متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

تم تأسيس متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون كمتحف في عام 1961. قبل ذلك، كان متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون جزءًا من متحف لوس أنجلوس للتاريخ والعلوم والفنون ، الذي تأسس عام 1913 في إكسبوزيشن بارك بالقرب من جامعة جنوب كاليفورنيا .

ساعد إدوارد دبليو كارتر في تنظيم حملة جمع التبرعات لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) استجابةً لتردد جيه بول جيتي المتزايد في التبرع بمزيد من الأعمال الفنية لمقاطعة لوس أنجلوس. ^{[ 5 ]} كان جيتي قد تبرع ببعض الأعمال الفنية الممتازة مثل سجادة أردبيل ولوحة بورتريه مارتن لوتين لرامبرانت ، لكنه أدرك لاحقًا سوء عرضها وعدم تنظيمها في متحف المقاطعة متعدد الأغراض القديم، فاختار إنشاء متحفه الفني الخاص بجوار منزله. ^{[ 5 ]}

كان هوارد إف. أهمنسون الأب ، وآنا بينغ أرنولد ، وبارت ليتون أول الداعمين الرئيسيين لمتحف الفنون الجديد في المقاطعة. وقدّم أهمنسون التبرع الرئيسي بقيمة مليوني دولار، مُقنعًا مجلس إدارة المتحف بإمكانية جمع الأموال الكافية لإنشاء المتحف الجديد. وفي عام ١٩٦٥، انتقل المتحف إلى مجمع جديد في شارع ويلشاير، ليصبح مؤسسة مستقلة متخصصة في الفنون، وأكبر متحف جديد يُبنى في الولايات المتحدة بعد المعرض الوطني للفنون .

يتألف المتحف، الذي شُيّد على طراز مشابه لمركز لينكولن ومركز لوس أنجلوس للموسيقى ، من ثلاثة مبانٍ: مبنى أهمنسون ، ومركز بينغ ، ومعرض ليتون (الذي أُعيد تسميته إلى مبنى فرانسيس وأرماند هامر عام ١٩٦٨). اختار مجلس الإدارة المهندس المعماري ويليام بيريرا من لوس أنجلوس بدلاً من لودفيغ ميس فان دير روه، الذي أوصى به أعضاء مجلس الإدارة. ^{[ ٦ ]} ووفقًا لتقرير نشرته صحيفة لوس أنجلوس تايمز عام ١٩٦٥ ، بلغت التكلفة الإجمالية للمباني الثلاثة ١١.٥ مليون دولار. ^{[ ٧ ]} بدأ البناء عام ١٩٦٣، وتولت شركة ديل إي . ويب تنفيذه، واكتمل في أوائل عام ١٩٦٥. ^{[ ٨ ]} في ذلك الوقت، كان مركز لوس أنجلوس للموسيقى ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) مشروعين مدنيين ضخمين متزامنين، يتنافسان على جذب الانتباه والتبرعات في لوس أنجلوس. عندما افتتح المتحف، كانت المباني محاطة ببرك عاكسة، ولكن تم ردمها وتغطيتها عندما بدأ القطران من حفر القطران المجاورة في لا بريا بالتسرب. ^{[ 7 ]}

تدفقت الأموال على متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) خلال سنوات الازدهار في ثمانينيات القرن الماضي، حيث بلغت التبرعات الخاصة 209 ملايين دولار أمريكي خلال فترة إدارة إيرل باول. ^{[ 10 ]} ولإيواء مجموعاته المتنامية من الفن الحديث والمعاصر، وتوفير مساحة أكبر للمعارض، استعان المتحف بشركة هاردي هولزمان فايفر أسوشيتس المعمارية لتصميم مبنى روبرت أو. أندرسون، الذي بلغت تكلفته 35.3 مليون دولار أمريكي، ^{[ 11 ]} ومساحته 115,000 قدم مربع (10,700 متر ^مربع ) ، والمخصص لفن القرن العشرين، والذي افتُتح عام 1986 (وأُعيد تسميته إلى مبنى فنون الأمريكتين عام 2007). وفي إطار هذا التوسع الكبير، أصبح زوار المتحف يدخلون من خلال الفناء المركزي الجديد المسقوف جزئيًا، والذي تبلغ مساحته حوالي فدان واحد (0.40 هكتار) ويحده مباني المتحف الأربعة. ^{[ 12 ]}  

تم افتتاح جناح الفن الياباني التابع للمتحف ، والذي صممه المهندس المعماري المتميز بروس جوف ، في عام 1988، وكذلك حديقة بي جيرالد كانتور للنحت التي تضم تماثيل رودان البرونزية .

في عام ١٩٩٩، اكتمل مشروع تطوير حديقة هانكوك ، وافتُتحت الحديقة المجاورة لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (التي صممتها مهندسة المناظر الطبيعية لوري أولين ) باحتفال عام مجاني. استبدلت أعمال التجديد التي بلغت تكلفتها ١٠ ملايين دولار الأشجار الميتة والأرض الجرداء بمرافق للتنزه وممرات ومواقع لمشاهدة حفر القطران في لابريا ومدرج من الجرانيت الأحمر يتسع لـ ١٥٠ مقعدًا صممته الفنانة جاكي فيرارا . ^{[ ١٣ ]}

وفي عام 1994 أيضًا، اشترى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون مبنى متجر ماي كومباني المجاور ، وهو مثال رائع على العمارة الحديثة الانسيابية التي صممها ألبرت سي مارتن الأب. وقد زاد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون الغربية حجم المتحف بنسبة 30 بالمائة عند افتتاح المبنى في عام 1998. ^{[ 14 ]}

في عام ٢٠٠٤، وافق مجلس أمناء متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) بالإجماع على خطة لتحويل المتحف من تصميم المهندس المعماري ريم كولهاس ، الذي اقترح هدم جميع المباني الحالية وبناء هيكل جديد بالكامل على شكل خيمة، ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]} بتكلفة تُقدر بين ٢٠٠ و٣٠٠ مليون دولار. ^{[ ١٧ ]} تفوق كولهاس على المهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل ، الذي كان سيضيف مبنى رئيسيًا مع تجديد المرافق القديمة. ^{[ ١٨ ]} وكانت قائمة المرشحين قد تقلصت سابقًا إلى خمسة في مايو ٢٠٠١: كولهاس، ونوفيل، وستيفن هول ، ودانيال ليبسكيند ، وتوم ماين . ^{[ ١٨ ]}

إلا أن المشروع سرعان ما توقف بعد فشل المتحف في تأمين التمويل اللازم. ^{[ 19 ]} وفي عام 2004، وافق مجلس أمناء متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بالإجماع على خطط لتحويل المتحف، بقيادة المهندس المعماري رينزو بيانو . وتضمنت خطة التحويل ثلاث مراحل.

بدأت المرحلة الأولى عام ٢٠٠٤ واكتملت في فبراير ٢٠٠٨. تطلّبت أعمال التجديد هدم موقف السيارات في شارع أوغدن، وما رافقه من أعمال فنية جدارية بتكليف من متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) للفنانين مارغريت كيلغالين وباري ماكجي . ^{[ ٢٠ ]} يُعدّ جناح المدخل نقطة محورية في خطة المهندس المعماري رينزو بيانو لتوحيد تصميم مباني متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون المترامي الأطراف، والذي غالبًا ما يكون مُربكًا. يُمثّل مدخل بي بي الكبير ومتحف برود للفن المعاصر المجاور ( BCAM ) المرحلة الأولى من حملة التوسعة والتجديد المكونة من ثلاثة أجزاء، والتي بلغت تكلفتها ١٩١ مليون دولار (كانت في الأصل ١٥٠ مليون دولار). سُمّي متحف برود للفن المعاصر تيمنًا بإيلي وإيدي برود ، اللذين تبرّعا بمبلغ ٦٠ مليون دولار لحملة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون؛ كما شغل إيلي برود منصبًا في مجلس إدارة المتحف. ^{[ 21 ]} افتُتح متحف برمنغهام للفنون المعاصرة (BCAM) في 16 فبراير 2008، مضيفًا 58,000 قدم مربع (5,400 متر ^مربع ) من مساحة العرض إلى المتحف. وفي عام 2010، افتُتح جناح ليندا وستيوارت ريسنيك للمعارض للجمهور، موفرًا أكبر مساحة متحفية مفتوحة التصميم، مُصممة خصيصًا لهذا الغرض، ومضاءة طبيعيًا، في العالم. ^{[ 22 ]} 

كان من المقرر أن تشمل المرحلة الثانية تحويل مبنى ماي إلى مكاتب ومعارض جديدة، من تصميم شركة SPF Architects. وكان من المقترح أن يضم مساحة عرض مرنة، ومساحة تعليمية، ومكاتب إدارية، ومطعمًا جديدًا، ومتجرًا للهدايا، ومكتبة، بالإضافة إلى مراكز دراسية لأقسام المتحف المعنية بالأزياء والمنسوجات، والتصوير الفوتوغرافي والمطبوعات والرسومات، وحديقة منحوتات على السطح تضم عملين للفنان جيمس توريل . إلا أن أعمال البناء في هذه المرحلة توقفت في نوفمبر 2010. ^{[ 23 ]} ولم تُستكمل المرحلتان الثانية والثالثة.

ظلت تفاصيل المرحلة الثالثة، التي كان من المقرر في البداية أن تشمل تجديد المباني القديمة، طي الكتمان لفترة طويلة. ^{[ 23 ]} في نوفمبر 2009، أُعلن عن خطط تفيد بأن مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، مايكل جوفان، كان يعمل مع المهندس المعماري السويسري الحائز على جائزة بريتزكر، بيتر زومثور، على خطط لإعادة بناء القسم الشرقي من الحرم الجامعي، ومباني بيريرا الواقعة بين مبنيي رينزو بيانو الجديدين، وحفر القطران. ^{[ 16 ] [ 24 ]} تعاونت شركة الهندسة المعمارية "سكيدمور، أوينغز وميريل" مع زومثور في تصميم المبنى. ^{[ 25 ]} بتكلفة تقديرية تبلغ 650 مليون دولار، ^{[ 26 ]} دعا اقتراح زومثور الأول إلى بناء مبنى أفقي على طول شارع ويلشاير . وكان من المقرر أن يكون المبنى مغطى بالزجاج من جميع الجهات، وأن ترتفع صالات عرضه الرئيسية طابقًا واحدًا في الهواء. وكان من المقرر تغطية السقف العريض بألواح شمسية. ^{[ 27 ]} وفي استجابة لاحقة لمخاوف متحف بيج المجاور، طلبت إدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون من زومثور تغيير شكل مبناه المقترح ليمتد عبر شارع ويلشاير بعيدًا عن حفر القطران في لابريا . ^{[ 26 ] [ 28 ]}

في يونيو 2014، وافق مجلس المشرفين في مقاطعة لوس أنجلوس على تخصيص 5 ملايين دولار لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) لمواصلة خططه المقترحة لهدم مباني ويليام بيريرا والإضافات التي أُضيفت إليها في ثمانينيات القرن الماضي في الطرف الشرقي من حرمه الجامعي، وذلك لبناء مبنى متحف واحد. ^{[ 29 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، وافق المجلس مبدئيًا على خطة لتوفير تمويل عام بقيمة 125 مليون دولار من أصل 600 مليون دولار للمشروع. ^{[ 30 ]}

في 8 أبريل 2019، وافق مجلس المشرفين في مقاطعة لوس أنجلوس على المبنى الذي صممه زومثور. وقد تم تقليص مساحة المبنى النهائي المعتمد من 387,500 قدم مربع (36,000 متر مربع ⁾ إلى 347,500 قدم مربع (32,280 متر مربع ⁾ ، مع انخفاض مساحة المعرض من 121,000 قدم مربع (11,200 متر مربع ⁾ إلى 110,000 قدم مربع (10,000 متر مربع ⁾ . كما تخلّى التصميم الجديد عن اللون الأسود، ليصبح مبنىً من الخرسانة الرملية اللون، مغطى بالزجاج، من طابق واحد فوق الأرض، وذلك لتوفير التكاليف. ولا يزال التصميم يتضمن جناحًا فوق شارع ويلشاير. ^{[ 31 ] [ 32 ]}    

باستثناء الأنظمة الميكانيكية الضرورية ودورات المياه، سيُخصص الطابق الثاني بأكمله للمعرض. ^{[ 25 ]} تتوزع صالات العرض الرئيسية الست والعشرون في أربع مجموعات واسعة حول المبنى، وقد صُممت كل واحدة منها على شكل مربع أو مستطيل بأحجام مختلفة. ^{[ 25 ]} أما الخدمات الأخرى، ومنها قسم التعليم في المتحف، والمتجر، وثلاثة مطاعم، فستكون في الطابق الأرضي، بالإضافة إلى مسرح يتسع لـ 300 مقعد في الجزء الجنوبي من المبنى الواقع على شارع ويلشاير. ^{[ 25 ]}

قُدّرت التكلفة الإجمالية بـ 650 مليون دولار بعد تمويل ديانا فيسغا، حيث ساهمت مقاطعة لوس أنجلوس بمبلغ 125 مليون دولار، وجُمع المبلغ المتبقي من خلال حملات جمع التبرعات. جمع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) 560 مليون دولار بحلول عام 2019 ^{[ 33 ]} و700 مليون دولار بحلول عام 2022. ويُقدّر إجمالي التكلفة الآن بـ 750 مليون دولار بحلول عام 2023. ^{[ 34 ]}

في عام ٢٠٢٠، هُدمت أربعة مبانٍ في الحرم الجامعي لإفساح المجال أمام منشأة مُعاد بناؤها، وهي مبنى أهمنسون، ومركز بينغ، ومبنى فنون الأمريكتين، ومبنى هامر. لاقى تصميمه معارضة مجتمعية شديدة، وتعرض لانتقادات لاذعة من نقاد العمارة وأمناء المتاحف، الذين اعترضوا على تقليص مساحة العرض، وسوء التصميم، والتكاليف الباهظة. ^{[ ٣٥ ] [ ٣٦ ] [ ٣٧ ]} تعرض المبنى النهائي المُعاد تصميمه لانتقادات من بعض المهندسين المعماريين المحليين، بمن فيهم كريستوفر نايت ، مهندس التحرير في صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، واصفين الخطط بأنها "غير مكتملة". ^{[ ٣٨ ]} وصف أنطونيو باتشيكو الخطط بأنها "إهانة للتراث المعماري والثقافي لمدينة لوس أنجلوس". ^{[ ٣٩ ]} وكان تقليص مساحة العرض من أبرز الانتقادات. ^{[ ٤٠ ]} أثارت الخطط جدلاً واسعاً بين سكان لوس أنجلوس أيضاً، مما أدى إلى إطلاق حملة "أنقذوا متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون". ^{[ ٤١ ]}

تمتلك مدينة لوس أنجلوس حقوقًا جوية فوق شارع ويلشاير، لذا كان على مجلس المدينة الموافقة على المشروع، نظرًا لأن جزءًا من المبنى يمر فوق الشارع. بدأ هدم مباني بيريرا في أبريل 2020 واكتمل في أكتوبر من العام نفسه. ^{[ 42 ]} وبحلول عام 2021، تباطأت أعمال البناء مع اكتشاف أحافير في الموقع. ^{[ 34 ]} في غضون ذلك، تم تأجيل افتتاح مبنى زومثور إلى عام 2024، ^{[ 43 ]} ثم إلى عام 2026. ^{[ 44 ] [ 45 ]} في فبراير 2026، أعلن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) عن مواعيد افتتاح مباني زومثور، التي أصبحت تُعرف الآن باسم معارض ديفيد جيفن . ^{[ 46 ] [ 47 ]} افتُتحت المعارض للأعضاء في 19 أبريل 2026، ^{[ 48 ] [ 49 ]} وللجمهور العام في 4 مايو 2026. ^{[ 46 ] [ 47 ]} يُعرض ما يصل إلى 3000 قطعة من مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) في معارض جيفن. ^{[ 50 ]}

في عام ٢٠١٠، دخل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) في شراكة مع إدارة الشؤون الثقافية لمدينة لوس أنجلوس في مسعى لضمان الحفاظ على أبراج واتس ، حيث قدم المتحف موظفيه وخبراته ومساعدته في جمع التبرعات. ^{[ ٥١ ]} اعتبارًا من عام ٢٠١٨، يعمل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون مع مقاطعة لوس أنجلوس على تطوير موقع في حديقة إيرفين "ماجيك" جونسون، القريبة من أبراج واتس. ^{[ ٥٢ ]}

في عام 2018، حصل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) على عقد إيجار لمدة 35 عامًا لساحة صيانة وتخزين مترو الأنفاق السابقة المملوكة للمدينة والتي تبلغ مساحتها 80,000 قدم مربع (7,400 متر مربع ⁾ والتي تعود إلى عام 1911 في منطقة منتزه الأراضي الرطبة بجنوب لوس أنجلوس. ^{[ 52 ]} 

في عام 2023، أعلن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ومؤسسة المحسنة إيلين وين عن شراكتهما لإطلاق متحف لاس فيغاس للفنون (LVMA). ^{[ 53 ]} وفي العام نفسه، وافق مجلس مدينة لاس فيغاس على المفاوضات لتخصيص قطعة أرض للمبنى المقترح لمتحف لاس فيغاس للفنون، والذي تبلغ مساحته 90,000 قدم مربع (8,400 متر ^مربع ) ويتكون من ثلاثة طوابق، ويقع في حديقة سيمفوني . ^{[ 53 ] [ 54 ]} 

بدعم من منحة عام 2021 المقدمة من مؤسسة آرت بريدجز ومؤسسة تيرا للفن الأمريكي ، أطلق متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) تعاونًا يسمى الوصول المحلي، حيث يشارك المتحف أجزاءً من مجموعته مع متحف لانكستر للفنون والتاريخ ، ومتحف ريفرسايد للفنون ، ومتحف فنسنت برايس للفنون في كلية شرق لوس أنجلوس ، ومعارض الفنون بجامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج . ^{[ 54 ]}

عُرضت مجموعة الفن الحديث في مبنى أهمنسون، الذي جُدّد عام ٢٠٠٨ ليضم مدخلاً جديداً يتميز بدرج كبير، صُمم ليكون مكاناً للتجمع على غرار السلالم الإسبانية في روما . ويملأ البهو عند قاعدة الدرج تمثال توني سميث الضخم " دخان" (١٩٦٧). ^{[ ٦٢ ]} كما تضم ​​صالات العرض في الطابق الأرضي أعمالاً فنية أفريقية، ومعرضاً يُسلط الضوء على مركز روبرت غور ريفكيند لدراسات التعبيرية الألمانية.

تعرض المجموعة الحديثة في مستوى الساحة أعمالاً فنية من عام 1900 إلى سبعينيات القرن العشرين، وتتألف في معظمها من مجموعة جانيس وهنري لازاروف . في ديسمبر 2007، تبرع جانيس وهنري لازاروف لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) بـ 130 عملاً فنياً، معظمها من الفن الحديث، تقدر قيمتها بأكثر من 100 مليون دولار. ^{[ 63 ]} تضم المجموعة 20 عملاً لبيكاسو ، ولوحات مائية ولوحات زيتية لبول كلي وفاسيلي كاندينسكي، وعدداً كبيراً من المنحوتات لألبرتو جياكوميتي ، وقسطنطين برانكوشي ، وهنري مور ، وويليم دي كونينغ ، وخوان ميرو ، ولويز نيفيلسون ، وأرشيبينكو ، وآرب . ^{[ 64 ] [ 65 ]} في عام 2025، تبرعت عائلة تاجر الأعمال الفنية أوتو كالير بأكثر من 130 عملاً فنياً من المدرسة التعبيرية النمساوية لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). أضافت هذه التبرعات، التي تزيد قيمتها عن 60 مليون دولار، أولى لوحات غوستاف كليمت وإيغون شيلي وريتشارد غيرستل إلى مجموعة المتحف. ^{[ 66 ]}

تُعرض مجموعة الفن المعاصر الآن في متحف برود للفن المعاصر (BCAM) الذي تبلغ مساحته 60,000 قدم مربع (5,600 متر ^مربع ) في حرم متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، والذي افتُتح في 16 فبراير 2008. ضمّ المعرض الافتتاحي للمتحف 176 عملاً فنياً لـ 28 فناناً من فناني الفن الحديث ما بعد الحرب، من أواخر الخمسينيات وحتى الوقت الحاضر. جميع الأعمال المعروضة في البداية، باستثناء 30 عملاً، كانت من مجموعة إيلي وإديث برود (تُنطق "برود"). ^{[ 67 ]} وكان روبرت هالف، أمين المتحف لفترة طويلة، قد تبرع بالفعل بـ 53 عملاً فنياً معاصراً في عام 1994. وشملت هذه الهبة أعمالاً لجوان ميرو ، وجاسبر جونز ، وسام فرانسيس ، وفرانك ستيلا ، ولاري بيتمان ، وكريس بيردن ، وريتشارد سيرا ، وجون تشامبرلين ، وماثيو بارني ، وجيف كونز . كما زوّدت هذه الهبة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بأولى رسوماته لكلايس أولدنبورغ وساي تومبلي . ^{[ 68 ]} 

تمثال "المقعد الخلفي لسيارة دودج 38" (1964)، للفنان إدوارد كينولز ، يصور زوجين يمارسان الجنس في المقعد الخلفي لهيكل سيارة دودج موديل 1938 مُعدّل. حقق هذا العمل شهرة واسعة لكينولز عام 1966 عندما حاول مجلس المشرفين في مقاطعة لوس أنجلوس حظر التمثال باعتباره عملاً إباحياً، وهدد بحجب التمويل عن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) إذا تم عرضه ضمن معرض استعادي لأعمال كينولز. تم التوصل إلى حل وسط يقضي بإبقاء باب السيارة مغلقاً ومحروساً، ولا يُفتح إلا بناءً على طلب أحد زوار المتحف ممن تزيد أعمارهم عن 18 عاماً، وفقط في حال عدم وجود أطفال في المعرض. أثار هذا العمل ضجة كبيرة، حيث اصطف أكثر من 200 شخص لمشاهدة العمل يوم افتتاح المعرض. ومنذ ذلك الحين، يجذب "المقعد الخلفي لسيارة دودج 38" حشوداً غفيرة. ^{[ 69 ]}

سيتم الآن عرض مجموعة الفن الحديث في صالات عرض جيفن.

ضمّ مبنى فنون الأمريكتين مجموعات فنية أمريكية ولاتينية أمريكية وأخرى من حقبة ما قبل كولومبوس، عُرضت في الطابق الثاني، بالإضافة إلى مساحة مخصصة للمعارض المؤقتة في الطابق الأول. وكان يُعرف سابقًا باسم مبنى أندرسون، وقد احتوى مبنى فنون الأمريكتين على صالات عرض فنية من أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية. ^{[ 70 ]}

من عام 1972 إلى عام 1976، شغل دونلسون هوبس منصب كبير أمناء قسم الفن الأمريكي.

أُعيد افتتاح صالات عرض الفن اللاتيني الأمريكي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) في يوليو 2008 بعد سنوات من التجديد. تضم المجموعة اللاتينية الأمريكية أعمالًا فنية من عصور ما قبل كولومبوس، والعصر الاستعماري الإسباني، والفن الحديث، والفن المعاصر. وقد مُوِّلَت العديد من الإضافات الحديثة إلى المجموعة من مبيعات أعمال من مجموعة تضم 1800 قطعة فنية مكسيكية من القرن العشرين، جمعها تاجرا الأعمال الفنية برنارد وإديث ليوين ، وقدّماها للمتحف عام 1997. ^{[ 71 ]} تشمل مجموعة الفن اللاتيني الأمريكي لوحة "سيدة غوادالوبي" التي تعود لعام 1691، وقد رُقْمِنَت نظرًا لعدم إمكانية عرض جميع الأعمال الفنية بشكل دائم. ^{[ 72 ]}

تم هدم مبنى فنون الأمريكتين في عام 2020، وتم نقل المعروضات وسيتم عرضها في معارض جيفن.

أعاد الفنان خورخي باردو ، المقيم في لوس أنجلوس، تصميم صالات عرض ما قبل كولومبوس. [ 71 ^{] بُنيت خزائن} العرض التي صممها باردو من ألواح سميكة ومتراصة من الألياف متوسطة الكثافة (MDF)، مع مسافات متساوية السماكة بين الطبقات التي يزيد عددها عن 70 طبقة. تتشكل الأشكال العضوية المقطوعة بالليزر بشكل متموج ومنتفخ من الجدران، في تناقض صارخ مع خزائن العرض المستطيلة الموجودة في معظم المتاحف الفنية. ^{[ 73 ]}

بدأت مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) الخاصة بفترة ما قبل كولومبوس في ثمانينيات القرن الماضي، مع الدفعة الأولى التي ضمت 570 قطعة كهدية من جامعَة التحف كونستانس ماكورميك فيرينغ من جنوب كاليفورنيا ، وشراء حوالي 200 قطعة من رجل الأعمال بروكتر ستافورد من لوس أنجلوس . وقفزت المجموعة مؤخرًا من حوالي 1800 إلى 2500 قطعة بفضل هدية من الخزف الكولومبي من كاميلا تشاندلر فروست ، أمينة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون وشقيقة أوتيس تشاندلر ، الناشر السابق لصحيفة لوس أنجلوس تايمز ، وستيفن وكلاوديا مونيوز-كرامر من أتلانتا، واللذين أسست عائلتهما المجموعة. ^{[ 71 ]} وقد تم استخراج جزء كبير من مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون الخاصة بفترة ما قبل كولومبوس من غرف دفن في كوليما وناياريت ومناطق أخرى حول خاليسكو في المكسيك الحالية. ^{[ 73 ]} يفتخر متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) بامتلاكه واحدة من أكبر مجموعات الفن اللاتيني الأمريكي بفضل التبرع السخي الذي قدمه برنارد ليوين وزوجته إديث ليوين بأكثر من 2000 عمل فني في عام 1996. وفي عام 2007، وقع المتحف اتفاقية مع مؤسسة سيسنيروس لإعارة 25 عملاً فنياً على الطراز الاستعماري، والتي تم تمديدها لاحقاً حتى عام 2017. ^{[ 70 ]}

تضم المجموعة الإسبانية الاستعمارية أعمالاً لفنانين مكسيكيين من القرنين السابع عشر والثامن عشر، من بينهم ميغيل كابريرا ، وخوسيه دي إيبارا ، وخوسيه دي بايز ، ونيكولاس رودريغيز خواريز . وتحتوي المجموعة على قاعات مخصصة لدييغو ريفيرا وروفينو تامايو . أما قاعة الفن اللاتيني المعاصر فتُبرز أعمال فرانسيس أليس . ^{[ 73 ]}

^{[ 62 ]} بدأت مجموعة الفن الكوري بتبرعباك جونغ هوي، رئيس جمهورية كوريا آنذاك، بمجموعة من الخزف الكوري عام 1966، بعد زيارته للمتحف. ويدّعي متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) اليوم امتلاكه المجموعة الأكثر شمولاً خارج كوريا واليابان. ^{[ 74 ]} يعرض جناحالفن اليابانيمجموعة شين إنكان التي تبرع بها جو دي برايس. وفي عام 1999، تبرع إريك ليدو، أمين متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، وزوجته ليزا، بـ 75 عملاً فنياً صينياً قديماً بقيمة إجمالية قدرها 3.5 مليون دولار، بما في ذلك قطع برونزية مهمة ونماذج رائعة من المنحوتات البوذية. ^{[ 75 ]}

يضم متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أيضاً مجموعة غنية من الآثار الهندية، تتألف في معظمها من منحوتات لآلهة جاينية (تيرثانكارا) ، وبوذا، وآلهة هندوسية. كما يضم المتحف العديد من اللوحات الفنية الهندية.

• 
  فيل مع راكبيه، ولاية أوتار براديش، الهند، القرن الثالث - الثاني قبل الميلاد
• 
  ضريح يضم أربعة تيرثانكارا، القرن السادس
• 
  تمثال الإلهة أمبيكا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، القرن السادس - السابع
• 
  مجموعة عائلة جاينية، القرن السادس
• 
  جينا ماهافيرا، حوالي 850 م
• 
  Jain Altarpiece مع بارشفاناثا وماهافيرا ونميناثا، القرن العاشر
• 
  الشكل الكوني للإله الهندوسي شيفا، نيبال، القرن الحادي عشر - الثاني عشر
• 
  غانيشا الراقص، سيد العقبات، نيبال، القرن السادس عشر - السابع عشر
• 
  نقش بارز يصور آلهة الأم، بيهار، الهند، القرن التاسع
• 
  بوذا شاكياموني أو بوديساتفا مايتريا، نيبال، القرن الثامن

تم التبرع بجزء كبير من مجموعة الفن اليوناني والروماني القديم للمتحف من قبل ويليام راندولف هيرست ، قطب النشر، في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات.

تضمّ قاعات المتحف الإسلامية أكثر من 1700 قطعة فنية، تشمل الخزف والتطعيمات المعدنية والزجاج المطلي بالمينا، والمنحوتات الحجرية والخشبية، وفنون الكتاب من تذهيب المخطوطات إلى الخط العربي . وتتميز المجموعة بشكل خاص بفخار وبلاط المزجج الفارسي والتركي، والزجاج، وفنون الكتاب. بدأت المجموعة فعلياً عام 1973 عندما تبرعت المحسنة جوان باليفسكي بمجموعة ناسلي م. هيرامانك للمتحف . ^{[ 76 ]}

في عام ١٩٩٠، تبرع ماكس باليفسكي بـ ٣٢ قطعة أثاث من طراز الفنون والحرف لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)؛ وبعد ثلاث سنوات، أضاف ٤٢ قطعة أخرى إلى هديته. وفي عام ٢٠٠٠، تبرع بمبلغ مليوني دولار للمتحف لاقتناء أعمال فنية من طراز الفنون والحرف. وقدّم نحو ثلث القطع المعروضة، والبالغ عددها ٣٠٠ قطعة، في معرض "حركة الفنون والحرف في أوروبا وأمريكا: ١٨٨٠-١٩٢٠" الذي أقامه المتحف في الفترة ٢٠٠٤-٢٠٠٥. وفي عام ٢٠٠٩، قدّم المتحف معرض "حركة الفنون والحرف: روائع من مجموعة ماكس باليفسكي وجودي إيفانز". ^{[ 77 ]} باستحواذ واحد في عام 2009، أصبح متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) مركزًا رئيسيًا لدراسة وعرض الملابس الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وذلك عندما اشترى مقتنيات التاجرين مارتن كامر من لندن وولفغانغ روف من بيكينريد، سويسرا، والتي تضم حوالي 250 طقمًا و300 قطعة إكسسوار صُنعت بين عامي 1700 و1915، بما في ذلك بدلات رجالية من ثلاث قطع، وفساتين نسائية، وملابس أطفال، ومجموعة واسعة من الأحذية والقبعات والحقائب والشالات والمراوح والملابس الداخلية. ^{[ 78 ]}

ابتكر النحات روبرت غراهام من لوس أنجلوس عمود "ريتروسبكتيف " البرونزي الشاهق (1981، صُبّ عام 1986) لمدخل مبنى فنون الأمريكتين. وفي عام 1991، افتُتحت حديقة منحوتات معاصرة جديدة شرق مدخل المتحف في شارع ويلشاير مباشرةً، تضم منحوتات خارجية ضخمة للفنانين أليس أيكوك ، وإلسورث كيلي ، وهنري مور، وغيرهم. وتُعدّ تحفة ألكسندر كالدر المتحركة ثلاثية الأجزاء " هالو غيرلز" محور الحديقة ، وقد كُلّفت بها مجموعة نسائية داعمة للمتحف بمناسبة افتتاحه عام 1965. تقع هذه التحفة في بركة عاكسة منحنية، وتتميز بمجاديف زاهية الألوان تُحرّكها نفاثات المياه. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

أُعيد تصميم بهو مبنى أهمنسون لعرض عمل توني سميث الفني " الدخان" ، الذي لم يُعرض منذ عرضه الأول عام 1967 في معرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة . يتكون هذا العمل الفني الضخم المصنوع من الألومنيوم المطلي باللون الأسود من 43 دعامة، ويبلغ طوله 14 مترًا (45 قدمًا) ، وعرضه 10 أمتار (33 قدمًا) ، وارتفاعه 6.7 مترًا (22 قدمًا) . كان العمل الفني المُصنّع حديثًا مُعارًا في البداية من تركة الفنان، ^{[ 81 ]} ولكن في عام 2010، وبعد عدة أشهر من جهود جمع التبرعات المكثفة، "استحوذ المتحف على العمل مقابل مبلغ لم يُفصح عنه، قيل إنه يتجاوز 3 ملايين دولار، [مع تقييم تأميني] "يتجاوز 5 ملايين دولار". [ 82 ^{] وقد "} أصبح الشراء ممكنًا بفضل هبة عائلة بيلدغرون لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) تكريمًا لذكرى ميلاد ريبيكا بيلدغرون"، وفقًا للمتحف. ^{[ 83 ]}      

ساهم إيلي وإديث برود بمبلغ 10 ملايين دولار لتمويل شراء منحوتة " الفرقة" للفنان ريتشارد سيرا ، والتي عُرضت في الطابق الأول من متحف بروكلين للفنون المعاصرة عند افتتاح المبنى. ^{[ 67 ] [ 84 ]}

يحيط بمبنى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) وساحته حديقة تضم مئة نخلة ، صممها الفنان روبرت إيروين ومهندس المناظر الطبيعية بول كومستوك . بعض أنواع النخيل الثلاثين مزروعة في الأرض، بينما معظمها في صناديق خشبية كبيرة فوق سطح الأرض. ^{[ 85 ] [ 86 ]} أمام المدخل الجديد لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) مباشرةً على شارع ويلشاير، حيث كان طريق أوجدن يقسم سابقًا الحرم الجامعي الذي تبلغ مساحته 20 فدانًا (8.1 هكتار) بين شارع ويلشاير والشارع السادس، يقع عمل كريس بيردن الفني " الضوء الحضري " (2008)، وهو عبارة عن تركيب منظم متعدد المستويات يضم 202 مصباحًا عتيقًا من الحديد الزهر من مدن مختلفة في لوس أنجلوس وما حولها. هذه المصابيح تعمل بكفاءة، وتُضاء في المساء، وتُغذى بالطاقة الشمسية من ألواح مثبتة على سطح المدخل الرئيسي لمحطة بي بي. 

كان تمثال " الزنبق " (1995-2004) للفنان جيف كونز معروضًا في الأصل داخل مبنى المدخل الرئيسي، بينما كان تمثال "شاحنة الإطفاء " (1993) للفنان تشارلز راي معروضًا في الفناء الخارجي، وكلاهما مُعار من مؤسسة برود للفنون. وقد أُزيل التمثالان بعد عرضهما لمدة ثلاثة أشهر بسبب تلف غير متوقع من الزوار والاستخدام المتكرر. ^{[ 87 ]}

في الثاني من فبراير/شباط 2007، كشف مايكل جوفان، بالتعاون مع كونز، عن خطط لإنشاء تمثال لكونز بارتفاع 49 مترًا (161 قدمًا)، يضم قاطرة عاملة من أربعينيات القرن العشرين معلقة برافعة . وكان من المقرر وضع التمثال عند المدخل على شارع ويلشاير، بين مبنى أهمنسون ومتحف برود للفن المعاصر. ^{[ 88 ] [ 89 ]} وبحلول عام 2011، وبعد أن "تدهورت ظروف جمع التبرعات، وأفلست شركة كارلسون وشركاه، الشركة المصنعة للتمثال في كاليفورنيا، بعد إتمام دراسة جدوى بتكلفة 2.3 مليون دولار" ^{[ 90 ]} وتكلفة تقديرية قدرها 25 مليون دولار، قال جوفان: "ليس لدينا طريقة نهائية للبناء، وليس لدي خطة نهائية لجمع التبرعات". ^{[ 91 ]} وأوضح كونز أنهم يعملون الآن مع شركة أرنولد الألمانية للتصنيع، خارج فرانكفورت، لإجراء دراسة هندسية إضافية، وأكد جوفان أنه التزم بإنفاق نصف مليون دولار على هذه الدراسة. ^{[ 90 ]} يضم المتحف لوحة "محرك جيه بي تيرنر " (1986)، وهي قطعة صغيرة للفنان كونز عُرضت في معرض " ماغريت والفن المعاصر: خيانة الصور" الذي أقيم في الفترة 2006-2007. ^{[ 92 ]} 

يُعدّ عمل "الكتلة المعلقة" للفنان مايكل هايزر أحدث مشاريع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). في 8 ديسمبر/كانون الأول 2011، أصبحت هذه الصخرة الضخمة، التي يبلغ وزنها 340 طنًا وعرضها 6.6 مترًا وارتفاعها 6.6 مترًا ، جاهزةً للانتقال من محجرها في مقاطعة ريفرسايد ، بعد أشهر من التأجيل. ^{[ 93 ]} تستقر الصخرة فوق خندق يبلغ طوله 139 مترًا، مما يسمح للزوار بالسير تحتها وحولها. بدأت عملية النقل في 28 فبراير/شباط 2012، واكتملت في 10 مارس/آذار 2012. افتُتح العمل الفني في 24 يونيو/حزيران 2012، بحضور هايزر، وزيف ياروسلافسكي ، المشرف على مقاطعة لوس أنجلوس ، وأنطونيو فيلارايغوسا، عمدة مدينة لوس أنجلوس. ^{[ 94 ]}   

تأسس قسم التصوير الفوتوغرافي في متحف واليس أننبرغ عام 1984 بمنحة من مؤسسة رالف إم. بارسونز. ويضم أكثر من خمسة عشر ألف عمل فني تغطي الفترة الممتدة من اختراع هذا الفن عام 1839 وحتى يومنا هذا. كما يُدمج التصوير الفوتوغرافي في أقسام أخرى. ورغم أن مجموعة الصور الفوتوغرافية في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) تشمل هذا المجال بأكمله، إلا أنها تعاني من نقص في بعض الجوانب، وهي أصغر بكثير من مجموعة متحف جيه . بول جيتي. ^{[ 95 ]} في عام 1992، تبرعت أودري وسيدني إرماس بمجموعتهما الفوتوغرافية كاملة، مما أدى إلى إنشاء ما يُعرف الآن باسم مجموعة أودري وسيدني إرماس للصور الذاتية للفنانين في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، وهي مجموعة كبيرة ومتخصصة للغاية تغطي 150 عامًا. وقد تبرع الزوجان بالمجموعة قبل عامين من إقامة معرض رئيسي لها في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ضمّ المعرض صورًا فوتوغرافية لفنانين ومصورين، بدءًا من الكيميائي ألفونس بويتفان عام 1853 وصولًا إلى روبرت مابلثورب عام 1988. ومن بين الصور الذاتية الأخرى في المجموعة، صور لأندي وارهول ، ولي فريدلاندر ، وإدوارد ستيتشن . ^{[ 96 ]} وتواصل أودري إرماس شراء أعمال فنية للمجموعة، ولكن جميع الإضافات الآن هي هدايا لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). ^{[ 97 ]} وفي عام 2008، أعلن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون أن مؤسسة أننبرغ ستقدم هبة بقيمة 23 مليون دولار لاقتناء مجموعة مارجوري وليونارد فيرنون من الصور الفوتوغرافية التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين. ومن بين 3500 نسخة أصلية مطبوعة، أعمال لستيتشن، وإدوارد ويستون ، وأنسل آدامز ، ويوجين أتجي ، وإيموجين كانينغهام ، وكاثرين أوبي ، وسيندي شيرمان ، وباربرا كروجر ، وآفي بيلداس ^{[ 98 ]} ، ومان راي . ساهمت هذه الهبة أيضًا في إنشاء وقف ورأس مال للمساعدة في بناء مرافق تخزين لمقتنيات المتحف الفوتوغرافية، مما أدى إلى إعادة تسمية قسم التصوير ليصبح قسم واليس أننبرغ للتصوير الفوتوغرافي. ^{[ 99 ]} في عام 2011، استحوذ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ومؤسسة جيه بول جيتي بشكل مشترك على أعمال روبرت مابلثورب الفنية ومواده الأرشيفية، بما في ذلك أكثر من 2000 عمل فني للفنان. ^{[ 100 ]}

تأسس برنامج الأفلام في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) على يد فيل تشامبرلين في أواخر الستينيات. ^{[ 101 ]} في عام 2009، أعلن المتحف عن خطط لإلغاء سلسلة أفلامه التي استمرت 41 عامًا، مُعللًا ذلك بانخفاض الإقبال والتمويل. لاقى هذا القرار انتقادات واسعة من عشاق السينما، بمن فيهم المخرج مارتن سكورسيزي ، الذي كتب رسالة احتجاج مفتوحة نُشرت في صحيفة لوس أنجلوس تايمز . واستجابةً لذلك، وسّع المتحف عروضه السينمائية ودخل في شراكة مع مؤسسة "فيلم إندبندنت" لإطلاق سلسلة جديدة. في عام 2011، أعلن متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عن خطط شراكة لافتتاح متحف سينمائي في غضون ثلاث سنوات في مبنى شركة "ماي" سابقًا. ^{[ 102 ]} افتُتح متحف الأكاديمية في عام 2022 .

في عام ٢٠١٤، تلقى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) تبرعًا فنيًا بقيمة ٥٠٠ مليون دولار من رجل الأعمال جيري بيرينشيو . تضم المجموعة ٤٧ قطعة فنية، من بينها أعمال لفنانين بارزين مثل بول سيزان، وإدغار ديغا، ورينيه ماغريت، وإدوارد مانيه، وكلود مونيه، وبابلو بيكاسو. صرّح المدير التنفيذي للمتحف، مايكل جوفان، بأنها أكبر هبة في تاريخ المتحف، ووصفتها صحيفة واشنطن بوست بأنها "ربما واحدة من أعظم الهبات الفنية التي تلقاها أي متحف على الإطلاق". ^{[ ١٠٣ ]} يُصبح تبرع بيرينشيو ساري المفعول بعد وفاته، شريطة أن يُكمل المتحف بناء المبنى الجديد الذي صممه بيتر زومثور. ^{[ ١٠٣ ]}

أُنشئ جناح ريسنيك بتكلفة 54 مليون دولار بفضل هبة سخية بلغت 45 مليون دولار من المحسنين الذين سُمّي الجناح باسمهم. ^{[ 104 ]} في 6 مارس 2007، أعلنت شركة بي بي عن تبرع بقيمة 25 مليون دولار لتسمية جناح المدخل الذي كان قيد الإنشاء ضمن حملة تجديد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) باسم "مدخل بي بي الكبير". وتُعادل هذه الهبة هبة شركة والت ديزني عام 1997 لقاعة ديزني ، لتكون بذلك أكبر تبرع مؤسسي للفنون في جنوب كاليفورنيا. وكان متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون قد أعلن سابقًا، في عام 2006، أن المدخل الجديد سيُسمى " جناح ليندا وستيوارت ريسنيك الكبير"، تكريمًا لهبتهما السخية.

في 8 يناير 2008، كشف إيلي برود عن خططه للاحتفاظ بالسيطرة الدائمة على ما يقارب 2000 عمل فني حديث ومعاصر من خلال مؤسسة برود للفنون المستقلة، التي تُعير الأعمال الفنية للمتاحف بدلاً من التبرع بها. وكان برود قد صرّح قبل عام واحد فقط بأنه يعتزم التبرع بمعظم مقتنياته لمتحف واحد أو أكثر، وكان من المفترض أن يكون متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أحدها. ومع ذلك، لا يزال متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون هو المتحف "المفضل" لتلقي الأعمال من المؤسسة. ^{[ 105 ]}

موّل برود، نائب رئيس مجلس إدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) سابقًا، بناء متحف برود للفن المعاصر (BCAM) في المتحف بتكلفة 56 مليون دولار؛ كما قدّم 10 ملايين دولار إضافية لشراء عملين فنيين لعرضهما فيه. وعرض المتحف 220 قطعة فنية مُستعارة من برود ومؤسسته الفنية عند افتتاحه في فبراير 2008. وفي عام 2001، وُجّهت انتقادات لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون لاستضافته معرضًا رئيسيًا لمجموعة برود دون الحصول على هبة مُتفق عليها للأعمال، وهو أمر محظور في العديد من المؤسسات الفنية المرموقة لأنه قد يزيد من القيمة السوقية للمجموعة. ^{[ 63 ]}

في عام ٢٠٠٢، منحت مؤسسة أننبرغ المتحف ١٠ ملايين دولار لإنشاء صندوق وقفي خاص لدعم المعارض واقتناء الأعمال الفنية والبرامج التعليمية وفقًا لتقدير مديره. وتقديراً لهذه المنحة، أطلق متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) على منصب مديره اسم "مدير واليس أننبرغ". وفي عام ٢٠٠١، موّلت واليس أننبرغ برنامج زمالة للقيّمين الفنيين بمنحة قدرها مليون دولار. وفي عام ١٩٩١، ساهمت المؤسسة بمبلغ ١٠ ملايين دولار في صندوق وقف متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، وفي عام ١٩٩٩ تبرعت بمبلغ ١٠٠ ألف دولار لتوفير تدريب في مجال تعليم الفنون لمعلمي المدارس الابتدائية في لوس أنجلوس. ^{[ ١٧ ]}

في عام 2001، خسر المتحف مجموعة الفن الحديث الخاصة بناثان وماريان سموك، وهما عضوان سابقان في مجلس أمناء المتحف ومطوران عقاريان صناعيان، حيث باع ورثتهما جزءًا كبيرًا من مجموعته في مزاد علني بدلاً من التبرع بها. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

في عام ١٩٩٦، تلقى المتحف ضربة قاسية أخرى عندما سُحبت مجموعة جيلبرت من الفسيفساء الإيطالية وغيرها من القطع الزخرفية، والتي وُعد بها كوصية مستقبلية، والتي عُرضت أجزاء منها لعقود. ادعى المتبرع المحتمل أن المتحف قد نكث باتفاقية مكتوبة لتوفير مساحة عرض إضافية لها. ^{[ ١٠٨ ] [ ١٠٩ ]} تُعتبر هذه المجموعة من أروع المجموعات من نوعها في العالم. علاوة على ذلك، وعلى عكس مجموعتي هامر وسيمون، لم تبقَ هذه المجموعة في منطقة لوس أنجلوس، بل نُقلت إلى المملكة المتحدة.

كان أرماند هامر عضوًا في مجلس إدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) لما يقرب من سبعة عشر عامًا، بدءًا من عام 1968، وخلال هذه الفترة استمر في الإعلان عن أن المتحف سيرث مجموعته الفنية كاملةً. تضمنت مجموعة هامر أعمالًا لفنانين مثل فان جوخ ، وجون سينجر سارجنت ، وتوماس إيكنز ، وغوستاف مورو ، وإدغار ديغا ، وبول سيزان . عندما عُرضت على متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون مجموعة من أعمال أونوريه دومييه ، اشترى هامر الأعمال على وعدٍ منه بالتبرع بها للمتحف. لكن المفاجأة كانت أن هامر أسس متحف هامر ، الذي بُني بجوار المقر الرئيسي لشركة أوكسيدنتال في لوس أنجلوس. ^{[ 110 ]}

بين عامي 1972 و2020، أنفقت مؤسسة أهمنسون حوالي 130 مليون دولار لتمويل اقتناء المتحف 99 عملاً فنياً، من بينها روائع مثل لوحة " مريم المجدلية مع الشعلة المدخنة" لجورج دي لا تور، وأعمال أخرى لرامبرانت وواتو وبرنيني ، بالإضافة إلى مجموعة من 42 لوحة زيتية فرنسية. لم تُقدم هذه التبرعات بشروط تعاقدية تُلزم المتحف بعرض الأعمال الفنية. ^{[ 111 ]} وفي عام 2020، علّقت المؤسسة برنامج الاقتناء. ^{[ 111 ]}

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وافق نورتون سيمون ، رئيس مجلس إدارة شركة نورتون سيمون، التي كانت تمتلك شركات تأجير السيارات مثل أفيس، وهانتس فودز، وماكس فاكتور لمستحضرات التجميل، وكندا دراي، ومكولز للنشر، وغيرها من المصالح، على تحمل المسؤولية المالية لمتحف باسادينا للفنون المتعثر. وقد تبرع لاحقًا بمجموعته الفنية الواسعة للكيان الجديد، الذي أصبح يُعرف الآن باسم متحف نورتون سيمون للفنون. وكان قد ألمح سابقًا إلى نيته التبرع بهذه الأعمال لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). ^{[ 63 ] [ 105 ]}

منذ عام 1946 وحتى وفاته عام 1951، كان ويليام راندولف هيرست أكبر المتبرعين لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). ولا يزال أكبر مانح للمتحف من حيث عدد القطع الأثرية. وقد شكلت تبرعاته مجموعة المتحف من الآثار اليونانية والرومانية، والمنحوتات التي تعود إلى العصور الوسطى وبدايات عصر النهضة، وجزءًا كبيرًا من مجموعة الفنون الزخرفية الأوروبية. ^{[ 6 ]}

على مدار تاريخ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، قامت عشرة مجالس فنية - يدعم كل منها قسمًا محددًا من المجموعة - باقتناء أو المساعدة في اقتناء ما يقارب 5000 عمل فني للمتحف. تتألف هذه المجالس من مجموعات من هواة الفن والمهنيين الذين يدفعون رسومًا سنوية لا تقل عن 400 دولار أمريكي، وينظمون مشاريع لجمع التبرعات لقسمهم المفضل. ^{[ 112 ]} تأسس مجلس متحف الفنون عام 1952، وهو أول مجلس دعم تطوعي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ويدعم جميع مساعي المتحف. أما مجلس الفن الحديث والمعاصر، الذي تأسس عام 1961، فهو أقدم مجموعة دعم للفن المعاصر في أي متحف في البلاد. ^{[ 113 ]} في عام 1980، قادت المجموعة الاستشارية التاريخية السوداء، النشطة آنذاك في المتحف، بقيادة أمينه السابق روبرت ويلسون، المتحف لاقتناء عمل "أشكال ممتدة" (1975) لأحد أبرز النحاتين الأمريكيين، ريتشارد هانت . ^{[ 114 ]} في عام 1986، بدأت فعاليات عطلات نهاية الأسبوع السنوية للجنة هواة جمع الأعمال الفنية، والتي جمعت ما مجموعه 16 مليون دولار لشراء 157 عملاً فنياً، بقيمة 75 مليون دولار. ^{[ 115 ]} يُعدّ مجلس الفنون الفوتوغرافية، الذي تأسس عام 2001، أحدث عشر مجموعات دعم، حيث يُقدّم لأعضائه زيارات إلى استوديوهات الفنانين والمجموعات الخاصة، وجولات بصحبة أمناء المعارض، ومحاضرات حول العناية بالصور الفوتوغرافية وحفظها. ^{[ 116 ]}

في كل عام، تساهم مجموعة متميزة من المتبرعين بشكل مباشر في إثراء المجموعة الدائمة لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) من خلال المشاركة في لجنة جامعي الأعمال الفنية، مما يُنشئ صندوقًا يُنفق على شراء الأعمال الفنية عبر شراء تذاكر تتراوح أسعارها بين 15,000 و60,000 دولار أمريكي ^{[ 117 ]} لحضور الفعالية. ^{[ 118 ]} يجتمع أعضاء لجنة جامعي الأعمال الفنية مرة واحدة سنويًا في المتحف للاستماع إلى مقترحات الاقتناء المقدمة من مختلف أمناء المتحف. يُمنح كل أمين متحف حوالي خمس دقائق لعرض مقترحه على المتبرعين، الذين يصوتون في وقت لاحق من ذلك اليوم في حفل عشاء رسمي يُقام في المتحف لاختيار الأعمال الفنية التي ستُضاف إلى المجموعة الدائمة. ^{[ 117 ]} جمع حفل عام 2012 أكثر من 2.8 مليون دولار أمريكي. ^{[ 119 ]} منذ انطلاقه عام 1986، أضاف هذا الحدث حوالي 170 عملًا فنيًا إلى مجموعة المتحف. ^{[ 120 ]}

انطلق حفل عشاء "الفن والسينما" السنوي عام 2011، ويُقدّم عروضًا ترفيهية لفنانين عالميين، ويهدف إلى دعم المتحف من قِبل قادة هوليوود. تتراوح أسعار تذاكر الحفل بين 5000 دولار للتذكرة الذهبية الفردية و100000 دولار للطاولة البلاتينية. ^{[ 121 ]} جمع حفل عام 2022 أكثر من 5.1 مليون دولار لتمويل عمليات المتحف ومقتنياته، ^{[ 122 ]} بزيادة عن حوالي 4.5 مليون دولار في عام 2018، ^{[ 123 ]} و 4.1 مليون دولار في عام 2013 ^{، [ 124 ]} وأقل بقليل من 3 ملايين دولار في عام 2011. ^{[ 125 ]}

ومن بين المكرمين في حفل توزيع جوائز الأوسكار: فيجا سيلمينز ودينيس فيلنوف في عام 2026؛ ^{[ 126 ]} ماري كورس وريان كوغلر في عام 2025؛ ^{[ 127 ]} سيمون لي وباز لورمان في عام 2024؛ جودي باكا وديفيد فينشر في عام 2023؛ ^{[ 128 ]} هيلين باشجيان وبارك تشان ووك في عام 2022؛ ^{[ 122 ]} بيتي سار وألفونسو كوارون في عام 2019؛ ^{[ 129 ]} كاثرين أوبي وغييرمو ديل تورو في عام 2018؛ ^{[ 123 ]} مارك برادفورد وجورج لوكاس في عام 2017؛ ^{[ 130 ]} كاثرين بيغلو وروبرت إيروين في عام 2016؛ ^{[ 131 ]} أليخاندرو غونزاليس إيناريتو وجيمس توريل في عام 2015؛ ^{[ 132 ]} باربرا كروجر وكوينتين تارانتينو في عام 2014؛ مارتن سكورسيزي وديفيد هوكني في عام 2013؛ الراحل ستانلي كوبريك وإد روشا في عام 2012؛ وكلينت إيستوود وجون بالديساري في عام 2011. ^{[ 133 ]}

إلى جانب متاحف أخرى سبق لها أن عرضت أعمالًا فنية في مزادات، تعرض متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) لانتقادات حادة بسبب تقليصه لمقتنياته الفنية. ^{[ 134 ]} في عام 2005، بمناسبة توسيع وإعادة تنظيم وإعادة عرض مجموعته في عام 2007، عرض المتحف 43 عملًا فنيًا في مزاد سوذبيز . شملت الأعمال المباعة لوحات لأميديو موديلياني ، وكاميل بيسارو، وماكس بيكمان ، ومنحوتات لألبرتو جياكوميتي وهنري مور ، وأعمالًا على الورق لبابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس، وإدغار ديغا . ^{[ 135 ]} كان من المتوقع أن يحقق هذا المزاد، الذي يُعد أكبر عملية بيع لأعمال المتحف منذ أوائل ثمانينيات القرن الماضي، ما بين 10.4 مليون دولار و15.4 مليون دولار، ولكنه حقق في النهاية 13 مليون دولار. ^{[ 134 ]} ومن بين أغلى اللوحات لوحة بورتريه لموديلياني للرسام الإسباني مانويل هومبرت، والتي بيعت مقابل 4.9 مليون دولار. ^{[ 136 ]}

في عام 2020، أُعيدت مجموعة من اللوحات البوذية من عهد جوسون، التي سُرقت من معبد سينهيونغسا عام 1954، إلى كوريا الجنوبية بالتعاون مع جماعة جوغي الكورية الجنوبية ، وقد أدى قرارها إلى زيادة التعاون والتبادل الثقافي بين المتحف والمعابد الكورية. ^{[ 137 ]}

في عام ١٩٦٦، أطلق موريس توشمان، أمين قسم الفن الحديث آنذاك في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، برنامج الفن والتكنولوجيا. ضمن هذا البرنامج، أُلحق فنانون مثل روبرت إروين وجيمس توريل ، على سبيل المثال، بشركة غاريت لإجراء أبحاث حول الإدراك. ^{[ ١٣٨ ]} أثمر البرنامج معرضًا عُرض في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ثم انتقل إلى معرض إكسبو ٧٠ في أوساكا، اليابان. ^{[ ١٣٩ ]} كما ساهم البرنامج في تطوير حركة الضوء والفضاء .

في عام 2014، افتتح المتحف مختبر الفن والتكنولوجيا، مستنداً إلى إرث برنامج الفن والتكنولوجيا الأصلي ومعرضه المصاحب له عام 1971. ومنذ ذلك الحين، يقدم مختبر الفن والتكنولوجيا سلسلة سنوية من مشاريع الفنانين التي تتناول التكنولوجيا المعاصرة. ^{[ 140 ]}

يُعدّ موكب فنون متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) حدثًا فنيًا عامًا انطلق في يونيو 2026. ويُقام هذا الحدث في الهواء الطلق كمعرض فني حيّ، أمام صالات عرض ديفيد جيفن التابعة للمتحف مباشرةً، على جادة ويلشاير في منطقة ميد-سيتي بمدينة لوس أنجلوس. ^{[ 141 ]} وشهدت النسخة الافتتاحية مشاركة أكثر من 1400 فنان ومشارك، ساروا في جادة ويلشاير، من بينهم فنانون بارزون مثل غاري بيسمان ومياو وولف ، بالإضافة إلى منحوتات متحركة كسيارة كاديلاك 1959 قابلة للنفخ ومغطاة بالمرايا، وفرق موسيقية . ^{[ 141 ] [ 142 ]}

نالت أندريا ريتش إشادةً واسعةً لمضاعفتها وقف المتحف إلى أكثر من 100 مليون دولار، ولزيادة عدد الزوار، وسعيها لبرامج ومقتنيات فنية تجذب شرائح متنوعة من سكان المدينة، مثل الفن الإسلامي، وفن أمريكا اللاتينية، والفن الكوري. ^{[ 143 ]} استقالت ريتش جزئيًا بسبب خلافات مع إيلي برود، من بينها خلاف حول تعيين قيّم فني لمركز برود الجديد للفن المعاصر. ^{[ 144 ]} في عام 2008، قدّم متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) عرضًا رسميًا للاندماج مع متحف الفن المعاصر (MOCA) ومساعدته في جمع تبرعات جديدة من المانحين. ^{[ 145 ]}

وفقًا لقانون مقاطعة لوس أنجلوس واتفاقيات التشغيل المختلفة، تتولى مؤسسة "ميوزيم أسوشيتس"، وهي مؤسسة غير ربحية ذات منفعة عامة مُنظمة بموجب قوانين ولاية كاليفورنيا، إدارة وتشغيل وصيانة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. في عام 2011، أفاد المتحف أن صافي أصوله (أي مجموع جميع موارده المسجلة، باستثناء قيمة الأعمال الفنية) بلغ 300 مليون دولار. ^{[ 146 ]} في ذلك العام، نما وقف المتحف من 99.6 مليون دولار إلى 106.8 مليون دولار. ^{[ 147 ]} ومن خلال إصدار سندات بناء معفاة من الضرائب بقيمة 383 مليون دولار، ^{[ 148 ]} موّل المتحف توسعاته وتجديداته المستمرة، والتي أسفرت عن إنشاء متحف برود للفن المعاصر الجديد وجناح ريسنيك للمعارض، بالإضافة إلى تحسينات أخرى. تُقدم مقاطعة لوس أنجلوس حوالي 29 مليون دولار سنويًا، ^{[ 29 ]} تغطي أكثر من ثلث نفقات تشغيل المتحف. ^{[ 149 ]}

يجمع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون عادةً حوالي 40 مليون دولار من التبرعات ورسوم العضوية، والتي تُسجل كهبات، مما يغطي ما يقرب من نصف متوسط ​​نفقات المتحف البالغة حوالي 92 مليون دولار. ^{[ 150 ]}

على الرغم من ازدياد عدد الزوار في السنوات الأخيرة، إلا أنه ظل عند 914,356 زائرًا في عام 2010. ^{[ 151 ]} وفي عام 2011، زار متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) حوالي 1.2 مليون زائر، مسجلاً بذلك المرة الأولى التي يتجاوز فيها المتحف حاجز المليون زائر. ^{[ 152 ]} وفي عام 2015، وصل عدد الزوار إلى 1.6 مليون. ^{[ 153 ]}

• ريتشارد (ريك) ف. براون – 1961 – 1966 ^{[ 6 ]}
• كينيث دوناهو 1966 – 1979
• الدكتور براتاباديتيا بال - 1979-1980 (مدير مؤقت)
• إيرل أ. باول الثالث – 1980 – 1992
• مايكل إي شابيرو – 1992 – 1993
• بين عامي 1993 و1995، كان نائب المدير الأول رونالد ب. براتون مسؤولاً عن الأنشطة المالية والإدارية، بينما كانت ستيفاني بارون، كبيرة أمناء قسم الفن الحديث والمعاصر، تتولى تنسيق الشؤون الفنية. ^{[ 154 ]}
• غراهام دبليو جيه بيل – 1996 – 1999
• أندريا ل. ريتش – 1999 – 2005
• مايكل جوفان – 2006–حتى الآن

في عام ١٩٩٦، قرر مجلس أمناء متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) فصل الدور المزدوج التقليدي للمدير، الذي يجمع بين الإدارة العليا والإدارة الفنية، وعيّن أندريا ريتش رئيسةً تنفيذيةً للمتحف، بينما تولى غراهام دبليو جيه بيل إدارة برامجه الفنية. ^{[ ١٥٥ ]} وفي إطار إعادة هيكلة عام ٢٠٠٥، أُعيدت رئاسة المتحف لتصبح ثاني أعلى منصب في المؤسسة. ^{[ ١٥٦ ]}

يوفر متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) مسكناً لمديره. ولهذا الغرض، يمتلك المتحف عقاراً في هانكوك بارك بمساحة 5100 قدم مربع (470 متراً ^مربعاً ) منذ عام 2006. ^{[ 157 ]} وفي عام 2020، استحوذت جمعية المتحف على منزل بمساحة 3300 قدم مربع (310 أمتار ^مربعة ) على قطعة أرض مساحتها 7800 قدم مربع (720 متراً ^مربعاً ) في ميد-ويلشاير مقابل 2.2 مليون دولار. ^{[ 158 ]}         

تُدار مؤسسة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) من قِبَل مجلس أمناء يضع السياسات ويحدد التوجه الاستراتيجي للمتحف. وتُعدّ عضوية مجلس الإدارة إحدى الطرق الملموسة القليلة لقياس العمل الخيري في عالم المتاحف. تبلغ رسوم الانضمام إلى LACMA 100,000 دولار أمريكي؛ ويلتزم كل عضو في مجلس الإدارة بالتبرع أو جمع ما لا يقل عن 100,000 دولار أمريكي إضافية سنويًا للمتحف غير الربحي. ^{[ 159 ]} يضم المتحف حاليًا أكثر من 50 عضوًا نشطًا في مجلس الإدارة؛ انضم 30 منهم منذ عام 2006. ومنذ عام 2015، يتشارك إيلين وين وتوني ريسلر رئاسة مجلس الإدارة . ^{[ 160 ]}

من بين أعضاء مجلس الأمناء الحاليين البارزين ما يلي:

• المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني (منذ 2021)
• نيكول أفانت (منذ 2014) ^{[ 161 ]}
• خليج الصفصاف ^{[ 162 ]}
• كولين بيل (2011-2014، منذ 2019) ^{[ 163 ]}
• ثيلما غولدن (منذ عام 2016) ^{[ 162 ]}
• ميلودي هوبسون (منذ عام 2019) ^{[ 163 ]}
• بوبي كوتيك (منذ عام 2004) ^{[ 164 ]}
• لي بو جين (منذ عام 2023) ^{[ 165 ]}
• تشيتش مارين (منذ عام 2022) ^{[ 166 ]}
• ريتش بول (منذ عام 2022) ^{[ 167 ]}
• ليونيل ريتشي (منذ عام 2021) ^{[ 166 ]}
• كارول باير ساجر
• ريان سيكريست (منذ عام 2014) ^{[ 161 ]}
• كيسي واسرمان (منذ عام 2004) ^{[ 164 ]}
• إيلين وين (منذ عام 2011) ^{[ 168 ]}
• داشا جوكوفا (منذ 2009) ^{[ 169 ]}

من بين أعضاء مجلس الأمناء السابقين البارزين:

• دونالد برين (منذ عام 1986)
• برايان غرازر (من عام 2009) ^{[ 169 ]}
• برايان لورد (من عام 2011) ^{[ 162 ]}
• مايكل لينتون (منذ عام 2007) ^{[ 164 ]}
• ليندا ريسنيك (منذ عام 1992) ^{[ 164 ]}
• باربرا سترايساند (2007-2014) ^{[ 170 ]}

والجدير بالذكر أن توم غوريس تنحى عن منصبه كعضو في مجلس الأمناء في عام 2020، بعد أن دعت جماعات المناصرة "Worth Rises" و" Color of Change" إلى إقالته بسبب استثماره في شركة "Securus Technologies" . ^{[ 171 ]}