ألبرتو بوري

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

ألبرتو بوري
ألبرتو بوري، تصوير ناندا لانفرانكو
وُلِدّ
ألبرتو بوري

( 1915-03-12 )12 مارس 1915 [1]
سيتا دي كاستيلو ، في بيروجيا ، أومبريا
مات13 فبراير 1995 (1995-02-13)(79 سنة)
نيس ، فرنسا
مكان الراحةمقبرة سيتا دي كاستيلو
جنسيةايطالي
تعليمغير رسمية
المدرسة الأمجامعة بيروجيا
معروف بـالرسم، فن الأرض، النحت
عمل جدير بالملاحظةكريتو دي بوري
حركةالجريان ، الواقعية الجديدة ، آرتي بوفيرا
زوج
مينسا كريج
​
( ت.  1955 )
الجوائزجائزة اليونسكو في بينالي ساو باولو (1959)
جائزة النقاد في بينالي البندقية (1960)
جائزة مارزوتو (1964)
الجائزة الكبرى في بينالي ساو باولو (1965)
جائزة فيلترينيلي للفنون الرسومية (1973)
شهادة فخرية من جامعة جلاسكو (1991)
وسام جوقة الشرف (1993)
وسام الاستحقاق الإيطالي (1994)

ألبرتو بوري (12 مارس 1915 - 13 فبراير 1995؛ النطق الإيطالي: [alˈbɛrto ˈburri ] ) كان فنانًا تشكيليًا ورسامًا ونحاتًا وطبيبًا إيطاليًا مقيمًا في سيتا دي كاستيلو . وهو مرتبط بمادية حركة الفن غير الرسمي الأوروبية ووصف أسلوبه بأنه متعدد المواد. كان له صلات بالفضاء المكاني للوسيو فونتانا ، ومع أنطوني تابيس ، كان له تأثير على إحياء فن التجميع بعد الحرب في الولايات المتحدة ( روبرت راوشينبيرج ) كما في أوروبا.

حياة

في عمود "المبالغ في تقديره والمستخف به" الذي نشرته مجلة ARTnews الأمريكية للفن ، غالبًا ما يُذكر اسم ألبرتو بوري. على سبيل المثال، ذكرته كارولين كريستوف باكارجيف في عدد يناير 2005. [2]

إذا نظرت إلى المجلات الصادرة في الخمسينيات، فستجد أن بوري كان يتقاسم نفس المنصة مع أغلب التعبيريين التجريديين الأميركيين، ولكن لسبب ما سقط في طي النسيان تقريبًا. كان بوري مهمًا للغاية في تلك الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الثانية ومؤثرًا على المستوى الدولي... لا أعتقد أنه كان ليوجد أنطوني تابيس في إسبانيا لولا بوري. [3]

—  كارولين كريستوف-باكارجيف، 2005

وُلِد ألبرتو بوري في 12 مارس 1915 في سيتا دي كاستيلو ، في أومبريا لبييترو بوري، تاجر نبيذ توسكاني، وكارولينا توريجياني، معلمة مدرسة ابتدائية أومبرية . [4] في عام 1935، التحق بوري بمدرسة ثانوية حكومية في أريتسو حيث كان يعيش كطالب داخلي في معاش تقاعدي، وكما أشارت تقارير مدرسته، فقد درس الكلاسيكيات في مدرسة خاصة في سيتا دي كاستيلو. [5] عند عودته من شمال إفريقيا، التحق بوري وشقيقه الأصغر فيتوريو بكلية الطب في بيروجيا، وبعد مغامرته الأفريقية، قرر بوري أنه يريد التخصص في الأمراض الاستوائية. [6] تخرج بوري من كلية الطب عام 1940، وفي 12 أكتوبر من ذلك العام، بعد يومين من دخول إيطاليا في الحرب العالمية الثانية ، بعد تجربة تطوعية مبكرة في الحرب الإيطالية الإثيوبية ، تم استدعاؤه للخدمة العسكرية، وأُرسل إلى ليبيا كمسعف قتالي. [7] تظهر سجلات الجيش أنه في غضون 20 يومًا من هذا الأمر، حصل بوري على تسريح مؤقت للسماح له بإكمال تدريبه الطبي والحصول على الدبلومة للتأهل كطبيب. [8] ادعى بوري أنه درس تاريخ الفن، لأنه أراد أن يكون قادرًا على فهم الأعمال الفنية التي أحاطت به. [9] درس أيضًا اليونانية، وهي اللغة التي أصبح بارعًا فيها، وفي وقت لاحق من حياته كان قادرًا على قراءة الأدب اليوناني الكلاسيكي والاستمتاع به. [10] في 8 مايو 1943، تم الاستيلاء على الوحدة التي كان جزءًا منها من قبل البريطانيين في تونس وتم تسليمها لاحقًا للأمريكيين ونقلها إلى هيريفورد، تكساس في معسكر أسرى حرب يضم حوالي 3000 ضابط إيطالي، [11] حيث بدأ الرسم. بعد تحريره في عام 1946، انتقل إلى روما وكرس نفسه حصريًا للرسم ؛ أقيم معرضه الفردي الأول في معرض لا مارغريتا عام 1947. ثم عرض في معرض مارلبورو في نيويورك وفي معرض فرنسا في باريس .

بسبب منعه من ممارسة مهنته الطبية، أتيحت لبوري فرصة اختيار نشاط ترفيهي بفضل جمعية الشبان المسيحيين . وباستخدام الكمية المحدودة من المواد المتاحة في المعسكر، تولى نشاط الرسم، في سن الثلاثين تقريبًا وبدون أي نوع من المراجع الأكاديمية. [12] وفي الوقت نفسه، كان للوفاة المأساوية لأخيه الأصغر فيتوريو على الجبهة الروسية عام 1943 تأثير قوي عليه. [13] وبعزل نفسه عن بقية العالم، وتصوير مواضيع مجازية على علامات لونية سميكة، أدرك تدريجيًا رغبته في التخلي عن مهنة الطب، لصالح الرسم. [14] [أ]

لوحات فنية

من التجريد إلى المادة

بمجرد عودة بوري إلى إيطاليا في 27 فبراير 1946، اصطدم قراره بالركود الاقتصادي الشديد الذي أعقب الحرب العالمية الثانية واستياء والديه. انتقل إلى روما كضيف على عازف الكمان والملحن أنيبالي بوكشي، ابنة عم والدته، التي شجعت نشاطه كرسام. [15]

أثناء وجوده في روما، أتيحت له الفرصة لإقامة اتصال مع المؤسسات القليلة ولكن النشطة للغاية المخصصة للرسم، والتي كانت تعمل على إنشاء منصة جديدة للفنون البصرية بعد الحرب. [17]

ظل فنانًا متحفظًا، يعمل ويبدع بلا انقطاع، في البداية في استوديو صغير في شارع مارغوتا لكنه كان ينتقل كثيرًا. في الواقع، ذكر ميلتون جيندل - وهو صحفي أمريكي زار استوديو بوري في عام 1954 - فيما بعد: " الاستوديو سميك الجدران، مطلي باللون الأبيض، أنيق وزاهد؛ عمله عبارة عن "دم ولحم"، نسيج ممزق محمر يبدو موازيًا لشفاء الجروح التي عانى منها بوري في زمن الحرب ". [18]

أقيم أول معرض فردي لأعمال بوري الفنية التصويرية في 10 يوليو 1947 في معرض ومكتبة لا مارغريتا بروما، وقد قدمه الشاعران ليوناردو سينيسجالي وليبيرو دي ليبيرو. ومع ذلك، تدفق الإنتاج الفني لبوري بشكل نهائي إلى الأشكال المجردة قبل نهاية العام نفسه، حيث نتج استخدام التيمبيرا ذات الحجم الصغير عن تأثير فنانين مثل جان دوبوفيت وجوان ميرو ، الذي زار بوري استوديوه خلال رحلة إلى باريس في شتاء عام 1948. [19]

القطران، القوالب، الحدب

أصبح البحث الفني لبوري شخصيًا في وقت قصير، فبين عامي 1948 و1950 بدأ في تجربة استخدام مواد غير عادية و"غير تقليدية" مثل القطران والرمل والزنك والخفاف وغبار الألومنيوم بالإضافة إلى غراء كلوريد البولي فينيل ، وقد تم رفع هذه المادة الأخيرة إلى نفس أهمية الألوان الزيتية. خلال هذا التحول الفني، أظهر الرسام حساسيته لنوع الوسائط المختلطة من التجريد لإنريكو برامبوليني ، وهو شخصية محورية في الفن التجريدي الإيطالي . ومع ذلك، ذهب بوري إلى أبعد من ذلك في عمله Catrami (القطران)، حيث قدم القطران ليس كمواد كولاج بسيطة ، ولكن كلون حقيقي - من خلال ظلال مختلفة شفافة ومعتمة باللون الأسود أحادي اللون - امتزج مع مجمل اللوحة. [23]

وقد اعتبر الفنان لاحقًا لوحته "نيرو 1" (الأسود 1) التي أنجزها عام 1948 بمثابة معلم أولي في مسيرته الفنية، وأسست لانتشار اللون الأسود أحادي اللون، والذي سيتم الحفاظ عليه كهوية وثيقة طوال مسيرته المهنية، إلى جانب اللون الأبيض، منذ سلسلة بيانكي (الأبيض) 1949-1950، واللون الأحمر.

وقد قدمت السلسلة التالية من Muffe (قوالب) حرفيًا التفاعلات التلقائية للمواد المستخدمة، مما مكن المادة من "العودة إلى الحياة" في التنقيط والتكتلات التي أعادت إنتاج تأثيرات ومظهر العفن الحقيقي . في بعض الأعمال الفنية من نفس الفترة والتي أطلق عليها Gobbi (الأحدب)، ركز بوري على التفاعل المكاني للوحة، وحقق نتيجة أصلية أخرى بسبب دمج أغصان الأشجار على الجزء الخلفي من القماش مما دفع ثنائية الأبعاد نحو الفضاء ثلاثي الأبعاد . [24]

في عام 1949 نشر الناقد كريستيان زرفوس صورة كاترامي (التي عُرضت في باريس في العام السابق) في مجلة Cahiers d'art الشهيرة . [24]

وعلى الرغم من تقارب بوري مع الأسلوب غير الرسمي وصداقته مع إيتوري كولا، التي جعلت ألبرتو قريبًا من مجموعة أوريجينال (التي أسسها كولا نفسه وماريو بالوكو وجوزيبي كابوجروسي ثم حلها في عام 1951 )، إلا أن البحث الفني للرسام بدا أكثر عزلة واستقلالية. [25]

ساكي والظهور الأمريكي

بدءًا من عام 1952، حقق بوري توصيفًا شخصيًا قويًا من خلال أعمال ساكي (ساكس)، وهي أعمال فنية تم الحصول عليها مباشرة من نسيج الجوت الذي تم توزيعه على نطاق واسع من خلال خطة مارشال : اختفى اللون بالكامل تقريبًا، تاركًا مساحة لمادة السطح بحيث تتوافق اللوحة مع مادتها في استقلاليتها التامة، حيث لم يعد هناك فصل بين سطح اللوحة وشكلها. [26]

تميز فن بوري، الذي يقوم على التأملات اليقظة والحسابات الدقيقة، عن الإيماءات الاندفاعية التي ميزت لوحات الحركة خلال نفس الفترة، بالأناقة الفنية الشكلية والتوازنات المكانية التي تم الحصول عليها من خلال بخار الهواء والحفر والشقوق وطبقات الألوان المتداخلة والأشكال المختلفة. [27]

قدم بوري وجهة نظر أولية لهذه العناصر الغريبة في عام 1949، مع SZ1 (اختصار لـ Sacco di Zucchero 1 بمعنى كيس السكر، 1): وجود جزء من العلم الأمريكي الموجود في العمل الفني توقع استخدام نفس الموضوع الذي صنعه فن البوب . ومع ذلك، في حالة بوري، لم تكن هناك آثار اجتماعية أو رمزية، وكان التوازن الشكلي واللوني للوحة هو التركيز الحقيقي الوحيد. [28]

الرقابة والنجاح

لم تحظ أعمال ساكي لبوري بتفهم الجمهور، بل اعتبرت بعيدة للغاية عن مفهوم الفن. وفي عام 1952، وهو العام الذي شارك فيه لأول مرة في معرض بينالي البندقية ، رُفضت أعمال ساكي بعنوان Lo Strappo (التمزق) و Rattoppo (الرقعة). [29]

مرة أخرى، في عام 1959، طالبت نقطة نظام في البرلمان الإيطالي بإزالة أحد أعمال الرسام من المعرض الوطني للفن الحديث في روما. [25]

حظي عمل بوري باهتمام مختلف وإيجابي في عام 1953، عندما اكتشف جيمس جونسون سويني (مدير متحف سولومون آر جوجنهايم ) لوحات بوري في معرض أوبيليسكو في روما، ثم قدم عمل الفنان إلى الولايات المتحدة، في معرض جماعي يمثل الاتجاهات الفنية الأوروبية الجديدة. [30] أدى هذا اللقاء لاحقًا إلى صداقة مدى الحياة مع سويني الذي أصبح مؤيدًا نشطًا لفن بوري في قيادة المتاحف الأمريكية وكتابة أول دراسة عن الفنان في عام 1955. خلال نفس العام، زار روبرت راوشينبيرج استوديو الرسام مرتين: على الرغم من أن الاختلافات اللغوية بين الفنانين منعتهما من التحدث مع بعضهما البعض، إلا أن زيارات راوشينبيرج قدمت مدخلات كبيرة لإنشاء لوحاته المشتركة. [31] [32] [33]

أصبحت علاقة بوري القوية بالولايات المتحدة رسمية عندما التقى مينسا كريج (1928-2003)، راقصة باليه أمريكية (تلميذة مارثا جراهام ) ومصممة رقصات تزوجها في 15 مايو 1955 في ويستبورت، كونيتيكت . لقد ظلا معًا في السراء والضراء، لبقية حياتهما. [34]

اعتماد النار

بعد بضع محاولات متقطعة، أجرى بوري في عامي 1953 و1954 تجربة مخططة بعناية بالنار، من خلال احتراقات صغيرة على الورق، والتي كانت بمثابة رسوم توضيحية لكتاب قصائد من تأليف إميليو فيلا . [35] كان الشاعر من أوائل من فهموا الإمكانات الفنية الثورية للرسام، فكتب عنها منذ عام 1951 وعمل معه في كتب الفنانين. [36] وتذكر لاحقًا زيارة مشتركة لحقل نفط (لتقرير عام 1955 لمجلة "Civiltà delle Macchine") باعتبارها تأثيرًا قويًا على اهتمام الفنان باستخدام النار. [37]

الاحتراقات، الأخشاب، الحديد، البلاستيك

انتقلت الطريقة المتبعة في الاحتراقات من الورق إلى الخشب حوالي عام 1957، في صفائح رقيقة من القشرة الخشبية مثبتة على القماش ودعامات أخرى. [38]

في نفس الفترة، كان بوري يعمل أيضًا على Ferri (الحديد)، وهي إبداعات مصنوعة من صفائح معدنية مقطوعة ومُلحومة بمشعل اللحام ، بهدف تحقيق التوازن العام للعناصر. تم التوصل إلى أفضل تطبيق معروف لهذا الإجراء في Plastiche (البلاستيك) خلال الستينيات، عندما ظهر انفتاح نقدي تدريجي تجاه فن بوري في إيطاليا أيضًا.

Grande Bianco Plastica (بلاستيك أبيض كبير) (1964) في Glenstone في عام 2023

كان موقد اللحام في ظاهر الأمر مجرد أداة تدميرية. والواقع أن الحفر التي تشكلت بفعل اللهب على ورق السيلوفان أو البلاستيك الأسود أو الأحمر أو الشفاف أو على سلسلة بيانكي بلاستيكا (البلاستيك الأبيض)، حيث يوضع البلاستيك الشفاف على دعامة بيضاء أو سوداء، كانت موجهة بخفة بفعل نفخ الرسام. وعلى هذا فقد تم تسليط الضوء على توازنات المادة مرة أخرى، في نوع من "التحدي" لعشوائية اللهب من ناحية، وفي نوع من المحاولة "للسيطرة على الصدفة"، وهو أمر جوهري في فلسفة بوري، من ناحية أخرى. [39]

من كريتو إلى سيلوتكس

منذ عام 1963، بدأ بوري وزوجته في قضاء فصول الشتاء في لوس أنجلوس. انفصل الرسام تدريجيًا عن المجتمع الفني في المدينة، وركز بشكل كبير على عمله الخاص. [40] أثناء رحلاته المتكررة إلى منتزه وادي الموت الوطني ، وجد الفنان في التشققات الطبيعية في الصحراء الحافز البصري الذي دفعه، بدءًا من عام 1973، إلى إنشاء Cretti (Cracks) لتطوير استخدام تأثير الطلاء المتشقق في أعماله الفنية في الأربعينيات. [41]

باستخدام مزيج خاص من الكاولين والراتنجات والأصباغ، جفف الرسام سطحه بحرارة الفرن. أوقف بوري عملية التسخين في اللحظة المطلوبة باستخدام طبقة من غراء PVA، وبالتالي حصل على تأثيرات تشقق أكبر وأقل، والتي كانت متوازنة دائمًا بفضل المعرفة الواسعة للرسام بالكيمياء. [42]

جراند كريتو في جيبيلينا

أعاد بوري إنتاج الإجراء المستخدم في كريتي، إما باللون الأسود أو الأبيض، أيضًا في النحت، على امتدادات كبيرة في جامعة كاليفورنيا ولوس أنجلوس ونابولي ( متحف كابوديمونتي ) جراندي كريتي (الشقوق الكبيرة) المصنوعة من الطين المخبوز (كلاهما 49 × 16) والأهم من ذلك، في الغطاء الأسمنتي الواسع لكريتو دي بوري في جيبيلينا ، على أنقاض المدينة الصقلية الصغيرة القديمة التي دمرها زلزال عام 1968. [43] بدأ العمل في عام 1984 وتوقف في عام 1989، واكتمل في عام 2015، بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد الفنان. إنه أحد أكبر الأعمال الفنية التي تم تحقيقها على الإطلاق، ويمتد على مساحة تقارب 85000 متر مربع. يمتد غطاؤه الخرساني الأبيض فوق المدينة، متبعًا خريطة الشوارع القديمة في الطرق والممرات الشريانية الطويلة، والتي يمكن السير فيها، وبالتالي إعادة المدينة المدمرة إلى الحياة بشكل رمزي.

Cellotex والدورات الكبيرة من اللوحات

خلال السبعينيات، شهد فن بوري انتقالًا تدريجيًا نحو أبعاد أوسع، بينما توالت المعارض الاستعادية حول العالم. ومن الأمثلة على ذلك المعرض الفردي الكبير الذي عبر الولايات المتحدة في عامي 1977 و1978 وانتهى في متحف سولومون آر جوجنهايم في نيويورك.

في دورة عام 1979 من اللوحات المسماة Il Viaggio (الرحلة)، أعاد بوري تتبع اللحظات الرئيسية في إنتاجه الفني من خلال عشر تركيبات ضخمة. [44]

المادة المفضلة خلال هذه المرحلة هي مادة السيلوتكس (أضاف المؤلف حرف ل إلى اسمها)، وهي عبارة عن مزيج صناعي من قصاصات إنتاج الخشب والمواد اللاصقة، والتي تُستخدم غالبًا في صناعة الألواح العازلة. [45] وحتى ذلك الحين، كان الرسام يستخدم هذه المادة في أعماله السابقة منذ أوائل الخمسينيات كدعم لأعماله الأسيتاتية والأكريليكية. [46]

بعد ذلك، تم استخدام Cellotex للسلاسل الدورية التي تم تصورها على أنها متعددة الأجزاء على بنية هندسية مهيمنة وواضحة، من خلال ظلال مخدوشة رقيقة للغاية أو تقابلات بين أجزاء ناعمة وخشنة مثل Orsanmichele (1981)، أو في أشكال أحادية اللون الأسود مثل Annottarsi (Up to Nite، 1985)، وكذلك في أشكال متعددة الألوان مثل Sestante ( Sextant ، 1983) أو تكريمًا لذهب فسيفساء رافينا في سلسلته الأخيرة Nero e Oro (الأسود والذهبي). [47]

النحت وتصميم الديكور

لقد تصور المؤلف الإنتاج الفني الكامل لبوري باعتباره وحدة متكاملة من الشكل والفضاء، سواء في الرسم أو النحت. ومن الأمثلة على ذلك الزخرفة المتكررة للثورة الأركيفولتية ، والتي يمكن رؤيتها في شكلها البسيط في الرسم وفي المنظور في المنحوتات الحديدية مثل Teatro Scultura - وهو عمل عُرض في بينالي البندقية عام 1984 - وفي سلسلة Ogive عام 1972 في السيراميك . [48]

يمكن أيضًا رؤية الاستمرارية القوية لأعمال بوري النحتية مع لوحاته في معرض Grandi Cretti الخزفي في لوس أنجلوس وكابوديمونتي في نابولي (بمساعدة صانع الخزف المتعاون لفترة طويلة ماسيمو بالديلي)، أو في معرض Grande Ferro (الحديد الكبير) المعروض في بيروجيا بمناسبة اجتماع عام 1980 بين الفنان وجوزيف بويز . [49]

لا يندرج تمثال كريتو الكبير في جيبيلينا ضمن فئة الفن الأرضي بشكل صحيح ، ولكنه يتميز بخصائص تجمع بين الهندسة المعمارية والنحت والفضاء. توجد منحوتات أخرى مصنوعة من الحديد بشكل دائم في متاحف سيتا دي كاستيلو، رافينا، سيلي (بيستويا)، بيروجيا وميلانو، حيث تعد الأجنحة الدوارة لمسرح كونتينيو (المسرح المستمر) مساحة طبيعية خلابة ومنحوتة، حيث تستخدم حديقة قلعة سفورزا كخلفية طبيعية. [50]

مجموعات المسرح

كان للمسرح دور مميز في الإنتاج الفني لبوري. ورغم تدخلاته المنعزلة، عمل الرسام في مجالات النثر والباليه والأوبرا. في عام 1963، صمم بوري ديكورات Spirituals ، باليه مورتون جولد في لا سكالا ، في ميلانو. وأكد الرسام Plastiche على القوة الدرامية لمسرحيات مثل التكييف المسرحي لإجنازيو سيلون في سان مينياتو (بيزا) عام 1969 وتريستان وإيزولد ، التي عُرضت في عام 1975 في مسرح ريجيو في تورينو.

في عام 1973، صمم بوري ديكورات وأزياء لمسرحية November Steps ، التي ابتكرتها زوجته مينسا كريج، مع موسيقى تصويرية لتورو تاكيميتسو . كان الباليه يتفاعل مع مثال مبكر للفنون البصرية من خلال مقطع فيلم يصور كيف ظهر كريتي تدريجيًا.

أعمال جرافيكية

لم يعتبر بوري الفن الجرافيكي قط ذا أهمية ثانوية مقارنة بالرسم. فقد شارك بشكل مكثف في تجربة تقنيات الطباعة الجديدة مثل إعادة إنتاج لوحة "كومبوستيون" عام 1965 ـ حيث نجح الزوجان فالتر وإيليونورا روسي في محاكاة تأثير الحرق على الورق بشكل مثالي ـ أو تجاويف كريتي غير المنتظمة (1971) باستخدام نفس الطابعات.

يمكن العثور على المزيد من التطورات المبتكرة في شاشات الحرير Sestante (1987-1989) - بمساعدة صديق بوري القديم وزميله نوفولو - إلى سلسلة Mixoblack (1988)، التي تم إنشاؤها مع ورشة الطباعة في لوس أنجلوس Mixografia باستخدام غبار الرخام والرمل لإنشاء أسطح طباعة ذات تأثيرات ثلاثية الأبعاد معينة. [51]

الحقيقة الواضحة هي أن بوري استخدم الأموال من جائزة فيلترينيلي للرسومات - التي منحتها له أكاديمية لينسي في عام 1973 - لتشجيع ودعم ترميم اللوحات الجدارية للوكا سيجنوريلي في المصلى الصغير في سان كريسنتينو، على بعد بضعة كيلومترات فقط من منزل بوري الريفي في سيتا دي كاستيلو؛ وهو مثال آخر على مدى التقارب العقلي بين الحداثة والمعاصرة في فن بوري. [52]

إرث

توفي ألبرتو بوري دون أن يترك أطفالاً في 13 فبراير 1995 في نيس، في الريفييرا الفرنسية ، حيث انتقل من أجل سهولة المعيشة وبسبب انتفاخ الرئة . [53]

قبل وفاته بقليل، مُنح الرسام وسام جوقة الشرف ولقب وسام الاستحقاق للجمهورية الإيطالية ، بالإضافة إلى تعيينه عضوًا فخريًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب . تم التبرع بسلسلته الرسومية Oro e Nero (الذهب والأسود) من قبل الفنان من بين آخرين في معرض أوفيزي في فلورنسا عام 1994، وفي ذلك الوقت بدأ بالفعل يُعتبر فنانًا "كلاسيكيًا" أكثر من كونه فنانًا "معاصرًا". [54]

لقد حاز فن ألبرتو بوري على اهتمام العديد من زملائه الفنانين المعاصرين، من لوسيو فونتانا وجورجيو موراندي إلى جانيس كونيليس ومايكل أنجلو بيستوليتو وأنسيلم كيفر ، الذين أدركوا عظمة بوري - وفي بعض الحالات تأثيره - مرارًا وتكرارًا. [55] [56] [57] [58]

المؤسسة والمتاحف

وفقًا لإرادة الرسام، تم إنشاء مؤسسة Palazzo Albizzini في Città di Castello في عام 1978، من أجل حماية حقوق الطبع والنشر لأعمال بوري الخاصة. أول مجموعة متحفية، افتتحت في عام 1981، هي تلك الموجودة داخل مبنى شقق Albizzini Renaissance. تم تجديد المنزل الأرستقراطي الذي يعود للقرن الخامس عشر، والذي كان مملوكًا لرعاة زفاف رافائيل للعذراء ، من قبل المهندسين المعماريين ألبرتو زانماتي وتيتسيانو سارتينيسي وفقًا لخطط بوري الخاصة. [59] [60]

المجموعة الثانية هي مجموعة مستودعات تجفيف التبغ السابقة في سيتا دي كاستيلو، وهي عبارة عن مبنى صناعي تم التخلي عنه تدريجيًا خلال الستينيات وتم افتتاحه في عام 1990، ويمتد على مساحة 11500 متر مربع. في الوقت الحاضر، يتميز المبنى بمجموع دورات الرسم الكبيرة للفنان والمنحوتات الضخمة، ومنذ مارس 2017 فصاعدًا، الإنتاج الجرافيكي الكامل للرسام. [60]

يمثل المظهر الخارجي الأسود للهيكل والتعديلات المكانية الخاصة محاولة أخيرة من جانب بوري لإنشاء عمل فني كامل، في استمرارية لفكرة التوازن الشكلي والنفسي التي سعى إليها باستمرار. [59]

التقييم النقدي

يُعرف ألبرتو بوري بأنه مبتكر جذري في النصف الثاني من القرن العشرين، ورائد الحلول التي توصلت إليها الحركات الفنية مثل آرتي بوفيرا ، ودادا الجديدة ، والواقعية الجديدة ، وما بعد الحد الأدنى ، وفن العملية ، تاركًا العديد من التفسيرات النقدية والمنهجية لعمله مفتوحة. [61] [62]

في دراسته التي نشرها عام 1963، سلط سيزار براندي الضوء على أهمية لوحات بوري ورفضه للتفاصيل الزخرفية واستفزازات الطليعة التاريخية (مثل المستقبلية )، مفضلاً نهجًا جديدًا من خلال مفهوم "الرسم غير المرسوم". [63]

ومن ناحية أخرى، فسّر إنريكو كريسبولتي استخدام بوري للمواد من وجهة نظر وجودية ــ كما فعل جيمس جونسون سويني على نحو مماثل في أول دراسة أحادية عن بوري نُشرت في عام 1955 ــ مما يشير إلى انتقاد اتجاه أخلاقي معين ساد بعد الحرب.

اعتبره بيير ريستاني "حالة خاصة" في تاريخ الحد الأدنى ، حيث كان " الغريب الضخم والرائد العبقري في نفس الوقت ". [64] تبنى موريزيو كالفيزي قراءة تحليلية نفسية خلال السنوات، ووجد "قيمًا أخلاقية" في فنه، وحدد في نفس الوقت أصول عصر النهضة في موطن بوري: كان بييرو ديلا فرانشيسكا قد ألهم بوري شعورًا بالمساحة ووقار الجماهير التي نقلها الرسام بعد ذلك على الأخشاب المحترقة أو الأكياس البالية. [65]

في الآونة الأخيرة، أعيد تقييم موقف بوري بفضل المعرض الاستعادي الرئيسي لعام 2015 بعنوان " ألبرتو بوري: صدمة الرسم" الذي نظمته إميلي براون لمتحف سولومون آر جوجنهايم والمعرض الجماعي " بوري مساحة المواد بين أوروبا والولايات المتحدة" لعام 2016 الذي حرره رئيس المؤسسة الحالي برونو كورا، والذي سلط الضوء على التغيير الجذري في الرسم الغربي التقليدي والكولاج الحديث الذي أحدثه بوري، مع التركيز أيضًا على استعادته "النفسية" للتوازنات الشكلية للرسم الكلاسيكي. [66]

من بين القراءات التاريخية العديدة، يظل حكم جوليو كارلو أرغان (المكتوب في كتالوج بينالي البندقية لعام 1960 ) رمزيًا: " بالنسبة لبوري، يتعين علينا أن نتحدث عن خداع بصري مقلوب ، لأنه لم يعد من الممكن محاكاة الواقع بالرسم، بل أصبح من الممكن محاكاة الرسم بالواقع ". [67]

المعارض

بدأت مسيرة بوري في روما بمعرض فردي أول عام 1947 في مكتبة لا مارغريتا، المملوكة لإيرين برين ، حيث قدم أعماله التجريدية الأولى في العام التالي. أسست برين وزوجها جاسبيرو ديل كورسو معرض أوبيليسكو، أول معرض فني يُفتتح في روما بعد الحرب، ويضم المعرض الفردي عام 1952 موفي إي نيري (قوالب وأسود) وأول معرض احتراقات عام 1957. قدم الشاعر إميليو فيلا أول معرض لبوري مع ساكي في مؤسسة أوريجين عام 1952، تأكيدًا على إنتاجه الأصلي المتزايد. أقيمت فيري (المكواة) في جاليريا بلو في ميلانو.

منذ عام 1953، عرض بوري أعماله بانتظام في الولايات المتحدة، في معرض آلان فرومكين (شيكاغو)، ومعرض ستابل ومعرض مارثا جاكسون في نيويورك. وفي العام نفسه، ضم مدير متحف جوجنهايم وأمينه جيمس جونسون سويني بوري إلى المعرض البارز "رسامو أوروبا الأصغر سناً: مجموعة مختارة" مما جعل أعماله موضع تركيز في المجتمع الدولي.

كانت علاقة بوري المتأرجحة في البداية مع بينالي البندقية بمثابة نقطة تحول في عام 1960، عندما عرض عليه جوليو كارلو أرغان أول منطقة فردية له . في عام 1962، قدم سيزار براندي Plastiche في Marlborough Fine Art في روما. أقيمت أول معارض استعادية أنطولوجية في هذا الوقت وفي العقد التالي، حيث انتقلت المعارض الفردية في Musée National d'Art Moderne في باريس (1972)، والمعرض في دير فرانسيس الأسيزي المقدس (1975) والمعرض المتجول الكبير الذي بدأ في معرض فريدريك إس وايت التابع لجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، إلى معهد ماريون كوغلر ماكني للفنون في سان أنطونيو (تكساس) وانتهى في عام 1978 في متحف سولومون آر جوجنهايم .

منذ عام 1979 فصاعدًا، سيطرت الدورات الكبيرة من اللوحات على Cellotex على إنتاج بوري اللاحق بالكامل، والذي تم تصوره لمساحات كبيرة مثل الكاتدرائيات (مثل دورة عام 1981 في فلورنسا بعنوان Gli Orti ) أو المجمعات الصناعية السابقة، مثل أحواض بناء السفن السابقة في جزيرة جوديكا في البندقية، حيث عرض السلسلة اللونية Sestante . في عام 1994، قدم بوري الدورة بعنوان Burri The Athens Polyptych. Architecture with Cactus للمعرض الذي نظمه جوليانو سيرفافيني في المعرض الوطني (أثينا) ، ثم في المعهد الإيطالي للثقافة في مدريد (1995).

تم تكرار المعرض الأنثولوجي الذي أقيم بعد وفاته عام 1996 في Palazzo delle Esposizioni (روما) بنجاح في Lenbachhaus (ميونيخ) وفي مركز الفنون الجميلة في بروكسل . في عامي 2015 و2016، حظي المعرض الاستعادي الرئيسي The Trauma of Painting الذي نظمته إميلي براون في متحف Solomon R. Guggenheim في نيويورك (لاحقًا في Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ، دوسلدورف في عام 2016) باهتمام دولي كبير بفن الرسام.

في ختام الذكرى المئوية لميلاد ألبرتو بوري، أقيم معرض بعنوان " بوري: مساحة المواد بين أوروبا والولايات المتحدة" بإشراف برونو كورا، والذي أقيم للمقارنة بين أقطاب الفن المادي في القرن العشرين. أقيم المعرض في سيتا دي كاستيلو، في مساحة العرض الخاصة بمستودعات تجفيف التبغ السابقة، والتي تضم منذ عام 2017 مجموعة الرسام الرسومية. [68]

سوق الفن

في مزاد سوثبي بلندن للأعمال من مجموعة خاصة في شمال إيطاليا، بيعت لوحة كومبوستيون ليجنو (1957) لبوري مقابل 3.2 مليون جنيه إسترليني في عام 2011. [69] في 11 فبراير 2014، حققت كريستيز الرقم القياسي للفنان من خلال عمل كومبوستيون بلاستيكا ، والذي بيع مقابل 4,674,500 جنيه إسترليني (نطاق التقدير من 600,000 إلى 800,000 جنيه إسترليني). تم صنع العمل (الموقع والمؤرخ على الظهر) من البلاستيك والأكريليك والاحتراق (4 أقدام × 5 أقدام) بين عامي 1960 و1961. [70]

سجل الفنان رقمًا قياسيًا في عام 2016 في لندن عندما بيع العمل الفني بأكثر من 9 ملايين جنيه إسترليني خلال الأمسية التي خصصتها دار سوذبيز للوحة ساكو إي روسو المعاصرة لعام 1959 ، وبالتالي تضاعف الرقم القياسي السابق. [71]

تكريمات

ألهم فن ألبرتو بوري العديد من المخرجين الإيطاليين، ومن بينهم مايكل أنجلو أنطونيوني ، الذي استوحى إلهامه من بحث الرسام المادي في عمله الصحراء الحمراء عام 1964. [72]

كتب الملحن سلفاتوري سيارينو تكريمًا لذكرى رحيل الرسام في عام 1995، بتكليف من مهرجان Città di Castello's Festival delle Nazioni. وفي نفس المهرجان، أصبحت حظائر تجفيف التبغ السابقة مسرحًا لتأليف ألفين كوران في عام 2002. [73]

تم استخدام Large Cretto في Gibellina عدة مرات كديكور لمهرجان Orestiadi وكديكور لأداء عام 2015 للفنانين Giancarlo Neri و Robert Del Naja ( Massive Attack ). تم اقتراح الباليه November Steps لعام 1973 ، مع ديكورات وأزياء Burri، مرة أخرى في عام 2015 من قبل متحف جوجنهايم، نيويورك. في عام 2016، ابتكر مصمم الرقصات فيرجيليو سييني العمل Quintetti sul Nero ، [74] المستوحى من المعلم الأومبري. في عام 2017، قدم جون دينسمور ( The Doors ) عرضًا أمام Grande Nero Cretto (Large Black Crack) في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس خلال حدث Burri Prometheia . [75]

على مر السنين، استلهم مصممو الأزياء الإلهام من بوري، ومن روبرتو كابوتشي ، مع قطعة الملابس التي صممها عام 1969 Omaggio a Burri والتي تتميز بميزات غير متماثلة تعيد خلق تأثيرات كريتي ، وحتى لورا بياغوتي لمجموعتها (الأخيرة) عام 2017.

في عام 1987 ، صمم بوري الملصقات الرسمية لكأس العالم لكرة القدم 1990. واستخدم مهرجان أومبريا للجاز سلسلة Sestante لملصق نسخة 2015، احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد الفنان.

الأفلام الوثائقية

  • 1960 كاراندنتي، جيوفاني. بوري ، روما
  • 1974 سيمونجيني، فرانكو. براندي، سيزار. ألبرتو بوري: مغامرة البحث (RAI/TV)
  • 1976 كويليسي، فولكو. براندي، سيزار. إيطاليا فيستا دال سيلو. أومبريا (إيسو)
  • 1995 روبيني، روبينو. بوري (PPM، روما)
  • 2011 جامبينو ، دافيد. جوارنيري، داريو. ألبرتو بوري، La vita nell'arte (Centro sperimentale di Cinematografia sezione documentario Sicilia)
  • 2015 سيفيري، لوكا. ألبرتو بوري إي بييرو ديلا فرانشيسكا لو دو ريفولوزيوني (Zen Europe/Sky)
  • 2015 نوردكامب، البتراء. Il Grande Cretto di Gibellina (مؤسسة Solomon R. Guggenheim)
  • 2015 فاليري، ستيفانو . ألبرتو بوري إيل تيمبو ديلارتي (Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2016 مونيتا، ماتيو. ألبرتو بوري إي لا سوا سيتا (3D Produzioni/ Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2017 ستيرباريلي، جوزيبي. VARIAZIONI: تعدد الأصوات البصرية

الحواشي

  1. ^ براندي 1963. في الأصل، كان الرسم بالنسبة لبوري يعني التطهير من خلال العمل، والذي كان سببه وضعه كأسير حرب دون تعاطف مع أي من الخصوم الرئيسيين في الصراع. كان ممارسة الطب ليمثل بالنسبة له بقاء الماضي الذي قطعه مسار الأحداث بشكل نهائي.

مراجع

  1. ^ كيملمان 1995.
  2. ^ روزنر 2015، ص 15.
  3. ^ كريستوف-باكارجيف، كارولين (2005). المبالغة في التقدير والاستخفاف به . العمود الذي نشرته مجلة الفن الأمريكية آرت نيوز. مقتبس من شيتس، هيلاري م. (1 يناير 2005). "المبالغة في التقدير/ الاستخفاف به" . تم الاسترجاع في 31 مايو 2020 .
  4. ^ روزنر 2015، ص 16.
  5. ^ روزنر 2015، ص. 20؛ زورزي 1995، ص. 69
  6. ^ روزنر 2015، ص 22-23.
  7. ^ بالومبو 2007، ص 24.
  8. ^ بالومبو 2007، ص 30.
  9. ^ زورزي 1995، ص 15.
  10. ^ روزنر 2015، ص 21.
  11. ^ بالومبو 2007، ص 33-40.
  12. ^ زورزي 2016، ص 15.
  13. ^ زورزي 2016، ص 19-20.
  14. ^ براندي 1963، ص 19.
  15. ^ كاراندينتي ، جيوفاني (2007). “بري: ذكريات الصداقة، 1948-1988”. في بالومبو، بييرو (2007). بوري ، أونا فيتا . ميلان: اليكتا. ص. 176
  16. ^ كورا 2016، ص 36-49.
  17. ^ يوري، ألدو (2016). "روما 1947-1958: من أوروبا إلى أمريكا والعودة". [16]
  18. ^ جيندل، ميلتون (9 أكتوبر 2015). "لن أكون رسامًا في يوم الأحد": ألبرتو بوري يرسم لوحة في عام 1954. artnews.com . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2019 .
  19. ^ سيرافيني 2015، ص 37.
  20. ^ براندي 1963، ص 22.
  21. ^ سيرافيني 2015، ص 42-43.
  22. ^ كورا 2015أ، ص 32.
  23. ^ لم يبدأ بوري بالكولاج: فالصور الأولى لعام 1948 كلها لوحات. ولكن في أقدمها، أول لوحة نيرون (الأسود)، ذات المربع الأزرق الصغير (والعناصر الدائرية والبيضاوية)، فإن الانتقال من الأسود اللامع إلى الأسود المعتم لا يعمل كلون بل كمادة، مثل الجانبين الأيمن والأيسر لقطعة من الساتان . [20]
    كانت حدس بوري حاسمة. لقرون، افترض تاريخ الفن نوعًا من الثنائية حيث تعمل المادة كأداة للفنان، كعامل يجب بالضرورة أن يخضع لعملية التسامي لكي يتحول إلى شكل. [21]
    لم تهدف لوحات بوري إلى استبدال الواقع بواقع المادة، بل على العكس من ذلك، كانت تهدف إلى تحويل المادة إلى شكل نقي . [22]
  24. ^ كريستوف-باكارجيف، كارولين (1997). "ألبرتو بوري، السطح المعرض للخطر"، في تولوميو، ماريا جرازيا، كريستوف-باكارجيف، كارولين. بوري، نظرة استعادية، 1915-1995. ميلانو: إليكتا. كتالوج المعرض. ص 81-83
  25. ^ أب كاراندينتي ، جيوفاني (2007). “بري: ذكريات الصداقة، 1948-1988”. في بالومبو، بييرو (2007). بوري ، أونا فيتا . ميلان: اليكتا. ص. 177
  26. ^ سيرافيني، جوليانو (2015). المادة أولاً . ميلانو: جيونتي. ص44: " القماش، في النسخة المتواضعة من الجوت، الدعامة المفضلة في كل عصر، لم يعد مجرد مادة للرسم، بل اللوحة نفسها، العمل. وبكلمة واحدة، أصبحت المادة هي الموضوع ".
  27. ^ توماسوني ، إيتالو (2016). “بوري، دي كونينج، بولوك: التقاربات المتوازية”. في كورا، برونو (محرر) بوري لو سبازيو دي ماتيريا ترا أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 50. ردمك 9788894063981 
  28. ^ كريستوف-باكارجيف، كارولين (1997). "ألبرتو بوري، السطح المعرض للخطر"، في تولوميو، ماريا جرازيا، كريستوف-باكارجيف، كارولين. بوري، نظرة استعادية، 1915-1995. ميلانو: إليكتا. كتالوج المعرض. ص 83
  29. ^ Sarteanesi, Chiara (2016). "The Seasons of Burri". In Corà, Bruno (ed.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Città di Castello. p.29: " لقد نصت قواعد [قسم الأبيض والأسود في البينالي] على أن الأعمال يجب أن تُنجز باستخدام قلم رصاص أو نقطة رصاص فقط. استبدل بوري اللوحتين باللوحتين النسبيتين "Studio per lo Strappo" و"Disegno per Rattoppo"، وهي إحدى الحالات النادرة التي يسبق فيها العمل الفني الدراسة، والتي تم إنتاجها في وقت لاحق. تم شراء "Studio per Lo Strappo" بواسطة Lucio Fontana، وهو التقدير الرئيسي الوحيد الذي حصل عليه المعلم الأومبري في هذه المناسبة ." ISBN 9788894063981 
  30. ^ فونتانيلا، ميغان (2015). "البداية من خلف الأسلاك الشائكة: مسيرة ألبرتو بوري المبكرة في أمريكا". في براون، إميلي. ألبرتو بوري: صدمة الرسم . نيويورك: مطبوعات متحف جوجنهايم. ص 92-112. ISBN 9780892075232 
  31. ^ سيلانت، جيرمانو (1994). "بوري ضد راوشينبيرج". في سيلانت (جيرمانو)، وكوستانتيني (آنا). روما نيويورك 1948-1964 : استكشاف فني. مؤسسة موراي وإيزابيلا رايبورن، نيويورك، 5 نوفمبر - 10 يناير. كتالوج المعرض. ميلانو: تشارتا. ص. 22. ISBN 8886158424 
  32. ^ سيرافيني، جوليانو (2015). ص. 27: " كان هدفه منذ الساعة الأولى دائمًا وفقط هو القيام بعمل شفاء. إن المادة الأكثر تواضعًا التي استخدمها راوشينبيرج في لوحاته المجمعة كإشارة اجتماعية، في وظيفة "دادا جديدة" صريحة، وفن الفقراء بطريقة "مُضطهَدة بالفقر" فكريًا - تم "استردادها" بواسطة بوري من خلال وسائل جمالية، لتصبح أداة لتحقيق هدف لا مفر منه وضروري تمامًا للجمال . "
  33. ^ دياكونو ، ماريو (2016). "بوري و/أو أمريكا: نقطة الصفر للرسم"، في كورا، برونو (محرر) بوري لو سبازيو دي ماتيريا ترا أوروبا إي الولايات المتحدة الأمريكية . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 50. ردمك 9788894063981 
  34. ^ كاراندينتي ، جيوفاني (2007). “بري: ذكريات الصداقة، 1948-1988”. في بالومبو، بييرو (2007). بوري ، أونا فيتا . ميلان: اليكتا. ص. 179
  35. ^ فيلا ، إميليو، أد. كريسبي، ستيفانو (1996). Pittura dell'ultimo giorno، Scritti per Alberto Burri. فلورنسا: لو ليتير.
  36. ^ كورا، برونو، وسيكولي، تونينو (2015). ألبرتو بوري إي شاعري. المواد وصوت الكلمة. مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. كتالوج المعرض. ردمك 9788894063943 
  37. ^ نوردلاند، جيرالد (1986). لوحات بوري 18، 1953-1986 . نيويورك: معرض دي لورينتي. كتالوج المعرض. ص 7
  38. ^ نوردلاند، جيرالد (1977). ألبرتو بوري، نظرة استعادية 1948-1977. لوس أنجلوس: إصدارات معرض فريدريك إس وايت للفنون. كتالوج المعرض. ص 46: جاء الإنجليزي جوثر إروين لتبني إجراء ليجنو في عام 1961، وأن الفنان الفرنسي الملون إيف كلاين صنع أيضًا أولى لوحاته النارية باستخدام قاذف اللهب في عام 1961 .
  39. ^ بيروفانو ، كارلو (1996). "مواسم النار". في بوري: 1915-1995 بأثر رجعي. روما: إليكتا . كتالوج المعرض. ص 114-115
  40. ^ ميلاندري ، لويزا (2010). "الغريب المقيم". في ميلاندري، لويزا، مع دنكان، مايكل. كومبسيوني، ألبرتو بوري وأمريكا . لوس أنجلوس: متحف سانتا مونيكا للفنون. كتالوج المعرض. ص. 22
  41. ^ ميلاندري، لويزا (2010). المصدر نفسه، ص 23: " الاسم "كريتو" - من الفعل "كريتاري" في اللغة الإيطالية التوسكانية القديمة النادرة - يشير إلى الشقوق الصغيرة التي تظهر في الجدران الجصية. كان مصطلح "ود" يستخدم في الأصل غالبًا لوصف الشقوق التي قد تظهر في "الانتوناكو" في اللوحات الجدارية. وبالتالي فإن المصطلح ليس وصفيًا فحسب، بل يربط أعمال بوري بتقاليد الجداريات في موطنه إيطاليا - وصناعة الفن في عصر النهضة ."
  42. ^ توماسوني، إيتالو (2015): "ألبرتو بوري: كريتي (الشقوق) وجذورها في تاريخ الفن". في كتالوج ألبرتو بوري العام المجلد الثاني، اللوحة 1958-1978. مدينة القلعة: مؤسسة قصر ألبيزيني كوليزيوني بوري. ص 22: "لذلك، تشير كريتي إلى بداية التحرك بعيدًا عن الفكرة التأملية للسطح لصالح المزيج البنيوي والإدراكي والديناميكي للطاقات الجوفية والطاقات غير المحدودة المحتملة، والتي تدعي الحاجة إلى التصميم والحد. مع كل طبيعية العمليات الفسيولوجية، فإن الانتشار الديناميكي والمرجعي الذاتي للفسيفساء يدفع نحو الهندسة الطبيعية لمحطة توقف محددة بوقت "مدتها " .
  43. ^ كورا ، برونو (2016 ). بوري إي كريتي . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. كتالوج المعرض. ص 13-17. ردمك 9788894063936 
  44. ^ استبعد الفنان بشكل مثير للجدل أعمال ساكي ، التي اعتبرها العديد من النقاد أعماله الرئيسية، لتحرير إنتاجه من "التبلور الكسول لرسالته التعبيرية" (بيروفانو، كارلو. 2015. "بوري، التحقيق في الفضاء". في كورا، برونو. الكتالوج العام لألبرتو بوري. المجلد الرابع. التيمبيرا، الرسم، العمارة، النحت، المسرح، تصميم الديكور 1946-1994 . ص 13).
  45. ^ دوفر، كيتلين (13 نوفمبر 2015). "من تحسين المنزل إلى الفن: ألبرتو بوري وسيلوتكس". مدونة . متحف سولومون آر جوجنهايم . تم الاسترجاع في 4 يوليو 2017 .
  46. ^ باترفيلد، جان (1982). "ألبرتو بوري: أصداء أومبريا والتداعيات الخيميائية". في ألبرتو بوري. متحف بالم سبرينج ديزرت. كتالوج المعرض.
  47. ^ Sarteanesi, Nemo (1980). Il Viaggio . Milan: Electa: " إن تقسيم نقاء Cellotex الهندسي، والذي يظهر منه شكل "الربع" ​​من الذهب الخالص - وجد تباينًا مثاليًا مباشرة بعد التيمبيرا .. تذكرنا أحاسيسهم المقابلة بالتوازن بسحر التكهنات الجمالية القديمة حول القسم الذهبي ". في Corà, Bruno (2015). Alberto Burri . الكتالوج العام ، المجلد الثالث. الرسم 1979-1994 (نصوص برونو كورا، كارلو بيرتيلي). Città di Castello: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 20.
  48. ^ دورانتي ، ماسيمو (2011). “من الشكل إلى المادة إلى الشكل المجرد: تطور التحول الجمالي لألبرتو بوري”. في دورانتي، ماسيمو، ألبرتو بوري الشكل والمادة . بيروجيا: فابري. ص. 16 [1]
  49. ^ ريختر ، البتراء (2016). “ألبرتو بوري على الساحة الألمانية من الخمسينيات إلى السبعينيات”. في كورا، برونو (2016). Burri Lo space di materia tra Europe e USA . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 116-117. ردمك 9788894063981 
  50. ^ تم بناء العمل بمناسبة معرض ميلانو تريينالي عام 1973، ثم هدمته البلدية عام 1989. ثم أعيد بناؤه عام 2015 بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد الفنان (بدعم من شركة المحاماة NCTM) وتم التبرع به لبلدية ميلانو ومؤسسة تريينالي. سكاردي، جابي (2015). Il Teatro Continuo di Alberto Burri . مانتوفا: كورايني. إيطالي/إنجليزي. ISBN 9788875705091 
  51. ^ سارتيانيسي ، كيارا (2015). “التقليد والابتكار في الفن الجرافيكي لألبرتو بوري”. في كورا، برونو (محرر). ألبرتو بوري . الكتالوج العام . المجلد الخامس. الأعمال الرسومية 1949-1994 . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 12-21. ردمك 9788899523077 
  52. ^ سارتيانيسي ، كيارا (2016). "Burri e Signorelli: un omaggio". في إيوري، ألدو، وسيكيتي، كاتيا (2016). بوري سينيوريلي . Città di Castello: محرر Palazzo Albizzini Collezione Burri. ص 23-27. ردمك 9788894063950 
  53. ^ كيملمان 1995، ص 28.
  54. ^ كورا، برونو (2015). "بوري وأعمال Cellotex: قاسم مشترك في الرسم المادي". في الكتالوج العام لألبرتو بوري. المجلد الثالث، الرسم 1979-1994 ، مدينة القلعة: مؤسسة قصر ألبيزيني كوليزيوني بوري. ص 21: " ورث بوري وزرع - ربما ليس بالصدفة، ولكن بسبب انتمائه الجسدي إلى مكان، أو منطقة، أو ثقافة معمارية وفنية، أو منظر طبيعي وطبقات دائمة - ميلًا نحو تجديد الرابطة، التي لا يمكن نطقها بقدر ما هي أصلية وبدائية، بين القوة والجمال، والتي غالبًا ما ادعى أنه غير قادر على التحدث عنها، ولكنها في التحليل النهائي تنبع من كل فنه ." ISBN 9788899523046 
  55. ^ McEvilley, Thomas (1986). "Mute Prophecies: The Art of Jannis Kounellis". في Jacobs, Mary Jane. Kounellis . شيكاغو: متحف الفن المعاصر. كتالوج المعرض. ص. 19
  56. ^ مقابلات مايكل أنجلو بيستوليتو وجانيس كونيليس في لوكا سيفيري ألبرتو بوري وبييرو ديلا فرانشيسكا: الثورتان (وثائقي)، 2015.
  57. ^ كيفر ، أنسيلم (14 يوليو 2013). "Un Titano con il qualeحوار دا sempre". كورييري ديلا سيرا (لا ليتورا) .
  58. ^ كالفيسي، ماوريتسيو، كورا، برونو، توماسوني، إيتالو (2013). أنسيلم كيفر. أوماجيو بوري . بيروجيا: علي ولا إيديتريس. كتالوج المعرض. ردمك 9788862541398 
  59. ^ أب سارتيانيسي ، نيمو (1996). "مؤسسة ألبيزيني كوليزيوني بوري في سيتا دي كاستيلو". في تولوميو، ماريا جراتسيا، وكريستوف باكارجيف، كارولين (1997). بوري ريتروسبكتيف 1915-1995 . ميلان: اليكتا. ص 122 – 125
  60. ^ أب كورا ، برونو (2014). مجموعة بوري . مدينة كاستيلو: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ردمك 9788894063905 
  61. ^ جاكوب، ماري جين (1986). "Annottarsi 2: إعادة تقديم لفن ألبرتو بوري". في ألبرتو بوري Annottarsi (حتى الليل). نيويورك: مؤسسة موراي وإيزابيلا رايبورن. كتالوج المعرض: " لا تقتصر مساهمته على تطوير التعبيرية التجريدية، بل إنها واضحة أيضًا في تقليد الكولاج والتجميع (خاصة راوشينبيرج الذي زار استوديو بوري مرتين في عام 1953)، واللوحات ذات الأشكال (التي كانت لوحات بوري "جوبي "، أو اللوحات ذات الشكل الحدبي التي بدأت في عام 1950، بمثابة مقدمة لها)، وفن العملية (من "موفي"، حيث غيّر القالب العمل، إلى استخدامه للنار)، والرسم أحادي اللون، والتجريد بشكل عام. "إن علاقة بوري بمعاصريه، الواقعيين الجدد الفرنسيين، وخلفائه المباشرين في استخدام المواد الرديئة، فناني آرتي بوفيرا، توفر مجالات أخرى من البحث النقدي الغني التي لا تزال في المستقبل ."
  62. ^ بيراني ، فيديريكا (1996). “ملاحظات حول التقلبات الحرجة لألبرتو بوري”. في تولوميو، ماريا جراتسيا، وكريستوف باكارجيف، كارولين. بوري ريتروسبكتيف 1915-1995 . ميلان: اليكتا. ص 126 – 134
  63. ^ براندي 1963، ص 26
  64. ^ بيراني ، فيديريكا (1997). "مقابلة مع بيير ريستاني". في تولوميو، ماريا جراتسيا، وكريستوف باكارجيف، كارولين. بوري 1915-1995 بأثر رجعي . ميلان: اليكتا.
  65. ^ كالفيسي ، ماوريتسيو (2015) ، “كان ابناً لبييرو”. في التركيز على بوري . إيل جورنال ديل آرتي. أكتوبر 2015. ص.7.
  66. ^ "ألبرتو بوري: جاذبية الصدمة". مجلة وايت هوت للفن المعاصر . تم استرجاعه في 22 يونيو 2019 .
  67. ^ أرغان ، جوليو كارلو (1960). ألبرتو بوري في بينالي XXX الدولي للفنون في فينيسيا . فينيسيا: ستامبيريا دي فينيسيا. أعيد نشره في "Salvezza e caduta dell'arte Moderna". ميلانو: إل ساجياتوري. 1964. ص 259 – 263
  68. ^ زانيني، لورينزو. "أعمال الفنان ألبرتو بوري الفنية التي أبدعها بعد الحرب العالمية الثانية احتفلت بها مدينته الأصلية سيتا دي كاستيلو بعد معارض أقيمت في نيويورك ودوسلدورف".[ رابط ميت دائم ]
  69. ^ رايبورن، سكوت (13 أكتوبر 2011). "سوثبي تواجه احتجاجات بعد بيع أعمال فرويد وبوري في مزاد علني بقيمة 63 مليون دولار". bloomberg.com . تم الاسترجاع في 17 يناير 2015 .
  70. ^ ديزاك، ألكسندرا (2014). "إصدار ما بعد البيع: مبيعات أمسية الفن المعاصر وما بعد الحرب والمبيعات الإيطالية" (بيان صحفي).
  71. ^ سوق الفن: "سوق متغيرة وأكثر تمييزًا". فاينانشال تايمز . 12 فبراير 2016.[2]
  72. ^ كوستا ، أنطونيو (2002). السينما والفن المرئي . تورينو: إينودي. ص. 297. بايني، دومينيك (2013). لو sguardo di مايكل أنجلو. أنطونيوني إي لو آرتي . كتالوج المعرض. فيرارا: Fondazione Ferrara Arte. ردمك 9788889793220 
  73. ^ الموقع الرسمي لألفين كوران
  74. ^ الموقع الرسمي لفيرجيليو سييني "Quintetti sul nero"
  75. ^ "Burri Prometheia". معهد جامعة كاليفورنيا الدولي . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2021 .

فهرس

  • براندي، سيزار (1963). بوري . روما: إيديتاليا.
  • براون، إميلي، مع فونتانيلا، ميجان، وسترينجاري، كارول (2015). ألبرتو بوري: صدمة الرسم. نيويورك: مطبوعات متحف جوجنهايم. رقم ISBN 9780892075232 
  • كالفيسي، ماوريتسيو (1971). ألبرتو بوري . ميلان: فراتيلي فابري إديتوري.
  • كالفيسي، ماوريتسيو (1975). ألبرتو بوري . نيويورك: كتب ابرامز. رقم ISBN 978-0-810-90232-9.
  • كالفيسي، ماوريتسيو (1959). “المربع 7: المجلة الدولية للفن الحديث”. بروكسل: جمعية الانتشار الفني والثقافي (ADAC). {{cite magazine}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة |magazine=( مساعدة )
  • كاراندينتي، جيوفاني (2007). "بري: ذكريات الصداقة 1948-1988"، في بالومبو (بييرو)، بوري. حياة واحدة. ميلان: اليكتا. 2007، ص 176 – 183.
  • كورا، برونو (2015). سارتيانيسي، كيارا (محرر). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. أرسم 1945-1957 . المجلد. 1. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2015). توماسوني، إيتالو (محرر). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. ثانيا. اللوحة 1958-1978 . المجلد. 2. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2015). بيرتيللي، كارلو (محرر). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. ثالثا. اللوحة 1979-1994 . المجلد. 3. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2015). أوليفييري، ريتا؛ بيروفانو، كارلو؛ سارتيانيسي، تيزيانو (محرران). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. درجات الحرارة الرابعة، الرسم، الهندسة المعمارية، النحت، المسرح، تصميم الديكور 1946-1994 . المجلد. 4. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2015). سارتيانيسي، كيارا (محرر). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. V أعمال الجرافيك 1949-1994 . المجلد. 5. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2015). كتالوج ألبرتو بوري العام. المجلد. سادسا. المرجع الزمني 1945-1994 . المجلد. 6. سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-99523-04-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • كورا، برونو (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europe e USA [ بوري: مساحة المادة: بين أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ] (باللغة الإيطالية). سيتا دي كاستيلو. رقم ISBN 978-88-940639-8-1.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • دي ساباتا، ماسيمو (2008). بوري إي l'Informal (باللغة الإيطالية). ميلانو-فيرينزي: Il Sole 24 Ore-E-ducation.
  • جيندل، ميلتون (ديسمبر 1954). "بوري تصنع صورة" (PDF) . ARTnews . 8. مؤرشف من الأصل (PDF) في 23 يناير 2022. تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2021 .
  • كيملمان، مايكل. 1995. "ألبرتو بوري، الفنان البارز في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية، توفي عن عمر يناهز 79 عامًا"، نيويورك تايمز (16 فبراير).
  • لوكس، سيمونيتا (1984). ألبرتو بوري: دالا بيتورا ألا بيتورا . روما: محرر بيتروزي.
  • منصور، جاليه (2 سبتمبر 2016). حداثة خطة مارشال: التجريد الإيطالي في فترة ما بعد الحرب وبدايات الحكم الذاتي . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 978-0-8223-6245-6.
  • ميلاندري، لويزا، مع دنكان، مايكل (2010). كومبوستيون، ألبرتو بوري وأمريكا . لوس أنجلوس: متحف سانتا مونيكا للفنون. كتالوج المعرض. ISBN 9780974510873 
  • نوردلاند، جيرالد (1977). ألبرتو بوري: نظرة استعادية، 1948-1977 . لوس أنجلوس: إصدارات معرض فريدريك إس وايت للفنون.
  • جرومان ، ويل (1959). آخر مرة في عام 1945 . ميلانو: ايل ساجياتوري.
  • بالومبو، بييرو (2007). بوري أونا فيتا . ميلان: اليكتا. رقم ISBN 978-8-837-05930-9.
  • بيرنيولا، ماريو (1996). "بوري إي لاستيكا". ميلانو: موندادوري إليكتا. {{cite magazine}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة |magazine=( مساعدة )
  • روزنر، جوديث (2015). ألبرتو بوري: فن الموضوع (PDF) (أطروحة دكتوراه). ملبورن: جامعة ملبورن .
  • روبيو، فيتوريو (1975). ألبرتو بوري . تورينو: إينودي.
  • سارتيانيسي، نيمو؛ ستينغرابر، إريك (1980). السفر . مدينة كاستيلو: إليكتا.
  • سوفاج ، تريستان (1957). Pittura italiana del dopoguerra . ميلان: شوارتز.
  • سيرافيني، جوليانو (2015). بوري : المسألة أولا. ميلان: جيونتي. رقم ISBN 978-88-09-81594-0.
  • سويني، جيمس جونسون (1955). بوري . روما: لوبيليسكو.
  • تولوميو، ماريا جراتسيا، وكريستوف-باكارغييف، كارولين (1997). بوري ريتروسبكتيف 1915-1995 . ميلانو: إليكتا. كتالوج المعرض.
  • تروتشي ، لورنزا (2007). "Nobilis et Humilis" في بالومبو (بييرو)، بوري. أونا فيتا ، إليكتا، ميلانو، 2007، ص 184-185.
  • زورزي، ستيفانو (1995). Parola di Burri [ كلمة بوري: أفكار العمر ] (باللغة الإيطالية). تورينو: يو ألماندي. رقم ISBN 88-422-0545-1.
  • زورزي ، ستيفانو (2016). Parola di Burri: i pensieri di una vita [ كلمة بوري: أفكار العمر ] (باللغة الإيطالية). ميلانو: إليكتا. رقم ISBN 978-88-918-0935-3.
ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة ألبرتو بوري .
مصادر المكتبة حول
ألبرتو بوري
  • كتب على الانترنت
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
  • Fondazione Palazzo Albizzini "Collezione Burri"، مع صور فوتوغرافية لأعماله
  • متحف سولومون ر. جوجنهايم نيويورك صفحة معرض صدمة الرسم (2015-2016) محفوظ في 25 أكتوبر 2021 على موقع واي باك مشين
  • مقطورة ألبرتو بوري وبييرو ديلا فرانشيسكا: الفيلم الوثائقي عن الثورتين للمخرج لوكا سيفيري (2015)
  • مقطورة ألبرتو بوري وبييرو ديلا فرانشيسكا: الفيلم الوثائقي عن الثورتين للمخرج لوكا سيفيري (2015)
  • فيلم وثائقي مخصص لـ Grande Cretto في Gibellina، من إنتاج الناقد الفني والمُنسّق الدكتور Alain Chivilò (2023)


تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ألبرتو_بوري&oldid=1244565066"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate