ويلي ديفيل

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

ويلي ديفيل (وُلد باسم ويليام بول بورسي جونيور ؛ 25 أغسطس 1950 - 6 أغسطس 2009) كان مغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا. خلال مسيرته الفنية التي امتدت لخمسة وثلاثين عامًا، بدأها مع فرقته " مينك ديفيل" (1974-1986) ثم لاحقًا بمفرده، ابتكر ديفيل أغاني متجذرة في الأنماط الموسيقية الأمريكية التقليدية. تعاون مع فنانين من مختلف أطياف الموسيقى المعاصرة، من بينهم جاك نيتشه ، ودكتور بوموس ، ودكتور جون ، ومارك نوفلر ، وآلان توسان ، وإيدي بو . ويمكن سماع إيقاعات لاتينية ، ومقاطع بلوز ، وموسيقى دو-ووب ، وموسيقى كاجون ، ولمسات من الكاباريه الفرنسي ، وأصداء موسيقى السول الراقية في أوائل الستينيات في أعمال ديفيل.

كان مينك ديفيل عضوًا في الفرقة الموسيقية المقيمة في نادي سي بي جي بي ، النادي الليلي التاريخي في مدينة نيويورك، حيث وُلدت موسيقى البانك روك في منتصف سبعينيات القرن الماضي. ساهم ديفيل في إعادة تعريف صوت مبنى بريل . في عام 1987، رُشِّحت أغنيته "ستوري بوك لوف" لجائزة الأوسكار . بعد انتقاله إلى نيو أورلينز عام 1988، ساهم في إحياء موسيقى الريذم أند بلوز الكلاسيكية في نيو أورلينز . ​​ساعدت كلماته المؤثرة واستكشافاته للإيقاعات والأصوات اللاتينية في تحديد نمط موسيقي جديد يُطلق عليه أحيانًا اسم "الإسبانية الأمريكية". [ 1 ]

توفي ديفيل بسبب سرطان البنكرياس في 6 أغسطس 2009، عن عمر يناهز 58 عامًا. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] على الرغم من أن نجاحه التجاري قد تذبذب على مر السنين، إلا أن إرثه ككاتب أغاني قد أثر على العديد من الموسيقيين الآخرين، مثل مارك نوفلر وبيتر وولف .

وقت مبكر من الحياة

وُلد ويلي ديفيل في ستامفورد، كونيتيكت [ 5 ]، لأبٍ هو ويليام بول بورسي (1919-2000)، نجار، وأمٍ هي ماريون إليزابيث ميريت (1921-2004). [ 6 ] نشأ في حي بيلتاون العمالي في ستامفورد. كانت جدته لأمه من قبيلة بيكوت ، [ 7 ] وكان هو أيضًا من أصول إسبانية وأيرلندية. وكما قال: "قليل من هذا وقليل من ذاك؛ كلب شوارع حقيقي." [ 8 ] قال ديفيل عن ستامفورد: "كانت مدينة ما بعد الصناعة . كان الجميع يعملون في المصانع، كما تعلمون. ليس أنا. لم أكن لأقبل بذلك. لا يتقدم سكان ستامفورد كثيرًا. إنه مكان يموت فيه المرء." [ 9 ] قال ديفيل عن ذوقه الموسيقي في شبابه: "ما زلت أتذكر الاستماع إلى فرق مثل ذا دريفترز . كان الأمر أشبه بالسحر، كان هناك دراما، وكان يُنوّمني مغناطيسيًا." [ 6 ]

ترك ديفيل المدرسة الثانوية [ 10 ] وبدأ يتردد على منطقتي لوور إيست سايد وويست فيليدج في مدينة نيويورك . يقول: "كنت أقضي وقتي هناك بلا هدف. لطالما رغبت في عزف الموسيقى، لكن لم يكن أحدٌ يُجيد ذلك حينها. كانت هناك فرق موسيقى الروك السايكدلي، لكنها لم تكن تناسبني." [ 11 ] في هذه الفترة، انصبّ اهتمام ديفيل على عازفي غيتار البلوز مادي ووترز ، وجون لي هوكر ، [ 12 ] وخاصة جون هاموند . [ 13 ] [ 14 ] يقول ديفيل: "أعتقد أنني مدين بالكثير فيما يتعلق بمظهري، وصورتي على المسرح، وأدائي الصوتي لجون هاموند. الكثير من توجهي الموسيقي مستوحى منه." [ 15 ] وقد أرجع الفضل لألبوم هاموند " So Many Roads" الصادر عام 1965 في "تغيير حياتي". [ 13 ]

حياة مهنية

في فترة مراهقته، عزف ديفيل مع أصدقائه من ستامفورد في فرقة بلوز تُدعى بيلي آند ذا كيدز، ولاحقًا في فرقة أخرى تُدعى ذا إماكيوليت كونسبشن. [ 16 ] في سن السابعة عشرة، تزوج من سوزان بيرل، المعروفة أيضًا باسم توتس. [ 17 ] انطلق ديفيل عام 1971 إلى لندن بحثًا عن موسيقيين يشاركونه نفس التوجهات الموسيقية ("أمريكي واضح بشعري المصفف ")، لكنه لم يوفق في العثور عليهم؛ فعاد إلى مدينة نيويورك بعد غياب دام عامين. [ 13 ]

لم تحقق فرقته التالية، "ذا رويال بايثونز" (مجموعة تحولت إلى فرقة موسيقية) [ 18 ] ، النجاح المأمول. يقول ديفيل: "قررت الذهاب إلى سان فرانسيسكو؛ لم يكن هناك ما يُذكر في نيويورك. كانت حركة الهيبيز قد انتهت. كانت جميع الدهانات الفسفورية تتقشر عن الجدران. كان الناس يتعاطون المخدرات . أعني، كان الوضع أشبه بفيلم "ليلة الموتى الأحياء" . لذا اشتريت شاحنة وانطلقت غربًا. سافرت في أنحاء البلاد لعدة سنوات، باحثًا عن موسيقيين يملكون شغفًا حقيقيًا، بدلًا من عزف مقطوعات منفردة على الغيتار لمدة 20 دقيقة، وهو ما يُعدّ غرورًا محضًا." [ 19 ]

سنوات مينك ديفيل

بحلول عام ١٩٧٤، كان ويلي ديفيل (تحت اسم بيلي بورساي) يغني في فرقة موسيقية تضم عازف الطبول توماس ر. "مانفريد" ألين الابن، وعازف الباس روبن سيغوينزا، وعازف الغيتار روبرت ماكنزي (المعروف أيضًا باسم فاست فلويد)، وريتش كولبير على آلات المفاتيح. [ ٢٠ ] أطلقت الفرقة على نفسها اسم بيلي دي ساد والماركيز، لكنها غيرت اسمها إلى مينك ديفيل في العام التالي؛ وفي الوقت نفسه، اعتمد المغني الرئيسي بورساي اسم ويلي ديفيل. في العام نفسه، أقنع ديفيل أعضاء الفرقة بتجربة حظهم في مدينة نيويورك بعد أن رأى إعلانًا في صحيفة ذا فيليدج فويس يدعو الفرق الموسيقية إلى إجراء اختبارات أداء. بقي عازف الغيتار فاست فلويد وعازف آلات المفاتيح ريتش كولبير في سان فرانسيسكو (سيتوجه كولبير قريبًا إلى نيويورك للانضمام إلى الفرقة)، وبعد وصولهم إلى نيويورك، استعانت الفرقة بعازف الغيتار لويس إكس. إيرلانجر ، الذي ساهمت حساسيته لموسيقى البلوز في تشكيل صوت مينك ديفيل. [ ٢١ ]

خلال ثلاث سنوات، من عام 1975 إلى عام 1977، كانت فرقة مينك ديفيل إحدى الفرق الموسيقية الأصلية المقيمة في نادي سي بي جي بي الليلي في نيويورك، حيث كانت تُعزف موسيقى البانك روك في منتصف سبعينيات القرن العشرين. [ 21 ] وقد ظهرت الفرقة في ألبوم "لايف آت سي بي جي بي" ، وهو ألبوم تجميعي صدر عام 1976 لفرق موسيقية عزفت في نادي سي بي جي بي، وساهمت الفرقة بثلاث أغنيات فيه.

لويس إكس. إرلانجر (يسار) وديفيل مع مينك ديفيل في عام 1977.

في ديسمبر 1976، وقّع بن إدموندز، مسؤول اكتشاف المواهب في شركة كابيتول ريكوردز، عقدًا مع فرقة مينك ديفيل بعد أن رآهم في نادي سي بي جي بي. [ 22 ] جمع إدموندز مينك ديفيل مع المنتج جاك نيتشه، الذي تتلمذ على يد فيل سبيكتور وساهم في تطوير أسلوب "جدار الصوت" في الإنتاج الموسيقي. وبمساعدة عازف الساكسفون ستيف دوغلاس ومغنيي الأكابيلا " ذا إيمورتالز"، سجلوا ألبومهم الأول "كابريتا" (الذي عُرف ببساطة باسم مينك ديفيل في الولايات المتحدة) في يناير 1976. وقد اختير ألبوم "كابريتا" ، وهو ألبوم متنوع يضم تسجيلات من موسيقى السول ، والريذم أند بلوز ، والروك ، والبلوز، في المرتبة 57 في استطلاع رأي النقاد " باز أند جوب " الذي أجرته صحيفة " ذا فيليدج فويس " عام 1977. [ 23 ] ووصلت أغنيته الرئيسية " سبانيش سترول " إلى المرتبة 20 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية ، لتكون بذلك التسجيل الوحيد لويلي ديفيل الذي يدخل قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. [ 24 ]

استمر ألبوم الفرقة التالي، " العودة إلى ماجنتا" (1978)، على نفس نهج "كابريتا" ، باستثناء أن ويلي ديفيل والمنتجين نيتشه وستيف دوغلاس استخدموا توزيعات موسيقية للآلات الوترية في عدة أغنيات. في هذا الألبوم، عزف دكتور جون على آلات المفاتيح، ومرة ​​أخرى، عزف دوغلاس على الساكسفون. وللترويج للألبوم، قام مينك ديفيل بجولة في الولايات المتحدة عام 1978 مع إلفيس كوستيلو ونيك لوي . وصل ألبوم "العودة إلى ماجنتا" إلى المركز 126 على قائمة بيلبورد 200 ، ليصبح بذلك أعلى ألبوم لويلي ديفيل وصولاً إلى هذه القائمة في موطنه. [ 25 ]

في عام ١٩٧٩، اتخذ ويلي ديفيل بفرقته منحىً جديدًا وسجل ألبومًا في باريس بعنوان " لو شات بلو" . كتب ديفيل للألبوم عدة أغاني بالتعاون مع دوك بوموس الذي سبق له أن شاهد الفرقة تعزف في مدينة نيويورك. [ ٢٦ ] استعان ديفيل بجان كلود بيتي للإشراف على توزيعات الآلات الوترية ، واستغنى عن جميع أعضاء الفرقة باستثناء عازف الغيتار لويس إكس. إرلانجر، واستبدلهم بموسيقيين جدد: عازف الأكورديون كيني مارغوليس، وجيري شيف (عازف الباس)، ورون توت (عازف الطبول)، وستيف دوغلاس (عازف الساكسفون) الذي تولى أيضًا مهمة الإنتاج. لم تكن شركة كابيتول ريكوردز راضية عن ألبوم " لو شات بلو" ، لاعتقادها أن الجمهور الأمريكي غير قادر على الاستماع إلى أغاني تتضمن الأكورديون وتوزيعات الآلات الوترية الفخمة؛ ونتيجة لذلك، أصدرت الألبوم في البداية في أوروبا فقط، عام ١٩٨٠. ومع ذلك، حقق الألبوم مبيعات رائعة في أمريكا كنسخة مستوردة، وأصدرته كابيتول أخيرًا في الولايات المتحدة في وقت لاحق من العام نفسه. [ 27 ] ومن المفارقات أن استطلاع رأي النقاد السنوي لمجلة رولينج ستون صنّف ألبوم "لو شات بلو" خامس أفضل ألبوم لعام 1980، [ 28 ] وأعلن مؤرخ الموسيقى جلين أ. بيكر أنه عاشر أفضل ألبوم روك على الإطلاق. [ 29 ]

في ذلك الوقت، لم يتبقَ من أعضاء فرقة مينك ديفيل الأصلية سوى ويلي ديفيل، لكن ديفيل استمر في التسجيل والجولات الفنية تحت اسم مينك ديفيل. [ 30 ] ثم سجل ألبومين لشركة أتلانتيك ريكوردز ، الأول بعنوان "كوب دي غراس " عام 1981 - والذي عاد فيه جاك نيتشه كمنتج - والثاني بعنوان " وير أنجلز فير تو تريد" عام 1983. حقق كلا الألبومين مبيعات جيدة في أوروبا، لكنهما لم يحققا نفس النجاح في الولايات المتحدة. وكان "كوب دي غراس" آخر ألبوم لديفيل يدخل قائمة بيلبورد 200، حيث وصل إلى المركز 161.

أُصدر ألبوم مينك ديفيل الأخير، " سبورتين لايف" ، لصالح شركة بوليدور عام ١٩٨٥. كتب ديفيل لهذا الألبوم أغنيتين إضافيتين بالتعاون مع دوك بوموس. سُجّل الألبوم في استوديو ماسل شولز ساوند في ألاباما مع فرقة ماسل شولز ريذم سيكشن ، وأشرف على إنتاجه ديفيل ودنكان كاميرون. حقق الألبوم نجاحًا في بعض الدول الأوروبية، ودخل قائمة أفضل ٢٠ ألبومًا في سويسرا والسويد. [ ٣١ ] [ ٣٢ ] في عام ١٩٨٦، أعلن ديفيل إفلاسه ضمن ما وصفته مجلة بيلبورد بـ"إعادة هيكلة شاملة لمسيرته الفنية". أقال مدير أعماله الشخصي، مايكل بارنيت، وأعلن أنه سينهي مسيرة مينك ديفيل الفنية ويبدأ مسيرته الفردية. ونتيجة لذلك، أحيت فرقة مينك ديفيل حفلها الأخير في ٢٠ فبراير ١٩٨٦ في مدينة نيويورك. [ ٣٣ ]

أغنية "قصة حب خيالية" بالتعاون مع مارك نوفلر

على الرغم من أن ويلي ديفيل كان يسجل ويجول لمدة عشر سنوات تحت اسم مينك ديفيل ، إلا أن أياً من أعضاء فرقته الأصلية لم يسجل أو يجول معه منذ ألبوم " لو شات بلو" عام ١٩٨٠. ابتداءً من عام ١٩٨٧ مع ألبوم "ميراكل "، بدأ ديفيل التسجيل والجولات باسمه الحقيقي. وصرح في مقابلة قائلاً: "عشر سنوات مع الفرقة كانت كافية لمينك ديفيل؛ كان الجميع يناديني 'مينك'. اعتقدت أنه قد حان الوقت لتصحيح الاسم." [ ٣٤ ]

سجّل ديفيل ألبوم "ميراكل" في لندن، وكان مارك نوفلر عازفًا مرافقًا له ومنتجًا. قال: "كانت لوردس، زوجة مارك (نوفلر)، هي من اقترحت فكرة تسجيل "ميراكل ". قالت له: أنت لا تغني مثل ويلي، وهو لا يعزف على الغيتار مثلك، لكنك معجبٌ جدًا بأعماله، فلماذا لا تُصدران ألبومًا معًا؟" [ 35 ] رُشّحت أغنية " ستوري بوك لوف "، وهي أغنية من ألبوم "ميراكل " والأغنية الرئيسية لفيلم "ذا برينسيس برايد" ، لجائزة الأوسكار عام 1987؛ وقد أدّى ديفيل الأغنية في حفل توزيع جوائز الأوسكار في ذلك العام .

سمع كنوبفلر أغنية "Storybook Love" وسألني إن كنت أعرف شيئًا عن الفيلم الذي كان يعمل عليه. كان فيلمًا من إخراج روب راينر، يدور حول أميرة وأمير. كانت الأغنية تتناول نفس موضوع الفيلم، لذا أرسلناها إلى راينر وأعجبته كثيرًا. بعد حوالي ستة أو سبعة أشهر، كنت شبه نائم عندما رنّ الهاتف. كانت أكاديمية الفنون والعلوم تُلقي خطابًا رسميًا. أغلقت الخط في وجههم! اتصلوا بي لاحقًا، وردّت ليزا (زوجته) على الهاتف. دخلت لتخبرني أنني رُشّحت لجائزة الأوسكار عن أغنية "Storybook Love". إنه لأمرٌ مُذهل. إنها ليست جوائز غرامي ، بل جوائز الأوسكار، وهو أمرٌ مختلف بالنسبة لموسيقي. فجأةً، وجدت نفسي أُغني في حفل توزيع الجوائز مع ليتل ريتشارد . كان ذلك عام فيلم Dirty Dancing ، وقد فازا. [ 36 ]

في نيو أورليانز

في عام ١٩٨٨، انتقل ديفيل من مدينة نيويورك إلى نيو أورلينز ، حيث وجد ملاذًا روحيًا. قال في مقابلة عام ١٩٩٣: "لقد صُدمت. شعرت وكأنني أعود إلى موطني. كان الأمر غريبًا للغاية... أعيش في الحي الفرنسي ، على بُعد شارعين من شارع بوربون ؛ في الليل، عندما أخلد إلى النوم، أسمع موسيقى البوغي القادمة من الشوارع، وفي الصباح، عندما أستيقظ، أسمع موسيقى البلوز ." [ ٣٧ ]

في عام ١٩٩٠، أصدر ديفيل ألبوم "Victory Mixture" ، وهو ألبوم تكريمي لموسيقى السول والريذم أند بلوز الكلاسيكية في نيو أورلينز، وقد سجله مع بعض الملحنين الأصليين للأغاني. تم تسجيل الألبوم دون استخدام أي تقنيات إضافية أو تعديلات صوتية بهدف الحفاظ على روح التسجيلات الأصلية.

أقنعتُ جميع الأعضاء الأصليين بالعودة، مثل إيرل كينغ ، ودكتور جون ، وإيدي بو . عزف ألين توسان على البيانو الجانبي. استعنتُ بقسم الإيقاع لفرقة ذا ميترز في بعض الأغاني. نسميه الألبوم "الصغير". من الطريف أنني كنتُ أحاول فقط توفير المال لمؤلفي الأغاني، لأنهم تعرضوا جميعًا للنصب والاحتيال في الخمسينيات والستينيات. كانوا جميعًا مفتونين، وأقنعهم دكتور جون (الذي عزف في ألبوم ديفيل " العودة إلى ماجنتا" عام ١٩٧٨ ، والذي كان ديفيل يعرفه من خلال علاقته مع دوك بوموس ) بأنهم لن يتعرضوا للنصب والاحتيال من قِبل هذا الشاب الأبيض الشمالي. حينها بدأتُ مسيرتي الفنية هنا في نيو أورلينز. ​​كنا جميعًا سعداء بالألبوم. تم تسجيله بالطريقة التي سُجّل بها في الأصل. إنه تسجيل حيّ بدون أي إضافات أو تعديلات رقمية أو تحرير. عزفنا الأغنية عدة مرات واخترنا أفضل نسخة، تلك التي بدت طبيعية للغاية. وهي موجودة على أسطوانات Fnac/Orleans. أنا فخور جدًا بها. [ 36 ]

تم تسجيل ألبوم "Victory Mixture" لصالح شركة تسجيلات مستقلة صغيرة، هي "Orleans Records"، والتي رخصت إصداره لشركة "Sky Ranch" (Fnac Music) في فرنسا. وقال كارلو ديتا، مؤسس شركة "Orleans Records" ومنتج ألبوم "Victory Mixture " : "باع الألبوم أكثر من 100 ألف نسخة في أوروبا بسرعة كبيرة، وحصلنا بذلك على أول أسطوانة ذهبية لنا". [ 38 ]

في صيف عام ١٩٩٢، قام ديفيل بجولة في أوروبا مع دكتور جون، وجوني آدامز، وزاكاري ريتشارد ، وفرقة ذا وايلد ماغنولياز، ضمن جولته "نيو أورلينز ريفيو". "كان السفر، والحافلات، والطائرات، والإقامة من أسوأ ما مررت به على الإطلاق... لكن العروض نفسها كانت رائعة. في نهاية كل عرض، كنا نلقي على الجمهور زينة ماردي غرا ، خيوط من الخرز الأرجواني والذهبي، لم يروا مثلها من قبل، وقد أعجبهم ذلك كثيراً." [ ٣٩ ]

التسجيل في لوس أنجلوس

في عام ١٩٩٢، سجّل ديفيل ألبوم "Backstreets of Desire" ، وهو أول ألبوم من أصل أربعة سجّلها في لوس أنجلوس مع المنتج جون فيليب شينال . [ ٤٠ ] يقول: "أقولها في كل مرة أسجّل فيها في لوس أنجلوس - لن أفعلها مجدداً، ومع ذلك أستمر في فعلها... إنه أمر جنوني. أسجّل ثم أذهب إلى الفندق، ولا أخرج أبداً، ثم أعود إلى الاستوديو. أكره لوس أنجلوس، إنها الأسوأ. أعتقد أنهم يأكلون أطفالهم هناك. لم أرَ أي أطفال قط. من المؤسف عدم وجود المزيد من الاستوديوهات في نيو أورلينز ." [ ٣٦ ] على الرغم من شكوى ديفيل من اضطراره للتسجيل في لوس أنجلوس، إلا أن التسجيل في تلك المدينة عرّفه على العديد من الموسيقيين اللاتينيين الموهوبين الذين ساهموا في تشكيل أسلوبه المميز في موسيقى الإسبانية الأمريكية.

في ألبوم "Backstreets of Desire" ، انضم إليه كل من ديفيد هيدالغو من فرقة لوس لوبوس ، وإفراين تورو ، وفرقة مارياتشي لوس كامبيروس ، وجيمي زافالا ، بالإضافة إلى موسيقيي نيو أورلينز دكتور جون وزاكاري ريتشارد، وموسيقيي جلسات لوس أنجلوس جيف باكستر ، وفريبو ، وجيم جيلستراب ، وبرايان راي . وقد علّق موقع Allmusic على الألبوم قائلاً:

يُعتبر ألبوم " Backstreets of Desire" لويلي ديفيل تحفته الفنية كمغنٍّ وكاتب أغاني. وقد ساهمت شهرته الواسعة في باريس في دفعه لإصدار هذا الألبوم... بمشاركة مميزة من دكتور جون، وزاكاري ريتشارد، وديفيد هيدالغو، ينسج ديفيل مزيجًا فريدًا من موسيقى الروك الشعبية وموسيقى "سكند لاين" في نيو أورليانز ، مع لمسات من موسيقى الدو-ووب في خمسينيات القرن الماضي ، وألحان آسرة من أغاني السول الإسبانية ، ممزوجة بكلمات تحكي قصص أبطال مُنهكين، وعشاق متعطشين، ورجال حكماء يسعون للخروج من براثن الفقر. يوازن صوت الألبوم بين موسيقى السول الكريولية وقوة موسيقى الروك. يبدو ديفيل وكأنه رجل بُعث من جديد، يغوص في أعماق النفس البشرية. [ 41 ]

تضمن ألبوم "Backstreets of Desire " نسخةً مبتكرةً من أغنية " Hey Joe " لجيمي هندريكس ، بأسلوب موسيقى المارياتشي ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في أوروبا، حيث تصدرت قوائم الأغاني في إسبانيا وفرنسا. [ 42 ] قال ديفيل عن أغنية "Hey Joe": "الأغنية في الأصل من منطقة الحدود بين تكساس والمكسيك... يسمونها تكسيكو. حاولتُ، بدلًا من تقديم شيء يُشبه أسلوب جيمي هندريكس ، والذي كان سيُصبح مبتذلًا، أن أُعيد الأغنية إلى صوتها الأصلي، أي مع موسيقى المارياتشي. إنها أغنية كلاسيكية، لكنها كلاسيكية بلمسةٍ مميزة. مختلفة قليلًا. أضفتُ إليها بعضًا من لغة الباتشوكو العامية في شارع كانال . كما أضفتُ مقطعين من تأليفي." [ 43 ] صدر ألبوم "Backstreets of Desire" في الولايات المتحدة عام 1994 تحت علامة "Forward" التابعة لشركة "Rhino Records ".

استمرار النجاح في أوروبا

في عام ١٩٨٤، تزوج ديفيل من زوجته الثانية، ليزا ليجيت، [ ٤٤ ] التي أثبتت براعتها كمديرة أعمال. وبفضل نجاحه في الجولات الفنية وبيع الألبومات في أوروبا، اشترى الزوجان مزرعة خيول، كاسا دي سوينيوس ، في بيكايون، ميسيسيبي، واستقرا فيها، بالإضافة إلى شقتهما واستوديو التسجيل الخاص بهما في الحي الفرنسي في نيو أورلينز . ​​صرّح ديفيل لمُحاورٍ عام ١٩٩٦: "أخيرًا حصلت على المزرعة... اشتريت هذا المنزل و ١١ فدانًا (٤.٥ هكتار) . إنها تُشبه إلى حدٍ ما غريسلاند ... لقد اهتممت بالخيول لأن زوجتي تُحبها. نُربي خيولًا إسبانية وبرتغالية لمصارعة الثيران. يعود تاريخ سلالتها إلى ٢٠٠٠ عام. هي تُحب تربية الخيول ، أما أنا فأُحب ركوب الخيل. لديّ أيضًا خمسة كلاب، وأربع قطط، وطائر حجل على شجرة كمثرى." [ ٣٦ ] 

لم يكن لدى ديفيل عقد تسجيل مع أي شركة تسجيل أمريكية في منتصف التسعينيات. أُصدر ألبوماْه التاليان، Willy DeVille Live (1993) و Big Easy Fantasy (1995)، لصالح شركة Fnac Music الفرنسية. حقق ألبوم Willy DeVille Live المركز الأول في إسبانيا. [ 45 ] يُقدّم ألبوم Big Easy Fantasy تسجيلات حية لفرقة مينك ديفيل وهي تعزف مع أساطير نيو أورلينز إيدي بو وفرقة ذا وايلد ماغنولياز، بالإضافة إلى ريمكسات من جلسات تسجيل ألبوم Victory Mixture .

قال ديفيل: "كنتُ غاضباً، ولم يكن لديّ عقد تسجيل لعدة سنوات. في ذلك الوقت، لم أكن أرغب في واحد. كنتُ أشعر بقلق شديد تجاه شركات الإنتاج. كنتُ أُحيي حفلات في أوروبا، وكنتُ أحقق نجاحاً باهراً بدونها. عندما تصل إلى تلك المرحلة في ذهنك، تبدأ الشركات بالظهور أمامك. إنه لأمر غريب حقاً كيف يحدث ذلك". [ 36 ]

في عام ١٩٩٥، عاد إلى لوس أنجلوس لتسجيل ألبوم "لوب غارو" ، مجددًا مع المنتج جون فيليب شينال . قال أحد الموسيقيين عن الألبوم: " يتميز ألبوم " لوب غارو" بدقة تفاصيله وعمقه، فهو يربط بين جميع التأثيرات الموسيقية الأساسية للفنان، غالبًا ضمن إطار أغنية واحدة... كل شيء فيه متقن، ومؤدى من القلب..." [ ٤٦ ]. تضمن ألبوم "لوب غارو" دويتو مع بريندا لي ؛ قال ديفيل: "لم تكن تعرفني. اتصلت بها، وعزفت لها الأغنية، فأعجبتها. طلبت من فريق عملها التحقق مني، وأخبروني أنني مشهور في أوروبا وأنني أسجل منذ عشرين عامًا. لذلك سافرت إلى ناشفيل [للتسجيل معها]... لا شك أن هذه التجربة ستُسجل في ذاكرتي كواحدة من أكثر التجارب التي لا تُنسى في مسيرتي الفنية." [ ٣٦ ]

أظهر غلاف ألبوم "لوب غارو" ديفيل مرتديًا زيًا من أزياء نيو أورلينز في مطلع القرن العشرين، وهو يقف على ناصية شارع في الحي الفرنسي بنيو أورلينز . ​​وتضمن الغلاف ترانيم فودو وأغنية بعنوان "تهويدة مصاص الدماء". كان المغني قد انغمس تمامًا في ثقافة نيو أورلينز. ​​قال عازف الإيقاع بوريس كينبرغ، العضو المخضرم في فرقة مينك ديفيل ، عن مراحل مسيرة ويلي ديفيل الفنية:

في رأيي، كانت هناك ثلاث حقب رئيسية. الحقبة الأولى كانت حقبة الجانب الشرقي الأدنى ، بربطات العنق النحيفة والقمصان الأرجوانية، وأجواء فيلم "قصة الحي الغربي" ، وعصابة " شَاركس" البورتوريكية . ثم تحولت إلى حقبة المقامرين المغامرين على متن سفن نهر المسيسيبي، على غرار ريت بتلر ، حيث كان يرتدي بدلات مصممة خصيصًا، وانغمس تمامًا في تلك الحقبة وملابسها، وانغمس كليًا في نيو أورليانز، ليس نيو أورليانز الحالية، بل نيو أورليانز في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر - نيو أورليانز التي اشتهرت بشرب الأفسنتين وممارسة الفودو. لقد انغمس تمامًا في تلك الحقبة. ثم غادر نيو أورليانز وانتقل إلى الجنوب الغربي ، وعاد لاحقًا كخليفة ثانية لـ "بلاك إلك" . [ 47 ]

قبل انتقاله إلى الجنوب الغربي عام 2000، سجّل ديفيل ألبومه "حصان بلون مختلف" في ممفيس . يضمّ الألبوم، الذي أنتجه جيم ديكنسون عام 1999، أغنية عن عمال السجون ، وأغنية "تجاوز التل" لفريد ماكدويل ، وأغنية "دهن الخنزير المقدد" لأندريه ويليامز . وقد وصف موقع Allmusic الألبوم قائلاً: "ببساطة، لا أحد يمتلك هذا التنوّع والعمق في تفسير ليس فقط الأنماط الموسيقية، بل أيضاً جماليات أي كلمات تقريباً. يجعل ديفيل كل ما يغنيه يبدو واقعياً. يُعدّ "حصان بلون مختلف" التسجيل الأكثر اتساقاً وتألقاً في مسيرة ويلي ديفيل الطويلة." [ 48 ] كان "حصان بلون مختلف" أول ألبوم لويلي ديفيل منذ ألبوم " معجزة " عام 1987 يُصدر في وقت واحد في أوروبا والولايات المتحدة. أما ألبوماته الخمسة السابقة فقد صدرت أولاً في أوروبا، ثمّ تبنّتها شركات التسجيل الأمريكية لاحقاً، إن تبنّتها أصلاً.

عيد الغطاس في الجنوب الغربي

ويلي ديفيل يؤدي عرضاً في عام 2004.

بحلول عام 2000، كان ديفيل قد تعافى من إدمانه للهيروين الذي دام عقدين من الزمن. [ 49 ] انتقل إلى سيريلوس هيلز، نيو مكسيكو ، حيث أنتج وشارك بالعزف في ألبوم " بلو لوف مونكي " مع ريك نافي، صديق طفولته في كونيتيكت، والذي كان قد عزف في فرقة ديفيل الأولى، بيلي آند ذا كيدز، بالإضافة إلى فرقة ذا رويال بايثونز. [ 50 ] في نيو مكسيكو، انتحرت زوجة ديفيل، ليزا، شنقًا؛ وقد عثر ديفيل على جثتها. قال:

تعرضت لحادث سيارة لأني فقدت صوابي. أعتقد أنني كنت أستفز الموت نوعًا ما لأن شخصًا أحببته كثيرًا قد مات. وقد وجدته. هذا ما تعنيه كلمات تلك الأغنية ("لا تزال تؤلمني منذ أن قتلتها" [من أغنية "Downside of Town" في ألبوم Crow Jane Alley ]). قتلتها. وفجأة، حضرت الشرطة، وكنت أبكي... كنت أحب امرأة أخرى وكنا نمر بأوقات عصيبة، وركبت السيارة وأردت القفز من أعلى الجرف. كنت في جبال نيو مكسيكو... اندفعوا نحوي من الزاوية مباشرة. هل تعلم كم هي شاحنة دودج رام ضخمة ؟ كسرت ذراعي في ثلاثة مواضع وركبتي اصطدمت بلوحة القيادة... كان العظم ملتصقًا بالعظم... بقيت على العكازات والعصا لمدة ثلاث سنوات تقريبًا ولم أستطع الذهاب إلى أي مكان أو فعل أي شيء. كنت محطمًا. كنت مستعدًا للموت. [ 51 ]

ويلي ديفيل في مهرجان ليري للبلوز ، إيطاليا، عام 2007

قال ديفيل لمُحاور آخر: "أظن أنني كنت أجس نبض الحياة لأرى إن كنت سأنجو. لقد كان تصرفًا أحمق للغاية." [ 52 ] على مدى السنوات الخمس التالية، كان ديفيل يمشي متكئًا على عكاز ويؤدي عروضه جالسًا على كرسي مرتفع، إلى أن خضع لعملية استبدال مفصل الورك عام 2006. [ 53 ]

أيقظت إقامة ديفيل في الجنوب الغربي اهتمامه بتراثه الأمريكي الأصلي. وعلى غلاف ألبومه التالي، "Acoustic Trio Live in Berlin" الصادر عام 2002 ، والذي سُجّل احتفالاً بمرور 25 عاماً على مسيرته الفنية، ظهر ديفيل بشعر طويل. وبدأ يرتدي ملابس ومجوهرات أمريكية أصلية على المسرح.

في عام ٢٠٠٤، عاد ديفيل إلى لوس أنجلوس لتسجيل ألبومه الثالث " كرو جين آلي" مع المنتج جون فيليب شينال. واصل ديفيل في هذا الألبوم استكشافاته لموسيقى الإسبانية الأمريكية، وضمّ العديد من موسيقيي لوس أنجلوس اللاتينيين البارزين. ظهر ديفيل على غلاف الألبوم مرتديًا غطاء رأس ودرعًا من السكان الأصليين لأمريكا. قال ريتشارد ماركوس عن الألبوم: "كرو جين آلي هو عمل فنان لا يزال، بعد أكثر من ثلاثين عامًا في هذا المجال، قادرًا على إبهار وإمتاع مستمعيه. إن الاستماع إلى هذا الألبوم يؤكد أن ويلي ديفيل أحد العظماء الذين تم تجاهلهم لفترة طويلة جدًا." [ ٥٤ ]

العودة إلى مدينة نيويورك

بعد أن عاش لمدة 15 عامًا في نيو أورليانز وجنوب غرب الولايات المتحدة، عاد ديفيل إلى مدينة نيويورك عام 2003، [ 55 ] حيث استقر مع زوجته الثالثة نينا لاغروال. وواصل جولاته في أوروبا، وكان عادةً ما يشارك في المهرجانات الموسيقية خلال فصل الصيف.

في ماردي غرا عام 2008، صدر ألبوم "بيستولا" ، وهو الألبوم السادس عشر لـ"ويلي ديفيل". وقد وصفت مجلة " إندبندنت ميوزيك" الألبوم قائلةً: "لم يكن (ويلي ديفيل) أكثر قوةً فنيةً مما هو عليه في ألبوم " بيستولا" ، حيث واجه شياطين ماضيه بصدقٍ غنائيٍّ مُلفتٍ وخيالٍ موسيقيٍّ مُتنوّعٍ بشكلٍ غير متوقع." [ 56 ]

في عام 2023، عُرض فيلم Heaven Stood Still: The Incarnations Of Willy DeVille للمخرج لاري لوك لأول مرة.

الحياة الشخصية

تزوج ويلي ديفيل عام 1971 من سوزان بيرل (19 فبراير 1950 - 12 أغسطس 2004)، المعروفة باسم توتس ديفيل . [ 57 ] كان ويلي وتوتس يعرفان بعضهما منذ الصغر في ستامفورد، كونيتيكت . تزوجا عام 1971، وتبنى ويلي ابنها. كتب أليكس هالبرشتات ، كاتب سيرة دوك بوموس ، عن توتس: "كانت توتس، نصف فرنسية ونصف من قبيلة بيما الهندية ، تفضل ارتداء حلقتين في أنفها ، ووضع مكياج كابوكي أبيض ناصع ، وتسريحة شعر على شكل خلية نحل بلون القطران على غرار فرقة رونيتس . ذات مرة، أطفأت سيجارة مارلبورو مشتعلة في عين امرأة لمجرد أنها حدقت في ويلي." [ 58 ]

في عام ١٩٨٤، تزوج ديفيل من زوجته الثانية، ليزا ليجيت، التي التقى بها في كاليفورنيا. [ ٤٤ ] أصبحت مديرة أعماله. عاشا بالقرب من نيو أورليانز وفي مزرعة خيول في بيكايون، ميسيسيبي . بعد انتحارها عام ٢٠٠١، تزوج من نينا لاغروال (ابنة ستور لاغروال )، زوجته الثالثة، التي التقى بها في نيويورك في أغسطس ٢٠٠٠. عادا إلى مدينة نيويورك، حيث قضى بقية حياته. [ ٥٩ ]

الموت والإرث

في فبراير 2009، شُخِّصَ ديفيل بالتهاب الكبد الوبائي سي ، وفي مايو من العام نفسه، اكتشف الأطباء إصابته بسرطان البنكرياس أثناء علاجه من التهاب الكبد الوبائي سي. [ 60 ] توفي في مدينة نيويورك في الساعات الأخيرة من يوم 6 أغسطس 2009، قبل ثلاثة أسابيع من بلوغه التاسعة والخمسين من عمره. [ 61 ]

وعن إرثه، قال ديفيل لأحد المحاورين: "لدي نظرية. أعلم أنني سأبيع أسطوانات أكثر بكثير عندما أموت. الأمر ليس ساراً للغاية، لكن عليّ أن أعتاد على هذه الفكرة." [ 62 ]

قال جاك نيتشه إن ديفيل كان أفضل مغني عمل معه على الإطلاق. [ 63 ]

كتب الناقد روبرت بالمر عنه عام 1980: "يتمتع السيد ديفيل بحضور آسر على المسرح، لكن حضوره الرجولي يخفي ذكاءً موسيقيًا حادًا؛ فأغانيه وتوزيعاته الموسيقية غنية بالإيقاعات العرقية وأصداء موسيقى البلوز، وهي مراجع أسلوبية متباينة للغاية، ومع ذلك فهي تنساب بسلاسة وتتماسك بقوة. إنه يجسد تشابك التناقضات الثقافية (في نيويورك) بينما يقدم موسيقى تجمع بين الطابع العام، بالمعنى الأوسع، والأصالة المطلقة." [ 64 ]

في مقابلة أجريت عام 2015، اقترح بوب ديلان أن يكون ديفيل في قاعة مشاهير الروك أند رول : "(ديفيل) كان متميزًا، وكان من المفترض أن يؤهله صوته وأسلوبه إلى دخولها الآن." [ 65 ]

قال الناقد توم جوريك عنه: "إنّ أعماله أكثر تنوعًا من أي فنان معاصر آخر تقريبًا. إنّ نطاق الأنواع الموسيقية التي كتبها مذهل. من موسيقى الروك المبكرة وأنماط الريذم أند بلوز، إلى موسيقى البلوز على طريقة دلتا، ومن موسيقى الكاجون إلى موسيقى نيو أورلينز، ومن موسيقى الفولك ذات الطابع اللاتيني إلى موسيقى السالسيرو البانك، إلى الأغاني الرومانسية الأوركسترالية الأنيقة - قليلون هم من يستطيعون كتابة أغنية حب مثل ديفيل. لقد كان تجسيدًا لرومانسية موسيقى الروك أند رول، ومسرحيتها، وأسلوبها، ودراميتها، وطابعها المبتذل، وخطورتها." [ 66 ]

قال مارك نوفلر، الذي تعاون معه في بعض الأحيان ، عن ديفيل: "كان لدى ويلي نطاق هائل. كانت الأغاني التي كتبها أصلية ورومانسية ونابعة من القلب مباشرة." [ 67 ]

كتب توم جوريك عنه بعد وفاته: "ويلي ديفيل خسارة لأمريكا، حتى وإن لم تدرك أمريكا ذلك بعد. والسبب بسيط: فهو، كأفضل كتّاب ومؤدي موسيقى الروك أند رول في تاريخنا، من القلائل الذين أتقنوا فنّهم؛ فقد فهم ما يجعل الأغنية التي لا تتجاوز ثلاث دقائق عظيمة، ولماذا هي مهمة - لأنها كانت مهمة بالنسبة له. عاش ومات مع جمهوره في حفلاته، ومنحهم شيئًا يتذكرونه عند مغادرتهم المسرح، لأنه كان يعني كل كلمة من كل أغنية يؤديها. الأوروبيون يُحبّون ذلك. في هذا العصر المُتعصّب للفخر الأمريكي، ربما يُمكننا إعادة اكتشاف حبنا الحقيقي لموسيقى الروك أند رول من خلال اكتشاف ويلي ديفيل لأول مرة - أو على الأقل، أن نتذكره لما كان عليه حقًا: شخصية أمريكية فريدة. لقد وُلدت الأسطورة والعاطفة في أغانيه، وصوته، وعروضه في هذه الشوارع والمدن، ثم قُدّمت للعالم الذي قدّره أكثر بكثير مما قدّرناه نحن." [ 68 ]

قال عنه المغني بيتر وولف من فرقة جيه جيلز : "كان يمتلك كل جذور الموسيقى التي أحبها، بالإضافة إلى روح موسيقى الريذم أند بلوز الشعبية - باختصار، كان يمتلك كل المقومات... لقد كان موهبة فذة؛ فنان حقيقي بمعنى أنه لم يتنازل عن مبادئه قط. كانت لديه رؤية مميزة وظل وفياً لها." [ 69 ]

في مقالٍ له في صحيفة وول ستريت جورنال، بمناسبة إصدار ألبوم ديفيل " Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live" (2011) بعد وفاته، صرّح مارك مايرز قائلاً: "كان هناك مزيجٌ من الإبداع والعاطفة في مظهر وصوت السيد ديفيل الغريب والمثير للجدل. ورغم أن مزيجه بين موسيقى البانك وموسيقى الحانات لم يلقَ استحسان الكثيرين في بريطانيا، إلا أن أسلوبه ألهم العديد من فرق البوب ​​البريطانية التي غزت الساحة في ثمانينيات القرن الماضي، بما في ذلك فرق Tears for Fears و Human League و Culture Club ... لقد كان فناناً انتقائياً في موسيقى البانك، يتمتع بقلبٍ ينبض بأغاني الزمن الجميل وصوتٍ عذبٍ كصوت جو كوكر . كان السيد ديفيل، بشخصيته المتمردة وذوقه الرفيع، سابقاً لعصره بعقود." [ 70 ]

في عام 2022، صدر الفيلم الوثائقي " توقفت السماء: تجسيدات ويلي ديفيل" الذي يصور حياته وموسيقاه. [ 71 ] [ 72 ]

قائمة الأغاني

مع مينك ديفيل :

بشخصية ويلي ديفيل:

مراجع

  1. ↑ على سبيل المثال، يظهر مصطلح "Spanish-Americana" على صفحة ديفيل الموسيقية على موقع MySpace. مؤرشف في 17 نوفمبر 2007، في Wayback Machine (تم استرجاعه في 24 يناير 2008).
  2. ↑ فوسيلي، جيم (7 أغسطس 2009) "وفاة ويلي ديفيل عن عمر يناهز 58 عامًا". صحيفة وول ستريت جورنال . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-8-2009)
  3. ↑ المحررون (10 أغسطس 2009) "وفاة رائد موسيقى البانك ويلي ديفيل". بي بي سي نيوز . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-8-2009).
  4. ↑ غرايمز، ويليام (10 أغسطس 2009) "ويلي ديفيل: رائد موسيقى البانك روك". صحيفة ميامي هيرالد . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-8-2009)
  5. ^ سنيوم ، يناير (2004). "مينك ديفيل". Politikens يخزن روك ليكيكون (باللغة الدنماركية) (  الطبعة الرابعة). السياسيون فورلاج. ص 890 – 91. ISBN  978-87-567-6201-4.
  6. 1 2 المحررون (9 سبتمبر 2009) "نعي موسيقي: ويلي ديفيل". صحيفة ديلي تلغراف . (تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2009)
  7. ↑ كوهين، إليوت ستيفن (أغسطس/سبتمبر 2006). ويلي ديفيل ، ديرتي لينن، العدد 125، ص 37
  8. ↑ ماركوس، ريتشارد (2006) "مقابلة: ويلي ديفيل" مؤرشفة في 10 سبتمبر 2010، في موقع Wayback Machine مدونة Leap in the Dark مؤرشفة في 3 مارس 2008، في موقع Wayback Machine (تم استرجاعها في 29 يناير 2008)
  9. ↑ كوهين، إليوت ستيفن (أغسطس/سبتمبر 2006) ويلي ديفيل . ديرتي لينن، العدد 125، ص 37
  10. ↑ انظر رودس، داستي (1978) "العدد 13: مينك ديفيل: سائق سلس: حكاية المنك" مؤرشف في 2 أبريل 2008، في آلة Wayback ، روك حول العالم (تم استرجاعه في 29 يناير 2008) قال ديفيل: "لطالما اعتبرت شخصًا وقحًا ... لم أنسجم أبدًا في المدرسة ... لطالما نُظر إليّ على أنني غريب الأطوار".
  11. ↑ رودز، داستي (1978) "العدد 13: مينك ديفيل: سائق عربة الغولف السلس: حكاية المنك" مؤرشف في 2 أبريل 2008، في أرشيف الإنترنت "روك أراوند ذا وورلد". (تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2008)
  12. قال ديفيل : "سمعت جون لي هوكر عندما كنت في الثانية عشرة من عمري. عندما سمعت ذلك الصوت، قلت: 'يجب أن يكون صوتي مثله'. لذلك كنت في الثانية عشرة من عمري، ووجهي مليء بالنمش... كنت أردد 'أجل، أجل، أجل، أجل...' محاولًا تقليد صوت جون لي هوكر. أنا سعيد جدًا لأنه حقق أخيرًا النجاح التجاري، لأنه أثر في الكثير من الناس...". (المحررون، 1994، "مقابلة: كونشيرتو باسيكو"، مؤرشفة في 1 ديسمبر 2008، في أرشيف الإنترنت، مجلة كانال . (تم الاطلاع عليها في 3 سبتمبر 2008)).
  13. 1 2 3 ماركوس، ريتشارد (2006) "مقابلة: ويلي ديفيل". مؤرشف في 10 سبتمبر 2010، في آلة Wayback . قفزة في الظلام (موقع مدونة) مؤرشف في 3 مارس 2008، في آلة Wayback (تم الاسترجاع في 29-1-2008).
  14. ↑ هاريس، كريج (2006) "ويلي ديفيل: سيرة ذاتية" . AllMusic . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-1-2008)
  15. ↑ مقابلة بيلي بينيل مع ديفيل على إذاعة أسترالية حول إعادة إصدار ألبوم Miracle على قرص مضغوط من قبل شركة Raven عام 1994
  16. ↑ انظر صفحة "Blue Love Monkey" على موقع ماي سبيس، قسم "حول Blue Love Monkey" ، والتي تصف تعاونات المغني وكاتب الأغاني ريك نافي مع ديفيل في فرق بيلي آند ذا كيدز (فرقة بلوز روك على غرار رولينج ستونز وكينكس ) ، وذا إيماكيوليت كونسبشن (مجموعة متنوعة للغاية من الأعمال الأصلية ذات تأثيرات تتراوح من ذا هولي مودال راوندرز إلى جورج جونز وتامي واينيت )، ورويال بايثونز (التي تقدم أعمالًا أصلية بالإضافة إلى أغاني الفولك والكانتري والبلوز). (تم الاطلاع بتاريخ 10-9-2009).
  17. ↑ رايان، توم (2003) "في ذكرى ويلي ديفيل - إعادة بث لمقابلتنا عام 2003". مؤرشف في 1 يوليو 2017 على موقع Wayback Machine . "Shaddup and Listen" على راديو American Hit Radio. (48:32). "كم مضى على زواجك؟" "منذ أن كان عمري 17 عامًا." "هل هذه هي الزوجة نفسها؟" "لا، هذه زوجتي الثالثة." (تم الاسترجاع في 10-9-2009).
  18. ↑ مقابلة مع موقع FaceCulture (7 يونيو 2006) ويلي ديفيل: ويلي يتحدث عن الجنازات، وكتابة الأغاني، والبصيرة الثانية، وجدته. مؤرشفة في 6 ديسمبر 2008، على موقع Wayback Machine. FaceCulture.com (تم الاطلاع عليها في 4 يونيو 2008)
  19. ↑ رودس، داستي (1978) "العدد 13: مينك ديفيل: كادي سلس الحركة: حكاية المنك" مؤرشف في 2 أبريل 2008، في آلة Wayback . موسيقى الروك حول العالم (تم استرجاعه في 29 يناير 2008).
  20. ↑ كلاين، هوارد (أكتوبر 1977) "مينك دي فيل: غضب الفراء الأملس". كريم . المجلد 9، العدد 5؛ ص 28.
  21. 1 2 ماركوس، ريتشارد (2006) "مقابلة: ويلي ديفيل". مؤرشف في 10 سبتمبر 2010، على موقع Wayback Machine . مدونة Leap in the Dark. مؤرشف في 3 مارس 2008، على موقع Wayback Machine (تم الاطلاع عليه في 29-1-2008).
  22. ↑ إدموندز، بن (2001). كاديلاك ووك: مجموعة مينك ديفيل (ملاحظات الغلاف). مينك ديفيل. كابيتول ريكوردز .
  23. ↑ كريستغاو، روبرت (1977) "استطلاع رأي النقاد لعام 1977" موقع روبرت كريستغاو الإلكتروني (تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2008)
  24. ↑ روتش، مارتن، محرر. (2008). كتاب فيرجن للأغاني البريطانية الناجحة ( الطبعة الأولى). لندن: فيرجن بوكس . ص 281. ISBN   978-0-7535-1537-2.
  25. ↑ "Mink DeVille: Billboard Albums" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2009 .
  26. ↑ هالبرشتات، أليكس (2007) شارع لونلي: الحياة غير المتوقعة وأزمنة دوك بوموس . نيويورك: دار دا كابو للنشر؛ ص 213
  27. ↑ لودر، كورت (11 ديسمبر 1980) "أفضل أعمال ويلي ديفيل: لو شات بلو ". رولينج ستون ؛ العدد 332، ص 55-56.
  28. ↑ مجلة رولينج ستون . ١٩٨٠ - النقاد. استطلاعات رأي النقاد والقراء في نهاية العام لمجلة رولينج ستون. (تم الاطلاع بتاريخ ١٤-٣-٢٠٠٨).
  29. ↑ بيكر، جلين أ. (1987) "أفضل 10 نقاد فرديين". قوائم نقاد العالم ~ 1987. (تم الاسترجاع في 14-3-2008.)
  30. ↑ بالمر، روبرت (25 سبتمبر 1981) "موسيقى البوب ​​والجاز؛ ويلي ديفيل وفرقة ذا مينك في عطلة نهاية الأسبوع في فندق سافوي"، صحيفة نيويورك تايمز
  31. ↑ "قوائم الألبومات السويسرية: مينك ديفيل" . swisscharts.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2009 .
  32. ↑ "قوائم الألبومات السويدية: مينك ديفيل" . swedishcharts.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2009 .
  33. ↑ ويلنر، ريتش (1 مارس 1986) "ديفيل تقدم طلبًا للإفلاس". بيلبورد ؛ المجلد 98، العدد 9. الصفحة 77.
  34. ↑ شاهد مقابلة بيلي بينيل مع ديفيل على الراديو الأسترالي في إعادة إصدار ألبوم Miracle على قرص مضغوط من شركة Raven عام 1994 .
  35. ↑ ماركوس، ريتشارد (2006) "مقابلة: ويلي ديفيل" مؤرشف في 10 سبتمبر 2010، في آلة Wayback. Leap in the Dark (موقع مدونة) مؤرشف في 3 مارس 2008، في آلة Wayback (تم استرجاعه في 3 يونيو 2008).
  36. 1 2 3 4 5 6 رينيه، شيلا (1996) "مقابلة مع ويلي ديفيل" ، صفحة معجبي ويلي ديفيل (تم الاطلاع عليها في 30-01-2008)
  37. ↑ لورا رانجيل (1993) مقابلات: الملك كريول مؤرشفة في 18 ديسمبر 2004، في آلة Wayback ، "ويلي ديفيل: نزهة إسبانية" مؤرشفة في 24 ديسمبر 2007، في آلة Wayback (تم استرجاعها في 29 يناير 2008)
  38. ↑ سنكلير، جون (24 أغسطس - 5 سبتمبر 1998) "قصة أورليانز ريكوردز". مؤرشف في 19 أغسطس 2011، في أرشيف الإنترنت. على الطريق مع جون سنكلير. (تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2008)
  39. ↑ ماركوس، ريتشارد (2006) "مقابلة: ويلي ديفيل" مؤرشفة في 10 سبتمبر 2010، في Wayback Machine ، Leap in the Dark (موقع مدونة) مؤرشفة في 3 مارس 2008، في Wayback Machine (تم استرجاعها في 3 يونيو 2008)
  40. ↑ سجل ديفيل هذه الألبومات في لوس أنجلوس مع جون فيليب شينال كمنتج: Backstreets of Desire (1992)، Loup Garou (1995)، Crow Jane Alley (2004)، و Pistola (2008).
  41. ↑ جوريك، ثوم (2007) "مراجعة: أزقة الرغبة الخلفية" Allmusic . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 02-02-2008)
  42. ↑ انظر رينيه، شيلا (1996) "مقابلة مع ويلي ديفيل" صفحة معجبي ويلي ديفيل. (تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2008)
  43. ↑ المحررون (1994) "مقابلة: كونشيرتو بازيكو". مؤرشفة في 1 ديسمبر 2008، في أرشيف الإنترنت . مجلة قناة . (تم الاطلاع عليها في 3 سبتمبر 2008)
  44. 1 2 ترينكا، بول (2007) إيجي بوب: انفتح وانزف. نيويورك: برودواي بوكس. ص 346. تكشف حاشية في هذا الكتاب عن اسم عائلة زوجته ليزا قبل الزواج.
  45. ↑ إيجل روك إنترتينمنت (2007) "ديفيل، ويلي" ، موقع إيجل روك إنترتينمنت الإلكتروني. (تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2008).
  46. ↑ المحررون (سبتمبر 1996) "مراجعة لألبوم Loup Garou"، مجلة الموسيقي ، ص 90
  47. ↑ شاهد المقابلات على Live in the Lowlands (DVD) (2006؛ Eagle Rock).
  48. ↑ جوريك، ثوم (2007) "مراجعة: حصان من لون مختلف" Allmusic . (تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2008)
  49. بدأ إدمان ديفيل للهيروين في منتصف السبعينيات واستمر حتى منتصف التسعينيات. وفي مقابلة أجريت معه عام ١٩٩٦، قال: "كنت مدمنًا على المورفين، ولو تمكنت من الإفلات منه لكنت محط حسد. لقد كنت مدمنًا لمدة عشرين عامًا، حسنًا؟ لقد تعاطيت ما يكفي لقتل سكان باريس بأكملها. " (المحررون [14 أكتوبر 1996] "La Laiterie" مؤرشفة في 22 يناير 2009، على موقع Wayback Machine . مقابلة على الطريق 66، إذاعة RDL الفرنسية. [تم الاطلاع عليها في 3 سبتمبر 2008]) قال في مقابلة عام 2006: "لو أخبرتكم أنني تعافيت تمامًا الآن، لا أعتقد أنكم ستصدقونني، لكن يمكنني إخراج كعكة وقطع الشموع لأنني تعافيت منذ ما يقرب من 10 سنوات، باستثناء الفترة التي اضطررت فيها للعودة إلى المورفين مباشرة بعد حادث السيارة لأتمكن من المشي." (كوهين، إليوت ستيفن [أغسطس/سبتمبر 2006]. "ويلي ديفيل" Dirty Linen رقم 125، ص 39 )
  50. ↑ قرد الحب الأزرق . (تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2009)
  51. ↑ مقابلة مع موقع FaceCulture (7 يونيو 2006) ويلي ديفيل: ويلي ديفيل يتحدث عن مفصل الورك المعدني، وحادث سيارته، وجنونه، وأمور مقدسة! رابط قديم مؤرشف بتاريخ 8 فبراير 2007 على archive.today . FaceCulture.com (تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2009)
  52. ↑ كوهين، إليوت ستيفن (أغسطس/سبتمبر 2006) "ويلي ديفيل". ديرتي لينن، العدد 125، صفحة 39
  53. ↑ كوهين، المرجع السابق.
  54. ↑ ماركوس، ريتشارد (24 يونيو 2006) "مراجعة ألبوم: كرو جين آلي ويلي ديفيل" مؤرشف في 6 يناير 2008، في موقع Wayback Machine. ليب إن ذا دارك (موقع مدونة) مؤرشف في 3 مارس 2008، في موقع Wayback Machine (تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2008).
  55. ↑ غرايمز، ويليام (10 أغسطس 2009) "ويلي ديفيل: رائد موسيقى البانك روك". صحيفة ميامي هيرالد . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-8-2009).
  56. ↑ جيل، آندي (24 يناير 2008) "ويلي ديفيل: بيستولا" صحيفة الإندبندنت (تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2008)
  57. ↑ لمزيد من المعلومات حول توتس، انظر: هيرويغ، جانا (7 أغسطس 2009) "ماذا حدث لتوتس ديفيل؟ (هل قتلها الهيروين؟") digiom (موقع مدونة) . تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2009.
  58. ↑ هالبرشتات، أليكس (2007) شارع لونلي: الحياة غير المتوقعة وأزمنة دوك بوموس ، نيويورك: دار دا كابو للنشر، ص 214. قال ديفيل عن توتس عام 1996: "لم أرها منذ أكثر من عشر سنوات. هربت منها، على ما أعتقد. كانت رائعة حقًا. كانت تحب القتال واستخدام السكاكين. اعتادت أن توقعني في الكثير من المشاكل." "مقابلة مع ويلي ديفيل" صفحة معجبي ويلي ديفيل (تم الاطلاع عليها في 30 يناير 2008)
  59. ↑ عقول خطرة (5 يونيو 2013) حيث تخشى الملائكة أن تطأ: ويلي ديفيل، الخاسر الجميل في موسيقى الروك. (تم الاطلاع عليه في 6 يناير 2014).
  60. ↑ "أخبار" . ويلي ديفيل: الموقع الرسمي . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2009. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2009 .
  61. ↑ "وفاة رائد موسيقى البانك ويلي ديفيل" . بي بي سي نيوز. 10 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2009 .
  62. ↑ رانجيل، لورا (يناير 1991) مقابلات: كينغ كريول. مؤرشف في 18 ديسمبر 2004 على موقع Wayback Machine . ويلي ديفيل: نزهة إسبانية. مؤرشف في 24 ديسمبر 2007 على موقع Wayback Machine (تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2008).
  63. ↑ إدموندز، بن (2001) ملاحظات غلاف ألبوم كاديلاك ووك: مجموعة مينك ديفيل . كتب إدموندز: "خلال محادثتي الأخيرة مع نيتشه، قبل أشهر فقط من وفاته العام الماضي، لم يتوقف الطبيب الساحر العجوز سريع الغضب عن الحديث عن الألبوم الجديد الذي كان يخطط له مع ويلي، وكيف أن ديفيل كان أفضل مغنٍ عمل معه على الإطلاق."
  64. ↑ بالمر، روبرت (18 سبتمبر 1980) "بوب: فرقة ويلي ديفيل"، صحيفة نيويورك تايمز ؛ ص. C32
  65. ↑ ديلان، بوب (13 فبراير 2015) "حوار ما بعد ميوزيكيرز مع بيل فلانغان". مؤرشف في 21 مارس 2015، على موقع Wayback Machine bobdylan.com. (تم الاطلاع عليه في 23 مارس 2015).
  66. ↑ جوريك، ثوم (10 أغسطس 2009) "ويلي ديفيل، رحمه الله: تخليد ذكرى فنان أمريكي أصيل." مدونة أول ميوزيك . (تم الاطلاع عليه بتاريخ 14-8-2009)
  67. ↑ اقتباس نُشر أصلاً كجزء من هذا البيان الأطول بكثير الذي أصدره كنوبفلر بناءً على طلب ريتشارد ماركوس:
    لطالما كنتُ من مُعجبي ويلي منذ أن سمعتُ صوته الرائع على الراديو لأول مرة. يتمتع بصوتٍ واسع النطاق، متأثرًا بمختلف أنحاء البلاد، من مادي ووترز وجون لي هوكر وموسيقى نيو أورلينز إلى الموسيقى اللاتينية، والفولك روك، والدوب، وموسيقى السول على طريقة بن إي كينغ، وموسيقى الريذم أند بلوز - وكلها جزء من مزيج نيويورك الموسيقي. أغانيه أصلية، وغالبًا ما تكون رومانسية، ودائمًا ما تنبع من القلب. يستطيع أن يرسم شخصيةً ببضع كلمات. عندما عملنا على ألبومه "ميراكل"، استمتعتُ بالفرصة التي أتيحت لي بين الحين والآخر لإضافة بعض الألحان إلى كلماته الرائعة.
    المصدر: Leap In The Dark: "ويلي ديفيل: رحمه الله" مؤرشف بتاريخ 9 ديسمبر 2009 في Wayback Machine
  68. ↑ جوريك، ثوم (10 أغسطس 2009) "ويلي ديفيل، رحمه الله: تخليد ذكرى فنان أمريكي أصيل" ، مدونة أول ميوزيك . (تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2009)
  69. ↑ المحررون (1 أبريل 2010) "بيتر وولف يتحدث عن المغني ويلي ديفيل 'غير المعروف تمامًا'". سبيك إيزي: مدونة صحيفة وول ستريت جورنال . (تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2010).
  70. ↑ مايرز، مارك (20 مايو 2011) رجل لامع ومذهول . صحيفة وول ستريت جورنال .
  71. ↑ "عرض: توقف السماء: تجسيدات ويلي دي فيل" . AbConcerts . 17 يناير 2023.
  72. ↑ "توقفت السماء: تجسيدات ويلي ديفيل (2002)، طاقم العمل الكامل" . IMDb .