الثورة التاسعة

" الثورة 9 " عبارة عن مقطوعة موسيقية مركبة من ألبوم البيتلز المزدوج الذي يحمل اسم الفرقة (المعروف أيضاً باسم "الألبوم الأبيض") الصادر عام 1968. هذه المقطوعة، المنسوبة إلى لينون-مكارتني ، من تأليف جون لينون بشكل أساسي بمساعدة يوكو أونو وجورج هاريسون . وقد صرّح لينون بأنه كان يحاول رسم صورة للثورة باستخدام الصوت. تأثرت المقطوعة بأسلوب أونو الطليعي ، بالإضافة إلى أعمال الموسيقى الملموسة لملحنين مثل إدغار فاريس وكارلهاينز شتوكهاوزن .

بدأ التسجيل كنهاية مطولة لنسخة الألبوم من أغنية لينون " Revolution ". ثم قام لينون وهاريسون وأونو بدمج الخاتمة غير المستخدمة مع العديد من الأصوات المسجلة ، والكلام، والمؤثرات الصوتية ، وحلقات قصيرة من التسجيلات الصوتية والموسيقية، بعضها معكوس. وتمت معالجة هذه العناصر لاحقًا باستخدام الصدى والتشويه والتوزيع الصوتي المجسم والتلاشي . وبمدة ثماني دقائق واثنتين وعشرين ثانية، تُعد هذه الأغنية أطول أغنية أصدرها البيتلز رسميًا أثناء وجودهم كفرقة.

لم تكن أغنية "Revolution 9" أولى تجارب فرقة البيتلز في التسجيلات التجريبية. فقد سبق للفرقة أن قدمت أسلوبًا طليعيًا في أغنيتها " Tomorrow Never Knows " عام 1966، وفي يناير 1967، سجلوا مقطوعة لم تُنشر بعنوان " Carnival of Light ". صرّح مكارتني أن العمل مستوحى من الملحنين كارلهاينز شتوكهاوزن وجون كيج . ^{[ 1 ]} كان شتوكهاوزن أيضًا من الملحنين المفضلين لدى لينون، وكان من بين الشخصيات التي ظهرت على غلاف ألبوم Sgt. Pepper . كتب الناقد الموسيقي إيان ماكدونالد أن أغنية "Revolution 9" ربما تأثرت بشكل خاص بترانيم شتوكهاوزن. ^{[ 2 ]}

كان لعلاقته بيوكو أونو تأثيرٌ آخر على لينون . فقد سجّل لينون وأونو مؤخرًا ألبومهما الطليعي الخاص، " موسيقى غير مكتملة رقم 1: عذراوان" . قال لينون: "بمجرد أن سمعت أعمالها - ليس فقط الصراخ والعويل، بل أيضًا مقطوعاتها اللفظية وكلامها وأنفاسها وكل هذه الأشياء الغريبة... شعرتُ بالفضول، لذا أردتُ أن أُقدّم عملًا مماثلًا". ^{[ 3 ]} حضرت أونو جلسات التسجيل، ووفقًا للينون، ساعدته في اختيار مقاطع التسجيل التي سيستخدمها. ^{[ 4 ]}

في مقابلة أجريت عام ١٩٩٢ مع مجلة "ميوزيشن" ، صرّح جورج هاريسون بأنه هو ورينغو ستار من اختارا الأصوات، المستقاة من مكتبة تسجيلات شركة EMI، بما في ذلك حوار "الرقم تسعة، الرقم تسعة". ^{[ ٥ ]} ويشير المؤلفان تشيب مادينجر ومارك إيستر إلى أن محتوى مقطوعة هاريسون التجريبية الأقل شهرة " مشهد الحلم "، التي سُجّلت بين نوفمبر ١٩٦٧ وفبراير ١٩٦٨ لألبومه " موسيقى وندروول "، يوحي بأن تأثير هاريسون على أغنية "الثورة ٩" كان أكبر مما هو مُعترف به. ^{[ ٦ ]} وفي كتابه عن ألبوم البيتلز الأبيض، بعنوان " الثورة" ، يذكر ديفيد كوانتيك لينون وأونو وهاريسون باعتبارهم "المؤلفين الفعليين"، على الرغم من أن الفضل يعود إلى لينون ومكارتني في تأليف الأغنية. ^{[ 7 ]} في الفيلم الوثائقي لعام 2011 بعنوان "جورج هاريسون: العيش في العالم المادي" ، تقول أونو: "لقد صنعنا أنا وجورج وجون ['الثورة 9']"، وأن هاريسون "كان بمثابة المحفز" وشجعهم على إنتاج العمل. ^{[ 8 ]}

بدأت أغنية "Revolution 9" في 30 مايو 1968 خلال جلسة التسجيل الأولى لأغنية " Revolution " من تأليف لينون . استمرت المحاولة العشرون من تلك الأغنية لأكثر من عشر دقائق، وأُضيفت إليها طبقات صوتية إضافية خلال الجلستين التاليتين. يصف مارك لويسون الدقائق الست الأخيرة بأنها "فوضى عارمة... مع عزف موسيقي متنافر، وصدى صوتي، وجون يصرخ مرارًا وتكرارًا "صحيح"، ثم يصرخ ببساطة مرارًا وتكرارًا... بينما تتحدث يوكو وتقول عبارات غريبة مثل "تصبح عاريًا"، مع إضافة مؤثرات صوتية متنوعة من تسجيلات منزلية الصنع." ^{[ 9 ]}

سرعان ما قرر لينون تحويل الجزء الأول من التسجيل إلى أغنية تقليدية للبيتلز بعنوان " Revolution 1 "، واستخدام الدقائق الست الأخيرة كأساس لمقطع موسيقي منفصل بعنوان "Revolution 9". بدأ بتحضير مؤثرات صوتية إضافية وحلقات تسجيل: بعضها مسجل حديثًا في الاستوديو، وبعضها في المنزل، وبعضها من أرشيف الاستوديو. بلغ العمل ذروته في 20 يونيو، حيث قدم لينون مزيجًا حيًا من حلقات التسجيل التي تعمل على أجهزة في جميع الاستوديوهات الثلاثة في استوديوهات EMI ، ولكن أثناء المزيج الحي، تعطل نظام STEED ، ويمكن سماع صوت جهاز إعادة لف الشريط عند الدقيقة 5:11 ^{[ 10 ]} ، وتمت إضافة نصوص إضافية بصوت لينون وهاريسون. ^{[ 11 ]}

أُضيفت المزيد من التسجيلات الصوتية في 21 يونيو، تلاها المزج النهائي بنظام ستيريو. اكتملت النسخة الرئيسية بنظام ستيريو في 25 يونيو بعد تقصيرها بمقدار 53 ثانية. ^{[ 12 ]} على الرغم من إعادة مزج أغاني أخرى في الألبوم بشكل منفصل للنسخة أحادية الصوت، إلا أن تعقيد أغنية "Revolution 9" استلزم جعل المزيج الأحادي نسخة مختصرة مباشرة من النسخة الرئيسية النهائية بنظام ستيريو. ^{[ 13 ]} كان مكارتني خارج البلاد عندما تم تجميع ومزج أغنية "Revolution 9"؛ ولم يُعجب بها عندما سمعها لأول مرة، وحاول لاحقًا إقناع لينون بالتراجع عن إصراره على إدراجها في الألبوم. ^{[ 14 ]} قال لينون إن عملية التحرير النهائية تمت بمفرده هو وأونو فقط. ^{[ 15 ]}

"Revolution 9" عبارة عن مزيج صوتي ، ^{[ 16 ] [ 17 ]} وقد وُصفت بأنها قطعة موسيقية تجريبية ، ^{[ 18 ] [ 19 ]} طليعية ، ^{[ 20 ] [ 21 ]} موسيقى ملموسة ، ^{[ 22 ] [ 23 ]} سريالية ، ^{[ 24 ]} وموسيقى سيكيديلية . ^{[ 25 ]} تبدأ المقطوعة بلحن بيانو بطيء في سلم سي الصغير وصوت مهندس صوت من شركة EMI ^{[ 26 ]} يردد عبارة "الرقم تسعة"، مع انتقال سريع بين قنوات الاستريو. يتكرر كل من لحن البيانو وعبارة "الرقم تسعة" عدة مرات خلال المقطوعة، ليشكلا معًا عنصرًا أساسيًا . قال لينون لاحقًا عن المقطوعة وإنتاجها:

كانت "الثورة 9" بمثابة صورة لا شعورية لما أعتقد أنه سيحدث فعلاً عند وقوعها؛ تماماً كرسمة للثورة. صُنعت جميعها باستخدام الحلقات الصوتية. كان لديّ حوالي 30 حلقة، قمت بتغذيتها على مسار أساسي واحد. كنت أحصل على أشرطة موسيقى كلاسيكية، وأصعد إلى الطابق العلوي وأقوم بتقطيعها، وتشغيلها بالعكس وما شابه، للحصول على المؤثرات الصوتية. كان أحدها صوت مهندس اختبار يقول: "هذه سلسلة اختبارات EMI رقم تسعة". كنت أقوم بتقطيع كل ما يقوله وأضع عليه الرقم تسعة. اتضح أن الرقم تسعة هو تاريخ ميلادي ورقمي المفضل وكل شيء. لم أكن أدرك ذلك: كان الأمر مضحكاً للغاية، الصوت يقول "الرقم تسعة"؛ كان الأمر أشبه بنكتة، إدخال الرقم تسعة في كل شيء، هذا كل ما في الأمر. ^{[ 4 ]}

يتألف جزء كبير من المقطوعة من حلقات صوتية متكررة تظهر وتختفي تدريجيًا، وقد تم أخذ عينات من بعضها من عروض موسيقية كلاسيكية . ومن بين الأعمال التي تم تحديدها تحديدًا: موتيت فوغان ويليامز " يا صفقوا بأيديكم" ، والوتر الأخير من سيمفونية سيبليوس رقم 7 ، والنهاية المعكوسة من دراسات شومان السيمفونية . ^{[ 27 ]} تتضمن الحلقات الأخرى أصوات الكمان من أغنية " يوم في الحياة " وحلقات مُسرّعة من أغنية "غدًا لا يعلم". كما تم تضمين جزء من الأغنية العربية "أول همسة" لفريد الأطرش بعد الدقيقة السابعة بقليل. كما توجد أيضاً مقاطع متكررة لعروض أوبرالية غير محددة، وأصوات ميلوترون معكوسة ، وآلات كمان ومؤثرات صوتية، وثنائي أوبوا / تشيلو معكوس وصاخب، وغالباً ما يكون مشوهاً للغاية ، مع ضجيج أوركسترالي كضوضاء خلفية، وغيتار كهربائي معكوس في مفتاح مي الكبير، وصنجات عالية الصوت، ورباعي وتري معكوس في مفتاح مي بيمول الكبير. ^{[ 27 ]}

تظهر حلقة موسيقية بارزة، يُشاع أنها من مقطوعة "كرنفال النور" غير المنشورة ، عند الدقيقة الثانية والنصف تقريبًا، وهي غنية بمزيج من الأصوات المتنافرة، مما يضفي على المقطوعة طابعًا فوضويًا. يصعب وصف الضوضاء الخلفية لهذه الحلقة، فهي تُشبه ضجيجًا صناعيًا عاليًا، وصرير كرسي، وصوت جهير مزدوج نشاز . تبدأ الحلقة بصوت جورج مارتن بالكاد يُسمع، مع صدى قوي، وهو يصرخ: " جيف ، هل يمكنك تشغيل الضوء الأحمر؟"، يليه صدى مشوه من مكبر الصوت ، ثم عزف منفرد قصير على الكلارينيت لأغنية " شوارع القاهرة " بعنوان "سوامي" ^{[ 27 ]} ، وينتهي بصراخ مارتن بصوت عالٍ قبل أن تتكرر الحلقة.

يمكن سماع أجزاء من الخاتمة غير المستخدمة لأغنية "Revolution 1 (Take 18)" بشكل قصير عدة مرات خلال المقطع، وخاصة صرخات لينون "صحيح" و"حسنًا"، مع جزء أطول قرب النهاية يتضمن حديث أونو عن التعري. تُسمع مقاطع من نثر عشوائي يقرأه لينون وهاريسون بشكل بارز طوال المقطع، إلى جانب العديد من المؤثرات الصوتية مثل ضحكات النساء، وهديل طفل ، وضجيج الجمهور ، ولعب أطفال المدارس، وكسر الزجاج، وأبواق السيارات، وصوت طقطقة النار، وإطلاق النار. بعض هذه الأصوات مأخوذ من سلسلة "Authentic Sound Effects" للمؤثرات الصوتية الجاهزة من شركة Elektra Records . ^{[ 28 ]} ينتهي المقطع بتسجيل لهتافات كرة القدم الأمريكية ("حافظوا على هذا الخط! صدوا تلك الركلة!"). إجمالاً، يتضمن المزيج النهائي ما لا يقل عن 45 مصدرًا صوتيًا مختلفًا. ^{[ 29 ]}

أثناء تجميع وترتيب الشريط الرئيسي لألبوم البيتلز ، أُدرج مقطعان منفصلان بين الأغنية السابقة (" كراي بيبي كراي ") وأغنية "ريفولوشن 9". ^{[ 30 ]} كان المقطع الأول جزءًا من أغنية مبنية على عبارة " كان يو تيك مي باك "، وهي ارتجال غنّاه مكارتني وسُجّل بين تسجيلات أغنية " آي ويل ". أما المقطع الثاني فكان عبارة عن محادثة قصيرة من غرفة التحكم في الاستوديو، حيث طلب أليستير تايلور من مارتن السماح لعدم إحضاره زجاجة نبيذ كلاريت ، ثم وصفه بـ"الوقح". ^{[ 30 ]}

صدرت أغنية "Revolution 9" كآخر أغنية قبل الأخيرة على الوجه الرابع من الألبوم المزدوج. وبما أنه لا توجد فواصل في التسلسل بين أغنيتي "Cry Baby Cry" و"Revolution 9"، فقد اختلف موضع تقسيم الأغنية بين الإصدارات المختلفة للألبوم. في بعض النسخ، تُوضع المحادثة في نهاية أغنية "Cry Baby Cry"، مما يجعل مدة "Revolution 9" ثماني دقائق وثلاث عشرة ثانية، بينما في نسخ أخرى تبدأ "Revolution 9" بالمحادثة، فتصبح مدتها ثماني دقائق واثنتين وعشرين ثانية. أما الإصدارات اللاحقة على الأقراص المدمجة والنسخ الرقمية، فتضع المحادثة في بداية أغنية "Revolution 9".

أثارت الطبيعة غير المألوفة لأغنية "Revolution 9" آراءً متباينة. لخص لويسون ردود فعل الجمهور عند إصدارها بقوله: "معظم المستمعين كرهوها بشدة، بينما حاول المعجبون المخلصون فهمها". ^{[ 33 ]} وصفها ناقدا الموسيقى روبرت كريستغاو وجون بيكاريلا بأنها "تحفة فنية مضادة"، وعلقا بأنه "لمدة ثماني دقائق من ألبوم يحمل اسم البيتلز رسميًا ، لم يكن هناك أي أثر للبيتلز". ^{[ 34 ]} في مراجعتيهما لألبوم "White Album"، وصف آلان والش من مجلة "Melody Maker" الأغنية بأنها "صاخبة ومملة ولا معنى لها"، ^{[ 35 ]} بينما سخر منها آلان سميث من مجلة "NME " واصفًا إياها بأنها "قطعة متكلفة من الهراء القديم... قطعة من عدم النضج الغبي ووصمة عار على موهبتهم التي لا جدال فيها، وكذلك على الألبوم". ^{[ 36 ]} كان جان وينر أكثر إطراءً، فكتب في مجلة رولينج ستون أن ألبوم "Revolution 9" كان "منظمًا بشكل رائع" وكان له تأثير سياسي أكبر من ألبوم "Revolution 1". ^{[ 37 ]} لاحظ إيان ماكدونالد أن ألبوم "Revolution 9" استحضر الاضطرابات الثورية في تلك الحقبة وتداعياتها، وبالتالي كان ثقافيًا "واحدًا من أهم الأعمال التي قدمها البيتلز على الإطلاق"، ^{[ 38 ]} بالإضافة إلى كونه "أكثر الأعمال الطليعية انتشارًا في العالم". ^{[ 39 ]}

من بين المراجعات الحديثة، كتب روب شيفيلد في دليل ألبومات رولينج ستون الجديد أن الألبوم "تعرض لانتقادات لاذعة عن جدارة"، ولكنه "أكثر متعة من أغنيتي ' هوني باي ' أو ' ير بلوز '". ^{[ 40 ]} وعلق مارك ريتشاردسون من موقع بيتشفورك قائلاً: "لقد عرّفت أكبر فرقة بوب في العالم ملايين المعجبين على عمل فني طليعي رائع ومخيف بكل تأكيد". ^{[ 41 ]} وبالمثل، وصفه ديفيد كوانتيك، في مقال له عام 2002، بأنه "بعد ما يقرب من ربع قرن، [لا يزال] العمل الأكثر جذرية وابتكارًا على الإطلاق الذي أوصل ألبوم روك إلى ذروته". ^{[ 7 ]} وأضاف أنه نظرًا لشعبية البيتلز التي ضمنت وجود تسجيل طليعي في ملايين المنازل حول العالم: "لم يسبق لأحد في تاريخ الموسيقى المسجلة أن نجح في تقديم مثل هذه الموسيقى المتطرفة إلى هذا العدد الكبير من الناس، ومعظمهم، كما هو معترف به، سيبذلون قصارى جهدهم لعدم سماع أغنية 'ريفولوشن 9' أبدًا". أولئك الذين يستمعون إليه عادة ما يجدون أنه لا يكافئ الاستماع المتكرر فحسب ... بل إنه يتفوق أيضًا على الأغاني الأخرى في الألبوم الأبيض. ^{[ 42 ]}

كتب إدوارد شارب-بول من موقع FasterLouder أن أغنية "Revolution #9" هي صوت تحطم وهم: نعم، البيتلز بشر، وأحيانًا يرتكبون أخطاءً فادحة. ^{[ 43 ]} وقد صُنفت هذه الأغنية كأسوأ أغنية للبيتلز في أحد أوائل استطلاعات الرأي من هذا النوع، والذي أجرته WPLJ وThe Village Voice عام 1971. [ 44 ] وفي ^{مقالٍ له في} مجلة Mojo عام 2003، قال مارك بايتريس إن أغنية "Revolution 9" لا تزال "أكثر مقطوعة موسيقية غير شعبية قدمها البيتلز على الإطلاق"، ومع ذلك فهي أيضًا "أكثر تسجيلاتهم تميزًا". ^{[ 45 ]}

قال لينون إنه كان "يرسم صورة للثورة بالصوت"، لكنه أخطأ فجعلها "مناهضة للثورة". ^{[ 4 ]} وفي تحليله للأغنية، شكّك ماكدونالد في أن لينون قد تصور العمل على أنه يمثل ثورة بالمعنى المعتاد، بل اعتبره "هجومًا حسيًا على حصن العقل: ثورة في الرأس" موجهة لكل مستمع. ^{[ 46 ]} كما لاحظ ماكدونالد أن البنية توحي بحالة ذهنية "شبه نائمة، تتنقل بين القنوات "، مع وجود مواضيع ضمنية تتعلق بالوعي وجودة الإدراك. ^{[ 47 ]} ووصف آخرون العمل بأنه محاولة لينون لتحويل "صور الكوابيس" إلى صوت، ^{[ 48 ]} وبأنه "مشهد صوتي ذاتي". ^{[ 49 ]} وقد غذّت حلقة "الرقم تسعة" التي ظهرت في التسجيل أسطورة وفاة بول مكارتني بعد أن قيل إنها بدت وكأنها "شغّلني يا رجل ميت" عند تشغيلها بالعكس . ^{[ 50 ]}

في مقابلة أُجريت في منزله بتاريخ 2 ديسمبر 1968، سُئل لينون عما إذا كانت أغنية "Revolution 9" تتحدث عن الموت، لأنها بدت كذلك للمحاور. فأجاب لينون: "حسنًا، إذًا هي كذلك، عندما سمعتها... استمع إليها في يوم آخر. تحت أشعة الشمس. في الهواء الطلق. وانظر إن كانت تتحدث عن الموت حينها." ثم تابع: "إنها لا تتحدث عن شيء محدد. إنها مجموعة من الأصوات، مثل صوت المشي في الشارع. لقد التقطتُ لحظةً من الزمن، ووضعتها على قرص، وهي تتحدث عن ذلك... ربما كانت مرتبطة بأصوات الثورة... هذه هي القصة الغامضة وراءها. ولكن بصرف النظر عن ذلك، فهي مجرد مجموعة من الأصوات." ^{[ 51 ]}

استنادًا إلى المقابلات والشهادات، أكد المدعي العام فينسنت بوغليوسي أن تشارلز مانسون كان يعتقد أن العديد من أغاني ألبوم البيتلز تتضمن إشارات تؤكد تنبؤه بحرب عرقية وشيكة ذات نهاية عالمية ، وهو سيناريو أطلق عليه اسم " هيلتر سكيلتر ". ووفقًا لغريغ جاكوبسون ، ذكر مانسون أغنية "Revolution 9" أكثر من أي أغنية أخرى في الألبوم، وفسرها على أنها موازية للفصل التاسع من سفر الرؤيا . ^{[ 52 ]} ورأى مانسون في الأغنية تصويرًا صوتيًا للثورة القادمة بين السود والبيض. ^{[ 52 ]} وقد أساء فهم صرخات لينون المشوهة "Right!" في أغنية "Revolution 9" فظنها أمرًا "Rise!". ^{[ 53 ]} وفي حديثه مع الصحفي الموسيقي ديفيد دالتون قبل محاكمته، عقد مانسون مقارنات بين أصوات الحيوانات التي تختتم أغنية " Piggies " من ألبوم هاريسون الأبيض وصوت مشابه، يليه إطلاق نار من رشاش، يظهر في أغنية "Revolution 9". ^{[ 54 ] [ 55 ]}

• جون لينون – غناء منطوق، حلقات شريطية ، مؤثرات صوتية ، بيانو ، ميلوترون ، صنج ، صراخ ، تمتمة
• جورج هاريسون – غناء منطوق، حلقات شريطية، مؤثرات صوتية، جيتار كهربائي
• يوكو أونو – غناء منطوق، حلقات شريطية، مؤثرات صوتية
• جورج مارتن – غناء منطوق
• أليستير تايلور – غناء منطوق

بالإضافة إلى ذلك، قام بول مكارتني ورينغو ستار بأداء المقطع الختامي الممتد لأغنية "Revolution"، والذي تم استخدام عناصر منه بشكل متقطع في أغنية "Revolution 9".

قدمت فرقة كورت هوفمان باند أوف ويدز أغنية "Revolution #9" في ألبوم " Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles " الصادر عام 1992 (من إنتاج شركة Knitting Factory Records). ^{[ 56 ]} كما قدمت فرقة فيش، المتخصصة في موسيقى الجاز ، أغنية "Revolution 9" (إلى جانب معظم أغاني فرقة البيتلز ) في حفلها الموسيقي بمناسبة عيد الهالوين عام 1994، والذي صدر عام 2002 تحت عنوان " Live Phish Volume 13" . ^{[ 57 ]} ( وقد ركض جون فيشمان، أحد أعضاء الفرقة ، عارياً على المسرح بعد مقطع "if you become naked"). وسجلت فرقة الروك الراقصة الأسترالية ديف إف إكس نسخة من الأغنية لألبومها "Majick" الصادر عام 1996 . سجّل ليتل فيودور نسخةً مُعادَةً من الأغنية عام 1987، وأصدرها كأغنية منفردة على قرص مضغوط عام 2000. ^{[ 58 ]} كما سجّلت فرقة شازام نسخةً مُعادَةً من أغنية "Revolution #9"، والتي تظهر كآخر أغنية في ألبومهم المصغر Rev9 ، الذي صدر عام 2000. ^{[ 59 ]} وسجّل الموسيقي البرازيلي روجيريو سكايلاب نسخةً مُعادَةً من الأغنية عام 2008 لألبوم تكريمي مشترك بمناسبة الذكرى الأربعين لإصدار الألبوم الأبيض. ^{[ 60 ]}

في عام ٢٠٠٨، قامت فرقة موسيقى الحجرة الكلاسيكية المعاصرة " ألارم ويل ساوند " بإعادة توزيع أوركسترالي لأغنية "Revolution 9"، والتي قدموها في جولة فنية ^{[ ٦١ ]} وسجلوها في ألبومهم "Alarm Will Sound Presents Modernists" الصادر عام ٢٠١٦. وفي العام نفسه، سجل ثلاثي موسيقى الجاز المعاصر " ذا نيل كولي تريو " أغنيتي "Revolution 9" و" Revolution " لمجلة " موجو ". كما ألهمت أغنية "Revolution 9" أغاني لفرقة البانك " يونايتد نيشنز " (" Resolution 9 ") وفرقة الروك " مارلين مانسون " (" Revelation #9 "). وألهمت أيضًا أغنية "Real Solution #9" لفرقة " وايت زومبي "، والتي تتضمن مقتطفات من مقابلة أجرتها ديان سوير مع باتريشيا كرينوينكل ، عضوة عائلة مانسون ، ضمن برنامج "برايم تايم لايف ". في المقتطف المستخدم، تُسمع كرينوينكل وهي تقول: "أجل، أتذكر قولها: 'أنا ميتة بالفعل'". تستخدم فرقة Skinny Puppy مقطعًا لحنيًا معكوسًا من أغنية "Revolution #9" في أغنيتها "Love in Vein" من ألبومها Last Rights . وقد استلهمت فرقة الروك المكسيكية Botellita de Jerez هذا المفهوم من خلال أغنية "Devolución, no hay" ضمن ألبومها الثاني La venganza del hijo del guacarrock . فبدلاً من قول "الرقم تسعة"، سجلوا صوتًا يقول "No'mbre, no hay" (أي "لا، يا رجل، لا يوجد").

• غلين، ألين (11 نوفمبر 2009). "بول مات (قال فريد)" . ميشيغان توداي . جامعة ميشيغان. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 21 سبتمبر 2010 .
• ويسترمان، سكوت (5 مايو 2009). "راس جيب" . Keener13.com . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2010. تم الاطلاع عليه في 21 سبتمبر 2010 .

• ملخص تفصيلي للأحداث دقيقة بدقيقة على موقع Wayback Machine (تمت أرشفته في 16 سبتمبر 2009)
• تحليل مفصل للثورة التاسعة على موقع Wayback Machine (تمت أرشفته في 22 أكتوبر 2007)
• تسجيل لأغنية Revolution 9 يُشغل بالعكس
• ملاحظات آلان دبليو بولاك على " الثورة التاسعة"