المسرح (الهيكل)

مساحة التمثيل أو الأداء هي المسرح. في بعض المسارح، مثل مسارح البروسينيوم ومسارح الساحة والمدرجات، تُعدّ هذه المساحة جزءًا دائمًا من البناء. في بعض المسارح، يمكن تغيير مساحة المسرح وتكييفها خصيصًا لعرضٍ ما، وغالبًا ما يُطلق عليها اسم مسرح الصندوق الأسود ، نظرًا للممارسة الشائعة المتمثلة في طلاء الجدران باللون الأسود وتعليق الستائر السوداء. ^{[ 1 ]}

عادةً ما تحتوي المباني المخصصة للعروض على مساحات خلف الكواليس يستخدمها الفنانون وطاقم العمل. في هذه المساحات تُخزّن الدعائم والديكورات والمناظر، ويقف الفنانون فيها استعدادًا لدخولهم. تُسمى هذه المساحات خلف الكواليس "أجنحة" تقع على جانبي خشبة المسرح. وقد يوجد صندوق التلقين خلف الكواليس. في المدرج الروماني، قد تُخصص منطقة خلف المسرح لهذه الأغراض، بينما قد تحتوي قاعات العرض المغلقة على مساحات خارج المسرح نفسه مخصصة لهذه الأغراض.

غالباً ما يضم المسرح مساحات أخرى مخصصة للممثلين وباقي العاملين. قد تُخصص غرفة مراقبة أمام المسرح ليتمكن فنيو الإضاءة والصوت من مشاهدة العرض وتشغيل أجهزتهم. كما تُستخدم غرف أخرى في المبنى كغرف ملابس، وغرف بروفات، ومساحات لبناء الديكورات (ورشة تصميم الديكور)، ومخازن للدعائم والأزياء .

قد تشمل المساحات الخلفية في الكواليس أماكن لتخزين الدعائم والديكورات، ومعدات الصوت والإضاءة، ونظام تعليق الأنابيب. نظام تعليق الأنابيب هو نظام يسمح بإنزال العديد من الأنابيب على خشبة المسرح باستخدام الحبال. يمكن أن تحمل هذه الأنابيب أشياءً مختلفة، مثل الستائر، والأرجل، والأضواء، وشاشات العرض، والعوازل الصوتية، وغيرها.

تُوفّر جميع المسارح مساحةً للجمهور. في المسارح ذات المقاعد الثابتة، غالبًا ما يفصل قوس المسرح الجمهور عن المؤدين. في مسارح البروسينيوم والمدرجات ، يُعدّ قوس المسرح، مثله مثل خشبة المسرح، عنصرًا ثابتًا في البناء. تُعرف هذه المنطقة باسم قاعة الجمهور أو دار العرض. ^{[ 2 ]}

يمكن أن تشمل مناطق الجلوس بعض أو كل ما يلي:

• المقاعد الأمامية أو الساحة (في أمريكا الشمالية، "الأوركسترا"): هي المنطقة المسطحة السفلية، وعادةً ما تكون أسفل المسرح أو على نفس مستواه. تُستخدم كلمة "بارتير" (وأحيانًا " باركيه ") للإشارة إلى جزء محدد من هذه المنطقة. في الاستخدام الأمريكي الشمالي، يُقصد بها عادةً المقاعد الخلفية أسفل الشرفة (انظر أدناه)، بينما في بريطانيا، قد تعني إما المنطقة الأمامية القريبة من حفرة الأوركسترا ، أو المقاعد الأمامية بأكملها. كما قد يشير المصطلح إلى المقاعد الجانبية في بعض الاستخدامات. مشتقة من مصطلح البستنة " بارتير" ، يشير الاستخدام إلى النمط المقسم لكل من مقاعد قاعة المسرح وأحواض الزهور في تصميم الحدائق. طوال القرن الثامن عشر، استُخدم المصطلح أيضًا للإشارة إلى جمهور المسرح الذي كان يشغل منطقة "البارتير".
• الشرفات أو الأروقة: منصة جلوس مرتفعة واحدة أو أكثر في الجزء الخلفي من قاعة العرض. في المسارح الكبيرة، تُبنى مستويات متعددة عموديًا فوق أو خلف المقاعد الأمامية. يُطلق على المستوى الأول عادةً اسم "الدائرة الأولى" أو "الدائرة الكبرى". أما المستوى التالي فقد يُسمى "اللوجيه" ، وهو مشتق من الكلمة الفرنسية " loggia" . وقد يُطلق على المستوى الثاني المُضاف أسفل الشرفة الرئيسية اسم " الميزانين ". تُعرف المنصة الأعلى، أو الدائرة العلوية، أحيانًا باسم "الآلهة" ، خاصةً في دور الأوبرا الكبيرة، حيث تكون المقاعد مرتفعة جدًا وبعيدة عن المسرح.
• المقصورات ( مقصورة الدولة أو مقصورة المسرح ): توضع عادةً أمام المسرح مباشرةً، على جانبه، وفوق مستوى المسرح. وهي في الغالب غرف منفصلة ذات مساحة مشاهدة مفتوحة، تتسع عادةً لخمسة أشخاص. وتُعتبر هذه المقاعد عادةً الأكثر فخامةً في القاعة. كما تُخصص أحيانًا مقصورة خاصة لكبار الشخصيات.
• مقاعد الصالة: تُعتبر هذه المقاعد "أفضل المقاعد في القاعة"، إذ تُتيح أفضل رؤية للمسرح. ورغم اختلاف تصميم كل مسرح، إلا أنها عادةً ما تقع في وسط الصالة. تُحجز هذه المقاعد تقليديًا لطاقم العمل والممثلين لدعوة أفراد عائلاتهم ووكلائهم وغيرهم. وإذا لم تُستخدم، تُطرح للبيع عادةً في يوم العرض.

يستند تصميم المسرح التقليدي المستخدم في مسرح نو إلى نمط صيني. وهو مفتوح بالكامل، مما يوفر تجربة مشتركة بين الممثلين والجمهور طوال العرض. وبدون وجود أي حواجز أو ستائر تحجب الرؤية، يرى الجمهور كل ممثل حتى قبل دخوله المنصة الرئيسية للمسرح. ويُعتبر المسرح نفسه رمزياً، ويُعامل باحترام من قِبل كل من الممثلين والجمهور. ^{[ 8 ]}

يتألف المسرح من منصة مربعة كبيرة، خالية من الجدران أو الستائر من ثلاث جهات، وتُزين تقليديًا بلوحة لشجرة صنوبر في الخلف. ترتفع المنصة فوق مكان جلوس الجمهور، المغطى بتربة حصوية بيضاء. تُحدد زوايا المسرح الأربع بأعمدة من خشب الأرز، ويعلوها سقف، حتى عند إقامة مسرح نو في مكان مغلق. يعمل نظام جرار خزفية أسفل المسرح على تضخيم أصوات الرقص أثناء العرض. يوجد باب صغير لدخول الموسيقيين والمغنين.

يُعدّ السقف المستقل أحد أبرز سمات مسرح نو. يرمز هذا السقف، المدعوم بأربعة أعمدة، إلى قدسية المسرح، إذ استُوحِيَ تصميمه المعماري من جناح العبادة ( هايدن ) أو جناح الرقص المقدس ( كاغورادين ) في معابد الشنتو . كما يُوحّد السقف فضاء المسرح ويُعرّف المسرح ككيان معماري متكامل. ^{[ 8 ]}

تُسمى الأعمدة التي تدعم السقف، باتجاه عقارب الساعة من أعلى يمين المسرح، على التوالي: شيتيباشيرا (عمود الشخصية الرئيسية)، ميتسوكيباشيرا (عمود النظر)، واكيباشيرا (عمود الشخصية الثانوية)، وفيوباشيرا (عمود الناي). ويرتبط كل عمود بالمؤدين وأفعالهم. ^{[ 9 ]}

المسرح مصنوع بالكامل من خشب الهينوكي غير المكتمل ، وهو نوع من السرو الياباني، ويكاد يخلو من أي عناصر زخرفية. يكتب الشاعر والروائي توسون شيمازاكي : "على خشبة مسرح نو، لا توجد ديكورات تتغير مع كل عرض. ولا يوجد ستارة. لا يوجد سوى لوحة بسيطة ( كاغامي-إيتا ) عليها رسم لشجرة صنوبر خضراء . هذا يُوحي بأن أي شيء يُمكن أن يُوفر أي تظليل قد أُزيل. إن كسر هذا الرتابة وإضفاء الحيوية على العرض ليس بالأمر السهل." ^{[ 8 ]}

من السمات الفريدة الأخرى للمسرح جسر هاشيغاكاري ، وهو جسر ضيق في الجزء الخلفي الأيمن من المسرح يستخدمه الممثلون للدخول إليه. تعني كلمة هاشيغاكاري "الجسر المعلق"، مما يدل على شيء معلق يربط بين عالمين منفصلين على مستوى واحد. يرمز الجسر إلى الطبيعة الأسطورية لمسرحيات نو، حيث تظهر الأشباح والأرواح من عوالم أخرى بشكل متكرر. في المقابل، فإن هاناميتشي في مسارح كابوكي هو حرفيًا ممر ( ميتشي ) يربط بين مكانين في عالم واحد، وبالتالي له دلالة مختلفة تمامًا. ^{[ 8 ]}

يتميز مسرح الكابوكي الياباني بوجود ممر يُسمى " هاناميتشي" (花道، ويعني حرفيًا " ممر الزهور ")، وهو ممر يمتد إلى الجمهور ويُستخدم للدخول والخروج الدرامي. وقد قدمت أوكوني عروضها أيضًا على مسرح هاناميتشي برفقة حاشيتها. لا يُستخدم المسرح كممر للوصول إلى المسرح الرئيسي والعودة منه فحسب، بل تُعرض عليه أيضًا مشاهد مهمة. شهدت مسارح الكابوكي تطورًا تقنيًا مطردًا، حيث تم إدخال ابتكارات مثل المسارح الدوارة والأبواب المخفية خلال القرن الثامن عشر. وكان الدافع الرئيسي وراء ذلك هو الرغبة في تجسيد أحد المواضيع المتكررة في مسرح الكابوكي، ألا وهو الكشف المفاجئ والدرامي أو التحول. ^{[ 10 ]} وتوظف العديد من الخدع المسرحية، بما في ذلك الظهور والاختفاء السريع للممثلين، هذه الابتكارات. ويُستخدم مصطلح "كيرين" (外連)، الذي يُترجم غالبًا إلى "اللعب أمام الجمهور" ، أحيانًا كمصطلح شامل لهذه الخدع. ساهمت تقنية هاناميتشي والعديد من الابتكارات الأخرى، بما في ذلك المسرح الدوار، وتقنية سيري ، وتقنية تشونوري، في تطوير مسرح الكابوكي. تُضفي تقنية هاناميتشي عمقًا على المسرح، بينما تُضيف تقنيتا سيري وتشونوري بُعدًا رأسيًا.

معبد كوثامبالام الهندي هو مكان يُستخدم لعرض المسرحيات السنسكريتية . يُعرف باسم كوثامبالام أو كوتامبالام، وهو معبد مستطيل كبير في ولاية كيرالا، كان يُستخدم كطقوس قربانية مرئية لآلهة المعبد. بُني هذا المعبد لعروض كوتياتام، أو ما يُعرف بـ"التمثيل الجماعي"، والتي لا يُعرض منها اليوم سوى نوعين من المسرحيات. ^{[ 11 ]}

يتميز المعبد بسقف هرمي وجدران عالية وسقف داخلي مرتفع. ويضم المعبد الكبير مسرحًا داخليًا عبارة عن منصة واسعة ذات سقف هرمي خاص بها. ويفصل المسرح عن منطقة الجمهور، حيث يقف الموسيقي (عازف الطبول على مقعد مرتفع) خلف المسرح، كما توجد غرف تغيير الملابس في الخلف مزودة بأبواب للخروج. ويجلس الجمهور على أرضية مصقولة ناعمة. وتوجد عدة معابد هندية من هذا النوع تُعرف باسم "كوثامبالام"، وتتبع جميعها نفس التصميم والهيكل المستطيل.