التصويرية

كانت الحركة التصويرية حركة شعرية في أوائل القرن العشرين ، فضّلت دقة الصور واللغة الواضحة والموجزة. وتُعتبر أول حركة أدبية حداثية منظمة في اللغة الإنجليزية. ^{[ 1 ]} وقد وُصفت الحركة التصويرية بأنها "سلسلة من اللحظات الإبداعية" وليست فترة تطور مستمرة أو متواصلة. وقد أشار الأكاديمي الفرنسي رينيه توبان إلى أنه "من الأدق اعتبار الحركة التصويرية لا مذهبًا، ولا حتى مدرسة شعرية، بل تجمعًا لعدد قليل من الشعراء الذين اتفقوا لفترة معينة على عدد محدود من المبادئ المهمة". ^{[ 2 ]}

رفض التصويريون العاطفة والأسلوب الاستطرادي الذي ميز الشعر الرومانسي والفيكتوري . وعلى النقيض من شعراء العصر الجورجي المعاصرين ، الذين اكتفوا عمومًا بالعمل ضمن هذا التقليد، دعا التصويريون إلى العودة إلى القيم الكلاسيكية ، كالصراحة في العرض، واقتصاد اللغة، والاستعداد لتجربة أشكال شعرية غير تقليدية؛ فقد استخدموا الشعر الحر . ومن السمات المميزة لهذا الشكل محاولته عزل صورة واحدة للكشف عن جوهرها. وهذا يعكس التطورات المعاصرة في الفن الطليعي ، وخاصة التكعيبية . ورغم أن هؤلاء الشعراء يعزلون الأشياء باستخدام ما أسماه الشاعر الأمريكي عزرا باوند "التفاصيل المضيئة"، فإن أسلوب باوند التصويري في وضع أمثلة ملموسة جنبًا إلى جنب للتعبير عن التجريد يشبه أسلوب التكعيبية في دمج وجهات نظر متعددة في صورة واحدة. ^{[ 3 ]}

تضمنت منشورات الحركة التصويرية، التي صدرت بين عامي 1914 و1917، أعمالاً لكثير من أبرز الشخصيات الحداثية في الشعر ومجالات أخرى، من بينهم باوند، وهيلدا دوليتل، وإيمي لويل ، وفورد مادوكس فورد ، وويليام كارلوس ويليامز ، وإف إس فلينت ، وتي إي هولم . تمركزت الحركة التصويرية في لندن، وضمت أعضاءً من بريطانيا العظمى وأيرلندا والولايات المتحدة. وبشكل غير معتاد في ذلك الوقت، برز عدد من الكاتبات كشخصيات رئيسية في الحركة التصويرية.

تُعزى جذور المدرسة التصويرية إلى قصيدتين، هما "الخريف" و "غروب الشمس في المدينة" للشاعر تي إي هولم . ^{[ 4 ]} نُشرت هاتان القصيدتان في يناير 1909 من قِبل نادي الشعراء في لندن في كتيب بعنوان " لعيد الميلاد 1908" . كان هولم طالبًا في الرياضيات والفلسفة، وقد شارك في تأسيس النادي عام 1908 وكان أول سكرتير له. في أواخر عام 1908، قدّم بحثه " محاضرة عن الشعر الحديث" في أحد اجتماعات النادي. ^{[ 5 ]} وفي مقال نُشر في مجلة " العصر الجديد" التي كان يُصدرها آر أوراج ، انتقد الشاعر والناقد إف إس فلينت (المدافع عن الشعر الحر والشعر الفرنسي الحديث) النادي ومنشوراته بشدة. ^{[ 6 ]}

نشأت صداقة وثيقة بين هولم وفلينت نتيجةً للنقاش الذي تلا ذلك. في عام ١٩٠٩، غادر هولم نادي الشعراء وبدأ لقاءات مع فلينت وشعراء آخرين ضمن مجموعة جديدة أطلق عليها هولم اسم "نادي الانفصال". كانوا يجتمعون في مطعم برج إيفل في حي سوهو بلندن [ ^{٧ ] لمناقشة} خطط إصلاح الشعر المعاصر من خلال الشعر الحر، وقصائد التانكا والهايكو ، وحذف كل ما هو غير ضروري من القصائد. ويمكن فهم الاهتمام بأشكال الشعر الياباني من خلال إحياء الفن الصيني والياباني في أواخر العصر الفيكتوري والإدواردي [ ٨ ] ^{، كما يتضح} من رواج مطبوعات ويليام أندرسون اليابانية في تسعينيات القرن التاسع عشر، والتي تبرع بها للمتحف البريطاني، بالإضافة إلى تأثير الطباعة الخشبية على لوحات مونيه وديغا وفان جوخ . ^{[ 9 ]} توفرت نماذج أدبية مباشرة من عدد من المصادر، بما في ذلك كتاب " هياكونين إيشو" (Hyak nin is'shiu) لـ إف. في. ديكنز ، الصادر عام 1866 ، وهو عبارة عن قصائد غنائية يابانية من تأليف قرن من الشعراء، وأول نسخة باللغة الإنجليزية من " هياكونين إيشو" (Hyak nin is'shiu) ، ^{[ 10 ]} ومختارات من القرن الثالث عشر تضم 100 قصيدة واكا، وكتابات ساداكيشي هارتمان النقدية وقصائده من أوائل القرن العشرين ، والترجمات الفرنسية المعاصرة. ^{[ 11 ]}

تعرّف الشاعر الأمريكي عزرا باوند على هذه المجموعة في أبريل 1909، ووجد أفكارهم قريبة من أفكاره. ^{[ 12 ]} وعلى وجه الخصوص، قادته دراسات باوند للشعر العامي الأوروبي المبكر إلى الإعجاب بالتعبير المكثف والمباشر الذي لاحظه في كتابات أرنو دانيال ، ودانتي ، وغيدو كافالكانتي ، وغيرهم. فعلى سبيل المثال، في سلسلة مقالاته " أجمع أطراف أوزيريس" (1911-1912 )، كتب باوند عن بيت دانيال "pensar de lieis m'es repaus" ("يريحني التفكير فيها")، من قصيدة " En breu brizara'l temps braus ": "لا يمكنك إيجاد عبارة أبسط من هذه، أو أوضح، أو أقل بلاغة". ^{[ 13 ]} كانت هذه المعايير - المباشرة والوضوح والابتعاد عن البلاغة - من بين السمات المميزة للشعر التصويري. من خلال صداقته مع لورانس بينيون ، كان باوند قد طور بالفعل اهتمامًا بالفن الياباني من خلال فحص مطبوعات نيشيكي-إي في المتحف البريطاني، وسرعان ما انغمس في دراسة أشكال الشعر الياباني. ^{[ 14 ]}

في مقال نُشر عام ١٩١٥ في صحيفة "لا فرانس" ، وصف الناقد الفرنسي ريمي دي غورمون أتباع المدرسة التصويرية بأنهم امتدادٌ للرمزيين الفرنسيين . ^{[ ١٥ ]} أكد باوند هذا التأثير في رسالةٍ عام ١٩٢٨ إلى الناقد والمترجم الفرنسي رينيه توبان . وأشار إلى أن هولم مدينٌ للتقاليد الرمزية، عبر ويليام بتلر ييتس ، وآرثر سيمونز ، وجيل "نادي الشعراء" من الشعراء البريطانيين، ومالارميه . ^{[ ١٦ ]} وخلص توبان في دراسته عام ١٩٢٩ إلى أنه مهما بلغ التباين في الأسلوب واللغة "بين صورة التصويريين و'رمز' الرمزيين، فإن الاختلاف يكمن فقط في الدقة". ^{[ ٢ ]} وفي عام ١٩١٥، حرر باوند شعر شاعر آخر من تسعينيات القرن التاسع عشر، وهو ليونيل جونسون . وكتب في مقدمته:

لم يكتب أحدٌ تصويريةً أنقى مما كتبه [جونسون]، في بيت الشعر "تتضح الحقول، وتتلاشى في الهواء الأزرق"، فهو يتمتع بجمالٍ يُضاهي جمال الشعر الصيني. ^{[ 17 ]}

في عام ١٩١١، عرّف باوند شاعرين آخرين على مجموعة برج إيفل: خطيبته السابقة هيلدا دوليتل، التي كانت تكتب آنذاك تحت الأحرف الأولى من اسمها، HD ، وزوجها المستقبلي ريتشارد ألدينغتون . كان هذان الشاعران مهتمين باستكشاف النماذج الشعرية اليونانية، ولا سيما سافو ، وهو اهتمام شاركه فيه باوند. ^{[ ١٨ ]} وقد ساهم تكثيف التعبير الذي حققاه باتباع المثال اليوناني في إثراء اهتمام الحركة التصويرية المبكرة بالشعر الياباني، وفي عام ١٩١٢، خلال اجتماع معهما في غرفة الشاي بالمتحف البريطاني، أخبر باوند كلاً من HD وألدينغتون أنهما من أتباع الحركة التصويرية ، بل وأضاف توقيع HD Imagiste إلى بعض القصائد التي كانا يناقشانها. ^{[ ١٩ ]}

عندما أسست هارييت مونرو مجلتها الشعرية عام ١٩١١، طلبت من باوند أن يكون محررًا للشؤون الخارجية. في أكتوبر ١٩١٢، أرسل إليها ثلاث قصائد لكل من إتش دي وألدينغتون تحت عنوان "التصويرية " ^{[ ٢٠ ]} ، مع ملاحظة تصف ألدينغتون بأنه "أحد 'التصويريين'". تُعتبر هذه الملاحظة، إلى جانب ملاحظة الملحق ("الأعمال الشعرية الكاملة لتي إي هولم") في كتاب باوند " ردود " (١٩١٢)، أول ظهور لكلمة "تصويرية" (التي حُرّفت لاحقًا إلى "تصويري") في المطبوعات. ^{[ ٢٠ ]}

نُشرت قصائد ألدينغتون، " خوريكوس" و" إلى رخام يوناني" و" في الحديقة القديمة "، في عدد نوفمبر من مجلة "الشعر" ، بينما ظهرت قصائد إتش دي، " هيرميس الدروب" و "بريابوس" و "إبيغرام" ، في عدد يناير 1913، مما مثّل بداية حركة التصويرية. ^{[ 21 ]} ونشر عدد أبريل من مجلة " الشعر " قصيدة باوند الشبيهة بالهايكو "في محطة مترو الأنفاق".

ظهور هذه الوجوه في الحشد  :

بتلات على غصن أسود رطب. ^{[ 22 ]}

احتوى عدد مارس 1913 من مجلة الشعر على مقال بعنوان "بعض المحظورات بقلم أحد أتباع مدرسة التصوير" ومقال بعنوان "التصويرية" ، وكلاهما من تأليف باوند، ^{[ 23 ]} ونُسب الأخير إلى فلينت. وتضمن الأخير هذا البيان الموجز لموقف المجموعة، والذي كان قد اتفق عليه مع إتش دي وألدينغتون: ^{[ 24 ]}

1. المعالجة المباشرة لـ "الشيء"، سواء كانت ذاتية أو موضوعية.
2. عدم استخدام أي كلمة على الإطلاق لا تساهم في العرض التقديمي.
3. أما فيما يتعلق بالإيقاع: فيتم التأليف وفقًا لتسلسل العبارة الموسيقية، وليس وفقًا لتسلسل المترونوم . ^{[ 25 ]}

استهلّ باوند ملاحظته بتعريف الصورة بأنها "ما يُقدّم مُركّبًا فكريًا وعاطفيًا في لحظة زمنية". ويُضيف باوند قائلًا: "من الأفضل تقديم صورة واحدة في العمر بدلًا من إنتاج أعمال غزيرة". ^{[ 26 ]} عزّزت قائمة "الممنوعات" التي وضعها باوند عباراته الثلاث في كتابه "التصويرية"، مع التنبيه إلى ضرورة عدم اعتبارها عقيدة جامدة، بل "نتيجة تأمل طويل". ^{[ 27 ]} شكّل هذان النصّان معًا برنامج التصويرية للعودة إلى ما اعتبروه أفضل الممارسات الشعرية في الماضي. وعلّق إف إس فلينت قائلًا: "لم ندّعِ قطّ أننا اخترعنا القمر. ولا ندّعي أن أفكارنا أصلية". ^{[ 28 ]}

جاء في مقدمة كتاب "بعض شعراء المدرسة التصويرية" الصادر عام 1916 تعليق يقول: " لا تعني المدرسة التصويرية مجرد عرض الصور. بل تشير إلى طريقة العرض، وليس إلى الموضوع." ^{[ 29 ]}

عزم باوند على الترويج لأعمال المدرسة التصويرية، ولا سيما أعمال ألدينغتون وإتش دي، فقرر نشر مختارات شعرية بعنوان " Des Imagistes" . نُشرت المختارات لأول مرة في مجلة "The Glebe" الصغيرة التي كان يصدرها ألفريد كرييمبورغ ، ثم نُشرت لاحقًا عام 1914 من قِبل ألبرت وتشارلز بوني في نيويورك، ومن قِبل هارولد مونرو في مكتبة الشعر بلندن. وأصبحت هذه المختارات من أهم وأكثر مجموعات الشعر الحداثي تأثيرًا باللغة الإنجليزية. ^{[ 30 ]} تضمنت المختارات، التي ضمت سبعًا وثلاثين قصيدة، عشر قصائد لألدينغتون، وسبع لإتش دي، وست لباوند. كما احتوى الكتاب على أعمال لكل من فلينت، وسكيبويث كانيل ، وإيمي لويل ، وويليام كارلوس ويليامز ، وجيمس جويس ، وفورد مادوكس فورد ، وآلان أبورد ، وجون كورنوس . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

استندت اختيارات باوند التحريرية إلى ما رآه من مدى تعاطف الكتّاب مع مبادئ المدرسة التصويرية، بدلاً من مشاركتهم الفعّالة في أي جماعة. لم يشارك ويليامز، المقيم في الولايات المتحدة، في أي من مناقشات جماعة برج إيفل. مع ذلك، فقد كان هو وباوند يتبادلان الرسائل لفترة طويلة حول مسألة تجديد الشعر على أسس متشابهة. أُدرج فورد، جزئياً على الأقل، بسبب تأثيره القوي على باوند، إذ كان الشاعر الشاب ينتقل من أسلوبه السابق المتأثر بمدرسة ما قبل الرفائيلية إلى أسلوب كتابة أكثر جرأة وحداثة. تضمنت المختارات قصيدة " أسمع جيشاً" لجيمس جويس، التي أرسلها دبليو بي ييتس إلى باوند. ^{[ 33 ]}

كتب فلينت مقالًا عن تاريخ الحركة التصويرية ونُشر في مجلة "الأنا" في مايو 1915. اختلف باوند مع تفسير فلينت للأحداث وأهداف المجموعة، مما أدى إلى انقطاع التواصل بينهما. ^{[ 35 ]} أكد فلينت على إسهامات شعراء برج إيفل، وخاصة إدوارد ستورر . أما باوند، الذي اعتقد أن "الصلابة الهيلينية" التي رآها السمة المميزة لقصائد إتش دي وألدينغتون ستتلاشى أمام "حلاوة" ستورر، فلم يلعب أي دور مباشر آخر في تاريخ الحركة التصويرية. ثم شارك في تأسيس الحركة الدوامية مع صديقه، الرسام والكاتب ويندهام لويس . ^{[ 36 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، انتقلت الشاعرة الأمريكية آمي لويل، المنتمية إلى المدرسة التصويرية، إلى لندن، عازمةً على الترويج لأعمالها وأعمال شعراء المدرسة التصويرية الآخرين. كانت لويل وريثة ثرية من بوسطن ، وكان شقيقها أبوت لورانس لويل رئيسًا لجامعة هارفارد من عام ١٩٠٩ إلى عام ١٩٣٣. ^{[ ٣٧ ]} كانت لويل من أشد المتحمسين للتجريب الأدبي، ومستعدةً لاستخدام أموالها لنشر أعمال المجموعة. عزمت لويل على تغيير أسلوب الاختيار من نهج باوند التحريري الاستبدادي إلى أسلوب أكثر ديمقراطية. ^{[ ٣٨ ]} وكانت النتيجة سلسلة من مختارات شعراء المدرسة التصويرية بعنوان " بعض شعراء المدرسة التصويرية" . صدر أولها عام ١٩١٥، وقد خطط لها وجمعها بشكل رئيسي كل من إتش دي وألدينغتون. صدر عددان آخران، حررتهما لويل، في عامي 1916 و1917. ضمت هذه المجلدات الثلاثة معظم الشعراء الأصليين، بالإضافة إلى الأمريكي جون غولد فليتشر ، ^{[ 39 ]} ولكن ليس باوند، الذي حاول إقناع لويل بالتخلي عن اسم التصويرية من منشوراتها والذي أطلق بسخرية على هذه المرحلة من التصويرية اسم "التصويرية". ^{[ 40 ]}

أقنع لويل دي إتش لورانس بالمساهمة بقصائد في مجلدي عامي 1915 و1916، ^{[ 41 ]} مما جعله الكاتب الوحيد الذي نشر أعماله كشاعر جورجي وشاعر تصويري. كما ارتبطت ماريان مور بالمجموعة خلال هذه الفترة. ^{[ 42 ]} ومع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، لم تكن الأوقات سهلة على الحركات الأدبية الطليعية (فقد أمضى ألدينغتون، على سبيل المثال، معظم فترة الحرب على الجبهة)، وشكّلت مختارات عام 1917 نهايةً فعليةً للحركة التصويرية. ^{[ 43 ]}

في عام ١٩٢٩، اقترح والتر لوفنفيلز مازحًا على ألدينغتون إصدار مختارات جديدة من أعمال المدرسة التصويرية. ^{[ ٤٤ ]} استجاب ألدينغتون، الروائي الناجح آنذاك، للاقتراح واستعان بفورد وإتش دي. وكانت النتيجة مختارات المدرسة التصويرية لعام ١٩٣٠ ، التي حررها ألدينغتون وضمت جميع المساهمين في المختارات الأربع السابقة باستثناء لويل، الذي توفي، وكانيل، الذي اختفى، وباوند، الذي رفض المشاركة. أثار ظهور هذه المختارات نقاشًا نقديًا حول مكانة المدرسة التصويرية في تاريخ شعر القرن العشرين. ^{[ ٤٥ ]}

من بين الشعراء الذين نُشرت أعمالهم في مختارات المدرسة التصويرية المختلفة، يُذكر جويس ولورانس وألدينغتون ويُقرأون اليوم في المقام الأول كروائيين. أما ماريان مور، التي كانت بالكاد عضوًا هامشيًا في المجموعة، فقد شقت لنفسها أسلوبًا شعريًا فريدًا حافظ على اهتمام المدرسة التصويرية بتكثيف اللغة. وطوّر ويليام كارلوس ويليامز شعره على أسس أمريكية واضحة، مستخدمًا التفعيلة المتغيرة ومفردات ادّعى أنها مأخوذة "من أفواه الأمهات البولنديات". ^{[ 46 ]} واتجه كل من باوند وهـ. د. إلى الشعر المطوّل، لكنهما احتفظا بحدة لغتهما كإرث من المدرسة التصويرية. أما معظم الأعضاء الآخرين في المجموعة فقد طواهم النسيان إلى حد كبير خارج سياق المدرسة التصويرية. ^{[ 47 ]}

على الرغم من قصر عمر الحركة، إلا أن التصويرية أثرت بشكل عميق على مسار الشعر الحداثي باللغة الإنجليزية . يكتب ريتشارد ألدينغتون في مذكراته عام 1941: "أعتقد أن قصائد عزرا باوند، وإتش دي، ولورانس، وفورد مادوكس فورد ستظل تُقرأ. وإلى حد كبير، واصل تي إس إليوت وأتباعه مسيرتهم من مواقع اكتسبها التصويريون." ^{[ 48 ]}

من جهة أخرى، وجد الشاعر الأمريكي والاس ستيفنز قصورًا في المنهج التصويري: "ليست كل الأشياء متساوية. تكمن مشكلة التصويرية في أنها لم تُدرك ذلك." ^{[ 49 ]} بمطالبتها بالصلابة والوضوح والدقة، وإصرارها على الالتزام بالمظاهر، إلى جانب رفضها للمشاعر الذاتية غير ذات الصلة، كان للتصويرية آثار لاحقة تتجلى في قصيدتي تي إس إليوت " مقدمات " و "صباح عند النافذة " ، وفي قصائد لورانس عن الحيوانات والزهور. ويعود رفض أشكال الشعر التقليدية في عشرينيات القرن العشرين إلى حد كبير إلى رفض التصويريين لأسلوب الشعر الجورجي . ^{[ 50 ]}

أثرت المدرسة التصويرية، التي جعلت من الشعر الحرّ منهجًا وشكلًا شعريًا مشروعًا، على العديد من الأوساط والحركات الشعرية. ويتجلى هذا التأثير بوضوح في أعمال شعراء الموضوعية ^{[ 51 ]} ، الذين برزوا في ثلاثينيات القرن العشرين تحت رعاية باوند وويليامز. وقد عمل شعراء الموضوعية بشكل رئيسي في الشعر الحرّ. وفي ربط واضح بين مبادئ الموضوعية والتصويرية، أكد لويس زوكوفسكي ، في مقدمته للعدد الموضوعي من مجلة الشعر عام 1931 ، على أهمية الكتابة "التي هي تفاصيل، لا سراب، رؤية، تفكير مع الأشياء كما هي موجودة، وتوجيهها على خط لحني". وكان زوكوفسكي مؤثرًا بشكل كبير على شعراء اللغة ^{[ 52 ]} ، الذين طوروا تركيز التصويرية على الجوانب الشكلية إلى مستوى عالٍ من التطور. في مقالته الرائدة عام 1950 بعنوان "الشعر الإسقاطي" ، كتب تشارلز أولسون ، المنظر لشعراء الجبل الأسود ، "يجب أن يؤدي إدراك واحد بشكل مباشر وفوري إلى إدراك آخر"، ^{[ 53 ]} وقد استمد عقيدته من التصويريين وأكملها. ^{[ 54 ]}

من بين شعراء جيل بيت ، تأثر غاري سنايدر وألن غينسبيرغ بشكل خاص بتركيز المدرسة التصويرية على الشعر الصيني والياباني. ^{[ 55 ]} كان لويليامز أيضًا تأثير قوي على شعراء جيل بيت، حيث شجع شعراء مثل ليو ويلش وكتب مقدمة لإصدار كتاب غينسبيرغ " العواء" (1955).

• بعض مختارات المدرسة التصويرية في مشروع المجلات الحداثية
• قائمة مراجع اليابان في الشعر باللغة الإنجليزية
• جيه تي بارباريس وآخرون : "حول قصيدة 'في محطة مترو الأنفاق'" في مجلة الشعر الأمريكي الحديث