قتلة الإيقاع

ألبوم "Rhythm Killers" هوللثنائي الموسيقي الجامايكي "سلاي أند روبي" ، صدر في مايو 1987 عن شركة "Island Records" . وبحلول وقت تسجيل الألبوم، كان "سلاي أند روبي" قد ابتعدا عن أعمالهما الغزيرة في موسيقى الريغي . أمضى الثنائي فترة الثمانينيات في تجربة الأصوات الإلكترونية وتقنيات التسجيل المعاصرة في مشاريع عالمية متعددة الأنواع الموسيقية، مما أثر على توجههما في ألبوم "Rhythm Killers ".

استعان سلاي وروبي بالمنتج بيل لاسويل ومجموعة من الموسيقيين لتسجيل الألبوم في استوديو كواد بمدينة نيويورك. إلى جانب آلاتهم الموسيقية الحية، استخدم الثنائي معدات تسجيل إلكترونية مثل جهاز توليف الصوت فيرلايت سي إم آي والطبول الإلكترونية . يتألف الألبوم، الذي يميل بشكل أساسي إلى موسيقى الفانك والرقص، من مجموعتين موسيقيتين متصلتين ، كل مجموعة تمتد على وجه الألبوم. تشمل الأنماط الموسيقية الأخرى التي يضمها الألبوم موسيقى الهيب هوب ، والهارد روك ، وموسيقى العالم ، وموسيقى داون تاون . وقد مزج لاسويل في إنتاجه متعدد الطبقات بين الإيقاعات الإلكترونية ، والإيقاعات القوية، وأجهزة توليف الصوت الوترية، والإيقاعات المتداخلة الناتجة عن خدوش أسطوانات الفينيل ، وآلات الإيقاع المتأثرة بالموسيقى الأفريقية واللاتينية، ومقاطع الراب الإيقاعية .

دخل ألبوم "Rhythm Killers" قوائم الأغاني في أربع دول، من بينها المملكة المتحدة حيث وصل إلى المركز 35. وتم الترويج له بأغنيتين منفردتين ، إحداهما أغنية " Boops (Here to Go) " التي حققت نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة. تلقى الألبوم مراجعات إيجابية من النقاد، ودخل قوائم نهاية العام لمجلة NME وناقد صحيفة Village Voice ، روبرت كريستغاو ، الذي صنّفه سابع أفضل ألبوم لعام 1987. وبتشجيع من هذا النجاح، واصل سلاي وروبي نهجهما الرقمي في ألبوماتهما اللاحقة. ومنذ ذلك الحين، لم يعد ألبوم "Rhythm Killers" متوفرًا في الأسواق .

وسط إنتاجهما الغزير في موسيقى الريغي كعازفين جلسات، وفنانين منفردين، وثنائي إنتاج، افتتح سلاي وروبي - عازف الطبول سلاي دنبار وعازف الباس روبي شكسبير - شركة التسجيلات الخاصة بهما "تاكسي ريكوردز" وحصلا على عقد توزيع مع شركة "آيلاند ريكوردز" خلال أوائل الثمانينيات. ^{[ 1 ]} بعد أن وظّفهما كريس بلاكويل، مؤسس شركة "آيلاند" ومديرها التنفيذي، للعمل مع المغنية غريس جونز ، طوّر الثنائي أسلوب إنتاج أكثر بساطةً وآليةً مع تأثيرات من موسيقى الفانك والداب . [ 1 ^{] وقد انحرف} هذا الأسلوب عن أعمالهما السابقة في موسيقى الريغي، وكذلك عن جذور هذا النوع الموسيقي وإيقاعاته الخفيفة. ^{[ 2 ]} سجّل سلاي وروبي أعمالهما بشكل أساسي في استوديوهات "كومباس بوينت" التابعة لبلاكويل في جزر البهاما باستخدام أحدث المعدات، مما دفع دنبار إلى تجربة الطبول الإلكترونية وآلات الطبول . ^{[ 2 ]}

بعد عملهما مع فرقة بلاك أوهورو وتغيير تشكيلتها، انطلق سلاي وروبي في مشاريع موسيقية عالمية أوسع. ^{[ 2 ]} توسعا في تجارب موسيقية متعددة الأنواع، معتمدين على نهج مفاهيمي جماعي، ^{[ 3 ]} بالتزامن مع بناء علاقة إرشادية مع المنتج الموسيقي بيل لاسويل ، ^{[ 4 ]} الذي تعرفا عليه من خلال بلاكويل وعملهما على ألبوم ميك جاغر " She's the Boss " عام 1985. ^{[ 2 ] [ 4 ]} في عام 1985، تعاونا مع لاسويل في ألبومهما "Language Barrier" ، الذي ضم مشاركات مميزة من هيربي هانكوك ، وبوب ديلان ، وأفريكا بامباتا ، ومانو دي بانغو . ^{[ 5 ]} وقد استُلهم تسجيل الألبوم من مقطوعة موسيقية أعاد الثنائي تقديمها من عملهما على الموسيقى التصويرية لفيلم " Never Say Never Again" عام 1983 . ^{[ 2 ]} تم تسجيل المقطع باستخدام طبول إلكترونية في استوديوهات كومباس بوينت، ولكن تم التخلي عنه كمسار إيقاعي لاستخدامه لاحقًا. ^{[ 2 ]}

^{[ 5 ]} عرض ألبوم " حاجز اللغة" (Language Barrier) ، وهو ألبوم داب ، تباينًا موسيقيًا بين إيقاعات الثنائي المميزة وأسلوب لاسويل الإنتاجي الخاص، ^{[ 1 ]} مع تأثيرات موسيقى الجاز الأفريقية، ^{[ 6 ]} واستخدام مكثف لجهاز توليف العينات Fairlight CMI ، وتجارب في الإيقاع وتقنيات الداب. ^{[ 7 ]} كان دنبار متحمسًا لتقنيات التسجيل الحديثة، وفي مقابلة عام 1987 مع صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد ، قال إنه يريد "أن يكون جزءًا منها، لا أن يُستبعد". ^{[ 8 ]} على الرغم من استقبال النقاد الموسيقيين الفاتر له ، ^{[ 4 ]} كان " حاجز اللغة" أول عمل لسلاي وروبي يحظى بانتشار عالمي. ^{[ 8 ]} في ألبومهم التالي، سعوا إلى تسجيل ألبوم مماثل في التوجه لتوسيع قاعدة جمهورهم. ^{[ 9 ]}

بعد إصدار ألبومي "ذا ستينغ" (1986) و "إلكترو ريغي" (1987) كعضوين في فرقة "تاكسي غانغ"، استعان سلاي وروبي مجددًا بلاسويل للعمل على ألبوم "ريثم كيلرز" . ^{[ 1 ]} سجلوا الألبوم على مدى ثلاثة أشهر في استوديوهات "كواد ريكوردينغ" بمدينة نيويورك. ^{[ 6 ] [ 10 ]} قبل دخول الاستوديو، كان سلاي وروبي قد خططا في الأصل لموسيقى وعروض تجريبية للعمل عليها، لكنهما تخليا عنها بعد أن عارض كريس بلاكويل من شركة "آيلاند" الفكرة. ^{[ 6 ]} أراد بلاكويل من الثنائي ابتكار مواد أصلية في الاستوديو، كما كانا يفعلان منذ بداياتهما في جامايكا. ^{[ 6 ]}

In an effort to crossover with music listeners outside of reggae's market, Sly and Robbie heightened their experimentation with other musical sounds, particularly funk and occasional hip hop music.^[4] Despite his eclectic output, Laswell himself had started out as a bass player in funk groups, an experience that inspired him to compose his musical arrangements with a rhythmic foundation.^[11] Dunbar explained their approach for the album in an interview for Musician at the time, saying that "We're trying to get new fans. Once they come into the funk, they're going to have to come into the reggae, because that's where we're going to take them."^[6] Sly and Robbie's direction was also influenced by the supervision of Blackwell who, according to Dunbar, "wanted us to make two tracks, 17 minutes long. So we cut two tracks and extended them, each side consisting of three songs. Non-stop dancing, that's the idea."^[8]

In the early stage of recording, Sly and Robbie focused primarily on constructing difficult grooves for songs.^[6] To record their rhythm tracks, Dunbar worked in the studio alone and cut a drum part without having a melody in mind.^[6] He recounted his approach for the album to Musician, saying that "I just played what I felt, working from a sense of 'now I'll do 103 beats per minute.' And Robbie would come in the next night and lay a bass part."^[6] Unlike most reggae or funk bassists, Shakespeare approached his playing as a jazz soloist and attempted numerous subtle variations to his riff.^[6] He said that his inspiration "comes from God. Sometimes endless ideas just keep coming to me. Sometimes I'll change the drum pattern to a bass line and Sly will play the bass line on the drums."^[6] Along with live percussion, Dunbar played Simmons drums, and the duo integrated contemporary electronic music technology such as the Fairlight CMI synthesizer in the album's recording.^[8][10] Dunbar used his recorded live drums to trigger the synthesizer's sampled drum sounds.^[6]

عمل سلاي وروبي مع مجموعة من الموسيقيين، ^{[ 12 ]} من بينهم فنانو الفانك بوتسي كولينز ، وبيرني ووريل ، وغاري "مادبون" كوبر ، ومغني الريغي شاينهيد ، وموسيقيو الجاز الطليعي كارل بيرغر وهنري ثريدجيل ، وفنان الهيب هوب راميلزي ، ومنسق الأسطوانات دي إس تي ، وعازف الغيتار نيكي سكوبيليتيس . ^{[ 10 ] [ 13 ]} أنتج لاسويل ألبوم "ريثم كيلرز" مع فرقته "ماتيريال" ، التي ضمت شكسبير، والمغني برنارد فاولر ، وعازف الإيقاع أييب دينغ ، وغيرهم. ^{[ 10 ]} سجل سلاي وروبي الأغاني في جلسة واحدة ، وقاما بتسجيل حوالي 20 مقطعًا موسيقيًا يوميًا مع لاسويل والمهندس روبرت موسو ، اللذين استخدما تقنية التسجيل على أشرطة بكرات . ^{[ 6 ] [ 14 ]} استعان لاسويل أيضًا بعازف الكمان مارك فيلدمان ، الذي كان يعمل آنذاك في مسرح عشاء في ولاية كونيتيكت. ^{[ 15 ]} طلب منه لاسويل قراءة النوتات الموسيقية في قسم الآلات الوترية وعزف مقاطع موسيقية متقطعة ، والتي وجدها "أكثر حيوية" من عزف المسرح. ^{[ 15 ]} تم مزج الألبوم في استوديوهات "ذا باور ستيشن " وإتقانه بواسطة هاوي واينبرغ في استوديوهات "ماسترديسك" بمدينة نيويورك. ^{[ 10 ]}

وصف آلان دي بيرنا، من مجلة ميوزيشن ، ألبوم "ريثم كيلرز" بأنه عمل موسيقي فانك ، ^{[ 6 ]} بينما وصفه فيل جارلاند، ناقد مجلة ستيريو ريفيو، بأنه ألبوم رقص . ^{[ 17 ]} تتميز أغاني الألبوم بعناصر موسيقية متباينة . ^{[ 16 ]} اعتبره الكاتب وعالم الموسيقى روبرت بالمر محاولةً لـ"توليف طموح لموسيقى الرقص، حيث يمثل الفانك القاسم المشترك الأسلوبي"، مضيفًا أن "روح الفانك - البساطة هي الجمال، والإيقاع هو اللحن - تكمن وراء جميع أعمال السيد لاسويل". ^{[ 11 ]} على الرغم من أنه ليس ألبوم ريغي، إلا أن "ريثم كيلرز" يُظهر جمالية إنتاج سلاي وروبي في شركة تاكسي ريكوردز، ^{[ 13 ]} والتي استمدت من ارتباطهما الثقافي بقاعات الرقص الجامايكية واهتمامهما الجماعي بالأصوات الإلكترونية التجريبية . ^{[ 1 ]} كان دنبار مفتونًا بشكل خاص بآلة سيندروم ، ويُعد "ريثم كيلرز" أحد آخر الألبومات التي استخدم فيها عزفًا حيًا على الطبول. ^{[ 1 ]} من خلال دمج الإيقاعات الآلية، وإيقاعات الروكستيدي ، وباس متعرج، بشّرت هذه الجمالية بموسيقى الراغا وصعود الآلات الرقمية في موسيقى الريغي خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ]} على غرار ألبوم Language Barrier ، يتميز ألبوم Rhythm Killers بصوت كثيف وقوي، ونبرة ثقيلة وجافة، ولكنه يحتوي على ألحان أكثر تميزًا . ^{[ 18 ]}

تتميز أغاني ألبوم "Rhythm Killers" بجهير عميق، وإيقاعات قوية، ^{[ 19 ]} وإيقاعات منخفضة التردد، ^{[ 3 ] [ 13 ]} وإيقاعات ارتجالية، ^{[ 17 ]} وآلات إيقاع إلكترونية، ^{[ 8 ]} وآلات توليف وترية من عصر الديسكو ، ^{[ 16 ]} ومقاطع جيتار حادة، ^{[ 20 ]} وتأثيرات أسلوبية من موسيقى الريغي، ^{[ 16 ]} والهيب هوب المبكر، ^{[ 21 ]} وموسيقى وسط المدينة ، ^{[ 13 ]} والهارد روك ، وأنواع موسيقى العالم . ^{[ 9 ]} وهي مُركّبة بكثافة على غرار أسلوب " جدار الصوت " الذي ابتكره فيل سبيكتور . ^{[ 22 ]} وقد وصفها بود كليمنت من شركة "Trowser Press " بأنها تُشكّل " دورة أغاني " ذات طابع إيقاعي ، تتميز بجهير قوي من البداية إلى النهاية. ^{[ 23 ]} على غرار آلات الفانك المستخدمة في الألبوم، يتميز مغنيو الراب الضيوف بنبرة تعجبية ^{[ 17 ] ومواجهة، بالإضافة إلى غناء إيقاعي. [ 7 ] [ 11 ]} وتُكمّل هذه الأصوات خدوش ارتجالية على أسطوانات الفينيل ، وإيقاعات متأثرة بالموسيقى الأفريقية واللاتينية، مما أدى إلى تداخل الإيقاعات خلال الأغاني. ^{[ 11 ]} لاحظ كارل ماثيوز من صحيفة بالتيمور أفرو-أمريكان "ارتخاءً ملحوظًا في الغناء، ونوعًا من جودة موسيقى بي-فانك في الإيقاعات". ^{[ 24 ]} وقال مات سميث من مجلة ميلودي ميكر إن الموسيقى الحماسية مدفوعة بـ"هجوم صاخب أشبه بفن الفصام، يحيط بإيقاع متواصل يشد كل مقطع موسيقي من بدايته إلى نهايته بإحكام". ^{[ 25 ]}

بحسب دليل سبين للألبومات البديلة (1995)، شكّل ألبوم " ريثم كيلرز " نقلة نوعية حقيقية بعد تجربة ألبوم "لانغويج باريير " ، وكان بمثابة "قصة موسيقى السود في أواخر القرن العشرين مُقدّمة بأسلوب سيمفوني ". ^{[ 7 ]} لاحظ الصحفي الموسيقي بيتر شابيرو "تداخلًا لافتًا للأصوات الحضرية " في موسيقى الألبوم، ^{[ 26 ]} بينما وصفه روبرت هيلبورن بأنه "تحية غير متوقعة لحيوية وطابع موسيقى البوب ​​الحضرية بمعناها الأوسع". ^{[ 27 ]} وجد مايك جويس من صحيفة واشنطن بوست أنه "أكثر حيوية ومرونة" من "لانغويج باريير" ، وشعر أن "التركيز لا يزال على الإيقاعات الإلكترونية، لكن الأجواء نابضة بالحياة ومتسعة". ^{[ 28 ]} وصف روبرت كريستغاو الألبوم بأنه " بيان فني -فانك مُتأثر بأسلوب لاسويل" لسلاي وروبي. ^{[ 29 ]} ووصف الثنائي بأنه قسم إيقاع "بوب عالمي"، وقال إن أسلوبهم مُكمّل بـ"نسخة شوفينية من فرقة بيل لاسويل العالمية المعتادة". ^{[ 30 ]} جادل جون ليلاند بأن الألبوم هو "التوليفة المتواصلة التي وعد بها لاسويل في ألبوم هيربي هانكوك ' روكيت '"، "ممتدة في الطول والنطاق"، حيث يتميز "ببراعة في الجمع بين عناصر غير متوقعة وعدم احترام للحدود المصطنعة". ^{[ 16 ]} ووفقًا لمجلة ذا نيشن ، تراوحت الأصوات في الألبوم بين لودفيج فان بيتهوفن وجيمي هندريكس . ^{[ 31 ]}

تُرتّب أغاني الألبوم في سلسلة متصلة على كل جانب، ويبدأ كل منهما بأغانٍ مُعاد توزيعها من موسيقى الريذم أند بلوز في أوائل السبعينيات . ^{[ 16 ]} يكتب غارلاند أن كل جانب "مُستمد" أسلوبيًا من أغنيته الافتتاحية، ويُميّز الأغنيتين الافتتاحيتين باعتبارهما "أغنيتين أساسيتين تُشكّلان نقطة انطلاق لارتجالات إيقاعية متواصلة تتصاعد إلى ذروات متعددة، مستلهمةً من أنماط موسيقية مُتباينة للغاية". ^{[ 17 ]} أُعيد توزيع أغنية "Fire"، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية Ohio Players التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1974 ، لتصبح مقطعًا موسيقيًا مُطوّلًا مع عينة غير مُنسوبة من أغنية Liquid Liquid "Cavern" الصادرة عام 1983، ^{[ 22 ]} وكلمات تُعلن أن "الباس" هو " الحدود النهائية ". تتميز الأغنية بأداء صوتي من شاينهيد، ^{[ 32 ]} الذي يبدأ مقطع الراب الخاص به بتقليد لهوارد كوسيل ، ^{[ 22 ]} وبوتسي كولينز، الذي ينصح المستمعين قائلاً: "لديك رغبة واحدة فقط، وهي الرقص حتى تنهار". ^{[ 16 ]} "بوب" مصطلح عامي جامايكي يُطلق على الرجل الذي ينفق المال من أجل امرأة أصغر سنًا. ^{[ 33 ]} تتناول كل من أغنيتي "فاير" و"بوبس (هير تو جو)" مواضيع شائعة في موسيقى الدانس هول . ^{[ 34 ]}

في بداية الجانب الثاني، ^{[ 35 ]} أغنية "Yes, We Can Can" هي نسخة مُعاد غناؤها لأغنية Pointer Sisters التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1973 ، ^{[ 18 ]} والتي كتبها في الأصل ألين توسان . ^{[ 22 ]} تتخلى هذه النسخة عن تأثير موسيقى الجاز في الأغنية الأصلية لصالح عناصر الهيب هوب، ^{[ 36 ]} وموسيقى الداب القوية، وإيقاعات تُشبه أسلوب Art of Noise . ^{[ 22 ] [ 24 ]} أما أغنية "Rhythm Killer"، التي شارك في كتابتها شاينهيد ، فتتميز بإيقاعات قوية، وغناء سريع من شاينهيد، وأوتار هابطة ، ومقاطع ساكسفون مميزة من هنري ثريدجيل. ^{[ 11 ] [ 17 ] [ 19 ]} وقد ظهرت هذه الأغنية في فيلم Colors عام 1988 . ^{[ 37 ]} ينتقل إيقاع الأغنية إلى أغنية "Bank Job"، ^{[ 22 ]} التي تتميز بأسلوب هادئ، ^{[ 38 ]} وإنتاج فخم، وإيقاعات إلكترونية بارزة . ^{[ 28 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 13 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 39 ]
صحيفة لوس أنجلوس تايمز	[ 40 ]
رولينج ستون	[ 21 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 41 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	9/10 [ 7 ]
صوت القرية	أ [ 30 ]

أصدرت شركة آيلاند ريكوردز ألبوم "ريثم كيلرز" في مايو 1987، ^{[ 42 ]} على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل وشرائط كاسيت . ^{[ 12 ]} وصل الألبوم إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في هولندا والسويد ونيوزيلندا، حيث بلغ أعلى مركز له في القائمة وهو المركز الثاني عشر، وبقي فيها لمدة ثمانية أسابيع. ^{[ 43 ]} وفي المملكة المتحدة، أمضى الألبوم خمسة أسابيع في قائمة الألبومات ، ووصل إلى ذروته في المركز الخامس والثلاثين. ^{[ 44 ]} ولم يدخل الألبوم قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة. ^{[ 45 ]} أما أغنية الألبوم الرئيسية ، "بوبس (هير تو جو)"، فقد وصلت إلى المركز الثاني والعشرين في قائمة بيلبورد لأغاني الرقص في النوادي الليلية الأمريكية . ^{[ 46 ]} وحققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، ^{[ 4 ]} حيث بقيت في القائمة لمدة أحد عشر أسبوعًا، ووصلت إلى المركز الثاني عشر في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية . ^{[ 44 ]} أما أغنية "فاير"، وهي الأغنية المنفردة الثانية، فقد وصلت إلى ذروتها في المركز الرابع عشر في نيوزيلندا، وبقيت في القائمة لمدة تسعة أسابيع. ^{[ 47 ]} كما بلغت ذروتها في المركز 60 وبقيت ضمن قوائم الأغاني الأكثر استماعاً لمدة أربعة أسابيع في المملكة المتحدة. ^{[ 44 ]}

حظي ألبوم "Rhythm Killers" باستقبال جيد من النقاد المعاصرين. ^{[ 4 ]} في مراجعة لصحيفة "فيلادلفيا إنكوايرر" ، أشار كين تاكر إلى أن سلاي وروبي، بعد إتقانهما موسيقى الريغي، أثبتا قدرتهما على أداء موسيقى الفانك بنفس الجودة. ^{[ 48 ]} أشاد ستيف هوشمان من صحيفة "لوس أنجلوس تايمز" بالألبوم ووصفه بأنه أحد أفضل ألبومات عام 1987 من أي نوع موسيقي، وذلك بفضل استلهام سلاي وروبي من موسيقى الفانك على مدى العشرين عامًا الماضية، "بدءًا من سلاي آند ذا فاميلي ستون مرورًا بجورج كلينتون ، مع إضافة لمسات من الريغي والراب وحتى بعض موسيقى روسيني ." ^{[ 40 ]} في مجلة "رولينغ ستون" ، وصفه غافين إدواردز بأنه "حفلة رقص مدتها 35 دقيقة مليئة بالمفاجآت والأصوات الغريبة"، وكتب أنه "يشبه مجموعة الدي جي المفقودة العظيمة - وإن كانت تُعزف مباشرةً من قبل موسيقيين يتمتعون بتناغم تام." ^{[ 21 ]} وصف سيمون ويتر من مجلة iD الألبوم بأنه الأكثر إمتاعًا والأكثر إبداعًا في مجال موسيقى الرقص لهذا العام، ^{[ 49 ]} بينما وصفه غارلاند من مجلة Stereo Review بأنه أحد أفضل ألبومات موسيقى الرقص منذ فترة، لأن موسيقى الرقص الحضرية الإبداعية والسهلة الاستماع التي يقدمها الثنائي أظهرت كيفية الجمع بين أفضل عناصر الموسيقى القديمة وتقنيات التسجيل المعاصرة. ^{[ 17 ]}

في مراجعة سلبية، انتقد غريغ تايلور من صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد الموسيقى ووصفها بأنها "خلفية" أفسدها إنتاج موسيقى الهيب هوب الصاخب. ^{[ 8 ]} وكتب جون ليلاند من مجلة سبين أنه على الرغم من أن ألبوم "ريثم كيلرز " قد يكون طموحًا وناجحًا كـ"حوار حول المرونة الثقافية لموسيقى الفانك"، إلا أنه يفتقر إلى الحيوية كموسيقى فانك حقيقية، ولم يتجاوز مفهومه أبدًا إلى "جوهر الفانك". ^{[ 16 ]} وفي صحيفة نيويورك تايمز ، وجد بالمر أن الأفكار الموسيقية مبتكرة ومفهومها "جدير بالاهتمام" - أن "الفانك هو حجر رشيد لموسيقى الرقص المعاصرة" - لكنه لاحظ وجود فائض من المؤثرات غير المنظمة والأصوات المستوحاة من الفانك على ما كان من المفترض أن تكون مقطوعات إيقاعية معبرة. ^{[ 11 ]}

في نهاية عام ١٩٨٧، صنّفت مجلة "ذا فيس" ألبوم "ريثم كيلرز" ثامن أفضل ألبوم في ذلك العام ، ^{[ ٥٠ ]} وخامس وعشرين أفضل ألبوم بحسب مجلة "إن إم إي" ، ^{[ ٥١ ]} التي صنّفت أيضًا أغنية "بوبس (هير تو جو)" ثامن عشر أفضل أغنية منفردة في ذلك العام. ^{[ ٥٢ ]} وصنّف موقع "روكديلوكس " ألبوم " ريثم كيلرز " في المرتبة الحادية عشرة، ^{[ ٥٣ ]} وأغنية "بوبس (هير تو جو)" في المرتبة السادسة كأفضل أغنية في عام ١٩٨٧. ^{[ ٥٤ ]} كما حلّ الألبوم في المرتبة الخامسة والعشرين في استطلاع "باز أند جوب" ، وهو استطلاع سنوي يُجرى على مستوى الولايات المتحدة الأمريكية ويُنشر في صحيفة "ذا فيليدج فويس" . ^{[ ٥٥ ]} وقد صنّفه كريستغاو، مُنشئ الاستطلاع والمشرف عليه، سابع أفضل ألبوم في ذلك العام. ^{[ ٥٦ ]}

بتشجيع من نجاح الألبوم، ^{[ 4 ]} سجّل سلاي وروبي ألبوم "ذا ساميت " (1988)، وهو ألبوم موسيقى ريغا آليّ بإيقاعات رقمية ، لاقى استهجان نقاد موسيقى الريغي التقليدية، ^{[ 57 ]} وألبوم "سايلنت أساسين" (1990)، وهو تعاون مع عدد من مغني الراب الأمريكيين. ^{[ 4 ]} وكان مزج الألبوم الأخير بين موسيقى الداب الجامايكية والهيب هوب الأمريكي بمثابة مقدمة لصعود موسيقى الدانس هول في الولايات المتحدة خلال أوائل التسعينيات. ^{[ 4 ]} أما بوتسي كولينز، الذي حافظ على هدوئه طوال معظم فترة الثمانينيات، فقد أعقب ظهوره في ألبوم "ريثم كيلرز" بألبوم عودة بعنوان " واتس بوتسي دوين؟" عام 1988. ^{[ 58 ]} وقد عزز ظهور شاينهيد نفسه في الألبوم من شهرته الجماهيرية، حيث كان يحظى ببث إذاعي أمريكي لأغنيته المنفردة الأولى، بالإضافة إلى قيامه بجولة عالمية. ^{[ 59 ] [ 60 ]} أعيد إصدار ألبوم Rhythm Killers بواسطة شركة Island في 4 يونيو 1990، ^{[ 61 ]} لكنه نفد من الأسواق في النهاية . ^{[ 3 ]}

بالنظر إلى الماضي، يعتبر الناقد الثقافي مارك أنتوني نيل ألبوم "ريثم كيلرز" ألبومًا أساسيًا من موسيقى الفانك المستقلة في ثمانينيات القرن العشرين، ^{[ 20 ]} بينما يشير إليه مؤرخ موسيقى الريغي ستيف بارو كواحد من أكثر المشاريع إثارةً للاهتمام التي شارك فيها سلاي وروبي خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 34 ]} وتذكر مجلة "ذا ستيت " أنهما في ألبومات مثل "ريثم كيلرز " حاولا مرارًا وتكرارًا توسيع دور آلاتهما الموسيقية، وبالتالي نقلا آلات الباس والطبول إلى "آفاق إيقاعية غير مستكشفة". ^{[ 62 ]} وقال مارك كولمان، في كتابه "دليل ألبومات رولينج ستون الجديد " (2004)، إن الألبوم "متماسك وسلس لدرجة أنك قد تظنه ​​مقطوعة موسيقية متكاملة لولا أنه في الوقت نفسه نابض بالحيوية والجرأة". ^{[ 3 ]} في كتاب "الدليل التقريبي لموسيقى الروك " (2003)، يصف بيتر شابيرو الألبوم بأنه "أفضل إنتاج خارجي" للاسويل، وأنه "حقق مفهومه عن الدمج/الانشطار... حيث يعزف فيه نخبة من أفضل موسيقيي الرقص في العالم مقطوعتين موسيقيتين طويلتين، مما يوحي بأن موسيقى آر أند بي من نيو أورلينز ، وفانك السبعينيات، والهيب هوب، والراغا، كلها جزء من سلسلة متصلة واحدة." ^{[ 26 ]} أما ستيفن كوك، محرر موقع AllMusic، فكان أقل حماسًا، ووصفه بأنه "مغامرة جريئة باءت بالفشل"، معتقدًا أن الأغاني رتيبة وتتألف من "مقطوعة إلكترونية مملة تلو الأخرى". ^{[ 13 ]} في عام 2006، استُخدمت أغنية "Boops (Here to Go)" كعينة موسيقية في أغنية روبي ويليامز " Rudebox ". ^{[ 63 ]}

تم إنتاج جميع الأغاني بواسطة ^بيل لاسويل وماتيريال . [ ^{10 ]}

تم اقتباس بيانات الاعتماد من الملاحظات المرفقة بالألبوم. ^{[ 10 ]}

• سلاي دنبار – ملحن، عازف إيقاع، عازف طبول سيمونز
• روبي شكسبير – عازف غيتار باس، ملحن

• أسياد الجزيرة
• قائمة مشاريع بي-فونك

• بارو، ستيف ؛ دالتون، بيتر (27 سبتمبر 2004). الدليل الموجز لموسيقى الريغي (  الطبعة الثالثة). راف جايدز . ISBN 1843533294.
• بروفي، فيليب ؛ وآخرون  . (1 يونيو 1990). هايوارد، فيليب (محرر). الثقافة والتكنولوجيا والإبداع في أواخر القرن العشرين . مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 0861962664.
• كولمان، مارك؛ وآخرون  . (2 نوفمبر 2004). براكيت، ناثان؛ هورد، كريستيان (محرران). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (  الطبعة الرابعة). سايمون وشوستر . ISBN 0743201698.
• ديكورتيس، أنتوني ؛ هينك، جيمس؛ جورج-وارين، هولي، محرران. (27 أكتوبر 1992). دليل ألبومات رولينج ستون (  الطبعة الثالثة). راندوم هاوس . ISBN 0679737294.
• هيتلي، مايكل ؛ ليستر، بول ؛ روبرتس، كريس (27 أغسطس 1998). موسوعة الألبومات . ديمبسي بار. ISBN 1840840315.
• لاركين، كولين ، محرر. (1995). موسوعة الموسيقى الشعبية (  الطبعة الثانية). دار غينيس للنشر. رقم ISBN 1561591769.
• ناش، جاي روبرت (1 أبريل 1997). الدليل السنوي للأفلام السينمائية لعام 1989: أفلام عام 1988. سينيبوك . رقم ISBN 0933997205.
• نيل، مارك أنتوني (16 سبتمبر 2004). هذا هو الوصل!: قارئ الهيب هوب . دار النشر النفسية . رقم ISBN 0415969190.
• بيلتشاك، أنجيلا، محررة. (26 أكتوبر 2010). موسيقيون معاصرون: لمحات عن الشخصيات في عالم الموسيقى . المجلد  55. تومسون غيل . ISBN 978-0787680688.
• شابيرو، بيتر ؛ وآخرون  (2003). باكلي، بيتر (محرر). الدليل الموجز لموسيقى الروك (  الطبعة الثانية). أدلة راف. ISBN 1858284570.
• سترونغ، مارتن سي. (1 نوفمبر 2002). موسوعة موسيقى الروك العظيمة (  الطبعة السادسة). الأكاديميات الوطنية . ISBN 1841953121.
• تومسون، ديف (1 مارس 2002). موسيقى الريغي والكاريبي . شركة هال ليونارد . رقم ISBN 0879306556.
• وايزبارد، إريك؛ ماركس، كريغ، محرران. (10 أكتوبر 1995). دليل سبين للأغاني البديلة . دار فينتج للنشر . رقم ISBN 0679755748.

• فرقة ريذم كيلرز على موقع ديسكوجز (قائمة الإصدارات)
• فرقة ريذم كيلرز على موقع ميوزيك برينز (قائمة الإصدارات)