جيري رافيرتي

في عام ١٩٦٩، انضم رافيرتي إلى فرقة "هامبلبامز" لموسيقى الفولك بوب، ليصبح العضو الثالث فيها ، إلى جانب الممثل الكوميدي المستقبلي بيلي كونولي وتام هارفي. غادر هارفي الفرقة بعد فترة وجيزة، واستمر رافيرتي وكونولي كثنائي، مسجلين ألبومين آخرين لشركة " ترانس أتلانتيك ريكوردز" . ^{[ ٤ ]} وفي عام ١٩٧٠، حظي ظهورهم في قاعة "رويال فستيفال هول" ، كفرقة داعمة لفرقة " فوثرينغاي " مع نيك دريك ، بتقييم إيجابي من الناقد كارل دالاس ، الذي أشار إلى أن الثلاثة أظهروا "مستقبلاً واعداً أكثر من كونه إنجازاً كاملاً"، ولاحظ أن "أغاني جيري رافيرتي تحمل رقة وعذوبة بول مكارتني في أغنيته "يسترداي"". ^{[ ١٢ ]} وفي عروضه الكوميدية، كثيراً ما استذكر كونولي هذه الفترة، وروى كيف أضحكه رافيرتي ووصف الأشياء المجنونة التي فعلوها أثناء الجولة. ذات مرة، قرر رافيرتي البحث في دليل الهاتف في برلين ليرى إن كان هناك أي شخص يحمل اسم هتلر . ^{[ ١٣ ]}

بعد انفصال الثنائي عام ١٩٧١، وقّع ناثان جوزيف، مالك شركة ترانس أتلانتيك، عقدًا مع رافيرتي كمغنٍ منفرد. سجّل رافيرتي ألبومه المنفرد الأول، " هل يُمكنني استعادة أموالي؟" ، مع هيو مورفي، المنتج المُعتمد لدى الشركة. ^{[ ١٤ ]} أشادت مجلة بيلبورد بالألبوم ووصفته بأنه "موسيقى فولك روك راقية"، مُشيرةً إلى أنه "أفضل أعمال" رافيرتي حتى ذلك الحين: "ألحانه غنية ولا تُنسى، وتتمتع بسحر لا يُنكر، ما سيضمن له مكانًا في قوائم الألبومات، وربما قوائم الأغاني المنفردة، قريبًا". ^{[ ١٥ ]} مع ذلك، ورغم النجاح النقدي الذي حققه الألبوم، إلا أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا. وفقًا لابنته مارثا، في ذلك الوقت تقريبًا، اكتشف والدها، بالصدفة، كتاب كولن ويلسون الكلاسيكي " الغريب" ، الذي يتناول الاغتراب والإبداع، والذي كان له تأثير كبير على كتابة أغانيه ونظرته إلى العالم: "كانت الأفكار والمراجع الواردة في ذلك الكتاب مصدر إلهام ودعم له طوال حياته". ^{[ 16 ]} أكد رافيرتي لاحقًا أن الاغتراب كان "الموضوع المستمر" لأغانيه؛ ^{[ 2 ] [ 17 ]} أغنية "To Each and Everyone"، من ألبوم Can I Have My Money Back?، كانت مثالًا مبكرًا.

في عام ١٩٧٢، وبعد أن حظيت أغنيته "Make You, Break You" التي سجلها مع شركة Signpost ببعض الشهرة الإذاعية، انضم رافيرتي إلى إيغان لتشكيل فرقة Stealers Wheel، وسجلوا ثلاثة ألبومات مع كاتبي الأغاني والمنتجين الأمريكيين ليبر وستولر . واجهت الفرقة العديد من المشاكل القانونية، لكنها حققت نجاحًا باهرًا بأغنية " Stuck in the Middle with You "، التي نالت استحسان النقاد ونجاحًا تجاريًا كبيرًا. وصفتها مقالة نُشرت عام ١٩٧٥ في مجلة Sounds بأنها "مزيج بين أغاني البيتلز غير الرسمية وموسيقى البانك لبوب ديلان، مع لمسة سلتية فريدة طبعت جميع أعمالهم". ^{[ ١٨ ]} بعد عشرين عامًا، استُخدمت الأغنية بشكل بارز في فيلم Reservoir Dogs عام ١٩٩٢ ، لكن رافيرتي رفض منح الإذن بإعادة إصدارها. ^{[ 19 ]} أنتجت فرقة ستيلرز ويل أيضًا أغنيتين حققتا نجاحًا أقل، وهما " Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine " و"Star"، بالإضافة إلى أغنيات أخرى أشارت إلى شعور رافيرتي المتزايد بالاغتراب، مثل "Outside Looking In" و"Who Cares". انفصل الثنائي عام 1975. ^{[ 20 ]}

أدت المشاكل القانونية التي أعقبت تفكك فرقة ستيلرز ويل إلى منع رافيرتي من إصدار أي أعمال فنية لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 20 ]} بعد تسوية الخلافات عام 1978، سجل ألبومه المنفرد الثاني، سيتي تو سيتي ، مع المنتج هيو مورفي، والذي تضمن الأغنية التي اشتهر بها، " بيكر ستريت ". ووفقًا لمورفي، في مقابلة مع مجلة بيلبورد عام 1993، فقد اضطر هو ورافيرتي إلى التوسل لشركة التسجيلات، يونايتد آرتيستس، لإصدار "بيكر ستريت" كأغنية منفردة: "قالوا إنها جيدة جدًا على الجمهور". ^{[ 14 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والمركز الثاني في الولايات المتحدة، ^{[ 21 ]} وفازت بجائزة إيفور نوفيلو لعام 1979 لأفضل أغنية من حيث الموسيقى والكلمات . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

باع ألبوم "City to City" أكثر من 5.5  مليون نسخة، مُزيحًا ألبوم موسيقى فيلم " Saturday Night Fever" من صدارة قائمة بيلبورد 200 للألبومات في الولايات المتحدة في 8 يوليو 1978. ^{[ 24 ]} اعتبر رافيرتي هذا أول نجاح حقيقي له، إذ صرّح لمجلة "Melody Maker" في العام التالي: "...جميع الألبومات التي أصدرتها سابقًا كانت فاشلة. ألبوم "Stealers Wheel" كان فاشلاً. ألبوم "Can I Have My Money Back?" كان فاشلاً. ألبوم "The Humblebums" كان فاشلاً... حياتي لا تتوقف على عدد الأشخاص الذين يشترون ألبوماتي." ^{[ 25 ]}

تتميز أغنية "Baker Street" بمقطع موسيقي منفرد على آلة الساكسفون عزفه رافائيل رافينسكروفت ، على الرغم من وجود خلاف حول أصول هذا العزف المنفرد. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} كما ذكر المغني في مقابلة أجراها عام 1988 مع كولين إيروين:

عندما كتبت الأغنية، رأيت ذلك الجزء كجزء موسيقي، لكنني لم أكن أعرف ما هو. جربنا الغيتار الكهربائي، لكن صوته كان ضعيفًا، وجربنا أشياء أخرى، وأعتقد أن هيو مورفي هو من اقترح تجربة الساكسفون. ^{[ 7 ]}

في مقابلة أجرتها صحيفة التايمز عام 2006 ، قال رافينسكروفت إنه عُرضت عليه أغنية تحتوي على "عدة فجوات":

إذا كنت تسألني: "هل أعطاني جيري مقطوعة موسيقية لأعزفها؟" فالجواب هو لا. في الواقع، معظم ما عزفته كان لحنًا قديمًا من موسيقى البلوز. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

في مقابلته مع كولين إيروين، نفى رافيرتي هذا الأمر، قائلاً إن رافينسكروفت كان خياره الثاني لعزف منفرد الساكسفون، بعد بيت زورن الذي لم يكن متاحًا: "الالتباس الوحيد الذي لم يُعجبني كثيرًا في ذلك الوقت هو اعتقاد الكثيرين أن اللحن من تأليف رافائيل رافينسكروفت، عازف الساكسفون، لكنه كان لحني. لقد غنيته له." ^{[ 7 ]} عندما صدرت نسخة مُعاد توزيعها من ألبوم " City to City" عام 2011، تضمنت النسخة التجريبية الأصلية للأغنية، المُسجلة على الغيتار الكهربائي، كمقطع إضافي، مما يؤكد أن رافيرتي هو مؤلف اللحن (الذي يظهر في النسخة التجريبية حرفيًا، كعزف منفرد على الغيتار الكهربائي). وفي الملاحظات المُرفقة بالألبوم، علّق راب نوكس ، صديق رافيرتي وزميله في العمل منذ فترة طويلة :

دعونا نأمل أن تُسكت [العرض التجريبي في شارع بيكر] أخيرًا كل من يصرّ على أن عازف الساكسفون هو من ابتكر اللحن. لم يفعل ذلك. لقد عزف فقط ما أُخبر به من قِبل مؤلفه، جيري رافيرتي. ^{[ 27 ]}

وافق مايكل غراي ، المدير السابق لرافيرتي، على ذلك قائلاً:

الدليل المسموع موجود في التسجيلات التجريبية على أن رافيرتي نفسه هو من ابتكر اللحن ووضعه ضمن بنية الأغنية في المكان الذي انتهى إليه بالضبط. ^{[ 30 ]}

لا تزال أغنية "Baker Street" من الأغاني الأساسية في محطات الراديو المتخصصة في موسيقى الروك الهادئ، ^{[ 29 ]} وفي أكتوبر 2010، حظيت بتقدير جمعية حقوق المؤلفين والملحنين والناشرين (BMI) لتجاوزها 5 ملايين استماع حول العالم. وحصلت أغنية "Stuck in the Middle With You" على أكثر من 4  ملايين استماع عالميًا، بينما تجاوزت أغنية "Right Down The Line" 3  ملايين استماع. ^{[ 31 ]} وفي مقابلة أجرتها معه صحيفة "ذا صن" (اسكتلندا) عام 2003 ، علّق رافيرتي على مدى ربحية أغنيته الأشهر قائلًا: "لا تزال أغنية "Baker Street" تدرّ عليّ حوالي 80 ألف جنيه إسترليني سنويًا. لقد كانت مصدر دخل هائل بالنسبة لي. لا بد لي من الاعتراف بأنني أستطيع العيش من عائدات هذه الأغنية وحدها." ^{[ 3 ] [ 6 ]} وقد كره رافيرتي نسخة موسيقى الرقص التي أصدرتها فرقة " Undercover " عام 1992 من أغنية "Baker Street" ، واصفًا إياها بأنها "مروعة، مبتذلة تمامًا - إنها علامة مؤسفة على هذا العصر." ^{[ 32 ]} ومع ذلك، فقد درّت عليه هذه النسخة 1.5 مليون جنيه إسترليني إضافية  ، حيث بيع منها حوالي 3 ملايين نسخة في أوروبا وأمريكا. لم يسمح قط باستخدام "شارع بيكر" للإعلان، على الرغم من العروض المغرية. ^{[ 33 ]}

كانت أغنية " Right Down the Line " ثاني أغنية منفردة من ألبوم "City to City ". وصلت الأغنية إلى المركز الثاني عشر في قائمة بيلبورد هوت 100، وإلى المركز الأول في قائمة أغاني البالغين المعاصرة الأكثر رواجًا في الولايات المتحدة. وبقيت في صدارة هذه القائمة لأربعة أسابيع غير متتالية. أما الأغنية المنفردة الثالثة من الألبوم، "Home and Dry"، فقد وصلت إلى المركز الثامن والعشرين في قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة في أوائل عام 1979. ^{[ 34 ]}

حقق ألبوم رافيرتي التالي، " نايت آول " ، نجاحًا ملحوظًا أيضًا. شارك عازف الغيتار ريتشارد تومسون في عزف أغنية "تيك ذا ماني آند ران"، بينما وصلت الأغنية الرئيسية للألبوم إلى المركز الخامس في المملكة المتحدة عام ١٩٧٩. أما أغنية "دايز غون داون" فقد وصلت إلى المركز السابع عشر في الولايات المتحدة. ودخلت الأغنية المنفردة التالية "غيت إت رايت نيكست تايم" قائمة أفضل ٤٠ أغنية في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

أما الألبومات اللاحقة، مثل Snakes and Ladders (1980) و Sleepwalking (1982) و North and South (1988)، فقد حققت نجاحًا أقل، ربما يعود ذلك جزئيًا إلى عزوف رافيرتي الطويل الأمد عن الأداء الحي، والذي كان يشعر بعدم الارتياح تجاهه. ^{[ 25 ]}

في عام 1980، أنتج رافيرتي ومورفي ألبومًا لريتشارد وليندا طومسون ؛ على الرغم من أنه لم يتم إصداره أبدًا، إلا أنه تطور في النهاية إلى ألبومهم Shoot Out the Lights . ^{[ 7 ]}

في ألبومه التالي، Sleepwalking (1982)، اتخذ رافيرتي نهجًا مختلفًا تمامًا في عمله. حلّ كريستوفر نيل محل هيو مورفي، منتج رافيرتي المعتاد، مُدخلًا آلات توليف الصوت وآلات الطبول الإلكترونية التي منحت الألبوم صوتًا أكثر قوة وأقل شبهًا بالصوتيات، متخليًا على ما يبدو عن التوزيعات الموسيقية الغنية بالتفاصيل التي ميزت ألبومات رافيرتي الثلاثة السابقة. ووفقًا لمورفي، في مقابلة أجريت معه بعد عقد من الزمن: "كان جيري قد أصدر ثلاثة ألبومات متتالية، وأعتقد أنه كان مُرهقًا للغاية في ذلك الوقت ويشعر بالضغط، ففكر ببساطة: 'حسنًا، سأجرب أسلوبًا آخر'، وهو أمر مفهوم". ^{[ 14 ]} بدلًا من لوحة الغلاف والخط اليدوي لجون باتريك بيرن ، الذي كان قد رسم جميع ألبومات رافيرتي وستيلرز ويل السابقة، تميز ألبوم Sleepwalking بصورة فوتوغرافية بسيطة وواضحة لطريق خالٍ يمتد إلى السماء. كما طرأ تغيير على الأغاني أيضًا. تشير كلمات أغنية " Sleepwalking " التأملية العميقة إلى أن نجاح رافيرتي لم يكن براقًا على الإطلاق: فأغانٍ مثل "Standing at the Gates" و"Change of Heart" و"The Right Moment" توحي بأن المغني كان منهكًا، مُستنزفًا، ويبحث بيأس عن مسار جديد، واستمر في تناول موضوع الاغتراب الذي طال أمده. وقد أكدت الملاحظات المرفقة بألبوم التجميع " Right Down the Line" (الذي أُعدّ بالتعاون الوثيق مع رافيرتي ^{[ 36 ]} ) هذا الأمر بعد عدة سنوات، مشيرةً إلى أن المغني كان الآن "يجد نفسه على مفترق طرق، ويتطلع إلى استبدال روتين حياته ببعد جديد". ^{[ 37 ]}

غنى رافيرتي أغنية "The Way It Always Starts" (1983) التي كتبها مارك نوفلر، ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم " Local Hero ". ^{[ 38 ]} وفي عام 1983 أيضًا، أعلن رافيرتي نيته أخذ استراحة وتكريس المزيد من الوقت لعائلته، قائلاً: "أدركتُ أنني منذ ألبوم "Baker Street" كنتُ أجوب العالم، أسافر إلى كل مكان ولا أرى شيئًا. مهما فعلتُ في المستقبل، فسيكون ذلك بوتيرتي الخاصة، وبشروطي الخاصة." ^{[ 39 ]}

اتخذ رافيرتي من مزرعة تاي التي تعود للقرن السادس عشر ^{[ 40 ]} في هارتفيلد ، بالقرب من حدود كنت وساسكس ، مقرًا له، وقام بتركيب بوابات كهربائية لحماية خصوصيته، وبنى استوديو تسجيل، وعمل في الغالب بمفرده ^{[ 41 ]} أو مع مورفي. ^{[ 7 ] [ 14 ] [ 3 ]} في عام 1987، أنتج رافيرتي ومورفي معًا أول أغنية منفردة ناجحة لفرقة ذا بروكليميرز في المملكة المتحدة بعنوان " رسالة من أمريكا ". ^{[ 42 ]}

بحسب زوجته السابقة كارلا، التي كانت تثنيه عن استقبال الزوار: "كان يماطل فقط. ربما يظهر مشروع جديد فجأة، لكنني كنت أعلم أنه تجاوز حدوده في عالم صناعة التسجيلات." ^{[ 3 ]} صدر ألبومه التالي، "الشمال والجنوب "، عام 1988. وفي مقابلة أجراها في ذلك العام مع كولين إيروين للترويج للألبوم، ذكر رافيرتي أنه مهتم بالعمل في مجال الإنتاج الموسيقي وكتابة الموسيقى التصويرية للأفلام، بل وطرح فكرة كتابة مسرحية موسيقية عن حياة روبرت لويس ستيفنسون . ^{[ 7 ]} تباينت آراء النقاد حول الألبوم. في صحيفة التايمز ، كان الناقد ديفيد سنكلير لاذعًا بشكل خاص: "في ألبوم "الشمال والجنوب"، يبدو وكأنه استقل سيارة إلى حانة تُحاكي حانات تكساس في مكان ما في موطنه اسكتلندا. هناك رتابةٌ مُفرطةٌ تختبئ وراء قشرة جذور الروكوكو." ^{[ 43 ]}

في أوائل التسعينيات، سجّل رافيرتي نسخةً جديدةً من أغنية بوب ديلان " The Times They Are a-Changin' " مع باربرا ديكسون ، التي شاركت في غناء الخلفية الصوتية في ألبومي City to City و Night Owl . ظهرت الأغنية في ألبومي ديكسون Don't Think Twice It's All Right (1992) و The Barbara Dickson Collection (2006). ^{[ 44 ]}

أصدر رافيرتي ألبومين آخرين في التسعينيات، فيما وصفه الموسيقي توم روبنسون لاحقًا بأنه "عودة قوية إلى سابق عهده". ^{[ 45 ]} جمع ألبوم " On a Wing and a Prayer " (1992) بينه وبين شريكه في فرقة ستيلرز ويل، إيغان، في عدة أغنيات. وتضمن الألبوم ثلاث أغنيات شارك في كتابتها مع شقيق رافيرتي، جيم، وهو أيضًا مغنٍ وكاتب أغاني، والذي كان قد وقّع عقدًا مع شركة ديكا ريكوردز في السبعينيات. سجّل رافيرتي نسخة جديدة من أغنيته "Her Father Didn't Like Me Anyway" لفرقة هامبلبامز في ألبوم " Over My Head " (1994). كان هذان آخر ألبومين أنتجهما رافيرتي مع هيو مورفي، الذي توفي عام 1998. ووفقًا لعازف الغيتار هيو بيرنز، كانت وفاة مورفي "ضربة قوية لجيري" ^{[ 45 ]} ، ومثّلت نهاية شراكة إبداعية استمرت قرابة 30 عامًا.

بحلول نهاية التسعينيات، مكّنت التكنولوجيا الحديثة رافيرتي من الابتعاد أكثر عن النهج التقليدي لصناعة الموسيقى والعمل وفقًا لشروطه الخاصة. وبعد أن استقر في لندن، استعان بمهندس الصوت جايلز تويغ لتجهيز استوديو تسجيل متنقل من شركة ديجيديزاين ، وبمساعدة تويغ، سجّل ألبوم " عالم آخر" في لندن واسكتلندا وبربادوس وفرنسا وإيطاليا، بمشاركة فنانين من ألبوماته السابقة، من بينهم هيو بيرنز ومارك نوفلر وكيني كرادوك ومو فوستر . ^{[ 46 ] [ 47 ]} ومن خلال شركته "آيكون ميوزيك"، روّج رافيرتي للألبوم وباعه بشكل مستقل عبر موقع إلكتروني أُنشئ خصيصًا لهذا الغرض. ^{[ 48 ]}

كان ألبوم "عالم آخر" (Another World )، الذي صدر عام 2000، متاحًا في البداية فقط عبر الطلب المباشر من موقعه الإلكتروني، ^{[ 49 ]} ولكنه أصبح متاحًا منذ عام 2003 من خلال شركة "هايبرتنشن" (Hypertension). يُعدّ "عالم آخر" عملًا فنيًا فريدًا من نوعه، وقد أُنتج بمساعدة مارك نوفلر وإيغان، ويتميز بغلاف من تصميم جون بيرن، الذي صمم أيضًا أغلفة ألبومات " هل يمكنني استعادة أموالي؟" (Can I Have My Money Back?) ، و "من مدينة إلى مدينة" (City to City) ، و "بومة الليل" (Night Owl )، و "السلالم والأفاعي" (Snakes and Ladders) ، بالإضافة إلى جميع ألبومات فرقة "ستيلرز ويل" (Stealers Wheel) الثلاثة. كما كان بيرن مسؤولًا عن إحدى أثمن مقتنيات رافيرتي: غيتار مارتن صوتي مرسوم يدويًايحمل صورته واسم "جيري رافيرتي"، والذي يظهر في العديد من صور المغني. ^{[ 9 ] [ 37 ]}

شكّل ألبوم "عالم آخر" نقطة تحوّل جديدة في مسيرة المغني. وكما أوضح في بيان صحفي أعلن فيه عن ألبومه الجديد في نوفمبر 2000: "لقد بذلتُ كل جهدي في هذا الألبوم، وبإصداره بهذه الطريقة، لم يتضاءل تأثيري الإبداعي بأي شكل من الأشكال." ^{[ 50 ]} وأخيرًا، بفضل الإنترنت، بدا أن رافيرتي لم يعد بحاجة إلى صناعة الموسيقى: فقد أتاحت له التكنولوجيا إيصال موسيقاه مباشرةً إلى جمهور مُقدّر. شعر رافيرتي بأنه قد نضج كفنان، كما صرّح لصحيفة " إيفنينغ ستاندرد" وقت إصدار الألبوم: "في هذه المرحلة من حياتي، لا أرغب في التحدث إلى مديري شركات تسجيلات في الثالثة والعشرين من عمرهم، والذين يحاولون فقط بيع منتجاتهم لشباب في التاسعة عشرة. أنا أكبر سنًا، وجمهوري أكبر سنًا أيضًا. سيعرفون أين يجدونني." وفي المقابلة نفسها، قال إن تكلفة إنتاج الألبوم بالكامل بلغت حوالي 200 ألف جنيه إسترليني، حيث تم إنفاق نصفها على السفر، وبلغت تكلفة نظام التسجيل 75 ألف جنيه إسترليني، بينما بلغت تكلفة الموقع الإلكتروني والتسويق 25 ألف جنيه إسترليني. ^{[ 51 ]}

حافظ رافيرتي على حماسه لهذا النهج الجديد في التسجيل طوال السنوات الثلاث التالية. في تدوينة بتاريخ 31 مارس 2004، كتب: "لنعد إلى الموسيقى، فهي السبب الوحيد لإنشاء هذا الموقع". وفي تدوينة أخرى، أعلن رافيرتي أنه سيبدأ بنشر الموسيقى بانتظام كتحميلات مجانية: "في الواقع، يستطيع جيري إصدار مقطوعة جديدة كل أسبوعين تقريبًا. سنبقيكم على اطلاع دائم بالتطورات". ^{[ 52 ]} مع ذلك، لم يُصدر سوى عدد قليل من المقطوعات، وأُغلق الموقع في نهاية المطاف دون أي تفسير.

في نوفمبر 2009، أصدر رافيرتي ألبومه الأخير، " الحياة تستمر ". صدر هذا الألبوم أيضاً تحت علامة "هايبرتنشن" الموسيقية. يضم الألبوم 18 مقطوعة، منها ست تسجيلات جديدة، وأغانٍ مُعاد توزيعها من ترانيم عيد الميلاد، بالإضافة إلى بعض الأغاني التراثية التي كانت متاحة سابقاً على موقع جيري رافيرتي الإلكتروني. أما المقطوعات المتبقية فهي نسخ مُعاد توزيعها من ألبوماته الثلاثة السابقة. ^{[ 53 ]}

أدى رحيل رافيرتي في يناير 2011 إلى إحياء الاهتمام بأعمال المغني. أعادت ابنته مارثا إطلاق موقعه الإلكتروني القديم، gerryrafferty.com، مع قائمة كاملة بأعماله الموسيقية، وصور نادرة، ورسومات جديدة للفنان جون بيرن. وصفت مارثا والدها بأنه عصامي يتمتع بأخلاقيات عمل عالية وشغف كبير بالكتب ("كانت جدران منزله مليئة برفوف الكتب، وكان يقرأ كل كلمة فيها. كتب في الفلسفة والفن والدين وعلم النفس، بالإضافة إلى العديد من السير الذاتية."). ^{[ 16 ]}

في سبتمبر 2011، أصدرت شركة EMI نسخة مجمعة معاد تصميمها من ألبوم City to City تضم نسخًا تجريبية لم تُسمع من قبل لأغاني "Baker Street" و"Mattie's Rag" و"City to City" وغيرها من الأغاني من الألبوم.

لا يزال فنانون آخرون يستلهمون من أعمال رافيرتي. ففي عام ٢٠١٢، أصدرت شركة كولين ريكوردينغز ألبوم "بيزلي سبين" ، وهو ريمكس لثلاث أغنيات من ألبوم " هل يمكنني استعادة أموالي؟ " للفنان مارتن بينيت، المتخصص في موسيقى السلتيك فيوجن . كما سجلت بوني رايت نسخة ريغي من أغنية "رايت داون ذا لاين" لألبومها "سليب ستريم " الذي صدر في ١٠ أبريل ٢٠١٢. وفي سبتمبر ٢٠١٣، أصدرت باربرا ديكسون ألبومًا تكريميًا يضم ١٣ أغنية لرافيرتي بعنوان " إلى كل واحد والجميع: أغاني جيري رافيرتي" ، بما في ذلك نسخ معاد توزيعها من أغاني "بيكر ستريت" و"ذا آرك" و"ستيمبوت رو". ^{[ ٥٤ ]}

في الثالث من سبتمبر عام ٢٠٢١، أصدرت شركة بارلوفون البريطانية ألبوم "Rest in Blue" ، الذي أكملت فيه مارثا رافيرتي مشروعًا بدأه والدها من تسجيلات تجريبية تركها. وكانت هذه المجموعة من التسجيلات التجريبية، التي تضم موسيقى البلوز والروك والفولك، مُخططًا لها لألبوم جديد قبل وفاته.

استمتع رافيرتي بتناول الكحول منذ صغره، ^{[ 25 ] [ 41 ] [ 45 ] [ 61 ]} وتُشير أغانيه المبكرة، مثل "One Drink Down" و" Baker Street " و" Night Owl "، إلى هذا الموضوع صراحةً. ووفقًا لمايكل غراي، مدير أعمال المغني في أوائل الثمانينيات: "لم يخطر ببالي طوال فترة معرفتي به أنه كان مُعرّضًا للإدمان على الكحول. ربما كان عليّ أن أُدرك ذلك، لكنني لم أفعل. لستُ متأكدًا مما إذا كان هو قد أدرك ذلك أم لا." ^{[ 59 ]} ومع تقدّم الثمانينيات، أدّت مشكلة رافيرتي المتفاقمة مع الكحول إلى وضع زواجه تحت ضغط هائل؛ ^{[ 3 ]} فطلّقته زوجته عام 1990، ^{[ 65 ]} على الرغم من أنهما بقيا على علاقة ودية. ^{[ 3 ]}

في العقد الأخير من حياته، وبعد أن بذل جهودًا مضنية لتجنب الشهرة والنجومية التي رافقت إنجازاته الموسيقية، وجد رافيرتي نفسه يتصدر عناوين الأخبار مجددًا وهو يكافح إدمان الكحول والاكتئاب، وما نتج عنهما من سلوكيات مضطربة متزايدة. ^{[ 66 ]} وبينما ركزت التقارير الإخبارية على نوبات إفراط رافيرتي في الشرب، لم تكشف شيئًا عن تأثير ذلك على عائلته وأصدقائه. وقالت صديقته إنزينا فوشيني: "شعرت أنه كان تحت تأثير نوع من السحر الأسود. كان يشعر بأنه مُقعد بسببه... رأيت رجلاً يائسًا". ^{[ 61 ]} ووفقًا لزوجته السابقة كارلا: "لم يكن هناك أمل. ما كنت لأتركه أبدًا لو كان هناك بصيص أمل في شفائه". ^{[ 3 ]}

في عام ٢٠٠٨، انتقل رافيرتي من كاليفورنيا واستأجر لفترة وجيزة منزلاً في أيرلندا، حيث سرعان ما عادت مشكلة إدمانه للكحول لتؤرقه مجدداً. ^{[ ٣ ]} في يوليو من ذلك العام، سافر جواً إلى لندن، حيث أقام في فندق ويستبري ذي الخمس نجوم في مايفير، وبدأ في حالة سُكرٍ مُفرط استمرت أربعة أيام، ألحق خلالها أضراراً جسيمة بغرفته. وفي حديثٍ لاحقٍ لصحيفة الإندبندنت ، علّق مدير الفندق قائلاً: "كان الأمر مؤسفاً للغاية. كان السيد رافيرتي، في الواقع، رجلاً لطيفاً حقاً، وكان انطوائياً ولا يُزعج النزلاء الآخرين، لكن من الواضح أنه كان في حالة تدهورٍ مستمر. لقد كان في حالة تدميرٍ ذاتي." ^{[ ٦٧ ] [ ٦٨ ]}

تضاربت التقارير حول ما حدث لاحقًا. ذكرت صحيفة "سكوتلاند أون صنداي" أن رافيرتي طُلب منه مغادرة الفندق، ثم دخل طواعيةً إلى مستشفى سانت توماس وهو يعاني من مرض كبدي مزمن ناجم عن الإفراط في شرب الكحول. وزعم التقرير نفسه أنه في الأول من أغسطس/آب 2008، اختفى رافيرتي تاركًا وراءه أغراضه، وأن المستشفى قدّم بلاغًا عن فقدانه. ^{[ 29 ]} إلا أنه لم يُقدّم أي بلاغ من هذا القبيل. ^{[ 67 ]}

في 17 فبراير 2009، ذكرت صحيفة الغارديان أن رافيرتي كان مختبئًا في جنوب إنجلترا، ويتلقى الرعاية من صديق. ^{[ 69 ]} لاحقًا، صرّح بول تشارلز، المتحدث باسم رافيرتي، لصحيفة الإندبندنت بأنه كان على اتصال به قبل أسبوعين، وأنه على قيد الحياة وبصحة جيدة، لكنه لا يخطط لتسجيل أي ألبوم أو القيام بجولة فنية. ^{[ 69 ]} لكن هذا تناقض مع تقرير نشرته صحيفة ديلي تلغراف في اليوم التالي، والذي نقل بيانًا أدلى به محاموه لقناة 4 نيوز: "خلافًا للتقارير، فإن جيري بصحة جيدة للغاية، ويعيش في توسكانا منذ ستة أشهر... وهو يواصل تأليف وتسجيل أغاني وموسيقى جديدة... ويأمل في إصدار ألبوم جديد يضم أحدث أعماله في صيف هذا العام [2009]." ^{[ 70 ] [ 71 ]} صدر الألبوم، الذي يحمل عنوان "الحياة تستمر "، في نوفمبر 2009. ^{[ 53 ]}

بعد مغادرته مستشفى سانت توماس، وبينما كان يدّعي وجوده في توسكانا ، كان يتنقل بين فنادق لندن. خلال هذه الفترة، التقى إنزينا فوشيني، وهي فنانة إيطالية تقيم في دورست . استأجر رافيرتي وفوشيني منزلًا كبيرًا معًا في أبتون ، بالقرب من بول . ^{[ 72 ]} صرّحت فوشيني بأنها اعتنت بالمغني خلال عام 2009 وحاولت مساعدته على التغلب على إدمانه الكحول، وأنه تقدّم لخطبتها في فندق ريتز في باريس ليلة عيد الميلاد من ذلك العام. ^{[ 61 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 2011، أفادت الصحف بأن عائلة رافيرتي المباشرة هي الورثة الشرعيون لتركته التي بلغت  قيمتها 1.25 مليون جنيه إسترليني. ويبدو أن رافيرتي لم يُغيّر وصيته بعد لقائه إنزينا فوشيني عام 2008، ولم يترك لها شيئًا. طعنت فوشيني في الوصية، ولكن أُفيد لاحقًا أنها خسرت قضيتها، وحُكم عليها بدفع 75 ألف جنيه إسترليني كرسوم قانونية. ^{[ 77 ]}