فيل كارلسون

كان كارلسون ابن الممثلة الأيرلندية ليليان أوبراين. ^{[ 3 ]} وكان والده يهوديًا . ^{[ 4 ]}

التحق بمدرسة مارشال الثانوية ودرس الرسم في معهد شيكاغو للفنون . حاول كسب عيشه كمغنٍ وراقص، لكنه لم ينجح. ثم درس القانون، بناءً على طلب والده، في جامعة لويولا ماريماونت في كاليفورنيا. عمل بدوام جزئي في شركة يونيفرسال بيكتشرز ، "يغسل المراحيض والأطباق وأي شيء آخر يُطلب منه" كما يقول كارلسون. ^{[ 5 ]} كما باع بعض النكات لبستر كيتون . في النهاية، قرر احتراف التمثيل السينمائي، فترك الجامعة قبل عام من تخرجه. ^{[ 6 ]}

حصل كارلسون على وظيفة في شركة يونيفرسال بيكتشرز، حيث قام بمجموعة متنوعة من الوظائف.

عمل كمساعد مخرج في فيلم Destry Rides Again (1932) وفيلم My Pal, the King مع توم ميكس ؛ وفيلم The Countess of Monte Cristo (1934) وفيلم Cheating Cheaters (1934) مع فاي راي ؛ وفيلم I Like It That Way (1934)؛ وفيلم Romance in the Rain (1934)؛ وفيلم Strange Wives (1934) من إخراج ريتشارد ثورب .

He worked on The Mystery of Edwin Drood (1935) with Claude Rains; Princess O'Hara (1935); Alias Mary Dow (1935), for Kurt Neumann; Werewolf of London (1935); Sing Me a Love Song (1935); She Gets Her Man (1935); The Affair of Susan (1935); Love Before Breakfast (1936), with director Walter Lang; The Girl on the Front Page (1936); and Top of the Town (1937).

Karlson said that Sam Goldwyn put him under contract intending to use him as a director, but Karlson wound up spending nine months idle. He asked for a release of his contract and got it.^[5] He joined a company of Maurice Kosloff.^[7]

He went back to Universal where he worked as an assistant on The Black Doll (1938); The Case of the Missing Blonde (1938); The Last Express (1938); His Exciting Night (1938), The Last Warning (1938), Newsboys' Home (1938), and Society Smugglers (1939), directed by Joe May.

His credits became more distinguished: Rio (1939), with Basil Rathbone, directed by John Brahm; The Invisible Man Returns (1940) and The House of the Seven Gables for May; I Can't Give You Anything But Love, Baby (1940), a musical; You're Not So Tough (1940), for May; Margie (1940), Seven Sinners (1940), with John Wayne and Marlene Dietrich for director Tay Garnett; Where Did You Get That Girl? (1941), for Arthur Lubin; and The Flame of New Orleans (1941), with Dietrich for René Clair.

Karlson did In the Navy (1941) with Abbott and Costello for Lubin, and he became friendly with Lou Costello, often pitching him gags.^[5] He worked on It Started with Eve (1941) for Henry Koster with the studio's other big star, Deanna Durbin.

ترك كارلسون شركة يونيفرسال عام 1940 ليلتحق بالقوات الجوية للجيش الأمريكي . وفي عام 1943، أصيب في حادث تحطم طائرة، مما أنهى مسيرته المهنية كمدرب طيران. ^{[ 6 ]}

كارلسون، الذي كان لا يزال يستخدم اسمه الحقيقي فيليب كارلشتاين، عمل مساعدًا للمخرج في شركة مونوجرام بيكتشرز . تواصل معه لو كوستيلو ، الذي كان يرغب في إنتاج فيلم، وعرض على كارلشتاين إخراجه. كان الفيلم الناتج بعنوان " موجة، جندية في سلاح الجو النسائي، وجندي من مشاة البحرية " (1944)، من بطولة الممثل الكوميدي هيني يونغمان . ^{[ 6 ]} وصفه كارلسون بأنه "ربما أسوأ فيلم على الإطلاق... فيلم لا قيمة له، لكنني كنت محظوظًا لأنه كان من إنتاج مونوجرام، ولم يدركوا مدى سوئه، لأنهم لم ينتجوا أي فيلم جيد من قبل". ^{[ 5 ]} مع ذلك، أعجب كارلسون بفيلمه الثاني كمخرج، " شهر عسل الجندي " (1945)، الذي تضمن موسيقى تصويرية لفيلم " عاصفة غيل" ، والذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية.

أضفى كارلسون لمسةً إبداعيةً على إنتاجات مونوجرام منخفضة الميزانية، فجعلها تبدو أكثر فخامةً بفضل إبداعه في الإخراج. استخدم الضوء والظل لإضفاء جوٍّ مميز على مشاهد الحوار العادية، ووظّف زوايا تصوير دقيقة لتحقيق أقصى استفادة من مساحة الديكورات المحدودة. بفضل براعته، اختارته مونوجرام لإطلاق سلسلة جديدة ( مثل "فتيان باوري" و "الظل ") أو لإحياء سلسلة قائمة (مثل " تشارلي تشان "). ومن الأمثلة الرائعة على ذلك فيلم " كوبرا شانغهاي " (1945) من إخراج كارلسون، وهو فيلم غموض من سلسلة تشارلي تشان، حيث استطاع المخرج، رغم صغر مساحة الديكور الخارجي، أن يخلق أجواءً سينمائيةً سوداويةً من خلال تصوير المشهد ليلاً أثناء عاصفة ممطرة. كان كارلسون مدركًا تمامًا للقيود المالية التي تفرضها مونوجرام، إذ قال: "كانوا يعرفون ما يفعلون، لأنهم كانوا ينوون إنتاج نوع معين من الأفلام، ولن يغيروا ذلك أبدًا." ^{[ 5 ]}

كان فيلم "Wife Wanted " (1946) أكثر تميزًا بعض الشيء، وهو من بطولة وإنتاج كاي فرانسيس . لم يُعجب كل من فرانسيس وكارلسون بالسيناريو الأصلي، فأعادا كتابته معًا. وكان هذا الفيلم آخر أفلام فرانسيس. ^{[ 6 ]} ثم أخرج فيلم "Kilroy Was Here " (1947)، الذي شارك في بطولته الممثلان الطفلان السابقان جاكي كوبر وجاكي كوجان .

نال كارلسون استحسانًا كبيرًا عن فيلمه "الذهب الأسود" (1947)، الذي يروي معاناة الهنود الحمر ، والمستوحى من قصة حقيقية لحصان السباق " الذهب الأسود" . كان هذا الفيلم من أوائل أعمال أنتوني كوين ، وأول فيلم تُصدره شركة "ألايد آرتيستس" ، القسم الجديد ذو الميزانية الأعلى التابع لشركة "مونوجرام ". استغرق كارلسون عامًا كاملًا لإخراج هذا الفيلم لأنه أراد تصوير مشاهد موسمية؛ ويقول إنه أخرج أربعة أفلام بالتزامن مع إخراج " الذهب الأسود" . ^{[ 5 ]}

ثم قام كارلسون بإخراج فيلم لويزيانا (1947) مع الحاكم جيمي ديفيس . ^{[ 8 ]} وأتبع ذلك بفيلم روكي (1948) مع رودي ماكدويل .

انتقل كارلسون إلى شركة كولومبيا بيكتشرز حيث أخرج فيلمين من أفلام الغرب الأمريكي، وهما " فوق كل القوانين" (1947) و "الغضب" (1948). ثم أخرج فيلم "سيدات الجوقة" (1948)، الذي لعبت فيه مارلين مونرو أول دور رئيسي لها.

استعانت شركة الإنتاج البريطانية "إيجل-ليون فيلمز" بكارلسون لإخراج فيلم "القط الكبير" (1949)، والذي وصفه لاحقًا بأنه رده على فيلم "عناقيد الغضب" (1940). ^{[ 5 ]} وخلال فترة عمله في "إيجل-ليون"، أخرج كارلسون أيضًا فيلم "رحلة عبر الذاكرة" (1949) مع ستيف ألين ، والذي تم تصويره في يومين. ^{[ 6 ]}

تعاون كارلسون مع المنتج إدوارد سمول في فيلم "درب الإيروكوا " (1950) مع جورج مونتغمري ، المقتبس عن رواية "آخر الموهيكان" . أعجب سمول بأعمال كارلسون، فاستعان به في فيلم "لورنا دون" (1951)، وهو فيلم مقتبس عن الرواية الشهيرة من بطولة ريتشارد غرين ، وفي فيلم "حراس تكساس " (1951)، وهو فيلم غربي من بطولة مونتغمري. ^{[ 9 ]}

قامت شركة كولومبيا بتوزيع هذه الأفلام، حيث استعانت بكارلسون في فيلم "قناع المنتقم " (1951)، وهو فيلم مغامرات من بطولة جون ديريك . كما أخرج فيلم "صحيفة الفضيحة " (1952) لصالح شركة سمول، وهو فيلم ميلودرامي مستوحى من رواية لسام فولر ، وفيلم "اللص" (1952)، وهو فيلم مغامرات آخر. ^{[ 10 ]}

بدأ كارلسون إخراج فيلم Assignment: Paris (1952) لشركة كولومبيا في باريس، لكن رئيس الاستوديو هاري كوهن طرده أثناء التصوير وحل محله روبرت باريش . ^{[ 6 ]}

Karlson bounced back with two films for Edward Small starring John Payne that were released through United Artists: Kansas City Confidential (1952) and 99 River Street (1953).

Karlson did episodes of The Revlon Mirror Theater (1953) and did all episodes of the TV series Waterfront (1954).

Karlson was invited back to Columbia to do a Western They Rode West (1954) and a film noir Tight Spot (1955). He also directed episodes of Ford Television Theatre and Studio 57.

After making Hell's Island (1955) with John Payne for Paramount Pictures, he did 5 Against the House (1955), a heist movie at Columbia, which gave Kim Novak one of her first roles.

Karlson returned to Monogram (now known as Allied Artists) to make The Phenix City Story (1955), based on the murder of Albert Patterson. It was a hit and came to be regarded as one of his best movies. He went back to Columbia for The Brothers Rico (1957), a thriller, and Gunman's Walk (1958), a Western.

Desi Arnaz hired Karlson to direct the pilot for the TV series The Untouchables (1959), later released theatrically as The Scarface Mob. Although The Untouchables had a long run on TV, Karlson only received a straight salary for his work on the pilot.^[6]

Karlson was Albert R. Broccoli and Harry Saltzman's first choice to direct their first James Bond film Dr. No (1962), but they were forced to decline him after he asked for too high of a salary.^[11]

For Allied Artists he did a war biopic Hell to Eternity (1960), followed by Key Witness (1960). Both starred Jeffrey Hunter.

Karlson directed The Secret Ways (1961) from a novel by Alistair MacLean, although he clashed with star-producer Richard Widmark. He made a melodrama, The Young Doctors (1961);^[12] an Elvis Presley film, Kid Galahad (1962); and Rampage (1963), an adventure story with Robert Mitchum. He directed the pilot for a TV series about Alexander the Great with William Shatner that was not picked up and did uncredited work on Ride the Wild Surf (1964).

Karlson enjoyed a big hit with the first Matt Helm movie with Dean Martin, The Silencers (1966). It was made by Columbia who asked Karlson to take over from Roger Corman on A Time for Killing (1967). He returned to the Matt Helm movies for the fourth and final one, The Wrecking Crew (1968), co-starring Sharon Tate and Elke Sommer.

Karlson made a war movie in Europe with Rock Hudson, Hornets' Nest (1970). He did a horror movie, Ben (1972), best remembered for its Michael Jackson theme song.

He had a huge success in 1973 with Walking Tall, the fact-based story of a crusading sheriff Buford Pusser in the most corrupt county in Tennessee.^[13] It was a major domestic and international hit, costing $500,000 and grossing more than $23 million. It also made Karlson a fortune, thanks to the fact that he owned a large percentage of it.^[6]

His last film was Framed (1975) with Joe Don Baker.^[14]