المسرح الارتجالي

الموسوعة الحرة
ممثلون كنديون يؤدون عروضاً ارتجالية طويلة في وينيبيغ.

المسرح الارتجالي ، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم الارتجال أو الارتجال أو الارتجال في اللغة الإنجليزية البريطانية ، [ 1 ] هو شكل من أشكال المسرح ، وغالبًا ما يكون كوميديًا ، حيث يكون معظم أو كل ما يُؤدى فيه غير مُخطط له أو غير مكتوب، ويتم إنشاؤه بشكل عفوي من قِبل المؤدين. في أنقى صوره، يتم إنشاء الحوار والحركة والقصة والشخصيات بشكل تعاوني من قِبل الممثلين أثناء تطور الارتجال في الوقت الحاضر، دون استخدام نص مكتوب مُعد مسبقًا .

يُقدّم المسرح الارتجالي عروضاً فنية متنوعة، تشمل أنماطاً مختلفة من الكوميديا ​​الارتجالية، بالإضافة إلى بعض العروض المسرحية غير الكوميدية. ويُستخدم أحياناً في السينما والتلفزيون، سواءً لتطوير الشخصيات والنصوص، أو كجزء من المنتج النهائي.

تُستخدم تقنيات الارتجال على نطاق واسع في برامج الدراما لتدريب الممثلين على المسرح والسينما والتلفزيون، وقد تُشكّل جزءًا هامًا من عملية التدريب. مع ذلك، تُستخدم مهارات الارتجال وعملياته أيضًا خارج نطاق الفنون الأدائية. تُعرف هذه الممارسة بالارتجال التطبيقي ، وتُستخدم في الفصول الدراسية كأداة تعليمية، وفي الشركات كوسيلة لتطوير مهارات التواصل، وحل المشكلات الإبداعي، ومهارات العمل الجماعي الداعم التي يستخدمها أعضاء الفرق الموسيقية المرتجلة. [ 2 ] كما يُستخدم أحيانًا في العلاج النفسي كأداة لفهم أفكار الشخص ومشاعره وعلاقاته.

تاريخ

يُعدّ مسرح أتيلا المهزلة، الذي يعود تاريخه إلى عام 391 قبل الميلاد، أقدم استخدام موثق جيدًا للمسرح الارتجالي في التاريخ الغربي. وخلال الفترة الممتدة من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، كان مؤدو الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديل آرتي) يرتجلون عروضهم في شوارع إيطاليا، مستندين إلى مخطط عام. وفي تسعينيات القرن التاسع عشر، اعتمد كل من المنظرين والمخرجين المسرحيين، مثل الروسي قسطنطين ستانيسلافسكي والفرنسي جاك كوبو ، مؤسسي اثنين من أبرز تيارات نظرية التمثيل، على الارتجال بشكل مكثف في تدريب الممثلين وبروفاتهم. [ 3 ]

حديث

حظي داريو فو، الحائز على جائزة نوبل في الموسيقى الإيطالية، بإشادة دولية لأسلوبه الارتجالي المتميز.

بدأت ألعاب الارتجال المسرحي الحديثة كتمارين درامية للأطفال، والتي كانت ركيزة أساسية في تعليم الدراما في أوائل القرن العشرين، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى حركة التعليم التقدمي التي أطلقها جون ديوي عام ١٩١٦. [ ٤ ] يُنسب الفضل إلى الأمريكي دادلي ريغز باعتباره أول فنان فودفيل يستخدم اقتراحات الجمهور لإنشاء اسكتشات ارتجالية على خشبة المسرح. طوّرت فيولا سبولين تمارين الارتجال في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، ووثّقتها في كتابها "الارتجال للمسرح" ، [ ٥ ] وهو أول كتاب يُقدّم تقنيات محددة لتعلم أداء وتدريس المسرح الارتجالي. في عام ١٩٧٧، ساهم كتاب كلايف باركر " ألعاب المسرح " (الذي تُرجم إلى عدة ترجمات وطُبعات) في نشر أفكار الارتجال عالميًا. كتب الكاتب المسرحي والمخرج البريطاني كيث جونستون كتاب "الارتجال: الارتجال والمسرح" ، وهو كتاب يحدد أفكاره حول الارتجال، وابتكر "رياضات المسرح" ، التي أصبحت عنصرًا أساسيًا في الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة، وهي مصدر إلهام للعرض التلفزيوني الشهير " Whose Line Is It Anyway?".

أثرت فيولا سبولين على الجيل الأول من فناني الارتجال الأمريكيين المعاصرين في فرقة " ذا كومباس بلايرز" في شيكاغو ، مما أدى إلى ظهور فرقة "ذا سكند سيتي" . أسس ابنها، بول سيلز ، فرقة "ذا كومباس بلايرز" مع ديفيد شيبرد . بعد تفكك "ذا كومباس بلايرز"، أسس بول سيلز فرقة "ذا سكند سيتي". كانت هذه الفرق أولى فرق الارتجال المنظمة في شيكاغو، ونمت حركة الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة في شيكاغو بفضل نجاحها. [ 6 ] [ 7 ]

وُضعت العديد من "قواعد" الارتجال الكوميدي الحالية بشكل رسمي لأول مرة في شيكاغو أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وتحديدًا بين أعضاء فرقة "كومباس بلايرز" بقيادة بول سيلز. وبحسب معظم الروايات، قدّم ديفيد شيبرد الرؤية الفلسفية للفرقة، بينما كان لإيلين ماي دور محوري في تطوير أسس الارتجال. وكان مايك نيكولز وتيد فليكر وديل كلوز من أكثر المتعاونين معها في هذا المجال. وعندما افتتحت "ذا سكند سيتي" أبوابها في 16 ديسمبر 1959، بقيادة بول سيلز، بدأت والدته فيولا سبولين بتدريب المرتجلين الجدد من خلال سلسلة من الدروس والتمارين التي أصبحت حجر الزاوية في تدريب الارتجال الحديث. بحلول منتصف الستينيات، انتقلت دروس فيولا سبولين إلى تلميذتها جو فورسبيرغ ، التي طورت أساليب سبولين لتصبح دورة تدريبية لمدة عام، والتي أصبحت فيما بعد ورشة عمل الممثلين ، أول مدرسة رسمية للارتجال في الولايات المتحدة. خلال هذه الفترة، درّبت فورسبيرغ العديد من الفنانين الذين تألقوا لاحقًا على مسرح سكند سيتي. [ 6 ] [ 7 ]

جاء العديد من أعضاء فريق التمثيل الأصلي لبرنامج Saturday Night Live من فرقة The Second City، وقد أنتجت هذه السلسلة نجوماً كوميديين مثل مايك مايرز ، وتينا فاي ، وبوب أودينكيرك ، وإيمي سيداريس ، وستيفن كولبير ، ويوجين ليفي ، وجاك ماكبراير ، وستيف كاريل ، وكريس فارلي ، ودان أيكرويد ، وجون بيلوشي .

أعضاء رابطة مونتريال للارتجال

في الوقت نفسه، كانت فرقة كيث جونستون، "ذا ثياتر ماشين"، التي نشأت في لندن ، تجوب أوروبا. وقد أدى هذا العمل إلى ظهور "ثياترسبورتس" ، التي بدأت سرًا في ورش عمل جونستون، ثم أصبحت تُعرض علنًا عندما انتقل إلى كالجاري . لطالما كانت تورنتو موطنًا لتقاليد ارتجالية عريقة.

في عام ١٩٨٤، أسس ديك تشودناو (مسرح كنتاكي فرايد) منظمة كوميدي سبورتز في ميلووكي ، ويسكونسن. وبدأ التوسع بانضمام كوميدي سبورتز-ماديسون (ويسكونسن) في عام ١٩٨٥. أُقيمت أول بطولة وطنية لرابطة الكوميديا ​​الأمريكية في عام ١٩٨٨، بمشاركة ١٠ فرق. تُعرف الرابطة الآن باسم سي إس زد العالمية، وتضم فرقًا من ٢٩ مدينة عالمية.

في سان فرانسيسكو، كان مسرح "ذا كوميتي" نشطًا في نورث بيتش خلال ستينيات القرن الماضي. أسسه آلان مايرسون وزوجته جيسيكا، وهما من خريجي فرقة "سيكند سيتي" في شيكاغو. بعد تفكك "ذا كوميتي" عام ١٩٧٢، تشكلت ثلاث فرق رئيسية: "ذا بيتشيل بلايرز"، و"ذا وينغ"، و"إمبراوفايزيشن إنك". كانت الأخيرة هي الفرقة الوحيدة التي استمرت في تقديم مسرحية "هارولد" لكلوز . أسس عضواها السابقان، مايكل بوسير وجون إلك، فرقة "سباغيتي جام" في مقهى "أولد سباغيتي فاكتوري" في سان فرانسيسكو عام ١٩٧٦، حيث قُدمت عروض الارتجال القصير ومسرحية "هارولد" حتى عام ١٩٨٣. وكان فنانو الكوميديا ​​الارتجالية الذين يقدمون عروضهم في " إنترسكشن فور ذا آرتس" القريبة يترددون على المكان ويشاركون في العروض. في عام ١٩٧٩، جلب إلك فن الارتجال القصير إلى إنجلترا، حيث قدم ورش عمل في مسرح "جاكسونز لين" ، وكان أول أمريكي يقدم عرضًا في " ذا كوميدي ستور" بلندن ، فوق نادٍ ليلي في سوهو.

تشمل جذور الارتجال السياسي الحديث أعمال جيرزي غروتوفسكي في بولندا خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، و "الأحداث" التي قدمها بيتر بروك في إنجلترا خلال أواخر الستينيات، و "مسرح المنتدى" الذي أسسه أوغوستو بوال في أمريكا الجنوبية في أوائل السبعينيات، وأعمال فرقة " الحفارون " في سان فرانسيسكو خلال الستينيات. وقد أدى بعض هذه الأعمال إلى ظهور أساليب أداء ارتجالية خالصة، بينما أضاف البعض الآخر ببساطة إلى المفردات المسرحية، وكان في مجمله تجارب طليعية .

استخدمت جوان ليتلوود ، الممثلة والمخرجة الإنجليزية التي نشطت في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، الارتجال على نطاق واسع في تطوير مسرحياتها. ومع ذلك، تمت مقاضاتها مرتين بنجاح لسماحها لممثليها بالارتجال أثناء العرض. وحتى عام ١٩٦٨، كان القانون البريطاني يشترط موافقة مكتب اللورد تشامبرلين على النصوص المسرحية . كما كان المكتب يرسل مفتشين إلى بعض العروض للتأكد من تنفيذ النص المعتمد بدقة تامة.

بدأ مسرح أنويانس في عام 1987 كنادٍ في شيكاغو يُركز على الارتجال المطوّل. وقد توسّع المسرح ليشمل مواقع متعددة في شيكاغو ومدينة نيويورك. وهو موطن أطول عرض موسيقي ارتجالي مستمر في التاريخ، حيث استمر لمدة 11 عامًا. [ 8 ]

في عام ٢٠١٢، استخدم الكاتب والمخرج اللبناني لوسيان بورجيلي تقنيات المسرح الارتجالي لإنتاج مسرحية متعددة الحواس بعنوان " ٦٦ دقيقة في دمشق" . عُرضت هذه المسرحية لأول مرة في مهرجان لندن الدولي للمسرح، وتُعتبر من أكثر أنواع المسرح الارتجالي التفاعلي جرأةً. يتقمص الجمهور دور سياح مختطفين في سوريا المعاصرة ضمن بيئة حسية فائقة الواقعية. [ ٩ ]

قام روب ويتيج ومارك سي. مارينو بتطوير شكل من أشكال الارتجال المسرحي عبر الإنترنت يسمى netprov . [ 10 ] يعتمد هذا الشكل على وسائل التواصل الاجتماعي لإشراك الجماهير في إنشاء سيناريوهات خيالية ديناميكية تتطور في الوقت الفعلي.

كوميديا

ثلاثة فنانين مرتجلين يقدمون عروضاً كوميدية ارتجالية طويلة في مسرح غوريلا تانغو في شيكاغو.

تنقسم الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة، كما تُمارس في الغرب، بشكل عام إلى فئتين: قصيرة وطويلة.

يتألف الارتجال القصير من مشاهد قصيرة تُبنى عادةً من لعبة أو هيكل أو فكرة محددة مسبقًا، وتُحركها اقتراحات الجمهور. ابتكرت فيولا سبولين العديد من تمارين الارتجال القصير، وأطلقت عليها اسم "ألعاب المسرح"، متأثرةً بتدريبها على يد خبيرة الألعاب الترفيهية نيفا بويد . [ 5 ] ومن أمثلة هذه الألعاب قيام الممثلين بإنشاء مشهد، ثم يقوم أحد الممثلين "بصفته مخرجًا" بالإشارة إلى أحد الممثلين بعد كل جملة بشكل متكرر. في كل مرة، يعيد الممثل المشار إليه المشهد ويقول جملة جديدة. وقد ساهم المسلسل التلفزيوني الكوميدي الارتجالي القصير " Whose Line Is It Anyway?" في تعريف المشاهدين الأمريكيين والبريطانيين بهذا النوع من الارتجال.

يُبدع فنانو الارتجال المطوّل عروضًا تتداخل فيها مشاهد قصيرة غالبًا من خلال قصة أو شخصيات أو مواضيع. وقد تتخذ هذه العروض شكل نوع مسرحي قائم، كمسرحية طويلة أو عرض موسيقي على غرار برودواي مثل "سبونتينيوس برودواي" . ومن أشهر هياكل الارتجال المطوّل "هارولد" ، الذي ابتكره ديل كلوز ، أحد مؤسسي "إمبوف أولمبيك" . وتوجد اليوم العديد من هذه الهياكل. وقد بدأ ممثلون مثل ويل فيريل وتينا فاي وستيف كاريل مسيرتهم الفنية في الارتجال المطوّل. [ 11 ]

يُمارس الارتجال المطوّل بشكل خاص في شيكاغو، ونيويورك، ولوس أنجلوس، وأوستن، وأتلانتا، ودالاس، وبوسطن، ومينيابوليس، وفينيكس، وفيلادلفيا، وسان فرانسيسكو، وسياتل، وديترويت، وتورنتو، وفانكوفر، وواشنطن العاصمة، ويحظى بشعبية متزايدة في بالتيمور، [ 12 ] ودنفر، وكانساس سيتي، ومونتريال، وكولومبوس، ونيو أورليانز، وأوماها، وروتشستر، نيويورك، [ 13 ] وهاواي. وخارج الولايات المتحدة، يشهد الارتجال المطوّل حضورًا متزايدًا في المملكة المتحدة ، لا سيما في مدن مثل لندن، وبريستول، وغلاسكو، وفي مهرجان إدنبرة فرينج .

مسرح ارتجالي غير كوميدي، تجريبي، ودرامي، قائم على السرد

تتسم أشكال أخرى من التدريب على المسرح الارتجالي وتقنيات الأداء بطابع تجريبي وطليعي [ 14 ] ، ولا يُقصد بها بالضرورة أن تكون كوميدية . ومن هذه الأشكال مسرح الارتجال ومسرح المضطهدين ومسرح الفقراء والمسرح المفتوح ، على سبيل المثال لا الحصر.

تأسس مسرح "أوبن ثياتر" في مدينة نيويورك على يد مجموعة من طلاب معلمة التمثيل نولا تشيلتون ، وانضم إليهم بعد فترة وجيزة المخرج جوزيف تشايكين ، الذي كان يعمل سابقًا في مسرح "ذا ليفينغ ثياتر" ، وبيتر فيلدمان. استكشفت هذه الفرقة المسرحية الطليعية قضايا سياسية وفنية واجتماعية. طورت الفرقة أعمالها من خلال عملية ارتجالية مستوحاة من تشيلتون وفيولا سبولين ، وابتكرت تمارين معروفة، مثل "الصوت والحركة" و"التحولات"، كما ابتكرت أشكالًا وتقنيات جذرية سبقت أو تزامنت مع "مسرح الفقراء" الذي أسسه جيرزي غروتوفسكي في بولندا. خلال الستينيات، قدم تشايكين ومسرح "أوبن ثياتر" عروضًا مسرحية كاملة باستخدام الممثلين فقط، وعدد قليل من الكراسي، ومسرح خالٍ، حيث خلقوا الشخصية والزمان والمكان من خلال سلسلة من التحولات التي جسدها الممثلون واكتشفوها من خلال الارتجال.

على الساحل الغربي، طورت روث زابورا مسرح الحركة ، وهو شكل من أشكال الارتجال الحركي الذي يولي اللغة والحركة والصوت أهمية متساوية. لا تعتمد عروض مسرح الحركة على نصوص مكتوبة أو أفكار مسبقة، وتُقدم عروضًا كاملة أو عروضًا أقصر. يُعد الارتجال الطويل والدرامي والسردي راسخًا على الساحل الغربي، مع فرق مثل فرقة BATS Improv في سان فرانسيسكو . يتيح هذا الأسلوب إمكانية ابتكار مسرحيات وعروض موسيقية كاملة بشكل ارتجالي.

تطبيق مبادئ الارتجال في الحياة

بدأ مجال الارتجال التطبيقي في أواخر التسعينيات كوسيلة لاستخدام الارتجال كأداة خارج نطاق الأداء المسرحي، وقد لاحظ العديد ممن درسوا الارتجال أن المبادئ التوجيهية للارتجال مفيدة، ليس فقط على خشبة المسرح، بل في الحياة اليومية أيضًا. [ 15 ] على سبيل المثال، قال ستيفن كولبير في خطاب تخرج: [ 16 ]

حسنًا، أنت على وشك البدء بأعظم ارتجال على الإطلاق. بدون نص مكتوب. لا فكرة لديك عما سيحدث، وغالبًا مع أشخاص وأماكن لم ترها من قبل. وأنت لست المتحكم. لذا قل "نعم". وإذا كنت محظوظًا، ستجد أشخاصًا سيقولون "نعم" بالمقابل.

تُعدد تينا فاي ، في كتابها "Bossypants "، عدة قواعد للارتجال قابلة للتطبيق في بيئة العمل. [ 17 ] وقد ازداد الاهتمام مؤخرًا بتطبيق دروس الارتجال في عالم الشركات. في مقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز بعنوان "هل يستطيع المديرون التنفيذيون تعلم تجاهل النص المكتوب؟" ، تُشير باتريشيا رايان مادسن ، أستاذة جامعة ستانفورد ومؤلفة، إلى أن "المديرين التنفيذيين والمهندسين والأشخاص الذين يمرون بمرحلة انتقالية يبحثون عن الدعم للتعبير عن أنفسهم بحرية. غالبًا ما تُعيقنا الأنظمة التي نضعها لحماية أنفسنا عن إطلاق العنان لإبداعنا".

في السينما والتلفزيون

استخدم العديد من المخرجين الارتجال في صناعة الأفلام، سواءً التجارية منها أو التجريبية. وقد وظّف العديد من مخرجي الأفلام الصامتة ، مثل تشارلي تشابلن وباستر كيتون، الارتجال في أفلامهم، حيث كانوا يطورون حركاتهم الكوميدية أثناء التصوير ويعدّلون الحبكة لتتناسب معها. واشتهر الأخوة ماركس بخروجهم عن النص المكتوب، فكانت ارتجالاتهم غالباً ما تُصبح جزءاً من المشهد المعتاد وتشق طريقها إلى أفلامهم. ومع ذلك، يميّز الكثيرون بين الارتجال والتعبير التلقائي. [ 18 ]

يُوظّف المخرج البريطاني مايك لي الارتجال بكثافة في صناعة أفلامه، حتى أنه يرتجل لحظاتٍ مهمة في حياة الشخصيات لا تظهر في الفيلم نفسه. فيلم " This Is Spinal Tap" وغيره من أفلام المخرج كريستوفر غيست الوثائقية الساخرة ، صُممت بمزيج من النصوص المكتوبة والارتجالية. أما فيلم "Blue in the Face" فهو فيلم كوميدي من إنتاج عام ١٩٩٥، من إخراج واين وانغ وبول أوستر، وقد استُوحِيَ جزءٌ منه من الارتجالات التي حدثت أثناء تصوير فيلم "Smoke" .

من بين أشهر مخرجي الأفلام الأمريكيين الذين استخدموا الارتجال في عملهم مع الممثلين روبرت ألتمان ، وكريستوفر غيست، وروب راينر .

استُخدمت تقنيات الكوميديا ​​الارتجالية في برامج تلفزيونية ناجحة مثل مسلسل " كيرب يور إنثوزيازم" من إنتاج HBO، والذي ابتكره لاري ديفيد ، ومسلسل " هوز لاين إز إت أني واي" على قناتي Channel 4 وABC البريطانيتين (بالإضافة إلى مسلسليه المشتقين " درو كاري غرين سكرين شو " و "درو كاري إمبوف-أ-غانزا ")، وبرنامج نيك كانون الكوميدي الارتجالي " وايلد إن آوت" ، ومسلسل " ثانك غود يور هير " . ومن أوائل برامج الكوميديا ​​الارتجالية الأمريكية برنامج " وات هابنز ناو؟" الأسبوعي الذي استمر نصف ساعة [ 19 ] ، والذي عُرض لأول مرة على قناة WOR-TV في نيويورك في 15 أكتوبر 1949، واستمر لمدة 22 حلقة. كان "المرتجلون" ستة ممثلين (من بينهم لاري بلايدن ، وروس مارتن ، وجين ألكسندر - جين بوغسلي آنذاك) يرتجلون اسكتشات بناءً على مواقف يقترحها المشاهدون. في كندا، كان مسلسل " قطار 48" يُرتجل من نصوص تحتوي على ملخص بسيط لكل مشهد، بينما تضمن المسلسل الكوميدي "هذا المسلسل الكوميدي... لا يُعاد" حوارًا مُختارًا عشوائيًا خلال الحلقة. كما احتوى البرنامج الأمريكي "رينو 911!" على حوار مرتجل مبني على حبكة مُحددة. أما برنامج "سريع وفضفاض " فهو برنامج مسابقات ارتجالي، يشبه إلى حد كبير برنامج "من صاحب هذا الخط؟". كما احتوت مسلسلات BBC الكوميدية " متفوقون" [ 20 ] و "في قلب الحدث" [ 21 ] على بعض العناصر الارتجالية.

علم النفس

في مجال علم نفس الوعي ، استكشف إيبرهارد شيفيل حالة الوعي المتغيرة التي يختبرها الممثلون والممثلون المرتجلون في بحثه الأكاديمي " التمثيل: حالة وعي متغيرة" . [ 22 ] ووفقًا لـ جي. ويليام فارثينج في دراسته المقارنة "علم نفس الوعي "، يدخل الممثلون بشكل روتيني في حالة وعي متغيرة. [ 23 ] يُنظر إلى التمثيل على أنه يُغير معظم الأبعاد الأربعة عشر للتجربة الذاتية المتغيرة التي تميز حالات الوعي المتغيرة وفقًا لفارثينج، وهي: الانتباه، والإدراك، والتصور والخيال، والحديث الداخلي، والذاكرة، وعمليات التفكير العليا، ومعنى أو أهمية التجارب، وتجربة الزمن، والشعور والتعبير العاطفي، ومستوى الإثارة، وضبط النفس، وقابلية الإيحاء، وصورة الجسد، والشعور بالهوية الشخصية.

في مجال علم النفس المعرفي وعلم النفس العصبي، يبدو أن الارتجال ينطوي على العديد من العمليات المعرفية، وخاصة الانتباه. [ 24 ] يمكن للارتجال أن يحسن الإبداع، [ 25 ] [ 26 ] والتعامل مع عدم اليقين، [ 26 ] ومهارات السرد ، [ 27 ] ويقلل من القلق، [ 28 ] لدى المراهقين والشباب وكبار السن. [ 29 ]

في مجال العلاج بالدراما المتنامي ، يُستخدم الارتجال النفسي الدرامي ، إلى جانب تقنيات أخرى طُوّرت لهذا الغرض، على نطاق واسع. وقد قُورنت قاعدة " نعم، و... " بعملية الاستخدام التي وضعها ميلتون إتش. إريكسون ، وبمجموعة متنوعة من العلاجات النفسية القائمة على القبول. وقد أُوصي بتدريب الارتجال في العلاج الزوجي وتدريب المعالجين، كما يُعتقد أن هذا التدريب قد يكون مفيدًا في بعض حالات اضطراب القلق الاجتماعي . [ 30 ] [ 31 ]

الهيكل والعملية

يُتيح المسرح الارتجالي في كثير من الأحيان علاقة تفاعلية مع الجمهور. وكثيراً ما تستشير فرق الارتجال الجمهور كمصدر إلهام، ووسيلة لإشراكهم، وإثبات أن العرض ليس مكتوباً مسبقاً. ويُوجّه هذا الاتهام أحياناً إلى رواد هذا الفن، الذين قد تبدو عروضهم بالغة الدقة لدرجة تجعل المشاهدين يشكّون في أن المشاهد مُخطط لها مسبقاً.

لكي ينجح مشهد ارتجالي، يجب على المرتجلين المشاركين العمل معًا بتفاعل لتحديد معالم المشهد وأحداثه، في عملية إبداعية مشتركة . مع كل كلمة منطوقة أو حركة في المشهد، يقدم المرتجل عرضًا ، أي أنه يحدد عنصرًا من عناصر واقع المشهد. قد يشمل ذلك تسمية شخصية أخرى، أو تحديد علاقة، أو موقع، أو استخدام الإيماءات لوصف البيئة المادية. تُعرف هذه الأنشطة أيضًا باسم "التمويل" . تقع على عاتق المرتجلين الآخرين مسؤولية قبول عروض زملائهم؛ ويُعرف عدم القيام بذلك باسم "العرقلة" أو "النفي" أو "الرفض"، وهو ما يمنع المشهد عادةً من التطور. قد يتعمد بعض المؤدين "العرقلة" (أو الخروج عن الشخصية) لأغراض كوميدية - وهذا ما يُعرف باسم " الكتم" - لكن هذا يمنع المشهد من التقدم، وهو أمر غير مستحب لدى العديد من المرتجلين. عادةً ما يصاحب قبول العرض إضافة عرض جديد، غالبًا ما يُبنى على العرض السابق. هذه عملية يُطلق عليها المرتجلون اسم "نعم، و..." ، وتُعتبر حجر الزاوية في أسلوب الارتجال. فكل معلومة جديدة تُضاف تُساعد المرتجلين على صقل شخصياتهم وتطوير أحداث المشهد. مع ذلك، فإن قاعدة "نعم، و... " تنطبق على المراحل الأولى من المشهد، إذ في هذه المرحلة يتم ترسيخ "واقع أساسي (أو مشترك)" ليتم إعادة تعريفه لاحقًا من خلال تطبيق مبدأ "إذا (كان هذا صحيحًا)، فماذا يمكن أن يكون صحيحًا أيضًا؟)"، مما يُحوّل المشهد إلى كوميديا، كما هو موضح في دليل عام 2013 لأعضاء فرقة " أبرايت سيتيزنز بريغيد" . [ 32 ]

إن طبيعة الارتجال غير المكتوبة تعني أيضاً عدم وجود معرفة مسبقة بالدعائم التي قد تكون مفيدة في المشهد. قد تمتلك فرق الارتجال عدداً من الدعائم الجاهزة للاستخدام الفوري، لكن العديد من المرتجلين يتجنبون الدعائم لصالح الإمكانيات اللامحدودة المتاحة من خلال فن الإيماء . في الارتجال، يُعرف هذا النوع من الفن باسم "العمل بالأجسام الفضائية" أو "العمل الفضائي"، بدلاً من "الإيماء"، وتُعرف الدعائم والمواقع التي تُنشأ بهذه التقنية، باعتبارها "أجساماً فضائية" مصنوعة من "مادة فضائية"، بأنها تقنية طورتها فيولا سبولين. [ 5 ] وكما هو الحال مع جميع عروض الارتجال، يُشجع المرتجلون على احترام صحة واستمرارية البيئة الخيالية التي يحددونها هم وزملاؤهم؛ وهذا يعني، على سبيل المثال، الحرص على عدم المرور عبر الطاولة أو النجاة "بشكلٍ خارق" من عدة رصاصات من مسدس مرتجل آخر.

نظرًا لأنّ المرتجلين قد يُطلب منهم أداء أدوار متنوعة دون تحضير مسبق، فهم بحاجة إلى القدرة على بناء الشخصيات بسرعة باستخدام الحركات الجسدية، والإيماءات ، واللهجات ، وتغييرات الصوت ، أو غيرها من التقنيات التي يقتضيها الموقف. وقد يُطلب من المرتجل أداء شخصية من عمر أو جنس مختلف. تُعدّ دوافع الشخصية جزءًا مهمًا من مشاهد الارتجال الناجحة، ولذلك يجب على المرتجلين محاولة التصرف وفقًا للأهداف التي يعتقدون أن شخصياتهم تسعى إليها.

في عروض الارتجال التي تتضمن مشاهد متعددة، تُستخدم إشارة متفق عليها للدلالة على تغيير المشهد. غالبًا ما تكون هذه الإشارة عبارة عن ركض أحد المؤدين أمام المشهد، وهو ما يُعرف بـ"المسح". كما يُمكن استخدام النقر لدخول أو خروج الشخصية من المشهد. عادةً ما يقف المؤدون غير المشاركين في المشهد على جانب المسرح أو خلفه، ويمكنهم الدخول أو الخروج من المشهد بالتحرك من وسط المسرح.

مجتمع

تُكرّس العديد من الفرق المسرحية جهودها لتقديم عروض ارتجالية وتنمية مجتمع الارتجال من خلال مراكز التدريب التابعة لها.

بالإضافة إلى فرق المسرح الربحية، هناك العديد من فرق الارتجال التي تتخذ من الجامعات مقراً لها في الولايات المتحدة وحول العالم.

في أوروبا، لطالما شكّلت الإسهامات المميزة للمسرح التجريدي والسريالي واللاعقلاني واللاوعي جزءًا لا يتجزأ من التقاليد المسرحية لقرون. ومنذ تسعينيات القرن الماضي، ازداد عدد فرق الارتجال الأوروبية التي تأسست خصيصًا لاستكشاف الإمكانيات التي يتيحها استخدام التجريد في العروض الارتجالية، بما في ذلك الرقص والحركة والصوت والموسيقى واستخدام الأقنعة والإضاءة، وغيرها. لا تهتم هذه الفرق بالكوميديا ​​بشكل خاص، سواء كتقنية أو كأثر، بل تسعى إلى توسيع نطاق فن الارتجال ليشمل تقنيات وأساليب لطالما كانت جزءًا أصيلًا من المسرح الأوروبي.

مساهمون بارزون في هذا المجال

عضوان من ورشة العمل الجديدة الشجاعة أمام المبنى السابق في مينيابوليس.

مسرح ورشة العمل الكوميدية الجديدة الشجاعة (BNW) هو مسرح كوميدي يقدم عروضًا ارتجالية ومسرحيات قصيرة، ويقع مقره في مدينة مينيابوليس بولاية مينيسوتا. تأسس المسرح على يد دادلي ريغز عام 1958، ومنذ ذلك الحين، يكتب فنانو BNW ويؤدون وينتجون عروضًا كوميدية ارتجالية حية منذ 62 عامًا ، وهي أطول مدة خدمة لأي مسرح آخر في الولايات المتحدة. [ 33 ] ومن أبرز خريجي BNW: لوي أندرسون ، ومو كولينز ، وتوم ديفيس ، وآل فرانكن ، وبين جيلت ، وكارل لومبلي ، وبول مينزل ، وبات بروف ، وآني ريرسون، وتايلور نيكولاي، ونانسي ستين ، وبيتر تولان ، وليندا واليم ، وليز وينستيد ، وبيتر ماكنيكول ، وميليسا بيترمان ، وسيدريك ياربرو .

من أبرز الشخصيات التي ساهمت في تطوير المسرح الارتجالي: فيولا سبولين وابنها بول سيلز ، مؤسسا فرقة "سيكند سيتي" الشهيرة في شيكاغو ومبتكرا ألعاب المسرح ، وديل كلوز ، مؤسس "إمبوف أولمبيك" (بالاشتراك مع شارنا هالبرن ) ومبتكر نمط "هارولد" الشهير للارتجال الطويل . ومن الشخصيات الأخرى: كيث جونستون ، المعلم والكاتب البريطاني ومؤلف كتاب "إمبرو" ، مؤسس "ذا ثيتر ماشين" الذي تُشكل تعاليمه أساس نمط "ثياترسبورتس" الشهير للعروض القصيرة ، وديك تشودناو ، مؤسس "كوميدي سبورتز" الذي طور عرضه العائلي من "ثياترسبورتس" لجونستون، وبيل جونسون، مبتكر ومخرج "ذا ماجيك ميت هاندز " [ 34 ]، الذي كان رائدًا في مفهوم "التواصل مع المجتمع من خلال تقديم عروض مُخصصة لجمهور غير تقليدي، مثل المشردين والأطفال في دور الرعاية.

أسس ديفيد شيبرد ، بالتعاون مع بول سيلز، فرقة " كومباس بلايرز " في شيكاغو. كان شيبرد مصمماً على تطوير "مسرح شعبي" حقيقي، وكان يأمل في تقديم الدراما السياسية في مناطق سكن العمال. بعد تأسيس فرقة "ذا سكند سيتي"، قدمت فرقة "كومباس" عروضها بأشكال وفرق متعددة، في عدد من المدن بما في ذلك نيويورك وهيانيس. وكان عدد من أعضاء "كومباس" أيضاً من الأعضاء المؤسسين لفرقة "ذا سكند سيتي". في سبعينيات القرن الماضي، بدأ شيبرد تجربة إنتاج مقاطع فيديو جماعية. وهو مؤلف كتاب " ذلك الفيلم في رأسك" الذي يتناول هذه الجهود. في سبعينيات القرن الماضي أيضاً، ابتكر ديفيد شيبرد وهوارد جيروم "أولمبياد الارتجال"، وهو برنامج تنافسي للارتجال. عُرضت "أولمبياد الارتجال" لأول مرة في مسرح "هوم ميد" في تورنتو عام 1976، واستمرت لاحقاً تحت اسم " ألعاب الارتجال الكندية" . في الولايات المتحدة، أنتجت شارنا هالبرن "أولمبياد الارتجال" لاحقاً تحت اسم "ImprovOlympic"، وتُعرف الآن باسم "IO". تدير منظمة IO مراكز تدريب ومسارح في شيكاغو ولوس أنجلوس. في IO، جمع هالبرن بين لعبة "تايم داش" لشيبارد ولعبة "هارولد" لديل كلوز؛ وأصبح الشكل المعدل للعبة هارولد البنية الأساسية لتطوير الارتجال الطويل الحديث. [ 35 ]

في عام 1975 أسس جوناثان فوكس مسرح بلايباك ، وهو شكل من أشكال المسرح المجتمعي الارتجالي الذي غالباً ما يكون غير كوميدي ويعيد عرض القصص كما يشاركها أفراد الجمهور.

يُعدّ مسرح "ذا غراوندلينغز" مركزًا تدريبيًا ومسرحيًا ارتجاليًا شهيرًا ومؤثرًا في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. درّس الراحل غاري أوستن ، مؤسس "ذا غراوندلينغز"، فن الارتجال في أنحاء البلاد، مع تركيز خاص على لوس أنجلوس. وقد حظي بإشادة واسعة كواحد من أعظم معلمي التمثيل في أمريكا. استند عمله إلى الدروس التي تعلمها كممثل ارتجالي في فرقة "ذا كوميتي" مع ديل كلوز، بالإضافة إلى خبرته كمدير مؤسس لـ"ذا غراوندلينغز". غالبًا ما يُنظر إلى "ذا غراوندلينغز" على أنه أرض التدريب في لوس أنجلوس لجيل جديد من فناني وفرق الارتجال. طوّر ستان ويلز أسلوب "كلاب-إن" للارتجال المطوّل هنا، واستخدمه لاحقًا كأساس لمسرحه الخاص "ذا إمبتي ستيج"، الذي بدوره أنجب العديد من الفرق التي تستخدم هذا الأسلوب. قام ديفيد كوف، أحد طلاب ستان القدامى، بتطبيق فلسفات ستان في الارتجال الطويل وأسلوبه في التحرير "Clap-In" في استوديو الارتجال "Change Through Play Improv Studio" الخاص به [ 36 ] في بورتلاند، أوريغون، حيث يستخدمه لتدريب طلابه على المسرح.

في أواخر التسعينيات، أسس مات بيسر ، وإيمي بولر ، وإيان روبرتس ، ومات والش مسرح "أبرايت سيتيزنز بريغيد" في نيويورك، ثم أسسوا لاحقًا مسرحًا آخر في لوس أنجلوس، وكان لكل منهما مدرسة لتعليم الارتجال والكوميديا ​​الارتجالية. وفي سبتمبر 2011، افتتح مسرح "أبرايت سيتيزنز بريغيد" مسرحًا ثالثًا في قرية إيست في مدينة نيويورك، عُرف باسم "يو سي بيست".

تُعدّ فرقة هوبلا إمبرو مؤسسي أقدم مسرح ارتجالي في المملكة المتحدة. [ 37 ] [ 38 ] كما تُنظّم الفرقة مهرجانًا سنويًا للارتجال في المملكة المتحدة [ 39 ] وماراثونًا للارتجال. [ 40 ] [ 41 ]

في عام 2015، افتتحت جمعية فري أسوسيشن في لندن كبديل لمدارس الارتجال الأمريكية. [ 42 ]

في عام 2016، بدأ مسرح غلاسكو للارتجال بتقديم عروض وتقديم دروس في حانة "ذا أولد هيردريسرز" في غلاسكو، مما ساهم في نمو مشهد الارتجال في اسكتلندا. [ 43 ]

في عام ٢٠١٧، أصبح مسرح بريستول للارتجال (BIT) أول مكان دائم في جنوب غرب إنجلترا مخصص لمسرح الارتجال. [ ٤٤ ] تأسس مسرح بريستول للارتجال عام ٢٠١٢، وكان يستضيف عروضًا وورش عمل ومهرجانات في أماكن مختلفة في بريستول قبل أن يستقر في نادي المحاربين البولنديين القدامى في كليفتون، بريستول، منذ عام ٢٠١٣. [ ٤٥ ] من خلال التمويل الجماعي وفعاليات جمع التبرعات والاستثمار الخاص، استحوذ مسرح بريستول للارتجال على المبنى وأعاد افتتاحه باسم مسرح بريستول للارتجال في ٣ مارس ٢٠١٧. [ ٤٦ ]

قام غونتر لوسيل بمقارنة نظريات المسرح الارتجالي الموجودة (بما في ذلك مورينو، سبولين، جونستون، وكلوز)، وقام بتنظيمها وكتابة نظرية عامة للمسرح الارتجالي. [ 47 ]

يستكشف كتاب آلان ألدا " لو فهمتك، هل كنت سأبدو هكذا؟" [ 48 ] كيف يُحسّن الارتجال التواصل في العلوم. يستند الكتاب إلى عمله في مركز آلان ألدا للتواصل العلمي بجامعة ستوني بروك . ويحتوي على أمثلة عديدة لكيفية مساهمة ألعاب المسرح الارتجالي في تعزيز مهارات التواصل وتنمية التعاطف.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "هل نستخدم حرف 'V' أم لا نستخدمه؟ هذا هو السؤال" . 11 مارس 2017.
  2. ↑ هاينزلين، ماثيو؛ أوبري، ألكسندر؛ بوردان، بياتريس (2018). "تحسين التفكير الإبداعي لدى المراهقين من خلال المسرح الارتجالي" . مجلة فرونتيرز في علم النفس . 9 1759. doi : 10.3389/fpsyg.2018.01759 . ISSN 1664-1078 . PMC 6167459. PMID 30319485 .   
  3. ↑ تدريب التمثيل في القرن العشرين . تحرير أليسون هودج. نيويورك: روتليدج، 2012.
  4. ↑ "تاريخ المسرح الرياضي" . interactiveimprov.com .
  5. 1 2 3 فيولا سبولين (1999). الارتجال للمسرح، الطبعة الثالثة . مطبعة جامعة نورث وسترن. ISBN 978-0-8101-4008-0.
  6. 1 2 يتم سرد قصة فرقة Compass Players وتطورها إلى The Second City من خلال مقابلات مباشرة في كتاب جيفري سويت "Something Wonderful Right Away" (Limelight Editions، 2004).
  7. 1 2 كتاب جانيت كولمان "البوصلة: المسرح الارتجالي الذي أحدث ثورة في الكوميديا ​​الأمريكية" (منشورات الذكرى المئوية لجامعة شيكاغو، 1991).
  8. ↑ "تاريخ ذا أنويانس | مسرح وبار ذا أنويانس" . theannoyance.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-10-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28-10-2018 .
  9. ↑ لويس جيري. "مراجعة لمعرض 66 دقيقة في دمشق في قاعة شوريديتش تاون - مجلة إكسيونت" . exeuntmagazine.com .
  10. ↑ "العدد الحالي - ديشتونغ ديجيتال" . dichtung-digital.de . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 نوفمبر 2014 .
  11. ↑ هولواي، دان (5 مارس 2013). "الفرق بين الارتجال الطويل والقصير" . باكستيج . تم الاسترجاع في 29 مارس 2023 .
  12. ↑ "يستمر المشهد الكوميدي في بالتيمور في النمو، ورعاية المواهب الطموحة" . 24 مايو 2017.
  13. ↑ "مهرجان الكوميديا ​​الخريفية هذا الأسبوع" . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يناير 2015 .
  14. ↑ المسرح التجريبي من ستانيسلافسكي إلى بيتر بروك بقلم جيمس روز إيفانز
  15. ↑ "كل ما أحتاج إلى معرفته، تعلمته من الارتجال" . مجلة علم النفس اليوم .
  16. ↑ خطاب ستيفن كولبير في حفل تخرج كلية نوكس عام ٢٠٠٦، نص الخطاب مؤرشف بتاريخ ٤ ديسمبر ٢٠٢٠ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  17. ↑ "قواعد تينا فاي للارتجال... ومسيرتك المهنية" . مجلة Women 2.0 . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2012-01-09.
  18. ↑ "الارتجال مقابل الارتجال" . مرجع الكلمات . 22 سبتمبر 2012.
  19. ↑ "مواضيع التلفزيون" . صحيفة التلفزيون اليومية . 1949.
  20. ↑ بن داول (6 ديسمبر 2008). "مسلسل كوميدي من إنتاج بي بي سي يتيح للأطفال الارتجال" . صحيفة الغارديان .
  21. ↑ "في قلب الحدث: العودة إلى دائرة الأحداث" . صحيفة الإندبندنت . 23 أكتوبر 2011.
  22. ↑ شيفيل، إيبرهارد (2001). "حالة وعي متغيرة". بحث في تعليم الدراما: مجلة المسرح التطبيقي والأداء . 6 (2): 179-191 . doi : 10.1080/13569780120070722 . S2CID 145796956 . 
  23. ↑ "مستويات الوعي" . sci-con.org . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2007.
  24. ↑ كروجر، كريستين ر.؛ وينر، جيفري ب.؛ لاتيمور، دانيال س.؛ بيك، تود؛ دينيس، كايل؛ كارزويل، كاميرون؛ سابر، كليفتون؛ هاينزلين، ماثيو (2025-03-20). "الارتجال كنشاط معرفي" . مجلة فرونتيرز في علم الأعصاب الشيخوخي . 17 1520698. doi : 10.3389/fnagi.2025.1520698 . ISSN 1663-4365 . PMC 11965582. PMID 40182758 .   
  25. ↑ هاينزلين، ماثيو؛ أوبري، ألكسندر؛ بوردان، بياتريس (25-09-2018). "تحسين التفكير الإبداعي لدى المراهقين من خلال المسرح الارتجالي" . مجلة فرونتيرز في علم النفس . 9 1759. doi : 10.3389/fpsyg.2018.01759 . ISSN 1664-1078 . PMC 6167459. PMID 30319485 .   
  26. 1 2 فيلسمان، بيتر؛ غوناواردينا، سانوري؛ سيفرت، كولين م. (2020-03-01). "تجربة الارتجال تعزز التفكير التبايني، وتقبّل عدم اليقين، والرفاهية العاطفية" . مهارات التفكير والإبداع . 35 100632. doi : 10.1016/j.tsc.2020.100632 . ISSN 1871-1871 . 
  27. ^ شقراء ، مانون. مورتيلير، فريديريك؛ بوردين، بياتريس؛ هاينسلين ، ماتيو (2021-03-16). "المراهقون يروون قصصًا أفضل بعد دورات المسرح الارتجالي" . الحدود في علم النفس . 12 638932. دوى : 10.3389/fpsyg.2021.638932 . ISSN 1664-1078 . بمك 8008055 . بميد 33796049 .   
  28. ↑ فيلسمان، بيتر؛ سيفرت، كولين م.؛ هيمل، جوزيف أ. (2019-04-01). "استخدام تدريب المسرح الارتجالي للحد من القلق الاجتماعي لدى المراهقين" . الفنون في العلاج النفسي . 63 : 111-117 . doi : 10.1016/j.aip.2018.12.001 . ISSN 0197-4556 . 
  29. ↑ كيساري، شوشي؛ كروجر، كريستين ر؛ بن ديفيد، بواز م؛ هاينزلين، ماثيو (2024-05-01). "آفاق جديدة لتحسين الشيخوخة من خلال المسرح الارتجالي" . الشيخوخة والتقدم في السن . 53 (5) afae087. doi : 10.1093/ageing/afae087 . ISSN 1468-2834 . PMID 38706392 .  
  30. ↑ "نعم، و: القبول والمقاومة والتغيير في الارتجال والأيكيدو والعلاج النفسي" (PDF) .
  31. ↑ "خدمة بي بي سي العالمية - أناس يصلحون العالم، ارتجال طريقك للخروج من القلق" . بي بي سي . 13 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2018 .
  32. ↑ "احصل على الضحكات، لكن اتبع القواعد" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 20 فبراير 2014
  33. ↑ "ورشة العمل الجديدة الجريئة الرئيسية | ستان هاري ستايلز لبشرة صافية؛ ارتجال، سخرية وكوميديا ​​منذ عام 1958" . تم الاطلاع عليه في 19 نوفمبر 2019. تُقدم ورشة العمل الجديدة الجريئة عروضًا كوميدية أصلية جريئة ومضحكة ومثيرة للتفكير، بالإضافة إلى عروض ارتجالية وسخرية في مينيابوليس منذ عام 1958، وهي أطول فترة خدمة لأي مسرح آخر في الولايات المتحدة .
  34. ↑ تومسون، مايك (15 نوفمبر 2007). "الأيدي السحرية" . magicmeathands.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2021 .
  35. ↑ يمكن الاطلاع على سرد لهذه العملية التي أدت إلى تطور الارتجال الطويل الحديث، كما يراها شيبارد وهالبرن من منظور شخصي، في الفيلم الوثائقي التالي: مايك فلاي (2010). ديفيد شيبارد: حياة في المسرح الارتجالي .
  36. ↑ ديفيد كوف (2025-05-07). "استوديو التغيير من خلال اللعب الارتجالي" . changethroughplay.com . شركة Using Theater, LLC . تاريخ الاسترجاع: 2025-05-07 .
  37. ↑ باسكت، زوي (10 مايو 2018). "أفضل نوادي وحفلات الكوميديا ​​الارتجالية في لندن" . إيفنينج ستاندرد .
  38. ↑ "نادي الكوميديا ​​الارتجالية" . hooplaimpro.com .
  39. ↑ "لقد حقق الارتجال نجاحًا كبيرًا!" . دليل الكوميديا ​​البريطانية . 25 أبريل 2019.
  40. ↑ هولمز، بول (17 أكتوبر 2017). "ماراثون هوبلا للارتجال" . ذا فيلفيت أونيون . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2018.
  41. ↑ "ماراثون هوبلا للارتجال" .
  42. ↑ "صعود الكوميديا ​​الارتجالية بقلم سارة باول" . www.femalefirst.co.uk . 31 أكتوبر 2017. تاريخ الاطلاع: 7 مارس 2019 .
  43. ↑ "التعلم من الفشل مع مسرح غلاسكو الارتجالي بقلم سام غونسالفيس" . www.theskinny.co.uk . ١٧ نوفمبر ٢٠٢٢. تاريخ الاطلاع : ١٧ نوفمبر ٢٠٢٣ .
  44. ↑ ماكسويل، دومينيك (27 فبراير 2017). "لماذا يجذب الارتجال الجماهير؟" . www.thetimes.com . تاريخ الاسترجاع: 16 أكتوبر 2025 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  45. ↑ رايت، ستيف (2019-08-02). "داخل مسرح بريستول للارتجال" . بريستول 24/7 . تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2025 .
  46. ↑ هيمينغ، سارة (2017-02-17). "فقط ابتكرها: فن المسرح الارتجالي" . فايننشال تايمز .{{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  47. ^ Das Spiel mit dem Chaos – Zur Performanceativität des Improvisationstheaters . غونتر لوسيل. بيليفيلد: نسخة من دار النشر، 2013.
  48. ↑ ألدا، آلان (2017). لو فهمتك، هل كنت سأبدو هكذا؟: مغامراتي في فن وعلم العلاقات والتواصل . دار راندوم هاوس. ISBN 978-0-8129-8914-4.

مراجع

  • بوفينيللي، دانيال ج. "حول إمكانيات الكشف عن النوايا قبل فهمها" (ملف PDF) . في: ب. مال، د. بالدوين، ول. موسى (محررون)، النوايا والقصدية: أسس الإدراك الاجتماعي . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 20 مارس 2007.

للمزيد من القراءة

  • أبوت، جون. 2007. كتاب الارتجال . لندن: دار نيك هيرن للنشر. ISBN 978-1-85459-961-2.
  • بيسر، مات؛ إيان روبرتس، مات والش. 2013. دليل الارتجال الكوميدي لفرقة المواطنين المستقيمين ، مجلس نيقية للكوميديا، ISBN 978-0989387804
  • شارنا هالبرن، ديل كلوز، كيم هوارد جونسون. ١٩٩٤. الحقيقة في الكوميديا ​​- دليل الارتجال. دار ميريوذر للنشر المحدودة. رقم ISBN 1566080037
  • كولمان، جانيت. 1991. البوصلة: المسرح الارتجالي الذي أحدث ثورة في الكوميديا ​​الأمريكية . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو.
  • دوديك، تيريزا روبنز. 2013. "كيث جونستون: سيرة نقدية". لندن: بلومزبري. ISBN 9781408183274.
  • هاوك، بن. 2012. الارتجال المطوّل: الدليل الكامل لابتكار الشخصيات، وإطالة المشاهد، وأداء أدوار هارولد الاستثنائية . نيويورك: دار ألوورث للنشر، 2012. ISBN 1581159811.
  • جونستون، كيث . 1981. الارتجال: الارتجال والمسرح . طبعة منقحة. لندن: ميثوين، 2007. ISBN 1-5792-2592-6.
  • كوبيت، كات. 2012. "التدريب على التخيّل: تقنيات مسرحية ارتجالية عملية للمدربين والمديرين لتعزيز الإبداع والعمل الجماعي والقيادة والتعلم". الطبعة الثانية. روتليدج. ISBN 978-3-8376-2398-7
  • ريان مادسن، باتريشيا. 2005. "حكمة الارتجال: لا تُحضّر، فقط احضر". نيويورك: بيل تاور. ISBN 1-4000-8188-2
  • سبولين، فيولا . 1967. الارتجال للمسرح . الطبعة الثالثة المنقحة. إيفانستون، إلينوي: مطبعة جامعة نورث وسترن، 1999. ISBN 0-8101-4008-X.
  • واسون، سام (2017). أمة الارتجال: كيف صنعنا فنًا أمريكيًا عظيمًا . هوتون ميفلين هاركورت . ISBN 978-0-544-55720-8.