جيمي كوتي

جيمس فرانسيس كوتي (مواليد 19 ديسمبر 1956)، المعروف أيضًا باسم روكمان روك ، هو فنان وموسيقي إنجليزي، اشتهر بكونه نصف ثنائي ذا كي إل إف ، والمؤسس المشارك لفرقة ذا أورب ، والرجل الذي أحرق مليون جنيه إسترليني .

وهو متزوج من الفنانة والموسيقية ألاناه كوري ، العضوة السابقة في فرقة تومسون توينز .

وُلد كوتي في شبه جزيرة ويرال . ^{[ 1 ]} عندما كان فنانًا في السابعة عشرة من عمره، رسم ملصقًا شهيرًا لفيلم سيد الخواتم (ولاحقًا، ملصقًا مماثلًا مستوحى من فيلم الهوبيت ) لصالح متجر التجزئة البريطاني أثينا . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

في عامي 1981 و1982، كان كوتي عازف غيتار في فرقة تُدعى Angels 1–5، والتي سجلت جلسة تسجيل مع جون بيل في 1 يوليو 1981. ^{[ 4 ]} وكانت المغنية الرئيسية كريسيدا بوير ، التي تزوجها كوتي لاحقًا. ^{[ 5 ]} ثم انضم إلى فرقة Brilliant ^{[ 3 ]} وبقي معها حتى تفككها عام 1986. وكان كوتي أيضًا عضوًا مؤسسًا في فرقة Zodiac Mindwarp and the Love Reaction ، ^{[ 6 ]} عام 1985.

انضم كوتي إلى بيل دروموند لتشكيل فرقة Justified Ancients of Mu Mu (المعروفة باسم JAMs)، وهو تعاون ظهر بأشكال ووسائل إعلامية مختلفة على مدار معظم العقد التالي.

بصفته مسؤولًا عن اكتشاف المواهب وتطويرها ، وقّع دروموند عقدًا مع شركة WEA مع فرقة Brilliant . ^{[ 7 ] [ 3 ]} وفي ليلة رأس السنة عام 1987، وبينما كان دروموند يُخطط لإصدار ألبوم هيب هوب، احتاج إلى متعاونٍ مُشابهٍ له في التفكير، يتمتع بخبرةٍ في تقنيات الموسيقى الحديثة، فتواصل مع كوتي. وعلّق دروموند لاحقًا قائلًا إن كوتي "كان يعرف تمامًا، كما يُقال، 'ما أقصده'". ^{[ 8 ]} وبعد أسبوع، سجّلت فرقة JAMs أغنيتها المنفردة الأولى، " All You Need Is Love ". ^{[ 8 ]} وتوالت بعدها عدة أغنيات منفردة وثلاثة ألبومات لفرقة JAMs (ألبومهم الأول عام 1987 ؛ وألبوم Who Killed the JAMs?؛ وألبوم Shag Times التجميعي ) قبل أن يُغيّر الثنائي مسارهما الفني، ليُصبحا من رواد موسيقى الرقص والموسيقى المحيطة، فرقة KLF . حقق الثنائي أول أغنية منفردة لهما تتصدر قوائم الأغاني البريطانية تحت اسم "تايم لوردز" (Timelords)، وهي مزيج موسيقي من أغاني غاري غليتر ودكتور هو بعنوان " دكتورين ذا تاردس " (Doctorin' the Tardis)، ويُزعم أن سيارة الشرطة الأمريكية فورد غالاكسي موديل 1968 الخاصة بكوتي هي من غناها . خلال هذه الفترة، تعاون كوتي أيضًا مع توني ثورب من فرقة "مودي بويز" (Moody Boys) ؛ فإلى جانب أعمال الريمكس والإنتاج التي قدمها "مودي بويز" لفرقة "كي إل إف" (KLF) والعكس صحيح، ^{[ 9 ]} سجل ثورب وكوتي أغنية "جيرني إنتو دابلاند" (Journey into Dubland) معًا في استوديوهات " ترانسنترال " التابعة لفرقة "كي إل إف" . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

أصدرت فرقة KLF ألبومين، هما Chill Out و The White Room ، بالإضافة إلى سلسلة من الأغاني المنفردة التي وصلت إلى قائمة أفضل خمس أغاني، لتصبح بذلك الفرقة الأكثر مبيعًا للأغاني المنفردة في العالم عام 1991. ^{[ 12 ]} وفي عام 1992، أعلنت فرقة KLF فجأة وبشكل علني اعتزالها صناعة الموسيقى وحذفت جميع أعمالها السابقة. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

عاد دروموند وكوتي للظهور عام 1993 تحت اسم مؤسسة K ، حيث أصدرا أغنية منفردة محدودة الإصدار (" K Cera Cera ") ^{[ 16 ]} ، ومنحا جائزة مؤسسة K الفنية البالغة 40,000 جنيه إسترليني لـ"أسوأ فنان في العام". ^{[ 17 ]} وفي عام 1994، اكتسب الثنائي شهرة سيئة بإحراق مليون جنيه إسترليني نقدًا في جزيرة جورا الاسكتلندية . ^{[ 18 ]} وفي عام 1995، قاما بجولة لعرض فيلم يوثق عملية الحرق، ^{[ 19 ] [ 20 ]} قبل توقيع قرار بوقف أنشطة مؤسسة K. ^{[ 21 ]}

تعاون كوتي مع دروموند مجددًا عام ١٩٩٧ في حملة بعنوان " تبًا للألفية "، وكان أبرز ما فيها عرضٌ حيٌّ ساخرٌ مدته ٢٣ دقيقة يسخر من "عودة موسيقى البوب"، حيث ظهر كوتي ودروموند في دور مُتقاعدين بشعرٍ رمادي، وتجولا على المسرح على كراسي متحركة كهربائية. ^{[ ٢٢ ]} عاد الثنائي باسم "القدماء المُبرَّرون من مو مو" عام ٢٠١٧، برواية بعنوان " ٢٠٢٣: ثلاثية "، ومهرجانٍ لمدة ثلاثة أيام بعنوان " مرحبًا بكم في العصور المظلمة ". ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ] [ ٢٥ ]} أكد كوتي أن عمل الثنائي مشروعٌ مستمر. ^{[ ٢٦ ]}

طوال مسيرتهم الفنية، كان دروموند في كثير من الأحيان المتحدث الرسمي باسم المجموعة، وكان يُنظر إليه أحيانًا، من وجهة نظر شخصية، على أنه بطلهم الرئيسي. على سبيل المثال، كتبت مجلة NME : "يُشتبه في أن العبقرية الحقيقية الكامنة وراء هذا الثنائي هي دروموند. عناصر قضية مؤسسة K هي عناصر دروموند الكلاسيكية - الصدق الممزوج بالسعي المحموم وراء الشهرة، وأفكار الإرهاب الشعبي الممزوجة بالغرابة والغموض المطلقين... والشعور بأن ما تفعله فرق البوب ​​يجب أن يكون ذا رؤية ثاقبة، وقبل كل شيء، يجب ألا يكون عاديًا." ^{[ 27 ]} ومع ذلك، فإن الفكرة الأولية لحرق مليون جثة من مؤسسة K كانت من كوتي، ^{[ 18 ]} على الرغم من أنه بدأ يُعرب عن ندمه في عام 1995، وفي ذلك الوقت ظل دروموند مصممًا على موقفه. ^{[ 28 ]}

على النقيض من صورة دروموند، كان يُنظر إلى جيمي كوتي، أو يُقدّم، على أنه "روكمان روك - شاب رائع "؛ ^{[ 29 ]} الشخص "الهادئ" والغامض، "المدخن الشره ذو الشعر الطويل والصوت الهادئ: شخص غريب الأطوار يرتدي سترة جلدية [و] استمر هوسه بموسيقى الروك منذ مراهقته حتى بلوغه". ^{[ 30 ]} ومع ذلك، وكما حذّرت مقالة NME المذكورة سابقًا ، "لا يمكننا التقليل من أهمية جيمي كوتي". ^{[ 27 ]} كان كوتي الركيزة الموسيقية لفرقة The KLF، سواءً أكان ذلك بوضع اللحن الأساسي لأغنية "Doctorin' the Tardis"، ^{[ 31 ]} أو بالعزف على الغيتار الكهربائي، والباس، والطبول، ولوحة المفاتيح في أغنية " America: What Time Is Love? ". ^{[ 32 ]} كان هو وزوجته، كريسيدا، في قلب عمليات فرقة KLF، حيث كانا يعيشان ويعملان في ترانسينترال (وهو في الواقع منزل عائلة كوتي المهجور في ستوكويل ، لندن)، وكانا يقودان سيارة "جامزموبيل" ( سيارة شرطة أمريكية من طراز فورد جالكسي موديل 1968 تعود لكوتي ) كسيارتهما اليومية المعتادة. ^{[ 33 ]} كما ساهمت كريسيدا أيضًا، حيث تولت دورًا تنظيميًا في قسم الاتصالات بفرقة KLF، ^{[ 34 ]} بالإضافة إلى عملها في التصميم والرقص لفرقة KLF، وعملها الخاص كفنانة. ^{[ 35 ]}

استذكر المهندس مارك ستينت أن دروموند كان يقدم "مفاهيم عظيمة وأفكاراً مجنونة"، بينما كان كوتي - كما قال - "عبقرياً موسيقياً بكل معنى الكلمة". ^{[ 3 ]}

كتب جون هيغز في كتابه "ذا كي إل إف: الفوضى والسحر والفرقة التي أحرقت مليون جنيه إسترليني " ما يلي:

قد يُصوّر وصفٌ مُبسّط لشراكتهما كوتي كموسيقي ودروموند كاستراتيجي، لكن هذا التصوّر لا يصمد أمام التدقيق. فجميع نتاجات شراكتهما، سواءً كانت موسيقية أو غيرها، جاءت باتفاقٍ مُتبادل. كوتي قادرٌ على إتلاف الأشياء تمامًا مثل دروموند... كوتي عمليٌّ وفضوليٌّ قبل كل شيء، مُستعدٌّ للخوض في التجارب واستكشاف النتائج. إنه مُحفّز. ^{[ 36 ] : 95-96}

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، التقى كوتي بأليكس باترسون ، وبدأ الثنائي العمل كمنسقي موسيقى ومنتجين موسيقيين معًا تحت اسم " ذا أورب ". كان أول إصدار لباترسون وكوتي أغنية "تريبينغ أون سانشاين" (Tripping on Sunshine)، وهي أغنية من نوع " أسيد هاوس " صدرت عام ١٩٨٨ ضمن ألبوم التجميع "إتيرنيتي بروجكت ون" (Eternity Project One) ، الذي جمعه صديق طفولة باترسون ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ]} وزميل كوتي السابق في الفرقة ^{[ ٧ ]} ، مارتن "يوث" غلوفر . ^{[ ٣٩ ]} في العام التالي، أصدر "ذا أورب " ألبوم "كيس إي بي" ( Kiss EP) ، وهو ألبوم قصير من أربع أغنيات مبني على عينات من محطة "كيس إف إم" (Kiss FM) في مدينة نيويورك ^{[ ٣٩ ]} ، وذلك عبر شركة التسجيلات الجديدة التي أسسها باترسون ويوث، "واو/مستر مودو ريكوردز" (WAU/Mr. Modo Records) . ^{[ ٤٠ ]}

بعد قضاء عطلة نهاية أسبوع في إنتاج ما وصفه باترسون بـ"أصوات طبول رديئة للغاية"، قرر الثنائي التخلي عن الموسيقى ذات الإيقاعات القوية والتركيز بدلاً من ذلك على موسيقى مناسبة للاستماع إليها بعد ساعات العمل الرسمية، وذلك "بالاستغناء عن الطبول تمامًا". ^{[ 41 ] [ 42 ]} بدأ باترسون وكوتي العمل كمنسقي موسيقى في لندن، وحصلا على عقد عام 1989 مع فرقة "أورب" للعزف في غرفة الاسترخاء في ملهى " هيفن" الليلي بلندن . ^{[ 40 ]} استعان منسق الموسيقى المقيم بول أوكنفولد بالثنائي خصيصًا كمنسقي موسيقى هادئة لفعالية "أرض أوز" التي أقامها في "هيفن". ^{[ 38 ] [ 43 ]}

على الرغم من أن عروض فرقة "ذا أورب" ليلة الاثنين كانت في البداية تحظى بعدد قليل من المتابعين المتحمسين، إلا أن فقرتهم "غرفة الاسترخاء" اكتسبت شعبية واسعة خلال فترة إقامتهم التي امتدت لستة أشهر في نادي "هيفن"، حتى باتت الغرفة الصغيرة تعجّ بحوالي 100  شخص. ^{[ 44 ]} واكتسبت عروض "ذا أورب" شعبية خاصة بين منسقي الأغاني ورواد النوادي المرهقين الذين كانوا يبحثون عن ملاذ من موسيقى الرقص الصاخبة والإيقاعية. ^{[ 45 ]} كانت فرقة "ذا أورب" تبني ألحانها باستخدام تسجيلات متعددة المسارات موصولة بأجهزة تشغيل أسطوانات متعددة وجهاز مزج . وقد دمجوا العديد من الأقراص المدمجة وأشرطة الكاسيت والمؤثرات الصوتية من إذاعة بي بي سي في عروضهم، مصحوبة في كثير من الأحيان بمقاطع من أغاني الرقص الشهيرة مثل " سوينيو لاتينو ". ^{[ 44 ]} وفي أغلب الأحيان، كانوا يعزفون موسيقى الداب وأنواعًا أخرى من موسيقى الاسترخاء التي وصفها بيل دروموند بأنها "موسيقى هاوس هادئة لجيل الإنترنت". ^{[ 39 ] [ 46 ]}

خلال عام ١٩٨٩، طوّر باترسون وكوتي ودروموند ويوث نوعًا موسيقيًا جديدًا يُعرف باسم " أمبينت هاوس" من خلال استخدام مجموعة متنوعة من العينات والتسجيلات. وبلغت أعمال كوتي وباترسون ذروتها في نهاية العام عندما سجّل فريق "ذا أورب" جلسةً لجون بيل على إذاعة بي بي سي راديو ١. كانت المقطوعة، التي عُرفت آنذاك باسم "لوفينغ يو"، ارتجالية إلى حد كبير، وتضمنت وفرةً من المؤثرات الصوتية والعينات من مسلسلات الخيال العلمي الإذاعية، وأصوات الطبيعة، وأغنية ميني ريبيرتون "لوفين يو". ^{[ ٤٧ ]} غيّر فريق "ذا أورب" العنوان إلى " دماغ ضخم نابض ينمو باستمرار يحكم من مركز العالم الفائق ". في عام ١٩٩٠، أقام كوتي ودروموند حفلةً موسيقيةً هادئةً في " ترانسنترال "، وهو منزل كوتي المهجور . تم تسجيل أداء باترسون كمنسق موسيقي بهدف إصداره كألبوم، لكن المزيج احتوى على العديد من العينات غير المرخصة وتسجيلات أخرى، ما جعله غير قابل للاستخدام. في وقت لاحق من ذلك العام، سافر كوتي ودروموند إلى جزيرة جورا في اسكتلندا لتسجيل ألبوم تكنو بعنوان "غيت". لكنهما بدلاً من ذلك أنتجا فيلمًا طويلًا من نوع موسيقى الأمبينت بعنوان "وايتينغ" (1990) . وفي العام نفسه، دخلا الاستوديو وأنتجا ألبوم " تشيل آوت " من نوع موسيقى الأمبينت . ^{[ 48 ]} ويشير قاموس غروف إلى أن "تشيل آوت" هو أول ألبوم موسيقى هاوس أمبينت. ^{[ 49 ]}

عندما عُرض على فرقة "ذا أورب" عقد ألبوم من شركة "بيغ لايف"، وجدوا أنفسهم أمام مفترق طرق. فضّل كوتي أن تُصدر ألبومات "ذا أورب" عبر شركته "كي إل إف كوميونيكيشنز" ، بينما أراد باترسون ضمان عدم تحوّل "ذا أورب" إلى فرع من "كي إل إف". ^{[ 50 ]} نتيجةً لهذه الخلافات، انفصل كوتي وباترسون في أبريل 1990، مع احتفاظ باترسون باسم " ذا أورب" . ^{[ 45 ]} قام كوتي بإزالة مساهمات باترسون من التسجيلات قيد الإعداد وأصدر الألبوم بعنوان "سبيس" عبر "كي إل إف كوميونيكيشنز" . ^{[ 38 ] [ 51 ]}

في عام ١٩٩٩، أنتج كوتي عدة ريمكسات تحت اسم " ذا سكورج أوف ذا إيرث" لفنانين مثل بلاسيبو ، ومارلين مانسون ، وهاوكويند ، وإيان براون ، وذا أورب ، وغيرهم. ^{[ ٩ ]} وفي ديسمبر من العام نفسه، تعاون مع جاي برات ، ولويد ستانتون، ودينيس بالمر لتسجيل وإصدار أغنية بوب مبتكرة بعنوان " آي وانا وان-تو-ان وذ يو " تحت اسم "سوليد جولد تشارتباسترز"، مستوحاة من الهواتف المحمولة. ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} صدرت الأغنية للمنافسة على المركز الأول في قائمة أغاني عيد الميلاد ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} ، لكنها لم تصل إلا إلى المركز ٦٢ في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية . ^{[ ٥٤ ]}

في عام ٢٠٠١، انضم كوتي إلى زميليه السابقين أليكس باترسون وبرات في استوديو تسجيل بلندن، برفقة دوم بيكن، أحد معاوني برات. ^{[ ٥٥ ]} ثم استمر التسجيل لاحقًا في استوديو كوتي في برايتون . في عام ٢٠٠٣، أصدرت الفرقة أول أغنية منفردة لها بعنوان "Boom Bang Bombay" تحت اسم كاسترد . ^{[ ٥٦ ]} بعد ذلك، استقروا على اسم " Transit Kings ". غادر كوتي الفرقة في عام ٢٠٠٤ للعمل على مشاريع أخرى. بعد ذلك بعامين، أصدرت فرقة Transit Kings ألبومها الأول بعنوان Living in a Giant Candle Winking at God ؛ وقد ذُكر اسم كوتي كملحن في سبع من أصل ١٢ أغنية في الألبوم. ^{[ ٥٧ ]}

في عام 2002، تم عرض نسختي ريمكس كوتي لأغنية "نيويورك" لفرقة يو تو كأغانٍ جانبية في أغنية "العاصفة الكهربائية " للفرقة .

كان كوتي، حتى منتصف عام 2005، جزءًا من المجموعة الفنية/الموسيقية بلاك سموك ، إلى جانب جيمس فوغارتي والمدير كير ينس سميث. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

يتعاون كوتي مع ورشة L-13 للصناعات الخفيفة في لندن، والتي يصفها بأنها "ليست معرضًا فنيًا، بل هي نظام دعم، وموطن روحي، ومركز تقني لمجموعة صغيرة من الفنانين" ^{[ 60 ]} ، من بينهم بيلي تشايلديش ، وجيمي ريد ، وهاري آدامز. بدأ كوتي تعاونه مع L-13 في مشروع "خدمة البريد الوطنية المتعثرة" (Cautese Nationál Postal Disservice). وشملت التعاونات اللاحقة معارض "شغب في مرطبان رملي" وجولة "شغب ADP" - وهي عبارة عن نموذج ضخم بمقياس 1:87 داخل حاوية شحن بطول 40 قدمًا ، يجوب مواقع الشغب التاريخية حول العالم. وتواصل L-13 تعاونها مع كوتي ودروموند، حيث تدير "بضائع ديد بيرش"، وهي الجهة الرسمية المسؤولة عن بيع منتجات فرقة "ذا جامز" (The JAMs).

في أعقاب تكهنات إعلامية عام 2003 حول احتمال شن صدام حسين هجومًا كيميائيًا سامًا على لندن، صمم كوتي طوابع الدمار الشامل لصالح مجموعة بلاك سموك الفنية. صدرت طوابع من الدرجات الأولى والثانية والثالثة، تحمل صورة الملكة وهي ترتدي قناعًا واقيًا من الغاز، كطبعات محدودة وعُرضت في معرض آرت ريبابليك في برايتون. ^{[ 61 ]} وبعد معركة قانونية حول انتهاك مزعوم لحقوق النشر ، أُرسلت الطوابع إلى البريد الملكي لإتلافها. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

في عام ٢٠٠٤، أنشأ كوتي متجر هدايا، أطلق عليه اسم " بلاكوف "، في معرض الأكواريوم، مستوحياً فكرته من كتيب الحكومة البريطانية " الاستعداد لحالات الطوارئ ". تضمن المتجر منتجات تحمل دلالات "التوعية بالإرهاب"، مثل " مناشف شاي عليها دلالات إرهابية "، و"منديل عليها دلالات هجومية"، و"أحجيات صورية عليها دلالات اختراق الملاجئ" (كانت الأخيرة تفتقر إلى قطعة واحدة). وعلق قائلاً: "يُصبح متجر الهدايا المكان الذي نستكشف فيه أفكارنا التسويقية، فبيع النفايات مقابل المال يُمثل عبثية الأمر وروعة في آنٍ واحد." ^{[ ٦٤ ]}

استجابةً لزيادة القوات الأمريكية في حرب العراق عام ٢٠٠٧ ، ابتكر كوتي مشروع "عملية المملكة السحرية"، وهو عبارة عن سلسلة من الصور تُظهر القوات الأمريكية في العراق وهي ترتدي أقنعة لشخصيات ديزني المحبوبة والودودة ، ^{[ ٦٥ ]} مُتبنياً بذلك تكتيكات المملكة المتحدة "لكسب القلوب والعقول" في محاولة لكسب ثقة الشعب العراقي. في "عملية المملكة السحرية"، "تم تغيير قواعد الاشتباك لتشمل 'محاولة إضفاء المزيد من المرح' قبل إطلاق النار". ^{[ ٦٦ ]} تم إطلاق الصور في معرض بايزووتر رود الفني يوم الأحد، ^{[ ٦٧ ]} وعُرضت على لوحات إعلانية كبيرة ووُزعت في أنحاء لندن، بالإضافة إلى إصدارها من قِبل حوض الأسماك كطبعات وطوابع محدودة الإصدار.

في أكتوبر 2008، أقام كوتي وابنه المراهق آنذاك هاري معرضًا فنيًا في الأكواريوم ، ضمّ أعمالًا فنية تصوّر شخصيات لوني تونز وهي تمارس أعمال عنف، كإطلاق النار على بعضها البعض وسحقها حتى الموت، وذلك لتوضيح العنف الموجود في الرسوم المتحركة القديمة . صدر المعرض، الذي حمل عنوان "سبلاتر" ، بالتزامن مع عرض فيلمين قصيرين من الرسوم المتحركة من إبداع الفنان روبن ريدر. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

في يونيو 2011، أقام معرضًا عامًا في حوض أسماك L-13 بعنوان " شغب في مرطبان زجاجي" ، ضمّ سلسلة من المجسمات المصغّرة التي تصوّر مواجهات عنيفة بين مثيري الشغب البريطانيين والشرطة، وُضعت كل منها داخل مرطبان زجاجي مقلوب. ^{[ 5 ]} وفي عام 2012، عرض كوتي فيلمه القصير "صدّق السحر" لأول مرة، من بطولة ديبي هاري ونيك ليهان وبرانكو توموفيتش ، في متحف تيت مودرن ضمن فعاليات مهرجان ميرج السنوي. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

تطورت أفكار عمل "شغب في مرطبان" إلى "مبدأ التفكك اللاحق"، الذي عُرض في أقواس هوكستون في أكتوبر 2013. ^{[ 72 ]} يُصوّر هذا العمل الفني، الذي تبلغ مساحته 448 قدمًا مربعًا بمقياس 1:87 (أي ما يُعادل ميلًا مربعًا تقريبًا)، آثار الشغب المدمرة والمُحترقة. ^{[ 65 ]} استغرق إنجاز هذا العمل النحتي ، الذي تم بناؤه بتعديل مكونات من نماذج سكك حديدية تقليدية، حوالي ثمانية أشهر، ويتضمن ما يقرب من 3000 مجسم لرجال الشرطة وموسيقى تصويرية مُعدّلة لتتناسب مع مقياس 1:87. يُعبّر هذا العمل عن موقف سياسي حول الحرية المجتمعية وسيطرة الدولة. ^{[ 73 ]} ثم قام مبدأ الخلع بعد ذلك بجولة في هولندا، حيث تم عرضه في معرض بيت هاين إيك، أيندهوفن (نوفمبر 2013)، ^{[ 74 ]} Cultuurwerf، فليسينجن (أبريل 2014)، ^{[ 75 ]} وميدياماتيك، أمستردام (يوليو - أغسطس 2014). ^{[ 76 ]}

في عام 2015، عُرض العمل في ديزمالاند بانكسي ، ثم في لندن. ^{[ 65 ] [ 77 ]} بعد ذلك، أُعيد تصميمه ليناسب حاوية شحن بطول 40 قدمًا، وهو الآن يجوب مواقع الشغب التاريخية حول العالم. ^{[ 65 ]}

في عام 2014، أصدر كوتي سلسلة محدودة الإصدار من دروع مكافحة الشغب المبتسمة. جميعها عبارة عن معدات مكافحة شغب تابعة للشرطة سابقًا، مطلية بوجه مبتسم أصفر . صمم كوتي هذه الدروع في الأصل عام 2012 كرمز لـ"العمل المباشر السلمي" ^{[ 78 ]} وكإجراء عملي لحماية ابنة زوجته أثناء إخلاء كنيسة سانت بول خلال حركة "احتلوا سانت بول" .

كان كوتي متزوجاً من كريسيدا ( ني بوير)، ولديه منها توأمان ^{[ 35 ]} وابن أصغر. ثم تزوج لاحقاً من الفنانة والموسيقية ألاناه كوري (العضوة السابقة في فرقة تومسون توينز ) ^{[ 79 ]} في عام 2011.

• الفن المضاد

• الموقع الرسمي