شغف (موسيقى)

في الموسيقى المسيحية ، تُعرف موسيقى الآلام بأنها عزف موسيقي يجسد آلام المسيح . ومن الناحية الليتورجية ، كان يُقصد من معظم موسيقى الآلام أن تُؤدى كجزء من الصلوات الكنسية في أسبوع الآلام .

تطورت ألحان الآلام من قراءات إنجيلية تعود للعصور الوسطى ، والتي تروي آلام المسيح، وأُضيفت إليها لاحقًا ألحان متعددة الأصوات . كما أن مسرحيات الآلام ، وهي تقليد آخر نشأ في العصور الوسطى، كانت تُصاحبها موسيقى مثل الترانيم، مما ساهم في ظهور الآلام كنوع موسيقي مستقل.

بينما كان على موسيقى الآلام في البلدان الكاثوليكية أن تتنافس مع طقوس دينية أخرى مثل درب الصليب ، و "إمبروبيريا" و "تينيبراي" ، أصبحت ألحان الأناجيل في ألمانيا البروتستانتية محورًا رئيسيًا في طقوس زمن الآلام ، حيث تُؤدى أناشيد الآلام (ولاحقًا مقطوعات الآلام في شكل أوراتوريو) في أحد الآلام ، وأحد الشعانين ، والجمعة العظيمة . وتعود أشهر أمثلتها، وهي مقطوعات باخ للآلام ، إلى النصف الأول من القرن الثامن عشر.

تشير الأعمال الموسيقية اللاحقة لآلام المسيح، مثل أوبرا الروك "يسوع المسيح سوبرستار" ، أو "باسيو " لأرفو بارت، إلى هذه التقاليد المسيحية السابقة بدرجات متفاوتة.

يعود تاريخ قراءة قصة آلام المسيح من أحد الأناجيل خلال أسبوع الآلام إلى القرن الرابع على الأقل ^{[ 1 ]} ، وقد وصفتها إيجيريا . في القرن الخامس، حدد البابا ليو الكبير استخدام إنجيل متى يوم أحد الشعانين والأربعاء الذي يليه، وإنجيل يوحنا يوم الجمعة العظيمة ؛ وبحلول القرن العاشر، حل إنجيل لوقا محل إنجيل متى يوم الأربعاء، وأُضيف إنجيل مرقس يوم الثلاثاء.

بدأ ترتيل نصوص الآلام (بدلاً من مجرد نطقها) في العصور الوسطى، على الأقل منذ القرن الثامن. تحتوي مخطوطات القرن التاسع على عبارة "litterae significativae" التي تشير إلى الترتيل التفسيري، وبدأت المخطوطات اللاحقة بتحديد النوتات الموسيقية الدقيقة التي يجب غناؤها. بحلول القرن الثالث عشر، استُخدم مُغنون مختلفون لشخصيات مختلفة في السرد، وهي ممارسة أصبحت شائعة إلى حد كبير بحلول القرن الخامس عشر، عندما بدأت تظهر أيضًا التوزيعات متعددة الأصوات لمقاطع التوربا ( توربا ، على الرغم من أنها تعني حرفيًا "حشد"، إلا أنها تُستخدم في هذه الحالة للدلالة على أي مقطع يتحدث فيه أكثر من متحدث في وقت واحد). كانت صيغة كتاب التراتيل الرومانية الحالي هي الأكثر انتشارًا، حيث كان المسيح يُغني في الطبقة الصوتية الأدنى، بينما يُغني "المجمع" (الذي لا يُشير فقط إلى رئيس الكهنة، بل إلى جميع الشخصيات باستثناء المسيح) طبقة صوتية أعلى من الإنجيلي/الراوي. في إسبانيا، تم استخدام نغمة طليطلة مع جزء الإنجيلي recto tono (على نغمة أحادية) في قشتالة ، وتم استخدام نغمة سرقسطة مع إنجيلي جهير و tenor Christus مزخرف في معظم أراغون ، حيث كان للنغمة الرومانية أيضًا موطئ قدم في فالنسيا .

في أواخر القرن الخامس عشر، بدأت تظهر عدة أنماط جديدة:

• "الأناشيد التجاوبية التي يتم فيها ترتيل السرد ولكن يتم تلحين أجزاء التوربا وأحيانًا كلمات المسيح بشكل متعدد الأصوات".
• تُعرف الأعمال الموسيقية العاطفية المتصلة، أو ما يُسمى أيضاً بالأعمال الدينية العاطفية، بأنها أعمال موسيقية متعددة الأصوات. ويُنسب أقدم مثال موجود لهذا النوع أحياناً إلى جاكوب أوبراخت .
• ألحان "سوما باسيونيس" مستوحاة من الأناجيل الأربعة. لم تُدمج هذه الألحان في طقوس الكنيسة، لكنها انتشرت على نطاق واسع. وتُعدّ "الكلمات السبع الأخيرة" (نصٌّ لحّنه لاحقًا هايدن وثيودور دوبوا ) من ضمن هذه الفئة.

في القرن السادس عشر، كتب العديد من الألحان، وخاصة من النوع التجاوبي، بواسطة ويليام بيرد (القديس يوحنا، 3 مقاطع)، وجاكوبوس جالوس ، وفرانسيسكو غيريرو (خمسة بما في ذلك القديس يوحنا الثاني، معظمها 5 مقاطع)، وأورلاندو دي لاسو (جميعها الأربعة، 4 مقاطع)، وسيبريانو دي رور (القديس يوحنا) وفيكتوريا .

في الكاثوليكية الرومانية، أصبحت ألحان (أجزاء من) صلاة الظلام (Tenebrae ) هي الشكل الموسيقي الرئيسي لإحياء ذكرى آلام المسيح وموته خلال أسبوع الآلام ، ومن أمثلتها دروس الظلام (Leçons de ténèbres) ، وترانيم الظلام (Tenebrae responsoria) ، وألحان مزمور الرحمة (Misererere ). وتُوصَف بعض الأمثلة البارزة على هذا النوع من الموسيقى، مثل ترانيم الظلام ( Tenebrae Responsoria ) لجيزوالدو ، بأنها "آلام المسيح بكل ما تحمله الكلمة من معنى". ^{[ 2 ]}

ومن التطورات اللاحقة للعاطفة الكاثوليكية الأوراتوريو العاطفي التأملي مثل الليبريتو الإيطالي لميتاستاسيو La passione di Gesù Cristo الذي قام بتلحينه كالدارا وسالييري والعديد من الملحنين الآخرين بين عامي 1730 و 1812 .

استمرت الآلام اللاتينية بالتوازي مع أسلوب ميتاستاسيو، وغالبًا ما كان يؤلفها ملحنون أقل شهرة مثل كارلو ستورلا ، أستاذ الموسيقى في دير سانتا بريجيدا، الذي قام أيضًا بتأليف آلام لاتينية بأسلوب أوبرالي من القرن الثامن عشر، بعنوان Passio di Venerdì Santo ، لمصلى القديس فيليب نيري في جنوة عام 1736.

كتب مارتن لوثر : "لا ينبغي تمثيل آلام المسيح بالكلمات والتظاهر، بل في الحياة الواقعية". شعر لوثر أن التعدد الصوتي المعقد سيصرف الانتباه عن أهمية نص الآلام المقدس. مع ذلك، كانت عروض الآلام المُغناة شائعة في الكنائس اللوثرية منذ البداية، باللغتين اللاتينية والألمانية، بدءًا من أحد الفرح (قبل ثلاثة أسابيع من عيد الفصح) واستمرارًا طوال أسبوع الآلام. كتب يوهان فالتر، صديق لوثر وزميله، أناشيد آلامٍ استجابية استُخدمت كنماذج من قِبل الملحنين اللوثريين لقرون، واستمر تداول نسخ "سوما باسيونيس" (خلاصة الآلام)، على الرغم من معارضة لوثر الصريحة. تضمنت أعمال آلام لاحقة في القرن السادس عشر، من تأليف جي إم أسولا ، وصموئيل بيسلر ، وويليام بيرد ، وليونارد ليشنر ، وجاكوب ميلاند ، أقسامًا كورالية "إكزورديوم" (مقدمة) و"كونكلوسيو" (خاتمة) مع نصوص دنيوية إضافية. ^{[ 3 ]}

كتب توماس ستروتز عملاً موسيقياً بعنوان "آلام المسيح" (1664) يتضمن ألحاناً منفردة ليسوع نفسه، مشيراً بذلك إلى تقليد الأوراتوريو التقليدي لشوتز وكاريسيمي . وقد تطور استخدام التلاوة الإنجيلية (بدلاً من الترانيم البسيطة) لدى ملحني البلاط في شمال ألمانيا، مثل يوهان ميدر وشوتز ، ولم ينتشر هذا الأسلوب في مؤلفات الكنيسة إلا في أواخر القرن السابع عشر. وكانت التلاوة الإنجيلية تُستخدم للتعبير الدرامي. ^{[ 3 ]}

في القرن السابع عشر، ظهر فن " الأوراتوريو " الذي أدى إلى ظهور أعمال يوهان سيباستيان باخ العاطفية، المصحوبة بالآلات الموسيقية، مع فواصل موسيقية آلية مُقحمة (تُعرف غالبًا باسم " السيمفونيات " أو " السوناتات ") أو مع نصوص مُقحمة (كانت تُسمى آنذاك حركات "المادريجال") مثل مقاطع أخرى من الكتاب المقدس، وموتيتات لاتينية، وألحان كورالية، وغيرها. وقد قام بارثولوميوس جيسيوس وهينريش شوتز بتأليف هذه الأعمال .

أشهر الأعمال الموسيقية البروتستانتية التي تناولت آلام المسيح هي من تأليف يوهان سيباستيان باخ ، الذي كتب، وفقًا لنعيه ، خمسة أعمال موسيقية من هذا النوع خلال حياته. وصل إلينا عملان منها: أحدهما مستوحى من إنجيل يوحنا ( آلام القديس يوحنا )، والآخر من إنجيل متى ( آلام القديس متى ). بالإضافة إلى ذلك، لا يزال نص أوبرا آلام القديس مرقس موجودًا. مع أن أعمال باخ الموسيقية تُعد اليوم من أشهر أعمال آلام المسيح، إلا أنها نادرًا ما عُزفت خلال حياته.

استمرت موسيقى الآلام تحظى بشعبية كبيرة في ألمانيا البروتستانتية خلال القرن الثامن عشر، حيث قام كارل فيليب إيمانويل ، الابن الثاني لباخ ، بتأليف أكثر من عشرين مقطوعة موسيقية. ومن أبرز مؤلفي موسيقى الآلام: غراون ، وتيليمان ، وكايزر ، وستولزيل ، وماتيسون ، وهاندل - وقد قام هؤلاء الخمسة الأخيرون أيضاً بتأليف موسيقى آلام بروكيس استناداً إلى نص بارتولد هاينريش بروكيس .

في القرن التاسع عشر، لم تكن ألحان آلام المسيح شائعة. ومن أمثلة هذه الأعمال: أوراتوريو المسيح (العمل رقم 97، 1847) لفيلكس مندلسون ، و"أحلام الاتحاد الجديد" (1847) و "موسيقى آلام المسيح الصغيرة" (؟) لكارل لوي ، و "كلمات المسيح السبع" (؟) لسيزار فرانك ، و "الصلب" لجون ستاينر (1887)، و "آلام المسيح " (العمل رقم 93، 1896) لهينريش فون هيرتسوغنبرغ ، و "المسيح: سرّ في مقدمة وثلاثة أوراتوريو" (العمل رقم 70-73، 1899) لفيلكس درايسيك . إلا أنها عادت إلى رواجها في القرن العشرين. من أبرز الأعمال الموسيقية في هذا المجال " آلام القديس لوقا " (1965) للمؤلف الموسيقي البولندي كريستوف بنديريكي، و" باشيو " (1982) للمؤلف الموسيقي الإستوني أرفو بارت . ومنها أيضاً "موسيقى الآلام على أنغام إنجيل لوقا" لرودولف ماورسبيرغر .

في عام 2000، كلف هيلموث ريلينج وأكاديمية الباتشاد الدولية أربعة ملحنين معاصرين بتأليف المشاعر على الأناجيل الأربعة؛ تم تخصيص ماثيو لتان دون - شغف الماء بعد القديس ماثيو ، ومارك لأوزفالدو جوليجوف - La Pasión Según San Marcos ، ولوقا لفولفجانج ريهم - Deus Passus ، وجون لصوفيا جوبيدولينا - القديس يوحنا باشن (Страсти по Иоанну).

ومن العادات المشابهة للموسيقى الدينية تلحين نص " ستابات ماتر" .