إحياء الجذور

إحياء التراث الموسيقي ( إحياء الفولك ) هو اتجاه يشمل فنانين شبابًا ينشرون الأنماط الموسيقية التقليدية لأجدادهم. غالبًا ما يتضمن إحياء التراث الموسيقي إضافة أغانٍ جديدة ذات كلمات واعية اجتماعيًا وسياسيًا، فضلًا عن تحديث عام للموسيقى الشعبية.

مصطلح "إحياء الجذور" مصطلح فضفاض، وقد لا يشير دائمًا إلى أحداث متطابقة. تشمل الخصائص المرتبطة بإحياء الجذور ما يلي:

• تعميم الموسيقى الشعبية التي كانت سابقاً غير سائدة ومستقلة عن الموسيقى الشعبية
• تكييف الأنماط الشعبية مع هياكل موسيقى البوب ​​(أو الروك)
• ابتكار أشكال جديدة مثل الفرق الموسيقية حيث لم يكن موجودًا من قبل سوى العروض الفردية
• إدخال أدوات جديدة
• تأليف الأعمال من قبل أولئك الذين يؤدونها، على عكس الألحان الشعبية التي تنتقل في الغالب شفهياً (انظر المغني والملحن).
• تضمين كلمات أغاني واعية سياسياً، وغالباً ما تنتقد حكومة أو ديناً أو سلطة أخرى أو المجتمع بشكل عام
• تعتبر كلمات الأغاني أول ما يصدر عن الأمة للتعبير عن أكثر من مجرد الرغبات والمشاكل البسيطة، وغالباً ما يُنظر إليها على أنها تجسيد للشخصية الوطنية أو التقاليد الأدبية (بالمقارنة مع كاتب الأغاني الأمريكي الأسطوري، يُقال غالباً أن هؤلاء الملحنين هم " بوب ديلان " من نوع معين، كما في " وانس فان دي فيلدي هو بوب ديلان البلجيكي ").
• غالباً ما يأتي فنانو إحياء موسيقى الجذور من خلفيات اجتماعية واقتصادية مختلفة تماماً مقارنة بالأشخاص الذين ينشرون أسلوبهم الموسيقي.

مع هذا التعريف الفضفاض والمتغير، يمكن اعتبار إحياء موسيقى الجذور إشارةً إلى نشأة أي نوع من صناعة موسيقى البوب، على الرغم من وجود دول ذات تقاليد بوب راسخة لم تشهد فترة تُعرف بإحياء موسيقى الجذور (مثل جامايكا والهند وكوبا وكينيا). فعلى سبيل المثال، لطالما حظيت موسيقى البوب ​​الموحدة بشعبية واسعة في معظم دول العالم، لكن العديد من هذه الدول ابتكرت أنماطها المحلية الخاصة من موسيقى الفولك؛ ويمكن تسمية هذه العملية بإحياء موسيقى الجذور ، مع أن موسيقى الفولك المعنية كانت في بعض الحالات لا تزال منتشرة على نطاق واسع ولم تكن بحاجة إلى إحياء.

كانت حركة إحياء التراث الشعبي البريطاني حركة أكاديمية هدفت إلى تدوين وتسجيل الأغاني البريطانية التقليدية خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ومن رواد هذه الحركة أستاذ جامعة هارفارد فرانسيس جيمس تشايلد (1825-1896)، جامع كتاب "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية" (1882-1892)، وسابين بارينغ-غولد (1834-1924)، وفرانك كيدسون (1855-1926)، ولوسي برودوود (1858-1939)، وآن جيلكريست (1863-1954). ^{[ 1 ]} تأسست جمعية الأغاني الشعبية عام 1898 لتشجيع هذا المسعى الجديد. وكان سيسيل شارب شخصية بارزة في هذه الحركة، إذ كان الأكثر تأثيرًا على ذخيرة الفنانين اللاحقين، وساهم في تحديد طبيعة الأغنية الشعبية. ^{[ 1 ]} سعت محاضراته ومنشوراته الأخرى إلى تعريف تقليد موسيقي ريفي الأصل، شفهي التناقل، وجماعي الطابع. ^{[ 1 ]}

بدأت حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ، التي ركزت على الثقافة والترفيه، في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وخلال فترة الكساد الكبير ، انتشرت أنماط الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء البلاد، حيث وصل موسيقيو دلتا بلوز ، والموسيقيون اللاتينيون والكاجون ، ومغنو الهونكي تونك المتجولون إلى مدن مثل شيكاغو ولوس أنجلوس ونيويورك. وكان لنمو صناعة الموسيقى في الفترة نفسها دورٌ هام؛ إذ ضغطت الأرباح المحتملة المتزايدة من الموسيقى على الفنانين وكتاب الأغاني ومديري شركات الإنتاج الموسيقي لتقليد الأغاني الناجحة السابقة. وهذا يعني أن بعض الصيحات الموسيقية، مثل غيتار هاواي سلاك كي ، لم تختفِ تمامًا، نظرًا لدمج مجموعة واسعة من الإيقاعات والآلات والأساليب الصوتية في أنواع موسيقية شعبية متنوعة.

انتشرت هذه الحركة عالميًا في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. وفي معظم الحالات، لم تكن الأغاني الشعبية التي أُعيد إحياؤها قد انقرضت تمامًا، على الرغم من أن بعضها لم يُعزف لسنوات أو كان في حالة احتضار؛ ومن هذه الحالات الأغاني السلتية في كورنوال وجزيرة مان ، على سبيل المثال. وفي حالات أخرى، مثل الكاميرون وجمهورية الدومينيكان ، لم تكن هناك حاجة للإحياء لأن الموسيقى ظلت شائعة، واقتصر الأمر على نشرها وتكييفها لتناسب الجماهير العامة محليًا وعالميًا.

الموسيقى الجزائرية : بدأت موسيقى الراي في وقت مبكر من عام 1964، واكتسبت زخماً في السبعينيات واستمرت خلال الثمانينيات،وشهدت انتعاشاً واسعاً، وحقق نجوم موسيقى الراي مثل خالد وشابا فاضلة شهرة عالمية؛ وشهدت الفترة نفسها اتجاهات مماثلة بين موسيقيي القبائل مثل إدير وفرحات ولونيس آيت منغليت ، الذين ساهموا في نشر الأصوات المحلية لشعبهم.

الموسيقى البلجيكية : في أوائل الستينيات، ظهرت موجة من الفنانين الشعبيين الذين يعتمدون على الموسيقى الفلكلورية، بقيادة وانز فان دي فيلدي ، الذين استلهموا بشكل أساسي من التقاليد الفلمنكية . وبحلول الثمانينيات، شملت الفرق الموسيقية الشهيرة فرقة برابانت فولكسوركست وفرقة كادريل لموسيقى الروك الشعبي .

الموسيقى البنينية : ابتكرفنانون مثل توهون ستان نسخة شعبية من أنماط الموسيقى الشعبية الأصلية العديدة في بنين، مثل موسيقى تشينك سيستم ، وهي مشتقة من نوع موسيقى تشينكومي الجنائزية

الموسيقى الكمبودية : شهدت أوائل الستينيات إحياءً للموسيقى والرقص الكلاسيكيين، مستوحى من الأميرة نورودوم بوفا ديفي وبقيادة سين سيساموث ، على الرغم من أن صعود الخمير الحمر أنهى هذا الاتجاه إلى حد كبير.

الموسيقى الكاميرونية : بدءًا من موسيقى "بيكوتسي" في خمسينيات القرن العشرين، واستمرارًا مع موسيقى "ماكوسا" حتى نهاية القرن العشرين، أصبحت الموسيقى الشعبية الكاميرونية من بين أبرز أنواع الموسيقى في أفريقيا. ولا شك أن ميسي مي نكوندا مارتن كان له الدور الأكبر في تطوير موسيقى "بيكوتسي" من أصولها الشعبية إلى نمط موسيقي رائج باستخدام الغيتارات الكهربائية وغيرها من الآلات المستوردة، بينما ساهم مانو ديبانغو في تعريف جماهير جديدة حول العالم بموسيقى "ماكوسا".

الموسيقى الصينية : كرد فعل جزئي على محاولات الحكومة الشيوعية استخدام الأنماط التقليدية لإثارة الوطنية والولاء، شهدت سبعينيات القرن العشرين ظهور موسيقى الروك الصينية وموسيقى الكانتوبوب (في هونغ كونغ)، وكلاهما استعان ببعض الأنماط الشعبية المحلية، لا سيما في تقنيات الغناء. ويُعدّ تسوي جيان بلا شك رائد موسيقى الروك الصينية.

الموسيقى الإيفوارية : يدمج أسلوب إرنستو دجيدجي الزغليبيثيعددًا من الأنواع الشعبية من جميع أنحاء ساحل العاج، وهي دولة متنوعة تضم مئات المجموعات العرقية؛ وكان التأثير المباشر لدجيدي هو الإيقاعات الشعبية لقبيلة بيتي .

الموسيقى الكرواتية : بحلول ثمانينيات القرن العشرين، حققت موسيقى البوب ​​الشعبية الكرواتية بعض النجاح الجماهيري، وظهرت موجة من الفرق الموسيقية، مستوحاة من فرقة Vještice ، التي جمعت بين موسيقى Međimurje الشعبية وموسيقى الروك في مزيج مبتكر من الأصوات.

الموسيقى التشيكية : في عام 1966، أقيم مهرجان بورتا ، وظهرت موجة من المغنين وكتاب الأغاني الذين استلهموا من أمثال الأمريكي بيت سيجر .

الموسيقى الدنماركية : على عكس جيرانها، لم تشهد الدنمارك إحياءً لموسيقى الروتس حتى أواخر التسعينيات، عندما اكتسب فنانون مثل مورتن ألفريد هويروب قاعدة جماهيرية واسعة في البلاد.

الموسيقى الهولندية : شهدت أواخر الستينيات إحياءً للموسيقى الشعبية الهولندية، بقيادة فنانين مثل جيرارد فان ماساكرز ؛ كانت الشعبية محدودة، وسرعان ما انتهت، على الرغم من أن منطقة فريزلاند حافظت على مشهد موسيقي تقليدي قوي.

الموسيقى المصرية : تعتبر مدينة القاهرة أهم مركز للموسيقى المصرية، والتي تشمل مجموعة متنوعة من الأنماط الشعبية الشائعة، بما في ذلك السواحي الشمالي والسييدي الجنوبي.

الموسيقى الفنلندية : تشمل الأنماط الشعبية الفنلندية مجموعة متنوعة من الأنواع الوطنية والأغاني الشعبية، بينماأصبحت أغاني الزلاجات التقليدية ذات القوافي (ريكيلاولو) جزءًا لا يتجزأ من العديد من مغني البوب. في عام 1967، ساهم مهرجان سافونلينا للأوبرا ، وهو الأول من بين العديد من المهرجانات المماثلة، في إحياء الأوبرا الفنلندية وغيرها من الأنماط التقليدية.

الموسيقى الفرنسية : على الرغم من انتشار العديد من الأنماط الموسيقية الإقليمية الفرنسية، إلا أن المشهد الموسيقي الأكثر حيوية بلا شك هو موسيقى بريتاني التقليدية . تتميز المنطقة بتراث سلتيكي فريد، والذي تعزز بفضل إحياء هذا التراث منذ بداياته في أوائل سبعينيات القرن الماضي، بقيادة آلان ستيفيل . شهدت الموسيقى الكورسيكية أيضًا انتعاشًا، وإن لم يحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، بالتزامن مع صعود القومية الكورسيكية في سبعينيات القرن الماضي. وبالمثل، شهدت الموسيقى الأوكسيتانية انتعاشًا مع القومية الأوكسيتانية وإحياء اللغة الأوكسيتانية في ستينيات القرن الماضي (الأزمة السياسية مع الديغوليين وصولًا إلى الصدام مع الإمبريالية اللغوية الفرنسية والسياسات المحافظة). انظر أيضًا موسيقى الكيبيك ضمن الموسيقى الكندية.

الموسيقى الجاليكية : على غرار الدول السلتية الأخرى، يُمكن الآن سماع موسيقى الجايتا الجاليكية التقليدية (مزمار القربة) في جميع أنحاء البلاد. شهدت هذه الموسيقى انتعاشًا في بداية القرن العشرين، ثم انتعاشًا أقوى مع نهاية الديكتاتورية في إسبانيا في سبعينيات القرن الماضي. يُعد كارلوس نونيز وفرقة لوار نا لوبري من أبرز الأسماء في هذا المجال. اكتشف فريق ذا تشيفتنز موهبة نونيز ، الذي أصبح من أكثر موسيقيي الفولكلور الجاليكيين مبيعًا. كما يشارك الفنانون الجاليكيون في مهرجان إنترسلتيك دي لوريان في بريتاني.

الموسيقى الغامبية : بحلول سبعينيات القرن العشرين، كان الموسيقيون الغامبيون يعزفون في الغالب موسيقى الميرينغ الشعبية أو أنماطًا أخرى. إلا أن زيارة فرقة البوب ​​" ذا سوبر إيغلز" إلى لندن لتسجيل ألبوم شهدت تغييرًا، إذ شُجعوا على مواصلة ممارسة الموسيقى الشعبية الغامبية. أصبحت الفرقة تُعرف باسم "إيفانغ بوندي" ، ووُصفت موسيقاهم بأنها "أفرو-ماندينغ بلوز" .

موسيقى الغاريفونا : ابتداءً من سبعينيات القرن العشرين، واستمراراً في العقود اللاحقة، بدأ شعب الغاريفونا ، وهم شعب أفرو-كاريبي ينتشر في جميع أنحاء أمريكا الوسطى، بالعودة إلى موسيقى البونتا الأصلية ، وابتكروا أنماطاً موسيقية شعبية مثل بونتا روك ، التي لاقت رواجاً واسعاً في المنطقة. وكان بين كايتانو الشخصية الأبرز في هذا المشهد الموسيقي.

الموسيقى الألمانية : في أعقاب ثورة الطلاب عام 1968 في ألمانيا الغربية، انتشرت موسيقى المغنين وكتاب الأغاني التي تعزف نوعًا من الموسيقى التعبيرية الحزينة ذات التأثيرات التقليدية. وبسبب التدخل الحكومي، لم تشهد ألمانيا الشرقية هذا التأثير بشكل كبير حتى منتصف سبعينيات القرن العشرين.

الموسيقى الغانية : تشتهر غانا بموسيقى الهاي لايف ، التي لاقت رواجًا واسعًا طوال القرن العشرين. مع ذلك، وبحلول أواخر الستينيات، هيمنت فرق موسيقية تقليدية تعزف على الغيتار، مقلدةً الفرق الغربية، على المشهد الموسيقي. لكن مهرجان "سول تو سول" عام ١٩٧١ ، الذي ضمّ عددًا من الموسيقيين الأمريكيين من أصول أفريقية (مثل ويلسون بيكيت وتينا تيرنر )، ساهم في إضفاء الشرعية على الثقافة الأفريقية، مما أدى إلى إحياء موسيقى الهاي لايف على نطاق واسع، ونشرها عالميًا.

الموسيقى اليونانية : أدى انقلاب أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات إلى قمع موسيقى الريبيتيكا ، وهو نمط موسيقي كان قد تطور في وقت سابق من القرن. ومن المفارقات أن هذا القمع أدى إلى ازدهار كبير في شعبية هذا النوع الموسيقي، الذي ارتبط بالمقاومة السياسية والتمرد. كما حقق مغنون وكتاب أغاني مثل ديونيسيس سافوبولوس شهرة واسعة، واعتُبروا أصواتًا للأمة اليونانية.

موسيقى إسرائيل : سعى المستوطنون الصهاينة الأوائل في فلسطين، منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر، إلى ابتكار نمط جديد من الموسيقى الشعبية اليهودية، مستلهمين من الأنماط الموسيقية التوراتية التي هُجرت منذ زمن بعيد. استلهم هؤلاء الملحنون، ومنهم ماتيتياهو شيليم، ويديديا أدمون، وغيرهم الكثير، من مصادر يمنية وعربية وغيرها من المصادر القديمة، ليُبدعوا أسلوبًا فريدًا اعتبروه إحياءً للموسيقى اليهودية القديمة. تُشكل الأغاني التي ألفوها هم وأتباعهم مجموعةً أساسيةً من الموسيقى الشعبية تُعرف باسم "أغاني أرض إسرائيل". ولا تزال هذه الأغاني تُؤدى على نطاق واسع حتى اليوم من قِبل فنانين مشهورين.

ومن الأمثلة الأخرى على إحياء التراث الموسيقي في إسرائيل الحفاظ على الأنماط الموسيقية اليهودية الإقليمية. فقد تحوّلت موسيقى المجتمعات اليهودية في شمال أفريقيا والشرق الأوسط إلى نمط جديد انتقائي يُعرف باسم "موسيقى مزراحيت" . كما أُعيد إحياء الأغاني الشعبية باللغتين اليديشية واللادينو وسُجّلت على يد فنانين مثل حافا ألبرشتاين ويهورام غاون . ويُدمج يائير دلال عناصر أسلوبية من موسيقى موطنه العراق في أسلوبه الموسيقي المُركّب.

الموسيقى الإيطالية : تزخر مناطق إيطاليا المتنوعة بعشرات الأنواع من الموسيقى الشعبية. وبحلول خمسينيات القرن الماضي، تراجعت شعبيتها بسرعة، فأسست مجموعة من الموسيقيين وعلماء الموسيقى منظمات مثل معهد مارتينو ومنظمة الأغاني الإيطالية الجديدة (Nuovo Canzoniere Italiano) للمساعدة في الحفاظ على الثقافات الشعبية. وشهد العقد التالي إحياءً لعدد من التقاليد، بما في ذلك مزج تشيتشيو بوساكا للأنماط الشعبية الصقلية، والموسيقى الشعبية الحديثة ذات الطابع الجازي في وسط إيطاليا، والتي روجت لها فرقة كانزونييري ديل لاتسيو ، وعودة آلة الليرا من خلال أعمال ري نيليو ، وانتشار أنواع موسيقية متنوعة من شمال إيطاليا، وبعض أعمال مغني التينور العالمي الشهير إنريكو كاروسو ، الذي أعاد إحياء تقاليد كانزوني نابوليتانا . وعلى عكس العديد من البلدان الأخرى، لم يحقق إحياء الموسيقى الشعبية في إيطاليا نجاحًا جماهيريًا يُذكر.

الموسيقى اليابانية : على الرغم من وجود عناصر من الموسيقى اليابانية التقليدية في بعض موسيقى الروك والبوب ​​اليابانية، إلا أن الإحياء الرئيسي الوحيد للموسيقى الشعبية كان موسيقى أوكيناوا ، والذي بدأ في أواخر الثمانينيات.تشمل موسيقى أوكيناوا الشعبية الشائعة أنواعًا مثل كاواشي أوندو وغوشو أوندو .

الموسيقى الكورية : في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوع موسيقي يُعرف باسم " غيتار تونغ" ، يؤديه مغنون وكتاب أغاني متأثرون بفنانين مثل الأمريكيين بوب ديلان وجوان بايز . لم يحقق الفلكلور الكوري نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، على الرغم من بعض النجاح الذي حققته أنماط "بانسوري" و "نونغاك" و "سانجو" .

الموسيقى اللاتفية : بعد قمعها أو الاستيلاء عليها لفترة طويلة من قبل الاتحاد السوفيتي ، تم إحياء موسيقى الكوكليس اللاتفية(وهي آلة تشبه آلة الزيثارة الصندوقية ) ونشرها في السبعينيات، بقيادة عازف السويتي كوكليس التقليدي يانيس بوريكيس وعالم الموسيقى العرقية فالديس موكتوبافيلز .

الموسيقى الليتوانية : رعى الاتحاد السوفيتي بعض المهرجانات الموسيقية، مثل مهرجان داينو شفينتيس ، لكنه لم يسمح بالكثير من الابتكار في الكلمات أو الموسيقى، ومنع جميع كتّاب الأغاني من تجربة كلمات ذات وعي سياسي أو معارضة. وشهدت ستينيات القرن العشرين ثورة ثقافية نشطة، تمحورت حول سلسلة من المهرجانات والحفلات الموسيقية الوطنية.

الموسيقى المالية : بحلول ستينيات القرن العشرين، كانت الموسيقى الكوبية قد اكتسبت شعبية واسعة في مالي، ولم تستطع الموسيقى الشعبية منافستها. إلا أن الرئيس الثاني للبلاد، موسى تراوري ، شجع نمو صناعة الموسيقى المالية، مما أدى إلى إحياء بعض أنواع الموسيقى الشعبية، وانتشارها على نطاق واسع بقيادة ساليف كيتا . وفي وقت لاحق ، انتشرت موسيقى الباجورو والواسولولفانتو ساكو . مع ذلك، وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، فقدت موسيقى البوب ​​المالية معظم ملامح أصولها الشعبية، وأصبحت مجرد موسيقى رقص، حتى أنها تصدرت قوائم الأغاني الأوروبية؛ وشهدت البلاد موجة إحياء أخرى للموسيقى الشعبية، بقيادة المغني وعازف الكورا الغيني جالي موسى جوارا .

الموسيقى الموزمبيقية : استُخدمت الموسيقى في ستينيات القرن العشرين من قِبل حركة الاستقلال في موزمبيق. وشجع قادة هذه الحركة على نمو صناعة الموسيقى الوطنية. وبحلول سبعينيات القرن العشرين،انتشرت أشكال الموسيقى المحلية، مثل موسيقى مارابينتا .

الموسيقى الروسية : ابتداءً من عام 1966 تقريباً، ظهرت مجموعة من الشعراء ، أبرزهم فلاديمير فيسوتسكي ، ونظّم فياتشيسلاف شتشوروف عدداً من الحفلات الموسيقية لمغني الفولكلور. وقد أدى ذلك إلى إحياء وتجديد الأغاني الشعبية الروسية، وهو اتجاه استمر في العقود اللاحقة.

موسيقى سامي : شعب سامي ، وهم شعب أصلي موجود في وسط وشمال الدول الاسكندنافية وشمال فنلندا وشمال غرب روسيا، لديهم تقاليد من الأغاني الشعبية تسمى "جويكس" ، والتي اشتهرت بفضل أمثال ماري بوين ، التي لا تزال أسطورة في هذا المجال.

الموسيقى السلوفينية : في خمسينيات القرن العشرين، ظهر ما يُسمى بـ"الموسيقى الشعبية" مع فرق مثل أفسينيك وفرقة لويزه سلاك ، والتي اعتمدت على موسيقى البولكا السلوفينية المُحدثة . وفي ثمانينيات القرن العشرين، ظهر اتجاه مختلف تمامًا، قائم على موسيقى شعبية أكثر عراقة، عادةً من مناطق محددة؛ وقد شاع هذا الاتجاه بفضل فرق مثل إيسترانوفا ( من إستريا السلوفينية ) والمغني فلادو كريسلين ( من بريكموريه ).