الباليه

يستند الباليه الكلاسيكي إلى تقنيات ومفردات الباليه التقليدية . ^{[ 23 ]} وقد ظهرت أنماط مختلفة في بلدان مختلفة، مثل الباليه الفرنسي ، والباليه الإيطالي ، والباليه الإنجليزي ، والباليه الروسي . ^{[ 24 ]} يرتبط العديد من أنماط الباليه الكلاسيكي بأساليب تدريب محددة، تُسمى عادةً بأسماء مؤسسيها (انظر أدناه). يُعدّ أسلوب الأكاديمية الملكية للرقص نظامًا لتقنيات وتدريب الباليه، أسسه مجموعة متنوعة من راقصي الباليه. دمجوا أساليبهم الراقصة المختلفة (الإيطالية والفرنسية والدنماركية والروسية) لابتكار أسلوب جديد في الباليه خاص بالأكاديمية، ومعترف به دوليًا كأسلوب الباليه الإنجليزي. ^{[ 11 ]} من أمثلة عروض الباليه الكلاسيكي: بحيرة البجع ، والجميلة النائمة ، وكسارة البندق . ^{[ 25 ]}

كان الباليه الرومانسي حركة فنية ضمن الباليه الكلاسيكي، ولا تزال العديد من عروضه تُقدم حتى اليوم. تميز العصر الرومانسي بظهور رقصة البوانت ، وهيمنة الراقصات، وظهور التنانير الطويلة الفضفاضة التي تُجسد الرقة والجمال. ^{[ 6 ]} ظهرت هذه الحركة خلال أوائل ومنتصف القرن التاسع عشر ( العصر الرومانسي )، وتميزت بمواضيع تُؤكد على المشاعر الجياشة كمصدر للتجربة الجمالية . دارت حبكات العديد من عروض الباليه الرومانسية حول نساء روحانيات (السيلف، والويليس، والأشباح) اللواتي استعبدن قلوب وحواس الرجال. يُعتبر باليه " لا سيلفيد" الذي عُرض عام 1827 أول عروض الباليه الرومانسي، بينما يُعتبر باليه "كوبيليا" الذي عُرض عام 1870 آخرها. ^{[ 5 ]} من أشهر راقصي الباليه في العصر الرومانسي: ماري تاغليوني ، وفاني إلسلر ، وجول بيرو . يُعرف جول بيرو أيضاً بتصميماته الراقصة، وخاصة تصميم رقصة جيزيل ، التي غالباً ما تعتبر أشهر رقصة باليه رومانسية على نطاق واسع. ^{[ 6 ]}

عادةً ما يكون الباليه الكلاسيكي الحديث تجريديًا، دون حبكة واضحة أو أزياء أو ديكورات محددة. ويمكن أن يكون اختيار الموسيقى متنوعًا، وغالبًا ما يتضمن موسيقى كلاسيكية حديثة (مثل سترافينسكي وروسيل ). ويعتبر تيم شول، مؤلف كتاب " من بيتيبا إلى بالانشين" ، باليه " أبولو" لجورج بالانشين عام 1928 أول باليه كلاسيكي حديث. وقد مثّل "أبولو" عودةً إلى الأسلوب الكلاسيكي الحديث ردًا على باليهات سيرجي دياغيليف التجريدية. تعاون بالانشين مع مصممة الرقص الحديث مارثا غراهام ، وضمّ إلى فرقته راقصين معاصرين مثل بول تايلور ، الذي شارك في عرض "إبيسودز " لبالانشين عام 1959. ^{[ 26 ]}

بينما يُعتبر بالانشين على نطاق واسع رمزًا للباليه الكلاسيكي الجديد، إلا أن هناك آخرين قدموا إسهاماتٍ بارزة. تُعدّ " التنويعات السيمفونية " لفريدريك أشتون ( 1946) عملًا محوريًا في مسيرة مصمم الرقصات. وقد صُممت على أنغام موسيقى سيزار فرانك التي تحمل الاسم نفسه، وهي عبارة عن تفسير راقص خالص للموسيقى. ^{[ 6 ]}

ظهر شكل آخر، هو الباليه الحديث ، كفرع من الكلاسيكية الجديدة. ومن بين رواد هذا الشكل جلين تيتلي وروبرت جوفري وجيرالد أربينو . ورغم صعوبة التمييز بين الباليه الحديث والكلاسيكية الجديدة، إلا أن أعمال هؤلاء المصممين فضّلت أداءً رياضيًا أكثر جرأةً، مبتعدةً عن رقة الباليه. كان الأداء الجسدي أكثر جرأةً، مع أجواء وموضوعات وموسيقى أكثر حدة. ومن الأمثلة على ذلك باليه " عشتار " لجوفري (1967)، الذي تميز بموسيقى الروك وإيحاءات جنسية في تصميم الرقصات. ^{[ 11 ]}

يُؤدّى هذا النمط من الباليه غالبًا حافي القدمين. [27] قد تتضمن عروض الباليه المعاصرة الإيماء والتمثيل ^{، وعادةً ما} تُصاحبها موسيقى ( عادةً أوركسترالية، ولكن أحيانًا غنائية). قد يصعب التمييز بين هذا النوع من الباليه والباليه الكلاسيكي الحديث أو الباليه الحديث. كما أن الباليه المعاصر قريب من الرقص المعاصر لأن العديد من مفاهيمه مستوحاة من أفكار وابتكارات الرقص الحديث في القرن العشرين، بما في ذلك حركات الأرض ودوران الساقين. ويكمن الفرق الرئيسي في أن تقنية الباليه ضرورية لأداء الباليه المعاصر.

يُعتبر جورج بالانشين رائدًا في فن الباليه المعاصر. ومن رواد هذا الفن أيضًا، مصممة رقصات الباليه المعاصر تويلا ثارب ، التي صممت رقصة "Push Comes To Shove" لفرقة الباليه الأمريكية عام 1976، وفي عام 1986 قدمت رقصة " In The Upper Room" لفرقتها الخاصة. وقد تميزت هاتان الرقصتان بابتكارهما لمزجهما بين الحركات الحديثة المميزة واستخدام أحذية الباليه ذات المقدمة المدببة والراقصين ذوي التدريب الكلاسيكي.

يوجد اليوم العديد من فرق الباليه المعاصرة ومصممي الرقصات. من بينهم ألونسو كينغ وفرقته "لاينز باليه" ؛ وماثيو بورن وفرقته "نيو أدفنتشرز" ؛ وفرقة "كومبلكشنز كونتمبوراري باليه" ؛ وناتشو دواتو وفرقته "كومبانيا ناسيونال دي دانزا" ؛ وويليام فورسايث وفرقة "فورسايث" ؛ وجيري كيليان من مسرح الرقص الهولندي . كما تقدم فرق الباليه "الكلاسيكية" التقليدية، مثل فرقة باليه مارينسكي (كيروف) وفرقة باليه أوبرا باريس، عروضاً منتظمة لأعمال معاصرة.

تطور مصطلح الباليه ليشمل جميع الأشكال المرتبطة به. يُتوقع الآن من راقص الباليه المتدرب أداء أعمال كلاسيكية حديثة وحديثة ومعاصرة. ويُتوقع من راقص الباليه أن يكون مهيبًا ووقورًا في الأعمال الكلاسيكية، وحرًا وغنائيًا في الأعمال الكلاسيكية الحديثة، وبسيطًا وقويًا أو عاديًا في الأعمال الحديثة والمعاصرة. إضافةً إلى ذلك، توجد عدة أنواع حديثة من الرقص تدمج تقنيات الباليه الكلاسيكية مع الرقص المعاصر، مثل رقصة الهيبليت ، والتي تتطلب من الراقصين إتقان أنماط رقص غير غربية. ^{[ 28 ]}

تُعدّ الطريقة الفرنسية أساس جميع تدريبات الباليه. عندما أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص عام ١٦٦١، ساهم في وضع التقنية المُقنّنة التي لا يزال يستخدمها الراقصون حتى اليوم، بغض النظر عن أسلوب التدريب الذي يتبعونه. شهدت المدرسة الفرنسية انتعاشًا ملحوظًا في عهد رودولف نورييف في ثمانينيات القرن العشرين. وقد أسهم تأثيره في إحياء هذا الأسلوب وتجديد تقديره، وأحدث تغييرًا جذريًا في فن الباليه ككل. ^{[ ٣٤ ]} في الواقع، يُشار إلى المدرسة الفرنسية أحيانًا باسم مدرسة نورييف. تتميز الطريقة الفرنسية بالدقة التقنية، والانسيابية، والرشاقة، والخطوط الأنيقة والواضحة. في هذا الأسلوب، تُستخدم حركات القدم السريعة غالبًا لإضفاء انطباع بأن الراقصين يتحركون بخفة على خشبة المسرح. ^{[ ٣٥ ]} من أبرز سمات هذه التقنية الطريقة الخاصة التي تُؤدى بها حركتا الذراعين والكتفين، حيث تكونان أكثر استدارة من الرقص على الطريقة الروسية، ولكن ليس بنفس استدارة الطريقة الدنماركية. ^{[ 36 ]}

أسلوب فاجانوفا هو أسلوب تدريبي في الباليه نشأ من الباليه الروسي ، وابتكرته أغريبينا فاجانوفا . بعد اعتزالها الرقص عام ١٩١٦، اتجهت فاجانوفا إلى التدريس في مدرسة لينينغراد للرقص عام ١٩٢١. يحظى أسلوبها التدريبي اليوم باعتراف دولي، ويُعد كتابها " أساسيات الرقص الكلاسيكي" (١٩٣٤) مرجعًا أساسيًا في هذا المجال. يتميز هذا الأسلوب بمزجه بين الأسلوب الفرنسي الكلاسيكي، وتحديدًا عناصر من العصر الرومانسي، مع رشاقة الأسلوب الإيطالي، وعاطفة الباليه الروسي الجياشة. ^{[ ٣٥ ]} طورت فاجانوفا أسلوبًا تعليميًا دقيقًا للغاية في كتابها " المبادئ الأساسية للرقص الكلاسيكي الروسي " (١٩٤٨). ^{[ ٣٧ ]} يتضمن هذا الأسلوب تحديد متى يجب تدريس الجوانب التقنية للطلاب في مسيرتهم المهنية في الباليه، ومدة التركيز عليها، والقدر المناسب من التركيز في كل مرحلة من مراحل مسيرة الطالب. لا تزال هذه الكتب الدراسية ذات أهمية بالغة في تعليم الباليه حتى يومنا هذا.

تركز هذه الطريقة على تنمية القوة والمرونة والقدرة على التحمل لأداء الباليه بشكل صحيح. وقد تبنت الاعتقاد بضرورة إيلاء أهمية متساوية للذراعين والساقين أثناء أداء الباليه، لأن ذلك سيضفي تناغمًا وتعبيرًا أكبر على الجسم ككل. ^{[ 38 ]}

طُوِّرت هذه الطريقة على يد إنريكو تشيكيتي (1850-1928)، وهي معروفة عالميًا باعتمادها الكبير على فهم التشريح وعلاقته بالباليه الكلاسيكي. يهدف هذا الأسلوب إلى غرس خصائص مهمة لأداء الباليه لدى الطلاب، بحيث لا يحتاجون إلى تقليد المعلمين. ومن أهم عناصر هذه الطريقة التركيز على التوازن، والارتفاع، والرشاقة ، والاتزان، والقوة. ^{[ 39 ]}

تؤكد هذه الطريقة على أهمية إدراك أن جميع أجزاء الجسم تتحرك معًا لخلق خطوط جميلة ورشيقة، ولذا فهي تحذر من التفكير في الباليه من منظور الذراعين والساقين والرقبة والجذع كأجزاء منفصلة. وتشتهر هذه الطريقة باستخدامها لثماني حركات ذراع (بورت دي برا). ^{[ 35 ]}

طريقة بورنونفيل هي طريقة دنماركية ابتكرها أوغست بورنونفيل . تأثر بورنونفيل بشدة بطريقة الباليه الفرنسية المبكرة نتيجة تدريبه على يد والده، أنطوان بورنونفيل، وغيره من أساتذة الباليه الفرنسيين البارزين. تتميز هذه الطريقة بالعديد من الاختلافات الأسلوبية التي تميزها عن طرق الباليه الأخرى المُدرّسة اليوم. ^{[ 40 ]} من أهم عناصرها استخدام حركة الكتفين المائلة، حيث يدور الجزء العلوي من الجسم عادةً باتجاه القدم العاملة. كما تتضمن هذه الطريقة استخدامًا بسيطًا جدًا للذراعين، ودورات البيرويت من وضعية ديفيلوبيه المنخفضة إلى وضعية سيكوند، واستخدام وضعية برا أون با الخامسة في بداية ونهاية الحركات.

تُنتج طريقة بورنونفيل راقصين يتمتعون بخفة رائعة ("وهم الخفة التي لا تُقاس"). ^{[ 41 ]}

تأسست طريقة الأكاديمية الملكية للرقص ، والمعروفة أيضًا باسم أسلوب الباليه الإنجليزي، عام ١٩٢٠ على يد جيني، وكارسافينا، وبيديلز، وإي إسبينوزا، وريتشاردسون. يهدف هذا الأسلوب إلى تعزيز التدريب الأكاديمي في الباليه الكلاسيكي في جميع أنحاء بريطانيا العظمى. وقد انتشر هذا الأسلوب أيضًا إلى الولايات المتحدة، ولا يزال يُستخدم على نطاق واسع حتى اليوم. توجد مستويات دراسية محددة يجب على الطالب اجتيازها لإكمال التدريب في هذه الطريقة. ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ]} المبدأ الأساسي وراء هذه الطريقة التعليمية هو ضرورة تدريس تقنيات الباليه الأساسية بوتيرة بطيئة، مع تدرج في الصعوبة غالبًا ما يكون أبطأ بكثير من الطرق الأخرى. الفكرة من وراء ذلك هي أنه إذا بذل الطالب جهدًا كبيرًا في إتقان الخطوات الأساسية، فإن التقنية التي يتعلمها في هذه الخطوات ستُمكّنه من استخدام الخطوات الأكثر صعوبة بوتيرة أسهل بكثير. ^{[ ٣٥ ]}

طوّر جورج بالانشين هذا الأسلوب في فرقة باليه مدينة نيويورك ، مستندًا بشكل كبير إلى تدريبه كراقص في روسيا. يُعرف هذا الأسلوب بسرعته الفائقة في جميع فقراته، وتركيزه على الخطوط، وانحناءاته العميقة. ولعلّ أبرز ما يُميّز هذا الأسلوب هو وضعية الجسم غير التقليدية. ^{[ 35 ]} غالبًا ما تكون أيدي راقصي هذا الأسلوب وأقدامهم مثنية، ويتخذون وضعيات غير متوازنة. من أهم استوديوهات الباليه التي تُدرّس هذا الأسلوب: فرقة باليه مدينة ميامي ، وفرقة باليه شيكاغو ستوديو، ومدرسة الباليه الأمريكية في نيويورك. ^{[ 44 ]}

تعود جذور الباليه إلى عصر النهضة في فرنسا وإيطاليا، حيث كانت ملابس البلاط بدايةً لأزياء الباليه. وقد ظهرت أزياء الباليه منذ أوائل القرن الخامس عشر. كان يُخلط القطن والحرير مع الكتان، ويُنسج في شاش شبه شفاف ^{[ 45 ]} لصنع أزياء باليه رائعة.

خلال القرن السابع عشر، استُخدمت أنواع مختلفة من الأقمشة والتصاميم لجعل الأزياء أكثر روعةً وجاذبية. وظلت أزياء البلاط حكرًا على النساء خلال هذا القرن. وقد زاد استخدام الحرير والساتان والأقمشة المطرزة بالذهب الخالص والأحجار الكريمة من مستوى الزخرفة الباهرة المرتبطة بأزياء الباليه. ^{[ 45 ]} كما تميزت أزياء النساء بملابس ثقيلة وتنانير طويلة تصل إلى الركبة، مما صعّب عليهنّ الحركة والتعبير بحرية.

خلال القرن الثامن عشر، كانت أزياء المسرح لا تزال مشابهة إلى حد كبير لأزياء البلاط، لكنها شهدت تطوراً مع مرور الوقت، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الراقص الفرنسي ومدرب الباليه جان جورج نوفير (1727-1810)، الذي وردت مقترحاته لتحديث الباليه في كتابه الثوري " رسائل حول الرقص والباليه" (1760). وقد غيّر كتاب نوفير التركيز في الإنتاج المسرحي من الأزياء إلى الحركات الجسدية والمشاعر التي يعبّر عنها الراقصون.

كان الباليه الأوروبي يتمحور حول أوبرا باريس . ^{[ 45 ]} خلال تلك الحقبة، كانت التنانير تُرفع بضع بوصات عن الأرض. وقد أبرزت الأزهار والكشكشة والشرائط والدانتيل هذا الأسلوب الأنثوي الفخم، حيث سيطرت درجات الباستيل الناعمة من الليمون والخوخ والوردي والفستق على نطاق الألوان. ^{[ 45 ]}

خلال أوائل القرن التاسع عشر، شاع استخدام الأزياء الضيقة التي تغطي الجسم، والتيجان الزهرية، والزينة على الصدر، والمجوهرات. وانعكست مُثُل الرومانسية من خلال الحركات النسائية. ^{[ 45 ]}

أصبحت الأزياء أكثر ضيقاً مع بدء استخدام المشدات لإبراز منحنيات راقصة الباليه. كما ازدادت شعبية المجوهرات والأزياء المرصعة بالجواهر.

خلال القرن العشرين، عادت أزياء الباليه لتتأثر بالباليه الروسي. تحولت تنانير راقصات الباليه إلى تنانير قصيرة تصل إلى الركبة، لاحقاً لإبراز مهاراتهن الدقيقة في الوقوف على أطراف أصابعهن. كما أصبحت الألوان المستخدمة في أزياء المسرح أكثر حيوية. استخدم المصممون ألواناً مثل الأحمر والبرتقالي والأصفر وغيرها لخلق تعبير بصري مميز أثناء أداء راقصات الباليه على المسرح.