جياكومو بوتشيني

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

جياكومو أنطونيو دومينيكو ميشيل سيكوندو ماريا بوتشيني [ 1 ] (22 ديسمبر 1858 - 29 نوفمبر 1924) [ 1 ] كان ملحنًا إيطاليًا اشتهر بأوبراته . يُعتبر على نطاق واسع أعظم وأنجح مُروّج للأوبرا الإيطالية بعد فيردي ، [ 2 ] وينحدر من سلالة طويلة من الملحنين، تعود جذورها إلى أواخر عصر الباروك . على الرغم من أن أعماله المبكرة كانت راسخة بقوة في الأوبرا الرومانسية الإيطالية التقليدية في أواخر القرن التاسع عشر، إلا أنها تطورت لاحقًا إلى أسلوب الواقعية (Verismo) ، الذي أصبح أحد أبرز رواده. 

أشهر أعماله هي لا بوهيم (1896)، توسكا (1900)، مدام باترفلاي (1904)، وتوراندوت غير المكتملة (1926، والتي أكملها فرانكو ألفانو بعد وفاته )، وكلها من بين الأعمال الأكثر أداءً وتسجيلاً في مجمل ذخيرة الأوبرا.

الأسرة والتعليم

مسقط رأس بوتشيني في كورتي سان لورينزو، لوكا ؛ ويضم المبنى حاليًا متحفًا مخصصًا لحياته وأعماله.

وُلد في لوكا، التابعة لدوقية توسكانا الكبرى ، عام ١٨٥٨؛ وكان السادس من بين تسعة أبناء لميشيل بوتشيني (١٨١٣-١٨٦٤) وألبينا ماجي (١٨٣٠-١٨٨٤). أسس جد جد بوتشيني، الذي يحمل نفس الاسم، جياكومو (١٧١٢-١٧٨١)، عائلة بوتشيني في لوكا كعائلة موسيقية محلية عريقة. [ ٣ ] [ ٤ ] كان جياكومو بوتشيني الأول، الذي يُشار إليه غالبًا باسم جاكوبو، قائدًا لفرقة كاتدرائية سان مارتينو في لوكا. [ ٥ ] وخلفه في هذا المنصب ابنه أنطونيو بوتشيني، [ ٥ ] ثم ابنه دومينيكو ، ثم ابنه ميشيل. [ ٣ ] درس كل فرد من عائلة بوتشيني الموسيقى في بولونيا، وتلقى بعضهم دراسات موسيقية إضافية في أماكن أخرى. [ 3 ] [ 5 ] درس دومينيكو بوتشيني لفترة على يد جيوفاني بايزيلو . [ 3 ] ألّف كل منهما موسيقى للكنيسة. بالإضافة إلى ذلك، ألّف دومينيكو العديد من الأوبرات، وألّف ميشيل أوبرا واحدة. [ 3 ] كان والد بوتشيني، ميشيل، يتمتع بشهرة واسعة في شمال إيطاليا، وكانت جنازته مناسبة حداد عامة، حيث قاد الملحن الشهير آنذاك، جيوفاني باتشيني، عزف قداس الموتى. [ 6 ]

بعد أن شغلت عائلة بوتشيني منصب قائد الأوركسترا (مايسترو دي كابيلا ) لمدة 124 عامًا (1740-1864) حتى وفاة ميشيل، كان من المتوقع أن يتولى ابنه جياكومو هذا المنصب أيضًا عندما يكبر. [ 4 ] إلا أنه عندما توفي ميشيل بوتشيني عام 1864، كان جياكومو يبلغ من العمر ست سنوات فقط، وبالتالي لم يكن قادرًا على تولي منصب والده. [ 3 ] ومع ذلك، شارك جياكومو، وهو طفل، في الحياة الموسيقية لكاتدرائية سان مارتينو، كعضو في جوقة الأولاد، ولاحقًا كعازف أرغن بديل. [ 4 ]

تلقى بوتشيني تعليمًا عامًا في معهد سان ميشيل في لوكا، ثم في معهد الكاتدرائية. [ 3 ] أشرف أحد أعمام بوتشيني، فورتوناتو ماجي، على تعليمه الموسيقي. في عام 1880، حصل بوتشيني على دبلوم من مدرسة باتشيني للموسيقى في لوكا، بعد أن درس هناك على يد ماجي، ولاحقًا على يد كارلو أنجيلوني، الذي كان قد درّس أيضًا ألفريدو كاتالاني . وفرت منحة من الملكة مارغريتا ، ومساعدة من عم آخر، نيكولاس سيرو، الأموال اللازمة لبوتشيني لمواصلة دراسته في معهد ميلانو الموسيقي لمدة ثلاث سنوات أخرى؛ [ 3 ] [ 7 ] حيث درس التأليف الموسيقي مع ستيفانو رونشيتي-مونتيفيتي ، وأميلكاري بونكيلي ، وأمينتوري غالي ، [ 8 ] وأنطونيو بازيني . وتقاسم سكنه مع بيترو ماسكاني . وفي وقت لاحق من ذلك العام، قام بوتشيني بتأليف قداسه ، مما يمثل تتويجاً لارتباط عائلته الطويل بالموسيقى الليتورجية في مسقط رأسه لوكا. [ n 2 ]

بدايات المسيرة المهنية وأولى عروض الأوبرا

ألف بوتشيني مقطوعة " كابريتشيو سيمفونيكو " (النزوة السيمفونية) كمشروع تخرجه من معهد ميلانو الموسيقي . وقد أعجب أساتذته، بونكيلي وباتزيني، بعمله، الذي عُزف لاحقًا في حفل موسيقي طلابي بالمعهد في 14 يوليو 1883، بقيادة فرانكو فاتشيو . ونالت "كابريتشيو" استحسانًا كبيرًا في مجلة "لا بيرسيفيرانزا " الميلانية ، [ 3 ] وبذلك بدأ بوتشيني في بناء سمعته كملحن شاب واعد في الأوساط الموسيقية الميلانية.

لي فيلي

بعد العرض الأول لأوبرا "كابريتشيو سيمفونيكو" ، ناقش بونكيلي وبوتشيني إمكانية أن يكون عمل بوتشيني التالي أوبرا. دعا بونكيلي بوتشيني للإقامة في فيلته، حيث تعرّف بوتشيني على فرديناندو فونتانا . [ 3 ] واتفقا على التعاون في تأليف أوبرا، على أن يتولى فونتانا كتابة نصها . قدّم بوتشيني العمل، بعنوان " لي فيلي " (الجنيات)، لأولى مسابقات كازا موزيكال سونزونيو الموسيقية الأربع، والتي أُعلن عنها في أبريل 1883، لأوبرا جديدة لم تُعرض من قبل "مستوحاة من أفضل تقاليد الأوبرا الإيطالية"، والتي يمكن أن تكون "مثالية أو جادة أو كوميدية"، ليتم تقييمها من قبل لجنة تضم غالي وبونكيلي. تم استبعاد عمل بوتشيني لأن مخطوطته كانت غير مقروءة. [ 9 ] [ 10 ] فاز بالمسابقة الثانية، في عام 1889، فريق ماسكاني كافاليريا روستيكانا . [ 3 ] [ 9 ]

على الرغم من الهزيمة في المسابقة، عُرضت أوبرا "لي فيلي" لاحقًا على مسرح دال فيرمي ، وكان عرضها الأول في 31 مايو 1884. [ 3 ] وقد ساهمت دار نشر كازا ريكوردي في العرض الأول بطباعة نص الأوبرا مجانًا. [ 3 ] وشكّل زملاء من معهد ميلانو الموسيقي جزءًا كبيرًا من الأوركسترا. [ 3 ] حقق العرض نجاحًا كافيًا دفع كازا ريكوردي إلى شراء حقوق الأوبرا. [ 3 ] بعد تنقيحها إلى نسخة من فصلين مع فاصل موسيقي بينهما، عُرضت " لي فيلي" على مسرح لا سكالا في ميلانو، في 24 يناير 1885. ومع ذلك، لم تنشر ريكوردي النوتة الموسيقية حتى عام 1887، مما أعاق تقديم العمل لاحقًا. [ 3 ]

إدغار

أُعجب الناشر الموسيقي جوليو ريكوردي بأوبرا "لي فيلي" وملحنها، فكلف بوتشيني بتأليف أوبرا ثانية، وهي " إدغار" . بدأ العمل عليها عام ١٨٨٤ عندما شرع فونتانا في كتابة سيناريو النص. [ ١١ ] أنهى بوتشيني التأليف الموسيقي الأساسي عام ١٨٨٧، والتوزيع الأوركسترالي عام ١٨٨٨. [ ١١ ] عُرضت "إدغار " لأول مرة في دار أوبرا لا سكالا في ٢١ أبريل ١٨٨٩، ولاقت استحسانًا فاترًا. [ ١١ ] سُحبت الأوبرا لإجراء تعديلات عليها بعد عرضها الثالث. [ ١١ ] نشر جوليو ريكوردي في إحدى صحف ميلانو مقالًا يدافع فيه عن مهارة بوتشيني كملحن، منتقدًا في الوقت نفسه نص فونتانا. حققت نسخة منقحة نجاحًا في مسرح ديل جيجليو بمدينة لوكا، مسقط رأس بوتشيني، في 5 سبتمبر 1891. [ 11 ] وفي عام 1892، قلّصت تنقيحات أخرى مدة الأوبرا من أربعة فصول إلى ثلاثة، في نسخة لاقت استحسانًا في فيرارا وعُرضت في تورينو وإسبانيا. [ 11 ] أجرى بوتشيني تنقيحات أخرى في عامي 1901 و1905، لكن العمل لم يحقق شعبية واسعة. [ 11 ] لولا الدعم الشخصي من ريكوردي، لكانت أوبرا إدغار قد كلفت بوتشيني مسيرته المهنية. كان بوتشيني قد هرب مع تلميذته السابقة في البيانو، إلفيرا جيمينياني ( ني بونتوري ) المتزوجة، وكان زملاء ريكوردي على استعداد للتغاضي عن أسلوب حياته طالما كان ناجحًا. عندما فشلت أوبرا إدغار ، اقترحوا على ريكوردي أن يتخلى عن بوتشيني، لكن ريكوردي قال إنه سيبقى معه واستمر في دفع مصروفه حتى أوبراه التالية. [ 12 ] 

مانون ليسكو

عندما بدأ بوتشيني تأليف أوبراه التالية، مانون ليسكو ، أعلن أنه سيكتب نصها بنفسه حتى لا يُفسدها "أي كاتب نصوص أحمق" [ 13 ] . أقنعه ريكوردي بقبول روجيرو ليونكافالو ككاتب نصوص، لكن بوتشيني سرعان ما طلب من ريكوردي استبعاده من المشروع. بعد ذلك، شارك أربعة كتّاب نصوص آخرون في الأوبرا، حيث كان بوتشيني يغير رأيه باستمرار بشأن هيكل العمل. وبمحض الصدفة تقريبًا، اجتمع الكاتبان الأخيران، لويجي إليكا وجوزيبي جياكوزا ، لإكمال الأوبرا.

عُرضت أوبرا مانون ليسكو لأول مرة في مسرح ريجيو بتورينو في 2 فبراير 1893. [ 14 ] ومن المصادفة أن أول أوبرا لبوتشيني تحظى بشعبية دائمة ظهرت في غضون أسبوع من العرض الأول لأوبرا فيردي الأخيرة، فالستاف ، التي عُرضت لأول مرة في 9 فبراير 1893. [ 14 ] وقبل العرض الأول، كتبت صحيفة لا ستامبا أن بوتشيني كان شابًا تُعقد عليه "آمال كبيرة" حقيقية (" un giovane che è tra i pochi sul quale le larhe speranze non siano benigne illusioni "). [ 14 ] ولكن بسبب فشل أوبرا إدغار ، كان من الممكن أن يُعرّض فشل مانون ليسكو مستقبل بوتشيني كملحن للخطر. على الرغم من أن جوليو ريكوردي، رئيس دار ريكوردي، كان داعمًا لبوتشيني أثناء تطوير أوبرا مانون ليسكو ، إلا أن مجلس إدارة الدار كان يدرس قطع الدعم المالي عنه. [ 15 ] على أي حال، كانت مانون ليسكو أول وآخر انتصارٍ ساحقٍ لبوتشيني، إذ لاقت استحسان النقاد والجمهور على حدٍ سواء. [ 16 ] بعد العرض الأول في لندن عام 1894، صرّح جورج برنارد شو قائلاً: "يبدو لي بوتشيني أقرب إلى أن يكون وريث فيردي من أيٍّ من منافسيه". [ 17 ]

منتصف العمر المهني

صورة لبوتشيني مع بيانو خاصته عام 1900

لا بوهيم

بعد أوبرا مانون ليسكو، كانت أوبرا لا بوهيم ("نمط الحياة البوهيمي") العمل التالي لبوتشيني ، وهي أوبرا من أربعة فصول مستوحاة من رواية هنري مورجيه " حياة البوهيم " (1851). عُرضت لا بوهيم لأول مرة في تورينو عام 1896 بقيادة أرتورو توسكانيني . [ 18 ] وفي غضون سنوات قليلة، عُرضت في العديد من دور الأوبرا الرائدة في أوروبا، بما في ذلك بريطانيا، وكذلك في الولايات المتحدة. [ 19 ] حققت الأوبرا نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ولا تزال واحدة من أكثر الأوبرات أداءً على الإطلاق.

يجمع نص الأوبرا، المقتبس بحرية من رواية مورجيه ذات الحلقات المتفرقة، بين العناصر الكوميدية لحياة أبطالها الشباب البائسة والجوانب المأساوية، مثل وفاة الخياطة الشابة ميمي. وقد شكلت حياة بوتشيني نفسه في شبابه بميلانو مصدر إلهام لبعض عناصر النص. فخلال سنوات دراسته في المعهد الموسيقي، وقبل تأليفه أوبرا " مانون ليسكو" ، عانى من فقر مشابه لفقر البوهيميين في أوبرا "لابوهيم" ، بما في ذلك نقص مزمن في الضروريات الأساسية كالغذاء والملابس والمال اللازم لدفع الإيجار. ورغم حصول بوتشيني على راتب شهري زهيد من جمعية المحبة في روما، إلا أنه كان يضطر في كثير من الأحيان إلى رهن ممتلكاته لتغطية نفقاته الأساسية. [ 3 ] [ 20 ] وقد ربط مؤرخو سيرته الأوائل، مثل ويكلينج دراي ويوجينيو تشيكي، اللذان عاصرا بوتشيني، هذه الأحداث بأحداث محددة في الأوبرا. [ 3 ] [ 20 ] استشهد تشيكي بمذكرات دوّنها بوتشيني عندما كان لا يزال طالبًا، والتي سجلت مناسبةً، كما في الفصل الرابع من الأوبرا، حيث قُدِّمت سمكة رنجة واحدة كعشاء لأربعة أشخاص. [ 3 ] [ 20 ] علّق بوتشيني نفسه قائلًا: "عشتُ تلك الأوبرا، لا بوهيم ، عندما لم تكن فكرة البحث عن موضوع أوبرا تراودني بعد". (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ") [ 20 ]

كانت أوبرا "لابوهيم" لبوتشيني موضوع خلاف علني بينه وبين روجيرو ليونكافالو. في أوائل عام ١٨٩٣، اكتشف الملحنان أنهما يعملان على تأليف أوبرا مستوحاة من أعمال مورجيه. بدأ ليونكافالو عمله أولاً، وادعى هو وناشر موسيقاه أحقيتهما في هذا الموضوع (مع أن أعمال مورجيه كانت متاحة للجميع). ردّ بوتشيني بأنه بدأ عمله الخاص دون علمه بمشروع ليونكافالو، وكتب: "دعه يؤلف، سأؤلف، والجمهور هو من سيقرر". [ ٢١ ] عُرضت أوبرا بوتشيني لأول مرة قبل عام من أوبرا ليونكافالو، وظلت تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور، بينما سرعان ما تلاشت نسخة ليونكافالو في طي النسيان. [ ١١ ]

توسكا

الملصق الأصلي لأوبرا توسكا لبوتشيني

كان عمل بوتشيني التالي بعد أوبرا لابوهيم هو أوبرا توسكا (1900)، والتي يُمكن القول إنها أولى تجاربه في أسلوب الواقعية (Verismo )، وهو التصوير الواقعي للعديد من جوانب الحياة الحقيقية، بما في ذلك العنف. كان بوتشيني يُفكّر في تأليف أوبرا حول هذا الموضوع منذ أن شاهد مسرحية توسكا لفيكتوريان ساردو عام 1889، حين كتب إلى ناشره، جوليو ريكوردي ، متوسلاً إليه أن يحصل على إذن ساردو لتحويل العمل إلى أوبرا: "أرى في هذه التوسكا الأوبرا التي أحتاجها، دون مبالغة في الأبعاد، ودون استعراضات مُبهرجة، ولن تتطلب الكمّ الهائل من الموسيقى المُعتادة." [ 22 ]

تستخدم موسيقى توسكا رموزًا موسيقية خاصة بشخصيات ومشاعر معينة، والتي شُبّهت بالزخارف اللحنية ، ورأى بعض المعاصرين أن بوتشيني بذلك قد تبنى أسلوبًا موسيقيًا جديدًا متأثرًا بريتشارد فاغنر . بينما رأى آخرون العمل بشكل مختلف. فرفض أحد النقاد الادعاء بأن توسكا أظهرت تأثيرات فاغنرية، وكتب في تقريره عن العرض الأول في تورينو في 20 فبراير 1900: "لا أعتقد أنك ستجد موسيقى تصويرية أكثر بوتشينية من هذه." [ 23 ]

حادث سيارة ونجاة بأعجوبة من الموت

في 25 فبراير 1903، أُصيب بوتشيني بجروح خطيرة في حادث سيارة أثناء رحلة ليلية على الطريق من لوكا إلى توري ديل لاغو . كان يقود السيارة سائق بوتشيني، وكان على متنها بوتشيني وزوجته المستقبلية إلفيرا وابنهما أنطونيو. انحرفت السيارة عن الطريق، وسقطت عدة أمتار، ثم انقلبت. قُذفت إلفيرا وأنطونيو من السيارة، لكنهما نجيا بإصابات طفيفة. أما سائق بوتشيني، الذي قُذف هو الآخر من السيارة، فقد أُصيب بكسر خطير في عظم الفخذ. بينما انحشر بوتشيني تحت السيارة، مُصابًا بكسر شديد في ساقه اليمنى، وضغط جزء من السيارة على صدره. أنقذ طبيبٌ كان يسكن بالقرب من موقع الحادث، برفقة شخص آخر جاء للتحقق من الأمر، بوتشيني من بين حطام السيارة. [ 24 ] لم تلتئم الإصابة جيدًا، وظل بوتشيني يتلقى العلاج لعدة أشهر. وخلال الفحوصات الطبية التي خضع لها، تبيّن أيضًا أنه كان يُعاني من نوع من أنواع داء السكري. [ 25 ] أدى الحادث وعواقبه إلى إبطاء إنجاز بوتشيني لعمله التالي.

مدام باترفلاي

عُرضت النسخة الأصلية من أوبرا مدام باترفلاي ("مدام باترفلاي") لأول مرة في دار أوبرا لا سكالا في 17 فبراير 1904، حيث قامت روزينا ستورتشيو بدور البطولة. وقد قوبلت في البداية برفض شديد (ربما يعود ذلك إلى حد كبير إلى عدم كفاية البروفات). عندما ارتفع كيمونو ستورتشيو عن طريق الخطأ أثناء العرض، بدأ بعض الحضور بالصراخ: "الفراشة حامل" و"ها هو توسكانيني الصغير". يشير التعليق الأخير إلى علاقتها الشهيرة مع أرتورو توسكانيني . [ 26 ] تألفت هذه النسخة من فصلين؛ [ 27 ] بعد عرضها الأول الكارثي، سحب بوتشيني الأوبرا، وقام بتنقيحها لعرضها للمرة الثانية في بريشيا في مايو 1904 [ 28 ] ، وعروض أخرى في بوينس آيرس ولندن والولايات المتحدة وباريس. في عام ١٩٠٧، أجرى بوتشيني تعديلاته النهائية على الأوبرا في نسخة خامسة، [ ٢٩ ] والتي أصبحت تُعرف باسم "النسخة القياسية". واليوم، تُعدّ النسخة القياسية من الأوبرا هي النسخة الأكثر عرضًا في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك، تُعرض النسخة الأصلية لعام ١٩٠٤ أحيانًا أيضًا، وقد سُجّلت. [ ٣٠ ] أضاف بوتشيني عناصر من الموسيقى اليابانية إلى موسيقاه، و"حاول أن يجعل صوت بي إف بينكرتون يبدو أمريكيًا". [ ٣١ ]

أعمال لاحقة

جياكومو بوتشيني مع قائد الأوركسترا أرتورو توسكانيني
بوتشيني وتوسكانيني

بعد عام ١٩٠٤، قلّت مؤلفات بوتشيني. وفي عام ١٩٠٦، توفي جياكوزا، وفي عام ١٩٠٩، اندلعت فضيحة بعد أن اتهمت زوجة بوتشيني، إلفيرا، خادمتهما دوريا مانفريدي زوراً بإقامة علاقة غرامية مع بوتشيني. وأخيراً، في عام ١٩١٢، أنهى موت جوليو ريكوردي، محرر وناشر بوتشيني، فترةً مثمرةً من مسيرته المهنية.

استذكر جورجيو بولاكو العلاقة المتوترة بين بوتشيني وتوسكانيني. أرسل بوتشيني إلى توسكانيني بعضًا من كعكة البانيتون . وتذكر الملحن أنهما لم يكونا على وفاق، فأرسل إليه برقية كتب فيها: "بانيتون أُرسل بالخطأ. بوتشيني". فردّ عليه قائد الأوركسترا ببرقية: "بانيتون أُكل بالخطأ. توسكانيني". [ 32 ]

فتاة الغرب

بوتشيني، 1910

أنهى بوتشيني تأليف أوبرا " فتاة الغرب" (La fanciulla del West)، المقتبسة من مسرحية لديفيد بيلاسكو ، عام ١٩١٠. وقد تم تكليفه بتأليفها، وعُرضت لأول مرة في دار أوبرا متروبوليتان في نيويورك في ١٠ ديسمبر ١٩١٠، بمشاركة نجمي المتروبوليتان إنريكو كاروسو وإيمي ديستين ، اللذين صمم بوتشيني لهما دوري ديك جونسون وميني الرئيسيين. وقاد الأوركسترا توسكانيني، المدير الموسيقي للمتروبوليتان آنذاك. [ ٣٣ ] وكان هذا أول عرض عالمي لأوبرا في المتروبوليتان. [ ٣٤ ] حقق العرض الأول نجاحًا باهرًا. [ ٣٥ ] ومع ذلك، تعرض أسلوب التأليف الموسيقي المستخدم في الأوبرا، والذي تميز بقلة الألحان المنفردة، لانتقادات في ذلك الوقت. [ ٣٦ ] كما انتقد بعض المعاصرين الأوبرا لعدم تمكنها من تحقيق الطابع "الأمريكي". [ 37 ] [ 38 ] مع ذلك، حظيت الأوبرا بإشادة واسعة لدمجها لغةً هارمونيةً متقدمةً وتعقيدًا إيقاعيًا في قالب الأوبرا الإيطالية. [ 39 ] إضافةً إلى ذلك، أصبحت إحدى أغاني الأوبرا، "Ch'ella mi creda "، من الأغاني الأساسية في ألبومات تجميع أغاني التينور الأوبرالي. ويُقال إن الجنود الإيطاليين كانوا يُغنون هذه الأغنية خلال الحرب العالمية الأولى لرفع معنوياتهم. [ 16 ] [ 40 ] يستند الفيلم الإيطالي "Puccini e la fanciulla " ( بوتشيني والفتاة ) الذي أُنتج عام 2008، إلى الفترة التي كان بوتشيني يُؤلف فيها الأوبرا. درس بوتشيني الموسيقى الشعبية الأمريكية "لاستلهام الأجواء". [ 31 ]

لا روندين

أنهى بوتشيني موسيقى أوبرا " لا روندين " (السنونو) عام 1916، بعد عامين من العمل، وذلك بناءً على نصٍّ كتبه جوزيبي أدامي ، وعُرضت لأول مرة في مسرح مونت كارلو الكبير في 27 مارس 1917. وكانت أوبرا "لا روندين" قد كُلّفت في الأصل من قِبل مسرح كارل في فيينا ، إلا أن اندلاع الحرب العالمية الأولى حال دون عرضها الأول هناك. علاوة على ذلك، رفضت شركة ريكوردي موسيقى الأوبرا  - وكان تيتو، نجل جوليو ريكوردي، مسؤولاً عنها آنذاك، وقد وصفها بأنها "رديئة للغاية " . [ 41 ] ثم تبناها منافسهم، لورينزو سونزونيو، الذي رتّب العرض الأول في موناكو المحايدة . [ 42 ] وواصل الملحن العمل على تنقيح هذه الأوبرا، وهي الأقل شهرة بين أعماله الناضجة، حتى وفاته.

كانت أوبرا "لا روندين" في الأصل تصوراً لأوبريت، لكن بوتشيني حذف الحوار المنطوق، مما جعل العمل أقرب في شكله إلى الأوبرا. وصفها أحد النقاد المعاصرين بأنها "نسيج متصل من ألحان الفالس الرقيقة، والألحان الجذابة ذات الطابع البوب، وموسيقى الحب الحنينية"، بينما وصف الحبكة بأنها إعادة تدوير للشخصيات والأحداث من أعمال مثل " لا ترافياتا" و "الخفاش" . [ 43 ]

Il trittico : Il tabarro ، Suor Angelica ، و Gianni Schicchi

في عام 1918، عُرضت أوبرا Il trittico ("الثلاثية") لأول مرة في نيويورك. يتألف هذا العمل من ثلاث أوبرا من فصل واحد، كل منها يتعلق بإخفاء الموت: حلقة مروعة ( Il tabarro ؛ "العباءة") على طراز مسرح غراند غينيول الباريسي ، ومأساة عاطفية ( Suor Angelica ؛ "الأخت أنجيليكا")، وكوميديا ​​( Gianni Schicchi ).

توراندوت

تُركت أوبرا توراندوت ، آخر أعمال بوتشيني، غير مكتملة عند وفاة المؤلف في نوفمبر 1924، وأكمل فرانكو ألفانو المشهدين الأخيرين استنادًا إلى رسومات المؤلف. استند نص الأوبرا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لكارلو غوتزي . [ 44 ] تتميز موسيقى الأوبرا بتأثيرات قوية من الزخارف الخماسية ، بهدف إضفاء طابع آسيوي عليها. تحتوي توراندوت على عدد من الألحان المنفردة الخالدة، من بينها " نيسون دورما ".

مؤلفو النصوص الغنائية

كان نص أوبرا إدغار عاملاً مهماً في فشل تلك الأوبرا. بعد ذلك، ولا سيما خلال منتصف مسيرته الفنية ونهايتها، أصبح بوتشيني انتقائياً للغاية، ومتردداً أحياناً، في اختيار موضوعات أعماله الجديدة. [ 11 ] انخرط بوتشيني بعمق في عملية كتابة النص نفسه، مما استلزم العديد من المراجعات المتكررة لنصوصه من حيث البنية والنص. كانت علاقات بوتشيني مع كتّاب النصوص صعبة للغاية في بعض الأحيان. وكثيراً ما كان يُطلب من دار النشر الخاصة به، كازا ريكوردي، التوسط في النزاعات والمآزق بينهما. [ 21 ]

استكشف بوتشيني العديد من المواضيع المحتملة التي رفضها في نهاية المطاف إلا بعد بذل جهد كبير فيها، مثل كتابة نص الأوبرا. [ 45 ] من بين المواضيع التي فكر فيها بوتشيني بجدية، لكنه تخلى عنها، ما يلي: كريستوفورو سلاي ، أنيما أليغرا (المستوحاة من مسرحية العبقري المرح لسيرفين وجواكين ألفاريز كوينتيرو)، حذائان خشبيان صغيران ( قصة قصيرة لماريا لويز راميه، المعروفة أيضًا باسم أويدا )، حياة ماري أنطوانيت ، مارغريتا دا كورتونا، وكونشيتا ( المستوحاة من رواية المرأة والدمية لبيير لويس). [ 21 ] وقد تناول بعض الملحنين الآخرين هذه المواضيع المهجورة وحولوها إلى أوبرا. على سبيل المثال، قام فرانكو فيتاديني بتأليف أوبرا من أنيما أليغرا ، وأوبرا ماسكاني لودوليتا مستوحاة من تو ليتل وودن شوز ، وقام ريكاردو زاندوناي في النهاية بتأليف كونشيتا . [ 21 ]

توري ديل لاغو

فيلا بوتشيني، توري ديل لاغو

ابتداءً من عام ١٨٩١، أمضى بوتشيني معظم وقته، عندما لم يكن مسافرًا في رحلات عمل، في توري ديل لاغو ، وهي بلدة صغيرة تبعد حوالي خمسة عشر ميلاً عن لوكا، وتقع بين بحر ليغوريا وبحيرة ماساتشوكولي ، جنوب فياريجيو مباشرةً . كانت توري ديل لاغو المكان الرئيسي لبوتشيني لممارسة هوايته المفضلة، الصيد. "أحب الصيد، وأحب السيارات: ومن أجل هذين الأمرين، في عزلة توري ديل لاغو، أحافظ على إيماني." [ ٤٦ ]

بحلول عام ١٩٠٠، كان قد امتلك أرضًا وبنى فيلا على البحيرة، تُعرف الآن باسم " فيلا بوتشيني ". عاش هناك حتى عام ١٩٢١، عندما أجبره التلوث الناتج عن أعمال استخراج الخث على البحيرة على الانتقال إلى فياريجيو، على بُعد بضعة كيلومترات شمالًا. بعد وفاته، أُنشئ ضريح في فيلا بوتشيني، ودُفن الملحن هناك في الكنيسة الصغيرة، إلى جانب زوجته وابنه اللذين توفيا لاحقًا.

كانت فيلا موسيو ملكًا لحفيدته، سيمونيتا بوتشيني ، حتى وفاتها، وهي مفتوحة للجمهور. ويُقام مهرجان بوتشيني السنوي في توري ديل لاغو.

بوتشيني على ظهر حصان؛ بريشة ألياردو فيلا

الزواج والعلاقات العاطفية

بوتشيني مع زوجته إلفيرا وابنه أنطونيو، 1900

في خريف عام ١٨٨٤، في لوكا، بدأ بوتشيني علاقة مع امرأة متزوجة تُدعى إلفيرا جيمينياني ( اسمها قبل الزواج  بونتوري؛ ١٨٦٠-١٩٣٠ )، وهي تلميذة سابقة له في العزف على البيانو. كان زوج إلفيرا، نارسيسو جيمينياني، زير نساء لا يتوب، ولم يكن زواج إلفيرا سعيدًا. [ ١١ ] حملت إلفيرا من بوتشيني، ووُلد ابنهما أنطونيو (١٨٨٦-١٩٤٦) في مونزا . غادرت إلفيرا لوكا عندما بدأت علامات الحمل بالظهور، وولدت في مكان آخر لتجنب القيل والقال. [ ١١ ] بعد ذلك بوقت قصير، بدأت إلفيرا وأنطونيو وابنة إلفيرا من نارسيسو، فوسكا (١٨٨٠-١٩٦٨)، بالعيش مع بوتشيني. قُتل نارسيسو على يد زوج امرأة كان نارسيسو على علاقة غرامية بها، وتوفي في 26 فبراير 1903، بعد يوم واحد من حادث سيارة بوتشيني . [ 11 ] عندها فقط، في أوائل عام 1904، تمكن بوتشيني وإلفيرا من الزواج، وإضفاء الشرعية على أنطونيو.

لم يخلُ زواج بوتشيني وإلفيرا من الخيانة الزوجية، إذ كان بوتشيني نفسه يقيم علاقات غرامية متكررة، بما في ذلك مع مغنيات شهيرات مثل ماريا جيريتزا ، وإيمي ديستين ، وسيزيرا فيراني ، وهاريكليا داركلي . [ 11 ] في عام 1906، وأثناء حضوره افتتاح أوبرا مدام باترفلاي في بودابست، وقع بوتشيني في غرام بلانكه ليندفاي، شقيقة الملحن المجري إرفين ليندفاي (صديقه وتلميذه لسنوات عديدة). [ 47 ] تبادل بلانكه وبوتشيني رسائل الحب حتى عام 1911، حين بدأ علاقة غرامية مع البارونة الألمانية جوزفين فون ستانجل، التي استمرت ست سنوات. [ 48 ]

في عام ١٩٠٩، اتهمت إلفيرا، زوجة بوتشيني، علنًا دوريا مانفريدي، وهي خادمة تعمل لدى عائلة بوتشيني، بإقامة علاقة غرامية مع الملحن. بعد هذا الاتهام، انتحرت مانفريدي. إلا أن تشريح الجثة أثبت أنها ماتت عذراء، نافيًا بذلك الادعاءات الموجهة ضدها. حوكمت إلفيرا بوتشيني بتهمة التشهير وحُكم عليها بالسجن لأكثر من خمسة أشهر، إلا أن دفع بوتشيني مبلغًا ماليًا لعائلة مانفريدي أعفى إلفيرا من قضاء مدة العقوبة. [ ٤٩ ] تكهن بعض نقاد الموسيقى ومفسري أعمال بوتشيني بأن الآثار النفسية لهذه الحادثة على بوتشيني أثرت على قدرته على إكمال مؤلفاته لاحقًا في مسيرته الفنية، كما أثرت على تطور شخصياته، مثل ليو (من أوبرا توراندوت )، وهي فتاة مستعبدة تموت بشكل مأساوي منتحرة. [ ٥٠ ] [ ٥١ ] [ ٥٢ ]

في عام ٢٠٠٧، عُثر على وثائق بحوزة ناديا مانفريدي، إحدى أحفاد عائلة مانفريدي، تُشير إلى أن بوتشيني كان على علاقة غرامية مع جوليا مانفريدي، ابنة عم دوريا. وبعد اكتشاف هذه الوثائق، بدأت الصحافة تزعم أن بوتشيني هو والد أنطونيو، ابن جوليا مانفريدي، مما يجعل ناديا حفيدة بوتشيني. [ ٤٩ ] [ ٥٣ ]

سياسة

على عكس فاغنر وفيردي ، لم يكن بوتشيني ناشطًا سياسيًا. كتبت ماري جين فيليبس-ماتز، كاتبة سيرة بوتشيني : "طوال هذه الفترة [الحرب العالمية الأولى وما تلاها مباشرة]، كان اهتمام بوتشيني بالسياسة شبه معدوم، كما كان الحال طوال حياته، على حد علمنا. بدا غير مبالٍ تقريبًا بكل شيء، بدءًا من انتخابات رئاسة بلدية فياريجيو وصولًا إلى التعيينات الوزارية في روما." [ 21 ] ويتكهن كاتب سيرة آخر بأن بوتشيني ربما كان -إن كانت لديه فلسفة سياسية- ملكيًا. [ 54 ]

تسبب لامبالاة بوتشيني بالسياسة في مشاكل له خلال الحرب العالمية الأولى . فقد انقطعت صداقته الطويلة والوثيقة مع توسكانيني لما يقرب من عقد من الزمان بسبب جدال دار بينهما في صيف عام 1914 (في الأشهر الأولى من الحرب)، حيث أشار بوتشيني إلى أن إيطاليا قد تستفيد من التنظيم الألماني. [ 21 ] كما تعرض بوتشيني لانتقادات خلال الحرب بسبب عمله على أوبرا "لا روندين" بموجب عقد تكليف عام 1913 مع مسرح نمساوي، بعد أن أصبحت إيطاليا والنمسا-المجر خصمين في الحرب عام 1915 (على الرغم من إلغاء العقد في نهاية المطاف). لم يشارك بوتشيني في المجهود الحربي الرسمي، لكنه قدم مساعدات سرية للأفراد والعائلات المتضررة من الحرب. [ 21 ]

في عام ١٩١٩، كُلِّف بوتشيني بتأليف موسيقى لقصيدة كتبها فاوستو سالفاتوري احتفاءً بانتصارات إيطاليا في الحرب العالمية الأولى. وكان من المقرر أن يُعرض العمل، "إينو أ روما" (نشيد إلى روما)، لأول مرة في ٢١ أبريل ١٩١٩، خلال احتفال بذكرى تأسيس روما. إلا أن العرض الأول تأجل إلى ١ يونيو ١٩١٩، حيث عُزف في افتتاح مسابقة للجمباز. [ ٥٥ ] ورغم أن "إينو أ روما" لم تُكتب للفاشيين، فقد عُزفت على نطاق واسع خلال المسيرات الشعبية والاحتفالات العامة للفاشيين. [ ٥٦ ]

كان لبوتشيني بعض التواصل مع بينيتو موسوليني والحزب الفاشي الإيطالي في العام الذي سبق وفاته. في عام ١٩٢٣، منح الحزب الفاشي في فياريجيو بوتشيني عضوية فخرية وأرسل إليه بطاقة عضوية. [ ٢١ ] ومع ذلك، فإن الأدلة على أن بوتشيني كان عضوًا فعليًا في الحزب الفاشي غير واضحة. [ ٥٧ ] جرت العادة أن يضم مجلس الشيوخ الإيطالي عددًا قليلًا من الأعضاء المعينين تقديرًا لإسهاماتهم الثقافية في الأمة. كان بوتشيني يأمل في الحصول على هذا الشرف، الذي مُنح لفيردي، وتعهد باستخدام علاقاته لتحقيق هذا التعيين. في حين أن لأعضاء مجلس الشيوخ الفخريين حق التصويت، لا يوجد ما يشير إلى أن بوتشيني سعى إلى التعيين لهذا الغرض. كما رغب بوتشيني في إنشاء مسرح وطني في فياريجيو، وهو مشروع يتطلب دعمًا حكوميًا. التقى بوتشيني بموسوليني مرتين، في نوفمبر وديسمبر ١٩٢٣، سعيًا للحصول على دعم لمشروع المسرح. على الرغم من أن مشروع المسرح لم يكتمل، إلا أن بوتشيني عُيّن سيناتوراً ( senatore a vita ) قبل وفاته ببضعة أشهر. [ 21 ]

عندما التقى بوتشيني بموسوليني، كان موسوليني قد تولى رئاسة الوزراء منذ حوالي عام، لكن حزبه لم يكن قد سيطر بعدُ سيطرةً كاملةً على البرلمان الإيطالي بسبب أعمال العنف والمخالفات التي شابت الانتخابات العامة لعام 1924. لم يكن بوتشيني على قيد الحياة عندما أعلن موسوليني نهاية الحكم التمثيلي وبداية الديكتاتورية الفاشية، في خطابه أمام مجلس النواب في 3 يناير 1925. [ 58 ]

موت

بوتشيني، 1924

بدأ بوتشيني، المدخن الشره لسيجار توسكانو والسجائر، يشكو من التهاب مزمن في الحلق مع نهاية عام ١٩٢٣. أدى تشخيص إصابته بسرطان الحلق إلى توصية أطبائه بعلاج إشعاعي تجريبي جديد كان يُقدم في بروكسل . لم يدرك بوتشيني وزوجته مدى خطورة المرض، إذ لم يُكشف الخبر إلا لابنه.

توفي بوتشيني في بروكسل في 29 نوفمبر 1924، عن عمر ناهز 65 عامًا، نتيجة مضاعفات أعقبت العلاج؛ إذ أدى نزيف حاد إلى إصابته بنوبة قلبية في اليوم التالي للجراحة. ورغم أنه لم يكن كاثوليكيًا متدينًا، فقد تلقى بوتشيني الأسرار المقدسة الأخيرة من الكاردينال كليمنتي ميكارا ، الذي كان أيضًا عازف تشيلو وموسيقيًا زميلًا وصديقًا شخصيًا للملحن. وصل نبأ وفاته إلى روما أثناء عرض أوبرا " لابوهيم" . فتوقف العرض على الفور، وعزفت الأوركسترا " مارش الجنازة " لشوبان أمام الجمهور المذهول. [ 59 ]

أُقيمت جنازته في كنيسة القديسة مريم الملكية في شاربيك ، بروكسل. [ 60 ] [ 61 ] دُفن في ميلانو ، في مقبرة عائلة توسكانيني، ولكن كان ذلك إجراءً مؤقتًا. في عام 1926، في الذكرى السنوية الثانية لوفاته، رتب ابنه لنقل رفات والده إلى مصلى أُنشئ خصيصًا داخل فيلا بوتشيني في توري ديل لاغو.

الأسلوب والاستقبال النقدي

بشكل عام، كتب بوتشيني أعماله بأسلوب أواخر العصر الرومانسي في الموسيقى الكلاسيكية (انظر: الموسيقى الرومانسية ). [ 62 ] ويشير مؤرخو الموسيقى أيضًا إلى بوتشيني باعتباره أحد أعضاء "المدرسة الشابة" ( giovane scuola)، وهي مجموعة من الملحنين الذين برزوا في الساحة الأوبرالية الإيطالية مع اقتراب نهاية مسيرة فيردي، مثل ماسكاني وليونكافالو وغيرهم ممن ذُكروا لاحقًا. [ 63 ] كما يُشار إلى بوتشيني غالبًا بأنه ملحن واقعي (verismo) . [ 64 ]

امتدت مسيرة بوتشيني المهنية من نهاية العصر الرومانسي إلى العصر الحديث. وقد سعى بوعي إلى تحديث أسلوبه لمواكبة الاتجاهات الجديدة، لكنه لم يحاول تبني أسلوب حديث بالكامل. وقد ذكر الناقد أندرو ديفيس: "إن الولاء لتقاليد الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر، وبشكل أعم، للغة الموسيقية لتراثه التوسكاني، هو أحد أبرز سمات موسيقى بوتشيني". [ 62 ] ومع ذلك، يشير ديفيس أيضًا إلى "تعددية أسلوبية" في أعمال بوتشيني، بما في ذلك تأثيرات من "التقاليد السيمفونية الألمانية، والتقاليد التوافقية والأوركسترالية الفرنسية، وإلى حد أقل، جوانب من التلوين اللحني الفاغنري ". [ 62 ] بالإضافة إلى ذلك، سعى بوتشيني مرارًا إلى إدخال موسيقى أو أصوات من مصادر خارجية في أوبراته، مثل استخدامه للألحان الشعبية الصينية في أوبرا توراندوت .

تحتوي جميع أوبرات بوتشيني على مقطوعة موسيقية واحدة على الأقل مخصصة لمغنٍ رئيسي، منفصلة بما يكفي عن محيطها بحيث يمكن اعتبارها أريا مستقلة، ومعظم أعماله تتضمن عدة مقطوعات من هذا النوع. في الوقت نفسه، واصلت أعمال بوتشيني التوجه نحو الابتعاد عن الأوبرا المبنية على سلسلة من المقطوعات الموسيقية الثابتة، واستخدمت بدلاً من ذلك بنية أكثر تكاملاً وترابطاً. تتميز أعماله بقوة لحنية عالية. في التوزيع الموسيقي، كان بوتشيني يضاعف الخط اللحني بشكل متكرر، إما في انسجام تام أو على أوكتافات، وذلك للتأكيد على الخط اللحني وتقويته. [ 62 ]

الواقعية أسلوبٌ من الأوبرا الإيطالية بدأ عام ١٨٩٠ مع العرض الأول لأوبرا " كافاليريا روستيكانا" لماسكاني ، وبلغ ذروته في أوائل القرن العشرين، واستمر حتى عشرينيات القرن نفسه. [ ٦٥ ] يتميز هذا الأسلوب بتصويره الواقعي - الذي قد يكون بشعًا أو عنيفًا أحيانًا - للحياة اليومية، وخاصة حياة الطبقات الدنيا في ذلك الوقت. لا تستخدم الواقعية عادةً المواضيع التاريخية أو الأسطورية المرتبطة بالرومانسية . تُعتبر أوبرا "كافاليريا روستيكانا" و "باغلياتشي" و "أندريا شينيه" من أوبرا الواقعية . تتزامن مسيرة بوتشيني كملحن تقريبًا مع حركة الواقعية . لم يسبق "كافاليريا روستيكانا" سوى أوبرا "لي فيلي" و "إدغار" . يرى البعض أن بوتشيني ملحن واقعي في جوهره ، [ ٦٤ ] بينما لا يعتبره آخرون، رغم اعترافهم بمشاركته في الحركة إلى حد ما، ملحنًا واقعيًا "خالصًا" . [ 66 ] إضافةً إلى ذلك، يختلف النقاد حول مدى انطباق وصف أوبرات بوتشيني على أنها أوبرات واقعية . تُعتبر اثنتان من أوبرات بوتشيني، وهما توسكا وإيل تابارو ، عالميًا من الأوبرات الواقعية . [ 67 ] يصنف الباحث في أعمال بوتشيني ، موسكو كارنر، اثنتين فقط من أوبرات بوتشيني، إلى جانب توسكا وإيل تابارو، ضمن المدرسة الواقعية : مدام باترفلاي ، ولا فانسيولا ديل ويست . [ 68 ] ولأن ثلاث أعمال واقعية فقط، لم يؤلفها بوتشيني، لا تزال تُعرض بانتظام على المسرح ( كافاليريا روستيكانا ، وباجلياتشي ، وأندريا شينيه المذكورة آنفًا )، فإن إسهام بوتشيني كان له أثر بالغ في هذا النوع الموسيقي.

خلال حياته وفي عصره، فاق نجاح بوتشيني نجاحات غيره من مؤلفي الأوبرا الإيطاليين في عصره، ولم يضاهيه في هذا الصدد سوى عدد قليل من المؤلفين في تاريخ الأوبرا بأكمله. بين عامي 2004 و2018، احتل بوتشيني المرتبة الثالثة (بعد فيردي وموزارت) من حيث عدد عروض أوبراته حول العالم، وفقًا لمسح أجرته أوبرا بيس . وكانت ثلاث من أوبراته ( لابوهيم ، توسكا ، ومدام باترفلاي ) من بين أكثر عشر أوبرا عرضًا في العالم. [ 69 ]

كتب غوستاف كوبيه ، المؤلف الأصلي لكتاب "كتاب الأوبرا الكامل" ، وهو مرجع أساسي في الأوبرا، في طبعة عام 1919: "يُعتبر بوتشيني أهم شخصية في عالم الأوبرا الإيطالية اليوم، وخليفة فيردي، إن وُجد". [ 70 ] وقد شاركه هذا الرأي معاصرون آخرون. [ 7 ] ومن بين مؤلفي الأوبرا الإيطاليين من الجيل الذي قُورن به بوتشيني: بيترو ماسكاني ، وروغيرو ليونكافالو ، وأومبرتو جيوردانو ، وفرانشيسكو تشيليا ، والبارون بييرانتونيو تاسكا ، وغايتانو كورونارو ، وألبرتو فرانشيتي . [ 7 ] [ 63 ] ثلاثة مؤلفين فقط، وثلاثة أعمال، من تأليف معاصرين إيطاليين لبوتشيني، تظهر في قائمة أوبرا بيس لأكثر الأعمال أداءً: "كافاليريا روستيكانا " لماسكاني، و "باغلياتشي" لروغيرو ليونكافالو، و "أندريا شينيه" لأومبرتو جيوردانو. قارن كوبيه بين قدرة بوتشيني على تحقيق نجاح "مستمر" وفشل ماسكاني وليونكافالو في إنتاج أكثر من مجرد "أوبرا قصيرة واحدة ناجحة بشكل باهر". [ 70 ] وبحلول وقت وفاة بوتشيني عام 1924، كان قد ربح 4  ملايين دولار من أعماله. [ 71 ]

على الرغم من النجاح الجماهيري الذي لا يُنكر لأعمال بوتشيني، واعتراف النقاد المستمر بإتقانه فن التأليف الموسيقي، إلا أن آراء النقاد حول القيمة الفنية لأعماله كانت منقسمة دائمًا. وقد وصف موقع "Grove Music Online" نقاط قوة بوتشيني كملحن على النحو التالي:

نجح بوتشيني في إتقان الأوركسترا كما لم يفعل أي إيطالي آخر قبله، فابتكر أشكالاً جديدة من خلال التلاعب بالهياكل الموروثة من التقاليد الإيطالية العظيمة، محملاً إياها بتسلسلات هارمونية جريئة لم تكن لها علاقة تذكر بما كان يحدث آنذاك في إيطاليا، على الرغم من أنها كانت متوافقة مع أعمال زملائه الفرنسيين والنمساويين والألمان. [ 72 ]

كتب أنطون ويبرن إلى أرنولد شوينبيرغ واصفًا " لا فونيكولا ديل ويست" بأنها "موسيقى ذات صوت أصيل في مجملها، رائعة، كل نغمة فيها مفاجأة... لا بد لي من القول إنني استمتعت بها كثيرًا. هل أنا مخطئ؟" [ 73 ] حضر بوتشيني عرضًا لأوبرا شوينبيرغ " بييرو لونير" . تأثر شوينبيرغ قائلًا: "لقد تشرفت حقًا بأن بوتشيني، ليس قاضيًا خبيرًا بل خبيرًا عمليًا، وكان مريضًا بالفعل، قطع رحلة استغرقت ست ساعات ليتعرف على عملي، وبعد ذلك قال لي بعض الكلمات الودية جدًا؛ كان ذلك جيدًا؛ على الرغم من أن موسيقاي ربما بدت غريبة بالنسبة له." [ 74 ]

أثّر بوتشيني في الثقافة الشعبية. فمسرحية " رينت " الموسيقية الروك لجوناثان لارسون هي إعادة صياغة حديثة لأوبرا "لابوهيم" . [ 75 ] كما استلهم ألبوم "بينكرتون " لفرقة ويزر من أوبرا " مدام باترفلاي ". [ 76 ] ويشرح ريفرز كومو قائلاً: "عدتُ إلى الدراسة لأتخصص في الموسيقى، وكان من بين اهتماماتي مؤلف الأوبرا الإيطالي بوتشيني. ومن بين أعماله المفضلة لديّ أوبرا "مدام باترفلاي"، وخاصةً عندما أدّت ماريا كالاس الدور . خلال جولاتي الفنية، كنت أستمع إليها كل ليلة بعد العرض، وأتأثر بشدة بعمق المشاعر والحزن والمأساة التي تُجسّدها." [ 77 ] يتذكر كاتب الأغاني الأمريكي توم ويتس ، الذي ألف أوبرات مع روبرت ويلسون ، سماعه أغنية "نيسون دورما" من أوبرا توراندوت "في مطبخ منزل كوبولا مع راؤول جوليا ذات ليلة، وقد غيرت تلك الأغنية حياتي... كان الأمر أشبه بإعطاء سيجار لطفل في الخامسة من عمره. احمر وجهي خجلاً، وبكيت." [ 78 ]

في دراسته عن بوتشيني، يصف جوليان بودن بوتشيني بأنه ملحن موهوب ومبتكر، مشيرًا إلى الابتكار الكامن وراء شعبية أعمال مثل " Che gelida manina ". ويصف بودن الأغنية (الآريا) بمصطلحات موسيقية (كعلامة الترقيم المدمجة في التناغم، على سبيل المثال)، ويوضح أن بنيتها كانت غير مألوفة في ذلك الوقت، إذ تتألف من ثلاث فقرات موسيقية متميزة، تشكل مع ذلك وحدة متكاملة ومتماسكة. [ 79 ] وكانت هذه الجرأة في التجريب الموسيقي جوهر أسلوب بوتشيني، كما يتضح من تنوع ألحانه واستخدامه للفكرة الرئيسية للتعبير عن أفكار تتجاوز تلك الواردة في القصة والنص. [ 80 ]

مع ذلك، ظل بوتشيني هدفًا لانتقادات بعض نقاد الموسيقى الذين يرون موسيقاه غير متطورة أو صعبة بما فيه الكفاية. [ 81 ] وقد أدان البعض صراحةً جهوده لإرضاء جمهوره، مثل هذا الناقد الإيطالي المعاصر:

إنه يوقف نفسه عن طيب خاطر عند العبقرية البسيطة، ويداعب ذوق الجمهور ... ويتجنب بعناد الابتكار الجريء للغاية ... القليل من البطولة، ولكن لا يتم الارتقاء به إلى آفاق كبيرة؛ قليل من الكوميديا ​​الواقعية، لكن مختصرة؛ الكثير من المشاعر والشاعرية الرومانسية: هذه هي الوصفة التي يجد فيها السعادة. ( [E] gli إذا كنت ترغب في التقاط صورة لطيفة، وتحظى بذوق عام ... مبتكر من الكثير من الابتكارات. ... لمسة من الإثارة، ولكنها ليست كبيرة جدًا، وسيلة كوميديا ​​حقيقية، ولكنها مختصرة؛ الكثير من البهجة العاطفية والرومانسية: ecco la ricetta في cui egli compiace ) [ 82 ]

حاول بودين شرح المفارقة المتمثلة في النجاح الشعبي الهائل لبوتشيني وإتقانه التقني من جهة، والتجاهل النسبي الذي حظي به عمله من قبل الأكاديميين من جهة أخرى:

لا يوجد ملحن يتواصل مع جمهوره بشكل مباشر أكثر من بوتشيني. في الواقع، ظل لسنوات عديدة ضحية لشهرته، ومن هنا جاءت مقاومة موسيقاه في الأوساط الأكاديمية. مع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن ألحان فيردي كانت تُعتبر في السابق مجرد موسيقى تُعزف على آلة الأرغن. الحقيقة هي أن الموسيقى التي تجذب الجمهور فورًا تصبح عرضة للتقليد الرديء، مما قد يُلقي بظلاله على الأصل. طالما سيطرت ألحان بوتشيني المُقلدة على عالم الأوبريت العاطفية، وجد الكثيرون صعوبة في تقبّل العمل الأصلي. الآن، وبعد أن تغيرت معايير الموسيقى الخفيفة، يُمكننا أن نرى الملحن الذي أعجب به شونبيرج ورافيل وسترافينسكي يبرز بكامل مكانته. [ 17 ]

دراسات بوتشيني

تأسس مركز دراسات جياكومو بوتشيني عام ١٩٩٦ في لوكا ، ويتبنى طيفًا واسعًا من المناهج لدراسة أعمال بوتشيني. أما في الولايات المتحدة، فيتخصص المركز الأمريكي لدراسات بوتشيني في تقديم نسخ أداء غير مألوفة لأعمال المؤلف، ويسلط الضوء على مقطوعات بوتشيني المهملة أو غير المعروفة. وقد أسسه المغني والمخرج هاري دنستان عام ٢٠٠٤.

أعمال

كتب بوتشيني مقطوعات أوركسترالية، وموسيقى دينية، وموسيقى حجرة، وموسيقى منفردة للبيانو والأرغن، وأغانٍ للصوت والبيانو، وأبرزها قداسه " ميسّا دي غلوريا" عام 1880 ، و "بريلوديو سينفونيكو" عام 1882، وحركة "كريسانتيمي" للرباعية الوترية عام 1890. ومع ذلك، فهو معروف في المقام الأول بأوبراته.

ملحوظات

  1. ↑ النطق:
  2. ↑ على الرغم من أن بوتشيني نفسه أطلق على العمل اسم "أ ميسا" ، في إشارة إلى تلحين القداس الكاثوليكي ، إلا أن العمل اليوم معروف شعبياً باسم " ميسا دي غلوريا" ، وهو اسم يشير من الناحية الفنية إلى تلحين أول صلاتين فقط من القداس، وهما " كيري" و" غلوريا" ، مع حذف "كريدو" و "سانكتوس" و" أغنوس داي" .

مراجع

  1. ↑ "جياكومو بوتشيني" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2022 .
  2. ↑ رافيني وجيراردي بدون تاريخ ، مقدمة.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dry 1905 , p. 
  4. 1 2 3 "كاتيدرال دي إس مارتينو" . مركز دراسات جياكومو بوتشيني . تم الاسترجاع 3 نوفمبر 2012 .
  5. 1 2 3 جيرفاسوني 1812 ، ص 240-241 
  6. ↑ ستريتفيلد 1895 ، ص 269.
  7. 1 2 3 ستريتفيلد، RA (1897). الأوبرا . لندن: جون سي. نيمو.
  8. ^ دي سيزار، ماريا كارميلا (1998). "جالي، أمينتور". Dizionario Biografico degli Italiani [ قاموس السيرة الذاتية للإيطاليين ] (باللغة الإيطالية). المجلد. 51 . تم الاسترجاع في 5 يناير 2024 . 
  9. 1 2 غرينوالد، هيلين م. (2023). “اقتران: ماسكاني وليونكافالو”. برنامج دار الأوبرا الملكية لكافاليريا روستيكانا وباجلياتشي . دار الأوبرا الملكية : 30 – 35 .
  10. ^ فانوني ، جوليا (15 نوفمبر 2021). "جالي، كويستو سكونوسسيوتو" [ جالي، هذا الغريب ] . إل بونتي (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 6 يناير 2024 .
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 جيراردي، ميشيل (2000). بوتشيني: فنه العالمي . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو.
  12. ↑ كارنر 1959 ، ص 49.
  13. ↑ كارنر 1959 ، ص. 
  14. 1 2 3 "الفن والعلوم". لا ستامبا . 2 فبراير 1893.
  15. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 64.
  16. 1 2 سادي وماسي 2006 ، ص. 
  17. 1 2 بودين 2002 ، ص 107 
  18. ↑ بودين 2002 ، ص 494.
  19. ^ كاساجليا، غيراردو (2005). " لا بوهيم " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (باللغة الإيطالية) .
  20. 1 2 3 4 تشيتشي 1897 ، ص 470–81 
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 فيليبس-ماتز 2002 ، ص. 
  22. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 106-107.
  23. ^ “لا بريما ديلا توسكا ديل إم. بوتشيني آل تياترو ريجيو”. لا ستامبا (باللغة الإيطالية). 21 فبراير 1900.
  24. ^ “Una disgrazia automobilistica al maestro Puccini”. لا ستامبا . 27 فبراير 1903.
  25. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 123.
  26. ↑ "بوتشيني: مدام باترفلاي" . www.columbia.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 نوفمبر 2015 .
  27. ↑ النسخة الأولى (ميلانو، ١٩٠٤). (٤٠٣ صفحة) جي. ريكوردي وشركاه : ميلانو – روما – نابولي – باليرمو – باريس – لندن – ليبيا. نيويورك: بوزي وشركاه. بوينس آيرس: بريير هيرمانوس. سُحبت هذه النسخة بعد ليلة الافتتاح. انظر تاريخ النسخ
  28. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 146.
  29. ↑ الإصدار 5، "الإصدار القياسي". (266 صفحة) 1907 جي. ريكوردي وشركاه: نيويورك – ميلانو – روما – نابولي – باليرمو – لندن – باريس – لايبزيغ – بوينس آيرس – ساو باولو. انظر تاريخ الإصدارات
  30. ↑ ديفيس، بيتر (20 يناير 1997). "بيع النوتات الموسيقية القديمة". نيويورك . المجلد 30، العدد 2.  
  31. 1 2 شونبيرج 1997 ، ص. 421.
  32. ↑ شونبرغ 1997 ، ص 419.
  33. ↑ سميث 2004 ، ص 544.
  34. ↑ راندال وديفيس 2005 ، ص 42.
  35. ↑ "نيويورك تُشيد بأوبرا بوتشيني الجديدة". مجلة المسرح . المجلد 13، العدد 119. يناير 1911.  
  36. ↑ "المسرح". مجلة مونسي . المجلد 44. 1911. ص 6.  
  37. ↑ إيتون 1911 .
  38. ↑ "المسرحيات والممثلون". مجلة هامبتون . 26 (3): 364. مارس 1911. في أوبرا بوتشيني " فتاة الغرب الذهبي" نحصل على صورة أوبرالية مسلية للغاية لما لم يحدث في كاليفورنيا عام 1949.
  39. ↑ Siff 2012 .
  40. ↑ أوزبورن 1982 ، ص 195.
  41. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 245.
  42. ↑ غافين بلاملي، "أوبريت بوتشيني الحلو والمر"، برنامج أوبرا سان فرانسيسكو، نوفمبر/ديسمبر 2007، ص 30-31
  43. ^ ديفيس ، بيتر ج. (3 سبتمبر 1984). "بوتشيني مع شلاغ". نيويورك . المجلد. 17، لا. 35.  
  44. ↑ آشبروك وباورز 1991 ، ص 43 . 
  45. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، في مواضع متفرقة .
  46. ^ فيلانتي ، لويجي ألبرتو (11 فبراير 1905). "أنا progetti di جياكومو بوتشيني". لا ستامبا (باللغة الإيطالية). المجلد. 39، لا. 42.  
  47. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 160.
  48. ↑ فيليبس-ماتز 2002 ، ص 223.
  49. 1 2 موربي 2008
  50. ↑ "مقابلة: المدير الموسيقي المُعيّن لأوبرا سان فرانسيسكو، نيكولا لويسوتي، يتحدث عن عرض توراندوت في كوفنت غاردن وخططه لفرقته الجديدة" . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2012 .
  51. ↑ «فيلمان للمخرج المثير للجدل والمشهور توني بالمر» . ناكسوس. 26 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2012 .
  52. ↑ ويفر وبوتشيني 1994 ، ص 375.
  53. ↑ إسبينوزا 2007 .
  54. ↑ فيرتيل، ليندا بيرد (1999). جياكومو بوتشيني: دليل للبحث . دار النشر لعلم النفس. رقم ISBN 0-8153-2033-7.
  55. ↑ ويفر وبوتشيني 1994 ، ص 301.
  56. ↑ سيرة بوتشيني، مؤرشفة في 2 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine ، أعدتها شركة أوبرا سان فرانسيسكو
  57. ↑ ويلسون 2007 ، ص 192.
  58. ↑ بوغليسي، ستانيسلاو ج. (2004). الفاشية، ومناهضة الفاشية، والمقاومة في إيطاليا: من عام 1919 إلى الوقت الحاضر . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ISBN 0-7425-3122-8يُعتبر خطاب موسوليني أمام مجلس النواب في 3 يناير 1925 بدايةً للدكتاتورية الفاشية الكاملة. وكان موسوليني قد حاول سابقاً الحفاظ على مظهرٍ ظاهريٍّ للحكومة البرلمانية التمثيلية.
  59. ↑ "وفاة جياكومو بوتشيني" . أرشيف الصحف البريطانية. 29 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2015 .
  60. ↑ RTBF ، حول آثار جياكومو بوتشيني في بروكسل
  61. ↑ جياكومو بوتشيني، قصر الجنائز في سكاربيك
  62. 1 2 3 4 ديفيس، أندرو سي. (2010). إل تريتيكو، توراندوت، وأسلوب بوتشيني المتأخر . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص 8 وما يليها. رقم ISBN  978-0-253-35514-0.
  63. 1 2 مالاش، آلان (2007). خريف الأوبرا الإيطالية: من الواقعية إلى الحداثة، 1890-1915 . لبنان ، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نورث إيسترن. ص 79. ISBN  978-1-55553-683-1.
  64. 1 2 مونتغمري 2006 ، ص. 
  65. ↑ "Verismo" في ستانلي سادي (محرر)، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، لندن: ماكميلان/نيويورك: غروف، 1980، المجلد 19، ص 670، ISBN 1-56159-174-2
  66. ↑ بيرغر 2005 ، ص 7.
  67. ↑ فيشر 2003 ، ص. 
  68. ^ كارنر ، موسكو (1985). جياكومو بوتشيني، "توسكا"(  طبعة مُعاد طباعتها). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ص  6. ISBN 0-521-22824-7.
  69. ↑ "الإحصائيات" ( إحصائيات حسب العمل وحسب الملحن ، اختر "من 2004" و"إلى 2018"). قاعدة بيانات أوبرا . تم الاطلاع بتاريخ 18 نوفمبر 2012 .
  70. 1 2 كوبي، غوستاف (1919). كتاب الأوبرا الكامل: قصص الأوبرات، بالإضافة إلى 400 من أهم الألحان والزخارف الموسيقية في التدوين الموسيقي . نيويورك ولندن: جي بي بوتنام وأولاده. ص 638 . 
  71. ↑ "الذكرى المئوية لبوتشيني" . مجلة لايف . المجلد 45، العدد 23. 8 ديسمبر 1958. ص 127.   
  72. ↑ رافيني وجيراردي بدون تاريخ ، التقييم رقم 11.
  73. ↑ توماسيني 2018 ، ص 370.
  74. ↑ توماسيني 2018 ، ص 371.
  75. ↑ توماسيني، أنتوني (17 مارس 1996). "المسرح: رحلة السنوات السبع التي أدت إلى 'رينت'"صحيفة نيويورك تايمز .
  76. ↑ سكريري، ماكسين. "الماضي مقابل الحاضر: مدام باترفلاي لبوتشيني مقابل بينكرتون لويزير" . صحيفة ذا تريبيون .
  77. ↑ "أنهار كومو" . بيتشفورك .
  78. ↑ وايتس، توم (20 مارس 2005). ""إنه جنون تام"" . صحيفة الغارديان .
  79. ↑ بودين 2002 ، ص 163-164 . 
  80. ^ فويكو ، ميريلا (2017). "البناء الدرامي لشخصية ميمي من أوبرا بويما دي جياكومو بوتشيني" . نفخة، سيرسيتار، إبداع . الثالث (1). تحرير الموسيقى: 175– 179 – عبر مكتبة أوروبا الوسطى والشرقية على الإنترنت .(الاشتراك مطلوب)
  81. ↑ غروس، آرثر ؛ باركر، روجر (1986). جياكومو بوتشيني، لا بوهيم ( طبعة مُعاد طباعتها). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 127. ISBN   0-521-26489-8.
  82. ^ “بوتشيني، فرانشيتي، ليونكافالو”. لا ستامبا . 8 أغسطس 1903.

مصادر

للمزيد من القراءة

  • كاجنوني، رومانو؛ رافيني، غابرييلا بياجي. جياكومو بوتشيني: لوغي إي اقتراحي (2008)، ماريا باتشيني فازي (محرر)، صور رومانو كاجنوني ISBN 978-88-7246-918-7
  • كينديل، كولين (2012)، أعمال بوتشيني الكاملة: قصة أشهر مؤلف موسيقي أوبرالي في العالم ، ستراود، غلوسترشاير: دار نشر أمبرلي، 2012. ISBN 978-1-4456-0445-9
  • كولكر، جيمس، الأعمال الأخيرة: أوبرا بوتشيني ومعاصريه الإيطاليين من ألفانو إلى زاندوناي ، 2000. ISBN 978-0-9676604-3-1