مخرج مسرحي

المخرج المسرحي هو شخص محترف في مجال المسرح يشرف على إنتاج وتنسيق العروض المسرحية، كالمسرحيات والأوبرات والعروض الراقصة والدراما والمسرحيات الموسيقية ، وذلك من خلال توحيد مختلف الجهود والجوانب الإنتاجية. تتمثل وظيفة المخرج في ضمان جودة العمل المسرحي واكتماله ، وقيادة أعضاء الفريق الإبداعي نحو تحقيق رؤيتهم الفنية. لذا ، يتعاون المخرج مع فريق من المبدعين وغيرهم من العاملين لتنسيق البحث والعمل على جميع جوانب الإنتاج، بما في ذلك الجوانب الفنية والأدائية.

تشمل الجوانب التقنية: فنون المسرح ، وتصميم الأزياء ، والديكورات المسرحية ، وتصميم الإضاءة ، وتصميم الديكور ، وتصميم الصوت للعرض. أما الجوانب الأدائية فتشمل: التمثيل ، والرقص ، والعزف الموسيقي ، والترانيم ، وفنون القتال المسرحي .

إذا كان العمل المسرحي نصًا جديدًا أو ترجمةً (جديدة) لمسرحية، فقد يتعاون المخرج مع كاتب المسرحية أو المترجم. في المسرح المعاصر، وبعد كاتب المسرحية ، يُعدّ المخرج عادةً صاحب الرؤية الرئيسية، إذ يتخذ القرارات المتعلقة بالتصور الفني للمسرحية وتفسيرها وإخراجها. ويشغل المخرجون مناصب مختلفة من حيث السلطة والمسؤولية، تبعًا لهيكل وفلسفة كل فرقة مسرحية. ويستخدم المخرجون طيفًا واسعًا من التقنيات والفلسفات ومستويات التعاون. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

في اليونان القديمة ، مهد الدراما الأوروبية، كان الكاتب يتحمل المسؤولية الرئيسية عن إخراج مسرحياته. وكان الممثلون في الغالب شبه محترفين، ويتولى المخرج الإشراف على إنتاج المسرحيات من مرحلة الكتابة وحتى العرض، وغالبًا ما كان يشارك في التمثيل أيضًا، كما فعل إسخيلوس على سبيل المثال. وكان المؤلف-المخرج يدرب الجوقة ، وأحيانًا يؤلف الموسيقى، ويشرف على كل جانب من جوانب الإنتاج. وحقيقة أن المخرج كان يُطلق عليه اسم "ديداسكالوس "، وهي الكلمة اليونانية التي تعني "المعلم"، تشير إلى أن عمل هؤلاء المخرجين الأوائل كان يجمع بين تدريب الممثلين وإخراج أعمالهم. ^{[ 3 ]}

في العصور الوسطى ، أضفى تعقيد الدراما الدينية الشعبية، بمسرحياتها الضخمة التي غالبًا ما تضمنت مشاهد حشود ومواكب ومؤثرات متقنة، أهمية بالغة على دور المخرج (أو مدير المسرح أو منظم العرض ). تحمل لوحة مصغرة رسمها جان فوكيه عام 1460 (في الصورة) إحدى أقدم الصور لمخرج أثناء عمله. يظهر في اللوحة الشخصية الرئيسية ممسكًا بدفتر التلقين، وهو يُدير، بمساعدة عصا طويلة، وقائع عرض مسرحية تُجسد استشهاد القديسة أبولونيا . ووفقًا لفوكيه، شملت مهام المخرج الإشراف على بناء المسرح والديكور (إذ لم تكن هناك هياكل مسرحية دائمة مُخصصة لهذا الغرض في ذلك الوقت، وكانت عروض الدراما الشعبية تُقام في الغالب في الهواء الطلق)، واختيار الممثلين وتوجيههم (بما في ذلك تغريم من يخالف القواعد)، ومخاطبة الجمهور في بداية كل عرض وبعد كل استراحة. ^{[ 4 ]}

منذ عصر النهضة وحتى القرن التاسع عشر، كان دور المخرج غالبًا ما يتولاه الممثل المدير . وكان هذا عادةً ممثلًا مخضرمًا في فرقة مسرحية، يتولى مسؤولية اختيار الأعمال المسرحية وإخراجها وإدارة الفرقة. وقد كان هذا هو الحال، على سبيل المثال، مع فرق الكوميديا ​​ديلارتي والممثلين المديرين الإنجليز مثل كولي سيبر وديفيد جاريك .

يمكن القول إن المخرج المسرحي الحديث نشأ من عروض فرقة ماينينغر الباذخة في عهد جورج الثاني، دوق ساكس-ماينينغن . تطلّبت إدارة أعداد كبيرة من الممثلين الإضافيين وتعقيدات فنون المسرح وجود شخص يتولى دور المنسق العام. ^{[ 5 ]} أدى ذلك إلى ظهور دور المخرج في المسرح الحديث، ووفرت ألمانيا منصة لجيل من المخرجين المسرحيين الصاعدين ذوي الرؤية الثاقبة، مثل إروين بيسكاتور وماكس راينهاردت . في الوقت نفسه، أسس كونستانتين ستانيسلافسكي ، وهو ممثل ومدير مسرحي في الأساس، مسرح موسكو للفنون في روسيا ، وساهم بدوره في تحرير دور المخرج ليصبح صاحب رؤية فنية.

يُستخدم مصطلح "regisseur" الفرنسي أحيانًا للإشارة إلى مخرج مسرحي، وخاصةً في مجال الباليه . أما المصطلح الأكثر شيوعًا لمخرج المسرح في اللغة الفرنسية فهو " metteur en scène" .

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأ دور الممثل-المدير بالتلاشي تدريجيًا، وأصبح الإخراج نشاطًا فنيًا متكاملًا ضمن مهنة المسرح. وأصبح المخرج الذي يبتكر الرؤية الفنية والمفهوم، وينفذ العرض المسرحي، هو القاعدة لا الاستثناء. ومن أبرز الشخصيات التي ساهمت في تحرير مهنة الإخراج المسرحي مخرجون مسرحيون بارزون في القرن العشرين، مثل فلاديمير نيميروفيتش-دانشينكو ، وفيسيفولود مايرهولد ، وييفغيني فاختانغوف، وميخائيل تشيخوف ، ويوري ليوبيموف ( روسيا)، وأورسون ويلز ، وبيتر بروك ، وبيتر هول (بريطانيا)، وبرتولت بريشت (ألمانيا)، وجورجيو ستريلر ، وفرانكو زيفيريلي (إيطاليا).

وقد قدم المخرج الشهير السير تايرون غوثري ملاحظة تحذيرية قال فيها: "إن الطريقة الوحيدة لتعلم كيفية إخراج مسرحية هي ... الحصول على مجموعة من الممثلين البسيطين بما يكفي للسماح لك بتوجيههم، وتوجيههم". ^{[ 6 ]}

تتضمن العديد من الأعمال الرائدة في مجال الإخراج والمخرجين كتاب توبي كول وهيلين كريش الصادر عام 1972 بعنوان " المخرجون يتحدثون عن الإخراج: كتاب مرجعي للمسرح الحديث" ، وكتاب إدوارد براون الصادر عام 1982 بعنوان " المخرج والمسرح: من الواقعية إلى غروتوفسكي" ، وكتاب ويل " المخرج في مسرح متغير" (1976). ^{[ 7 ]}

نظراً لظهور الإخراج المسرحي كمهنة فنية أدائية في وقت متأخر نسبياً مقارنةً بمهن أخرى كالتمثيل أو الموسيقى، فإنّ ازدهار برامج التدريب المهني في الإخراج لم يظهر إلا في النصف الثاني من القرن العشرين. وتُقدّم معظم الدول الأوروبية اليوم نوعاً من التدريب المهني في الإخراج، عادةً في معاهد الدراما أو الكليات الموسيقية ، أو في الجامعات. وفي بريطانيا، رسّخ تقليد تخرّج مخرجي المسرح من برامج البكالوريوس (عادةً في الأدب الإنجليزي) في جامعتي أكسفورد وكامبريدج ، ما يعني لفترة طويلة عدم وجود تدريب مهني في معاهد الدراما أو كليات الفنون الأدائية، على الرغم من ازدياد برامج تدريب مخرجي المسرح منذ سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. أما في الجامعات الأمريكية، فقد خرّج برنامج الإخراج الرائد في كلية ييل للدراما عدداً من المخرجين الرواد الحاصلين على درجتي دكتوراه وماجستير في الدراما (بدلاً من الأدب الإنجليزي)، والذين ساهموا في توسّع المسارح الاحترافية المقيمة في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. في بداياتها، كانت هذه البرامج تُفضي عادةً إلى تقديم عمل مسرحي رئيسي واحد كمشروع تخرج في السنة الثالثة (الأخيرة). في جامعة كاليفورنيا، إرفاين ، قاد كيث فاولر (الحاصل على دكتوراه في الفنون الجميلة من جامعة ييل والمنتج السابق لشركتين تابعتين لـ LORT) لسنوات عديدة برنامجًا للدراسات العليا قائمًا على مبدأ أن المخرجين عصاميون يحتاجون إلى أكبر عدد ممكن من فرص الإخراج. تحت إشراف فاولر، كان طلاب الدراسات العليا يُخرجون ما بين خمسة إلى عشرة أعمال مسرحية خلال فترة إقامتهم التي تمتد لثلاث سنوات، حيث كان كل عمل يتلقى تقييمًا تفصيليًا.

كما هو الحال في العديد من المهن الأخرى في الفنون الأدائية، غالبًا ما يكتسب مخرجو المسرح مهاراتهم من خلال الممارسة العملية؛ ولهذا الغرض، توظف المسارح عادةً مساعدي مخرجين متدربين أو لديها برامج تدريبية داخلية لتأهيل المخرجين الشباب. ومن الأمثلة على ذلك المسرح الوطني الملكي في لندن ، الذي ينظم بانتظام دورات قصيرة في الإخراج، ومسرح أورانج تري ومسرح دونمار ويرهاوس في ويست إند بلندن ، حيث يوظف كلاهما مساعدي مخرجين مقيمين لمدة عام واحد لأغراض التدريب.

يُعدّ الإخراج فنًا نما مع تطور نظرية المسرح وممارسته. ومع ظهور اتجاهات جديدة في المسرح، تبنى المخرجون منهجيات جديدة وانخرطوا في ممارسات جديدة. وبحلول أواخر القرن العشرين، أصبح تفسير الدراما محورًا أساسيًا في عمل المخرج. وقد أثرت النسبية والنظرية التحليلية النفسية في أعمال مخرجين مبتكرين مثل بيتر بروك ، وإنغمار بيرغمان ، وبيتر هول ، وبيتر شتاين ، وجورجيو ستريلر . ^{[ 8 ]}

تشرح كيمبرلي سينيور، مخرجة مسرحية Disgraced على برودواي، دورها كمخرجة قائلة: "أستطيع أن آخذ الأشياء التي كانت في السابق ذات بعد واحد وأضعها في ثلاثة أبعاد باستخدام خيالي وفكري ومهاراتي في التعامل مع الناس." ^{[ 9 ]}

بمجرد افتتاح العرض (عرضه الأول أمام جمهور منتظم)، يُعتبر مخرجو المسرح عمومًا قد أدّوا مهمتهم. ومن تلك اللحظة فصاعدًا، يتولى مدير المسرح مسؤولية جميع الأمور الأساسية.

• شبكة INSTED الدولية لطلاب الإخراج المسرحي ( مؤرشفة بتاريخ 18 ديسمبر 2020 على موقع Wayback Machine)
• العمل مع الهواة
• الإخراج المسرحي، الفصل 11 (مؤرشف بتاريخ 9 نوفمبر 2020 في أرشيف الإنترنت )
• مصفوفة المسرح
• جمعية مخرجي ومصممي الرقصات المسرحية