تحرير الاستمرارية
 | تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل )
|
تحرير الاستمرارية هو العملية التي تتم في صناعة الأفلام والفيديو، حيث يتم الجمع بين لقطات مترابطة إلى حد ما، أو مكونات مختلفة مقطوعة من لقطة واحدة، في تسلسل لتوجيه انتباه المشاهد إلى اتساق مسبق للقصة عبر كل من الوقت والمكان المادي. [1] غالبًا ما يتم استخدام تحرير الاستمرارية، أو "القطع للاستمرارية"، في الأفلام الروائية، ويمكن مقارنته بأساليب مثل المونتاج ، حيث يهدف المحرر إلى توليد ارتباطات جديدة في ذهن المشاهد بين اللقطات المختلفة التي يمكن أن تكون بعد ذلك لموضوعات مختلفة تمامًا، أو على الأقل لموضوعات أقل ارتباطًا مما قد يكون مطلوبًا لنهج الاستمرارية. عند مناقشته في إشارة إلى سينما هوليوود الكلاسيكية ، يمكن أيضًا الإشارة إليه باسم الاستمرارية الكلاسيكية .
تقنيات شائعة لتحرير الاستمرارية
يمكن تقسيم التحرير المستمر إلى فئتين: الاستمرارية الزمنية والاستمرارية المكانية. وفي كل فئة، تعمل تقنيات محددة ضد الشعور بالاستمرارية. بعبارة أخرى، يمكن للتقنيات أن تجعل المقطع مستمرًا، مما يمنح المشاهد سردًا ماديًا ملموسًا ليتبعه، أو متقطعًا، مما يتسبب في ارتباك المشاهد أو التفكير أو حتى التفسير أو رد الفعل اللاواعي، كما هو الحال في أسلوب المونتاج.
إن الحذف هو انقطاع واضح في استمرارية الزمن الطبيعية كما هو مذكور ضمناً في قصة الفيلم. إن أبسط طريقة للحفاظ على الاستمرارية الزمنية هي تصوير واستخدام كل الأحداث التي تنطوي عليها مدة القصة المفترضة سواء كانت ذات صلة أم لا. كما سيكون من الضروري تصوير الفيلم بالكامل في لقطة واحدة لتجنب الاضطرار إلى تحرير لقطات مختلفة معًا، مما يتسبب في ارتباك المشاهد الزمني. ومع ذلك، في قصة تشغل فترات زمنية طويلة، سيضطر المشاهد إلى قضاء وقت طويل للغاية في مشاهدة الفيلم. لذا، على الرغم من أن الحذف قد يكون ضروريًا في كثير من الحالات، فإن إزالته تمامًا من شأنه أن يحافظ على الاستمرارية الزمنية لأي فيلم.
الصوت السردي هو الصوت الذي يحدث داخل القصة أثناء مشاهدة الحدث. وهو صوت يأتي من داخل عالم السرد في الفيلم (بما في ذلك الصوت خارج الشاشة). يساعد الصوت السردي المستمر على تنعيم القطع الزمنية المشكوك فيها من خلال تداخل اللقطات. والمنطق هنا هو أنه إذا لم يكن للحدث الصوتي داخل حدث المشهد أي فواصل زمنية، فسيكون من المستحيل أن يكون المشهد والمرئيات المقابلة له أي شيء سوى استمرارية زمنية.
يمكن لتقنية المطابقة على الفعل أن تحافظ على الاستمرارية الزمنية حيث توجد حركة أو تغيير جسدي موحد وغير متكرر داخل المقطع. المطابقة على الفعل هي عندما يتم التقاط بعض الأفعال التي تحدث قبل القطع المشكوك فيه زمنيًا حيث تركه القطع بواسطة اللقطة التالية مباشرة. على سبيل المثال، يمكن تحرير لقطة لشخص يرمي كرة لإظهار وجهتي نظر مختلفتين، مع الحفاظ على الاستمرارية الزمنية من خلال التأكد من أن اللقطة الثانية تُظهر ذراع الموضوع في نفس مرحلة حركته كما تركته عند القطع من اللقطة الأولى.
يمكن التعبير عن الانقطاع الزمني من خلال الاستخدام المتعمد للنقاط البيضاوية. ومن تقنيات القطع المفيدة في إظهار طبيعة النقاط البيضاوية المحددة تقنية الذوبان والتلاشي. ويمكن لأساليب التحرير الأخرى أن تُظهر عكس الزمن أو حتى التخلي عنه تمامًا. وهذه هي تقنيات الفلاش باك والمونتاج على التوالي.
التلاشي هو تحول تدريجي للصورة إلى اللون الأسود أو العكس. والتلاشي هو انتقال متداخل متزامن من لقطة إلى أخرى لا يتضمن قطعًا فوريًا أو تغييرًا في السطوع. يخلق كلا الشكلين من الانتقال (التلاشي والتلاشي) مقياسًا غامضًا للنقاط التي قد تشكل أيامًا أو شهورًا أو سنوات أو حتى قرونًا من السرد. من خلال استخدام التلاشي أو التلاشي ، قد يشير المرء إلى المدة النسبية للنقاط حيث يحافظ التلاشي على رابط بصري ولكن التلاشي إلى اللون الأسود لا يفعل ذلك. لا يمكن القول بأن أحدهما يشكل نقاطًا قصيرة والأخرى طويلة، لأن هذا ينفي الغموض الوظيفي للغاية الناتج عن مثل هذه التحولات. يتم إزالة الغموض من خلال استخدام التسميات التوضيحية والعناوين الفرعية مثل "بعد ثلاثة أسابيع" إذا رغبت في ذلك.
إن الفلاش باك هو إعادة تحديد موقع الزمن داخل القصة، أو بشكل أكثر دقة، نافذة يمكن للمشاهد من خلالها رؤية ما حدث في وقت سابق لما يعتبر (أو يفترض) أنه القصة الحاضرة. يجعل الفلاش باك إطاره الزمني واضحًا من خلال أحداث المشهد أو استخدام النماذج الأولية الشائعة مثل تدرج اللون البني، واستخدام لقطات على غرار الأفلام المنزلية، أو أزياء الفترة أو حتى من خلال الأجهزة الواضحة مثل الساعات والتقويمات أو الارتباط المباشر بالشخصيات. على سبيل المثال، إذا حدث بعد مشاهدة رجل بالغ في القصة الحاضر، ثم حدث قطع لصبي صغير يُخاطب باسم الرجل، يمكن للمشاهد أن يفترض أن مشهد الصبي الصغير يصور وقتًا سابقًا للقصة الحاضرة. سيكون مشهد الصبي الصغير فلاش باك.
إن تقنية المونتاج لا تتضمن أي استمرارية زمنية حقيقية على الإطلاق. ويتم المونتاج من خلال مجموعة من الصور ذات الصلة الرمزية، والتي يتم تجميعها معًا بطريقة توحي بالعلاقات النفسية بدلاً من الاستمرارية الزمنية.
لا تقل أهمية الاستمرارية الزمنية عن الاستمرارية الشاملة للفيلم، وهي الاستمرارية المكانية. ومثل الاستمرارية الزمنية، يمكن تحقيقها بعدة طرق: اللقطة التأسيسية ، وقاعدة 180 درجة ، ومطابقة خط العين ، ومطابقة الحركة .
اللقطة التأسيسية هي اللقطة التي توفر رؤية لكل المساحة التي يحدث فيها الحدث. وتقوم نظريتها على أنه من الصعب على المشاهد أن يصاب بالارتباك عندما يتم تقديم مساحة القصة بأكملها أمامه. ويمكن استخدام اللقطة التأسيسية في أي وقت كلقطة إعادة تأسيس. وقد يكون هذا ضروريًا عندما تكون سلسلة معقدة من اللقطات قد أدت إلى ارتباك المشاهد.
إحدى الطرق لمنع ارتباك المشاهد أثناء التحرير هي الالتزام بقاعدة 180 درجة . تمنع القاعدة الكاميرا من عبور الخط الوهمي الذي يربط بين موضوعات اللقطة. طريقة أخرى هي مطابقة خط العين. عند تصوير موضوع بشري، يمكنه النظر نحو الموضوع التالي الذي سيتم الانتقال إليه، وبالتالي استخدام ذات الموضوع السابق كمرجع للمشاهد لاستخدامه أثناء تحديد موقع الموضوع الجديد داخل المجموعة.
من خلال اللقطة التأسيسية، وقاعدة 180 درجة، ومطابقة خط العين، والمطابقة السابقة للحركة، يمكن تحقيق الاستمرارية المكانية. ومع ذلك، إذا كنت ترغب في نقل مساحة غير مترابطة، أو انقطاع مكاني، فبصرف النظر عن التناقض المتعمد مع أدوات الاستمرارية، يمكن للمرء الاستفادة من القطع المتقاطع والقطع المفاجئ .
إن القطع المتقاطع هو تقنية تنقل انقطاعًا مكانيًا لا يمكن إنكاره. ويمكن تحقيق ذلك من خلال القطع ذهابًا وإيابًا بين لقطات لأماكن غير ذات صلة مكانيًا. في هذه الحالات، سيفهم المشاهد بوضوح أن الأماكن من المفترض أن تكون منفصلة ومتوازية. وبهذا المعنى، قد لا يصاب المشاهد بالارتباك بشكل خاص، ولكن بموجب مبدأ تحرير الاستمرارية المكانية، يُعتبر القطع المتقاطع تقنية لانقطاع مكاني.
لا شك أن القطع المفاجئ هو وسيلة للتضليل. فالقطع المفاجئ هو قطع بين لقطتين متشابهتين إلى الحد الذي يجعل قفزة ملحوظة في الصورة تحدث. وقد صيغت قاعدة الثلاثين درجة للتخلص من القطع المفاجئة. وتتطلب قاعدة الثلاثين درجة عدم إجراء أي تعديل على لقطتين تكون وجهات نظر الكاميرات فيهما أقل من 30 درجة عن بعضهما البعض.
انظر أيضا
مراجع
- ^ روزنبرج، جون (2010). التحرير الصحي: تقنيات التحرير الإبداعية لإتقان فيلمك . دار فوكال للنشر. رقم ISBN 978-0240814469.
قراءة إضافية
- بوردويل، ديفيد؛ تومسون، كريستين (2006). فن الفيلم: مقدمة . نيويورك: ماكجرو هيل. ISBN 0-07-331027-1.
