ترنيمة

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة
يُظهر كتاب الترانيم ( Liber responsorialis ) على الصفحة اليمنى الترانيم الخاصة بصلاة الليلة الأولى من عيد الميلاد. وتُشير الأرقام والنغمة النهائية إلى نغمات المزامير المصاحبة، بينما تُشير الكلمة التذكيرية Euouae إلى نغمات نهاية التمجيد .

النشيد ( من اليونانية ἀντίφωνον، ἀντί بمعنى "مقابل" وφωνή بمعنى "صوت") هو ترنيمة قصيرة في الطقوس المسيحية ، تُغنى كلازمة . عادةً ما تُستقى نصوص النشيد من المزامير أو الكتاب المقدس، ولكن يمكن أيضًا تأليفها بحرية. كان القديس أمبروز يُفضل هذا الشكل ، وهو يحتل مكانة بارزة في الترانيم الأمبروزية ، ولكنه يُستخدم على نطاق واسع في الترانيم الغريغورية أيضًا. يُمكن استخدامه أثناء القداس، في صلاة الدخول ، أو التقدمة ، أو المناولة . كما يُمكن استخدامه في صلاة الساعات ، وخاصةً في صلاة الصبح أو صلاة الغروب .

لا ينبغي الخلط بينها وبين الترانيم المريمية أو الترانيم الاحتفالية.

عندما يتكون الترتيل من أبيات متناوبة (عادة ما يغنيها المنشد) وردود (عادة ما تغنيها الجماعة)، فإن اللازمة تكون ضرورية.

يُستخدم مصطلح "الترنيم المتبادل" بشكل عام للإشارة إلى أي نمط غنائي يعتمد على النداء والاستجابة ، مثل الكيرتان وأغاني البحارة وغيرها من أغاني العمل، بالإضافة إلى الأغاني والعبادة في الثقافة الأفريقية والأمريكية الأفريقية. الموسيقى المتبادلة هي تلك التي تؤديها جوقتان بالتفاعل، وغالبًا ما تغنيان عبارات موسيقية متبادلة. [ 1 ] أما الترانيم المتبادلة فهي غناء أو عزف المزامير من قبل مجموعات متناوبة من المؤدين. [ 2 ] ويمكن أن يشير مصطلح "الترنيم المتبادل" أيضًا إلى كتاب ترانيم يحتوي على ترانيم متبادلة.

الأصول

كانت ترانيم المسيحية المبكرة ، حتى نهاية القرن الخامس، متجذرة في الكنيس ، حيث استعار المسيحيون الأوائل تقاليد ترتيل المزامير، وإنشاد الترانيم ، والترنيم . وتشير بعض الأدلة من سفر أعمال الرسل إلى أن المسيحيين الأوائل ظلوا قريبين من التقاليد اليهودية المعاصرة. فعلى سبيل المثال، يذكر سفر أعمال الرسل 2: 46-47 أنهم "كانوا في الهيكل بقلب واحد، يكسرون الخبز في البيوت، ويأكلون طعامهم بفرح وبساطة قلب، يسبحون الله، ولهم نعمة عند جميع الشعب". [ 3 ] وكتب سقراط القسطنطيني أن التناوب في الترانيم أُدخل إلى العبادة المسيحية على يد إغناطيوس الأنطاكي (توفي عام 107) بعد أن رأى رؤيا لجوقتين من الملائكة. [ 4 ] وكان الإنشاد التناوبي عنصرًا من عناصر الطقوس اليهودية، ويُعتقد أنه دخل أديرة سوريا وفلسطين في القرن الرابع من المجتمعات اليهودية، مثل دير أنطاكية . [ 3 ]

ظلت الترانيم جزءًا لا يتجزأ من العبادة في الطقوس البيزنطية والأرمنية . [ 5 ] ولم تُصبح هذه الممارسة جزءًا من الكنيسة اللاتينية إلا بعد أكثر من قرنين. يُنسب إلى أمبروز وغريغوري الكبير ، المعروفين بمساهماتهما في صياغة الترانيم الغريغورية، تأليف " مجموعات الترانيم "، وهي عبارة عن مجموعات من الأعمال المناسبة للترانيم، والتي لا تزال تُستخدم في الكنيسة الكاثوليكية حتى اليوم. [ 6 ]

أناشيد نذرية متعددة الأصوات

ظهرت الترانيم المريمية متعددة الأصوات على الطراز النذري التودوري في إنجلترا في القرن الرابع عشر كألحان لنصوص تُكرّم مريم العذراء ، وكانت تُغنى بشكل منفصل عن القداس والصلوات ، غالبًا بعد صلاة النوم . [ 7 ] ومع نهاية القرن الخامس عشر، أنتج الملحنون الإنجليز ألحانًا موسعة تصل إلى تسعة أجزاء ، مع ازدياد التعقيد واتساع النطاق الصوتي . [ 7 ] وتُعد مجموعة "كتاب جوقة إيتون" التي تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر أكبر مجموعة من هذه الترانيم . [ 8 ] ونتيجة لذلك، لا يزال التناوب بين الأصوات شائعًا بشكل خاص في التقاليد الموسيقية الأنجليكانية : غالبًا ما يتقابل المغنون في جانبي الجوقة ( ديكاني وكانتوريس) . [ 9 ]

أناشيد زمن المجيء الأكبر

البشارة​

تُعرف أناشيد زمن المجيء العظيم، أو أناشيد "يا"، بأنها أناشيد تُستخدم في الصلوات اليومية في أمسيات الأيام الأخيرة من زمن المجيء في مختلف التقاليد الليتورجية المسيحية . [ 10 ] كل نشيد منها عبارة عن خطاب مجازي للمسيح المنتظر، مأخوذ من العهد القديم. في التقاليد الكاثوليكية ، تُنشد هذه الأناشيد كأناشيد لنشيد مريم العذراء (Magnificat) في صلاة الغروب من 17 إلى 23 ديسمبر. [ 11 ] وفي كنيسة إنجلترا، جرت العادة على استخدامها كأناشيد لنشيد مريم العذراء (Magnificat) في صلاة المساء . [ 12 ] ومؤخرًا، أصبحت هذه الأناشيد جزءًا من الوثائق الليتورجية الأساسية في جميع أنحاء الكنيسة الأنجليكانية، بما في ذلك طقوس العبادة المشتركة لكنيسة إنجلترا . وقد حُفظ استخدام أناشيد "يا" في الكنيسة اللوثرية خلال الإصلاح البروتستانتي ، ولا تزال تُنشد في الكنائس اللوثرية. [ 13 ]

التناوب الصوتي متعدد الأصوات

When two or more groups of singers sing in alternation, the style of music can also be called polychoral. Specifically, this term is usually applied to music of the late Renaissance and early Baroque periods. Polychoral techniques are a definitive characteristic of the music of the Venetian school, exemplified by the works of Giovanni Gabrieli: this music is often known as the Venetian polychoral style.[14] The Venetian polychoral style was an important innovation of the late Renaissance. This style, with its variations as it spread across Europe after 1600, helped to define the beginning of the Baroque era. Polychoral music was not limited to Italy in the Renaissance; it was also popular in France with Marc-Antoine Charpentier (37 settings H.16–H.52), in Spain and Germany. There are examples from the 19th and 20th centuries, from composers as diverse as Hector Berlioz, Igor Stravinsky, Béla Bartók, and Karlheinz Stockhausen.[15]

See also

References

  1. ↑E. Foley and M. Paul, Worship music: a concise dictionary (Liturgical Press, 2000), p. 18.
  2. ↑J. McKinnon, Music in early Christian literature (Cambridge University Press, 1989), p. 10.
  3. 12Wellesz, Egon (1954). New Oxford History of Music Vol II: Early Medieval Music up to 1300. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-316310-2. Retrieved 9 August 2019.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  4. ↑A.C. Zenos, ed., 'The Ecclesiastical History of Socrates Scholasticus,' book VI, chapter VIII, vol 2, p 144. In A Select Library of Nicene and Post-Nicene Fathers of the Christian Church, Second Series, P. Schaff and H. Wace, eds (Grand Rapids: W. B. Eerdmans Publishing Company, 1957).
  5. ↑Herbermann, Charles, ed. (1913). "Antiphon (in Greek Liturgy)" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
  6. ↑G. Wainwright, K. B. W. Tucker. The Oxford History of Christian Worship (Oxford University Press, 2006), p. 244.
  7. 1 2 R. H. Fritze and W. Baxter Robison, Historical Dictionary of Late Medieval England, 1272–1485 (Greenwood, 2002), p. 363.
  8. ↑ H. Benham, John Taverner: His Life and Music (Ashgate, Aldershot, 2003), pp. 48–9.
  9. ↑ R. Bray, 'England i, 1485–1600' in J. Haar, European Music, 1520–1640 (Boydell, 2006), p. 498.
  10. ↑ أ. نوسنت و م. ج. أوكونيل، السنة الليتورجية (دار النشر الليتورجية، 1977)، ص 162.
  11. ↑ أ. نوسنت و م. ج. أوكونيل (1977)، السنة الليتورجية ، ص 163-80.
  12. ↑ JH Blunt, The Annotated Book of Common Prayer: Being an Historical, Ritual, and cannotly Commentary on the devotential System of the Church of England (Rivingtons, 1866), p. 76.
  13. ↑ سي بي براون، ترنيم الإنجيل: الترانيم اللوثرية ونجاح الإصلاح ( مطبعة جامعة هارفارد ، 2005)، ص 61.
  14. ↑ C. Parrish, A Treasury of Early Music: Masterworks of the Middle Ages, the Renaissance and the Baroque Era (Courier Dover Publications, 2000), p. 138.
  15. ↑ قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين، مطبعة جامعة أكسفورد.