روب ليفيلد

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق ليفيلد بدورات رسم الحياة في كلية محلية ، وعمل في وظائف متفرقة لمدة عام تقريبًا، بما في ذلك توصيل البيتزا والعمل في مجال البناء، بينما كان يمارس فنه، وأرسل نماذج من أعماله إلى دور نشر القصص المصورة الصغيرة، لأنه كان يشعر بالرهبة من إرسالها إلى شركتي "العملاقين" مارفل كوميكس ودي سي كوميكس . ^{[ 14 ] [ 16 ]}

من بين المحررين، أرسل ليفيلد نماذج من أعماله الفنية حوالي عام ١٩٨٥ إلى غاري كارلسون من شركة ميجاتون كوميكس. كان كارلسون يعمل على العدد الرابع من ميجاتون ، وكان يبحث عن بدلاء للفنانين الذين انتقلوا إلى مشاريع أكبر. تضمنت حزمة ليفيلد المقدمة في الغالب رسومات لشخصيات دي سي كوميكس مثل تين تايتنز وليجن أوف سوبر هيروز ، بالإضافة إلى بعض الرسومات التخطيطية لشخصيات ميجاتون. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} على الرغم من أن كارلسون رأى أن تصوير ليفيلد لشخصياته لم يكن دقيقًا بما فيه الكفاية، وأظهر ما وصفه كارلسون بـ"بعض التشريح الغريب"، إلا أنه وجد أسلوب ليفيلد في سرد ​​القصص واضحًا، وأسلوبه في الرسم يذكرنا بتأثير الفنان جورج بيريز . مع أن كارلسون أعجب بعمل ليفيلد بشكل عام، إلا أنه شعر أن الفنان الشاب لم يكن مستعدًا للعمل الاحترافي. بعد أسابيع، تلقى مجموعة أخرى من العينات التي كانت أفضل، وبعد ذلك بوقت قصير، قصة من أربع صفحات عن بيرسيركر (لا ينبغي الخلط بينها وبين شخصيات مارفل أو توب كاو التي تحمل الاسم نفسه)، بالإضافة إلى صور لشخصيتي ميجاتون، ألترا جيرل وألترا مان. استخدم كارلسون إحدى هذه الصور كغلاف داخلي أمامي للعدد الخامس من ميجاتون ، ^{[ 17 ]} وصورة ألترا جيرل التي رسمها ليفيلد في كتاب الشركة المرجعي من نوع "من هو" بعنوان "انفجار ميجاتون #1" (يونيو 1987). ^{[ 17 ] [ 19 ]} كما تضمن الكتاب مدخلاً عن ابتكار ليفيلد الخاص، وهو فريق من الأبطال الخارقين يُدعى يونغ بلود ، وكان هذا أول ظهور لهذا الفريق في الطباعة. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

التقى كارلسون وزميله كريس إيكر لاحقًا بليفيلد المراهق، الذي لم يكن قد حصل على رخصة قيادة بعد، في فندق رامادا أوهير، الذي كان آنذاك موقع معرض شيكاغو كوميكون . أُعجب كارلسون بحماس الفنان ونماذج أعماله الفنية الجديدة، فأعطاه نصًا تجريبيًا لتقييم قدرته على رسم قصة مصورة كاملة الصفحات. ورغم إعجاب كارلسون بتصميمات ليفيلد، إلا أن غاري توماس هو من رسم القصة قبل نشرها في العدد السابع من مجلة ميجاتون . ^{[ 17 ]} بعد شهرين، رسم ليفيلد الفريق في إعلان نُشر في العدد الثامن من ميجاتون (أغسطس 1987)، ^{[ 21 ] [ 22 ]} والذي أشار إلى ظهوره لاحقًا في العدد الخاص الأول من ميجاتون ، من تأليف ليفيلد والكاتب هانك كانالز ، مع غلاف من تصميم الفنان جيري أوردواي . إلا أن شركة ميجاتون كوميكس أفلست قبل طباعة هذا العدد. ^{[ 21 ] [ 23 ]}

بعد أن علم ليفيلد من صديق له بحضور عدد كبير من المحررين في مؤتمر للقصص المصورة في سان فرانسيسكو، قاد هو وصديقه سيارتهما لساعات إلى هناك، حيث أقاما مع عمته وعمه. في المؤتمر، عرض ليفيلد على المحررين نماذج من أعماله، وقدم لهم باقة تضم عشر صفحات من الرسوم المتسلسلة لشخصياته الخاصة. طلب ​​المحرر ديك جيوردانو ، الذي عرض ليفيلد عليه نماذجه في جناح دي سي، من ليفيلد إرسال المزيد. ورغم تردد ليفيلد في التوجه إلى جناح مارفل، إلا أنه فعل ذلك بناءً على إلحاح صديقه، ونتيجة لذلك، عرض عليه المحرر مارك جرونوالد وظيفة رسم قصة جانبية من ثماني صفحات لسلسلة أفنجرز ، تضم شخصية النمر الأسود ، الأمر الذي أثار دهشة الفنان الشاب البالغ من العمر 19 عامًا. مع أن القصة المنشورة رُسمت في النهاية بواسطة فنان آخر، إلا أن الناشر منح ليفيلد لاحقًا فرصة تصميم الشخصيات. كانت أول قصة منشورة له عبارة عن ملحق إضافي من دي سي كوميكس في العدد 131 من مجلة "وورلورد " (سبتمبر 1988). يتذكر المحرر روبرت غرينبيرغر أن ليفيلد "اكتشفه زميلي في المكتب، جوناثان بيترسون، الذي كان يبحث جاهدًا عن عمل له. كان لديّ قسم ملحق "وورلورد" الإضافي شاغرًا، لذا لمنع روب من العمل لدى منافسنا، رشحته لهذا المنصب." ^{[ 24 ]} بعد ذلك، جاءت السلسلة المصغرة "هوك أند دوف" المكونة من خمسة أعداد لصالح دي سي كوميكس، ونُشر العدد الأول منها بتاريخ غلاف أكتوبر 1988. ^{[ 14 ] [ 16 ]} كان هذا العمل هو الذي أكسب ليفيلد شهرةً بين قراء القصص المصورة السائدة. ^{[ 25 ]} في العام نفسه، رسم ليفيلد العدد 28 من "سيكريت أوريجينز" . ^{[ 16 ]}

كانت تصميمات ليفيلد للعدد الخامس من سلسلة "هوك آند دوف" ، التي تدور أحداثها في بُعد الفوضى، مُوجّهة بشكل جانبي بحيث يضطر القارئ إلى تدوير الكتاب الهزلي بزاوية قائمة لقراءتها. ولأن هذا تم دون موافقة تحريرية مسبقة، قام المحرر مايك كارلين بقص ولصق اللوحات بالترتيب الصحيح، ثم قام كارل كيسل بطباعتها على ورق دي سي كوميكس باستخدام صندوق إضاءة. يذكر قسم الرسائل في العدد الخامس من " هوك آند دوف " أن ليفيلد "أظهر شيئًا جديدًا لمحرر ظن أنه رأى كل شيء". أوضح ليفيلد أن هذه هي الطريقة التي تم بها تصوير البُعد في المرة الوحيدة الأخرى التي ظهر فيها. اعترض كيسل على ذلك، مؤكدًا أن هذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها هذا البُعد، لكن مقالًا نُشر عام 2007 في موقع "كوميك بوك ريسورسز" أشار إلى أن الفنان إريك لارسن قد صوّر هذا العالم بالفعل بهذه الطريقة في العدد الرابع عشر من سلسلة "دوم باترول" ، الذي نُشر قبل ثلاثة أشهر. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، بدأ ليفيلد العمل مع مارفل كوميكس أيضًا، وكانت أولى مهامه معهم هي العدد السنوي رقم 23 من سلسلة "الرجل العنكبوت المذهل" . ^{[ 14 ]} في عام 1989، أصبح ليفيلد رسامًا لسلسلة مارفل "المتحولون الجدد" ، بدءًا من العدد رقم 86. يُنسب إليه الفضل عمومًا في تحويل هذا العدد الأقل مبيعًا من سلسلة "إكس-من" إلى نجاح مالي كبير، ^{[ 28 ]} مما يؤكد الشعبية والنفوذ المتزايدين اللذين اكتسبهما من خلال عمله على هذه السلسلة. ^{[ 25 ]}

مع العدد 98 من سلسلة "المتحولون الجدد "، تولى ليفيلد زمام الأمور الإبداعية بالكامل، فرسم وأحبر ووضع الحبكة، بينما تولى فابيان نيكيزا كتابة الحوار. انتهت سلسلة "المتحولون الجدد" مع العدد 100، وحلّت محلها نسخة مُجددة من الفريق تُدعى "إكس-فورس" ، والتي بيع من عددها الأول عام 1991 أربعة ملايين نسخة، مسجلةً رقماً قياسياً في صناعة القصص المصورة، حطمه لاحقاً العدد الأول من سلسلة "إكس-من" (المجلد 2) من تأليف كريس كليرمونت ورسم جيم لي . وقد ساهمت استراتيجيات التسويق المباشر في التسعينيات في تحقيق هذه المبيعات الهائلة: حيث تم تغليف خمس بطاقات تداول ذات إصدارات مختلفة مع العدد الأول من "إكس-فورس" لتشجيع بيع نسخ متعددة لهواة الجمع، بينما تم بيع العدد الأول من "إكس-من" بخمسة أغلفة مختلفة. وحتى عام 2013، ظل العدد الأول من "إكس-فورس" ثاني أعلى الكتب المصورة مبيعاً في التاريخ. ^{[ 3 ]}

في منتصف عام 1990، بدأت شركة ليفي بإنتاج سلسلة من الإعلانات التلفزيونية من إخراج سبايك لي لبنطال الجينز 501 ذي الأزرار الأمامية، ^{[ 29 ]} والتي تضمنت رقمًا مجانيًا (800) يظهر على الشاشة، يمكن للمشاهدين الذين يعملون في وظائف غير تقليدية الاتصال به للظهور في إعلانات الشركة. بعد الاتصال بالرقم وترك رسالة يصف فيها نفسه ومهنته، ظهر ليفيلد في أحد الإعلانات، حيث أجرى لي مقابلة معه حول مسيرته المهنية وفريقه " إكس-فورس" . ^{[ 14 ] [ 6 ]}

أجرى ستان لي مقابلة لاحقة مع ليفيلد في الحلقة الثانية من سلسلة الأفلام الوثائقية " عظماء الكتب المصورة" عام 1991 ، حيث ناقش فيها كيف اقتحم هذا المجال، وعرض أسلوبه في الرسم، وتحدث عن إعلانه التجاري لشركة ليفي. ^{[ 6 ]}

بدأت علاقة ليفيلد مع مارفل بالتدهور عام ١٩٩١ عندما أعلن في إعلان بالأبيض والأسود في دليل مشتري القصص المصورة عن نيته نشر عنوان أصلي بالتعاون مع شركة ماليبو كوميكس المنافسة . العنوان الدقيق غير معروف، ولكن وفقًا للصحفي مايكل دين، كان شيئًا من قبيل "الجلادون" ، وهو عنوان أثار تشابهه مع سلسلة قصص "إكس-من" من مارفل غضب بوب هاراس ، محرر مارفل ، الذي هدد بفصل ليفيلد إذا استخدم هذا العنوان. ^{[ ٣٠ ]}

غادر ليفيلد وعدد من الفنانين الشباب المشهورين الآخرين، بمن فيهم جيم لي ، وتود مكفارلين ، وإريك لارسن ، وويلس بورتاسيو ، وجيم فالنتينو ، ومارك سيلفستري، شركة مارفل عام ١٩٩٢ لتأسيس شركة إيمج كوميكس . أنشأ كل مؤسس مشارك استوديو خاصًا به تحت مظلة إيمج، مثل استوديوهات إكستريم التي أسسها ليفيلد. وكانت سلسلة فريق الأبطال الخارقين "يونغ بلود" من ابتكار ليفيلد ، والمستوحاة جزئيًا من سلسلة "تين تايتنز" التي اقترحها ليفيلد على دي سي كوميكس عام ١٩٩١، أول سلسلة قصص مصورة تنشرها إيمج. ^{[ ٣١ ]} وظهر ليفيلد في إحدى حلقات برنامج "ذا دينيس ميلر شو" للترويج للكتاب. ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]}

لم يلقَ العدد الأول من السلسلة استحسانًا لدى كلٍّ من المعجبين والنقاد ^{[ 34 ]} بسبب غموض السرد، ليس فقط نتيجةً لرسومات ليفيلد، بل أيضًا بسبب تصميم الكتاب القابل للقلب، الذي وجده بعض القراء مُربكًا، فضلًا عن ضعف تشريح الشخصيات، ودقة المنظور، وانعدام الخلفيات، وضعف الحوار، وتأخر شحن الكتاب، وهي مشكلة استمرت في الأعداد اللاحقة. في مقابلة نُشرت في مجلة " هيرو إيلوستريتد" العدد 4 (أكتوبر 1993)، أقرّ ليفيلد بخيبة أمله من الأعداد الأربعة الأولى من "يونغ بلود "، واصفًا العدد الأول بـ"الكارثة". وأوضح ليفيلد أن مشاكل الإنتاج، بالإضافة إلى رداءة كتابة السيناريو من قِبل صديقه وزميله هانك كانالز ، الذي أنهى ليفيلد عمله معه لاحقًا، أدّت إلى عملٍ أقل جودةً من ذلك الذي أنتجه ليفيلد عندما كان فابيان نيكيزا يكتب سيناريوهات قصصه في "إكس-فورس" ، وأنه سيتم إعادة كتابة سيناريوهات تلك الأعداد الأربعة. أشار الكاتب وكاتب عمود " دليل مشتري القصص المصورة " بيتر ديفيد إلى تحميل ليفيلد كانالز مسؤولية فشله في تحمل مسؤولية مشروعه، ودليل على أن التعاون الحقيقي مع كتّاب جيدين مثل لويز سيمونسون وفابيان نيكيزا، والذي لم يُقدّره بعض مؤسسي دار نشر "إيمج"، كان له أثر إيجابي على فن ليفيلد في السابق. ^{[ 3 ] [ 35 ] [ 5 ]}

ومن بين العناوين الأخرى التي أنتجتها استوديوهات ليفيلد إكستريم خلال التسعينيات: بريغيد ، وبلود سترايك ، وغلوري ، وبروفيت ، وسوبريم ، وتيم يونغ بلود ، ويونغ بلود سترايك فايل ، وترول ، ونيو مين ، وأفينجيلاين . ^{[ 36 ]}

في عام ١٩٩٦، وقّعت استوديوهات ليفيلد ولي عقدًا مع مارفل لإعادة تصور العديد من سلاسل الشركة الرئيسية، في حدثٍ أُطلق عليه اسم " عودة الأبطال ". تعاقد ليفيلد على كتابة اثني عشر عددًا من سلسلة " المنتقمون " ، بالاشتراك مع جيف لوب ، ورسم اثني عشر عددًا من سلسلة "كابتن أمريكا" . ونظرًا للمبيعات المخيبة للآمال، فسخت مارفل الاتفاقية بعد ستة أعداد، وأعادت تكليف السلسلتين إلى استوديو لي، ^{[ ٣٧ ]} وهي إحدى أكثر الحلقات إثارةً للجدل في مسيرة ليفيلد المهنية. ^{[ ٣٥ ]}

في يونيو 1996، غادر مارك سيلفستري شركة إيمج كوميكس مؤقتًا مع علامته التجارية توب كاو بسبب خلافات مع ليفيلد، حيث صرّح لاري ماردر، المدير التنفيذي لشركة إيمج كوميكس، بأن ليفيلد "كان يتخذ عددًا متزايدًا من القرارات التجارية التي تُعيق كونه شريكًا تجاريًا". ^{[ 38 ]} في أوائل سبتمبر، أصدر ليفيلد بيانًا صحفيًا أعلن فيه استقالته من منصبه في إيمج ومغادرته المجموعة. وفي الوقت نفسه تقريبًا، أصدر شركاء إيمج الآخرون بيانًا صحفيًا أعلنوا فيه فصلهم لليفيلد. ^{[ 39 ]} جاءت استقالته قبل دقائق فقط من الاجتماع الثاني الذي كان سيُجبره على المغادرة. ^{[ 38 ]} نقل ليفيلد جميع مشاريعه في مجال النشر إلى شركة جديدة، أوسوم كوميكس . ركّزت هذه الشركة الجديدة، التي أُعلن عنها في أبريل 1997 كشراكة بين ليفيلد وسكوت ميتشل روزنبرغ ، الشريك المؤسس لشركة ماليبو كوميكس ، جهودها على مشاريع جديدة. ^{[ 40 ]}

بعد مغادرته سلسلة كابتن أمريكا ، حاول ليفيلد شراء حقوق شخصية " المقاتل الأمريكي" ، وهي شخصية أخرى ذات طابع وطني مماثل ظهرت عام ١٩٥٤ من ابتكار جو سايمون وجاك كيربي ، مبتكري كابتن أمريكا. وافق سايمون، الذي كان لا يزال على قيد الحياة، وأرملة كيربي على مبلغ اعتبره ليفيلد مبالغًا فيه، فابتكر شخصية جديدة مشابهة، هي "العميل الأمريكي". هدد سايمون برفع دعوى قضائية، فأعاد الطرفان التفاوض على صفقة مقبولة للجميع. ثم رفعت مارفل كوميكس دعوى قضائية ضد ليفيلد، الذي سُمح له باستخدام الشخصية، لكن مُنع من جعله يرمي سلاحه الدرعي، وهي سمة مميزة لكابتن أمريكا. ^{[ ٣٥ ] [ ٤١ ]}

استعان ليفيلد أيضاً بكاتب القصص المصورة آلان مور لإحياء العديد من إبداعاته. كتب مور بضعة أعداد من سلسلة " يونغ بلود آند غلوري" ، لكن عمله الأكثر شهرة مع ليفيلد كان في سلسلة "سوبريم" ، والتي فاز عنها بجائزة إيسنر لأفضل كاتب عام 1997. ^{[ 42 ]}

تضمنت الإصدارات الأولى لشركة Awesome أعمالاً جديدة مثل Kaboom!، من ابتكار جيف ماتسودا . توقفت Awesome عن العمل في عام 2000 بسبب انسحاب مستثمرها الرئيسي. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عاد ليفيلد إلى شخصياته السابقة في سلسلة إكس-مين ، حيث قدم رسومات لشخصيات كيبل وإكس -فورس حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما تم إلغاء كليهما. ^{[ 48 ]}

في عام ٢٠٠٤، تعاون مجددًا مع فابيان نيكيزا في سلسلة محدودة من سلسلة X-Force ، ورسم الأغلفة الأولى لسلسلة Cable & Deadpool من تأليف نيكيزا . في العام نفسه، أسس ليفيلد شركة Arcade Comics وأعلن مجددًا عن خطط لإحياء سلسلة Youngblood . تضمنت هذه الخطط إعادة طباعة مواد قديمة ^{[ ٤٩ ]} وتوفير الرسومات لسلسلتين جديدتين: Youngblood: Bloodsport مع مارك ميلار، و Youngblood: Genesis مع براندون توماس. ^{[ ٥٠ ] [ ٥١ ] [ ٥٢ ]} على الرغم من أن السلسلة الأولى لم تُنشر إلا عددًا واحدًا، فقد أعرب ليفيلد عن أمله في إكمالها. ^{[ ٥٣ ]}

عاد ليفيلد والكاتب جيف لوب إلى عالم "هيروز ريبورن" مع سلسلة "أونسلوت ريبورن" ، وهي سلسلة محدودة من خمسة أعداد عُرضت لأول مرة في نوفمبر 2006. ^{[ 54 ]} وقد لاقت مراجعات سيئة. ^{[ 4 ] [ 55 ]}

في عام 2007، تعاون ليفيلد والكاتب روبرت كيركمان على إعادة إحياء سلسلة كيلريفن . ورغم الانتهاء من خمسة أعداد من السلسلة، فقد أُلغي المشروع دون طباعة أي منها. ^{[ 56 ]}

في يوليو 2007، عاد روب ليفيلد وسلسلة "يونغ بلود" إلى دار نشر "إيمج كوميكس" بعد عشر سنوات من النشر الذاتي. ^{[ 57 ]} كتب جو كيسي هذه السلسلة ^{[ 58 ]} ورسمها ديريك دونوفان وفال ستابلز ، بينما صمم ليفيلد الأغلفة. صدرت السلسلة لأول مرة في يناير 2008. ^{[ 59 ]} تولى ليفيلد مهام الكتابة والرسم بدءًا من العدد التاسع، ^{[ 60 ]} والذي كان العدد الأخير من السلسلة. واحتفالًا بهذه المناسبة، والذكرى السنوية الخامسة عشرة لتأسيس "إيمج كوميكس"، تصدّرت جلسة مؤسسي "إيمج " فعاليات معرض "سان دييغو كوميك كون" لعام 2007 ، حيث ظهر المؤسسون السبعة الأصليون للدار على خشبة المسرح معًا. ^{[ 61 ]}

شهد عام 2010 عودة ليفيلد إلى شخصية ديدبول، حيث قام أولاً برسم العدد الأول من سلسلة "مقدمة لفرقة ديدبول" ، والذي ركز على شخصية ليدي ديدبول. أصبح ليفيلد الرسام الرئيسي لسلسلة " فرقة ديدبول" ، حيث قدم الرسومات الداخلية للأعداد التسعة الأولى. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

في مارس 2011، أُعلن عن اختيار ليفيلد كرسام لسلسلة "ذا إنفينيت" القصيرة، من تأليف روبرت كيركمان. ^{[ 64 ] [ 65 ]} وفي يناير 2012، ألغى ليفيلد هذا المشروع بعد خلافٍ بين استوديو كيركمان، سكاي باوند، وعمل رسام التحبير الجديد الذي استعان به ليفيلد لرسم 14 صفحة من العدد الخامس، والذي أعاد ليفيلد تحبيره لاحقًا. ^{[ 66 ]}

في يونيو 2011، أُعلن عن تعيينه رسامًا لسلسلة جديدة من قصص هوك آند دوف ، بالتعاون مع الكاتب ستيرلينغ غيتس ، ضمن مشروع "ذا نيو 52" ، وهو إعادة إطلاق دي سي كوميكس لسلسلة قصص الأبطال الخارقين بأكملها، ما أعاد ليفيلد إلى الشخصيات التي ساهمت في ترسيخ مكانته في هذا المجال. ^{[ 67 ]} عندما أُلغيت السلسلة عند العدد الثامن، عُيّن ليفيلد لتولي مسؤولية ثلاثة عناوين أخرى: غريفتر ، وديثستروك ، وذا سافاج هوكمان ، حيث قام برسم حبكات القصص الثلاث، بالإضافة إلى كتابة ورسم ديثستروك . ^{[ 68 ]} على الرغم من أنه أشار في يوليو 2012 إلى أنه سيستمر في العمل على هذه العناوين حتى عام 2013، ^{[ 69 ]} إلا أنه استقال فجأة من دي سي كوميكس في أواخر أغسطس 2012، معلنًا أن الأعداد #0 التي ستُنشر في سبتمبر ستكون الأخيرة له. رغم أن ليفيلد وصف تجربته في مشروع "ذا نيو 52" بالإيجابية، إلا أنه لم يُخفِ استياءه من المحرر برايان سميث، الذي كانت خلافاته معه من بين أسباب مغادرته الشركة. ^{[ 70 ] [ 71 ]} ومن الأسباب الأخرى التي ذكرها إعادة كتابة أعماله بشكل متكرر، والثقافة المؤسسية السائدة آنذاك بعد استحواذ تكتلات إعلامية ضخمة على كلٍ من دي سي ومارفل. كما وصف ليفيلد رسومات سكوت كلارك في سلسلة " غريفتر " بأنها "سيئة". ^{[ 72 ]} وأشار ليفيلد إلى أنه سيعود للتركيز على أعماله الخاصة في دار نشر "إيمج"، بما في ذلك " بلود سترايك " و "بريجيد "، بالإضافة إلى مشاريع أخرى لم يُحددها بعد. ^{[ 71 ]} ردًا على هذه الأحداث، دافع الفنان بيت وودز عن قسم التحرير في دي سي، موضحًا أن القيود المفروضة على المبدعين كانت نتيجة لخطة مُحكمة لجميع عناوينهم الـ 52، والتي تلزمها بالاتساق فيما بينها. ^{[ 73 ]} دافع المحرر توم بريفورت والكاتبة غيل سيمون عن برايان سميث، معارضين تصوير ليفيلد له، مما أدى إلى نقاش حاد على تويتر بين ليفيلد وبريفورت، ^{[ 72 ] [ 74 ]} وانضم إليهما لاحقًا سكوت سنايدر، كاتب سلسلة باتمان الرئيسي . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

في عامي 2011 و2012، عاد ليفيلد إلى شخصياته الأصلية التي ابتكرها، مع كتب جديدة من تأليف ورسم كتّاب وفنانين آخرين. شملت هذه الكتب سلسلة "أفينجيلاين" الجديدة التي صدرت لأول مرة عن دار "إيمج كوميكس" تحت إشراف الفريق الإبداعي المكون من مارك بولتون وأوين جيني، وسلسلة "بلود سترايك" من تأليف تيم سيلي ، وسلسلة "غلوري" من تأليف جو كيتينج ورسوم صوفي كامبل ، وسلسلة " بروفيت " من تأليف براندون غراهام ^{[ 77 ]} والتي لاقت استحسان النقاد. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} كما نشر ليفيلد نسخًا مُعادَة من سلسلة "يونغ بلود " بالتعاون مع الكاتب جون ماكلولين والفنان جون مالين، وسلسلة "سوبريم" من تأليف إريك لارسن في عام 2012. ^{[ 82 ]}

في أغسطس 2012 أثار ليفيلد جدلاً بنشره تغريدة قال فيها عن شخصيته، ديدبول، والمبدعين الذين عملوا على الشخصية: ^{[ 83 ] [ 84 ]}

إن الدليل على جاذبية ديدبول وقدرته على الاستمرار هو أنه يزدهر بغض النظر عن تقييده ^بمواهب من الدرجة الرابعة . نجوم مارفل من الدرجة ^{الأولى لا يقتربون منه أبدًا} .

قوبل هذا التعليق بانتقادات من قبل متخصصي الصناعة الذين أشاروا إلى المبدعين المرموقين الذين عملوا على الشخصية التي وصفها ليفيلد على ما يبدو بأنها من "مبدعي الدرجة الرابعة". وكان من بين هؤلاء النقاد ريتش جونستون من موقع Bleeding Cool ، الذي أشار إلى أن بعض هؤلاء المبدعين السابقين شملوا جو كيلي ، وإد ماكغينيس ، وجو مادوريرا ، وجيل سيمون ، وديفيد لابام ، وكايل بيكر . ^{[ 84 ]} كما أشار الفنان ديف جونسون، الذي عمل أيضًا على الشخصية، إلى مقطع فيديو نشره ليفيلد على الإنترنت قبل عام وهو يقوم بتحبير صفحة من القصص المصورة أثناء القيادة، ^{[ 86 ]} قائلاً: "أجل!!! لقد ارتقيت إلى قائمة المواهب "الدرجة الرابعة". شكرًا روب. الآن لو أستطيع فقط أن أتعلم كيف أحبر أثناء قيادة السيارة." أشار رئيس تحرير مارفل آنذاك، أكسل ألونسو، إلى مبدعين آخرين عملوا على شخصية ديدبول، بمن فيهم جيري دوجان ، وبرايان بوزن ، وتوني مور ، قائلاً: "مرحباً بكم في قائمة ديدبول، @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! لقد أضفت اسمكم إلى القائمة." ^{[ 84 ] [ 87 ] [ 88 ]} وصرح الكاتب ريك ريمندر ، وهو كاتب مخضرم آخر في عالم قصص ديدبول: "لقد وصفتَ للتو العديد من الموهوبين بأنهم من قائمة ديدبول. أليس من الأفضل أن تُهنئ نفسك بهذه الطريقة؟" ^{[ 84 ] [ 87 ]} دافع ليفيلد عن تصريحه في تغريدات لاحقة نشرها في ذلك اليوم، مغرداً: "الحقيقة مؤلمة. هل فاتني فصل بروباكر عن ديدبول؟ فصل ميلار عن ديدبول؟ فصل لوب عن ديدبول؟ كفى غروراً. عكس تصريحي هو أن مارفل لا تُبرز أفضل مواهبها في ديدبول، ومع ذلك تحقق الشخصية نجاحاً - معظمهم من المبتدئين، وبالتالي من الدرجة الثانية". ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 89 ]} صرّح ليفيلد أن وجهة نظره كانت أن "الكتاب المتعاقدين بكثافة" في مارفل، مثل لينيل فرانسيس يو ، وستيف ماكنيفن ، وآرثر آدامز ، وأوليفييه كوبيل، لم يُصدروا كتباً شهرية منتظمة تُبرز الشخصية. ^{[ 90 ]}في الثالث من مارس، اعتذر ليفيلد عن تصريحاته قائلاً: "بصفتي أباً، أقول لأبنائي إن الاعتذار لا يكلف شيئاً، لذا أعتذر وأشعر بالأسف الشديد لكل من أسأت إليه بتصريحاتي المهينة. لقد قلتها ولا يمكنني التراجع عنها". وأوضح ليفيلد أن شكواه الأصلية كانت أن شركة مارفل تميل إلى الاعتماد على المواهب الجديدة وغير المجربة في سلسلة ديدبول، بدلاً من مهاجمة مبدعين مثل الفريق الجديد آنذاك المكون من بوزن ودوجان ومور. ^{[ 87 ]}

ظهر ليفيلد في مشهد قصير في فيلم عام 2016 المقتبس عن أشهر شخصياته، ديدبول ، والذي صدر في فبراير 2016. ^{[ 91 ] [ 92 ]} وفي مقابلة أجريت معه في ذلك الشهر، صرّح ليفيلد بأنه يعمل على الرواية المصورة ديدبول: الدم الفاسد ، والتي كان من المقرر إصدارها في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 2 ]} وفي عام 2017، أفاد موقع ديدلاين أن ليفيلد كان يعمل مع أكيفا غولدسمان وغراهام كينغ على صفقة فيلم بملايين الدولارات لعالمه السينمائي المتطرف. ^{[ 93 ]}

في يونيو 2019، علّق ليفيلد على التغييرات التحريرية الجذرية التي طرأت على دي سي كوميكس في أعقاب خطأ طباعي مثير للجدل في العدد الأول من سلسلة باتمان دامند ، بتغريدتين قال فيهما: "دي سي كوميكس على وشك الانهيار قريبًا  ... عليّ أن أحضر الفشار  ... لم أرَ شركةً في مثل هذه الفوضى من قبل. الحمد لله أن لديهم باتمان ليكون بمثابة مسكن للألم، ومسكن للألم ، ومنشط للضحك ... المزيد ^من باتمان سيحل المشكلة! " [ ^{94 ]} [ ^{95 ]} عندما أبدى الكاتب مارك ميلار تشكيكه في هذا التوقع، مشيرًا إلى قوة تشكيلة دي سي، ^{[ 96 ]} ردّ ليفيلد بأن تقييم ميلار قديم ولم يعد صحيحًا منذ ثمانينيات القرن الماضي ^. غرّد ليفيلد لاحقًا قائلًا: "أتفهم أن صراحتي مع دي سي ستُكلّفني فرصةً محتملة، ولكن لا يهم! هيا... يجب عليهم طرد جميع أعضاء الإدارة وتعيين فريق جديد. سيظل باتمان موجودًا للمجموعة القادمة ... ويمكن لجيم لي أخيرًا أن يرسم لكم رجال إكس مجددًا!!! مكسب للجميع!!" ^{[ 94 ] [ 95 ]} حذف ليفيلد التغريدتين الأوليين لاحقًا، لكنهما أثارتا مع ذلك سلسلة من الجدالات بينه وبين المستخدمين الذين انتقدوه على تصريحاته. تبع ذلك اعتراف ليفيلد بأن لا مارفل ولا دي سي في خطر الإغلاق، وإعلانه عن إغلاق حسابه على تويتر، واستخدامه إنستغرام . ^{[ 97 ] [ 98 ]}  

في يوليو 2020، أصدرت دار نشر IDW العدد الأول من سلسلة Snake Eyes: Deadgame ، وهي سلسلة مرتبطة بـ GI Joe ، شارك في كتابتها ليفيلد وتشاد باورز، ورسمها ليفيلد وأديلسو كورونا ونيل فيتاكي. في نفس الفترة تقريبًا، بدأ ليفيلد بودكاست على iTunes و Spotify وPodbean بعنوان Robservations ، يتحدث فيه عن مواضيع مختلفة تتعلق بصناعة القصص المصورة. ^{[ 15 ]}

في 12 أكتوبر 2023، ^{[ 99 ] [ 100 ]} نشر ليفيلد على حسابه في إنستغرام عرضًا دعائيًا تجريبيًا لفيلم "بلود سترايك "، المقتبس من سلسلة قصص مصورة من إنتاج "إيمج كوميكس" كان قد أطلقها عام 1993 كعمل فرعي من سلسلة "يونغ بلود ". ^{[ 101 ]} تدور أحداث "بلود سترايك" حول فرقة من القتلة، كل منهم عميل خارق القوة، مات أثناء تأدية واجبه، ثم أُعيد إحياؤه بواسطة برنامج حكومي سري يُدعى "مشروع بورن أغين". ^{[ 102 ]} أخرج الفيلم القصير فيليب ج. سيلفيرا، الذي التقى ليفيلد خلال إنتاج فيلم "ديدبول" عام 2016 ، حيث عمل سيلفيرا كمنسق للمشاهد الخطيرة ومخرج للوحدة الثانية. على مر السنين، أبدى أفراد مثل أكيفا غولدسمان وغراهام كينغ اهتمامًا بالمشروع ، كما أبدت شركات إنتاج مثل نتفليكس ، التي حصلت على حقوق تطويره، لكن هذه الحقوق انتهت في النهاية دون أي نتائج ملموسة. ^{[ 103 ]} أوضح ليفيلد في التعليق المصاحب للإعلان الترويجي أنه أصدره على أمل إثارة اهتمام متجدد بإنتاج فيلم " بلود سترايك "، قائلاً: "عند تحويل كتاب مصور من صفحاته إلى الشاشة، توجد دائمًا عقبات، من سيناريو وكتاب سيناريو ومواهب، ثم يرحلون. يصبح الأمر مملاً بسرعة كبيرة." ^{[ 104 ]} كان ليفيلد يأمل أن يتولى سيلفيرا إخراج الفيلم، والذي قال ليفيلد إنه أبدى ليس فقط معرفة واسعة بالقصص المصورة، بل شغفًا بشخصيات استوديوهات إكستريم التابعة لليفيلد. ووفقًا لليفيلد، فقد أبدى سيلفيرا أيضًا التزامًا خلال جائحة كوفيد-19 بإنتاج فيلم "بلود سترايك " بعد إتمام التزاماته في ذلك الوقت، بدءًا من الإعلان الترويجي. ^{[ 101 ]}

في الخامس من فبراير/شباط 2024، ^{أعلن ليفيلد على} تويتر أنه بعد إنتاج العدد الأخير ^{من سلسلة قصص ديدبول المصورة} ، المقرر نشره في وقت لاحق من ذلك العام، سيتقاعد من كتابة أو رسم الشخصية، ^مصرحًا : "أتقاعد من ديدبول. الأمر رسمي. أجل، بعد 33 عامًا لم أقتصر فيها على تقديم ديدبول فحسب، بل وثّقت العديد من مغامراته الأكثر شهرة، فقد حان الوقت ليودعنا ديدبول. من الأمور الممتعة في التقدم بالعمر هو إمكانية التقاعد، لذا ها أنا ذا." وأشار ليفيلد إلى عمره كسبب لقراره، موضحًا: "إذا كنتم تتساءلون، لماذا الآن؟ فالأمر بسيط، سأبلغ 57 عامًا في نهاية المطاف، وما زالت عيناي تعملان بشكل جيد، والعمل مستمر بقوة، وأريد أن أختتم مسيرتي بأفضل ما أستطيع. لن يدوم التناسق بين ^{اليد والعين إلى الأبد . "}

في أكتوبر 2024، أعلن ليفيلد أنه سيطلق في العام التالي سلسلة جديدة من "يونغ بلود" عبر دار نشر "إيمج كوميكس" ، وهي المرة الأولى التي يُنتج فيها عملاً يضم هذا الفريق منذ سبع سنوات. وستُصاحب السلسلة نسخة "يونغ بلود فولت إيديشن" ، التي ستتضمن صورًا عالية الدقة لأعمال فنية من سلسلة "يونغ بلود" الأولى عام 1992، مُجمّعة في غلاف فاخر كبير الحجم، بالإضافة إلى نسخة طبق الأصل من العدد الأول من تلك السلسلة، وذلك بمناسبة الذكرى السنوية الثالثة والثلاثين لإصدارها في أبريل 2025. ^{[ 109 ]}

في حلقة 3 فبراير 2025 من برنامجه الصوتي " Robservations" ، وفي مقابلة لاحقة مع "هوليوود ريبورتر" ، صرّح ليفيلد بأنه قطع علاقته مع مارفل، بعد ما اعتبره إهانات في العرض الأول لفيلم " ديدبول وولفرين" في يوليو في نيويورك . وتحديدًا، علم ليفيلد أنه وعائلته لم يُدعوا إلى الحفل الذي أقيم بعد العرض، على الرغم من حضورهم فعاليات مماثلة في السابق، وهو ما وصفه ليفيلد بأنه "محاولة لإحراجي والتقليل من شأني وإحباطي". كما ذكر أنه تم تجاهله من قبل كبار مسؤولي ديزني، بمن فيهم رئيس استوديوهات مارفل كيفن فايغي ، على الرغم من وجود فايغي بالقرب منه. بالإضافة إلى ذلك، قال ليفيلد إنه التقط صورًا احترافية مع أعضاء فريق إنتاج الفيلم، لكن وكيل أعماله أخبره لاحقًا أن تلك الصور قد حُذفت. اعتبر ليفيلد أن الصور التُقطت من باب المجاملة فقط، دون أي نية للنشر، على الرغم من أن آرون كوتش من صحيفة "هوليوود ريبورتر " ذكر أن صورًا أخرى لليفيلد وعائلته استُخدمت في بوابة "جيتي" الصحفية التابعة لشركة ديزني من ذلك الحدث. وقال ليفيلد إن غضبه من الشركة بدأ في أوائل عام 2023، عندما علم بقرارها المثير للجدل بتغيير أسماء المشاركين في فيلم "وولفرين" بمنح روي توماس لقب أحد المبدعين ، الأمر الذي أثار استياء كريستينا فالادا، أرملة لين واين ، أحد مبتكري شخصية وولفرين، والتي تربطها صداقة وثيقة بليفيلد. كما تقدم ليفيلد في يوليو 2023 بطلب للحصول على تقدير خاص في فيلم " ديدبول وولفرين" ، على غرار التقدير البارز الذي تمنحه شركة "دي سي كوميكس" لجيري سيجل وجو شوستر في منشوراتها عن سوبرمان ، واستفسر عن فرص ترويجية أخرى محتملة، لكن طلبه قوبل بالرفض أيضًا. ويعتقد ليفيلد أن ردة الفعل السلبية التي أبدتها مارفل تجاه طلبه هي ما دفعه إلى هذه المعاملة في العرض الأول. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

في مارس 2025، كشف ليفيلد أنه سيبيع سلسلة "يونغ بلود" المُعاد إحياؤها مباشرةً للقراء عبر منصة البث المباشر "وات نوت "، حيث كان من أنشط وأشهر رسامي القصص المصورة، إذ باع 18 ألف نسخة من القصص المصورة والمطبوعات وغيرها من المنتجات على تلك المنصة. وأوضح ليفيلد أن قراره جاء نتيجةً لما وصفه بضعف طلبات متاجر القصص المصورة لأعماله الأخيرة مع مارفل وأغلفة الإصدارات المختلفة، مُشتكياً من عدم إقبال المتاجر على طلب كتبه بكثرة، ومُشيراً إلى تقارير تفيد بأن بعض المتاجر لا تعرض أعماله على الإطلاق، وأن طلبات غلافه البديل للعدد الخامس من سلسلة "باتمان: الهالوين الطويل: الهالوين الأخير" الصادر في 26 فبراير كانت القشة التي قصمت ظهر البعير. في الثاني من مارس، كتب على فيسبوك : "البث المباشر هو الوسيلة الأولى لتوزيع هذه القصص المصورة. لقد أثبت تجار التجزئة عدم موثوقيتهم في توزيع أعمالي. لا يمكنني السماح لممارساتهم المتضاربة بتحديد شروط تعاملي مع الزبائن. يضطر زبائني للبحث مرارًا وتكرارًا عن نسخ من أعمالي... عندما عجزوا حتى عن طلب غلاف باتمان الخاص بي بشكل صحيح، حُسم الأمر. لشهور، أذهب إلى المتاجر فأجد رفوفها مليئة بمنتجات غير مباعة. من 15 إلى 30 نسخة من القصص المصورة لم تُباع ولن تُباع إلا إذا كانت ضمن عرض تخفيضات. نفدت جميع قصصي المصورة، ونسخي الخاصة مثل "تايم سلايد" مطلوبة بشدة على الإنترنت. نفدت جميع نسخ "ديدبول تيم أب " ، والآن نفد غلاف باتمان الخاص بي من كل مكان. الوضع في قطاع التجزئة معكوس تمامًا. كنت أفضل أن أكون أنا من لديه مساحة فارغة بسبب تجاوز الطلب للعرض، لكن كل هذه القصص المصورة غير المباعة تمثل خطأً فادحًا من جانب تجار التجزئة. سيستمر البيع المباشر للمستهلك في النمو." سبق أن باع ليفيلد أعماله مباشرةً للمعجبين عام 2013، عندما أطلق حملة تمويل جماعي عبر منصة كيكستارتر لإعادة إطلاق سلسلته الأخرى، بريغيد . جمعت تلك الحملة ضعف هدفها البالغ 17,500 دولار أمريكي، إلا أنه حتى مارس 2025، لم تكن النسخة ذات الغلاف المقوى التي تضم أعدادًا مختارة من بريغيد قد شُحنت بعد إلى الأشخاص الثلاثين الذين طلبوها، مما أدى إلى شكاوى على وسائل التواصل الاجتماعي وقسم التعليقات في كيكستارتر. ^{[ 112 ]} سافر ليفيلد إلى أريزونا لمعاينة خمس طبعات خاصة من الكتاب شخصيًا، طُبعت على ورق مقوى سميك ، واقتصرت على حوالي 80 عددًا إجمالًا. ستُتاح كل طبعة حصريًا على موقع ليفيلد الإلكتروني لمدة 24 ساعة، ولن تُباع مرة أخرى. في النهاية، ستنشر دار إيمج كوميكس نسخة عادية من الكتاب. ^{[ 113 ]}

تعرض ليفيلد لانتقادات بسبب مهاراته في الرسم. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 35 ]} في مقابلة أجريت عام 1996، انتقد الكاتب والرسام باري ويندسور سميث عمق أعمال الفنانين المشهورين في التسعينيات مثل ليفيلد وجيم لي ، ومن تأثروا بهم (الذين أشار إليهم بـ"أمثال ليفيلد ولي")، قائلاً: "لا أعتقد أنهم فكروا حتى في أن القصص المصورة يمكن أن تكون وسيلة للتعبير عن الذات بشكل حميم". وفي حديثه عن ليفيلد تحديدًا، قال ويندسور سميث: ^{[ 122 ]}

لا يملك روب ليفيلد أي شيء ليقدمه. الأمر واضح وضوح الشمس. لا يملك أي موهبة. لا يجيد الرسم، ولا الكتابة. إنه أشبه بصبيّ صغير، كما أظن، ثقافته تقتصر على أغلفة العلكة، ورسوم الكرتون صباح السبت، وقصص مارفل المصورة؛ هذه هي ثقافته  ... لا أرى في أعماله ما يسمح لي حتى بالتخمين بأن هناك أي عمق في شخصيته قد يظهر مع مرور الوقت. ^{[ 122 ]}

تعرض ليفيلد لانتقادات أيضاً لتصميمه شخصيات مزودة بوفرة غير منطقية من الأسلحة والملحقات والحقائب، وهو توجه كان عرضة للسخرية. ^{[ 116 ]} على سبيل المثال، خلال فترة عمل غرانت موريسون على سلسلة " دوم باترول" من دي سي كوميكس في أوائل التسعينيات، تعاون موريسون مع كيث جيفن ومايك مينولا ووالت سيمونسون لإنتاج العدد الخاص الأول من "دوم فورس" (يوليو 1992)، والذي سخر "بشكل لاذع" من عمل ليفيلد على سلسلة "إكس-فورس" . ^{[ 123 ]}

استلهم الفنان أليكس روس من كراهيته لتصميم شخصية كيبل، التي ابتكرها ليفيلد، عند تصميمه لشخصية ماغوغ في المسلسل القصير "كينغدوم كوم" عام ١٩٩٦. وبناءً على تعليمات الكاتب مارك وايد بأن يستند مظهر الشخصية إلى جوانب من اتجاهات تصميم الأبطال الخارقين في ذلك الوقت التي لم تعجبهم، قال روس عن كيبل: "هذه شخصية ابتكرها مارك وايد، وطلب مني ببساطة أن أبتكر أسوأ تصميم ممكن، على غرار تصميمات روب ليفيلد. ما استلهمته تحديدًا هو تصميم كيبل، تحديدًا تصميمان رئيسيان لروب. لقد كرهته. شعرت وكأنهم جمعوا كل شيء على الشخصية - الندوب، وحالة عينه، وذراعه، وكثرة الأسلحة؟" ^{[ ١٢٤ ] [ ١٢٥ ]}

تعرض ليفيلد لانتقادات بسبب رسمه لشخصيات ذات بنية عضلية مبالغ فيها ، ^{[ 2 ] [ 5 ]} مثل الأرجل الطويلة والأقدام الصغيرة، ^{[ 116 ]} وتشريح "غريب" للشخصيات النسائية، والذي اعتبره بعض النقاد وسيلةً لتشييء المرأة، ^{[ 35 ]} حيث كانت مقالات نقدية مثل "أسوأ 40 رسمة لروب ليفيلد"، و"معرض لتشوهات روب ليفيلد التشريحية"، و"أسوأ أغلفة روب ليفيلد" من بين أكثر المقالات التي ذُكرت عن ليفيلد على جوجل . ^{[ 2 ]} ومن أكثر الرسوم التوضيحية التي تعرضت للنقد والسخرية رسمة ترويجية لكابتن أمريكا لقصة "Heroes Reborn" عام 1996 ، والتي صورت كابتن أمريكا بنسب "كارتونية"، وخاصة بطنه وذراعيه، ^{[ 126 ] [ 127 ]} و"صدره العريض"، كما وصفه موقع Comic Book Resources (CBR). ^{[ 127 ]} وصفتها مجلة Comics Beat بأنها "أكثر الأعمال الفنية شهرةً في تاريخ القصص المصورة"، ^{[ 128 ]} ولاحظ تيموثي دونوهو من موقع CBR أن العمل الفني "يُظهر التشريح المفرط وغير الواقعي في كثير من الأحيان الذي كان شائعًا في قصص تلك الحقبة"، وأصبح يُنظر إليه كرمز لأعمال ليفيلد الفنية ككل، والتي تحولت لاحقًا إلى مادة للسخرية على الإنترنت . ^{[ 127 ]} سخر ليفيلد من الأمر في عام 2016، مغردًا: "بالطبع أنا من فريق كابتن أمريكا. لم أمنحه تلك الأثداء الكبيرة عبثًا..." ^{[ 126 ] [ 129 ]} عاد إلى الرسم التوضيحي في سبتمبر 2023 بغلاف بديل خاص بمعرض نيويورك كوميك كون للعدد الأول من سلسلة كابتن أمريكا (المجلد 10)، حيث صوّر سام ويلسون بشخصية كابتن أمريكا في الوضعية نفسها. نشر ليفيلد الصورة على تويتر معلقًا: "كان عليّ أن أُفصح عما في صدري". ^{[ 126 ] [ 130 ]} في أكتوبر 2023، عُرض العمل الفني الأصلي لعام 1996 في مزاد علني لدى دار مزادات هيريتدج ، ^{[ 127 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]} وكانت هذه هي المرة الثانية التي يُتاح فيها للبيع. ^{[ 127 ]} وفي 17 نوفمبر، ^{[ 134 ]} بيع العمل أخيرًا في المزاد مقابل 132,000 دولار أمريكي.^{[135 ]}

اعتُبرت هذه العناصر الأسلوبية الدافع وراء نجاح ليفيلد الأولي، حين كانت هذه الأساليب غير مألوفة في عالم القصص المصورة، وساعدت في إضفاء طابع مميز على هذه الشخصيات في المنتجات التجارية الناجحة. ^{[ 28 ] [ 136 ]} ومع ذلك، أصبح هذا النهج فيما بعد مبتذلاً وأدى إلى عداء واسع النطاق تجاه هذا الأسلوب. ^{[ 137 ]} يتفق ليفيلد إلى حد كبير مع هذا التقييم لأعماله المبكرة، قائلاً: "في منتصف التسعينيات، كنا نُقلّد لعبة مورتال كومبات في كل شيء. أنا مُذنبٌ مثل أي شخص آخر ..." ^{[ 138 ]} يدافع روبرت كيركمان ، صديق ليفيلد وشريكه في دار نشر إيمج كوميكس ومبتكر مسلسل الموتى السائرون ، عن ليفيلد قائلاً: "لكل شخصية يرسمها روب طاقةٌ خاصة، وحماسٌ خاص. كل شخصية رسمها روب كانت تحمل سبعة سكاكين وستة مسدسات ووسادات كتف وجيوب وأحزمة وأشرطة وذخيرة. لقد كان أسلوبًا فنيًا أذهلني تمامًا وأنا طفل. كنت أُعجب به كثيرًا ... كل ما يرسمه مثيرٌ للاهتمام، سواء كان دقيقًا أم لا. ينظر الكثيرون إلى طريقة رسم روب للجسم البشري ويقولون: "هذا خطأ في نظري". أقول إن هؤلاء الناس لا يشعرون بأي فرح في أرواحهم. ليس الأمر كما لو أن روب لا يعرف شكل جسم الإنسان، بل أعتقد أنه ينظر إلى جسم الإنسان ويقول: "هذا ممل. أستطيع أن أفعل ما هو أفضل . " ^{[ 2 ]}  

إضافةً إلى تصويره لتشريح جسم الإنسان، وُجّهت انتقاداتٌ عامةٌ لفن ليفيلد لاستخدامه صفحاتٍ كاملةٍ بدلاً من صفحاتٍ متعددةِ اللوحات تُصوّر المزيد من القصة، ^{[ 2 ]} وضعف التصميم والتناسق في عناصر مثل الملابس والدعائم والنسب الصحيحة بين الشخصيات وبيئاتها، ^{[ 139 ]} حيث ردّ كاتبُ الأعمدة في هذا المجال ، بيتر ديفيد، على عمل ليفيلد عام 1996 على سلسلة " أبطال مُعادون " لكابتن أمريكا ، مُعلناً ليفيلد " إد وود عالم القصص المصورة". ^{[ 2 ] [ 140 ]} ويروي كيسيل:

قال مايك كارلين ذات مرة عن روب: "إنه يمتلك الموهبة، لكنه لم يكتسبها بعد". وأنا أوافقه الرأي تمامًا. روب من أكثر الأشخاص حيويةً وجاذبيةً الذين قابلتهم في حياتي، لا يسعك إلا أن تُعجب به، وفي وقت [عمل ليفيلد المبكر على فيلم Hawk and Dove ]، أظهر عمله إمكانات هائلة. لكن النجاح جاء إليه بسرعة وسهولة مفرطة، ولم يشعر قط بالحاجة إلى تنمية تلك الإمكانات. وهذا مؤسف حقًا، لأنه لو فعل، فأنا متأكد من أنه كان سيترك بصمة مختلفة تمامًا في هذا المجال. ليس أن الأمور سارت بشكل سيئ للغاية بالنسبة له  ... ^{[ 26 ]}

صرح ليفيلد بأن هذا النقد لم يزعجه، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنه في أوج شهرته، كان لديه أمور أخرى خارج نطاق عمله يشغله، مثل وفاة والده بمرض السرطان عام ١٩٩٩. ^{[ ٢ ]} وبحلول العقد الثاني من الألفية، كان معروفًا عنه أنه يشير إلى هذا التصور عن عمله بطريقة مرحة: فبعد إصدار شركة دي سي كوميكس لطلبات يوليو من ذلك العام في أبريل ٢٠١٢، والتي تضمنت أغلفة ليفيلد لأعداد " ذا سافاج هوكمان" و " ديثستروك " و "غريفتر " من العدد ١١ - والتي أظهرت جميعها أقدام الشخصيات - علق ليفيلد، الذي تعرض لانتقادات لتجنبه رسم أقدام الشخصيات، قائلاً: " لا يعرف الهيبسترز ماذا يفعلون عندما أرسم أقدامًا. هذا يربكهم." ^{[ 141 ]} في فيلم ديدبول 2 ، يسخر ديدبول من قدرات دومينو القائمة على الحظ قائلاً: "حظ؟ أي رسام قصص مصورة غريب الأطوار، مدمن مخدرات، يدخن غليوناً زجاجياً، ابتكر هذه الفكرة السخيفة؟ ربما شخص لا يجيد رسم الأقدام!"، وهي إشارة أقر بها ليفيلد، [ ^{142 ] الذي} أشار إلى أن العديد من الفنانين المفضلين لدى المعجبين استخدموا أكواماً من الحطام أو الظلال لتجنب رسم الأقدام. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

في بداية فترة ليفيلد مع سلسلة " المتحولون الجدد" ، تم ابتكار شخصية "كيبل"، السايبورغ مفتول العضلات والمسلح تسليحًا ثقيلًا، للفريق، وسرعان ما أصبح بطلًا مضادًا شهيرًا ، على الرغم من وجود خلاف حول أصل "كيبل"، حيث تتضارب الروايات حول الفضل الممنوح لليفيلد وبوب هاراس ولويز سيمونسون في جوانب من مفهوم الشخصية وأصلها. ^{[ 5 ] [ 138 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]} لفترة من الزمن، نسبت مارفل الفضل إلى ليفيلد وسيمونسون فقط كمبتكري "كيبل" ضمن سلسلة "كيبل وديبول" . كما نُسب إليه الفضل كمبتكر وحيد لسلسلة " يونغ بلود" ، في حين تشير الوثائق إلى أن صديق ليفيلد وزميله منذ فترة طويلة، هانك كانالز، شارك في تطوير تلك السلسلة معه. ^{[ 149 ]} كما اعترض ليفيلد على مشاركة الفضل في ابتكار شخصية "ديبول" مع الكاتب فابيان نيكيزا . في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز عام ٢٠١٦ ، صرّح ليفيلد بأنه قام "بالعمل الشاق" في كتابة ورسم العدد الذي ظهرت فيه الشخصية لأول مرة، بينما كتب نيسيزا السيناريو، قائلاً: "لو كتب عامل نظافة سيناريو العدد ٩٨ من سلسلة نيو ميوتانتس، لكان شريكاً في الإبداع - هكذا تسير الأمور يا صديقي. ديدبول لم يكن ليوجد بأي شكل من الأشكال لولا وجودي. أنا من كتب القصص. ومثل جيم لي وغيره، عملت مع كاتب سيناريو ساعدني في تسهيل الأمر. اخترت فابيان، وحصل على نصيبه من شهرة روب ليفيلد. إنها فرصة ذهبية للنجاح." ^{[ ٢ ]} أثارت هذه التصريحات انتقادات من الكتّاب دان سلوت ، ومارك وايد ، وكورت بوسيك ، والفنان داريك روبرتسون ، الذين شعروا أن ليفيلد يُقلّل من شأن مساهمات نيسيزا في الشخصية. أشار بوسيك تحديدًا إلى عمل نيكيزا على السمة المميزة لديدبول، قائلاً: "لأن نجاح المرتزق ذي اللسان السليط لا علاقة له على الإطلاق بالشخص الذي زوّده بهذا اللسان". وصرح ليفيلد لاحقًا بأنه يكره مقال صحيفة نيويورك تايمز ، واصفًا إياه بأنه "مقال تشويهي". ^{[ 9 ]}

اتُهم ليفيلد أيضًا بسرقة أو نسخ أعمال فنية لفنانين آخرين. ^{[ 5 ] [ 35 ] [ 150 ]} ردّ ليفيلد على هذا الاتهام بالقول إنه في هذه الحالات، التي قال إنها لا تتجاوز عشر حالات، كان يُقدّم تحيةً للفنانين أصحاب الأعمال الأصلية المعنية، وليس انتحالًا ، وقارن ذلك بعمل المخرج برايان دي بالما ، الذي استخدم تقنيات ألفريد هيتشكوك . ردّ بيتر ديفيد على هذا التبرير بالقول إن دي بالما نفسه تعرّض لانتقادات لاذعة من نقاد السينما لاستخدامه تقنيات هيتشكوك، وأن ليفيلد، الذي وصف نفسه بأنه "مُصرّ" على ذكر المصدر، لم ينسب الفضل إلى الفنانين الذين نسخ أعمالهم، وهي حالات تجاوزت العشر التي أصرّ عليها ليفيلد. وذكر ديفيد أيضاً أن بعض هؤلاء الفنانين، مثل جون بيرن وجورج بيريز ، لم يعتبروا هذه الممارسة من جانب ليفيلد بمثابة "تكريم"، بل أعربوا عن استيائهم من مدى اعتماد ليفيلد على أعمالهم. ^{[ 149 ]}

اكتسب ليفيلد سمعةً في تأخير إصدار الكتب، وخاصةً تلك التي يملك حقوقها، ^{[ 5 ] [ 7 ]} وإن كان ذلك أقلّ عند العمل لحساب الغير . ^{[ 26 ]} فقد تأخر إصدار بعض أعداد سلسلته "يونغ بلود" تسعة أشهر. وعزا ليفيلد ذلك إلى الحافز الأكبر الذي يشعر به العامل المستقل عند العمل لحساب شركة، مقارنةً بالعمل على مشروعه الخاص. ^{[ 115 ]} وروى المؤلف بوب لايتون أنه اضطر للسفر إلى لوس أنجلوس والانتظار أمام منزل ليفيلد حتى انتهى من رسم الجزء الخاص به من سلسلة "ديث ميت " المصغّرة ، وهي سلسلة مشتركة بين شركتي "إيمج كوميكس" و "فاليانت كوميكس" ، وأنه اضطر إلى تحبير العمل الفني بنفسه في غرفة فندق في أنهايم. وقال لايتون: "كنتُ هناك، أدير شركتي الخاصة، وكنتُ في كاليفورنيا، أدير فريق عمل شخص آخر". يشير لايتون إلى سلسلة "ديثميت" ، وعدم قدرة شركة "إيمج" على إنتاج نصفها من تلك السلسلة في الوقت المناسب، باعتبارهما الكارثة الأولى التي نذرت بنهاية طفرة المضاربة في التسعينيات ، والزوال النهائي لشركة "فاليانت كوميكس". ^{[ 7 ]}

تعرض ليفيلد لانتقادات لعدم إعادته إلى ريك فيتش العمل الفني الأصلي الذي أنتجه لسلسلة القصص المصورة الرائعة لليفيلد، سوبريم . ^{[ 6 ]}

قارن ليفيلد صراعاته مع معاصريه ماكفارلين وجيم لي بالصراعات الداخلية لفرقة إيجلز ، ^{[ 2 ]} مشيرًا في عام 2007 إلى أن خلافه مع شركاء إيميج أصبح من الماضي، قائلاً: "كان الانفصال قبيحًا، لكنه لم يدم طويلًا بالنسبة لي  ... أدركتُ أن عليك فقط أن تتجاوزه." ^{[ 151 ]}

• العدد السنوي 23 من سلسلة الرجل العنكبوت المذهل (1989)
• إكس فاكتور #40، #50 (الغلاف فقط)، #52 (الغلاف فقط)
• رجال إكس الخارقون العدد 245
• نيو ميوتانتس #85 (الغلاف فقط)، #86–91، #92 (الغلاف فقط)، #93–96، #97 (الغلاف فقط)، #98–100، العدد السنوي #5، العدد السنوي #6 (الغلاف فقط)
• X-Force #1–9 (القصة والرسومات الأولية)، #10 (القصة)، #11 (القصة والغلاف)، #12–13 (القصة)
• ولفيرين المجلد 2، العدد 154-155
• مارفل كوميكس تقدم #52–53، 85–86
• مارك سبيكتور مون نايت #19 (الغلاف) (1990)
• كابتن أمريكا المجلد 2 #1–6
• حراس المجرة #9 (1990) (أحبار الغلاف)
• كابتن أمريكا: الحرب الباردة أوميغا #1 (2023) (غلاف فني بديل)
• الكابلات رقم 71، 73، 75، 77
• يونغ بلود ويونغ بلود: رياضة الدم
• اللواء
• هرمجدون الآن
• سحق
• ري: جيكس
• دوم 4
• باتلستار جالاكتيكا #1 (1995) (رسم تخطيطي/غلاف فني)
• تين تايتنز 27-28
• إكس-فورس المجلد 2، الأعداد من 1 إلى 6
• هجوم متجدد #1–5
• ماذا لو المجلد 2، العدد 7
• صورة أكثر قتامة #1–2 (1993) (راسمة/أقلام رصاص)
• مقدمة رفيق الموت (1993) (رسوم بالقلم الرصاص)
• المنتقمون المجلد 2 العدد 1 (1996) (كاتب/رسام/غلاف)
• Fantastic Four المجلد 7 العدد 7 (2023) (غلاف بديل)
• ديدبول #900
• ديدبول المجلد 8 العدد 1 (2022) (غلاف فني)
• ديدبول: الدم الفاسد #1-4 (2022) (مخطط/أقلام رصاص)
• ديدبول بادِر بلود #1–5 (2023) (مخطط/أقلام رصاص)
• ديدبول: المجازر السبعة #1 (2023) (قصة/رسومات)
• مقدمة لـ Deadpool Corps #1 (تأليف فيكتور غيشلر ، سلسلة محدودة من خمسة أعداد، مارفل كوميكس، مايو 2010، 120 صفحة، غلاف مقوى، يوليو 2010، رقم ISBN) 0-7851-4752-7)
• فيلق ديدبول #1-9
• سلسلة The Infinite #1–6 (أغسطس 2011 – يناير 2012)
• جريفتر #9-12، 0 (غلاف فني)
• الصقر والحمامة #1-5 (1988)
• العدد السنوي الأول من سلسلة هوك آند دوف (1990) (غلاف فني)
• الصقر والحمامة #1–8 (2011–2012)
• ديثستروك المجلد 2، الأعداد من 9 إلى 12، العدد 0 (2012-2013) (الفنان ورسم الغلاف)
• ذا سافاج هوكمان #9–12 (غلاف العمل الفني)
• Snake Eyes: Deadgame #1–6 (الفنان ورسم الغلاف)
• Image United #1–3 (2009–2010)
• ديرديفيل المجلد 7 العدد 12 (2023) (غلاف فني بديل)
• كلية بيشوب الحربية #1 (2023) (غلاف فني بديل)
• Uncanny Avengers المجلد 4 العدد 4 (2023) (غلاف فني بديل)
• ولفيرين المجلد 7 العدد 34 (2023) (غلاف فني بديل)
• ديدبول: المجازر السبعة (2024) (مخطط/رسام)
• ديدبول تيم أب المجلد 3 #1-4 (2024)
• ديدبول المجلد 9 العدد 1-2 (2024) (غلاف فني بديل)
• ولفيرين المجلد 8 العدد 22 (2026) (غلاف فني بديل)

• باتلستار غالاكتيكا: حرب عدن #1-4
• باتلستار غالاكتيكا: العدو في الداخل #1-3
• باتلستار غالاكتيكا: ستارباك #1-3
• باتلستار غالاكتيكا: نهاية الرحلة #1-4
• ديثستروك المجلد 2، الأعداد 9-12، 0 (كاتب)؛ 13-14 (حبكة)
• جريفتر #9–12، 0، 13–14 (مؤامرة/كاتب مشارك)
• المنتقمون المجلد 2 #1–7 (القصة)
• كابتن أمريكا المجلد 2 #1–6 (ملخص القصة)
• المتحولون الجدد #98–100
• تقدم مارفل كوميكس #52، 53، 99
• النبي / الكابل رقم 1-2
• ذا سافاج هوكمان #9–12، 0، 13–15 (حبكة/كاتب مشارك)
• سنيك آيز: ديد جيم #1–6 (حبكة/كاتب مشارك)
• ولفيرين المجلد 2، العدد 154-157
• إكس-فورس #1–12
• إكس-فورس: شاتيرستار #1–4