شركة والت ديزني

قام والت ديزني (يسار) وشقيقه روي أو. ديزني (يمين) بتأسيس استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة في عام 1923، والذي أصبح فيما بعد شركة والت ديزني.

في عام ١٩٢١، أسس رسامو الرسوم المتحركة الأمريكيون والت ديزني وأوب إيوركس استوديو "لاف-أو-غرام" في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري . ^{[ ١٣ ]} وواصل فريقٌ من رسامي الرسوم المتحركة، بقيادة ديزني، إنتاج العديد من الأفلام القصيرة في الاستوديو. وكان آخرها، عام ١٩٢٣، بعنوان " أليس في بلاد العجائب" ، والذي صوّر الطفلة الممثلة فيرجينيا ديفيس وهي تتفاعل مع شخصيات كرتونية. وبينما لاقت أفلام "لاف-أو-غرام" القصيرة رواجًا في كانساس سيتي، أُعلن إفلاس الاستوديو عام ١٩٢٣، فانتقل ديزني إلى لوس أنجلوس لينضم إلى شقيقه روي أو. ديزني ، الذي كان يتعافى من مرض السل . ^{[ ١٤ ]} وبعد فترة وجيزة من انتقال والت، اشترت موزعة الأفلام في نيويورك، مارغريت ج. وينكلر، حقوق فيلم "أليس في بلاد العجائب" ، الذي بدأ يحظى بشعبية واسعة. ووقع ديزني عقدًا مع شركة "وينكلر بيكتشرز" مقابل ١٥٠٠ دولار لإنتاج ستة مواسم من "كوميديا ​​أليس" ، مع خيار إنتاج موسمين إضافيين، كل منهما مكون من ست حلقات. ^{[ 15 ] [ 16 ]} أسس والت وروي ديزني استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة في 16 أكتوبر 1923 لإنتاج الأفلام. ^{[ 17 ]} في يناير 1926، انتقل آل ديزني إلى استوديو جديد في شارع هايبريون، وتم تغيير اسم الاستوديو إلى استوديو والت ديزني . ^{[ 18 ]}

في ذلك الوقت، اقتصر دور استوديوهات والت ديزني على خدمات الرسوم المتحركة، بينما تولت شركة وينكلر بيكتشرز جميع جوانب الإنتاج الأخرى. تخلت وينكلر لاحقًا عن خدمات التوزيع، إذ تولى زوجها تشارلز مينتز وشقيقها جورج وينكلر الإنتاج، ووجدا موزعًا في شركة يونيفرسال بيكتشرز . في عام ١٩٢٧، طلب مينتز سلسلة جديدة، فأنتج ديزني أول سلسلة له من الأفلام القصيرة المتحركة بالكامل، من بطولة شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ . ^{[ ١٩ ]} أنتجت وينكلر بيكتشرز السلسلة ، ووزعتها يونيفرسال بيكتشرز . في عام ١٩٢٨، نشب خلاف تعاقدي بين ديزني ومينتز، حيث طالب ديزني بأجر أعلى، بينما سعى مينتز إلى تخفيضه. اكتشف ديزني أن يونيفرسال بيكتشرز تمتلك حقوق الملكية الفكرية لشخصية أوزوالد، وهدد مينتز بإنتاج الأفلام القصيرة بدونه إذا لم يقبل تخفيض الأجر. ^{[ 20 ] [ 21 ]} بعد رفض ديزني وعودته إلى لوس أنجلوس، استعان مينتز بمعظم رسامي ديزني في استوديو خاص به، وكان معظمهم قد سئموا من قيادة ديزني غير الفعالة. وقد غادر عدد قليل من الموظفين، بمن فيهم إيوركس وليس كلارك . قبل رحيلهم، تم إنجاز 26 فيلمًا من سلسلة أوزوالد بمشاركة ديزني. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

أعاد ديزني وإيوركس تأسيس الشركة تحت اسم "ديزني كارتونز" . واستبدلا أوزوالد بشخصية فأر كانت تُدعى في الأصل مورتيمر ماوس ، قبل أن تُقنع زوجة ديزني زوجها بتغيير الاسم إلى ميكي ماوس . ^{[ 24 ] [ 25 ]} في مايو 1928، ظهر ميكي ماوس لأول مرة في عروض تجريبية للفيلمين القصيرين "Plane Crazy" و "The Gallopin' Gaucho" . وفي وقت لاحق من ذلك العام، أنتج الاستوديو فيلم "Steamboat Willie" ، وهو أول فيلم ناطق له وثالث فيلم قصير في سلسلة ميكي ماوس، والذي صُنع باستخدام الصوت المتزامن ، ليصبح أول فيلم كرتوني ناطق يُنتج بعد الإنتاج. ^{[ 3 ]} تم إنشاء الصوت باستخدام نظام " Cinephone " الخاص ببات باورز ، والذي كان يستخدم نظام "Phonofilm " الخاص بلي دي فورست . ^{[ 26 ]} قامت شركة بات باورز بتوزيع فيلم "Steamboat Willie" ، الذي حقق نجاحًا فوريًا. ^{[ 24 ] [ 27 ] [ 28 ]} في عام 1929، أعادت الشركة بنجاح إصدار الفيلمين السابقين مع صوت متزامن. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

بعد عرض فيلم "ستيمبوت ويلي" في مسرح كولوني بنيويورك، اكتسب ميكي ماوس شعبيةً هائلة. ^{[ 30 ] [ 24 ]} أنتج استوديو ديزني براذرز العديد من الرسوم المتحركة التي تضم ميكي وشخصيات أخرى. ^{[ 31 ]} في أغسطس 1929، بدأت الشركة بإنتاج سلسلة "سيلي سيمفوني" بالتعاون مع شركة كولومبيا بيكتشرز كموزع، لأن الأخوين ديزني شعرا بأنهما لا يحصلان على نصيبهما من الأرباح من باورز. ^{[ 28 ]} أنهى باورز عقده مع إيوركس، الذي أسس لاحقًا استوديو خاصًا به. ^{[ 32 ]} لعب كارل دبليو ستالينغ دورًا هامًا في إطلاق السلسلة، وقام بتأليف موسيقى الأفلام الأولى، لكنه غادر الشركة بعد رحيل إيوركس. ^{[ 33 ] [ 34 ]} في سبتمبر، طلب مدير المسرح هاري وودين الإذن بإنشاء نادي ميكي ماوس في مسرحه "فوكس دوم" لزيادة الإقبال. وافق ديزني، لكن ديفيد إي داو أسس أول نادٍ من هذا النوع في مسرح إلسينور قبل أن يتمكن وودين من إنشاء ناديه. في 21 ديسمبر، حضر الاجتماع الأول في مسرح إلسينور حوالي 1200 طفل. ^{[ 35 ] [ 36 ]} في 24 يوليو 1930، راسل جوزيف كونلي، رئيس شركة كينغ فيتشرز سينديكيت ، استوديوهات ديزني وطلب منها إنتاج سلسلة قصص مصورة لشخصية ميكي ماوس؛ بدأ الإنتاج في نوفمبر وأُرسلت عينات إلى كينغ فيتشرز. ^{[ 37 ]} في 16 ديسمبر 1930، أُعيد تنظيم شراكة استوديوهات والت ديزني لتصبح شركة مساهمة باسم والت ديزني برودكشنز المحدودة، والتي كان لديها قسم تجاري باسم والت ديزني إنتربرايزز ، وشركات تابعة هي شركة ديزني لتسجيل الأفلام المحدودة وشركة ليلد للعقارات والاستثمار؛ والتي كانت الأخيرة تُدير ممتلكات عقارية. امتلك والت ديزني وزوجته 60% (6000 سهم) من الشركة، بينما امتلك روي ديزني 40%. ^{[ 38 ]}

ظهرت سلسلة القصص المصورة "ميكي ماوس" لأول مرة في 13 يناير 1930 في صحيفة "نيويورك ديلي ميرور" ، وبحلول عام 1931، نُشرت السلسلة في 60 صحيفة في الولايات المتحدة، وفي 20 دولة أخرى. ^{[ 39 ]} بعد أن أدرك ديزني أن طرح منتجات تجارية مستوحاة من الشخصيات سيُدرّ عليه أرباحًا أكبر، عرض عليه رجل من نيويورك 300 دولار مقابل ترخيص وضع صورة ميكي ماوس على ألواح الكتابة التي كان يصنعها. وافق ديزني، وأصبح ميكي ماوس أول شخصية مرخصة. ^{[ 40 ] [ 41 ]} في عام 1933، طلب ديزني من كاي كامين ، صاحب شركة إعلانات في مدينة كانساس سيتي، إدارة قسم التسويق في ديزني؛ وافق كامين وأحدث نقلة نوعية في هذا القسم. في غضون عام، حصل كامين على 40 ترخيصًا لميكي ماوس، وفي غضون عامين، حقق  مبيعات بقيمة 35 مليون دولار. في عام 1934، صرّح ديزني بأنه ربح من تسويق ميكي ماوس أكثر مما ربحه من أفلام الشخصية. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

ابتكرت شركة ووتربري للساعات ساعة ميكي ماوس، التي لاقت رواجًا كبيرًا لدرجة أنها أنقذت الشركة من الإفلاس خلال فترة الكساد الكبير . خلال فعالية ترويجية في متجر ميسي، بيعت 11,000 ساعة ميكي ماوس في يوم واحد؛ وفي غضون عامين، بيع مليونان ونصف المليون ساعة. ^{[ 44 ] [ 39 ] [ 43 ]} ومع تحول ميكي ماوس إلى شخصية بطولية بدلًا من شخصية مشاغبة، احتاجت ديزني إلى شخصية أخرى قادرة على إثارة المواقف الكوميدية . ^{[ 45 ]} فدعا ديزني مقدم البرامج الإذاعية كلارنس ناش إلى استوديو الرسوم المتحركة؛ إذ أراد ديزني أن يستخدم ناش لأداء دور دونالد داك ، البطة المتكلمة التي ستكون الشخصية الكوميدية الجديدة للاستوديو. ظهر دونالد داك لأول مرة عام 1934 في فيلم "الدجاجة الصغيرة الحكيمة" . ورغم أنه لم يحقق شهرة سريعة مثل ميكي، إلا أن دونالد داك لعب دورًا بارزًا في فيلم "دونالد وبلوتو " (1936) وحصل على مسلسله الخاص. ^{[ 46 ]}

بعد خلاف مع شركة كولومبيا بيكتشرز حول سلسلة أفلام "سيمفونيات سخيفة" ، وقّعت ديزني عقد توزيع مع شركة يونايتد آرتيستس من عام ١٩٣٢ إلى ١٩٣٧ لتوزيعها. ^{[ ٤٧ ]} وفي عام ١٩٣٢، وقّعت ديزني عقدًا حصريًا مع شركة تكنيكولور لإنتاج أفلام كرتونية ملونة حتى نهاية عام ١٩٣٥، بدءًا من فيلم " سيمفونيات سخيفة" القصير " الزهور والأشجار " (١٩٣٢). ^{[ ٤٨ ]} كان هذا الفيلم أول فيلم كرتوني ملون بالكامل، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم كرتوني. ^{[ ٣ ]} وفي عام ١٩٣٣، صدر فيلم "الخنازير الثلاثة الصغيرة" ، وهو فيلم قصير آخر شهير من سلسلة "سيمفونيات سخيفة "، وفاز أيضًا بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم كرتوني. ^{[ ٣١ ] [ ٤٩ ]} أما أغنية الفيلم " من يخاف من الذئب الشرير الكبير؟ "، التي لحّنها فرانك تشرشل - الذي كتب أغاني أخرى من سلسلة "سيمفونيات سخيفة " - فقد لاقت رواجًا كبيرًا وظلت كذلك طوال ثلاثينيات القرن العشرين، وأصبحت واحدة من أشهر أغاني ديزني. ^{[ 33 ]} فازت أفلام أخرى من سلسلة "سيمفونيات سخيفة" بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة من عام 1931 إلى عام 1939، باستثناء عام 1938، عندما فاز فيلم آخر من إنتاج ديزني، وهو "فرديناند الثور" ، بالجائزة. ^{[ 31 ]}

في عام ١٩٣٤، أعلن والت ديزني عن فيلم رسوم متحركة طويل بعنوان " سنو وايت والأقزام السبعة" . كان هذا الفيلم أول فيلم رسوم متحركة بتقنية السيلولويد ، وأول فيلم رسوم متحركة يُنتج في الولايات المتحدة. ونظرًا لجدّته، شكّل مشروعًا محفوفًا بالمخاطر؛ إذ حاول روي إقناع والت بعدم إنتاجه، بحجة أنه سيُفلس الاستوديو، وبينما كان الجمهور ينتظره بشغف، وصفه بعض النقاد بأنه "حماقة ديزني". ^{[ ٥٠ ] [ ٥١ ]} وجّه والت رسامي الرسوم المتحركة إلى اتباع نهج واقعي، فابتكروا مشاهد كما لو كانت تمثيلًا حيًا. ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} وأثناء إنتاج الفيلم، ابتكرت الشركة كاميرا متعددة المستويات ، تتكون من قطع زجاجية وُضعت عليها رسومات على مسافات مختلفة لخلق وهم العمق في الخلفيات. ^{[ 54 ]} بعد أن حاولت شركة يونايتد آرتيستس الحصول على حقوق بث أفلام ديزني القصيرة على التلفزيون مستقبلاً، وقّع والت عقد توزيع مع شركة آر كي أو راديو بيكتشرز في 2 مارس 1936. ^{[ 55 ]} تجاوزت شركة والت ديزني للإنتاج ميزانيتها الأصلية البالغة 150 ألف دولار لفيلم سنو وايت بعشرة أضعاف؛ وبلغت تكلفة إنتاجه في النهاية 1.5  مليون دولار. ^{[ 50 ]}

استغرق إنتاج فيلم سنو وايت ثلاث سنوات، وعُرض لأول مرة في 21 ديسمبر 1937. حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا فوريًا، ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا حتى ذلك الحين، حيث بلغت إيراداته 8  ملايين دولار ( ما يعادل 179,166,667 دولارًا في عام 2025)؛ وبعد إعادة عرضه، بلغت إيراداته الإجمالية 998,440,000 دولار في الولايات المتحدة بعد تعديلها وفقًا للتضخم. ^{[ 56 ] [ 57 ]} وباستخدام أرباح سنو وايت ، موّل ديزني بناء مجمع استوديوهات جديد على مساحة 51 فدانًا في بوربانك ، والذي انتقلت إليه الشركة بالكامل في عام 1940، ولا يزال مقرها الرئيسي هناك حتى اليوم. ^{[ 58 ] [ 59 ]} وفي أبريل 1940، طرحت شركة ديزني للإنتاج أسهمها للاكتتاب العام ، مع احتفاظ ديزني وعائلته بالأسهم العادية. لم يكن ديزني يرغب في طرح أسهمه للاكتتاب العام، لكن الشركة كانت بحاجة إلى المال. ^{[ 60 ]}

قبل وقت قصير من عرض فيلم سنو وايت ، بدأ العمل على فيلمي الشركة التاليين، بينوكيو وبامبي . عُرض فيلم بينوكيو في فبراير 1940 ، بينما تأجل عرض فيلم بامبي . ^{[ 55 ]} على الرغم من الإشادة النقدية التي حظي بها فيلم بينوكيو (إذ فاز بجائزتي الأوسكار لأفضل أغنية وأفضل موسيقى تصويرية ، وأُشيد به لإنجازاته الرائدة في مجال الرسوم المتحركة)، ^{[ 61 ]} إلا أن الفيلم لم يحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر، نظرًا لتأثير الحرب العالمية الثانية على شباك التذاكر العالمي. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

قدّم فيلم "فانتازيا " (1940) ، وهو ثالث أفلام الشركة، تطورات رائدة في تكنولوجيا السينما، أبرزها نظام "فانتازاوند" للصوت المحيطي ، الذي كان من أوائل أنظمة الصوت المحيطي ، مما جعله أول فيلم تجاري يُعرض بتقنية الستيريو . مع ذلك، لم يحقق "فانتازيا " النجاح المأمول في شباك التذاكر. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} في عام 1941، واجهت الشركة انتكاسة كبيرة عندما أضرب 300 من أصل 800 رسام رسوم متحركة، بقيادة أحد أبرز رسامي الرسوم المتحركة، آرت بابيت ، لمدة خمسة أسابيع للمطالبة بتشكيل نقابة عمالية ورفع الأجور. اتهم والت ديزني المضربين علنًا بالتواطؤ في مؤامرة شيوعية ، وقام بفصل العديد منهم، بمن فيهم بعض أفضل رسامي الاستوديو. ^{[ 67 ] [ 68 ]} حاول روي دون جدوى إقناع موزعي الشركة الرئيسيين بالاستثمار في الاستوديو، الذي لم يعد قادرًا على تحمل تكاليف الإنتاج بتسريح الموظفين. ^{[ 69 ]} واجه فيلم "التنين المتردد" (1941)، وهو فيلم مختارات، نقصاً قدره 100 ألف دولار أمريكي في تكلفة إنتاجه، مما ساهم في تفاقم المشاكل المالية للاستوديو. ^{[ 70 ]}

أثناء المفاوضات الجارية لإنهاء الإضراب، قام والت وفريق رسامي الرسوم المتحركة في الاستوديو بزيارة حسن نية إلى أمريكا الجنوبية استمرت 12 أسبوعًا، بتمويل من مكتب منسق شؤون البلدان الأمريكية . ^{[ 71 ]} خلال الرحلة، بدأ الرسامون في وضع مخططات أفلام، مستلهمين من البيئات والموسيقى المحلية. ^{[ 72 ]} نتيجة للإضراب، أجبر الوسطاء الفيدراليون الاستوديو على الاعتراف بنقابة رسامي الرسوم المتحركة ، فغادر عدد من الرسامين، ليصبح عدد موظفيه 694 موظفًا. ^{[ 73 ] [ 68 ]} وللتعافي من الخسائر المالية، سارع ديزني بإنتاج فيلم الرسوم المتحركة الرابع للاستوديو، دامبو (1941)، بميزانية مخفضة؛ وقد حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، مما وفر للاستوديو سيولة نقدية كان بأمس الحاجة إليها. ^{[ 61 ] [ 74 ]} بعد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، تم تجنيد العديد من رسامي الشركة في الجيش. ^{[ 75 ]} احتل 500 جندي من جيش الولايات المتحدة الاستوديو لمدة ثمانية أشهر لحماية مصنع طائرات لوكهيد المجاور . وخلال فترة وجودهم هناك، قام الجنود بإصلاح المعدات في استوديوهات صوتية كبيرة وحوّلوا مخازن الذخيرة إلى مستودعات. ^{[ 76 ]} طلبت البحرية الأمريكية من ديزني إنتاج أفلام دعائية لكسب الدعم للحرب، ونظرًا لحاجة الاستوديو الماسة للأرباح، وافقت ديزني ووقّعت عقدًا لإنتاج 20 فيلمًا قصيرًا متعلقًا بالحرب مقابل 90 ألف دولار. ^{[ 77 ]} عمل معظم موظفي الشركة في هذا المشروع، الذي أثمر أفلامًا مثل "النصر عبر القوة الجوية" ، وغيرها التي تضمنت بعض شخصيات الشركة. ^{[ 78 ] [ 75 ]}

في أغسطس 1942، أصدرت ديزني فيلمها الروائي الخامس، بامبي، بعد خمس سنوات من التطوير، لكنه لم يحقق نجاحًا يُذكر في شباك التذاكر. ^{[ 79 ]} لاحقًا، وكنتيجة لرحلتها إلى أمريكا الجنوبية، أصدرت ديزني فيلمي سالودوس أميغوس (1942) والفرسان الثلاثة (1944). ^{[ 75 ] [ 80 ]} كانت هذه استراتيجية جديدة لإصدار أفلام مجمعة ، وهي عبارة عن مجموعات من الرسوم المتحركة القصيرة تُجمع لتكوين أفلام روائية. لم يحقق كلا الفيلمين نجاحًا يُذكر. أصدرت ديزني المزيد من الأفلام المجمعة خلال ما تبقى من العقد، بما في ذلك ميك ماين ميوزيك (1946) ، فن آند فانسي فري (1947)، ميلودي تايم (1948)، ومغامرات إيكابود والسيد تود (1949)، في محاولة للتعافي من خسائرها المالية. ^{[ 75 ]} بدأت ديزني بإنتاج أفلام أقل تكلفة تجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، بدءًا من فيلم أغنية الجنوب (1946) الذي أصبح أحد أكثر أفلام ديزني إثارة للجدل. ^{[ 81 ] [ 82 ]} نتيجةً لمشاكلها المالية، بدأت ديزني بإعادة إصدار أفلامها الروائية الطويلة عام 1944. ^{[ 82 ] [ 83 ]} وفي عام 1948، بدأت عرض سلسلة الأفلام الوثائقية عن الطبيعة، " مغامرات الحياة الحقيقية" ، التي استمر عرضها حتى عام 1960، وحصدت 8 جوائز أوسكار. ^{[ 84 ] [ 85 ]} وفي عام 1949، تأسست شركة والت ديزني للموسيقى للمساهمة في أرباح التسويق. ^{[ 86 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، عادت ديزني إلى إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الطويلة، بدءًا بفيلم سندريلا (1950)، أول فيلم روائي طويل لها منذ ثماني سنوات. حقق سندريلا نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا، وأنقذ ديزني من الأزمات المالية التي عصفت بها خلال فترة الحرب؛ إذ كان أنجح أفلامها من الناحية المالية منذ فيلم سنو وايت ، محققًا 8  ملايين دولار في عامه الأول. بدأ والت ديزني بتقليص مشاركته في مجال الرسوم المتحركة، مركزًا اهتمامه على محفظة مشاريع الاستوديو المتنوعة والمتنامية، بما في ذلك الأفلام الواقعية ( كان فيلم جزيرة الكنز أول أفلام الاستوديو)، والبرامج التلفزيونية، ومدن الملاهي . ^{[ 87 ] [ 88 ]} في عام 1950، خاضت الشركة أولى تجاربها في مجال التلفزيون عندما بثت قناة NBC برنامج " ساعة في بلاد العجائب "، وهو برنامج ترويجي لفيلم ديزني التالي، أليس في بلاد العجائب (1951)، برعاية شركة كوكاكولا . ^{[ 89 ]} لم يحقق فيلم أليس  نجاحًا ماليًا، إذ لم تصل ميزانيته الإنتاجية إلى مليون دولار . ^{[ 90 ]} في فبراير 1953، صدر فيلم ديزني المتحرك التالي، بيتر بان، وحقق نجاحًا ماليًا؛ ^{[ 91 ]} وكان آخر فيلم من إنتاج ديزني قامت شركة RKO بتوزيعه بعد أن أنهت ديزني عقدها وأنشأت شركة التوزيع الخاصة بها، بوينا فيستا للتوزيع . ^{[ 92 ]}

بحسب والت ديزني، راودته فكرة إنشاء مدينة ملاهي لأول مرة خلال زيارة قام بها إلى حديقة غريفيث مع ابنتيه. قال إنه شاهدهما تركبان دوامة الخيل، وفكر حينها: "يجب أن يكون هناك  مشروع ترفيهي ما، حيث يمكن للآباء والأطفال الاستمتاع معًا". ^{[ 93 ] [ 94 ]} في البداية، خطط والت لإنشاء حديقة ميكي ماوس على مساحة ثمانية أفدنة (3.2 هكتار) بالقرب من استوديوهات بوربانك، ثم غيّر اسم مدينة الملاهي المخطط لها إلى ديزني لانديا، ثم إلى ديزني لاند . ^{[ 95 ]} تأسست شركة جديدة، هي شركة WED Enterprises (التي تُعرف الآن باسم Walt Disney Imagineering )، عام 1952 لتصميم وبناء الحديقة. ^{[ 96 ]} استلهم والت ديزني تصميم ديزني لاند من مدن الملاهي في الولايات المتحدة وأوروبا، وركز في تصميمها على سرد القصص ذات الطابع الخاص والنظافة، وهما نهجان مبتكران لمدن الملاهي في ذلك الوقت. ^{[ 97 ] [ 98 ]} تم التخلي عن خطة بناء المنتزه في بوربانك عندما أدرك والت ديزني أن 8 أفدنة لن تكون كافية لتحقيق رؤيته. فاشترى 160 فدانًا (65  هكتارًا) من بساتين البرتقال في أنهايم ، جنوب شرق لوس أنجلوس في مقاطعة أورانج المجاورة ، بسعر 6200 دولار للفدان الواحد لبناء المنتزه. ^{[ 99 ]} بدأ البناء في يوليو 1954. أسس والت شركة جديدة باسم ريتلاو لإدارة أعماله الشخصية، ولا سيما شركة كارولوود باسيفيك للسكك الحديدية . ^{[ 100 ]}

لتمويل بناء ديزني لاند، باع والت ديزني منزله في مزرعة سموك تري في بالم سبرينغز ، وروّجت الشركة للمدينة بمسلسل تلفزيوني يحمل الاسم نفسه عُرض على قناة ABC . ^{[ 101 ]} حقق مسلسل ديزني لاند التلفزيوني، الذي كان باكورة سلسلة طويلة من البرامج التلفزيونية الناجحة للشركة، نجاحًا باهرًا، إذ حصد أكثر من 50% من المشاهدين في وقت عرضه، إلى جانب إشادة النقاد. ^{[ 102 ]} في أغسطس، أسس والت شركة أخرى ، ديزني لاند، لتمويل المنتزه، الذي بلغت تكاليف بنائه 17  مليون دولار. ^{[ 103 ]}

(من اليسار إلى اليمين) طاقم عمل برنامج نادي ميكي ماوس ، الذي كان يشاهده أكثر من 10 ملايين طفل يوميًا، وفيس باركر بدور ديفي كروكيت في البرنامج الذي يحمل نفس الاسم، والذي بيع منه 10  ملايين قبعة من جلد الراكون تحمل صورة كروكيت وأكثر من 10  ملايين نسخة من أغنيته الرئيسية

في أكتوبر، ومع نجاح ديزني لاند، سمحت شبكة ABC لشركة ديزني بإنتاج برنامج "نادي ميكي ماوس" ، وهو برنامج منوعات للأطفال؛ تضمن البرنامج فيلم رسوم متحركة يومي من إنتاج ديزني، ونشرة إخبارية للأطفال، وعرضًا للمواهب. وقدّمه مُقدّم، وأطفال موهوبون وبالغون موهوبون يُطلق عليهم "فرسان ميكي" و"فرسان ميكي" على التوالي. ^{[ 104 ]} بعد الموسم الأول، شاهده أكثر من عشرة ملايين طفل وخمسة ملايين بالغ يوميًا؛ وبيع مليونا قبعة من آذان ميكي ماوس، التي كان يرتديها فريق العمل. ^{[ 105 ]} في ديسمبر 1954، عُرض المسلسل القصير "دايفي كروكيت " المكون من خمسة أجزاء لأول مرة كجزء من ديزني لاند ، من بطولة فيس باركر . ووفقًا للكاتب نيل غابلر ، "أصبح المسلسل ظاهرة وطنية بين ليلة وضحاها"، حيث بيع منه 10 ملايين قبعة من جلد الراكون تحمل صورة كروكيت. ^{[ 106 ]} وأصبحت أغنية المسلسل الرئيسية " أغنية دايفي كروكيت " جزءًا من الثقافة الشعبية الأمريكية، حيث بيع منها 10 ملايين أسطوانة. وصفتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنها "أعظم صيحة تجارية شهدها العالم على الإطلاق". ^{[ 107 ] [ 108 ]} في يونيو 1955، صدر فيلم ديزني الخامس عشر للرسوم المتحركة "ليدي والترامب" ، وحقق نجاحًا جماهيريًا فاق أي فيلم آخر من أفلام ديزني منذ فيلم " سنو وايت" . ^{[ 109 ]}

افتُتحت ديزني لاند في 17 يوليو 1955، وكان ذلك حدثًا إعلاميًا ضخمًا، بُثّ مباشرةً على قناة ABC، وقدّمه الممثلون آرت لينكليتر وبوب كامينغز ورونالد ريغان . حصد البثّ أكثر من 90 مليون مشاهد، ليصبح بذلك البثّ المباشر الأكثر مشاهدةً حتى ذلك التاريخ. ^{[ 110 ]} ورغم أن يوم افتتاح المنتزه كان كارثيًا (نفد الطعام من المطاعم، وبدأت سفينة مارك توين النهرية بالغرق، وتعطلت بعض الألعاب، ولم تكن نوافير الشرب تعمل في ظلّ حرارة بلغت  38  درجة مئوية)، ^{[ 111 ] [ 103 ]} إلا أن المنتزه حقق نجاحًا باهرًا، حيث استقبل 161,657 زائرًا في أسبوعه الأول، و20,000 زائر يوميًا في شهره الأول. وبعد عامه الأول،  زاره 3.6 مليون شخص، وبعد عامه الثاني، زاره أربعة ملايين زائر إضافي، ما جعله أكثر شعبية من جراند كانيون ومتنزه يلوستون الوطني . في ذلك العام، حققت الشركة إجمالي أرباح بلغ 24.5  مليون دولار مقارنة بـ 11 مليون دولار  في العام السابق. ^{[ 112 ]}

واصلت ديزني تفويض معظم أعمال الرسوم المتحركة إلى كبار رساميها، المعروفين باسم " الرجال التسعة القدامى ". أنتجت الشركة ما معدله خمسة أفلام سنويًا طوال الخمسينيات والستينيات. ^{[ 113 ]} شملت أفلام الرسوم المتحركة في هذه الفترة " الجميلة النائمة" (1959)، و "مئة وواحد مرقش" (1961)، و "السيف في الحجر" (1963). ^{[ 114 ]} تكبدت الشركة خسائر مالية جراء فيلم " الجميلة النائمة"  ، وبلغت تكلفة إنتاجه 6 ملايين دولار، مسجلاً بذلك أعلى تكلفة إنتاج حتى ذلك الحين. ^{[ 115 ]} قدم فيلم "مئة وواحد مرقش" تقنية رسوم متحركة جديدة باستخدام عملية التصوير الجاف لنقل الرسومات كهرومغناطيسيًا إلى خلايا الرسوم المتحركة ، مما أدى إلى تغيير جذري في أسلوب الرسوم المتحركة لأفلام الاستوديو. ^{[ 116 ]} في عام 1956، طُلب من الأخوين شيرمان ، روبرت وريتشارد ، تأليف أغنية مسلسل "زورو" التلفزيوني . ^{[ 117 ]} وظفتهم الشركة ككتّاب أغاني حصريين، واستمر هذا الترتيب عشر سنوات. كتبوا العديد من الأغاني لأفلام ديزني ومدنها الترفيهية، وحققت بعضها نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ^{[ 118 ] [ 119 ]} في أواخر الخمسينيات، اتجهت ديزني إلى الكوميديا ​​بفيلمي الحركة الحية "ذا شاغي دوغ " (1959)، الذي أصبح الفيلم الأعلى إيرادًا لديزني في الولايات المتحدة وكندا بأكثر من 9  ملايين دولار، ^{[ 120 ]} و "ذا أبسنت مايندِد بروفيسور" (1961)، وكلاهما من بطولة فريد ماكموري . ^{[ 114 ] [ 121 ]}

(من اليسار إلى اليمين) كانت هايلي ميلز وكورت راسل من أبرز الممثلين الأطفال في ديزني في الستينيات.

أنتجت ديزني أيضًا أفلامًا روائية مقتبسة من كتب الأطفال، منها "بوليانا" (1960) و "عائلة روبنسون السويسرية" (1960). لعبت الممثلة الطفلة هايلي ميلز دور البطولة في "بوليانا" ، والذي فازت عنه بجائزة الأوسكار للأطفال . كما شاركت ميلز في 5 أفلام أخرى من إنتاج ديزني، بما في ذلك دور مزدوج كتوأمين في فيلم "فخ الوالدين " (1961). ^{[ 122 ] [ 123 ]} وبرز أيضًا الممثل الطفل كيفن كوركوران في العديد من أفلام ديزني الروائية، حيث ظهر لأول مرة في مسلسل ضمن برنامج " نادي ميكي ماوس"، حيث لعب دور صبي يُدعى موتشي. وقد عمل إلى جانب ميلز في "بوليانا" ، كما شارك في أفلام روائية أخرى مثل "أولد ييلر" (1957) و "توبي تايلر" (1960) و "عائلة روبنسون السويسرية" . ^{[ 124 ]} في عام 1964، صدر فيلم "ماري بوبينز" الموسيقي، الذي يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا وإشادة نقدية واسعة، ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في ذلك العام، وفاز بخمس جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل ممثلة لجولي أندروز عن دورها في الفيلم، وجائزة أفضل أغنية للأخوين شيرمان، اللذين فازا أيضًا بجائزة أفضل موسيقى تصويرية عن أغنية " تشيم تشيم تشيري ". ^{[ 125 ] [ 126 ]}

(من اليسار إلى اليمين) دين جونز، "الشخصية التي مثلت إنتاجات والت ديزني في الستينيات"، ^{[ 127 ]} وفريد ​​ماكموري، الذي قام ببطولة أفلام ديزني الكوميدية في الستينيات

خلال ستينيات القرن العشرين، تألق دين جونز ، الذي وصفته صحيفة الغارديان بأنه "الشخصية الأكثر تمثيلاً لشركة والت ديزني في الستينيات"، في عشرة أفلام من إنتاج ديزني، من بينها " ذات دارن كات!" (1965)، و "ذا أغلي داشهوند" (1966)، و "ذا لوف باج" (1968). ^{[ 127 ] [ 128 ]} وكان كورت راسل آخر ممثل طفل من ديزني في الستينيات ، والذي وقّع عقدًا لمدة عشر سنوات. ^{[ 129 ]} وشارك في أفلام مثل "ذا كمبيوتر وور تنس شوز" (1969)، و "ذا هورس إن ذا غراي فلانيل سوت" (1968) إلى جانب دين جونز، و"ذا بيرفوت إكزكيوتيف" (1971)، و "ذا سترونغست مان إن ذا وورلد" (1975). ^{[ 130 ]}

في أواخر عام ١٩٥٩، راودت والت فكرة بناء منتزه آخر في بالم بيتش، فلوريدا ، أطلق عليه اسم "مدينة الغد"، وهي مدينة زاخرة بالتطورات التكنولوجية. ^{[ ١٣١ ]} في عام ١٩٦٤، اختارت الشركة أرضًا جنوب غرب أورلاندو، فلوريدا ، لبناء المنتزه، واستحوذت على ٢٧٠٠٠ فدان (١٠٩٢٧  هكتارًا). في ١٥ نوفمبر ١٩٦٥، أعلن والت، برفقة روي وحاكم فلوريدا هايدون بيرنز ، عن خطط لإنشاء منتزه يُسمى "عالم ديزني" ، والذي يضم "المملكة السحرية " - وهي نسخة أكبر من ديزني لاند - و"مدينة الغد" في قلب المنتزه. ^{[ ١٣٢ ]} بحلول عام ١٩٦٧، كانت الشركة قد وسّعت ديزني لاند، وأُضيفت المزيد من الألعاب في عامي ١٩٦٦ و١٩٦٧، بتكلفة بلغت ٢٠  مليون دولار. ^{[ 133 ]} تضمنت الألعاب الجديدة غرفة تيكي المسحورة من والت ديزني ، والتي كانت أول لعبة تستخدم تقنية الصوت والحركة ؛ ودوارة التقدم من والت ديزني ، والتي ظهرت لأول مرة في معرض نيويورك العالمي عام 1964 قبل أن تنتقل إلى ديزني لاند عام 1967؛ ودامبو الفيل الطائر . ^{[ 134 ]}

في 20 نوفمبر 1964، باع والت معظم أسهم شركة WED Enterprise لشركة والت ديزني للإنتاج مقابل 3.8  مليون دولار، بعد إقناعه من قبل روي الذي اعتقد أن امتلاك والت لشركته الخاصة سيسبب له مشاكل قانونية. عندما بدأ ديزني البحث عن راعٍ لمشروع فلوريدا، أعاد والت تسمية مدينة الغد إلى مجتمع الغد التجريبي النموذجي (EPCOT) . ^{[ 135 ]} أُصيب والت، الذي كان مدخنًا شرهًا منذ الحرب العالمية الأولى، بمرض شديد وتوفي في 15 ديسمبر 1966، عن عمر يناهز 65 عامًا، إثر إصابته بسرطان الرئة ، في مستشفى سانت جوزيف المقابل للاستوديو. ^{[ 136 ] [ 137 ]}

في عام 1967، صدر آخر فيلمين عمل عليهما والت ديزني؛ فيلم الرسوم المتحركة " كتاب الأدغال" ، الذي كان أنجح أفلام ديزني على مدى العقدين التاليين، والفيلم الموسيقي " أسعد مليونير" . ^{[ 138 ] [ 139 ]} بعد وفاة والت، تخلت الشركة إلى حد كبير عن الرسوم المتحركة، لكنها أنتجت عدة أفلام واقعية. ^{[ 140 ] [ 141 ]} انخفض عدد موظفي قسم الرسوم المتحركة من 500 إلى 125 موظفًا، ولم توظف الشركة سوى 21 شخصًا فقط بين عامي 1970 و1977. ^{[ 142 ]}

صدر فيلم الرسوم المتحركة الأول لشركة ديزني بعد رحيل والت ديزني، "الأرستقراطيات "، عام ١٩٧٠؛ ووفقًا لديف كير من صحيفة شيكاغو تريبيون ، "يبدو غياب بصمة والت ديزني واضحًا". ^{[ ١٤٣ ]} وفي العام التالي، صدر الفيلم الموسيقي المناهض للفاشية " مقابض الأسرّة والمكانس" وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية خاصة . ^{[ ١٤٤ ]} عند وفاة والت ديزني، كان روي مستعدًا للتقاعد لكنه أراد الحفاظ على إرثه؛ فأصبح أول رئيس تنفيذي ورئيس مجلس إدارة للشركة. ^{[ ١٤٥ ] [ ١٤٦ ]} في مايو ١٩٦٧، نجح روي في تمرير تشريع من قبل المجلس التشريعي لولاية فلوريدا لمنح ديزني وورلد وكالة شبه حكومية خاصة بها في منطقة تُسمى منطقة ريدي كريك للتطوير . غيّر روي اسم ديزني وورلد إلى والت ديزني وورلد تخليدًا لذكرى والت ديزني. ^{[ 147 ] [ 148 ]} لم يعد مشروع إيبكوت يمثل مدينة المستقبل، وتم تأجيله وتحويله في النهاية إلى مدينة ملاهي أخرى. ^{[ 149 ]}

بعد 18 شهرًا من الإنشاء بتكلفة تقارب 400  مليون دولار، افتُتحت أول حديقة في عالم والت ديزني، وهي مملكة السحر، إلى جانب منتجع ديزني المعاصر ومنتجع ديزني البولينيزي ، ^{[ 150 ]} في 1 أكتوبر 1971، باستقبال 10400 زائر. وسار موكبٌ ضمّ أكثر من 1000 عازف موسيقي، و4000 فنان من ديزني، وجوقة من الجيش الأمريكي في شارع مين ستريت. وكان رمز الحديقة قلعة سندريلا . وفي يوم عيد الشكر، تسببت السيارات المتجهة إلى مملكة السحر في ازدحام مروري على طول الطرق السريعة بين الولايات. ^{[ 151 ] [ 152 ]}

في 21 ديسمبر 1971، توفي روي إثر نزيف دماغي في مستشفى سانت جوزيف. ^{[ 146 ]} أصبح دون تاتوم ، المدير التنفيذي البارز والرئيس السابق لشركة ديزني، أول شخص من خارج عائلة ديزني يتولى منصب الرئيس التنفيذي ورئيس مجلس الإدارة. وتولى كارد ووكر ، الذي كان يعمل في الشركة منذ عام 1938، منصب الرئيس. ^{[ 153 ] [ 154 ]} بحلول 30 يونيو 1973، بلغ عدد موظفي ديزني أكثر من 23,000 موظف، وبلغ إجمالي إيراداتها 257,751,000 دولار أمريكي خلال تسعة أشهر، مقارنةً بـ 220,026,000 دولار أمريكي في العام السابق. ^{[ 155 ]} في نوفمبر، أصدرت ديزني فيلم الرسوم المتحركة روبن هود (1973)، الذي أصبح الفيلم الأكثر ربحًا عالميًا لشركة ديزني، محققًا 18  مليون دولار أمريكي. ^{[ 156 ]} خلال سبعينيات القرن العشرين، أصدرت ديزني أفلامًا حية مثل الجزء الثاني من فيلم "الحاسوب يرتدي أحذية رياضية " بعنوان "الآن تراه، الآن لا تراه" ؛ ^{[ 157 ]} وجزئي فيلم "الخنفساء المحبوبة" وهما "هيربي يركب مجددًا" (1974) و "هيربي يذهب إلى مونت كارلو" (1977)؛ ^{[ 158 ] [ 159 ]} و"الهروب إلى جبل الساحرة" (1975)؛ ^{[ 160 ]} و "الجمعة العجيبة" (1976). ^{[ 161 ]} في عام 1976، أصبح كارد ووكر الرئيس التنفيذي للشركة، بينما بقي تاتوم رئيسًا لمجلس الإدارة حتى عام 1980، حين حلّ ووكر محله. ^{[ 145 ] [ 154 ]} في عام 1977، استقال روي إي. ديزني ، نجل روي أو. ديزني والموظف الوحيد من عائلة ديزني الذي كان يعمل في الشركة، من منصبه التنفيذي بسبب خلافات مع قرارات الشركة. ^{[ 162 ]}

في عام 1977، أصدرت ديزني فيلم الرسوم المتحركة الناجح " المنقذون" (The Rescuers )، الذي حقق إيرادات بلغت 48  مليون دولار. ^{[ 163 ]} وفي العام نفسه، صدر الفيلم الموسيقي " بيت التنين" (Pete's Dragon)  ، الذي يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، وحقق إيرادات بلغت 16 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا، إلا أنه لم يحقق النجاح المأمول للشركة. ^{[ 164 ] [ 165 ]} وفي عام 1979، أصدرت ديزني فيلم "الثقب الأسود" (The Black Hole) ، وهو أول فيلم لها مصنف PG ، وكان أغلى أفلامها حتى ذلك الحين بتكلفة بلغت 26  مليون دولار، مما أظهر قدرة ديزني على استخدام المؤثرات الخاصة. حقق الفيلم إيرادات بلغت 35 مليون دولار، وهو ما خيب آمال الشركة التي كانت تتوقع أن يحقق نجاحًا مماثلًا لفيلم "حرب النجوم" ( Star Wars) (1977). وقد جاء فيلم "الثقب الأسود" كرد فعل على أفلام الخيال العلمي الأخرى في تلك الحقبة. ^{[ 166 ] [ 167 ]} 

في سبتمبر، استقال 12 رسامًا للرسوم المتحركة، أي ما يزيد عن 15% من قسم الرسوم المتحركة. بقيادة دون بلوث ، غادروا بسبب خلاف مع برنامج التدريب وبيئة العمل، وأسسوا شركتهم الخاصة " دون بلوث للإنتاج" . ^{[ 168 ] [ 169 ]} في عام 1981، أصدرت ديزني فيلم "دامبو" على أشرطة الفيديو ، وفي العام التالي فيلم " أليس في بلاد العجائب" ، مما دفع ديزني في النهاية إلى إصدار جميع أفلامها على وسائط التخزين المنزلية. ^{[ 170 ]} في 24 يوليو، عُرضت جولة "عالم والت ديزني على الجليد" ، وهي جولة عروض جليدية استمرت عامين بمشاركة شخصيات ديزني، لأول مرة في ساحة بريندان بيرن ميدولاندز بعد أن رخصت ديزني شخصياتها لشركة فيلد إنترتينمنت . ^{[ 171 ] [ 172 ]} في الشهر نفسه، صدر فيلم ديزني للرسوم المتحركة "الثعلب والكلب" وأصبح الفيلم الأعلى إيرادًا حتى ذلك الحين بإيرادات بلغت 40  مليون دولار. ^{[ 173 ]} كان هذا أول فيلم لا يشارك فيه والت ديزني، وآخر عمل رئيسي قام به فريق ديزني المكون من تسعة رسامين مخضرمين، والذين تم استبدالهم برسّامين أصغر سناً. ^{[ 142 ]}

(من اليسار إلى اليمين) قلعة الجميلة النائمة في ديزني لاند، وقلعة سندريلا في المملكة السحرية، وسفينة الفضاء الأرضية في إيبكوت هي الرموز الرئيسية لكل حديقة.

مع بدء انخفاض الأرباح، افتُتح منتزه إيبكوت ، الذي كان يُعرف آنذاك باسم مركز إيبكوت، في الأول من أكتوبر عام ١٩٨٢، كثاني منتزه ترفيهي في عالم والت ديزني، بحضور حوالي ١٠٠٠٠ شخص خلال الافتتاح. ^{[ ١٧٤ ] [ ١٧٥ ]} بلغت تكلفة بناء المنتزه أكثر من ٩٠٠  مليون دولار، وشمل جناح عالم المستقبل ومعرض العالم الذي يُمثل المكسيك والصين وألمانيا وإيطاليا وأمريكا واليابان وفرنسا والمملكة المتحدة وكندا؛ وأُضيف المغرب والنرويج في عامي ١٩٨٤ و١٩٨٨ على التوالي. ^{[ ١٧٤ ] [ ١٧٦ ]} استمر تراجع صناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت ٦٩٪ من أرباح الشركة تأتي من منتزهاتها الترفيهية؛ وفي عام ١٩٨٢، بلغ عدد زوار عالم والت ديزني ١٢ مليون زائر، وهو رقم انخفض بنسبة ٥٪ في يونيو التالي. ^{[ 174 ]} في 9 يوليو 1982، أصدرت ديزني فيلم "ترون" ، أحد أوائل الأفلام التي استخدمت تقنية الصور المولدة بالحاسوب (CGI) على نطاق واسع. كان له تأثير كبير على أفلام CGI الأخرى، على الرغم من تلقيه آراءً متباينة. ^{[ 177 ]} في عام 1982، تكبدت الشركة خسائر بلغت 27  مليون دولار. ^{[ 178 ]}

في 15 أبريل 1983، افتُتح أول منتزه ديزني خارج الولايات المتحدة، طوكيو ديزني لاند ، في أوراياسو . ^{[ 179 ]} بتكلفة تقارب 1.4  مليار دولار، بدأ البناء عام 1979 عندما اتفقت ديزني وشركة أورينتال لاند على إنشاء المنتزه معًا. خلال السنوات العشر الأولى، استقبل المنتزه أكثر من 140 مليون زائر. ^{[ 180 ]} بعد استثمار 100  مليون دولار، في 18 أبريل، أطلقت ديزني قناة تلفزيونية مدفوعة الأجر عبر الكابل باسم قناة ديزني ، وهي خدمة تبث 16 ساعة يوميًا تعرض أفلام ديزني، واثني عشر برنامجًا، ومجلتين للكبار. على الرغم من التوقعات بنجاحها، تكبدت الشركة خسائر بلغت 48  مليون دولار بعد عامها الأول، مع حوالي 916 ألف مشترك. ^{[ 181 ] [ 182 ]}

في عام ١٩٨٣، أصبح رون دبليو ميلر ، صهر والت ديزني ، والذي كان رئيسًا للشركة منذ عام ١٩٧٨، الرئيس التنفيذي، بينما أصبح ريموند واتسون رئيسًا لمجلس الإدارة. ^{[ ١٤٥ ] [ ١٨٣ ]} أراد ميلر أن ينتج الاستوديو المزيد من المحتوى الموجه للبالغين، ^{[ ١٨٤ ]} فأسس ديزني شركة توزيع الأفلام "تاتشستون بيكتشرز" لإنتاج أفلام موجهة للبالغين والمراهقين في عام ١٩٨٤. ^{[ ١٧٨ ]} كان فيلم "سبلاش " (١٩٨٤) أول فيلم يُصدر تحت هذه الشركة، وحقق نجاحًا كبيرًا، إذ تجاوزت إيراداته ٦  ملايين دولار في أسبوعه الأول. ^{[ ١٨٥ ]} ثم صدر أول فيلم من إنتاج ديزني بتصنيف R، وهو فيلم " داون آند آوت إن بيفرلي هيلز  " (١٩٨٦)، والذي حقق نجاحًا آخر، إذ بلغت إيراداته ٦٢ مليون دولار. ^{[ ١٨٦ ]} وفي العام التالي، صدر أول فيلم من إنتاج ديزني بتصنيف PG-13، وهو فيلم " أدفنتشرز إن بيبي سيتينغ" . ^{[ 187 ]} في عام 1984، حاول شاول شتاينبرغ الاستحواذ على الشركة ، حيث كان يمتلك 11% من أسهمها. عرض شراء 49% مقابل 1.3  مليار دولار، أو الشركة بأكملها مقابل 2.75  مليار دولار. رفضت ديزني، التي لم تكن تملك سوى أقل من 10  ملايين دولار، عرض شتاينبرغ، وعرضت شراء جميع أسهمه مقابل 326  مليون دولار. وافق شتاينبرغ، وسددت ديزني المبلغ كاملاً بجزء من قرض مصرفي بقيمة 1.3 مليار دولار ، مما رفع ديون  الشركة إلى 866 مليون دولار . ^{[ 188 ] [ 189 ]} 

في عام ١٩٨٤، أجبر المساهمون روي إي. ديزني، وسيد باس ، وليليان وديان ديزني ، وإروين إل. جاكوبس - الذين كانوا يمتلكون مجتمعين حوالي ٣٦٪ من الأسهم - الرئيس التنفيذي ميلر على الاستقالة، وعيّنوا مكانه مايكل إيسنر ، الرئيس السابق لشركة باراماونت بيكتشرز ، وفرانك ويلز رئيسًا للشركة. ^{[ ١٩٠ ]} كان أول إجراء اتخذه إيسنر هو تحويل الشركة إلى استوديو أفلام رئيسي، وهو ما لم يكن مطروحًا آنذاك. عيّن إيسنر جيفري كاتزنبرغ رئيسًا لمجلس الإدارة، وروي إي. ديزني رئيسًا لقسم الرسوم المتحركة. أراد إيسنر إنتاج فيلم رسوم متحركة كل ١٨ شهرًا بدلًا من أربع سنوات، كما كانت الشركة تفعل. وللمساعدة في قسم الأفلام، بدأت الشركة بإنتاج رسوم متحركة تُعرض صباح يوم السبت لابتكار شخصيات ديزني جديدة لأغراض التسويق، وأنتجت أفلامًا من خلال شركة تاتشستون. في عهد إيسنر، ازداد انخراط ديزني في مجال التلفزيون، حيث أنشأت شركة تاتشستون تيليفيجن، وأنتجت المسلسل الكوميدي التلفزيوني " ذا غولدن غيرلز" ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا. أنفقت الشركة 15  مليون دولار للترويج لمدنها الترفيهية، مما رفع عدد الزوار بنسبة 10%. ^{[ 191 ] [ 192 ]} في عام 1984، أنتجت ديزني فيلم "المرجل الأسود" ، الذي كان آنذاك أغلى فيلم رسوم متحركة بتكلفة 40  مليون دولار، وهو أول فيلم رسوم متحركة لها يستخدم الصور المولدة بالحاسوب، وأول فيلم رسوم متحركة لها مصنف PG نظرًا لمواضيعه الموجهة للبالغين. لم يحقق الفيلم نجاحًا تجاريًا، مما دفع الشركة إلى نقل قسم الرسوم المتحركة من الاستوديو في بوربانك إلى مستودع في غلينديل، كاليفورنيا . ^{[ 193 ]} قامت شراكة تمويل الأفلام "سيلفر سكرين بارتنرز 2"، التي تأسست عام 1985، بتمويل أفلام ديزني بمبلغ 193  مليون دولار. في يناير 1987، بدأت "سيلفر سكرين بارتنرز 3" بتمويل أفلام ديزني بمبلغ 300  مليون دولار جمعته شركة "إي إف هاتون" ، وهو أكبر مبلغ تم جمعه لشراكة محدودة لتمويل الأفلام. ^{[ 194 ]} كما تم تأسيس "سيلفر سكرين 4" لتمويل استوديوهات ديزني. ^{[ 195 ]}

في عام 1986، غيّرت الشركة اسمها من والت ديزني برودكشنز إلى شركة والت ديزني، موضحةً أن الاسم القديم كان يشير فقط إلى صناعة الأفلام. ^{[ 196 ]} ومع تراجع صناعة الرسوم المتحركة في ديزني، كان قسم الرسوم المتحركة بحاجة ماسة إلى نجاح فيلمه التالي " المحقق الفأر العظيم"  . وقد حقق الفيلم إيرادات بلغت 25 مليون دولار في شباك التذاكر، ليصبح نجاحًا ماليًا بالغ الأهمية. ^{[ 197 ]} ولتحقيق المزيد من الإيرادات من المبيعات، افتتحت الشركة أول متجر تجزئة لها، متجر ديزني، في غلينديل عام 1987. ونظرًا لنجاحه، افتتحت الشركة متجرين آخرين في كاليفورنيا، وبحلول عام 1990، كان لديها 215 متجرًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ^{[ 198 ] [ 199 ]} وفي عام 1989، حققت الشركة  إيرادات بلغت 411 مليون دولار وأرباحًا صافية قدرها 187  مليون دولار. ^{[ 200 ]} وفي عام 1987، وقّعت الشركة اتفاقية مع الحكومة الفرنسية لبناء منتجع سياحي باسم يورو ديزني لاند في باريس. سيتألف المشروع من منتزهين ترفيهيين هما منتزه ديزني لاند ومنتزه والت ديزني ستوديوز ، وملعب غولف، وستة فنادق. ^{[ 201 ] [ 202 ]}

في عام ١٩٨٨، صدر فيلم ديزني السابع والعشرون للرسوم المتحركة، أوليفر وشركاه، في نفس يوم صدور فيلم "الأرض قبل الزمن" للمخرج دون بلوث، أحد رسامي ديزني السابقين . تفوق أوليفر وشركاه على "الأرض قبل الزمن" ، ليصبح أول فيلم رسوم متحركة يحقق إيرادات تتجاوز ١٠٠  مليون دولار في عرضه الأول، والفيلم الأعلى إيرادًا في عرضه الأول. ^{[ ٢٠٣ ] [ ٢٠٤ ]} وتصدرت ديزني شباك التذاكر في هوليوود لأول مرة، بأفلام مثل " من ورط الأرنب روجر؟" (١٩٨٨)، و "ثلاثة رجال وطفل" (١٩٨٧) ، و "صباح الخير يا فيتنام " (١٩٨٧). ارتفع إجمالي إيرادات الشركة من 165  مليون دولار عام 1983 إلى 876  مليون دولار عام 1987، وتحسن الدخل التشغيلي من خسارة قدرها 33  مليون دولار عام 1983 إلى ربح قدره 130  مليون دولار عام 1987. وارتفع صافي دخل الاستوديو بنسبة 66%، إلى جانب نمو الإيرادات بنسبة 26%. وصفت صحيفة لوس أنجلوس تايمز تعافي ديزني بأنه "حالة نادرة في عالم الشركات". ^{[ 205 ]} في الأول من مايو عام 1989، افتتحت ديزني استوديوهات ديزني-إم جي إم، ثالث مدينة ملاهي لها في عالم والت ديزني، والتي أصبحت فيما بعد استوديوهات هوليوود . عرضت الحديقة الجديدة للزوار عملية صناعة الأفلام، حتى عام 2008، عندما تم تغييرها لتجعل الزوار يشعرون وكأنهم داخل الأفلام. ^{[ 206 ]} بعد افتتاح استوديوهات ديزني-إم جي إم، افتتحت ديزني حديقة تايفون لاجون المائية في يونيو عام 1989. في عام ٢٠٢٢، استقبلت ١.٩  مليون زائر، وكانت أشهر حديقة مائية في العالم. ^{[ ٢٠٧ ] [ ٢٠٨ ]} وفي عام ١٩٨٩ أيضًا، وقّعت ديزني اتفاقية مبدئية للاستحواذ على شركة جيم هينسون من مؤسسها. شملت الصفقة مكتبة برامج هينسون وشخصيات الدمى المتحركة (مابيتس) - باستثناء الدمى التي صُممت لبرنامج شارع سمسم - بالإضافة إلى خدمات هينسون الإبداعية الشخصية. إلا أن هينسون توفي في مايو ١٩٩٠ قبل إتمام الصفقة، مما أدى إلى إنهاء الشركتين لمفاوضات الاندماج . ^{[ ٢٠٩ ] [ ٢١٠ ] [ ٢١١ ]}

في 17 نوفمبر 1989، أطلقت ديزني فيلم "حورية البحر الصغيرة "، الذي كان بداية عصر نهضة ديزني ، وهي فترة شهدت إنتاج الشركة لأفلام رسوم متحركة حققت نجاحًا باهرًا ونالت استحسان النقاد. حقق فيلم "حورية البحر الصغيرة" أعلى إيرادات بين أفلام الرسوم المتحركة منذ عرضه الأول، حيث بلغت 233  مليون دولار في شباك التذاكر، وفاز بجائزتي أوسكار: أفضل موسيقى تصويرية أصلية وأفضل أغنية أصلية عن أغنية " تحت البحر ". ^{[ 212 ] [ 213 ]} خلال عصر نهضة ديزني، كتب الملحن آلان مينكين وكاتب الأغاني هوارد أشمان العديد من أغاني ديزني حتى وفاة أشمان عام 1991. وقد كتبا معًا ست أغنيات رُشحت لجوائز الأوسكار، وفازت اثنتان منها: "تحت البحر" و" الجميلة والوحش ". ^{[ 214 ] [ 215 ]} لإنتاج موسيقى موجهة للجمهور العام، بما في ذلك موسيقى تصويرية للأفلام، أسست ديزني شركة التسجيلات "هوليوود ريكوردز" في 1 يناير 1990. ^{[ 216 ] [ 217 ]} في سبتمبر 1990، رتبت ديزني تمويلًا يصل إلى 200  مليون دولار من قِبل وحدة تابعة لشركة "نومورا سيكيوريتيز" لأفلام "إنترسكوب" التي أنتجتها لصالح ديزني. في 23 أكتوبر، شكلت ديزني شركة "تاتشوود باسيفيك بارتنرز" ، التي حلت محل سلسلة "سيلفر سكرين بارتنرشيب" كمصدر التمويل الرئيسي لاستوديوهات أفلام الشركة. ^{[ 195 ]} صدر أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني، بعنوان "المنقذون في أستراليا "، في 16 نوفمبر 1990، وقد تم إنتاجه باستخدام نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية (CAPS)، وهو برنامج رقمي طورته ديزني وبيكسار - قسم الحاسوب في لوكاس فيلم - ليصبح بذلك أول فيلم روائي طويل يُنتج بالكامل رقميًا. ^{[ 213 ] [ 218 ]} على الرغم من أن الفيلم لم يحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث بلغت إيراداته 47  مليون دولار، إلا أنه تلقى مراجعات إيجابية. ^{[ 219 ] [ 220 ]} في عام 1991، اتفقت ديزني وبيكسار على إنتاج ثلاثة أفلام معًا، وكان أولها فيلم " حكاية لعبة" . ^{[ 221 ]}

اختارت شركة داو جونز ، التي كانت تسعى لاستبدال ثلاث شركات في مؤشرها الصناعي ، إضافة ديزني في مايو 1991، مُعلنةً أن ديزني "تعكس أهمية الترفيه والأنشطة الترفيهية في الاقتصاد". ^{[ 222 ]} عُرض فيلم ديزني التالي، " الجميلة والوحش "، في 13 نوفمبر 1991، وحقق إيرادات بلغت حوالي 346 مليون دولار في عرضه الأول. ^{[ 223 ] [ 224 ]} كان أول فيلم رسوم متحركة يفوز بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم ، وحصل على 6 ترشيحات لجوائز الأوسكار، ليصبح أول فيلم رسوم متحركة يُرشح لجائزة أفضل فيلم؛ وفاز بجوائز أفضل موسيقى تصويرية، وأفضل صوت ، وأفضل أغنية. ^{[ 225 ]} لاقى الفيلم استحسان النقاد، حتى أن بعضهم اعتبره أفضل أفلام ديزني. ^{[ 226 ] [ 227 ]} بالتزامن مع إصدار فيلم "البط الجبار" عام 1992 ، أسست ديزني فريق "البط الجبار" التابع لدوري الهوكي الوطني في أنهايم . ^{[ 228 ]} صدر فيلم ديزني التالي للرسوم المتحركة ، علاء الدين، في 11 نوفمبر 1992، وحقق إيرادات بلغت 504 ملايين دولار، ليصبح بذلك الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا حتى ذلك الحين، وأول فيلم رسوم متحركة يحقق نصف مليار دولار. ^{[ 229 ] [ 230 ]} فاز الفيلم بجائزتي أوسكار - أفضل أغنية عن أغنية " عالم جديد كليًا " وأفضل موسيقى تصويرية؛ ^{[ 231 ]} وكانت أغنية "عالم جديد كليًا" أول أغنية من ديزني، وحتى الآن الوحيدة، التي تفوز بجائزة غرامي لأغنية العام . ^{[ 232 ] [ 233 ]} مقابل 60 مليون دولار، وسّعت ديزني نطاق أفلامها الموجهة للبالغين من خلال الاستحواذ على شركة توزيع الأفلام المستقلة ميراماكس فيلمز عام 1993. ^{[ 234 ] [ 235 ]} في العام نفسه، وبالشراكة مع منظمة الحفاظ على الطبيعة ، اشترت ديزني 8500 فدان (3439 هكتارًا) من منابع إيفرجليدز في فلوريدا لحماية الحيوانات والنباتات المحلية، وأنشأت محمية ديزني البرية . ^{[ 236 ]}   

في 3 أبريل 1994، توفي فرانك ويلز في حادث تحطم مروحية؛ وقد ساهم هو وإيسنر وكاتزنبرغ في رفع القيمة السوقية للشركة من  ملياري دولار إلى 22  مليار دولار منذ توليه منصبه عام 1984. ^{[ 237 ]} وفي 15 يونيو من العام نفسه، عُرض فيلم "الأسد الملك" وحقق نجاحًا باهرًا، ليصبح ثاني أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق بعد فيلم "حديقة الديناصورات" ، وأعلى فيلم رسوم متحركة تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، بإجمالي إيرادات بلغ 763 مليون دولار خلال عرضه الأول. ^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]} وقد نال الفيلم استحسان النقاد وحصد جائزتي أوسكار - أفضل موسيقى تصويرية وأفضل أغنية عن أغنية " هل تشعر بالحب الليلة ؟". ^{[ 241 ] [ 242 ]} وبعد فترة وجيزة من عرضه، غادر كاتزنبرغ الشركة بعد أن رفض إيسنر ترقيته إلى منصب الرئيس. وبعد مغادرته، شارك في تأسيس استوديو الأفلام دريم ووركس إس كي جي . ^{[ 243 ]} في 13 أغسطس 1995، استُبدل ويلز لاحقًا بمايكل أوفيتز، أحد أصدقاء إيسنر. ^{[ 244 ] [ 245 ]} في عام 1994، أرادت ديزني شراء إحدى شبكات التلفزيون الأمريكية الرئيسية، ABC أو NBC أو CBS، مما كان سيضمن للشركة توزيع برامجها. خطط إيسنر لشراء NBC، لكن الصفقة أُلغيت لأن شركة جنرال إلكتريك أرادت الاحتفاظ بحصة الأغلبية. ^{[ 246 ] [ 247 ]} في عام 1994، بلغ إجمالي إيرادات ديزني السنوية 10  مليارات دولار، 48% منها من الأفلام، و34% من المتنزهات الترفيهية، و18% من البضائع. وارتفع صافي دخل ديزني الإجمالي بنسبة 25% عن العام السابق ليصل إلى 1.1 مليار دولار  . ^{[ 248 ]} حقق فيلم بوكاهونتاس إيرادات تجاوزت 346  مليون دولار، وعُرض في 16 يونيو، وحصد جائزتي الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أو كوميدية وأفضل أغنية عن أغنية " ألوان الرياح ". ^{[ 249 ] [ 250 ]} كان أول إنتاج مشترك بين بيكسار وديزني هو فيلم حكاية لعبة ، أول فيلم مُولّد بالكامل بواسطة الكمبيوتر ، والذي عُرض في 19 نوفمبر 1995، وحظي بإشادة النقاد وحقق إيرادات بلغت 361 مليون دولار. فاز الفيلم بجائزة الأوسكار للإنجاز الخاص ، وكان أول فيلم رسوم متحركة يُرشّح لجائزة أفضل سيناريو أصلي . ^{[ 251 ] [ 252 ]} 

في عام ١٩٩٥، أعلنت ديزني عن استحواذها على شبكة كابيتال سيتيز/إيه ​​بي  سي التلفزيونية مقابل ١٩ مليار دولار ، والذي كان آنذاك ثاني أكبر عملية استحواذ في تاريخ الشركات الأمريكية. وبموجب هذه الصفقة، حصلت ديزني على شبكة البث التلفزيوني إيه بي سي، وحصة أغلبية بنسبة ٨٠٪ في شبكتي إي إس بي إن وإي إس بي إن ٢ الرياضيتين ، و٥٠٪ في شبكة لايف تايم التلفزيونية ، وحصة أغلبية في شركة دي آي سي إنترتينمنت ، وحصة أقلية بنسبة ٣٨٪ في شبكة إيه آند إي التلفزيونية . ^{[ ٢٤٨ ] [ ٢٥٣ ] [ ٢٥٤ ]} وعقب الصفقة، أطلقت الشركة برنامج راديو ديزني ، وهو برنامج إذاعي موجه للشباب على شبكة إيه بي سي الإذاعية ، في ١٨ نوفمبر ١٩٩٦. ^{[ ٢٥٥ ] [ ٢٥٦ ]} وأطلقت شركة والت ديزني موقعها الإلكتروني الرسمي disney.com في ٢٢ فبراير ١٩٩٦، بهدف رئيسي هو الترويج لمدن الملاهي التابعة لها ومنتجاتها. ^{[ 257 ]} في 19 يونيو، عُرض فيلم الرسوم المتحركة التالي للشركة، أحدب نوتردام ، محققًا إيرادات بلغت 325 مليون دولار في شباك التذاكر. ^{[ 258 ]} نظرًا لاختلاف أسلوب إدارة أوفيتز عن أسلوب إيسنر، أُقيل أوفيتز من منصبه كرئيس للشركة عام 1996. ^{[ 259 ]} خسرت ديزني دعوى قضائية بقيمة 10.4 مليون دولار في سبتمبر 1997 ضد شركة مارسو بي في بسبب إخفاق ديزني في إنتاج 13 حلقة من مسلسل الرسوم المتحركة " مارسوبيلامي " (مدة كل حلقة نصف ساعة) كما هو متفق عليه . وبدلًا من ذلك، رأت ديزني أن مشاريع داخلية أخرى "رائجة" تستحق اهتمام الشركة. ^{[ 260 ]} اشترت ديزني، التي كانت تمتلك منذ عام 1996 حصة 25% في فريق كاليفورنيا أنجلز التابع لدوري البيسبول الرئيسي ، الفريق عام 1998 مقابل 110 ملايين دولار، وأعادت تسميته إلى أنهايم أنجلز، وجددت الملعب بتكلفة 100 مليون دولار. ^{[ 261 ] [ 262 ]} عُرض فيلم هرقل (1997) في 13 يونيو، وحقق أداءً أقل من الأفلام السابقة، حيث بلغت إيراداته 252 مليون دولار. ^{[ 263 ]} في 24 فبراير، وقّعت ديزني وبيكسار عقدًا لمدة عشر سنوات لإنتاج خمسة أفلام، مع تولي ديزني مهمة التوزيع. وتتقاسم الشركتان التكاليف والأرباح وحقوق استخدام الشعار، وتُعرف هذه الأفلام باسم إنتاجات ديزني-بيكسار. ^{[ 264 ]} خلال عصر نهضة ديزني، حقق قسم الأفلام في شركة تاتشستون نجاحًا أيضًا بأفلام مثل بريتي وومان.     (1990)، الذي حقق أعلى مبيعات تذاكر في الولايات المتحدة لفيلم كوميدي رومانسي ، بإجمالي 463 مليون دولار؛ ^{[ 265 ] [ 266 ]} فيلم Sister Act (1992)، الذي كان من أنجح الأفلام الكوميدية ماليًا في أوائل التسعينيات، بإجمالي 231  مليون دولار؛ ^{[ 267 ]} فيلم الحركة Con Air (1997)، الذي حقق 224  مليون دولار؛ ^{[ 268 ]} وفيلم Armageddon ، الفيلم الأعلى إيرادًا في عام 1998 بإجمالي 553  مليون دولار . ^{[ 269 ]}

(من اليسار إلى اليمين) مملكة الحيوانات في ديزني، أكبر مدينة ملاهي، ورمزها الرئيسي شجرة الحياة، وأول سفينة سياحية تابعة لخط ديزني كروز، ديزني ماجيك ، التي أبحرت لأول مرة في 30 يوليو 1998

في عالم ديزني، افتتحت الشركة مملكة حيوانات ديزني ، أكبر مدينة ملاهي في العالم، والتي تمتد على مساحة 580 فدانًا (230  هكتارًا) في يوم الأرض ، الموافق 22 أبريل 1998. ضمت ست مناطق مستوحاة من عالم الحيوانات، وأكثر من 2000 حيوان، وشجرة الحياة في مركزها. ^{[ 270 ] [ 271 ]} وبعد تلقيها مراجعات إيجابية، تم إصدار فيلمي ديزني التاليين للرسوم المتحركة، مولان وفيلم ديزني-بيكسار، حياة حشرة، في 5 يونيو و20 نوفمبر 1998 على التوالي. ^{[ 272 ] [ 273 ]} أصبح فيلم مولان سادس أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام بإيرادات بلغت 304  ملايين دولار، بينما احتل فيلم حياة حشرة المركز الخامس بإيرادات بلغت 363 مليون دولار  . ^{[ 269 ]} في صفقة بلغت قيمتها 770 مليون دولار، اشترت ديزني في 18 يونيو حصة 43% من محرك البحث على الإنترنت "إنفوسيك" مقابل 70 مليون دولار  ، ما منحها أيضًا شركة "ستارويف" التي استحوذت عليها "إنفوسيك" . ^{[ 274 ] [ 275 ]} وفي يناير 1999، أطلقت ديزني بوابة الإنترنت "جو.كوم" في مشروع مشترك مع "إنفوسيك"، ثم استحوذت على باقي أسهم "إنفوسيك" في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 276 ] [ 277 ]} وبعد مفاوضات غير ناجحة مع شركتي الرحلات البحرية "كارنيفال" و "رويال كاريبيان إنترناشونال" ، أعلنت ديزني في عام 1994 أنها ستطلق خط رحلاتها البحرية الخاص في عام 1998. ^{[ 278 ] [ 279 ]} سُميت أول سفينتين لخط ديزني للرحلات البحرية "ديزني ماجيك" و "ديزني وندر" ، وقد بنتهما شركة "فينكانتيري" في إيطاليا. ولتجهيز هذه الرحلات، اشترت ديزني جزيرة "جوردا كاي" لتكون الجزيرة الخاصة بالخط، وأنفقَت 25  مليون دولار على تجديدها وإعادة تسميتها "كاستاواي كاي". في 30 يوليو 1998، أبحرت سفينة ديزني ماجيك كأول رحلة للخط. ^{[ 280 ]}

معلنًا نهاية عصر نهضة ديزني، عُرض فيلم طرزان  (1999) في 12 يونيو، محققًا 448 مليون دولار في شباك التذاكر وإشادة نقدية واسعة؛ وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية عن أغنية " You'll Be in My Heart " لفيل كولينز . ^{​​[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] [ 284 ]} وفي 13 نوفمبر، عُرض فيلم ديزني-بيكسار " حكاية لعبة 2" ، الذي لاقى استحسانًا كبيرًا وحقق 511 مليون دولار في شباك التذاكر. ^{[ 285 ] [ 286 ]} وفي يناير 2000 ، عيّن إيسنر رئيس شبكة ABC، بوب إيغر، رئيسًا ومديرًا تنفيذيًا للعمليات في ديزني، خلفًا لأوفيتز. ^{[ 287 ] [ 288 ]} وفي نوفمبر، باعت ديزني شركة DIC Entertainment إلى آندي هيوارد . ^{[ 289 ]} حققت ديزني نجاحًا باهرًا آخر مع بيكسار عندما أصدرت فيلم "شركة المرعبين المحدودة" عام 2001. لاحقًا، اشترت ديزني شبكة فوكس فاميلي العالمية للأطفال مقابل 3 مليارات دولار، بالإضافة إلى تحمل ديون بقيمة 2.3 مليار دولار. شملت الصفقة حصة 76% في فوكس كيدز أوروبا ، وقناة فوكس كيدز في أمريكا اللاتينية ، وأكثر من 6500 حلقة من مكتبة برامج سابان إنترتينمنت ، وقناة فوكس فاميلي . ^{[ 290 ]} كما اشترت حقوق ويني الدبدوب . ^{[ 291 ]} في عام 2001، تكبدت عمليات ديزني خسارة صافية قدرها 158 مليون دولار بعد انخفاض نسبة مشاهدة شبكة ABC التلفزيونية، فضلًا عن تراجع السياحة نتيجة لهجمات 11 سبتمبر . بلغت أرباح ديزني في السنة المالية 2001 مبلغ 120 مليون دولار مقارنةً بـ 920 مليون دولار في العام السابق . وللمساعدة في خفض التكاليف، أعلنت ديزني عن تسريح 4000 موظف وإغلاق ما بين 300 و400 متجر من متاجرها. ^{[ 292 ] [ 293 ]} بعد فوزها ببطولة العالم للبيسبول عام 2002 ، باعت ديزني فريق أناهايم أنجلز مقابل 180 مليون دولار عام 2003. ^{[ 294 ] [ 295 ]} في عام 2003، أصبحت ديزني أول استوديو يحقق إيرادات بلغت 3 مليارات دولار في عام واحد في شباك التذاكر. ^{[ 296 ]}        في العام نفسه، أعلن روي ديزني تقاعده بسبب طريقة إدارة الشركة، داعيًا إيسنر إلى التقاعد؛ وفي الأسبوع نفسه، تقاعد عضو مجلس الإدارة ستانلي غولد للأسباب نفسها. وشكّل غولد وديزني حملة "إنقاذ ديزني". ^{[ 297 ] [ 298 ]}

في عام ٢٠٠٤، وخلال الاجتماع السنوي للشركة، صوّت المساهمون بنسبة ٤٣٪ على إقالة إيسنر من منصب رئيس مجلس الإدارة. ^{[ ٢٩٩ ]} وفي ٤ مارس، عُيّن جورج ج. ميتشل ، الذي كان عضوًا في مجلس الإدارة، خلفًا له. ^{[ ٣٠٠ ]} وفي أبريل، اشترت ديزني حقوق امتياز الدمى المتحركة من شركة جيم هينسون مقابل ٧٥  مليون دولار، وأسست شركة مابيتس القابضة المحدودة . ^{[ 301 ] [ 302 ]} بعد نجاح فيلمي ديزني-بيكسار "البحث عن نيمو" (2003)، الذي أصبح الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا على الإطلاق بإيرادات بلغت 871 مليون دولار عند عرضه الأول، و" الأبطال الخارقون " (2004)، ^{[ 303 ] [ 304 ]} بحثت بيكسار عن موزع جديد بعد انتهاء عقدها مع ديزني في عام 2004. ^{[ 305 ]} باعت ديزني سلسلة متاجر ديزني الخاسرة، التي تضم 313 متجرًا، إلى شركة تشيلدرنز بليس في 20 أكتوبر. ^{[ 306 ]} كما باعت ديزني فريق مايتي داكس التابع لدوري الهوكي الوطني في عام 2005. ^{[ 307 ]} قرر روي إي. ديزني العودة إلى الشركة، وحصل على منصب مستشار بلقب "مدير فخري". ^{[ 308 ]}

في مارس 2005، تولى بوب إيغر، رئيس الشركة، منصب الرئيس التنفيذي بعد تقاعد إيسنر في سبتمبر؛ وتم تعيين إيغر رسميًا رئيسًا للشركة في 1 أكتوبر. ^{[ 309 ] [ 310 ]} افتُتحت مدينة ملاهي ديزني الحادية عشرة ، ديزني لاند هونغ كونغ  ، في 12 سبتمبر، بتكلفة بلغت 3.5 مليار دولار. ^{[ 311 ]} في 24 يناير 2006، بدأت ديزني مفاوضات للاستحواذ على بيكسار من ستيف جوبز مقابل 7.4  مليار دولار، وعيّن إيغر جون لاسيتير، كبير المسؤولين الإبداعيين في بيكسار ، وإدوين كاتمول، رئيسًا لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . ^{[ 312 ] [ 313 ]} بعد أسبوع، باعت ديزني معلق ABC Sports ، آل مايكلز، إلى NBCUniversal ، مقابل حقوق أوزوالد الأرنب المحظوظ و26 فيلمًا كرتونيًا يضم الشخصية. ^{[ 314 ]} في السادس من فبراير، أعلنت الشركة عن دمج شبكات راديو ABC التابعة لها و22 محطة مع شركة Citadel Broadcasting في صفقة بلغت قيمتها 2.7 مليار دولار، استحوذت بموجبها ديزني على 52% من شركة Citadel Communications المتخصصة في البث التلفزيوني . ^{[ 315 ] [ 316 ]} عُرض فيلم High School Musical على قناة ديزني ، وحصلت موسيقاه التصويرية على شهادة البلاتين الثلاثية ، ليصبح أول فيلم من إنتاج قناة ديزني يحقق هذا الإنجاز. ^{[ 317 ]} 

حقق فيلم ديزني " قراصنة الكاريبي: صندوق الرجل الميت" (2006)، وهو فيلم حركة حية، نجاحًا باهرًا، ليصبح بذلك أكبر نجاحات ديزني حتى ذلك التاريخ، وثالث أعلى الأفلام إيرادًا على الإطلاق، محققًا  مليار دولار في شباك التذاكر. ^{[ 318 ]} في 28 يونيو، أعلنت الشركة استبدال جورج ميتشل كرئيس لمجلس الإدارة بجون إي. بيبر جونيور، عضو مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي السابق لشركة بروكتر آند غامبل. ^{[ 300 ]} عُرض الجزء الثاني من الفيلم، " هاي سكول ميوزيكال 2" ، عام 2007 على قناة ديزني، وحطم العديد من الأرقام القياسية في نسب المشاهدة على قنوات الكابل. ^{[ 319 ]} في أبريل 2007، نُقلت شركة "مابيتس هولدينغ" من قسم منتجات ديزني الاستهلاكية إلى قسم استوديوهات والت ديزني، وأُعيد تسميتها إلى " استوديوهات مابيتس" لإعادة إطلاق القسم. ^{[ 320 ] [ 321 ]} أصبح فيلم "قراصنة الكاريبي: في نهاية العالم" الفيلم الأعلى إيرادًا في عام 2007، محققًا 960 مليون دولار. ^{[ 322 ]} حققت أفلام ديزني-بيكسار، راتاتوي (2007) ووال-إي (2008)، نجاحًا باهرًا، وفاز وال-إي بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. ^{[ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]} بعد استحواذ ديزني على معظم أسهم جيتكس أوروبا من خلال استحواذها على فوكس فاميلي وورلدوايد، اشترت الشركة ما تبقى منها في عام 2008 مقابل 318 مليون دولار. ^{[ 326 ]}  

أطلق إيغر نادي D23 في عام 2009 كنادي المعجبين الرسمي لشركة ديزني. ^{[ 327 ] [ 328 ]} وفي فبراير، أعلنت ديزني عن اتفاقية مع دريم ووركس بيكتشرز لتوزيع 30 فيلمًا من أفلامها على مدى السنوات الخمس المقبلة من خلال شركة تاتشستون بيكتشرز، على أن تحصل ديزني على 10% من إجمالي الإيرادات. ^{[ 329 ] [ 330 ]} حقق فيلم Up  لعام 2009 لشركة ديزني 735 مليون دولار في شباك التذاكر، وفاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأوسكار. ^{[ 331 ] [ 332 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أطلقت ديزني قناة تلفزيونية باسم Disney XD ، موجهة للأطفال الأكبر سنًا. ^{[ 333 ]} واستحوذت ديزني على شركة مارفل إنترتينمنت وأصولها مقابل 4  مليارات دولار في أغسطس، مضيفةً شخصيات مارفل الكوميدية إلى تشكيلة منتجاتها. ^{[ 334 ]} في سبتمبر، دخلت ديزني في شراكة مع نيوز كوربوريشن وإن بي سي يونيفرسال في صفقة حصلت بموجبها جميع الأطراف على 27% من أسهم خدمة البث المباشر هولو ، وأضافت ديزني قناة ABC Family وقناة ديزني إلى الخدمة. ^{[ 335 ]} في 16 ديسمبر، توفي روي إي. ديزني بمرض سرطان المعدة ؛ وكان آخر فرد من عائلة ديزني يعمل لدى ديزني. ^{[ 336 ]} في مارس 2010، استعاد حاييم سابان من ديزني حقوق سلسلة باور رينجرز ، بما في ذلك مكتبة حلقاتها البالغ عددها 700 حلقة، مقابل حوالي 100  مليون دولار. ^{[ 337 ] [ 338 ]} بعد ذلك بوقت قصير، باعت ديزني شركة ميراماكس فيلمز لمجموعة استثمارية يرأسها رونالد تيوتور مقابل 660  مليون دولار. ^{[ 339 ]} خلال تلك الفترة، أصدرت ديزني فيلم أليس في بلاد العجائب بتقنية التمثيل الحي وفيلم ديزني-بيكسار حكاية لعبة 3 ، وحقق كلاهما إيرادات تجاوزت  مليار دولار بقليل، ليصبحا الفيلمين السادس والسابع اللذين يحققان هذا الإنجاز. وأصبح فيلم Toy Story 3 أول فيلم رسوم متحركة يحقق إيرادات تتجاوز  مليار دولار، والفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ الرسوم المتحركة. في ذلك العام، أصبحت ديزني أول استوديو يُصدر فيلمين يحقق كل منهما مليار دولار في عام واحد. ^{[ 340 ] [ 341 ]} في عام 2010، أعلنت الشركة عن إطلاق ImageMovers Digital ، التي أسستها بالشراكة معشركة ImageMovers في عام 2007، ستغلق أبوابها بحلول عام 2011. ^{[ 342 ]}

كانت شركة بيكسار تنتج أفلامًا مع ديزني من عام 1995 إلى عام 2005، حتى اشترتها ديزني في عام 2006 كإحدى الشركات التابعة لها.

أصبحت شركة مارفل شركة تابعة لشركة ديزني في عام 2009 بعد أن استحوذت عليها ديزني مقابل 4  مليارات دولار.

بعد شراء شركة لوكاس فيلم في عام 2012، تعهدت ديزني بإنتاج المزيد من أفلام حرب النجوم .

في عام 2019، اشترت ديزني معظم أصول شركة 21st Century Fox مقابل 71  مليار دولار، وأعادت تسمية بعضها مثل استوديو 20th Century Fox ليصبح 20th Century Studios.

في العام التالي، أطلقت ديزني أحدث أفلامها المتحركة التقليدية، ويني ذا بوه، في دور العرض. ^{[ 343 ]} حقق فيلم قراصنة الكاريبي: في بحار غريبة إيرادات تجاوزت مليار دولار بقليل  ، ليصبح ثامن فيلم يحقق هذا الإنجاز، وأعلى أفلام ديزني تحقيقًا للإيرادات عالميًا، وثالث أعلى فيلم على الإطلاق. ^{[ 344 ]} في يناير 2011، تم تقليص حجم استوديوهات ديزني التفاعلية وتسريح 200 موظف. ^{[ 345 ]} في أبريل، بدأت ديزني ببناء منتزهها الترفيهي الجديد، منتجع ديزني شانغهاي ، بتكلفة 4.4  مليار دولار. ^{[ 346 ]} في أغسطس، صرّح إيغر، بعد نجاح استحواذه على بيكسار ومارفل، أنه وشركة والت ديزني يخططان "لشراء شخصيات جديدة أو شركات قادرة على ابتكار شخصيات وقصص رائعة". ^{[ 347 ]} في 30 أكتوبر 2012، أعلنت ديزني عن استحواذها على شركة لوكاس فيلم من جورج لوكاس مقابل 4.05  مليار دولار . وبموجب هذه الصفقة، حصلت ديزني على حقوق امتيازات أفلام شهيرة مثل حرب النجوم ، والتي صرّحت ديزني أنها ستنتج فيلمًا جديدًا كل سنتين إلى ثلاث سنوات، على أن يُعرض أول فيلم منها في عام 2015. كما منحت الصفقة ديزني حقوق امتياز إنديانا جونز ، واستوديو المؤثرات البصرية إندستريال لايت آند ماجيك ، وشركة تطوير ألعاب الفيديو لوكاس آرتس . ^{[ 348 ] [ 349 ] [ 350 ]}

في فبراير 2012، أكملت ديزني استحواذها على شركة UTV Software Communications ، موسعةً بذلك سوقها ليشمل الهند وبقية آسيا. ^{[ 351 ]} وبحلول مارس، أصبح إيغر رئيسًا لمجلس إدارة ديزني. ^{[ 352 ]} حقق فيلم مارفل " المنتقمون" إيرادات بلغت 1.3 مليار دولار في عرضه الأول، ليصبح ثالث أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق  . ^{[ 353 ]} وفي عام 2013، صدر فيلم مارفل " الرجل الحديدي 3" محققًا أكثر من 1.2  مليار دولار في شباك التذاكر . ^{[ 354 ]} وفي العام نفسه، صدر فيلم ديزني المتحرك "فروزن" ليصبح أعلى أفلام الرسوم المتحركة تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، بإيرادات بلغت 1.2 مليار دولار. ^{[ 355 ] [ 356 ]} لاقت منتجات الفيلم رواجًا كبيرًا، ما درّ على الشركة مليار دولار في غضون عام واحد، وحدث نقص عالمي في هذه المنتجات. ^{[ 357 ] [ 358 ]} في مارس 2013، أعلن إيغر أن ديزني لا تُطوّر أي أفلام رسوم متحركة ثنائية الأبعاد، وبعد شهر، أُغلق قسم الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا، وسُرّح عدد من رسامي الرسوم المتحركة المخضرمين. ^{[ 343 ]} في 24 مارس 2014، استحوذت ديزني على Maker Studios ، وهي شبكة متعددة القنوات نشطة على يوتيوب ، مقابل 950 مليون دولار. ^{[ 359 ]}   

في يونيو 2015، أعلنت الشركة عن دمج قسمي منتجاتها الاستهلاكية والتفاعلية لتشكيل شركة تابعة جديدة باسم " منتجات ديزني الاستهلاكية والوسائط التفاعلية" . ^{[ 360 ]} وفي أغسطس، أُلحقت استوديوهات مارفل بقسم استوديوهات والت ديزني. ^{[ 361 ]} وشملت إصدارات الشركة لعام 2015 فيلم الرسوم المتحركة الناجح " Inside Out" الذي حقق إيرادات تجاوزت 800  مليون دولار، وفيلم مارفل " Avengers: Age of Ultron " الذي حقق إيرادات تجاوزت 1.4  مليار دولار. ^{[ 362 ]} كما صدر فيلم "Star Wars: The Force Awakens"  وحقق إيرادات تجاوزت ملياري دولار، ليصبح ثالث أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق. ^{[ 363 ]} وفي 4 أبريل 2016، أعلنت ديزني أن توماس أو. ستاجز ، الرئيس التنفيذي للعمليات ، والذي كان يُعتقد أنه سيخلف إيجر، سيغادر منصبه في مايو، منهيًا بذلك مسيرته المهنية التي امتدت 26 عامًا مع ديزني. ^{[ 364 ]} افتُتحت ديزني لاند شنغهاي في 16 يونيو 2016، لتكون سادس منتجع ترفيهي للشركة. ^{[ 365 ]} وفي خطوة لإطلاق خدمة بث مباشر، اشترت ديزني 33% من أسهم شركة بام تك، المتخصصة في تكنولوجيا دوري البيسبول الرئيسي، مقابل مليار دولار في أغسطس. ^{[ 366 ]} في عام 2016، حققت أربعة أفلام من إنتاج ديزني إيرادات تجاوزت مليار دولار؛ وهي فيلم الرسوم المتحركة زوتوبيا ، وفيلم مارفل كابتن أمريكا: الحرب الأهلية ، وفيلم بيكسار البحث عن دوري ، وفيلم روغ وان: قصة من حرب النجوم ، مما جعل ديزني أول استوديو يتجاوز 3 مليارات دولار في شباك التذاكر المحلي. ^{[ 367 ] [ 368 ]} حاولت ديزني شراء منصة التواصل الاجتماعي تويتر لتسويق محتواها وبضائعها، لكنها ألغت الصفقة. صرّح إيغر بأن ذلك يعود إلى اعتقاده بأن ديزني ستتحمل مسؤوليات لا تحتاجها، وأن ذلك لا يُمثل "روح ديزني" بالنسبة له. ^{[ 369 ]}   

في 23 مارس/آذار 2017، أعلنت ديزني أن إيغر وافق على تمديد فترة رئاسته التنفيذية لمدة عام واحد حتى يوليو/تموز 2019، وأن يبقى مستشارًا لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 370 ] [ 371 ]} وفي 8 أغسطس/آب 2017، أعلنت ديزني إنهاء اتفاقية التوزيع مع نتفليكس ، بهدف إطلاق منصتها الخاصة للبث المباشر بحلول عام 2019. وخلال تلك الفترة، دفعت ديزني 1.5  مليار دولار للاستحواذ على حصة 75% في شركة BAMtech. وخططت ديزني لإطلاق خدمة بث مباشر لقناة ESPN تضم حوالي 10,000 مباراة وحدث مباشر على المستويات الإقليمية والوطنية والدولية سنويًا بحلول عام 2018. ^{[ 372 ] [ 373 ]} وفي نوفمبر/تشرين الثاني، صرّح جون لاسيتير، كبير مسؤولي المحتوى، بأنه سيغيب عن العمل لمدة ستة أشهر بسبب "أخطاء"، يُزعم أنها تتعلق بادعاءات سوء سلوك جنسي. ^{[ 374 ]} في الشهر نفسه، بدأت ديزني وشركة فوكس للقرن الحادي والعشرين مفاوضاتٍ بشأن صفقةٍ تستحوذ بموجبها ديزني على معظم أصول فوكس . ^{[ 375 ]} ابتداءً من مارس 2018، أدت إعادة هيكلة الشركة إلى إنشاء قطاعي أعمال: منتزهات ديزني، والتجارب والمنتجات ، والتسويق المباشر للمستهلكين والأسواق الدولية . كان قطاع المنتزهات ومنتجات المستهلك في الأساس نتاج اندماج قطاعي المنتزهات والمنتجعات، ومنتجات المستهلك والوسائط التفاعلية، بينما تولى قطاع التسويق المباشر للمستهلكين والأسواق الدولية مهام ديزني الدولية ووحدات المبيعات والتوزيع والبث العالمية التابعة لمجموعة ديزني-إيه بي سي التلفزيونية واستوديوهات الترفيه، بالإضافة إلى شبكة ديزني الرقمية. ^{[ 376 ]} وصف إيغر ذلك بأنه "تحديد استراتيجي لأعمالنا"، بينما ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن إعادة الهيكلة تمت تحسبًا لعملية شراء فوكس للقرن الحادي والعشرين. ^{[ 377 ]}

في عام ٢٠١٧، حقق فيلمان من إنتاج ديزني إيرادات تجاوزت مليار دولار ؛ وهما فيلم "الجميلة والوحش"  (النسخة الواقعية) وفيلم " حرب النجوم: الجيداي الأخير" . ^{[ ٣٧٨ ] [ ٣٧٩ ]} أطلقت ديزني خدمة البث الرياضي ESPN+ في ١٢ أبريل. ^{[ ٣٨٠ ]} في يونيو ٢٠١٨، أُعلن عن رحيل لاسيتير بنهاية العام، على أن يبقى مستشارًا حتى ذلك الحين. ^{[ ٣٨١ ]} ولخلافته، رقّت ديزني جينيفر لي ، المخرجة المشاركة لفيلم "فروزن" والمؤلفة المشاركة لفيلم "رالف المدمر" (٢٠١٢)، إلى منصب رئيسة استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة؛ وبيتر دوكتر ، الذي عمل في بيكسار منذ عام ١٩٩٠ وأخرج أفلام "أب" و" شركة المرعبين المحدودة" و" قلباً وقالباً" ، إلى منصب رئيس بيكسار. ^{[ 382 ] [ 383 ]} عرضت شركة كومكاست شراء شركة توينتي فرست سينشري فوكس مقابل 65 مليار دولار، متجاوزةً عرض ديزني البالغ 51 مليار دولار، لكنها سحبت عرضها بعد أن قدمت ديزني عرضًا مضادًا بقيمة 71 مليار دولار. حصلت ديزني على موافقة وزارة العدل الأمريكية لمكافحة الاحتكار للاستحواذ على فوكس. ^{[ 384 ] [ 385 ]} حققت ديزني مجددًا 7 مليارات دولار في شباك التذاكر بثلاثة أفلام تجاوزت إيراداتها مليار دولار؛ وهما فيلما مارفل "النمر الأسود" و "المنتقمون: الحرب اللانهائية" - الذي تجاوزت إيراداته ملياري دولار ليصبح خامس أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق - وفيلم بيكسار " الخارقون 2" . ^{[ 386 ] [ 387 ]}      

في 20 مارس 2019، استحوذت ديزني على أصول شركة توينتي فرست سينشري فوكس  من روبرت مردوخ مقابل 71 مليار دولار ، في أكبر صفقة استحواذ في تاريخ ديزني. بعد الصفقة، وصفت صحيفة نيويورك تايمز ديزني بأنها "عملاق ترفيهي لم يشهد العالم مثله من قبل". ^{[ 388 ]} ومن خلال هذا الاستحواذ، استحوذت ديزني على توينتي فرست سينشري فوكس ، وتيليفيجن توينتي فرست سينشري فوكس ، وفوكس سيرشلايت بيكتشرز ، وناشونال جيوغرافيك بارتنرز ، ومجموعة فوكس نتوركس ، وقناة ستار إنديا التلفزيونية الهندية ، وخدمة البث المباشر هوت ستار ، بالإضافة إلى حصة 30% في هولو، لترتفع بذلك حصتها في هولو إلى 60%. وقد استُثنيت شركة فوكس وأصولها من الصفقة بسبب قوانين مكافحة الاحتكار. ^{[ 389 ] [ 390 ]} أصبحت ديزني أول استوديو أفلام يحقق سبعة أفلام إيرادات تجاوزت  مليار دولار: فيلم "كابتن مارفل" من إنتاج مارفل ، وفيلم "علاء الدين" بنسخته الواقعية ، وفيلم "حكاية لعبة 4" من إنتاج بيكسار ، والنسخة المُعاد إنتاجها بتقنية CGI من فيلم "الأسد الملك" ، وفيلم "حرب النجوم: صعود سكاي ووكر" ، وفيلم " المنتقمون: نهاية اللعبة" الذي  حقق أعلى الإيرادات على الإطلاق حتى ذلك الحين بإيرادات بلغت 2.8 مليار دولار . ^{[ 391 ] [ 392 ]} في 12 نوفمبر، أطلقت ديزني خدمة البث المباشر Disney+ في الولايات المتحدة وكندا وهولندا؛ عند الإطلاق، ضمت الخدمة 500 فيلم و7500 حلقة من المسلسلات التلفزيونية من إنتاج ديزني وبيكسار ومارفل وحرب النجوم وناشونال جيوغرافيك وغيرها من العلامات التجارية. في اليوم الأول، تجاوز عدد مشتركي منصة البث 10 ملايين مشترك؛ وبحلول عام 2022، تجاوز عدد المشتركين 135 مليون مشترك، وأصبحت متاحة في أكثر من 190 دولة. ^{[ 393 ] [ 394 ]} في بداية عام 2020، أزالت ديزني اسم فوكس من أصولها، وأعادت تسميتها إلى استوديوهات القرن العشرين وسيرشلايت بيكتشرز. ^{[ 395 ]} 

تولى بوب تشابيك ، الذي عمل في الشركة لمدة 18 عامًا وكان رئيسًا لقسم منتزهات ديزني والتجارب والمنتجات، منصب الرئيس التنفيذي بعد استقالة إيغر في 25 فبراير 2020. وأعلن إيغر أنه سيستمر في منصبه كرئيس تنفيذي لمجلس الإدارة حتى 31 ديسمبر 2021، للمساهمة في استراتيجية الشركة الإبداعية. ^{[ 396 ] [ 397 ]} وفي أبريل، استأنف إيغر مهامه التشغيلية كرئيس تنفيذي لمجلس الإدارة لمساعدة الشركة خلال جائحة كوفيد-19 ، وتم تعيين تشابيك في مجلس الإدارة. ^{[ 398 ] [ 399 ]} وخلال الجائحة، أغلقت ديزني جميع منتزهاتها الترفيهية مؤقتًا، وأجلت إصدار العديد من الأفلام، وأوقفت جميع رحلاتها البحرية. ^{[ 400 ] [ 401 ] [ 402 ]} ونظرًا لهذه الإغلاقات، أعلنت ديزني أنها ستتوقف عن دفع رواتب 100 ألف موظف مع استمرارها في توفير مزايا الرعاية الصحية، وحثت الموظفين الأمريكيين على التقدم بطلبات للحصول على إعانات حكومية، مما وفر للشركة 500  مليون دولار شهريًا. تخلى إيغر عن  راتبه البالغ 47 مليون دولار، ووافق تشابيك على تخفيض راتبه بنسبة 50%. ^{[ 403 ]}

في الربع الثاني من السنة المالية 2020، سجلت ديزني  خسارة قدرها 1.4 مليار دولار، مع انخفاض في الأرباح بنسبة 91% لتصل إلى 475  مليون دولار مقارنةً بـ 5.4 مليار دولار في العام السابق  . ^{[ 404 ]} وبحلول أغسطس، كانت ثلثا أسهم الشركة مملوكة لمؤسسات مالية كبرى. ^{[ 405 ]} وفي سبتمبر، سرحت الشركة 28 ألف موظف، 67% منهم بدوام جزئي، من قسم المتنزهات والتجارب والمنتجات. وكتب رئيس القسم، جوش دي أمرو : "كنا نأمل في البداية أن يكون هذا الوضع مؤقتًا، وأن نتعافى بسرعة ونعود إلى الوضع الطبيعي. ولكن بعد سبعة أشهر، وجدنا أن الأمر لم يكن كذلك". وخسرت ديزني 4.7  مليار دولار في الربع الثالث من السنة المالية 2020. ^{[ 406 ]} وفي نوفمبر، سرحت ديزني 4 آلاف موظف آخر، ليصل إجمالي عدد الموظفين المسرحين إلى 32 ألف موظف. ^{[ 407 ]} في الشهر التالي، عيّنت ديزني آلان بيرغمان رئيسًا لقسم محتوى استوديوهات ديزني للإشراف على استوديوهات الأفلام التابعة لها. ^{[ 408 ]} نتيجةً للركود الاقتصادي الناجم عن جائحة كوفيد-19 ، توقفت شركة تاتشستون تيليفيجن عن العمل في ديسمبر، ^{[ 409 ]} وأعلنت ديزني في مارس 2021 عن إطلاق قسم جديد باسم توينتيث سينشري أنيميشن للتركيز على الجمهور البالغ، ^{[ 410 ]} وأغلقت ديزني استوديوهات بلو سكاي في أبريل 2021، وخلفها استوديو توينتيث سينشري أنيميشن . ^{[ 411 ]} وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، اتفقت ديزني وسوني على اتفاقية ترخيص متعددة السنوات تمنح ديزني حق الوصول إلى أفلام سوني من عام 2022 إلى عام 2026 لعرضها تلفزيونيًا أو بثها عبر منصة ديزني+ بمجرد انتهاء اتفاقية سوني مع نتفليكس. ^{[ 412 ]} على الرغم من ضعف أدائه في شباك التذاكر بسبب جائحة كوفيد-19، إلا أن فيلم ديزني للرسوم المتحركة " إنكانتو " (2021) كان من بين أكبر الأفلام نجاحًا خلال فترة الجائحة، حيث تصدرت أغنيته " لا نتحدث عن برونو " قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية . ^{[ 413 ] [ 414 ]}

بعد انتهاء ولاية إيغر كرئيس تنفيذي لمجلس الإدارة في 31 ديسمبر، أعلن استقالته. وعيّنت الشركة سوزان أرنولد، وهي مديرة تنفيذية في مجموعة كارلايل وعضوة سابقة في مجلس الإدارة، لتكون أول امرأة تتولى منصب رئيسة مجلس إدارة ديزني. ^{[ 415 ]} في 10 مارس، أوقفت ديزني عملياتها في روسيا بسبب الغزو الروسي لأوكرانيا ، وكانت أول استوديو هوليوودي كبير يوقف عرض فيلم رئيسي بسبب الغزو الروسي؛ وحذت استوديوهات أفلام أخرى حذوها. ^{[ 416 ]} في مارس 2022، احتجّ نحو 60 موظفًا على صمت الشركة حيال قانون فلوريدا لحقوق الوالدين في التعليم، والذي عُرف باسم "قانون لا تتحدث عن المثلية الجنسية"، والذي يحظر تدريس المواضيع غير المناسبة للفئة العمرية حول التوجه الجنسي والهوية الجندرية في مدارس فلوريدا الحكومية. عُرف الاحتجاج باسم "إضراب ديزني للتحسين"؛ حيث احتجّ الموظفون بالقرب من استوديوهات ديزني، بينما عبّر موظفون آخرون عن مخاوفهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي. طالب موظفو ديزني بوقف التبرعات لحملات السياسيين في فلوريدا الذين أيدوا مشروع القانون، وذلك لحماية الموظفين منه، ووقف أعمال البناء في عالم والت ديزني في فلوريدا. وردّ تشابيك قائلاً إن الشركة أخطأت بالتزامها الصمت، وأضاف: "نتعهد بدعمنا المستمر لمجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا". ^{[ 417 ] [ 418 ]} وفي خضم رد ديزني على مشروع القانون، أقرّ المجلس التشريعي لولاية فلوريدا مشروع قانون لإلغاء منطقة ريدي كريك شبه الحكومية التابعة لديزني. ^{[ 419 ]}

في 28 يونيو، وافق أعضاء مجلس إدارة ديزني بالإجماع على تمديد عقد تشابيك لثلاث سنوات. ^{[ 420 ]} وفي أغسطس، تجاوزت خدمة ديزني للبث المباشر خدمة نتفليكس في إجمالي الاشتراكات، حيث بلغ عدد مشتركيها 221 مليون مشترك مقابل 220 مليون مشترك لنتفليكس  . ^{[ 421 ]}

في 20 نوفمبر 2022، قبل إيغر منصب الرئيس التنفيذي لشركة ديزني بعد إقالة تشابيك إثر ضعف أداء الشركة في تحقيق الأرباح وقرارات لم تحظَ بشعبية لدى باقي المديرين التنفيذيين. ^{[ 422 ] [ 423 ]} أعلن مجلس الإدارة أن إيغر سيتولى المنصب لمدة عامين، مُكلفًا بوضع استراتيجية لتحقيق نمو متجدد والمساعدة في اختيار خليفة له. ^{[ 424 ]}

في نوفمبر 2022، رفعت مجموعة من مشتركي يوتيوب تي في في أربع ولايات دعوى قضائية جماعية لمكافحة الاحتكار ضد ديزني، زاعمين أن سيطرة ديزني على كل من إي إس بي إن وهولو سمحت للشركة "برفع الأسعار في السوق من خلال رفع أسعار منتجاتها الخاصة" وإلزام خدمات البث، بما في ذلك يوتيوب تي في وسلينغ تي في، بتضمين إي إس بي إن في الباقات الأساسية، مما أجبر المشتركين على دفع مبالغ أكبر مقابل الاشتراكات مقارنةً بما سيدفعونه في سوق تنافسية. ^{[ 425 ] [ 426 ]}

في يناير 2023، أعلنت ديزني أن مارك باركر سيخلف أرنولد في منصب رئيس مجلس الإدارة. ^{[ 427 ]} وفي فبراير 2023، أعلنت ديزني عن خفض  التكاليف بمقدار 5.5 مليار دولار، بما في ذلك إلغاء 7000 وظيفة تمثل 3% من قوتها العاملة. أعادت ديزني تنظيم هيكلها إلى ثلاثة أقسام: الترفيه ، وESPN، والمنتزهات والتجارب والمنتجات. ^{[ 428 ]} وفي أبريل 2023، نفذت ديزني الموجة الثانية والأكبر من عمليات تسريح الموظفين، والتي طالت قسم ديزني للترفيه، وESPN، وقسم المنتزهات والتجارب والمنتجات. كانت هذه الخطوة جزءًا من خطة خفض التكاليف بمقدار 5.5  مليار دولار. ^{[ 429 ]}

في عام ٢٠٢٣، أطلقت ديزني حملة "١٠٠ عام من الإبداع" احتفالاً بالذكرى المئوية لتأسيس الشركة. وشملت هذه الحملة مقدمة شعار رسوم متحركة جديدة خاصة بقسم والت ديزني بيكتشرز، ومعرضاً متنقلاً، وفعاليات في المتنزهات، وإعلاناً تجارياً تذكارياً عُرض خلال مباراة سوبر بول LVII . ^{[ ٤٣٠ ] [ ٤٣١ ]}

في أكتوبر 2023، أعلنت ديزني دخولها مجال المراهنات الرياضية من خلال شراكة مع شركة Penn Entertainment ، وأطلقت تطبيق ESPN Bet، على الرغم من النقاشات الداخلية والمخاوف بشأن صورة العلامة التجارية. مثّلت هذه الخطوة تحولاً هاماً عن موقف إيغر السابق الرافض للمقامرة، مدفوعةً بإمكانية جذب جمهور أصغر سناً وتأمين مستقبل مالي لشبكة ESPN، في ظل تراجع مشاهدة التلفزيون التقليدي وتزايد عائدات المراهنات الرياضية عبر الإنترنت. ^{[ 432 ]} في نوفمبر 2023، اختصرت ديزني الاسم الطويل "Disney Parks, Experiences and Products" إلى "Disney Experiences". ^{[ 433 ]}

في فبراير 2024، عُيّنت ديبرا أوكونيل، المديرة التنفيذية المخضرمة في ديزني، رئيسةً لقسم إخباري جديد يضمّ شبكة ABC News ومحطات محلية. تتولى أوكونيل مسؤولية البرامج الرئيسية لشبكة ABC News، بما فيها Good Morning America و World News Tonight . وسيعمل هذا القسم كوسيط بين دانا والدن، الرئيسة المشاركة لشركة ديزني إنترتينمنت، وكيم غودوين ، رئيسة ABC News. وتتبع وحدات إخبارية أخرى على الإنترنت إجراءات مماثلة. ^{[ 434 ]} وفي فبراير، أعلنت والت ديزني وريلاينس إندستريز عن دمج أصولهما في مجال التلفزيون الهندي وخدمات البث المباشر. ^{[ 435 ]}

في فبراير 2024، أبرمت شركة والت ديزني صفقة استثمارية بقيمة 1.5 مليار دولار أمريكي في شركة إيبك غيمز لتطوير عالم افتراضي متكامل يعمل ضمن لعبة فورتنايت ومحرك أنريل . تدمج هذه الشراكة الملكية الفكرية لشركة ديزني ، بما في ذلك مارفل وستار وورز وبيكسار، في نظام بيئي رقمي متصل بفورتنايت، حيث يمكن للمستخدمين التفاعل مع المحتوى وشراء المنتجات الرقمية. تُعد هذه المبادرة أكبر توسع للشركة في صناعة ألعاب الفيديو ، حيث أشارت إلى تزايد الوقت الذي يقضيه جيل الشباب في ممارسة ألعاب الفيديو كعامل رئيسي وراء هذا الاستثمار. ^{[ 436 ]}

في يوليو/تموز 2024، قام ريان ميتشل كرامر، وهو رجل من كاليفورنيا، باختراق وتسريب أكثر من تيرابايت من رسائل سلاك الخاصة بالشركة، متظاهرًا بانتمائه إلى مجموعة "نولبولج" للقرصنة الإلكترونية. تمكن كرامر من الوصول إلى حسابات الشركة باستخدام برنامج تجسس لسرقة بيانات تسجيل الدخول لحسابات العمل والحسابات الشخصية للموظفين. ادعى كرامر أن دافع الاختراق هو كراهية المجموعة للفن المُولّد بواسطة الذكاء الاصطناعي ، على الرغم من أنه تم اكتشاف لاحقًا أن كرامر حاول ابتزاز الموظفين. ^{[ 437 ] [ 438 ]}

غاب أفراد جيل زد عن فعالية D23 الجماهيرية التي أقيمت في أغسطس 2024 في أنهايم، والتي هيمن عليها جيل الألفية ممثلين عن جميع الولايات الخمسين الأمريكية و36 دولة. ^{[ 439 ]} وقد رفض أسد أياز، كبير مسؤولي العلامة التجارية في ديزني، فكرة أن هذا كان عرضًا لاتجاه أوسع، قائلاً: " تظهر جماهيرنا ومعجبونا والأجيال المختلفة بطرق مختلفة". ^{[ 439 ]} وأشار خبراء المتنزهات الترفيهية إلى أن الاختبار الحقيقي لقوة علامة ديزني التجارية الدائمة سيكون ما إذا كان جيل زد سيصطحب جيل ألفا إلى متنزهات ديزني الترفيهية. ^{[ 439 ]}

في سبتمبر 2024، أعلنت ديزني أن آدم سميث سيخلف آرون لابيرج في منصب رئيس قسم المنتجات والتكنولوجيا في ديزني إنترتينمنت وإي إس بي إن. ^{[ 440 ]}

في أكتوبر 2024، أعلنت ديزني أن جيمس بي. جورمان سيحل محل مارك باركر كرئيس لمجلس الإدارة في يناير 2025. كما أعلنت أنه سيتم تعيين خليفة للرئيس التنفيذي بوب إيجر في أوائل عام 2026. ^{[ 441 ]}

في 7 مايو 2025، أعلنت ديزني عن منتجعها السابع، ديزني لاند أبوظبي ، المزمع إنشاؤه في جزيرة ياس . وعلى غرار منتجع طوكيو ديزني ، لن يكون مملوكًا أو مُدارًا من قِبل ديزني، بل من قِبل مجموعة ميرال . ^{[ 442 ] [ 443 ]}

في سبتمبر/أيلول 2025، علّقت شبكة ABC الأمريكية إنتاج برنامج الحوار الليلي الشهير "جيمي كيميل لايف!" إلى أجل غير مسمى ، مما أثار ردود فعل غاضبة واسعة النطاق من القادة السياسيين والمعلقين، ^{[ 444 ] [ 445 ]} والفنانين، ونقابات صناعة الترفيه، ^{[ 446 ] [ 447 ] [ 448 ]} وعلماء القانون الدستوري والجمهور، بالإضافة إلى حملات مقاطعة ضد ABC وشركة والت ديزني. ^{[ 449 ] [ 450 ]} بعد أسبوع من التعليق منذ 17 سبتمبر/أيلول، أعلنت ديزني في 22 سبتمبر/أيلول رفع التعليق عن كيميل، ^{[ 451 ]} واستأنف البرنامج بثه في 23 سبتمبر/أيلول. ^{[ 452 ]} قبل البث، كتب الرئيس دونالد ترامب على منصته "تروث سوشيال": "أعتقد أننا سنختبر ABC في هذا الأمر. لنرَ كيف سيكون أداؤنا". صرحت المحامية روبرتا كابلان ، التي تمثل المساهمين الاتحاد الأمريكي للمعلمين ومراسلون بلا حدود ، بأن شركات الإعلام الكبرى "لا ينبغي أن تستسلم للتهديدات أو الابتزاز غير الدستوري" وأن هناك "أساسًا موثوقًا للاشتباه" في أن مجلس الإدارة قد انتهك واجبه الائتماني، من خلال إعطاء الأولوية "للاعتبارات السياسية والتابعة غير اللائقة". ^{[ 453 ]}

في 11 ديسمبر 2025، وافقت ديزني على الاستحواذ على حصة في شركة OpenAI مقابل مليار دولار. وفي الوقت نفسه، وقّعت الشركتان اتفاقية لمدة ثلاث سنوات تسمح للمستخدمين بإنشاء مقاطع فيديو باستخدام منصة Sora التابعة لشركة OpenAI وشخصيات ديزني المرخصة، بما في ذلك ميكي ماوس وسندريلا. ^{[ 454 ] [ 455 ]} إلا أن الصفقة أُلغيت في 24 مارس 2026، عندما أعلنت OpenAI عن إيقاف تشغيل نموذج Sora الخاص بها. ^{[ 456 ]}

في 3 فبراير 2026، أعلن مجلس إدارة شركة والت ديزني بالإجماع انتخاب جوش دي أمرو رئيسًا تنفيذيًا جديدًا للشركة، خلفًا لبوب إيغر، اعتبارًا من 18 مارس 2026. ^{[ 457 ]} سينضم دي أمرو، الذي أمضى 28 عامًا في الشركة والرئيس السابق لشركة ديزني إكسبيرينسز، إلى مجلس الإدارة بعد الاجتماع السنوي للشركة. في الوقت نفسه، عُيّنت دانا والدن في منصب الرئيس والمدير الإبداعي الجديد، لتكون مسؤولة مباشرة أمام دي أمرو. من المقرر أن يبقى إيغر في الشركة كمستشار أول وعضو في مجلس الإدارة حتى تقاعده الرسمي في 31 ديسمبر 2026. ^{[ 458 ]}

مجلس الإدارة ^{[ 459 ]}

المدراء التنفيذيون ^{[ 459 ]}

• جوش دامارو ، الرئيس التنفيذي
  • دانا والدن ، الرئيسة والمديرة الإبداعية
    • آلان بيرغمان، رئيس مجلس إدارة استوديوهات ديزني للترفيه
    • ديبرا أوكونيل، رئيسة مجلس إدارة تلفزيون ديزني الترفيهي
  • أسد أياز، رئيس قسم التسويق والعلامة التجارية
  • سونيا كولمان، نائبة الرئيس التنفيذي الأولى ورئيسة قسم الموارد البشرية
    • تينيشا أغرامونتي، نائب الرئيس الأول وكبير مسؤولي الفرص والشمول
    • ديفيد بوديتش ، نائب الرئيس التنفيذي وكبير مسؤولي الأمن
  • هوراسيو غوتيريز، نائب الرئيس التنفيذي الأول، رئيس الشؤون القانونية والعالمية
    • جولين نيغر، نائبة المستشار العام - تنظيم الأوراق المالية والحوكمة وأمينة السر
  • بوب إيغر ، كبير المستشارين
  • هيو جونستون، نائب الرئيس التنفيذي الأول والمدير المالي
    • بنجامين سوينبورن، نائب الرئيس التنفيذي للعلاقات مع المستثمرين والاستراتيجية المؤسسية
    • برنت وودفورد، نائب الرئيس التنفيذي، قسم الرقابة المالية والتخطيط المالي والضرائب
  • توماس مزلوم، رئيس مجلس إدارة تجارب ديزني
  • جيمس بيتارو ، رئيس مجلس إدارة ESPN
  • بول رودر، نائب الرئيس التنفيذي الأول وكبير مسؤولي الاتصالات

• الرؤساء التنفيذيون
  • بوب إيغر (2020-2021)
• الرؤساء
  • والت ديزني (1945–1960)
  • روي أو. ديزني (1964–1971)
  • دون تاتوم (1971-1980)
  • كارد ووكر (1980–1983)
  • ريموند واتسون (1983-1984)
  • مايكل إيسنر (1984–2004)
  • جورج ج. ميتشل (2004-2006)
  • جون إي. بيبر جونيور (2007-2012)
  • بوب إيغر (2012–2021)
  • سوزان أرنولد (2022-2023)
  • مارك باركر (2023-2025)
  • جيمس ب. جورمان (2025–حتى الآن)
• نواب الرئيس
  • روي إي. ديزني (1984–2003)
  • سانفورد ليتفاك (1999-2000) ^{[ ب ] [ 460 ]}
• الرؤساء
  • والت ديزني (1923–1945)
  • روي أو. ديزني (1945–1968)
  • دون تاتوم (1968–1971)
  • كارد ووكر (1971–1980)
  • رون دبليو ميلر (1980-1984)
  • فرانك ويلز (1984–1994)
  • مايكل أوفيتز (1995-1997)
  • مايكل إيسنر (1997-2000)
  • بوب إيغر (2000–2012)
  • دانا والدن (2026–حتى الآن)
• الرؤساء التنفيذيون (CEO)
  • روي أو. ديزني (1929–1971)
  • دون تاتوم (1971–1976)
  • كارد ووكر (1976–1983)
  • رون دبليو ميلر (1983-1984)
  • مايكل إيسنر (1984–2005)
  • بوب إيجر (2005–2020; 2022–2026)
  • بوب تشابيك (2020–2022)
  • جوش دي أمرو (2026–حتى الآن)
• المدير التنفيذي للعمليات (COO)
  • كارد ووكر (1968–1976)
  • رون دبليو ميلر (1980-1984)
  • فرانك ويلز (1984–1994)
  • سانفورد ليتفاك (1994-1999) ^{[ ج ]}
  • بوب إيغر (2000–2005)
  • توماس أو. ستاجز (2015-2016)
• الرئيس التنفيذي للإبداع (CCO)
  • دانا والدن (2026–حتى الآن)

اعتُبرت العديد من أفلام ديزني عنصرية؛ فقد وُجهت انتقادات لفيلم "أغنية الجنوب"، أحد أكثر أفلام الشركة إثارةً للجدل، بسبب تصويره للصور النمطية العنصرية. ولهذا السبب، لم يُطرح الفيلم على أقراص الفيديو المنزلية في الولايات المتحدة أو على منصة ديزني+. ^{[ 505 ]} ومن الشخصيات الأخرى التي وُصفت بالعنصرية: "عباد الشمس"، وهي حورية سوداء تخدم حورية بيضاء في فيلم "فانتازيا "؛ والقطط السيامية في فيلم "ليدي والترامب" ، التي اعتُبرت مبالغًا في تصويرها كآسيوية؛ والصور النمطية عن الأمريكيين الأصليين في فيلم "بيتر بان" ؛ والغربان في فيلم "دامبو" ، التي صُوّرت على أنها أمريكية من أصل أفريقي تتحدث بلهجة عامية ، ويُطلق على زعيمها اسم "جيم كرو"، ويُعتقد أن ذلك إشارة إلى قوانين الفصل العنصري في الولايات المتحدة . ^{[ 506 ] [ 507 ]} عند مشاهدة فيلم على منصة ديزني+ يُعتبر مُضللًا بسبب صوره النمطية العنصرية، أضافت ديزني تنويهًا قبل بدء الفيلم لتجنب الجدل. ^{[ 508 ]}

وُجهت إلى ديزني عدة اتهامات بسرقة أعمال موجودة مسبقًا في أفلامها. ومن أبرزها، التشابه الكبير بين فيلم "الأسد الملك" ومسلسل الرسوم المتحركة " كيمبا الأسد الأبيض" للمخرج أوسامو تيزوكا ، من حيث الشخصيات والأحداث . ^{[ 509 ]} كما يتشابه فيلم "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" مع مسلسل الأنمي " ناديا: سر الماء الأزرق" ، لدرجة أن شركة غايناكس، منتجة المسلسل، كانت تخطط لمقاضاة ديزني، إلا أن شبكة NHK ، المنتجة للمسلسل، أوقفت خطتها . ^{[ 510 ]} رفعت كيلي ويلسون، مخرجة الفيلم القصير "رجل الثلج " (2014)، دعويين قضائيتين ضد ديزني بتهمة انتهاك حقوق الملكية الفكرية في فيلم الرسوم المتحركة "فروزن" ، إحداهما بعد إلغاء الأولى . وقد سوّت ديزني الدعوى لاحقًا مع ويلسون، مما سمح لها بإنتاج جزء ثانٍ من "فروزن" . ^{[ 511 ]} رفع كاتب السيناريو غاري إل. غولدمان دعوى قضائية ضد شركة ديزني بسبب فيلمها "زوتوبيا" ، مدعياً ​​أنه سبق له أن عرض على الشركة قصة مطابقة تحمل نفس العنوان. رفض القاضي الدعوى، مصرحاً بعدم كفاية الأدلة لإثبات أي سرقة أدبية. ^{[ 512 ]}

في 10 ديسمبر 2025، أرسلت ديزني خطاب إنذار إلى جوجل تتهمها فيه بانتهاك حقوق الطبع والنشر، مدعيةً أن نماذج الذكاء الاصطناعي الخاصة بجوجل قد أنتجت شخصيات تشبه شخصيات من عروض ديزني الشهيرة مثل فروزن، ديدبول، حرب النجوم، وغيرها. ^{[ 513 ]}

تعرضت ديزني لانتقادات بسبب تضمينها عناصر متعلقة بمجتمع الميم في أفلامها، ولعدم كفاية تمثيلهم في وسائل الإعلام التابعة لها. ففي فيلم " الجميلة والوحش" (Beauty and the Beast ) ذي التمثيل الحي، أعلن المخرج بيل كوندون أن شخصية ليفو ستُصوَّر كشخصية مثلية، ما دفع الكويت وماليزيا ودار عرض في ألاباما إلى حظر الفيلم، وروسيا إلى تشديد تصنيفه. ^{[ 514 ]} وفي روسيا والعديد من دول الشرق الأوسط، مُنع فيلم " أونورد" (Onward) من إنتاج بيكسار لاحتوائه على أول شخصية مثلية صريحة في أفلام ديزني، وهي الضابطة سبيكتر (Octure Specter)، بينما رأى آخرون أن ديزني بحاجة إلى تمثيل أكبر لأفراد مجتمع الميم في وسائل الإعلام التابعة لها. ^{[ 515 ] [ 516 ]} وبسبب مشهد يضم قبلة بين امرأتين مثليتين، مُنع فيلم "لايت يير" (Lightyear) من إنتاج بيكسار في 13 دولة ذات أغلبية مسلمة. ^{[ 517 ] [ 518 ]} في فيديو مُسرّب لاجتماعٍ لشركة ديزني، ناقش المشاركون الترويج لمواضيع مجتمع الميم في وسائل الإعلام التابعة للشركة، الأمر الذي أثار غضب البعض، بمن فيهم في الدول المذكورة آنفًا، الذين يقولون إن الشركة "تحاول استغلال الأطفال جنسيًا"، بينما أشاد آخرون بأفعالها. ^{[ 519 ]}

اعتُبرت بعض أفلام أميرات ديزني متحيزة جنسيًا ضد المرأة. يُقال إن سنو وايت قلقة للغاية بشأن مظهرها، بينما تُصوَّر سندريلا على أنها تفتقر إلى المواهب. كما تُوصف أورورا بالضعف لأنها تنتظر دائمًا من ينقذها. في بعض أفلام الأميرات، يحظى الرجال بحوار أكثر، وتتجاوز شخصياتهم الناطقة شخصيات النساء. تُعتبر أفلام ديزني الحديثة أقل تحيزًا جنسيًا من أفلامها السابقة. ^{[ 520 ]}

وُجهت اتهامات لشركة ديزني بسوء ظروف العمل. ففي عام 2022، احتجّ ألفا عامل في ديزني لاند، متهمين الشركة بتدني الأجور، حيث بلغ متوسط ​​الأجر 13 دولارًا أمريكيًا في الساعة، وأفاد بعضهم بأنهم طُردوا من منازلهم. ^{[ 521 ]} وفي عام 2010، في مصنع بالصين تُصنّع فيه منتجات ديزني، عمل العمال لساعات أطول بثلاث مرات من الساعات المنصوص عليها قانونًا، وانتحر أحدهم. ^{[ 522 ]}

في عام ١٩٩٠، دفعت ديزني ٩٥ ألف دولار لتجنب اتخاذ إجراءات قانونية بشأن ١٦ تهمة تتعلق بإساءة معاملة الحيوانات ، وذلك لضربها النسور حتى الموت، وإطلاق النار على الطيور، وتجويع بعضها في جزيرة ديسكفري . اتخذت الشركة هذه الإجراءات لأن الطيور كانت تهاجم حيوانات أخرى وتسرق طعامها. ^{[ ٥٢٣ ]} عند افتتاح مملكة الحيوان لأول مرة، كانت هناك مخاوف بشأن الحيوانات بسبب نفوق عدد منها. احتجت جماعات حقوق الحيوان، لكن وزارة الزراعة الأمريكية لم تجد أي انتهاكات للوائح رعاية الحيوان. ^{[ ٥٢٤ ]}