موسيقى لو-فاي

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

استوديو غرفة نوم بسيط مجهز بمعدات من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي

الموسيقى منخفضة الدقة (المعروفة اختصارًا بـ lo - fi ) هي نوع من الموسيقى أو الإنتاج الموسيقي يتميز بوجود عناصر تُعتبر عادةً عيوبًا في سياق التسجيل أو الأداء، وأحيانًا يكون ذلك خيارًا أسلوبيًا مقصودًا. وقد تطورت معايير جودة الصوت وإنتاج الموسيقى على مر العقود، مما يعني أن بعض الأمثلة القديمة للموسيقى منخفضة الدقة ربما لم تُعرف بهذا الاسم في البداية. بدأت الموسيقى منخفضة الدقة تُعرف كنمط موسيقي شعبي في التسعينيات، عندما أصبحت تُعرف أيضًا باسم موسيقى DIY (اختصارًا لعبارة " افعلها بنفسك "). [ 1 ] اكتسبت بعض أنواع الموسيقى منخفضة الدقة شعبيةً لما يُنظر إليه على أنه يثير الحنين أو الاسترخاء، والذي ينبع من العيوب التي تُميز هذا النوع.

تقليديًا، تميزت موسيقى لو-فاي بإدراج عناصر تُعتبر عادةً غير مرغوب فيها في معظم السياقات الاحترافية، مثل النوتات الموسيقية غير الصحيحة، والتشويش البيئي، أو عيوب التسجيل الصوتي (مثل تدهور جودة الصوت ، وضوضاء الشريط ، وما إلى ذلك). ومن بين الفنانين والفرق الرائدة والمؤثرة أو ذات الأهمية في هذا المجال: فرقة بيتش بويز ( ألبوما سمايلي سمايل ووايلد هوني )، وآر. ستيفي مور (الذي يُطلق عليه غالبًا لقب " عراب التسجيل المنزلي ")، وبول مكارتني ( ألبوم مكارتني )، وتود راندغرين ، وسلاي أند ذا فاميلي ستون ( ألبوم ذيرز أ رايوت غوين أون )، ولي سكراتش بيري ، وبيتر إيفرز ، وجانديك ، ودانيال جونستون ، ونيوترال ميلك هوتيل ، وجايدد باي فويسز ، وسيبادوه ، وبيك ، وبافمنت ، وأرييل بينك .

على الرغم من أن مصطلح "لو-فاي" موجود في المعجم الثقافي منذ فترة طويلة تقريبًا مثل مصطلح "هاي فاي "، إلا أن الفضل يُنسب عادةً إلى منسق الأغاني ويليام بيرغر من محطة WFMU في نشر هذا المصطلح عام 1986. ومنذ ثمانينيات القرن الماضي، ارتبط مصطلح "لو-فاي" في فترات مختلفة بثقافة الكاسيت ، وروح "افعلها بنفسك" في موسيقى البانك، والبدائية ، وموسيقى المهمشين ، والأصالة ، وصور نمطية عن جيل إكس ، والحنين الثقافي . وتوسع مفهوم موسيقيي "غرف النوم" مع ظهور محطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة ، مما أدى إلى ابتكار مصطلح " بوب غرف النوم" الذي يكاد يكون مرادفًا له . وفي أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، شكلت جماليات "لو-فاي" أساسًا لأنواع موسيقى تشيلويف وبوب هيبناغوجيك . [ 2 ] وشهد العقد الثاني من الألفية الثانية ظهور أسلوب هيب هوب "لو-فاي" المتأثر بموسيقى تشيل آوت ، والذي اكتسب شعبية واسعة على يوتيوب .

التعريفات وأصل الكلمة

تطور المصطلح ونطاقه

يُعدّ مصطلح "لو-فاي" نقيضًا لمصطلح " هاي -فاي" أو "هاي-فاي". [ 3 ] وقد ارتبط مفهوم "لو-فاي" بالتطورات التكنولوجية وتوقعات مستمعي الموسيقى، مما أدى إلى تغير الخطاب والنقاش المحيط بهذا المصطلح عدة مرات عبر تاريخه. [ 4 ] كان يُكتب عادةً "low-fi" قبل التسعينيات، إلا أن المصطلح موجود منذ الخمسينيات على الأقل، بعد فترة وجيزة من قبول مصطلح "هاي-فاي"، وتطور تعريفه باستمرار بين السبعينيات والألفية الجديدة. في طبعة عام 1976 من قاموس أكسفورد الإنجليزي ، أُضيف مصطلح "لو-فاي" تحت تعريف "إنتاج صوتي أقل جودة من "هاي-فاي " " . [ 5 ] عرّف مُعلّم الموسيقى ر. موراي شيفر ، في مُعجم كتابه "ضبط العالم" الصادر عام 1977 ، المصطلح بأنه " نسبة إشارة إلى ضوضاء غير مواتية ". [ 6 ]

في أبسط صورها، كانت موسيقى لو-فاي بدائية وواقعية في الثمانينيات، وما بعد حداثية في التسعينيات، وعفا عليها الزمن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

— آدم هاربر، جماليات لو-فاي في الخطاب الموسيقي الشعبي (2014) [ 7 ]

لم يكن هناك تقدير يُذكر لعيوب موسيقى "لو-فاي" بين النقاد حتى ثمانينيات القرن العشرين، حين برزت نزعة رومانسية نحو التسجيل المنزلي وخصائص " افعلها بنفسك " (DIY). [ 8 ] بعد ذلك، شاع استخدام مصطلح "افعلها بنفسك" كمرادف لمصطلح "لو-فاي". [ 9 ] وبحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت صفات مثل "مسجل منزليًا" و"بدائي تقنيًا" و"معدات رخيصة" مرتبطة بمصطلح "لو-فاي"، وطوال تسعينيات القرن العشرين، أصبحت هذه الأفكار أساسية في فهم "لو-فاي" بشكل عام. [ 10 ] ونتيجة لذلك، أضاف قاموس أكسفورد في عام 2003 تعريفًا ثانيًا للمصطلح، وهو: "نوع من موسيقى الروك يتميز بإنتاج بسيط، مما ينتج عنه صوت خام وغير متطور". [ 10 ]

لا يمكن تحديد هوية الجهة أو الجهات التي ساهمت في انتشار مصطلح "لو-فاي" بشكل قاطع. [ 11 ] ويُعتقد عمومًا أن المصطلح انتشر بفضل برنامج ويليام بيرغر الإذاعي الأسبوعي الذي استمر نصف ساعة على محطة WFMU الإذاعية المستقلة في نيوجيرسي ، والذي حمل عنوان "لو-فاي" واستمر من عام 1986 إلى عام 1987. [ 11 ] [ 12 ] تكوّن محتوى البرنامج بالكامل من مساهمات تم جمعها عبر البريد [ 13 ] ، وكان يُبث خلال فترة الذروة المسائية لمدة ثلاثين دقيقة كل يوم جمعة. [ 12 ] في عدد خريف عام 1986 من مجلة WFMU بعنوان LCD ، وُصف البرنامج بأنه "تسجيلات منزلية أُنتجت باستخدام معدات غير مكلفة. بدائية تقنية مقترنة ببراعة." [ 12 ]

أُضيف تعريف ثالث إلى قاموس أكسفورد عام ٢٠٠٨: "غير مصقول، أو هاوٍ، أو غير متطور تقنيًا، لا سيما كخيار جمالي مقصود". [ ١٠ ] وفي عام ٢٠١٧، جادل أنتوني كارو من موقع About.com بأن مصطلح "لو-فاي" أُسيء استخدامه بشكل شائع كمرادف لمصطلحي "دافئ" أو "قوي"، بينما ينبغي استخدامه لوصف الموسيقى التي "تبدو وكأنها مسجلة على جهاز رد آلي معطل". [ ١١ ]

موسيقى البوب ​​في غرفة النوم

عرّف دانيال راي من صحيفة الغارديان المصطلح عام 2020 بأنه نوع من الموسيقى المسجلة منزليًا يتميز بصوت "حالم، تأملي، وحميم"، ويمتد ليشمل "موسيقى الإندي، والبوب، والآر أند بي، والإيمو " . [ 14 ] وصفت جينيسا ويليامز من موقع The Forty-Five موسيقى "البوب ​​المنزلي" بأنها مرادفة تقريبًا لموسيقى "لو-فاي"، حيث كانت تُستخدم تقليديًا "كطريقة مُنمقة لتزيين التسجيلات التجريبية المنزلية وجماليات موسيقى الكسل" قبل أن يُعاد تعريفها في السنوات اللاحقة على أنها " موسيقى إيمو من الغرب الأوسط بدون صخب، وموسيقى راب ساوند كلاود بدون تفاخر ". [ 15 ]

استُخدم مصطلح "موسيقى البوب ​​المنزلية" لوصف جمالية مميزة. [ 16 ] في مقال لها عام 2006، وصفت تامي لاغورس من صحيفة نيويورك تايمز موسيقى البوب ​​المنزلية بأنها "موسيقى شبيهة بالمدونات تسعى لجعل العالم مكانًا أفضل من خلال أغنية منزلية مثالية". [ 17 ] وبحلول العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، بدأ الصحفيون يُطلقون هذا المصطلح على أي موسيقى ذات جودة إنتاج "غير واضحة". [ 18 ]

يرتبط هذا النوع الموسيقي ارتباطًا وثيقًا بالإنترنت ومنصات التواصل الاجتماعي. [ 19 ] اكتسب فنانون مثل كليرو وبوي بابلو شهرةً واسعةً بفضل انتشار فيديوهاتهم الموسيقية التي ينتجونها بأنفسهم على يوتيوب . [ 20 ] وقد اكتسب مصطلح "موسيقى البوب ​​المنزلية" شرعيةً كوصفٍ رسميٍّ في الآونة الأخيرة مع إنشاء قائمة تشغيل "موسيقى البوب ​​المنزلية" على سبوتيفاي. [ 21 ]

رفض العديد من الفنانين المرتبطين بهذا التصنيف. وعندما سُئلت كلير عن وصف موسيقاها بـ"بوب غرف النوم"، صرّحت قائلةً: "أشعر نوعًا ما أنه قد يكون مُقيِّدًا، لأنني أرغب في التطور وتقديم أعمال ذات جودة أعلى. أريد أن أصنع موسيقى مُعدّة للاستماع". [ 22 ] وفي مقابلة أجرتها مجلة سيرو عام 2025 ، قالت كوكو إن "بوب غرف النوم" كان مجرد تصنيف شائع على الإنترنت، لكنني بالتأكيد تطورت منذ ذلك الحين، مضيفةً: "أعتقد أننا كنا جميعًا نصنع الموسيقى في غرف نومنا، ولكن مع ازدياد الإنتاج، رسّخنا جميعًا أنفسنا كفنانين". [ 23 ]

صفات

جماليات التسجيلات منخفضة الجودة هي خصائص مميزة مرتبطة بعملية التسجيل. وبشكل أدق، هي تلك التي تُعتبر عمومًا في مجال هندسة الصوت تأثيرات غير مرغوب فيها، مثل تدهور جودة الإشارة الصوتية أو تقلبات سرعة الشريط. [ 24 ] وقد تمتد هذه الجمالية أيضًا إلى الأداء الموسيقي دون المستوى أو غير المتقن. [ 25 ] عادةً ما تُصنف التسجيلات غير الاحترافية أو "الهواة" من حيث الأداء (النوتات غير المتناغمة أو غير المتزامنة) أو المزج (التشويش المسموع، أو التشويه ، أو خصائص الصوت في الغرفة). [ 26 ] يُحدد عالم الموسيقى آدم هاربر الفرق بين "العيوب الصوتية" و"العيوب غير الصوتية". ويُعرّف الأولى بأنها "عناصر في التسجيل تُعتبر (أو يُتخيل أنها تُعتبر) ضارة به، وتنشأ من طريقة عمل وسيط التسجيل نفسه. واليوم، عادةً ما تكون هذه هي أولى الخصائص التي يفكر فيها الناس عند الحديث عن "التسجيلات منخفضة الجودة". [ 27 ]

يرى هاربر أن عيوب التسجيل قد تندرج ضمن فئتين رئيسيتين: التشويه والضوضاء، مع إقراره باختلاف تعريفات "التشويه" و"الضوضاء" وتداخلها أحيانًا. [ 28 ] يُعدّ التشويه التوافقي أبرز أشكال التشويه في جماليات التسجيلات منخفضة الجودة ، والذي يحدث عند تضخيم إشارة صوتية تتجاوز النطاق الديناميكي للجهاز. مع ذلك، لا يُعتبر هذا التأثير عادةً عيبًا. تُستخدم العملية نفسها في أصوات الغيتار الكهربائي لموسيقى الروك أند رول ، ومنذ ظهور التسجيل الرقمي ، لإضفاء إحساس "بالدفء التناظري" على التسجيل. [ 29 ] أما التشويه الناتج عن عملية التسجيل ("التشويه الصوتي")، فيُتجنب عادةً في السياقات الاحترافية. يُستخدم مصطلحا "تشبع الشريط" و"تشويه التشبع" لوصف التشويه التوافقي الذي يحدث عندما يقترب رأس التسجيل من حدّ مغنطته المتبقية (وهو جانب شائع في صيانة مسجلات الأشرطة، ويُعالج باستخدام أدوات إزالة المغنطة ). تشمل التأثيرات انخفاضًا في الإشارات عالية التردد وزيادة في التشويش. [ 30 ] عمومًا، من المرجح أن تحتوي التسجيلات منخفضة الجودة على معلومات ترددية قليلة أو معدومة فوق 10 كيلوهرتز. [ 31 ]

قد تشمل العيوب "غير الصوتية" ضوضاءً ناتجة عن الأداء ("السعال، والشم، وتقليب الصفحات، وأصوات الكراسي") أو عن البيئة ("مرور السيارات، وضوضاء المنزل، وأصوات الجيران والحيوانات"). [ 32 ] يُقر هاربر بأن "تقدير التشويش والضوضاء لا يقتصر على جماليات التسجيلات منخفضة الجودة، وبالطبع، فإن جماليات التسجيلات منخفضة الجودة... لا تشمل جميع أنواع تقدير التشويش والضوضاء. يكمن الاختلاف في الطرق التي يُفهم بها التشويش والضوضاء على أنهما عيوب في التسجيلات منخفضة الجودة." [ 33 ] كما يميز بين "عيوب التسجيل" و"عيوب الصوت التي تحدث نتيجةً لعدم كفاءة معدات إعادة إنتاج الصوت أو تعديله... من الناحية النظرية على الأقل، تُخلق تأثيرات التسجيلات منخفضة الجودة أثناء التسجيل والإنتاج نفسه، وتبقى بشكل ملحوظ في التسجيلات الأصلية التي تُنسخ بعد ذلك بشكل مطابق للإصدار." [ 34 ]

يذكر بروس بارتليت، في دليله " تقنيات التسجيل العملية" الصادر عام ٢٠١٣ ، أن "أصوات التسجيلات منخفضة الجودة قد تتميز بنطاق تردد ضيق (صوت رقيق ورخيص)، وقد تتضمن ضوضاء مثل الفحيح أو خدوش التسجيل. وقد تكون مشوهة أو غير مستقرة في درجة الصوت." [ ٣ ] ويقدم الطرق التالية لمحاكاة أصوات التسجيلات منخفضة الجودة: مزج مستويات الصوت بحيث تكون غير متوازنة؛ وضع عوائق بين الميكروفون ومصادر الصوت؛ وضع الميكروفون في مكان غير معتاد، مثل سلة المهملات؛ التسجيل باستخدام آلات أو معدات قديمة ذات جودة منخفضة؛ وإبراز التداخلات الصوتية وانعكاسات الصوت . [ ٣ ]

تاريخ

الخمسينيات - السبعينيات: الأصول والأعمال المؤثرة

موسيقى "افعلها بنفسك" أقدم من التاريخ المكتوب ، لكن مفهوم "لو-فاي" كما ظهر بعد التسعينيات يعود إلى موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات. [ 35 ] يذكر موقع AllMusic أن تسجيلات هذا النوع كانت تُصنع "بتكلفة زهيدة وسرعة، وغالبًا باستخدام معدات رديئة. وبهذا المعنى، يمكن تصنيف تسجيلات الروك أند رول الأولى، ومعظم موسيقى جراج روك في الستينيات، وجزء كبير من موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات، ضمن موسيقى لو-فاي." [ 36 ]

سجلت فرقة بيتش بويز (في الصورة عام 1967) ألبوماتها في الاستوديو المنزلي لبريان ويلسون من عام 1967 إلى عام 1972.

صدر ألبوما فرقة بيتش بويز ، سمايلي سمايل ووايلد هوني ، عام ١٩٦٧، وكانا ألبومين منخفضَي الجودة، سُجِّلا في الغالب في استوديو برايان ويلسون المنزلي المؤقت ؛ وقد أُشير إليهما لاحقًا كجزء من ما يُعرف بـ" تسجيلات غرفة النوم" الخاصة بويلسون . [ ٣٧ ] على الرغم من أن سمايلي سمايل قوبل في البداية بالحيرة وخيبة الأمل، إلا أن التقدير له ازداد بعد أن أصدر فنانون آخرون ألبومات عكست جودة مماثلة من حيث البساطة والعفوية، بما في ذلك ألبوم جون ويسلي هاردينغ لبوب ديلان ( ١٩٦٧) وألبوم البيتلز الأبيض (١٩٦٨). [ ٣٨ ] نسب مارك ريتشاردسون، كاتب موقع بيتشفورك، الفضل إلى سمايلي سمايل في ابتكار "نوع موسيقى البوب ​​المنزلية منخفضة الجودة الذي سيدفع لاحقًا فرقًا مثل سيبادوه وأنيمل كوليكتيف وغيرهما". [ ٣٩ ] ونسب محررو مجلة رولينج ستون إلى وايلد هوني الفضل في ابتكار "فكرة موسيقى البوب ​​المنزلية". [ ٤٠ ]

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، أصدر عدد قليل من الفنانين والفرق الموسيقية البارزين أعمالًا موسيقية مسجلة باستخدام أجهزة تسجيل متعددة المسارات محمولة؛ ومن الأمثلة على ذلك بول مكارتني ، وتود راندغرين ، وبوب مارلي وفرقة ذا ويلرز . [ 41 ] [ 42 ] أُنتج ألبوم مكارتني المنفرد ، الذي سُجّل منزليًا، بعد فترة وجيزة من تفكك فرقة البيتلز ، وكان من بين الألبومات الأكثر مبيعًا في عام 1970، ولكنه لاقى استحسانًا نقديًا ضعيفًا. [ 43 ] في عام 2005، وبعد أن أشار أحد المحاورين إلى أنه ربما كان "أحد أوائل ألبومات التسجيلات منخفضة الجودة في عصره"، علّق مكارتني قائلًا إنه "من المثير للاهتمام" أن المعجبين الأصغر سنًا "ينظرون إلى شيء كهذا بنوع من الاحترام"، قبل أن يضيف أن "بساطة الألبوم ... التي تُذكّر بأسلوب الهيبيز ... لها صدى في هذا الوقت، بطريقة ما". [ 44 ]

تم تسجيل ألبوم Something/Anything? (الذي صدر في فبراير 1972) بالكامل تقريبًا بواسطة راندغرين بمفرده. ضمّ الألبوم العديد من أشهر أغانيه، بالإضافة إلى مقطع صوتي ("مقدمة") يشرح فيه للمستمع عيوب التسجيل في لعبة شبيهة بلعبة البحث عن البيض، أطلق عليها اسم "أصوات الاستوديو". استخدم راندغرين الأموال التي جناها من نجاح الألبوم لبناء استوديو تسجيل شخصي في نيويورك، حيث سجّل ألبومه اللاحق الأقل نجاحًا، A Wizard, a True Star ، الذي صدر عام 1973. [ 45 ] قارن عالم الموسيقى دانيال هاريسون ألبومات فرقة بيتش بويز في أواخر الستينيات بألبوم Wizard ، وهو ألبوم "يحاكي جوانب من أسلوب برايان في التأليف الموسيقي من خلال انتقالاته المفاجئة، ومزيجه من أنماط البوب ​​المختلفة، وتأثيرات الإنتاج غير المألوفة. لم يكن الفشل التجاري لتجارب فرقة بيتش بويز دافعًا للتقليد". [ 46 ] في عام 2018، أشار سام سودسكي من موقع Pitchfork إلى أن "بصمات" Wizard لا تزال "واضحة على مؤلفي الموسيقى المنزلية حتى يومنا هذا". [ 45 ]

يُعرف منتج التسجيلات الجامايكي لي "سكراتش" بيري بأنه أحد أبرز منتجي التسجيلات في أوائل إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين الذين تبنوا جماليات التسجيلات منخفضة الجودة، وأدرجوا عمداً تشوهات الشريط وآثار التسجيل في إنتاجاتهم. [ 47 ] وفي تعليقه على جمالية التسجيلات منخفضة الجودة التي تميز بها بيري، أشار المخرج جيريمي مار في فيلمه الوثائقي "روتس روك ريغي" عام 1979 : "قد تبدو الآلات مشوهة، والتوازن مختلاً، وفقاً لمعايير الآخرين. لكن هذه الحواف الخشنة هي التي تمنح موسيقى الريغي صوتها الفريد الذي لا يمكن تقليده في الخارج". [ 48 ] ​​تميز أسلوب بيري الإنتاجي الفريد، الذي اعتمد خلال معظم فترة السبعينيات على إمكانيات التسجيل لجهاز تسجيل منزلي في استوديو التسجيل الخاص به، وقد لاقى رواجًا بين العديد من الموسيقيين والفرق الموسيقية، أبرزهم بوب مارلي وذا ويلرز ، وليندا وبول مكارتني ، وذا كلاش ، وجون ليدون ، وروبرت بالمر ، وسيمبلي ريد ، وجونيور مورفين ، وذا كونغوز ، الذين تعاون معهم في استوديو التسجيل الخاص به "بلاك آرك". [ 49 ] [ 50 ] [ 42 ] وفي وقت لاحق من مسيرته الفنية، أقرّ الموسيقيون والنقاد بتأثير تقنيات بيري الإنتاجية البسيطة على جماليات موسيقى الإلكترونيكا ، والبانك روك ، والهيب هوب . [ 42 ]

من بين الأمثلة البارزة الأخرى، يُشير كتّاب مسلسل " ذا واير" إلى ألبوم " أور " (1969) لسكيب سبنس باعتباره "رائدًا لكلٍّ من حركة موسيقى العزلة/التدخين وموسيقى اللو-فاي"، مضيفين أن الألبوم "لم يجد جمهورًا حقيقيًا لعقود". [ 51 ] وكتب جيمي أتكينز من مجلة " ريكورد كوليكتور " عام 2018 أن العديد من فرق موسيقى اللو-فاي ستدين بالفضل للصوت المُشبع بالصدى لأغنية " أول آي وانا دو " لفرقة بيتش بويز عام 1970. [ 52 ] ووصفت ماديسون بلوم، كاتبة في موقع "بيتشفورك "، بيتر إيفرز ، وهو موسيقي من لوس أنجلوس في سبعينيات القرن الماضي، بأنه "ملك موسيقى البوب ​​المنزلية الغريب، قبل عقود من ظهور هذا النوع الموسيقي". [ 53 ] في عام 2016، وصف جو لينش، كاتب في مجلة بيلبورد، ألبوم ديفيد بوي " هانكي دوري " (1971) بأنه "النموذج الأولي لكل ألبوم موسيقى إيندي بوب منخفض الجودة خلال الـ 25 عامًا الماضية"، مشيرًا إلى أرييل بينك كأحد رواده. [ 54 ] أما فرقة ستافيلي ميكبيس ، التي بدأت نشاطها عام 1969، وفرقتها المنبثقة عنها " ليوتينانت بيجون "، فقد وصفها ريتشي أونتربيرغر من موقع أول ميوزيك بأنها تقدم "إنتاجًا منزليًا غريبًا ومنخفض الجودة نوعًا ما، ممزوجًا بأغانٍ بوب بسيطة ذات صدى قوي لموسيقى الروك أند رول في الخمسينيات والموسيقى البريطانية الطريفة ". [ 55 ] ويصف مايكل هيتلي من مجلة ريكورد كوليكتور ألبوم ويزرد الأول " ويزرد برو " (1973) بأنه " موسيقى روك أند رول منخفضة الجودة ذات طابع كلاسيكي ". [ 56 ]

السبعينيات والثمانينيات: موسيقى الإندي، ثقافة الكاسيت، والموسيقى المهمشة

مع ظهور موسيقى البانك روك والموجة الجديدة في أواخر السبعينيات، بدأت بعض قطاعات الموسيقى الشعبية في تبني روح العمل الذاتي، مما بشّر بظهور موجة من شركات الإنتاج المستقلة ، وشبكات التوزيع، والمجلات غير الرسمية ، واستوديوهات التسجيل، [ 57 ] وتشكّلت العديد من فرق الجيتار على أساس فكرة جديدة آنذاك، وهي إمكانية تسجيل وإصدار الموسيقى بشكل مستقل بدلاً من الحصول على عقد تسجيل من شركة إنتاج كبرى. [ 58 ] كان موسيقيو ومحبو موسيقى اللو-فاي في الغالب من البيض، والذكور، والطبقة المتوسطة، وبينما تركز معظم الخطاب النقدي المهتم باللو-فاي في نيويورك أو لندن، كان الموسيقيون أنفسهم في الغالب من مناطق حضرية أصغر في الولايات المتحدة. [ 59 ]

يُشار إلى آر. ستيفي مور (في الصورة عام 2011) بشكل متكرر باسم "عراب" التسجيل المنزلي . [ 60 ]

منذ عام ١٩٦٨، كان آر. ستيفي مور يسجل ألبومات كاملة على أشرطة بكرات في قبو منزل والديه في تينيسي ، ولكن لم تُصدر أي من تسجيلاته على شركة تسجيلات إلا مع ألبوم "فونوغرافي " عام ١٩٧٦. [ ٦١ ] حقق الألبوم شهرةً واسعةً في أوساط موسيقى البانك والموجة الجديدة في نيويورك. [ ٦٢ ] كتب ماثيو إنغرام من مجلة "ذا واير " أن "مور ربما لم يكن أول موسيقي روك ينطلق منفردًا تمامًا، مسجلًا كل جزء من الطبول إلى الغيتار... ومع ذلك، كان أول من أضفى طابعًا جماليًا واضحًا على عملية التسجيل المنزلي نفسها... مما يجعله الجد الأكبر لموسيقى اللو-فاي." [ ٦١ ] وعندما سُئل مور عما إذا كان يؤيد وصف "رائد موسيقى اللو-فاي/افعلها بنفسك"، أوضح أن نهجه كان وليد الصدفة وليس قرارًا فنيًا مدروسًا، على الرغم من موافقته على أنه "يجب الاعتراف به كرائد". [ 63 ] عندما أشار مراسل صحيفة نيويورك تايمز عام 2006 إلى مور باعتباره رائد موسيقى "البوب ​​المنزلي"، رد مور بأن الفكرة "مضحكة" في ضوء "كفاحه المرير لكسب لقمة العيش والحصول على بعض الشهرة، فأنا أسخر منها". [ 17 ]

في عام ١٩٧٩، طرحت شركة تاسكام جهاز بورتاستوديو ، وهو أول مسجل متعدد المسارات محمول من نوعه، يتبنى نهجًا شاملًا للتسجيل المتراكب والمزج والدمج . وقد أتاحت هذه التقنية لمجموعة واسعة من الموسيقيين من الأوساط المستقلة بناء قواعد جماهيرية من خلال نشر أشرطة الكاسيت الخاصة بهم. [ ٦٤ ] وصف الناقد الموسيقي ريتشي أونتربيرغر مور بأنه "واحد من أشهر" الفنانين القلائل في عالم الكاسيت الذين رسخوا سمعة طيبة، بل وربما سمعة مميزة. [ ٥٧ ] من عام ١٩٧٩ وحتى أوائل الثمانينيات، كان مور عضوًا في فريق عمل إذاعة WFMU، حيث قدم برنامجًا أسبوعيًا بعنوان "راديو غرفة النوم". [ ٦١ ] بعد ذلك، قدم بيرغر برنامج "لو-فاي" الذي رسخ فعليًا موسيقى اللو-فاي كحركة مميزة مرتبطة بروح موسيقى البانك. [ 11 ] يمكن اعتبار ألبوم JW Farquhar الذي سجله في المنزل عام 1973 بعنوان The Formal Female ، وفقًا للناقد نيد راجيت، بمثابة مقدمة لعدد من فناني موسيقى اللو-فاي المستقلين، بما في ذلك آر. ستيفي مور وموسيقي تكساس جانديك . [ 65 ]

كالفن جونسون (في الصورة حوالي عام 2000 )، مؤسس شركة K Records والمؤسس المشارك لـ Beat Happening

في عام ١٩٨٠، أصدرت فرقة يونغ ماربل جاينتس الويلزية الثلاثية ألبومها الوحيد، كولوسال يوث ، الذي تميز بآلات موسيقية بسيطة، بما في ذلك آلة طبول بدائية، وجو موسيقي أقرب إلى موسيقى غرف النوم. كتب ديفيد سميث من صحيفة إيفنينغ ستاندرد لاحقًا: "من الصعب تخيل صوت أكثر بساطةً وأقل طموحًا من هذا". [ ٦٦ ] على مدار العقد التالي، كانت فرق موسيقى الروك المستقلة في المشهد الموسيقي الأمريكي (مثل فرقة آر إي إم، المفضلة لدى إذاعات الجامعات [ ٦٧ ] )، إلى جانب بعض فرق ما بعد البانك البريطانية ، أبرز صادرات موسيقى لو-فاي. وفقًا لموقع أول ميوزيك، غالبًا ما "تراوح التنوع الأسلوبي لموسيقاهم بين أغاني البوب ​​والروك البسيطة، وهياكل الأغاني الحرة، والضوضاء الخالصة، والتجريب الفني". [ ٣٦ ] كما ظهرت مشاهد مماثلة بين فرق الهيب هوب والهاردكور بانك التي كانت تتبادل أشرطة الكاسيت بنفسها . [ 64 ] كانت فرقة Beat Happening (1984-1992) من أبرز الفرق الموسيقية، وهي فرقة تابعة لشركة K Records ، وهي شركة تسجيلات مستقلة مؤثرة في موسيقى البوب . لم تُعرف الفرقة كفرقة "لو-فاي" خلال سنوات نشاطها، ولم تُشتهر بدورها الرائد في هذا النوع الموسيقي إلا بعد تطور تعريف المصطلح في منتصف التسعينيات. [ 68 ]

في سياق آخر، كان منسق الأغاني إيروين تشوسيد من محطة WFMU مسؤولاً عن ابتكار ونشر فئة " الموسيقى المهمشة " - والتي يتداخل جزء كبير منها مع موسيقى اللو-فاي. [ 69 ] يُنسب الفضل إلى الموسيقيين المهمشين دانيال جونستون وجانديك، بحسب آدم هاربر، في "تشكيل جسر بين بدائية الثمانينيات وموسيقى الروك المستقلة ذات اللو-فاي في التسعينيات... وقد قدم كلا الموسيقيين فكرة أن موسيقى اللو-فاي لم تكن مقبولة فحسب، بل كانت السياق الخاص لبعض الموسيقيين الاستثنائيين والبارعين." [ 70 ] يُنسب إلى فرقة تال دوارفس ، القادمة من نيوزيلندا، الفضل في استشراف صوت اللو-فاي من خلال تسجيلاتها في منتصف الثمانينيات. [ 71 ] كتب موقع AllMusic أن إصدارات تال دوارفس المسجلة منزليًا تنبأت "بظهور ما أُطلق عليه في النهاية اسم "اللو-فاي" مع ازدياد بروز هذا الصوت وتأثيره على مدار العقود اللاحقة." [ 72 ]

التسعينيات: تغيرت تعريفات مصطلحي "لو-فاي" و"إندي"

العلاقة بالموسيقى "البديلة"

روبرت بولارد من فرقة جايدد باي فويسز (في الصورة عام 2006)

خلال تسعينيات القرن العشرين، تطور استخدام مصطلح "إندي" في وسائل الإعلام من كونه يشير إلى موسيقى "منتجة بعيدًا عن أكبر شركات الإنتاج الموسيقي" إلى نمط معين من موسيقى الروك أو البوب ​​يُنظر إليه في الولايات المتحدة على أنه "بديل لموسيقى الروك البديلة ". [ 73 ] بعد نجاح ألبوم " نيفرمايند " لفرقة نيرفانا (1991)، أصبح الروك البديل موضوعًا ثقافيًا رائجًا، وتبعًا لذلك، تبلور مفهوم حركة "لو-فاي" بين عامي 1992 و1994. وتركزت معظم الكتابات حول موسيقى الروك البديلة و"لو-فاي"، التي تمحورت حول فنانين مثل جايدد باي فويسز ، وسيبادوه ، وبيك ، وبافمنت ، على ربطها بجيل إكس ونمط " الكسل " النمطي، المستوحى من رواية دوغلاس كوبلاند " جيل إكس " وفيلم ريتشارد لينكليتر " سلاكر " (كلاهما صدر عام 1991)، مما أدى إلى تسمية هذا النوع الموسيقي بـ" روك الكسل ". [ 74 ] نشأ بعض التمييز بين موسيقى الجرونج وموسيقى اللو-فاي من خلال مفهوم " أصالة " الموسيقى . فعلى الرغم من أن كورت كوبين، مغني فرقة نيرفانا ، كان معروفًا بإعجابه بجونستون، وشركة التسجيلات K Records، وفرقة ذا شاجز ، إلا أن هناك فئة من موسيقى الروك المستقلة اعتبرت موسيقى الجرونج نوعًا موسيقيًا مبتذلًا ، معتقدةً أن عيوب موسيقى اللو-فاي هي ما يمنحها أصالتها. [ 75 ]

في أبريل 1993، اكتسب مصطلح "لو-فاي" رواجًا واسعًا بعد أن تصدّر عنوانًا رئيسيًا في صحيفة نيويورك تايمز . [ 25 ] ونُشرت المقالة الأكثر قراءةً في الصحيفة نفسها في أغسطس 1994 بعنوان "موسيقيو الروك لو-فاي يفضلون الخام على المصقول". وعلى عكس قصة مماثلة نُشرت في الصحيفة قبل سبع سنوات، والتي لم تستخدم مصطلح "لو-فاي" أبدًا في سياق التسجيل غير الاحترافي، خلط الكاتب مات ديهل بين "لو-فاي" و"افعلها بنفسك" و"جودة صوت رديئة". [ 76 ] وكتب:

يُعرف هذا الأسلوب أيضاً باسم "لو-فاي"، نسبةً إلى جودة الصوت الخام الناتجة عن هذا النهج، أو "افعلها بنفسك" (DIY)، وهو اختصار لعبارة "افعلها بنفسك". يتميز هذا الأسلوب بنفوره من أحدث تقنيات التسجيل. ... في عالمٍ تُهيمن عليه الأغاني المُسجلة رقمياً والمُعقّمة، يُسلّط أسلوب "لو-فاي" الضوء على الجوانب الخام للعملية الفنية. [ 76 ]

ركز المقال بشكل أساسي على بيك وفرقة جايدد باي فويسز، اللذان حققا شهرة واسعة مؤخرًا في ثقافة موسيقى الروك المستقلة. [ 77 ] أصبح بيك، الذي سُجلت أغنيته المنفردة " لوزر " عام 1994 في مطبخ ووصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني في بيلبورد ، الفنان الأكثر شهرة المرتبط بمصطلح "لو-فاي". [ 78 ] ردًا على وصف "لو-فاي"، نفى روبرت بولارد، قائد فرقة جايدد باي فويسز ، أي صلة له بهذه الحركة المزعومة. وقال إنه على الرغم من أن الفرقة "كانت تُوصف بأنها رائدة حركة لو-فاي"، إلا أنه لم يكن على دراية بهذا المصطلح، وأوضح أن "الكثير من الناس كانوا يستخدمون أجهزة تاسكام في ذلك الوقت... أصبح استخدام جهاز التسجيل رباعي المسارات شائعًا لدرجة أنهم اضطروا إلى إيجاد تصنيف له: اصنعها بنفسك، لو-فاي، أو أيًا كان." [ 79 ]

في ذلك الوقت، فسّر الناقد الموسيقي سيمون رينولدز هذه الحركة الظاهرية كرد فعل على موسيقى الجرونج، "ورد فعل ضعيف، لأن موسيقى اللو-فاي ليست سوى موسيقى جرونج ذات جودة إنتاجية أعلى". [ 25 ] وأضاف أن موسيقى اللو-فاي بدورها ألهمت رد فعل خاص بها في شكل موسيقى " بوست روك ". [ 25 ] ووفقًا لموقع AllMusic، كان رد الفعل على كل من موسيقى الجرونج واللو-فاي هو موسيقى تشامبر بوب ، التي استمدت بشكل كبير من التوزيعات الموسيقية الغنية لبريان ويلسون، وبيرت باتشراك ، ولي هازلوود . [ 80 ]

تبلور النوع

استُخدم مصطلح "لو-فاي" بشكل غير متسق طوال فترة التسعينيات. ففي كتابه " هوب أون بوب " (2003)، ذكر توني غراخيدا أنه بحلول عام 1995، "تمكنت مجلة رولينغ ستون من تصنيف كل فرقة موسيقية تقريبًا نشرت عنها في النصف الأول من العام على أنها من نوع لو-فاي". [ 25 ] ونسب أحد الصحفيين في مجلة سبين الفضل لألبوم سيبادوه الثالث (1991) إلى فرقة سيبادوه في "ابتكار" موسيقى لو-فاي، واصفًا هذا النوع بأنه " الروك الهادئ لموسيقى البانك". [ 81 ] [ 25 ] بالإضافة إلى ذلك، أشار جميع الصحفيين تقريبًا إلى التغطية الإعلامية المتزايدة لموسيقى لو-فاي، دون أن يعترفوا بأنفسهم كمساهمين في هذا التوجه. [ 25 ]

نُشرت عدة كتب ساهمت في ترسيخ مكانة فرق موسيقى اللو-فاي، وذلك عادةً من خلال مقارنتها إيجابياً بموسيقيين أقدم. على سبيل المثال، احتوى كتاب "Alt-Rock-a-Rama" الصادر عن مجلة رولينج ستون عام 1995 على فصل بعنوان "أفضل 10 فرق لو-فاي"، ذكر فيه هاسيل أدكينز ، وفرقة فيلفيت أندرغراوند ، وهاف جابانيز ، وبيلي تشايلديش ، وبيت هابينينج، ورويال تروكس ، وسيبادوه، وليز فير ، وجايدد باي فويسز، ودانيال جونستون، وبيك، وبافمنت. [ 82 ] وكان لكتاب ريتشي أونتربيرغر " أساطير الروك أند رول المجهولة: مجهولو موسيقى السايكدليك، والعباقرة المجانين، ورواد موسيقى البانك، ومبدعو موسيقى اللو-فاي، وغيرهم " و"مجتمع النقاد والمعجبين ذوي التفكير المماثل المحيطين به" دور محوري في ترسيخ المفاهيم الحديثة لجمالية موسيقى اللو-فاي. بحسب آدم هاربر: "باختصار، يربط ألبوم Unknown Legends بين اهتمامات جيل الثمانينيات وجيل ثقافة الكاسيت وجيل الألفية الجديدة، مقدماً رسماً أولياً، أو نذيراً - أو ربما "مخططاً تجريبياً" - لحركات الألفية الجديدة مثل موسيقى الهونتولوجيا وموسيقى البوب ​​التنويمية ". [ 60 ]

امتدّ مصطلح "لو-فاي" ليشمل فرقًا مثل ذا ماونتن غوتس ، ونثينغ بينتد بلو ، وكريس نوكس ، وألاستير غالبريث ، ولو بارلو . [ 11 ] وكتب هاربر: "تمّ استبعاد فنانين بارزين آخرين، غالبًا ما ارتبطوا بموسيقى لو-فاي في التسعينيات، مثل وين ، وذا غريفترز ، وسيلفر جوز ، وليز فير، وسموغ ، وسوبرتشانك ، وبورتاستاتيك ، ورويال تروكس، إما بسبب قلة الإقبال عليهم نسبيًا أو بسبب عدم ارتباطهم بجماليات موسيقى لو-فاي." [ 78 ]

منذ أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من الألفية الثانية، اندمج مصطلح "لو-فاي" في الخطاب الموسيقي المستقل، حيث فقد دلالاته إلى حد كبير كفئة فرعية من موسيقى الروك المستقلة التي كانت تستحضر "جيل الكسالى" أو "التحرر" أو "الوعي الذاتي". [ 83 ] وأصبحت مجلتا "بيتشفورك " و "ذا واير" من أبرز المجلات المتخصصة في الموسيقى، بينما تولت المدونات والمواقع الإلكترونية الصغيرة الدور الذي كانت تشغله سابقًا المجلات غير الرسمية . [ 84 ]

العقد الأول من الألفية الثانية: موسيقى البوب ​​التنويمية وموسيقى تشيلويف

أرييل بينك تؤدي عرضاً في عام 2010

أدى ظهور محطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة إلى تلاشي التقسيم التقني النظري بين الفنانين المحترفين وغير المحترفين. [ 85 ] وقد كيّف العديد من فناني موسيقى اللو-فاي البارزين في التسعينيات أسلوبهم الموسيقي ليواكب المعايير الاحترافية [ 83 ] ، وبدأ الموسيقيون الهواة بالبحث عن المعدات القديمة كوسيلة لتحقيق جمالية اللو-فاي الأصيلة، [ 86 ] مما يعكس اتجاهًا مشابهًا في التسعينيات يتعلق بإحياء موسيقى البوب ​​الفضائية في الستينيات وأجهزة المزج التناظرية. [ 84 ] وقد استشهد فنانو اللو-فاي الناشئون بشكل متزايد بـ آر. ستيفي مور باعتباره مصدر إلهام رئيسي. [ 62 ] وكان آرييل بينك ، أحد أبرز مؤيديه ، قد قرأ كتاب "أساطير مجهولة "، وسجل لاحقًا نسخة غلاف لإحدى الأغاني المضمنة في قرص مضغوط مرفق بالكتاب ("سماء زرقاء مشرقة"). [ 60 ] عند ظهوره الأول مع شركة الإنتاج، كان يُنظر إلى بينك على أنه فنان جديد، حيث لم يكن هناك تقريبًا أي فنانين مستقلين معاصرين آخرين يتمتعون بصوت موسيقي مشابه ذي طابع كلاسيكي بسيط. [ 11 ]

رفض فنانو موسيقى اللو-فاي السابقون عمومًا تأثير موسيقى البوب ​​الرائجة في ثمانينيات القرن الماضي، والتي شكلت معظم أسلوب بينك الموسيقي. [ 87 ] بعد ذلك، ظهر نمط موسيقي يُعرف باسم "البوب ​​التنويمي" بين موسيقيي اللو-فاي وما بعد الضوضاء [ 88 ] الذين استلهموا عناصر من الحنين الثقافي ، وذكريات الطفولة، وتقنيات التسجيل القديمة. وقد ابتكر هذا المصطلح الصحفي ديفيد كينان في مقال نُشر في أغسطس 2009 في مجلة "ذا واير" ، والذي ذكر فيه بينك ضمن الأمثلة. [ 89 ] وكثيرًا ما كان يُشار إلى بينك بلقب "عراب" موسيقى الهيبناغوجيك، والتشيلويف، والغلو -فاي، حيث لفتت الأعمال الجديدة المرتبطة به (جماليًا، أو شخصيًا، أو جغرافيًا، أو مهنيًا) انتباه النقاد. [ 90 ] ووفقًا لمارك هوجان من موقع " بيتشفورك " ، فإن كلًا من هذه الأوصاف يصف ما كان في جوهره موسيقى سيكيديلية . [ 91 ] أشار آدم هاربر في عام 2013 إلى وجود ميل متزايد بين النقاد مثل سيمون رينولدز للمبالغة في تأثير بينك من خلال عدم الاعتراف بأسلافه مثل آر. ستيفي مور ومارتن نيويل من فرقة ذا كلينرز فروم فينوس . [ 60 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: موسيقى الهيب هوب لو-فاي

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، انتشر نوع من موسيقى الداون تيمبو يُعرف باسم " لو فاي هيب هوب " أو "تشيل هوب" بين مُذيعي الموسيقى على يوتيوب. يجمع هذا النوع بين إيقاعات الهيب هوب وعناصر موسيقى التشيل آوت . [ 92 ] وقد اجتذبت العديد من قنوات يوتيوب هذه ملايين المتابعين. [ 93 ] يتميز هذا النوع الموسيقي عادةً ببساطته المتعمدة، حيث يتسم بجودة صوت غير مصقولة، وعيوب صوتية، واستخدام معدات صوتية أقل احترافية. [ 94 ] نشأ موسيقى لو فاي هيب هوب ضمن مشهد صناعة الإيقاعات الهيب هوب غير الرسمي في العقد الأول من الألفية الثانية، وخاصةً بعد ظهور جهازي أخذ العينات رولاند SP-303 ورولاند SP-404 ، اللذين احتوى كل منهما على زر منفصل لتأثير "لو فاي". [ 95 ]

يُنسب الفضل إلى الفنان الياباني نوجابيس ، الذي يُلقب غالبًا بـ"عراب موسيقى الهيب هوب لو-فاي"، [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] في دفع عجلة نمو هذا النوع الموسيقي من خلال مساهماته في الموسيقى التصويرية لأنمي ساموراي تشامبلو الشهير . [ 99 ] ويُعتبر ألبوم مادفيلايني، الذي أصدره إم إف دوم ومادليب عام 2004، مرجعًا أساسيًا في موسيقى الهيب هوب لو-فاي. [ 93 ] ومن الفنانين الآخرين الذين يُرتبط اسمهم غالبًا بتطوير هذا النوع مغني الراب والمنتج الموسيقي من ديترويت، جيه ديلا . [ 100 ] [ 101 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ هاربر، آدم (2014). جماليات موسيقى اللو-فاي في الخطاب الموسيقي الشعبي (ملف PDF). كلية وادهام . الصفحات 2-3 ، 44. تاريخ الاسترجاع: 10 مارس 2018 . 
  2. ↑ وينستون، إيما؛ سايوود، لورانس (ديسمبر 2019). "إيقاعات للاسترخاء/الدراسة: التناقض والمفارقة في موسيقى الهيب هوب منخفضة الجودة" . مجلة IASPM . 9 (2): 40-54 . doi : 10.5429/2079-3871(2019)v9i2.4en .
  3. 1 2 3 بارتليت، بروس (2013). تقنيات التسجيل العملية: النهج التدريجي للتسجيل الصوتي الاحترافي . تايلور وفرانسيس. الصفحات 229-233 . ISBN  978-1-136-12534-8.
  4. ↑ هاربر 2014 ، ص 4-7.
  5. ↑ هاربر 2014 ، ص 7، 11.
  6. ↑ هاربر 2014 ، ص 9.
  7. ↑ هاربر 2014 ، ص 5.
  8. ↑ هاربر 2014 ، ص 3-4، 10.
  9. ↑ هاربر 2014 ، ص 44، 117.
  10. 1 2 3 هاربر 2014 ، ص. 11.
  11. 1 2 3 4 5 6 كارو، أنتوني (8 مارس 2017). "نبذة عن النوع الموسيقي - لو-فاي" . دليل About.com. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2018 .
  12. 1 2 3 هاربر 2014 ، ص. 10.
  13. ↑ بيرغر، ويليام. "هراء من صندوق كرتون قديم، بما في ذلك يوميات جولة العم ويغلي" . مدونة WFMU's Beware of the Blog . تم الاطلاع عليه في 19 سبتمبر 2014 .
  14. ↑ راي، دانيال (12 مايو 2020). ""استوديو التسجيل الخاص بي بمثابة ذراع إضافية الآن": موسيقى البوب ​​المنزلية، النوع الموسيقي الأمثل لفترة الحجر الصحي" . صحيفة الغارديان .
  15. ↑ ويليامز، جينيسا (12 يونيو 2020). "ما هو موسيقى البوب ​​في غرفة النوم، ولماذا حان الوقت للاهتمام بها؟" . مجلة ذا فورتي فايف .
  16. ↑ تاروي، ألدرين (5 فبراير 2011). "النداء والاستجابة: الثعالب في الأدب" . مدونة إلى .
  17. 1 2 لاغورس، تامي (21 مايو 2006). "في غرفهم، تغني البنفسجات الخجولة" . صحيفة نيويورك تايمز .
  18. ↑ آدامز، شون (22 يناير 2015). "دفعة 2015 من برنامج غرق في الصوت" . غرق في الصوت . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2018 .
  19. ↑ أوليفر، بول ج. (23 أكتوبر 2024). "موسيقيو DIY: كيف غيّر موسيقى البوب ​​الرقمية 'موسيقى غرف النوم' صناعة الموسيقى" . ذا كونفرسيشن . تم الاطلاع عليه في 26 نوفمبر 2025 .
  20. ↑ "ما هو موسيقى البوب ​​المنزلية؟ كيف خلقت حركة "افعلها بنفسك" على الإنترنت نوعًا موسيقيًا" . أخبار إن بي سي . 6 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 نوفمبر 2025 .
  21. ↑ "كيف أصبح موسيقى البوب ​​المنزلية الصوت السائد لمعاناة جيل الألفية" . صحيفة الإندبندنت . 2 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 نوفمبر 2025 .
  22. ↑ «كلير تود مغادرة غرفة نومها الآن، من فضلك» . مجلة ذا فيدر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 نوفمبر 2025 .
  23. ↑ ٢٢ يوليو ٢٠٢٥، موسيقى. "كوكو يقود على وتيرته الخاصة" . مجلة سيرو . تم الاطلاع عليه في ٢٦ نوفمبر ٢٠٢٥ .{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  24. ↑ هاربر 2014 ، ص 15-16، 21، 29.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 جينكينز الثالث، هنري؛ شاتوك، جين؛ ماكفرسون، تارا، محرران. (2003). هوب أون بوب: سياسات ومتعة الثقافة الشعبية . مطبعة جامعة ديوك. ص 357-367 . ISBN  0-8223-8350-0.
  26. ↑ هاربر 2014 ، ص 12.
  27. ↑ هاربر 2014 ، ص 18.
  28. ↑ هاربر 2014 ، ص 18-19.
  29. ↑ هاربر 2014 ، ص 20.
  30. ↑ هاربر 2014 ، ص 20، 25.
  31. ↑ ديتمر، تيم (2013). هندسة الصوت 101: دليل المبتدئين لإنتاج الموسيقى . مطبعة سي آر سي. ص 241. ISBN  978-1-136-11174-7.
  32. ↑ هاربر 2014 ، ص 26-27.
  33. ↑ هاربر 2014 ، ص 29.
  34. ↑ هاربر 2014 ، ص 16.
  35. ↑ تشيلتون، مارتن (1 أغسطس 2018). "موسيقى اصنعها بنفسك: كيف صنعها الموسيقيون لأنفسهم" . يو ديسكفر ميوزك .
  36. 1 2 "Lo-Fi" . AllMusic .
  37. ↑ تشيدستر، برايان (7 مارس 2014). "مشغول بفعل شيء ما: الكشف عن أشرطة غرفة نوم برايان ويلسون المفقودة" . بيست . تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2014 .
  38. ↑ كارلين، بيتر أميس (2006). اركب موجة: صعود وسقوط وعودة برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز . روديل. ص 126. ISBN  978-1-59486-320-2.
  39. ↑ "أفضل 200 ألبوم في الستينيات" . بيتشفورك . 22 أغسطس 2017.
  40. ↑ "أعظم 500 ألبوم على مر العصور" . رولينج ستون . 22 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 سبتمبر 2020 .
  41. ↑ سيمونز، دايس (15 سبتمبر 2006). "نصائح من القمة: صناعة فيلم تود راندغرين 'شيء/أي شيء؟'"" .
  42. 1 2 3 غولدمان، فيفيان (30 أغسطس 2021). "كيف غيّر لي 'سكراتش' بيري صوت الموسيقى في كل مكان إلى الأبد"" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2025 .
  43. ↑ "الجدول الزمني للبيتلز: أبرز 50 لحظة لا تُنسى للفرقة الرباعية الرائعة" > "38 أبريل 1970: مكارتني يُصدر ألبومه الأول الذي يحمل اسمه" . billboard.com . 7 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2017 .
  44. ↑ داي، برنت (26 أكتوبر 2005). "بول مكارتني يسير على الخط الرفيع بين الفوضى والإبداع" . بيست . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2018 .
  45. 1 2 سودومسكي، سام (20 يناير 2018). "تود راندغرين: ساحر، نجم حقيقي" . بيتشفورك .
  46. ↑ هاريسون، دانيال (1997). "بعد غروب الشمس: الموسيقى التجريبية لفرقة بيتش بويز" (ملف PDF) . في: كوفاتش، جون؛ بون، غرايم م. (محرران). فهم موسيقى الروك: مقالات في التحليل الموسيقي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 53. ISBN  978-0-19-988012-6.
  47. ↑ "الدليل الشامل للي 'سكراتش' بيري" . أكاديمية ريد بول للموسيقى . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2025 .
  48. ↑ مار، جيريمي (1979). روتس روك ريغي (فيلم سينمائي).
  49. ↑ كاتز، ديفيد (17 نوفمبر 2009). الناس: الفتى المضحك: عبقرية لي "سكراتش" بيري . دار أومنيبوس للنشر. الصفحات 175، 181-182 . ISBN  978-0-85712-034-2.
  50. ↑ هيجبي، إيثان (2008). المزعج: حياة وموسيقى لي سكراتش بيري (فيلم سينمائي).
  51. ↑ "100 ألبوم أشعلت العالم (بينما لم يكن أحد يستمع)". مجلة ذا واير . العدد 175. سبتمبر 1998. ص 38.  
  52. ↑ أتكينز، جيمي (يوليو 2018). "أيقظوا العالم: فرقة بيتش بويز 1967-1973" . مجلة ريكورد كوليكتور .
  53. ↑ بلوم، ماديسون (15 نوفمبر 2019). "بيتر إيفرز: كيف أصبح بيتر إيفرز" . بيتشفورك . كوندي ناست . تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2023 .
  54. ↑ لينش، جو (14 يناير 2016). "ديفيد باوي أثر في أنواع موسيقية أكثر من أي نجم روك آخر" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2016 .
  55. ↑ أونتربيرغر، ريتشي. "مراجعة AllMusic بقلم ريتشي أونتربيرغر" . AllMusic . تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2018 .
  56. ↑ هيتلي، مايكل (25 فبراير 2015). "سلسلة الألبومات الأصلية لروي وود" . جامع التسجيلات . تم الاسترجاع في 25 يناير 2024 .
  57. 1 2 أنتربيرجر، ريتشي (1999). "ثقافة الكاسيت" . كل الموسيقى .
  58. ↑ أبيبي، نيتسو (24 أكتوبر 2005)، "توي آز فاك: قصة موسيقى الإندي بوب" ، بيتشفورك ميديا ، مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2011
  59. ↑ هاربر 2014 ، ص 33-34.
  60. 1 2 3 4 هاربر، آدم (23 أبريل 2014). "مقال: درجات لون أرييل الوردي" . مجلة دمي .
  61. 1 2 3 إنجرام، ماثيو (يونيو 2012). "ها هو الطوفان قادم" . ذا واير . العدد 340. 
  62. 1 2 ماسون، ستيوارت (بدون تاريخ). "آر. ستيفي مور" . أول ميوزيك .
  63. ↑ ستيفنز، أندرو (13 ديسمبر 2006). "تنوع أسلوبي شديد" . مجلة 3:AM .
  64. 1 2 مانتي، روجر؛ سميث، غاريث ديلان، محرران. (2017). دليل أكسفورد لصنع الموسيقى والترفيه . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 93. ISBN  978-0-19-024470-5.
  65. ↑ راجيت، نيد. "جيه دبليو فاركوهار - الأنثى الرسمية" . أول ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2015 .
  66. ↑ "مهرجان ميلتداون، عمالقة الرخام الشباب، مراجعة" . 28 أغسطس 2015.
  67. ↑ "راديو أوروبا الحرة لفرقة آر إي إم | ستوديو 360" . WNYC .
  68. ↑ هاربر 2014 ، ص 246.
  69. ↑ هاربر 2014 ، ص 48.
  70. ↑ هاربر 2014 ، ص 180.
  71. ↑ أبيبي، نيتسو (18 يناير 2006). "أقزام ويڤيل الطوال" . بيتشفورك . تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2021 .
  72. ↑ "الأقزام الطوال" . جميع الموسيقى . تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 .
  73. ↑ هاربر 2014 ، ص 36-39.
  74. ↑ هاربر 2014 ، ص 273-274، 294.
  75. ↑ هاربر 2014 ، ص 307.
  76. 1 2 هاربر 2014 ، ص 44.
  77. ↑ هاربر 2014 ، ص 273.
  78. 1 2 هاربر 2014 ، ص 276 ، 283.
  79. ↑ وودوورث، مارك (2006). ألبوم بي ثاوزند لفرقة جايدد باي فويسز . دار نشر إيه آند سي بلاك. صفحة 122. رقم ISBN  978-0-8264-1748-0.
  80. ^ "غرفة البوب" . كل الموسيقى .
  81. ↑ هاربر 2014 ، ص 295.
  82. ↑ هاربر 2014 ، ص 46.
  83. 1 2 هاربر 2014 ، ص. 316.
  84. 1 2 هاربر 2014 ، ص. 318.
  85. ↑ بيل، آدم باتريك (2018). فجر محطة العمل الصوتية الرقمية: الاستوديو كآلة موسيقية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 29. ISBN  978-0-19-029660-5.
  86. ↑ فريق نويزي (18 أغسطس 2016). "محترفو تسجيلات الكاسيت المنزلية يريدون تلك الموسيقى الإلكترونية منخفضة الجودة التي سجلها عمك غراهام عام 1984" . فايس .
  87. ↑ رينولدز، سيمون (6 يونيو 2010). "أرييل بينك" . لوس أنجلوس تايمز .
  88. ↑ غابرييل، تيموثي (22 أغسطس/آب 2010). "مُتَجَمِّدٌ لِلانْفَضْ: كيف أفسدتْ التسربات النفطية عطلة الصيف لموسيقى تشيلويف » بوب ماترز" . www.popmatters.com . تاريخ الاسترجاع: 10 نوفمبر/تشرين الثاني 2025 . 
  89. ↑ كينان، ديف (أغسطس 2009). "نهاية الطفولة". ذا واير . العدد 306. 
  90. ↑ هاربر 2014 ، ص 334، 338.
  91. ↑ باوندز، روس (30 يونيو 2010). "لماذا مستقبل Glo-Fi ليس عابراً" . ذا كوايتس .
  92. ↑ ماكسويل، دانتي (20 سبتمبر 2019). "الأنواع الموسيقية الفرعية: تاريخ موجز لموسيقى الريتروويف، والأسيد هاوس، والتشيل هوب" . زيزايوس .
  93. 1 2 وينكي، لوك (15 يوليو 2022). "كيف أصبحت 'محطات راديو موسيقى الهيب هوب الهادئة للاسترخاء/الدراسة' ظاهرة على يوتيوب" . جامبوكس . تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2022 .
  94. ↑Forbesخطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).
  95. ↑ "نظرة داخلية على سلسلة SP" . رولاند للهندسة. 3 أبريل 2021.
  96. ↑ إيلين بيمارك (1 مايو 2021). "نوجابيس: عراب موسيقى لوفي" . ذا أوفرلاب . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2022 .
  97. ↑ راينهارت، جيه دي (6 أكتوبر 2022). "ما هو موسيقى الهيب هوب لو-فاي؟ ولماذا تحظى بشعبية كبيرة؟" . ديب إن ذا ميكس . تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2022 .
  98. ↑ تشاو، آرون (20 فبراير 2022). "شركة ميديكوم توي تحتفل بنوجابيس بإصدار مجموعة BE@RBRICK الأولى" . هايب بيست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2022 .
  99. ↑ أندرسون، جافون (25 أغسطس 2021). "الجذور الجازية لنوجابيس، رائد موسيقى "لو فاي هيب هوب"" . Jazz.FM 91 . تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2023 .
  100. ↑ iCouldBeYu (3 فبراير 2022). "جاي ديلا: عراب موسيقى لو-فاي هيب هوب" . مجلة لو-فاي ويكلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2022 .
  101. ↑ يودر، مارك (27 مارس 2019). "جاي ديلا وموسيقى الهيب هوب لو-فاي" . أفتر جلو . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2022 .

للمزيد من القراءة