ماكس ليبرمان

ماكس ليبرمان
صورة فوتوغرافية لجاكوب هيلسدورف (1904)
وُلِدّ	( 1847-07-20 )20 يوليو 1847 برلين ، مملكة بروسيا
مات	8 فبراير 1935 (1935-02-08)(87 عامًا) برلين ، ألمانيا
جنسية	الألمانية
تعليم	جامعة برلين، مع دراسات إضافية في فايمار وباريس وهولندا
معروف بـ	الرسم والطباعة
أسلوب	انطباعية
حركة	انفصال برلين
زوج	مارثا ليبرمان
إمضاء

كان ماكس ليبرمان (20 يوليو 1847 - 8 فبراير 1935) رسامًا ومصممًا للمطبوعات الألمانية، وأحد أبرز أنصار الانطباعية في ألمانيا وأوروبا القارية. بالإضافة إلى نشاطه كفنان، جمع أيضًا مجموعة مهمة من الأعمال الانطباعية الفرنسية.

كان ليبرمان ابنًا لمصرفي يهودي، ودرس الفن في فايمار وباريس وهولندا. وبعد أن عاش وعمل لبعض الوقت في ميونيخ ، عاد إلى برلين في عام 1884، حيث بقي هناك لبقية حياته. اختار لاحقًا مشاهد البرجوازية ، بالإضافة إلى جوانب حديقته بالقرب من بحيرة وانسي ، كزخارف للوحاته. اشتهر بلوحاته الشخصية، حيث رسم أكثر من 200 لوحة بتكليف على مر السنين، بما في ذلك ألبرت أينشتاين وبول فون هيندينبورج . ^[1]

تم تكريم ليبرمان في عيد ميلاده الخمسين بمعرض فردي في الأكاديمية البروسية للفنون في برلين، وفي العام التالي تم انتخابه للأكاديمية. ^[2] من عام 1899 إلى عام 1911 قاد تشكيل الطليعة الأول في ألمانيا، انفصال برلين . ابتداءً من عام 1920 كان رئيسًا للأكاديمية البروسية للفنون. في عيد ميلاده الثمانين، في عام 1927، تم الاحتفال بليبرمان بمعرض كبير، وأعلن مواطنًا فخريًا لبرلين وتم الترحيب به في قصة غلاف مجلة برلين المصورة الرائدة. ^[2] لكن مثل هذه الإشادات العامة كانت قصيرة الأجل. في عام 1933 استقال عندما قررت الأكاديمية عدم عرض أعمال الفنانين اليهود بعد الآن، قبل أن يضطر إلى القيام بذلك بموجب القوانين التي تقيد حقوق اليهود. ^[2] نهب النازيون مجموعته الفنية، التي ورثتها زوجته بعد وفاته، بعد وفاتها عام 1943.

وبصفته زعيماً للمجتمع الفني، كان ليبرمان يتحدث كثيراً عن الفصل بين الفن والسياسة. وعلى حد تعبير مراسلة الفنون والناقدة جريس جلوك، فقد "دافع عن حق الفنانين في القيام بأمورهم الخاصة، دون الاكتراث بالسياسة أو الإيديولوجية". ^[1] وكان اهتمامه بالواقعية الفرنسية مثيراً للنفور لدى المحافظين، الذين اعتبروا مثل هذا الانفتاح يوحي بما اعتبروه كوزموبوليتانية يهودية. ^[1]

كان ماكس ليبرمان ابنًا لصانع أقمشة يهودي ثري تحول إلى مصرفي، لويس ليبرمان، وزوجته فيليبين (ني هالر). ^{[2] [3]} كان جده جوزيف ليبرمان  [de] ، رجل أعمال في مجال المنسوجات أسس ثروة ليبرمان الكبيرة، أيضًا جد إميل راثيناو وكارل ليبرمان وويلي ليبرمان فون فاليندورف. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بعد ثلاثة أيام فقط من ولادة ماكس، دخل قانون شروط اليهود الصادر في 23 يوليو 1847  [de] حيز التنفيذ، والذي منح اليهود في بروسيا حقوقًا أكبر. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان لديه خمسة أشقاء، بمن فيهم الأخ الأكبر جورج ليبرمان  [de] ، الذي أصبح فيما بعد رجل أعمال، والأخ الأصغر المؤرخ فيليكس ليبرمان . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1851، انتقل آل ليبرمان إلى بهرن شتراسه، حيث التحق ماكس بمدرسة إنسانية قريبة للأطفال الصغار. وسرعان ما كره هذا الأمر، كما فعل مع كل مؤسسة تعليمية لاحقة. ^[3]

بعد المدرسة الابتدائية، انتقل ليبرمان إلى مدرسة Dorotheenstädtische Realschule. قضى الوقت أكثر فأكثر بالرسم، وهو ما شجعه عليه والداه بحذر. عندما كان ماكس في العاشرة من عمره، اشترى والده لويس قصر ليبرمان المهيب، في Pariser Platz 7، مباشرة إلى الشمال من بوابة براندنبورغ . ^[1] حضرت الأسرة الخدمات الكنسية في مجتمع الإصلاح وابتعدت بشكل متزايد عن أسلوب الحياة الأكثر تقليدية لجدهم. على الرغم من أن منزل ليبرمان كان يحتوي على صالونات كبيرة وغرف نوم عديدة، إلا أن الوالدين شجعوا أبنائهم الثلاثة على النوم في غرفة مشتركة. وقد تم تزويدها أيضًا بنافذة زجاجية في الحائط بحيث يمكن الإشراف على العمل المدرسي من الخارج.

عندما كلف لويس ليبرمان زوجته برسم لوحة زيتية في عام 1859، رافق ماكس ليبرمان والدته إلى الرسام أنطوني فولكمار  [de] . ومن باب الملل، طلب قلمًا وبدأ في الرسم. حتى عندما كانت امرأة عجوزًا، كانت أنطوني فولكمار فخورة باكتشاف ليبرمان. لم يكن والداه متحمسين للرسم، ولكن على الأقل في هذه الحالة لم يرفض ابنهما الذهاب إلى المدارس. في فترة ما بعد الظهيرة من إجازته من المدرسة، تلقى ماكس دروسًا خاصة في الرسم من إدوارد هولباين وكارل ستيفيك.

لم يكن ماكس ذكياً بشكل خاص في الأسرة. ففي المدرسة، كان عقله يتجول كثيراً، وكان يعطي إجابات غير لائقة على الأسئلة التي طرحها عليه أساتذته. وقد أدى هذا إلى تعرضه للسخرية من زملائه في الفصل والتي أصبحت لا تطاق بالنسبة له، حتى أنه لجأ عدة مرات إلى أمراض مزعومة. وقد أظهر له والداه المودة والدعم، لكنه كان مدركاً لاحترامهما الأكبر لأخيه الأكبر والأكثر "عقلانية" جورج. لم تكن موهبة ماكس في الرسم تعني الكثير لوالديه: فعندما نُشرت أعماله لأول مرة، منع والده الصبي البالغ من العمر 13 عامًا من التوقيع باسم ليبرمان عليها.

كمدرسة ثانوية، اختار لويس ليبرمان مدرسة فريدريشفيرديرشيه جيمنازيوم لأبنائه، حيث درس أبناء بسمارك . في عام 1862، حضر ماكس البالغ من العمر 15 عامًا حدثًا للاشتراكي الشاب فرديناند لاسال ، الذي فتنت أفكاره العاطفية ابن المليونير. في عام 1866 تخرج ماكس ليبرمان من المدرسة الثانوية. ^[3] ادعى لاحقًا أنه كان طالبًا سيئًا وكان يواجه صعوبة في اجتياز الامتحانات: في الحقيقة، لم يكن من أفضل الطلاب في الرياضيات، لكن مشاركته في الدرجات العليا كانت تعتبر "لائقة وحسنة الأخلاق". في امتحانات الأبيتور، جاء الرابع في فصله، لكن في عائلته شعر ماكس دائمًا بأنه "طالب سيئ". ^[4]

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق ليبرمان بجامعة فريدريش فيلهلم. اختار الكيمياء، التي نجح فيها ابن عمه كارل ليبرمان أيضًا. كانت دورة الكيمياء بمثابة ذريعة للتمكن من تكريس نفسه للفن. بدلاً من حضور المحاضرات، ركب في حديقة الحيوانات ورسم. في كارل ستيفيك، سُمح له أيضًا بأداء مهام مساعدة بشكل متزايد في تصميم صور المعارك الضخمة. ^[5] هناك التقى بويلهلم بود، الذي أصبح فيما بعد راعي ليبرمان ومدير متحف القيصر فريدريش . درس القانون والفلسفة في جامعة برلين ، التي طردت ليبرمان في 22 يناير 1868 بسبب "فشل الدراسة". بعد صراع شديد مع والده، الذي لم يكن معجبًا بمسار ابنه، في عام 1869 مكنه والداه من دراسة الرسم والتصوير في مدرسة جراند دوكال ساكسون للفنون في فايمار . هناك أصبح طالبًا لرسام التاريخ البلجيكي فرديناند باولز ، الذي عزز فيه تقدير أعمال رامبرانت أثناء زيارة للفصل في فريديريكيانوم في كاسل. كان لرامبرانت تأثير دائم على أسلوب ليبرمان الشاب.

في الحرب الفرنسية البروسية في عامي 1870 و1871، أصيب لفترة وجيزة بجنون وطني عام. تطوع في يوهانيترن لأن ذراعه المكسورة التي لم تلتئم بشكل جيد منعته من الخدمة العسكرية المنتظمة، وعمل كطبيب أثناء حصار ميتز. في عامي 1870 و1871، ذهب ما مجموعه 12000 يهودي إلى الحرب على الجانب الألماني. صدمت التجارب في ساحات القتال الفنان الشاب، الذي خفت حماسته للحرب.

منذ عيد العنصرة عام 1871، أقام ليبرمان في دوسلدورف، حيث كان تأثير الفن الفرنسي أقوى من تأثيره في برلين. وهناك التقى بميهالي فون مونكاشي ، الذي أثار تصويره الواقعي للنساء اللواتي ينتففن الصوف، وهو مشهد يومي بسيط، اهتمام ليبرمان. وبتمويل من شقيقه جورج، سافر إلى هولندا وأمستردام وشيفينينجن لأول مرة، حيث استلهم أفكاره من الضوء والناس والمناظر الطبيعية.

رسم أول لوحة كبيرة له، Die Gänserupferinnen ( ناتف الأوز )، في الأشهر التي تلت عودته. وقد رُسمت بألوان داكنة، وتُظهر النشاط العادي لنتف الأوز. ^[6] بالإضافة إلى طبيعية مونكازي، أدرج ليبرمان أيضًا عناصر من الرسم التاريخي فيها. وعند رؤية اللوحة التي لم تكتمل بعد، طرده معلمه باولز: لم يستطع تعليمه أي شيء آخر. وعندما شارك ليبرمان في معرض هامبورغ الفني بالصورة عام 1872، أثار موضوعه غير المعتاد الاشمئزاز والصدمة. وعلى الرغم من أن النقاد أشادوا بأسلوبه الماهر في الرسم، فقد انتُقد باعتباره "رسام القبيح". وعندما عُرضت اللوحة في برلين في نفس العام، قوبلت بآراء مماثلة، ^[7] ولكن تم العثور على مشترٍ في قطب السكك الحديدية بيثيل هنري ستروسبرج . وقد وجد ليبرمان أسلوبه الأول: تصوير واقعي وغير عاطفي للعمال، دون شفقة متعالية أو رومانسية.

في عام 1873 رأى ليبرمان مزارعين يحصدون البنجر عند أبواب فايمار. وقرر تصوير هذا الزخرف بالزيت، ولكن عندما نصحه كارل جوسوف بسخرية بعدم رسم الصورة، قام ليبرمان بشطبها من القماش. شعر بالعجز وانعدام الدافع. قرر ليبرمان زيارة رسام التاريخ والصالون الشهير هانز ماكارت في فيينا، حيث مكث لمدة يومين فقط. وبدلاً من ذلك، كان مصمماً على إدارة ظهره لألمانيا ومشهدها الفني، الذي اعتبره ليبرمان في ذلك الوقت متخلفًا وعفا عليه الزمن.

في ديسمبر 1873 انتقل ليبرمان إلى باريس وأنشأ استوديو في مونمارتر . في عاصمة الفن العالمية، أراد إقامة اتصالات مع كبار الواقعيين والانطباعيين. لكن الرسامين الفرنسيين رفضوا أي اتصال مع ليبرمان الألماني. في عام 1874 قدم نتف ريش الإوز إلى صالون باريس، حيث تم قبول الصورة ولكنها تلقت مراجعات سلبية في الصحافة، وخاصة من وجهة نظر قومية. قضى ليبرمان صيف عام 1874 لأول مرة في باربيزون ، بالقرب من غابة فونتينبلو . "جذبتني مونكاتشي كثيرًا، لكن ترويون ودوبيني وكورو وفوق كل ذلك ميليه فعلوا أكثر من ذلك." ^[5]

كان رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق الذي مارسه رسامو مدرسة باربيزون ذا أهمية كبيرة لتطور الانطباعية. ابتعد ليبرمان عن الرسم الثقيل القديم الطراز لمونكاسي، واهتم أكثر بأساليب مدرسة باربيزون من الدوافع التي أثرت عليها: في باربيزون، على سبيل المثال، تذكر دراسة فايمار Arbeiter im Rübenfeld ، وبحث عن نمط مشابه وأنشأ حصاد البطاطس في باربيزون ، والذي لم يكمله إلا بعد سنوات. في النهاية، حاول أن يسير على خطى ميليت، وفي رأي النقاد المعاصرين، تأخر عنه بإنجازاته الخاصة: بدا تصوير العمال في بيئتهم غير طبيعي؛ بدا الأمر كما لو أنهم أضيفوا إلى المناظر الطبيعية في وقت لاحق. ^[5]

في عام 1875، أمضى ليبرمان ثلاثة أشهر في زاندفورت في هولندا. وفي هارلم، طور أسلوبًا أكثر إشراقًا وعفوية من خلال نسخ لوحات لفرانس هالس . ^[7] أصبح من عادة ليبرمان أن يسمح بمرور الكثير من الوقت بين الفكرة وتنفيذ اللوحات الأكبر حجمًا. ولم يأخذ ما رآه إلا عندما عاد إلى باريس في خريف عام 1875 وانتقل إلى استوديو أكبر، حيث استوعب ما رآه وأنشأ أول لوحة له لأولاد الصيادين وهم يستحمون، وهو موضوع سيعود إليه بعد سنوات.

في صيف عام 1876، كانت هناك إقامة أخرى لعدة أشهر في هولندا، حيث واصل دراسته. في أمستردام، التقى بالرسام ويليام أونجر ، الذي جعله على اتصال بجوزيف إسرائيلس ومدرسة لاهاي . في لوحته، مدرسة الخياطة الهولندية ، يستخدم ليبرمان بالفعل تأثير الضوء بطريقة انطباعية. تعرف على الكنيس البرتغالي في أمستردام من خلال الأستاذ أوغست أليبي، مما قاده إلى تحليل تصويري لأصوله اليهودية . كما أجريت الدراسات الأولى لدار الأيتام في أمستردام.

تحت ضغط تحمل المسؤولية أمام والديه ونفسه، وقع ليبرمان في اكتئاب عميق في باريس، وكان قريبًا من اليأس في كثير من الأحيان. خلال هذه الفترة، لم يرسم سوى عدد قليل من اللوحات، ولم تحقق له مشاركته في صالون باريس النجاح المنشود. لم يستطع المشهد الفني في العاصمة أن يمنح ليبرمان أي شيء؛ بل رفضه حتى كفنان لأسباب شوفينية. لم تصبح لوحاته "فرنسية". على النقيض من ذلك، كانت إقاماته المنتظمة في هولندا أكثر تأثيرًا. اتخذ ليبرمان القرار النهائي بمغادرة باريس.

في عام 1878 ذهب ليبرمان في رحلة إلى إيطاليا لأول مرة. وفي البندقية أراد أن يشاهد أعمال فيتوري كارباتشيو وجنتيلي بيليني من أجل إيجاد توجه جديد. وهناك التقى بمجموعة من الرسامين من ميونيخ ـ ومن بينهم فرانز فون لينباخ ـ الذين مكث معهم في البندقية لمدة ثلاثة أشهر ثم تبعهم في النهاية إلى العاصمة البافارية، التي كانت مع مدرسة ميونيخ أيضاً المركز الألماني للفن الطبيعي.

في ديسمبر 1878 بدأ ليبرمان العمل على لوحة "يسوع البالغ من العمر 12 عامًا في الهيكل مع العلماء" . كان قد رسم بالفعل الرسومات الأولية لهذا العمل في كنيسين في أمستردام والبندقية. لم يسبق له من قبل أن أخرج صورة بمثل هذه العناية: فقد جمع بين دراسات التصميمات الداخلية للكنيس والشخصيات الفردية، التي سبق أن رسمها عارية، من أجل جمعها معًا مرتدية الملابس. غمر الموضوع في ضوء شبه صوفي، يبدو أنه ينبعث من الطفل يسوع كمركز متألق.

أثارت لوحته التي تصور صبيًا ساميًا المظهر يسوع وهو يتشاور مع علماء يهود موجة من السخط. ^[2] في المعرض الفني الدولي في ميونيخ، تم التنديد بها بسبب تجديفها المفترض، حيث وصف أحد النقاد في صحيفة أوغسبورغر ألجماينه يسوع بأنه "أبشع صبي يهودي يمكن تخيله وأكثرهم وقاحة". ^[1] بينما انحاز الأمير ريجنت لويتبولد لاحقًا إلى جانب ليبرمان، أنكر عليه النائب المحافظ والقس بالتازار فون دالر بصفته يهوديًا الحق في تمثيل يسوع بهذه الطريقة. في برلين، واصل واعظ المحكمة أدولف ستوكر المناقشة المعادية للسامية حول اللوحة. وقف عدد قليل من زملائه الفنانين المهمين إلى جانبه، بما في ذلك فيلهلم ليبل . ^[7] ردًا على الانتقادات، رسم ليبرمان فوق الصورة من خلال إعادة تصميم يسوع الصغير. تُظهر صورة فوتوغرافية للأصل طفلاً يرتدي عباءة أقصر وخصلات شعر جانبية ورأسه مدفوعة قليلاً إلى الأمام وبدون صندل؛ تُظهر الصورة المرسومة فوقها يسوع في وضع مستقيم بشعر أطول وثوب أطول وصندل. وعلى الرغم من إعادة إنتاج النسخة الأصلية في منشور ريتشارد موثر الشامل ^[8] لعقود من الزمان، لم يتم اكتشاف الرسم فوقها حتى عام 1993. ^{[9] [10]} أثار اكتشاف الرسم فوقها مناقشة مكثفة حول أسباب اختيار ليبرمان لموضوع تاريخي (صاغته منذ قرون الأيقونات المسيحية) في ضوء معاداة السامية المتزايدة، فضلاً عن علاقة ليبرمان باليهودية. ^{[11] [12] [13]}

منذ ذلك الوقت، أصبح ليبرمان فنانًا مشهورًا، لكن تقدمه في الرسم توقف أثناء إقامته في هولندا عام 1879: يبدو الضوء في منظر شارع قرية ريفية تم إنشاؤه في ذلك الوقت شاحبًا وغير طبيعي. في عام 1880 شارك في صالون باريس . كانت الصور التي عُرضت هناك تشترك في شيء واحد: تمثيل الأشخاص الذين يعملون بسلام جنبًا إلى جنب في مجتمع متناغم. لم يجد ليبرمان المزاج المعروض في محيط ميونيخ، الذي كان مشتعلًا بالعداء المعادي للسامية، لكنه حاول استيعابه في إقاماته السنوية في هولندا. في عام 1879 سافر أيضًا إلى داشاور موس وروزنهايم ووادي إن لإقامات الرسم، حيث تم إنشاء لوحته براننبورجر بيرجارتن .

في صيف عام 1880، سافر ليبرمان إلى قرية دونجن في برابانت . وهناك ظهرت دراسات استخدمها لاحقًا في لوحته "شوسترفيركستات" . بعد الانتهاء من هذا العمل، سافر مرة أخرى إلى أمستردام قبل أن يعود إلى ميونيخ. حدث هناك شيء "قرر مسيرته الفنية". ألقى نظرة خاطفة على حديقة منزل الرجل العجوز الكاثوليكي، حيث كان كبار السن يرتدون ملابس سوداء يجلسون على مقاعد في ضوء الشمس. حول هذه اللحظة، قال ليبرمان لاحقًا: "كان الأمر كما لو كان شخص ما يسير على مسار مستوٍ وفجأة خطا على نبع حلزوني نشأ". بدأ في رسم الزخارف، واستخدم لأول مرة تأثير الضوء المصفى من خلال مظلة (أو حواجز أخرى)، ما يسمى لاحقًا "بقع ليبرمان الشمسية"، أي التمثيل الانتقائي للضوء الملون ذاتيًا (جزئيًا) لخلق جو جوي. كان هذا بمثابة نذير لعمل ليبرمان الانطباعي المتأخر، والذي تمت مقارنته بعمل رينوار . ^[6]

في صالون باريس عام 1880، كان "أول ألماني يحصل على تقدير مشرف عن هذا العمل". بالإضافة إلى ذلك، حصل ليون مايتر، وهو جامع انطباعي مهم، على العديد من لوحات ليبرمان. وبفضل النجاح الذي طال انتظاره، تحول إلى موضوع سابق: باستخدام دراسات أقدم، قام بتأليف لوحة " وقت الاستجمام في دار الأيتام في أمستردام" (1881-1882)، والتي تضمنت أيضًا "بقعًا شمسية".

وفي الخريف، سافر ليبرمان مرة أخرى إلى دونجن لإكمال ورشة عمل صانع الأحذية هناك. وفي هذا العمل أيضًا، يتجلى تحوله الواضح إلى الرسم بالضوء، لكنه في الوقت نفسه ظل وفيًا لتصوير أعماله السابقة من خلال الاستمرار في الاستغناء عن العناصر الرومانسية التحويلية. ووجدت ورشة عمل صانع الأحذية ووقت الترفيه في دار الأيتام بأمستردام مشتريًا في جان بابتيست فوري في صالون باريس عام 1882. وأشادت الصحافة الفرنسية به باعتباره انطباعيًا. وكتب جامع التحف إرنست هوشيديه بحماس إلى إدوارد مانيه : "إذا كنت أنت، يا عزيزي مانيه، من كشف لنا أسرار الهواء الطلق، فإن ليبرمان يعرف كيف يستمع إلى الضوء في مكان مغلق". ^[3]

بدلاً من السماح لنفسه بالانغماس في الانطباعية، تراجع ليبرمان عن مجال الرسم الضوئي الشعبي وعاد إلى طبيعية ليبل في لوحة حقل التبييض (1882-1883). ^[7] أثناء عمله على هذه اللوحة، حاول فينسنت فان جوخ مقابلة ليبرمان في زويلو، لكنه لم ينجح. عاد من هولندا، واتبع دعوة الكونتيسة فون مالتزان إلى ميليتش في سيليزيا ، حيث أنتج أول عمل مكلف به - منظر للقرية.

في عام 1884 قرر ليبرمان العودة إلى مسقط رأسه برلين، على الرغم من إدراكه أن هذا من شأنه أن يؤدي إلى صراعات حتمية. وفي رأيه، فإن برلين سوف تتولى عاجلاً أم آجلاً دور العاصمة من وجهة نظر فنية، حيث كانت أكبر سوق للفن تقع هناك وكان يرى بشكل متزايد أن تقاليد ميونيخ تشكل عبئًا. ^[6]

في مايو 1884، كان مخطوبة لمارثا ماركوالد (1857-1943)، ^{[5] [14]} التي كانت أخت زوجة أخيه. أقيم حفل الزفاف في 14 سبتمبر بعد اكتمال الانتقال من ميونيخ إلى برلين. عاش الزوجان معًا لأول مرة، في إن دن زيلتن 11، على الحافة الشمالية لحديقة الحيوانات. ومع ذلك، لم يؤد شهر العسل إلى إيطاليا، كما كانت العادة في ذلك الوقت، ولكن عبر براونشفايغ وفيسبادن إلى شيفينينجن في هولندا. هناك انضم جوزيف إسرائيلس إلى الاثنين؛ سافرا معًا إلى لارين ، حيث التقى ليبرمان بالرسام أنطون موف . وكانت محطات أخرى في الرحلة هي ديلدن وهارلم وأمستردام. أنتج ليبرمان دراسات في كل مكان وجمع أفكارًا ملأته إلى حد كبير في السنوات التي تلت ذلك.

بعد عودته تم قبوله في جمعية فناني برلين. كما صوت أنطون فون فيرنر ، خصمه اللاحق، لصالح قبوله. في أغسطس 1885، ولدت ابنة ليبرمان الوحيدة، والتي أطلق عليها اسم "ماريان هنرييت كاثي"، ولكن لم يُطلق عليها سوى كاثي. لم يرسم إلا قليلاً خلال هذه الفترة، حيث كرس نفسه بالكامل لدور الأب.

عاش كارل وفيليسي بيرنشتاين أمام عائلة ليبرمان. رأى ليبرمان في جيرانه المثقفين بشكل استثنائي لوحات لإدوارد مانيه وإدغار ديغا ، والتي رافقته طوال حياته اللاحقة. بالإضافة إلى ذلك، كان قادرًا على الشعور لأول مرة في دائرتهم كعضو مقبول في مجتمع الفنانين في برلين: جاء وذهب إلى هناك ماكس كلينجر وأدولف مينزل وجورج برانديس وويلهلم بود بالإضافة إلى ثيودور مومسن وإرنست كورتيوس وألفريد ليشتوارك. أدرك الأخير، مدير هامبورغ كونستهالي ، إمكانات ليبرمان الانطباعية في وقت مبكر. كما سهّل دخوله إلى جمعية الأصدقاء تحقيق القبول الاجتماعي في الطبقة العليا البرجوازية.

بعد غياب دام ثماني سنوات عن برلين، شارك ليبرمان مرة أخرى في معرض أكاديمية الفنون لأول مرة في عام 1886. وقد اختار للمعرض لوحات "وقت فراغ في دار الأيتام بأمستردام" و"بيت ألتمانهاوس بأمستردام" و"فترة النعمة". وقد رسم ليبرمان لوحة "نعمة النعمة"، التي تظهر عائلة فلاحية هولندية تصلي في أجواء كئيبة، بناءً على اقتراح جوزيف إسرائيل أثناء شهر العسل. ووصف "صانع الرأي" لودفيج بيتش ليبرمان بأنه موهبة عظيمة وممثل بارز للحداثة.

في صيف عام 1886، ذهبت مارثا ليبرمان إلى باد هومبورغ فور دير هوهي للعلاج مع ابنتها، مما أتاح لزوجها الفرصة للدراسة في هولندا. عاد إلى لارين، حيث كان الكتان يُصنع من الكتان الخام في أكواخ الفلاحين. وقد تأثر ليبرمان بموضوع العمل الجماعي، فبدأ في رسم اسكتشات ورسم نسخة أولى بالزيت. وفي مرسمه في برلين، قام بتأليف الدراسات للوحة بحجم أكبر، حيث تمكن من إكمال العمل عليها في ربيع عام 1887. يجب أن يُظهر تمثيل العمل الجماعي "الصبر البطولي" في الحياة اليومية.

في مايو 1887، عُرضت الصورة في صالون باريس، حيث استقبلت بتصفيق خافت. وفي المعرض الدولي الذي أقيم بمناسبة الذكرى السنوية في ميونيخ، وصف أحد النقاد اللوحة بأنها "التمثيل الحقيقي للضعف الممل الناجم عن رتابة العمل الشاق. [...] نساء فلاحات يرتدين مآزر مهترئة ونعال خشبية، ووجوههن لا تكاد تشير إلى أنهن كن صغيرات، وملامح الشيخوخة الكئيبة، مستلقيات في الغرفة، التي تثقل عوارضها بشكل مرهق، بسبب عملهن الميكانيكي اليومي". ومن ناحية أخرى، أشاد أدولف مينزل بالصورة ووصف الرسام بأنه "الوحيد الذي يصنع الناس وليس النماذج".

في هذا الوقت، نشر الناقد الفني إميل هيلبوت "دراسة عن الطبيعية وماكس ليبرمان"، حيث وصف الرسام بأنه "أشجع رائد للفن الجديد في ألمانيا". ^{[6] توفي} القيصر فيلهلم الأول في مارس 1888، وخلفه فريدريش الثالث على العرش. مع حكمه كانت هناك آمال في أن تتحول بروسيا إلى ملكية برلمانية، والتي انتهت بعد 99 يومًا فقط بوفاته. بقي ماكس ليبرمان في باد كوسن في ربيع العام الإمبراطوري الثالث. منزعجًا من وفاة فريدريش الثالث، رسم خدمة تذكارية خيالية للإمبراطور فريدريش الثالث في باد كوسن، مما يدل على أنه على الرغم من آرائه السياسية اليسارية، فقد طور تعاطفًا عميقًا مع ملكية هوهنزولرن . أراد أن يكون روحًا حرة، لكنه لم يتمكن من رفض التقاليد البروسية بسبب شخصيته.

في عام 1889 أقيم المعرض العالمي في باريس بمناسبة الذكرى المئوية للثورة الفرنسية. رفضت ممالك روسيا وبريطانيا العظمى والنمسا والمجر المشاركة لأنها رفضت الاحتفال بالثورة. عندما تم تعيين الألمان جوتهارد كويل وكارل كوبينج وماكس ليبرمان في لجنة التحكيم، تسبب هذا في انفجار سياسي في برلين. استفسر ليبرمان من وزير التعليم البروسي جوستاف فون جوسلر، الذي سمح له بذلك - وهو ما يعادل الدعم غير الرسمي. في الوقت نفسه، أشعلت صحيفة فرنسا حملة في باريس ضد المشاركة العامة لبروسيا. ^[5]

توصل ليبرمان إلى خطة لتقديم أول حرس للرسم الألماني مع مينزل وليبل وويلهلم تروبنر وفريتز فون أوده . ووبخته الصحافة الألمانية لتقديمه فكرة الثورة. وقف أدولف مينزل العجوز مرة أخرى إلى جانب ليبرمان، وتم تقديم أول عرض للفن الألماني غير الرسمي على الأراضي الفرنسية. وأخيرًا جلب المعرض العالمي ليبرمان إلى دائرة الضوء. وفي باريس تم تكريمه بميدالية شرف وقبوله في جمعية الفنون الجميلة. ورفض وسام جوقة الشرف فقط مراعاة للحكومة البروسية. ^[5]

في عام 1889 سافر ليبرمان إلى كاتفيك ، حيث ودع الوسط الاجتماعي كموضوع بلوحة المرأة مع الماعز . وبعد أن تمكن من الاحتفال بالنجاح المتزايد، وجد الوقت الكافي للتوجه إلى صور الحياة الأسهل. في عام 1890 تلقى ليبرمان عدة تكليفات من هامبورغ، والتي يمكن إرجاعها جميعًا إلى ألفريد ليشتوارك: بالإضافة إلى الباستيل في كيرشينالي في سانت جورج، حصل على أول تكليف لرسم بورتريه من هناك. بعد الانتهاء من اللوحة المستندة إلى لوحة هالس، شعر الجالس، عمدة المدينة كارل فريدريش بيترسن، بالغضب. لقد وجد طبيعية التمثيل فيما يتعلق بالكرامة الرسمية غير الرسمية على ما يبدو الممنوحة من خلال الملابس التاريخية مثيرة للاشمئزاز. في نظر ليشتوارك، ظلت صورة العمدة "فشلاً". حقق ليبرمان نجاحًا أكبر مع عمله "المرأة مع الماعز" ، والذي حصل عنه على الميدالية الذهبية الكبرى في ربيع عام 1891 في معرض جمعية ميونيخ للفنون. ^[15]

كان ليبرمان رئيس حركة الانفصال في برلين منذ بدايتها في عام 1898. ^[7] كانت حركة الانفصال عبارة عن مجموعة من الفنانين التقدميين الذين شكلوا جمعية معارض مستقلة للترويج للفن الحديث. قام ليبرمان بتجنيد انطباعيين ألمان بارزين مثل لوفيس كورينث وإرنست أوبلر وماكس سليفوجت لحركة الانفصال في برلين. في عام 1908 توفي والتر ليستيكو ، الذي كان أحد المؤسسين أحد الركائز المهمة لحركة الانفصال. تدهورت صحة ليبرمان منذ ربيع عام 1909، وبينما ذهب إلى كارلسباد للعلاج، اندلع صراع بين الأجيال بين الانطباعيين والتعبيريين . في عام 1910، رفض مجلس حركة الانفصال تحت قيادة ليبرمان 27 صورة تعبيرية، وبدا المتمرد السابق الآن متحدثًا محافظًا. في الوقت نفسه، بدأ تفكك حركة الانفصال. إميل نولدي ، ممثل الطرف المقابل في هذا الصراع، اتهم ليبرمان بالعداء الأساسي للتقدم والسلطة الدكتاتورية داخل الانفصال. ^[5] ومع ذلك، عرض الانفصال في عام 1910 أعمال بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وجورج براك والوحوش لأول مرة. وقفت لجنة الانفصال وراء رئيسها ووصفت نهج نولدي بأنه "نفاق صارخ". تم استدعاء الجمعية العامة، التي صوتت بأغلبية 40 مقابل 2 لاستبعاد نولدي . كان ليبرمان نفسه قد صوت ضد الاستبعاد وذكر في خطاب دفاعي: "أنا ضد استبعاد الكاتب تمامًا، حتى مع خطر أن تؤدي دوافع مماثلة [...] إلى [...] ما يسمى "المعارضة الأصغر سنًا"".

من خلال جهوده الخاصة لإنقاذ شرف نولدي، أراد ليبرمان توضيح تسامحه، لكن الانقسام في حركة الانفصال لم يكن من الممكن إيقافه. بمبادرة من الرسام البرليني جورج تابيرت ، تلاه ماكس بيتششتاين وفنانين آخرين، بما في ذلك نولدي، تم تشكيل الانفصال الجديد. في 15 مايو، أقامت أول معرض لها تحت عنوان "رفضها الانفصال برلين 1910". انضم رسامون من Die Brücke و Neue Künstlervereinigung München إلى الانفصال الجديد. في ربيع عام 1911 فر ليبرمان إلى روما قبل أزمة الانفصال في برلين. كما سقط موت صديقه جوزيف إسرائيلس في هذا الوقت. ازدادت انتقادات أسلوب قيادته حتى جاءت أخيرًا من داخل صفوفه: في 16 نوفمبر 1911، استقال ليبرمان نفسه من منصب رئيس الانفصال في برلين. كما رحل ماكس بيكمان وماكس سليفوغت وأوغست جول. وانتخبت الجمعية العامة ليبرمان رئيسًا فخريًا لها وعهدت إلى لوفيس كورينث بقيادة الانفصال. وكان هذا القرار بمثابة توقع لنهاية الانفصال وتأكيد على انحدار الانطباعية الألمانية.

في عام 1909، اشترى ليبرمان عقارًا في وانسي ، وهي ضاحية ثرية من المنازل الصيفية على مشارف برلين. هناك، بنى لنفسه منزلًا ريفيًا من تصميم المهندس المعماري بول أوتو أوغست باومغارتن استنادًا إلى نماذج الفيلات الأرستقراطية في هامبورغ. فيلا ليبرمان، التي انتقل إليها لأول مرة في صيف عام 1910، هي ما أطلق عليه "شلوس أم سي". شعر ليبرمان بالراحة هناك واستمتع بشكل خاص بتصميمه الشخصي. استمتع بشكل خاص بالحديقة الكبيرة التي صممها هو وألفريد ليشتوارك. من عشرينيات القرن العشرين وحتى وفاته، سيطرت صور الحدائق على أعماله. ^[2]

لم ينجح أول معرض سنوي أقامه ليبرمان بعد الانفصال في عام 1912، برئاسة كورينث. أمضى ليبرمان مرة أخرى صيف العام في نورفايك. وخلال إقامته في لاهاي، منحته الملكة فيلهلمينا وسام أورنج. ومنحته جامعة فريدريش فيلهلم في برلين درجة الدكتوراه الفخرية، ثم تم تعيينه بعد طول انتظار في مجلس شيوخ أكاديمية الفنون. كما جعلته أكاديميات الفنون في فيينا وبروكسل وميلانو وستوكهولم عضوًا فيها. وطلب مواطنو برلين الذين يتمتعون برتبة واسم من ليبرمان أن يرسمهم. وفي بداية عام 1913 استقال كورينث من منصب رئيس الانفصال، وانتُخب بول كاسيرير رئيسًا. وحاول الرئيس الفخري منع تعيين شخص غير فنان، لكنه لم يرغب في "التدخل مرة أخرى". واستبعد كاسيرير من المعرض السنوي لعام 1913 بالضبط أولئك الأعضاء الذين صوتوا ضده في الجمعية العامة. وبشكل غير متوقع، انحاز لوفيس كورينث إلى جانبهم. وترك ليبرمان وأعضاء مؤسسون آخرون للانفصال الجمعية في هذه الأزمة الثانية. وفي فبراير 1914، تأسست أخيرًا "حركة الانفصال الحر"، التي استمرت في تقليد حركة الانفصال الأولى. ^[5] كان هناك عداء بين ليبرمان وكورينث كان رمزيًا للانفصال الرومبف والانفصال الحر. حاول كورينث اتخاذ إجراء ضد ليبرمان حتى وفاته، وفي سيرته الذاتية رسم أيضًا صورة مثيرة للاشمئزاز لزميله، الذي استمر في الانسحاب من الأضواء وكرس نفسه لحديقته في وانسي

بعد ثلاثة أسابيع من اندلاع الحرب العالمية الأولى، كتب ليبرمان البالغ من العمر 67 عامًا: "أواصل العمل بهدوء قدر الإمكان، معتقدًا أنني بذلك أخدم المصلحة العامة على أفضل وجه". ^[6] وعلى الرغم من هذه التصريحات، فقد كان مهووسًا بالوطنية العامة. كرس نفسه للدعاية الحربية الفنية ورسم لصحيفة Kriegzeit - Künstlerflugblätter ، التي كان ينشرها أسبوعيًا بول كاسيرير . أظهرت الطبعة الأولى طباعة حجرية من قبل ليبرمان للجماهير التي تجمعت في بداية الحرب أمام قصر مدينة برلين بمناسبة "خطاب الحزب" لويلهلم الثاني. فهم ليبرمان كلمات الإمبراطور على أنها دعوة لخدمة القضية الوطنية وفي نفس الوقت لخفض الحواجز الاجتماعية. خلال هذا الوقت، كان من الممكن القضاء على دوره المزدوج كيهودي وفنان (على الأقل ظاهريًا). وبسبب نداء الإمبراطور النثري "إلى يهود أعزائي"، شعر أيضًا بأنه ملزم بالمشاركة المدنية في الحرب. كان رائد حركة الانفصال السابق يقف الآن على أرض الإمبراطورية بالكامل. وقد تعاطف مع سياسة السلام في القلعة التي تبناها مستشار الرايخ ثيوبالد فون بيثمان هولويج ، الذي حاول سد التناقضات الداخلية في المجتمع الألماني. وقد صور ليبرمان بيثمان هولويج في إحدى المطبوعات الحجرية عام 1917.

في خريف عام 1914، كان ليبرمان واحداً من 93 شخصاً، أغلبهم من الأساتذة والكتاب والفنانين، وقعوا على نداء "إلى العالم الثقافي!"، الذي رفضوا فيه جرائم الحرب الألمانية بعبارات "هذا ليس صحيحاً!". وبعد الحرب، عبر عن رأيه في هذا النداء بطريقة انتقادية: "في بداية الحرب لم نفكر مرتين في الأمر. كان الناس متحدين في تضامنهم مع بلادهم. وأنا أعلم جيداً أن الاشتراكيين لديهم وجهة نظر مختلفة. [...] لم أكن اشتراكياً قط، وأنت لم تعد كذلك في سني. لقد تلقيت نشأتي بالكامل هنا، وقضيت حياتي كلها في هذا المنزل، الذي عاش فيه والداي بالفعل. كما يعيش الوطن الألماني في قلبي كمفهوم لا يمكن المساس به وخالد".

انضم إلى الجمعية الألمانية في عام 1914، حيث اجتمعت الشخصيات العامة للتبادل السياسي والخاص برئاسة السياسي الليبرالي المحافظ فيلهلم سولف . كان الشرط الوحيد هو الدعوة إلى سياسة السلام في القلعة التي تبناها المستشار بيثمان هولويج. كلما تقدمت الحرب، زاد تراجع ليبرمان إلى الحياة الخاصة، إلى منزله الريفي على بحيرة وانسي. لكن رسم البورتريه كان مقتصرًا في البداية على الجيش، مثل كارل فون بولو . حتى قبل اندلاع الحرب، كان ليبرمان رسام البورتريه بلا منازع للطبقة العليا في برلين. وبهذه الطريقة، تم إنشاء مجموعة هائلة من البورتريهات التي رسخت سمعة ليبرمان كرسام في عصره. ومع ذلك، بسبب حماسه الكبير للحرب، كان عليه لاحقًا أن يتحمل انتقادات شديدة. كتب الكاتب الفني يوليوس ماير-جريف عن المطبوعات الحجرية أثناء الحرب: "اليوم يتخلى بعض الناس عن بقرهم وملفوفهم ويكتشفون فجأة زخارف جديدة أثناء الحرب، ويأتي آخرون بفكرة تسليم لاعبي البولو سيفًا ويتخيلون أن هذه هي الطريقة التي تخلق بها الفائز". ^[5]

لم يغادر ليبرمان برلين قط باستثناء إقامتين في منتجع صحي في فيسبادن في عامي 1915 و1917. وبعد عام 1913 لم يعد يقضي الصيف في هولندا، بل كان يقضيه في بحيرة وانسي، وفي الشتاء كان يعيش في باريزر بلاتز. ولم تعاني أسرته من صعوبات، حتى وإن كانت تستخدم أحواض الزهور في منزله الريفي لزراعة الخضروات بسبب انعدام الأمن في الإمدادات. وفي مايو/أيار 1915، تزوجت كاثي ليبرمان، ابنة الرسام التي كانت تبلغ من العمر الآن ما يقرب من 30 عاماً، من الدبلوماسي كورت ريزلر، الذي كان على اتصال وثيق بالسياسة بصفته مستشاراً لبيثمان هولويج. وفي ذلك العام توفي أنطون فون فيرنر ، كما توفي ابن عم ليبرمان إميل راثيناو، وكأنه رمز لنهاية عصر. وافترق الجيل المؤسس، وكان عصر جديد على وشك أن يبدأ.

في أبريل 1916 ظهرت مقالة ليبرمان "الخيال في الرسم" لأول مرة في شكل كتاب. في المقدمة المعاد كتابتها كتب: "هل كانت وجهات النظر الجمالية أكثر ارتباكًا مما هي عليه اليوم؟ - حيث يكتب مؤرخ الفن الأصغر سناً فيلهلم وورينجر من خنادق فلاندرز أن الحرب لا تقرر وجود ألمانيا فحسب، بل وأيضًا انتصار التعبيرية". عندما غيرت Kriegzeit في عام 1916 اسمها إلى "Bildermann"، تخلى ليبرمان عن مشاركته. بدلاً من ذلك، تعامل مع الرسوم التوضيحية لأول مرة: في عامي 1916 و 1917، أنتج أعمالًا حول رواية جوته القصيرة ورجل الخمسين عامًا ، بالإضافة إلى كتابات هاينريش فون كلايست الصغيرة . يصف أسلوبه التوضيحي الأجواء عند نقاط التحول في الدراما ولم يكن مصممًا للسرد، ولهذا السبب لم يحقق اختراقًا في هذا المجال وسرعان ما توقف عن العمل في الرسوم التوضيحية لمدة عشر سنوات.

في عام 1917، خصصت الأكاديمية البروسية للفنون معرضًا كبيرًا لأعماله بمناسبة عيد ميلاده السبعين. وقد عُرض في المعرض ما يقرب من 200 لوحة. ووصف يوليوس إلياس، الذي أهدت زوجته جولي إلياس كتاب الطبخ الشهير الخاص بها إلى ليبرمان، التكريم الذي حصل عليه الرسام بأنه "تتويج". ووعده مدير المعرض الوطني، لودفيج جوستي (خليفة تشوديس)، بتخصيص مكتب خاص به. ووافق فيلهلم الثاني على إقامة المعرض بمناسبة عيد ميلاد ليبرمان ومنحه وسام النسر الأحمر من الدرجة الثالثة. وأشار الحائز على الوسام بارتياح إلى أن جلالته قد دفن أحقاده ضد الفن الحديث. ونشر والتر راثيناو مقالاً عن المعرض في صحيفة برلينر تاجبلات: "في ليبرمان، ترسم بروسيا الحضرية الميكانيكية الجديدة نفسها. كان لابد أن يكون شخصًا يتمتع بالروح والإرادة والنضال والعاطفة والتأمل".

في 18 يناير 1918، أقيم حفل افتتاح مكتب ماكس ليبرمان للمعرض الوطني. وألقى وزير التعليم فريدريش شميت أوت كلمة الافتتاح. وبعد بضعة أسابيع، أضرب 500 ألف عامل في برلين وحدها - وكان الرايخ على وشك الاضطراب. وعندما اندلعت ثورة نوفمبر أخيرًا، كان ليبرمان يقيم في المنزل الواقع في باريزر بلاتز. وقد تم تركيب مدافع رشاشة للملكيين في منزله، ولهذا السبب هاجم جنود الثوار القصر. وبعد أن اخترقت رصاصة الجدار في الطابق الأول إلى غرفة الرسم، استسلم المدافعون. بعد هذه الحادثة، أحضر ليبرمان مجموعته الثمينة من الصور إلى مكان آمن وانتقل مع زوجته إلى منزل ابنتهما لبضعة أسابيع. كان ليبرمان ينظر إلى التغيرات السياسية نظرة سلبية: فرغم أنه كان يدعو إلى إدخال حق الاقتراع المتساوي في بروسيا والإصلاحات الديمقراطية البرلمانية على المستوى الإمبراطوري، إلا أنه كان يرى أن "العالم كله، وإن كان فاسداً، قد انهار". وكان قد أعرب بالفعل عن أسفه لرحيل بيثمان هولويج في عام 1917، ورأى أن الجمهورية كانت فرصة ضائعة للملكية البرلمانية. "لقد مررنا بأوقات عصيبة الآن. [...] برلين ممزقة، وقذرة، ومظلمة في المساء، [...] مدينة ميتة، بالإضافة إلى الجنود الذين يبيعون أعواد الثقاب أو السجائر في شارع فريدريش أو أونتر دين ليندن، وعازفي الأورغن العميان في زي نصف فاسد، بكلمة واحدة: بائسة". ^[6]

وبعد انتهاء الحرب والثورة، تولى ليبرمان منصب رئيس أكاديمية برلين للفنون في عام 1920. واستمرت الانشقاقات في الوجود بالتوازي حتى انهارت في صمت تقريبًا. وحاول ليبرمان توحيد التيارات المختلفة تحت مظلة الأكاديمية، بما في ذلك التعبيرية. وفي خطاب افتتاح معرض الأكاديمية، قال: "إن أي شخص عانى من رفض الانطباعية في شبابه سوف يحرص على عدم إدانة حركة لا يفهمها أو لا يفهمها بعد، وخاصة بصفته رئيسًا للأكاديمية التي على الرغم من كونها محافظة بطبيعتها، فإنها ستتجمد إذا تصرفت بطريقة سلبية بحتة تجاه الشباب". وبهذا عاد إلى ليبرالية الوقت قبل أزمة الانفصال وكان يحاول الآن توجيه مصير الأكاديمية بالتسامح. ^[5]

وفي ضوء الحاجة إلى إعادة بناء المؤسسة الإمبراطورية المنهارة، نجح ليبرمان في تزويدها ببنية ديمقراطية ونظام تعليمي مجاني، وفي الوقت نفسه، اهتمامًا عامًا أكبر. ومن خلال دفاعه، تم قبول ماكس بيتششتاين ، وكارل هوفر ، وهاينريش زيل ، وأوتو ديكس ، وكارل شميدت روتلوف في الأكاديمية.

خلال جمهورية فايمار ، كان هناك طلب مستمر على ليبرمان كرسام بورتريه. ^[7] كما رسم عددًا كبيرًا من الصور الذاتية، كما كانت عادته منذ عام 1902. ^[7]

في عام 1922، قُتل فالتر راثيناو على يد نشطاء من اليمين. كان ليبرمان منزعجًا بشدة من مقتل قريبه ورفيقه. قام بصنع مطبوعات حجرية لكتاب "الحاخام فون باخاراش" لهاينريش هاينه بالإضافة إلى العديد من اللوحات لحديقته والرسومات في ذكرى الجنود اليهود الذين سقطوا في الجبهة. في عام 1923، تم قبول ليبرمان في رهبنة Pour le Mérite. في 7 أكتوبر 1924، توفي شقيقه الأصغر فيليكس ليبرمان، الذي كان أيضًا صديقًا طوال حياته. بعد يومين فقط، كان عليه أن يحزن على وفاة قريبه هوجو برويس ، والد دستور فايمار. انسحب ليبرمان أكثر فأكثر إلى نفسه وحديقته، وغالبًا ما بدا متجهمًا.

ومع ذلك، استمر في الدفاع عن التقدمية الفنية والفن السياسي، على الرغم من اعتبار أعماله "كلاسيكية" أو غير مقبولة على أنها قديمة الطراز. لقد دعم لوحة أوتو ديكس " الخندق "، التي صورت عاطفياً رعب الحرب العالمية والتي اتُهمت بأنها "عمل متحيز"؛ بالنسبة لليبرمان كانت "واحدة من أهم أعمال فترة ما بعد الحرب". في الوقت نفسه، وعلى الرغم من آرائه المتسامحة في الأساس، فقد أثار الجدل ضد لودفيج جوستي، الذي أحضر التعبيريين إلى المعرض الوطني لإقامة معرض. في سبتمبر 1926، كتب ليبرمان في Jüdisch-Liberalen Zeitung . في طبعة يوم الغفران، اعترف علنًا بإيمانه، الذي وجد طريقه إليه بشكل متزايد في سن الشيخوخة. كما دعم دار الأطفال اليهود "أهاواه" وجمعية مساعدة اليهود الألمان.

في عام 1927 عاد ليبرمان إلى الأضواء العامة: احتفلت وسائل الإعلام وعالم الفن به وبعمله بمناسبة عيد ميلاده الثمانين. وكان من بين المهنئين الفنان المخضرم برلين زيلي، فضلاً عن عظماء عالميين مثل ألبرت أينشتاين، وهاينريش وتوماس مان، فضلاً عن هوجو فون هوفمانستال. ولم يسبق من قبل أن كرمت مسقط رأسه فناناً ألمانياً على نحو كهذا الذي فعلته برلين بعرض أكثر من مائة لوحة في معرض عيد ميلاد ليبرمان. وبدا عمل حياته الآن كلاسيكياً، وبدا أسلوبه الاستفزازي في عام 1927 وكأنه وثائق من عصر مضى. ولهذا السبب رد ليبرمان القديم على المنتقدين الذين اتهموه بالعزلة والمحافظة في كتالوج المعرض: "لعنة عصرنا هي الإدمان على الجديد [...]: الفنان الحقيقي لا يسعى إلى شيء آخر غير: أن يصبح على طبيعته".

كان عمله جزءًا من حدث الرسم في المسابقة الفنية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية عام 1928. [ ^3]

وقد منحته مدينة برلين الجنسية الفخرية، إلا أن هذا الأمر كان محل نزاع حاد في مجلس المدينة. وفي يوم ميلاده، كرّم رئيس الرايخ بول فون هيندنبورغ ليبرمان بدرع النسر للرايخ الألماني "كعربون على الشكر الذي يدين به الشعب الألماني له". كما قدم له وزير الداخلية والتر فون كوديل ميدالية الدولة الذهبية المنقوش عليها "لخدمات الدولة". وفي نهاية عام 1927، رسم ليبرمان صورة الرئيس هيندنبورغ. ورغم أنه لم يعترف له بأي توجه سياسي، فقد قبل المهمة بكل سرور وشعر أنها كانت شرفًا إضافيًا. وكانت جلسات رسم الصور التي عقدها أقرانهم تتسم بالاحترام المتبادل وقدر معين من التعاطف. وفي هيندنبورغ، رأى "المعلم القديم للحداثة الألمانية" وطنيًا بروسيًا مخضرمًا لا يمكن بأي حال من الأحوال أن ينحرف إلى اللاعقلانية. كتب ليبرمان: "في اليوم الآخر كتبت إحدى الصحف الصادرة عن هتلر ـ وقد أُرسِلت إليّ ـ أنه من غير المسموع أن يرسم يهودي رئيس الرايخ. لا يسعني إلا أن أضحك على شيء كهذا. وأنا على يقين من أنه عندما يكتشف هيندينبيرج ذلك، فسوف يضحك هو أيضاً. أنا مجرد رسام، وما علاقة الرسم باليهودية؟". أما الكاتب بول إيبر فقد أجرى "محاضرات الاستوديو" عن لقائه مع ليبرمان في الخامس والعشرين من مارس/آذار 1930 في منزله الواقع في ساحة باريزر بلاتز في برلين، فقال بحزم: "نحن نتحدث عن هيندينبيرج. وهو (ليبرمان) متحمس له". ^[6]

كان ليبرمان موضوعًا شائعًا للرسامين والمصورين ورسامي الكاريكاتير طوال حياته. بالإضافة إلى لوفيس كورينث، رسمه أيضًا السويدي أندرس زورن والهولندي يان فيث ، وصورته إيفا وعدة مرات بواسطة نيكولا بيرشيد ، ورسمه هاينريش زيل، من بين آخرين. صنع النحات فريتز كليمش تمثالًا نصفيًا من البرونز في عام 1912، والذي عُرض في عام 1917 في معرض برلين الكبير للفنون في دوسلدورف.

وبسبب المرض، استقال ليبرمان من منصبه كرئيس للأكاديمية في عام 1932، ولكنه انتُخب أيضًا رئيسًا فخريًا. وبفضل علاج صديقه فرديناند ساوربروخ (تمكن ساوربروخ من إخفاء فتق ليبرمان المحاصر في شاريتيه، وفي تلك المناسبة صور ليبرمان الجراح أيضًا في المسودة)، تعافى الرسام. تمثل الصور التي رسمها لساوربروخ ختام أعماله في رسم البورتريه وذروتها أيضًا. وللمرة الأخيرة، تحول إلى نمط جديد فردي.

كان يوم 30 يناير 1933 هو اليوم الذي تم فيه تسليم السلطة إلى الاشتراكيين الوطنيين . وبينما كان ليبرمان يشاهد النازيين يحتفلون بانتصارهم بالسير عبر بوابة براندنبورغ ، قيل إنه علق: " لا أستطيع أن أتناول الطعام بقدر ما أرغب في التقيؤ". ^[2]

ولم يكن ليبرمان راغباً في المخاطرة بالدفاع عن نفسه ضد التغيير الناشئ في السياسة الثقافية ـ كما فعلت كاثي كولفيتز ، أو هاينريش مان ، أو إريك كاستنر، عندما وقعوا على النداء العاجل في يونيو/حزيران 1932. "كان من الطبيعي أن أهرب. ولكن بالنسبة لي، باعتباري يهودياً، كان هذا ليُعَد جبناً".

مثل غيره من الفنانين اليهود، تعرض ليبرمان للاضطهاد بسبب كونه يهوديًا، وتمت إزالة أعماله من المجموعات العامة. ^[16]

في 7 مايو 1933 استقال ليبرمان من رئاسته الفخرية ومناصب مجلس الشيوخ وعضويته في الأكاديمية البروسية للفنون، موضحًا للصحافة: "خلال حياتي الطويلة حاولت بكل قوتي خدمة الفن الألماني. في رأيي، لا علاقة للفن بالسياسة أو الأنساب. لم يعد بإمكاني الانتماء إلى الأكاديمية البروسية للفنون... لأن وجهة نظري لم تعد ذات قيمة". ^[5]

وبنصيحة من المصرفي السويسري أدولف جور، تمكن من إيداع الأعمال الأربعة عشر الأكثر أهمية من مجموعته الفنية اعتبارًا من مايو 1933 في متحف زيورخ للفنون، حيث كان فيلهلم فارتمان مديرًا له.

لقد انسحب من أعين الجمهور، في حين لم يقف إلى جانبه أي من رفاقه أو يظل مخلصًا له. كانت كاتي كولويتز وحدها هي التي ما زالت تبحث عن وسيلة للوصول إليه. وقد تم رسم آخر صورة ذاتية له في عام 1934. واعترف ليبرمان لأحد آخر زواره: "أنا أعيش فقط بدافع الكراهية. [...] لم أعد أنظر من نافذة هذه الغرفة ــ لا أريد أن أرى العالم الجديد من حولي".

توفي ليبرمان في 8 فبراير 1935 في منزله في باريزر بلاتز. ذكرت كاثي كولويتز أنه نام بهدوء في الساعة السابعة مساءً. ^[17] تم صنع قناع الموت بواسطة أرنو بريكر ، الذي كان النحات المفضل لدى هتلر خلال هذا الوقت. التقطت المصور شارلوت روهرباش قناع الجبس.

ولم يغط الإعلام وفاته، الذي كان قد تم بالفعل حشده، ولم يذكره إلا بشكل عابر - إن ذكره على الإطلاق. ورفضت أكاديمية الفنون، التي أصبحت في غضون ذلك أداة للاشتراكيين الوطنيين، تكريم الرئيس السابق. على سبيل المثال، لم يظهر أي ممثل رسمي في جنازته في مقبرة شونهاوزر ألي اليهودية في 11 فبراير 1935 - لا من الأكاديمية ولا من المدينة، التي كان مواطنًا فخريًا فيها منذ عام 1927. حتى أن الجستابو حظر المشاركة في الجنازة مسبقًا، خوفًا من أن تتحول إلى مظاهرة من أجل الحرية الفنية. ومع ذلك، حضر ما يقرب من 100 من الأصدقاء والأقارب. وكان من بين المشيعين كاثي كولويتز، وهانز بورمان وزوجته ماتيلد فولمولر بورمان، وكونراد فون كاردوف، وليو كلاين فون ديبولد، وأوتو ناجل ، وفرديناند ساويربروخ مع ابنه هانز ساويربروخ، وبرونو كاسيرر ، وجورج كولبي ، وماكس جيه فريدلاندر ، وفريدريش ساري ، وأدولف جولدشميت . ^[18] وفقًا لشاول فريدلاندر، لم يحضر الجنازة سوى ثلاثة فنانين "آريين". ^[18] وأشار كارل شيفلر في خطابه الجنائزي إلى أن ليبرمان لم يدفن فنانًا عظيمًا فحسب، بل حقبة كان رمزًا لها.

فرت ابنته، كاثرينا ريزلر، إلى الولايات المتحدة في عام 1938. ^[19]

بالإضافة إلى فنه الخاص، كان ليبرمان جامعًا مهمًا للفن، ولا سيما الانطباعيين الفرنسيين ، حيث كان أكبر جامع لهم في ألمانيا. ^[20] تعرض ليبرمان والعديد من جامعيه للاضطهاد من قبل النازيين وعملائهم لأنهم يهود. سُرقت الأعمال الفنية من جامعيه اليهود ولم يتم استرداد الكثير منها أبدًا. ^[21] تعرضت مجموعة ليبرمان الواسعة، التي ورثها لزوجته مارثا بعد وفاته، للنهب لاحقًا من شقتها. ^[19] انتحرت مارثا في عام 1943 بعد أن علمت أنها ستُرحل إلى معسكر اعتقال تيريزينشتات . ^[22] بعد حوالي ستة أشهر، صادر الجستابو معظم مجموعة ليبرمان الفنية الخاصة الشهيرة. سرعان ما غرق قصر ليبرمان في باريسر بلاتز في حالة خراب.

تسرد مؤسسة الفن المفقود الألمانية مئات الأعمال الفنية التي أنشأها أو يمتلكها ماكس ليبرمان في قاعدة بيانات الفن المفقود الرسمية الخاصة بها . ^{[23] [24]}

وقد رفع ورثة ماكس ليبرمان وورثة رعاته اليهود الذين نهبت مجموعاتهم دعاوى للمطالبة باسترداد الأعمال الفنية التي نهبها النازيون. ^[25]

تحاول عائلة ليبرمان استعادة صورة مارثا ليبرمان التي كانت ضمن قائمة الجستابو للأشياء التي تم الاستيلاء عليها من شقتها لسنوات. ^[26]

عندما تم اكتشاف كنز الفن الخاص بابن تاجر الفن الخاص بهتلر هيلدبراند جورليت في ميونيخ عام 2013، كان أحد الأعمال الفنية الأولى التي ثبت أن النازيين نهبوها هي لوحة "راكبان على الشاطئ " لليبرمان والتي كانت مملوكة لجامع التحف اليهودي ديفيد فريدمان . ^{[27] [28] [29]}

ماكس سيلبربيرج ، جامع الفن اليهودي الشهير من مدينة بريسلاو والذي قُتل في أوشفيتز، كان لديه العديد من الأعمال الفنية لليبرمان والتي نهبها النازيون. وقد تم ترميم بعضها. ^{[30] [31] [32]}

في عامي 2005/2006، أقام مركز سكيربول الثقافي في لوس أنجلوس والمتحف اليهودي في نيويورك أول معرض متحفي كبير في الولايات المتحدة لأعمال ليبرمان. ^[1]

في 30 أبريل 2006، افتتحت جمعية ماكس ليبرمان متحفًا دائمًا في فيلا عائلة ليبرمان في منطقة وانسي في برلين. ^[33] أُجبرت زوجة الفنان، مارثا ليبرمان، على بيع الفيلا في عام 1940. في 5 مارس 1943، في سن 85 عامًا وطريحة الفراش بسبب سكتة دماغية، أُخطرت بالاستعداد للترحيل إلى معسكر اعتقال تيريزينشتات . ^[34] بدلاً من ذلك، انتحرت في منزل العائلة، هاوس ليبرمان، قبل ساعات من وصول الشرطة لأخذها بعيدًا. يوجد نصب تذكاري لها أمام منزلهم السابق بجوار بوابة براندنبورغ في برلين. ^[34]

في عام 2011، أعاد متحف إسرائيل لوحة إلى ملكية ماكس ليبرمان، بعد عقود من نهب التحفة الفنية من متحف يهودي في ألمانيا النازية. كان ليبرمان قد أعار لوحته إلى المتحف اليهودي في برلين في ثلاثينيات القرن العشرين. اختفى العمل، إلى جانب العديد من الأعمال الأخرى، من المتحف أثناء الحرب العالمية الثانية . ^[35]

• 
  تبييض العشب ، 1892
• 
  حديقة دار الأيتام في أمستردام ، 1894
• 
  استحمام الأولاد ، 1898
• 
  ركوب الحمار على شاطئ البحر ، 1900
• 
  راكبان على الشاطئ ، 1901
• 
  تراس المطعم في نينستيدتن ، 1902
• 
  استوديو الفنان ، 1902
• 
  شمشون ودليلة ، 1902
• 
  صورة لأوتو جيرستنبرج ، 1919

• أعمال ماكس ليبرمان في مشروع جوتنبرج
• أعمال ماكس ليبرمان أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• أعمال ماكس ليبرمان على LibriVox (كتب صوتية متاحة للملكية العامة)
• 3 أعمال فنية للفنان ماكس ليبرمان في موقع بن أوري
• أساتذة ألمان من القرن التاسع عشر: لوحات ورسومات من جمهورية ألمانيا الاتحادية، كتالوج معرض نصي كامل من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن ماكس ليبرمان (رقم 50-55)
• معرض لوحات ليبرمان على موقع zeno.org
• دليل مجموعة ماكس ليبرمان في معهد ليو بيك، نيويورك .
• تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "ليبرمان، ماكس"  . الموسوعة البريطانية (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.
• قصاصات الصحف عن ماكس ليبرمان في أرشيفات الصحافة في القرن العشرين التابعة لـ ZBW