريرٌ من أعماق القلوب، وقد هدد ماري بالاعتداء عليها. يغازل جيم ماري، وبعد ذلك يتلقى الاثنان نصيحة قيّمة من نجمة الأوبرا الضيفة، مدام إرنستين ليبيديش.

بعض الشابات من مدرسة إيستشستر للآداب (والتي يُفترض أنها تقع في نيويورك أو بنسلفانيا، حيث توجد مقاطعة ويستشستر) كنّ أيضاً من نزلاء النزل. وبينما كنّ يلهون بلعب الكروكيه والتأرجح على الأراجيح، صادفهنّ حراس الغابات. أثار غزل الحراس استجابة حماسية فورية، وتجددت شرارة الحب من جديد وهنّ يغنين معاً بفرح.

لاحقًا، يتشاجر الحارس الشاب بيلي وصديقته نانسي بسبب ميل نانسي للرجال الآخرين. يعود جيم وماري إلى دائرة الضوء. تكشف ماري سرها " زهرة الربيع الصغيرة ": أن يلو فيذر هو في الحقيقة ابن الدب البني، الذي كان يُعتقد منذ زمن طويل أنه ميت. مع انتهاء الفصل الأول، ينطلق جيم ودليله الهندي المسن فليت فوت للقبض على يلو فيذر.

الفصل الثاني

أقامت ماري حفلة في حديقتها حضرها سيدات إيستشستر وحراس الغابات. وصل الجنرال المتقاعد أوسكار فيرفاكس، حاملاً معه صندوق هدايا للسيدات. تولى قيادة الحراس في غياب جيم، وأمرهم بالانطلاق والبحث عنه وإعادته. أصبح فيرفاكس الآن وحيداً مع السيدات. لكن اهتمامه تحول إلى السيدة إرنستين عندما التقى بها وعلم أن بينهما قاسماً مشتركاً: فقد قضيا معاً أياماً سعيدة في فيينا في شبابهما .

تذهب ماري إلى حديقتها. يتسلل يلو فيذر، ويجدها هناك، ويربطها بشجرة، ويهددها بإهانتها. يعود جيم في الوقت المناسب وينتزع سكينًا من الشرير. يقبض الحراس، الذين حاصروا النزل، على يلو فيذر أثناء محاولته الهرب.

ثم يظهر باقي الممثلين. يحمل فيرفاكس أخبارًا سارة: فقد أيدت المحاكم مطالبة براون بير بالأرض المتنازع عليها، والتي لا تمثل سوى ربع مساحة كولورادو. يمنح الزعيم ماري أرض النزل، ويخصص الباقي لحديقة وطنية، مكانًا يمكن أن يتخذه حراس الغابات موطنًا لهم. في المشهد الختامي، يظهر يلو فيذر مجددًا بعد أن عاد إلى سابق عهده، وهو يلوح بعلم أمريكي كبير. يبدو أن جيم وماري، وبيلي ونانسي، وأوسكار وإرنستين، والعديد من أزواج حراس الغابات من إيستشستر، يتجهون نحو الزواج.

الأغاني في فيلم " ليتل ماري سانشاين" تحمل طابعًا ساخرًا مناسبًا: فكل ما فيها من ابتذال وسذاجة (وهي كثيرة) مقصودة تمامًا، وليست غير مقصودة. إنها محاكاة ساخرة موسيقية على مستوى عالٍ جدًا.

ومن بين الأغاني التي لا تُنسى بشكل خاص أغنية العرض الأكثر سخرية بشكل واضح، "Colorado Love Call" ("Indian Love Call" المعاد النظر فيها)، والتي تستحضر ذكريات أغاني نيلسون إيدي الثنائية مع جانيت ماكدونالد؛ وأغنية "Look for a Sky of Blue" المتفائلة بشكل ميؤوس منه؛ واللحن الجذاب ولكنه عاطفي "In Izzenschnooken on the Lovely Essenzook Zee"؛ وأغنية "Once in a Blue Moon" ذات الطابع الراقص؛ وأغنيتا الفالس الغنائيتان "You're the Fairest Flower" و"Do You Ever Dream of Vienna?"؛ وأغنية " Mata Hari " المليئة بالكلمات الكوميدية؛ وخاصةً المزيج الثلاثي المبالغ فيه " Playing Croquet" و"Swinging" و"How Do You Do?" (ثلاث أغنيات مدمجة بدلاً من الأغنيتين المعتادتين).

إليكم قائمة بالأرقام:

تشير الأغاني في مسلسل "ليتل ماري سانشاين" إلى عروض سابقة، وأغانيها، وشخصياتها. ^{[ 8 ]}

• أغنية "حراس الغابة " هي محاكاة ساخرة لأغنية "المتشرد، المتشرد، المتشرد" من مسرحية "ماريتا المشاغبة " لفيكتور هربرت ، مع أنها تُلمّح أيضاً، وإن بشكل غير مباشر، إلى نوع أغاني "المحاربين الشجعان"، ولا سيما أغنية "الخيالة الملكية الكندية" من مسرحية " روز ماري" لفريمل؛ وأغنية "الرجال ذوو القلوب الشجاعة" من مسرحية " القمر الجديد " لرومبرغ ؛ وأغنية "أغنية الريف" من مسرحية " أغنية الصحراء " لرومبرغ ؛ وأغنية "أغنية المتشردين" من مسرحية " ملك المتشردين " لفريمل ؛ وربما حتى أغنية "مسيرة الألعاب" من مسرحية " أطفال في أرض الألعاب " لهربرت. أما عبارة "لأن هناك دائماً تلة أخرى وراء التلة التي وراء التلة... [ستة إشارات إلى "تلة"]" فهي تُحاكي عنوان أغنية "هناك تلة وراء التلة" من ألبوم " موسيقى في الهواء " لكيرن وهامرشتاين (ماندلباوم، القرص المضغوط 10). كما يعكس كتاب "حراس الغابة" قانون الكشافة ("الكشاف جدير بالثقة...") من خلال منح الحراس تسعًا من أصل اثنتي عشرة صفة من صفات قانون الكشافة: "إنه مفكر، ومهذب، ولطيف. إنه وقور وشجاع. ... إنه نقي الروح والجسد والعقل. إنه مرح، وصادق، ومقتصد، ومطيع."
• تحاكي أغنية "ليتل ماري سانشاين" الأغنية الرئيسية من مسرحية "روز ماري" . كلتا الأغنيتين تحملان اسم بطلة المسرحية، وتستخدمان اسم بطلة المسرحية كعنوان للأغنية.
• يشير مصطلح " ابحث عن سماء زرقاء" إلى أغنية " ابحث عن الجانب المشرق " من مسرحية سالي لجيروم كيرن . "عندما تظهر سحابة" هي الكلمات الخمس الأولى من كل من السطر الأول من لازمة أغنية "سماء زرقاء" والسطر الثاني من لازمة أغنية "الجانب المشرق".
• تشير أغنية " أنتِ أجمل زهرة" ["...وردة الجمال الأمريكي"] بشكل خاص إلى أغنيتين من الأوبريت تحملان كلمة "وردة" في عنوانيهما - الأغنية الرئيسية من أوبرا " روز ماري" لفريمل و"وردة فقط" من أوبرا " الملك المتشرد " لفريمل - ولكنها تشير أيضًا بشكل عام إلى أغاني حب أخرى من نوع "الفتى يغني للفتاة"، مثل الأغنية الرئيسية من أوبرا " أغنية الصحراء " لرومبرغ؛ و"سيريناد" من أوبرا " أمير الطلاب " لرومبرغ ؛ و"قلبك لي وحدي" من أوبرا " أرض الابتسامات" لفرانز ليهار .
• في أغنية "Izzenschnooken on the Lovely Essenzook Zee"، تُشيد الأغنية بأغنية "In Egern on the Tegern See"، وهي لحن آخر من موسيقى كيرن وهامرشتاين في الهواء (ماندلباوم، القرص المضغوط 10)، كما تُشير بشكل عام إلى أغاني الحنين إلى الماضي مثل "Golden Days" من مسرحية رومبيرج " The Student Prince "؛ و"Will You Remember" من مسرحية رومبيرج " Maytime "؛ و"I'll See You Again" من مسرحية نويل كوارد " Bitter Sweet "؛ و"When I Grow too old to Dream" من مسرحية رومبيرج " The Night is Young" .
• يُشير ألبوم "لعب الكروكيه + التأرجح + كيف حالك؟" إلى أغاني التناغم المتعدد في مسرحيات إيرفينغ برلين وميريديث ويلسون الموسيقية. تُغنى أغاني بيسويان أولًا بشكل منفصل، ثم مع دمج اللحنين الأولين، وأخيرًا مع غناء الألحان الثلاثة معًا بتناغم رائع، ما يُظهر براعة بيسويان في التناغم المتعدد. التناغم المتعدد، في سياق الموسيقى الشعبية، هو غناء أغاني منفصلة في وقت واحد، لكل منها كلماتها الخاصة، وكل منها مصمم للتناغم مع الأغاني الأخرى. أغنية برلين "اعزف لحنًا بسيطًا" من مسرحية " انتبه لخطوتك "، وأغنية "أنت واقع في الحب" من مسرحية "نادني سيدتي" ، تحتويان على لحن ابتدائي ولحن تناغم متعدد غير مُعنون، يُغنيان معًا بعد غنائهما بشكل منفصل في البداية؛ وكذلك أغنيتا ويلسون "ليدا روز" و"هل سأخبرك يومًا؟" من مسرحية "رجل الموسيقى ". يُحيي ريك بيسويان برلين وويلسون بتقديم ما هو أفضل منهما: دمج ثلاث أغاني.
• تشير أغنية "Tell a Handsome Stranger" عمومًا إلى أغاني لقاء الشاب بالفتاة مثل "Kiss Me Again" من مسرحية "Mlle . Modiste " لهيربرت ؛ و"I'm Falling in Love with Someone" من مسرحية " Naughty Marietta " لهيربرت؛ و"Marianne" من مسرحية "The New Moon" لرومبرغ ؛ و"Make Believe" من مسرحية "Show Boat " لكيرن ؛ لكن الأغنية تشير بشكل خاص إلى أغنية "Tell Me Pretty Maiden" من مسرحية "Florodora " لليزلي ستيوارت (ماندلبوم، القرص المضغوط 10)، وهي الكوميديا ​​الموسيقية البريطانية التي عُرضت عام 1899 وانتقلت إلى برودواي عام 1900. ومن السمات البارزة لكلا الأغنيتين هو الريتورنيلو "المتجول"؛ ويظهر مقطع مماثل بنفس الإيقاع "المتجول" في أغنية "Half-past Two"، وهي أغنية من الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية الشهيرة " The Arcadians " (1909). يُذكّرنا سطر "أنا أقع في حبك" مرة أخرى بأغنية هربرت "أنا أقع في حب شخص ما". أما عبارة "يا للفرح!" فتعكس أغنية "يا للفرح، يا للنشوة غير المتوقعة" من مسرحية "إتش إم إس بينافور" لجيلبرت وسوليفان . وتُعيد عبارة "أنت تجعل قلبي الصغير يخفق بشدة" صياغة عبارة "قلبك يخفق بشدة" الموجودة في المقطع المقابل من أغنية "أنت واقع في الحب" لبرلين من مسرحية " ناديني سيدتي " .
• تُشير أغنية "Once in a Blue Moon" إلى أوبريت رومبرغ " القمر الجديد " وأغنيتها "Lover Come Back to Me". تبدأ كلمات الأغنية الأصلية بعبارة: "كانت السماء زرقاء ، وفي الأعالي، كان القمر جديدًا ، وكذلك كان الحب". لا تكتفي "Blue Moon" بالتوافق مع "New Moon"، بل تتضمن أيضًا كلمة "أزرق" من كلمات "Lover Come Back to Me". وتُظهر كلتا الأغنيتين موضوع الحب المُنقطع. من منظور كوميدي، تُذكّر "Once in a Blue Moon" بكلمات أغنية " All Er Nuthin " من مسرحية "Oklahoma!" لرودجرز وهامرشتاين . تتحدث كلتا الكلمات عن حبيبين - شخصيتين ثانويتين - يتجادلان حول مغازلة الفتاة.
• يشير مصطلح "Colorado Love Call " إلى "Indian Love Call" من روز ماري .
• تشير أغنية " Every Little Nothing " إلى أغنية "Every Little Movement" من أوبرا " Madame Sherry" لكارل هوشنا . تتطابق النوتات الخمس الأولى (التي تُغنى بـ "ev-ry lit-l moe/nuth") في كلتا الأغنيتين. أما عبارة "every little moment" فتؤكد التوازي باستبدال كلمة "moment" بكلمة "movement" - وهو تلاعب بالألفاظ.
• يشير هذا الحفل المبهج إلى أغنية "This Was a Real Nice Clambake" من مسرحية " Carousel " لرودجرز وهامرشتاين ؛ وربما أيضًا إلى أغنية "Drinking Song" من مسرحية "The Student Prince" لرومبيرج .
• أغنية "قل عمي" هي في الأساس محاكاة ساخرة لأغنية "(كل الفتيات) ينادينني عمي" من أوبرا فريمل " اليراعة" ، على الرغم من أنها تتشابه أيضًا مع أغنية "كل يوم هو يوم السيدات معي" من مسرحية فيكتور هربرت " الطاحونة الحمراء ": فالإيقاعات متشابهة، والثلاثة عبارة عن اعترافات رجل عجوز ماكر لا يستطيع مقاومة إنفاق المال على الفتيات الصغيرات الجميلات، أو "الفتيات ذوات الغمازات". كما توجد أصداء لأغنية "العم" دروسلماير من باليه " كسارة البندق ".
• تُشير أغنية "Me a Heap Big Injun" إلى أغنية " I'm An Indian, Too " من مسرحية "Annie Get Your Gun " لإيرفينغ برلين . يظهر بيلي مرتديًا زيًا هنديًا ليغني عن رغبته الدائمة في أن يصبح محاربًا هنديًا شجاعًا. تتضح أوجه التشابه جليًا: فكلتا الأغنيتين تسخران من "الهنود المسرحيين" الذين يؤدي أدوارهم (دون إقناع يُذكر) ممثلون بيض، بما في ذلك ربما شخصيات "الهنود" في هذا العرض تحديدًا. تسخر كلتا الأغنيتين من الصور النمطية العنصرية للأمريكيين الأصليين، مع أن هذا السخرية (خاصة في حالة "Heap Big Injun") تتم بأسلوب فجّ، وقد يُسبب الإساءة أحيانًا.
• يحمل عرض "نانسي المشاغبة" عنواناً يُشير إلى عنوان أوبريت " ماريتا المشاغبة" لفيكتور هربرت . يتشابه مضمون العرض وأسلوبه مع العديد من أغاني السوبريت في الأوبريت.
• ترتبط أغنية " ماتا هاري " بأغنية "كليوباترا"، وهي أغنية لجيروم كيرن من مسرحية " اترك الأمر لجين " (1917). تصف نانسي ماتا بأنها "تفعل كذا وكذا"؛ وفي "جين"، تغني فلورا: "كانت ببساطة تذهلهم، عندما كانت تتحرك هكذا ثم هكذا". ومن بين أغاني "الخادمة المتعطشة للرجال" الأخرى التي ربما كانت بيسويان تفكر فيها أغنية " لا أستطيع أن أقول لا "، من مسرحية " أوكلاهوما!" لرودجرز وهامرشتاين ، وأغنية "الحياة على المسرح الشرير"، من مسرحية "شو بوت" لكيرن .
• أغنية "هل تحلم بفيينا؟ " هي أغنية حنين أخرى مثل أغنية "Izzenschnooken". تُشيد أغنية بيسويان بأغنية "Vienna Mine" من أوبريت " الكونتيسة ماريتزا" لإيميريش كالمان - مع أن أغنية تمجد فيينا ليست غريبة في الأوبريت عمومًا! ويبدو أنها تُلمح أيضًا إلى أغنية "How Are Things in Glocca Morra?" من أوبريت "قوس قزح فينيان " لبرتون لين .
• يشير مصطلح "لعبة الصدفة " (التمثيل الإيمائي) إلى أوبريت فيكتور هربرت " الأطفال في أرض الألعاب" ، والتي تتضمن التمثيل الإيمائي، ولكنها تشبه بشكل عام النطاق الكامل للتمثيل الإيمائي في برودواي، وأفضل مثال على ذلك هو مشهد الباليه الحالم من أوكلاهوما!، الذي تم رقصه على أنغام أغنية "خارج أحلامي".
• يشير مصطلح "كو كو " إلى أغنية أخرى تُحاكي نداء الطيور، وهي "ويب بور ويل" لجيروم كيرن (كلمات بي جي دي سيلفا). ظهرت هذه الأغنية لأول مرة في مسرحية " زيب غوز أ مليون " (1919) التي لم تحقق نجاحًا، ولكنها عادت للظهور عام 1920 عندما غنتها مارلين ميلر في أوبرا " سالي ". النغمتان الثانية والثالثة من نداء الطائر ("بور ويل") متطابقتان مع نداء طائر الوقواق. قد يكون هناك أيضًا تلميح إلى أغنية " بلو بيرد أوف هابينس "، وهي أغنية صدرت عام 1934 ولم تُعرض في برودواي، واشتهرت بفضل مغني التينور في أوبرا متروبوليتان، جان بيرس . كلا الطائرين المذكورين في عنوان الأغنية، وفقًا لكلماتهما، يجلبان البهجة للمستمعين الحزانى. في أوبرا "ذا ميكادو " لجيلبرت وسوليفان (1885)، ظهر عاشق يائس يغني عن طائر مات من شدة الحزن، وهو يغني " ويلو، تيت ويلو " في وقت متأخر من الأوبرا.

• ليتل ماري سانشاين ، مسرحية موسيقية جديدة. ألبوم طاقم التمثيل الأصلي. كابيتول ريكوردز SWAO-1240 (ستيريو)؛ WAO-1240 (مونو)، [أسطوانات، تم تسجيلها في 11 يناير 1960 وصدرت في عام 1960]؛ وصدرت على قرص مضغوط باسم Angel ZDM 7 64774 2، (1993) وأعيد إصدارها باسم DRG 19099 (في عام 2007).
• إنتاج ميغدال لمسرحية ليتل ماري سانشاين . طاقم التمثيل الأصلي في ويست إند. ألبوم طاقم التمثيل الأصلي. AEI 1105، ستيريو 33 1/3 [ أسطوانة فينيل، تم التسجيل في 29 مايو 1962]؛ تم إصدار قرص مضغوط بواسطة DRG 13108 في عام 1992.

وصفت صحيفة نيويورك تايمز المسرحية الموسيقية بأنها "محاكاة ساخرة مرحة وحيوية لعصرٍ كان فيه 'العدل ينتصر دائمًا'... تُعدّ مسرحية ليتل ماري سانشاين بمثابة نقدٍ لطيفٍ لنوع الأوبريت الذي اشتهر به رودولف فريمل في أوائل عشرينيات القرن العشرين... وقد أدّاها ببراعة مجموعة من الشباب ذوي الأصوات العذبة والحس الفكاهي الجيد." ^{[ 9 ]} وكتب بروكس أتكينسون في الصحيفة نفسها : "هناك صدى لكلٍّ من جيلبرت وسوليفان في تصويره الساخر الرقيق للأوبريت والكوميديا ​​الموسيقية القديمة. ولكن هناك أيضًا صدى لشتراوس، وهيربرت ، وكيرن، ورومبرغ، ويومانز، وفرمل، وأي شخص آخر جمع بين العشاق الرومانسيين في مشهد أخير منتصر... نادرًا ما تُجسّد فكرة ساخرة دقيقة بهذه البراعة في كلٍّ من الكتابة والأداء." ^{[ 10 ]}

كتب مراسل صحيفة نيويورك تايمز في لندن عن إنتاج لندن : "حتى مسرحية ليتل ماري سانشاين، التي وصلت من خارج برودواي بسمعة كبيرة، بدت لنا متكلفة ومبالغ فيها في فكاهتها، خاصة بالمقارنة مع مسرحية ذا بوي فريند . إنها من تلك العروض التي تنجح من خلال اكتسابها شعبية واسعة، ولا يبدو أن هذا ما يحدث هنا." ^{[ 11 ]}

• بيسويان، ريك. ليتل ماري سانشاين . نص الأوبرا. مكتبة فرينش الموسيقية . نيويورك: صموئيل فرينش، 1988.
• بيسويان، ريك. "ليتل ماري سانشاين". (النص الكامل) "الفنون المسرحية"، ديسمبر 1960، المجلد 44، العدد 12، الصفحات 27-56.
• النوتة الصوتية لأغنية "ليتل ماري سانشاين" . نيويورك: دار نشر تشارلز هانسن للموسيقى والكتب التعليمية، © 1960 دار نشر صن بيم ميوزيك.
• ملاحظات تشغيلية بدون عنوان من Kreuger، Miles، مع ملخص تفصيلي للحبكة، داخل غلاف ألبوم Capitol Records LP لتسجيل طاقم العمل الأصلي خارج برودواي لمسرحية Little Mary Sunshine ، الألبوم WAO 1240.
• ماندلبوم، كين، "ليتل ماري سانشاين" (ملاحظات مرفقة مع تسجيلات شريط الكاسيت والقرص المضغوط الأصلية لفرقة أنجيل ريكوردز لمسرحية ليتل ماري سانشاين ، شركة تريو ميوزيك وشركة آلي ميوزيك، 1993).

• الموقع الرسمي للمسرحية الموسيقية
• قائمة قاعدة بيانات الإنترنت للعروض المسرحية خارج برودواي
• موقع إلكتروني لعرض برودواي الجديد
• معلومات عن ريك بيسويان
• دليل المسرح الموسيقي - ليتل ماري سانشاين