ثانكا

لوحة التانكا ( بالنيبالية: [ ˈt̪ʰaŋka ] ؛ بالتبتية : ཐང་ཀ་؛ بالنيبالية البهاسا : पौभा) هي لوحة بوذية تبتية مرسومة على القطن أو الحرير المُطرز ، وعادةً ما تُصوّر إلهًا بوذيًا أو مشهدًا أو ماندالا . تُحفظ لوحات التانكا تقليديًا بدون إطار وتُلفّ عند عدم عرضها، وتُثبّت على دعامة نسيجية على غرار اللوحات الصينية الملفوفة، مع غطاء حريري إضافي في الأمام. وبهذه الطريقة، يمكن أن تدوم لوحات التانكا لفترة طويلة، ولكن نظرًا لطبيعتها الرقيقة، يجب حفظها في أماكن جافة حيث لا تؤثر الرطوبة على جودة الحرير. معظم لوحات التانكا صغيرة نسبيًا، تُقارن في حجمها بحجم صورة شخصية غربية نصفية، ولكن بعضها كبير جدًا، يصل طوله إلى عدة أمتار في كل بُعد؛ وقد صُممت هذه اللوحات للعرض، عادةً لفترات قصيرة جدًا على جدار دير، كجزء من المهرجانات الدينية. كانت معظم لوحات التانكا مخصصة للتأمل الشخصي أو لتعليم طلاب الأديرة. وغالبًا ما تتميز بتكوينات متقنة تتضمن العديد من الشخصيات الصغيرة جدًا. وعادةً ما يُحاط الإله المركزي بشخصيات أخرى معروفة في تكوين متناظر. أما المشاهد السردية فهي أقل شيوعًا، ولكنها موجودة.

تُعدّ لوحات التانكا أدوات تعليمية مهمة تُصوّر حياة بوذا ، والعديد من اللامات المؤثرين، وآلهة أخرى، وبوديساتفا . ومن بين المواضيع التي تتناولها هذه اللوحات عجلة الحياة ( بهافاكرا )، وهي تمثيل بصري لتعاليم الأبهيدارما (فن التنوير). وقد يُستخدم هذا المصطلح أحيانًا للإشارة إلى أعمال فنية أخرى غير الرسم، بما في ذلك النقوش البارزة على المعدن والمطبوعات الخشبية . واليوم، تُستخدم نسخ مطبوعة بحجم ملصق من لوحات التانكا المرسومة على نطاق واسع لأغراض دينية وزخرفية. وقد أُنتجت العديد من لوحات التانكا في مجموعات، إلا أنها غالبًا ما تُفرّق فيما بعد.

تطورت اللوحات البوذية التبتية من تقاليد واسعة الانتشار للوحات البوذية المبكرة، والتي لم يبقَ منها اليوم إلا القليل في مواقع قليلة، مثل كهوف أجانتا في الهند وكهوف موغاو في الصين ، والتي تضم جداريات ضخمة، وكانت بمثابة مستودع لأقدم اللوحات التبتية الباقية على القماش. وقد تطور شكل التانكا بالتوازي مع تقاليد اللوحات الجدارية البوذية التبتية ، والتي كانت أو ما زالت موجودة في معظمها في الأديرة.

يسهل تتبع التاريخ المبكر لهذا الفن من خلال هذه الجداريات، التي لا تزال موجودة بأعداد أكبر من اللوحات المحمولة التي كانت موجودة بالفعل. نشأ هذا الفن من فن نيواري في منطقة فوبا في نيبال، ومنذ بداياته، كان يتم تكليف فنانين من نيبال، كما عُثر على نصوص قديمة تتضمن تعليمات للأديرة النيبالية بشأن نسب وأوضاع وأبعاد هذه الآلهة. ^{[ 1 ]} كانت معظم لوحات التانكا تُطلب من قبل أفراد، يُعتقد أنهم يكتسبون الأجر من خلال ذلك. ثم تُهدى هذه اللوحات إلى دير أو شخص آخر، أو يحتفظ بها صاحب الطلب لاستخدامها. تحمل بعض لوحات التانكا نقوشًا على ظهرها تُشير إلى أنها كانت صورة تأمل شخصية ( ثوغز دام ) لراهب بارز. ^{[ 2 ]} كان معظم الفنانين على الأرجح من الرهبان، على الرغم من وجود فنانين من غير الرهبان أيضًا، كما هو الحال في فن النحت المعدني. كان صاحب الطلب يُوفر المواد، التي غالبًا ما كانت قيّمة، وكان يُنظر إلى أجر الفنان، وفقًا للتقاليد، على أنه "هدية" وليس أجرًا. ^{[ 3 ]} تعني كلمة "ثانكا" في اللغة التبتية الكلاسيكية "الشيء الذي يُفرد" . ^{[ 4 ]} نادرًا ما تُوقّع لوحات الثانكا، لكن بعض الفنانين معروفون، ويعود ذلك في الغالب إلى كونهم قادة رهبانيين بارزين أكثر من شهرتهم كفنانين. كان الرسم إنجازًا ذا قيمة كبيرة لدى الرهبان. ^{[ 5 ]}

أقدم اللوحات التبتية الباقية على القماش عُثر عليها في كهوف موغاو بمدينة دونهوانغ على طريق الحرير في مقاطعة قانسو بالصين. كان "كهف المكتبة" هناك مستودعًا للمخطوطات القديمة أو البالية، واللوحات، والمطبوعات، والمنسوجات، وغيرها من القطع الأثرية، وقد أُغلق في القرن الحادي عشر الميلادي بعد قرون من تراكمها. تحمل العديد من اللوحات نقوشًا تبتية، أو أنها مصممة بأسلوب يُمكن تمييزه على أنه تبتي، على عكس الأسلوب الصيني السائد (هان)، وبعض القطع التي تعكس أساليب هندية. ^{[ 6 ]} ورغم صعوبة تحديد تاريخها بدقة، يُعتقد أن هذه القطع تعود في الغالب إلى الفترة ما بين عامي 781 و848 ميلاديًا تقريبًا، خلال حكم أسرة تانغ . ^{[ 7 ]}

تعود أقدم لوحات التانكا القماشية التي نجت من التبت إلى القرن الحادي عشر، بعد إحياء البوذية؛ إذ يوجد نحو عشرين لوحة باقية من القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ^{[ ٨ ]} تتميز هذه النماذج المبكرة بتكوينات معقدة، وإن كانت أقل تعقيدًا من النماذج اللاحقة. تُظهر التكوينات النموذجية اللاحقة شخصية مركزية محاطة بشخصيات أصغر، غالبًا داخل إطارات، أو محاطة بهالات متوهجة، أو جالسة على غيوم صغيرة. غالبًا ما يُشار إلى خلفية طبيعية خلف هذه الشخصيات، تتضمن سماءً واسعة، وإن كان جزء صغير منها غير مرئي. قد تكون الشخصية المركزية إلهًا، أو أرهات ، أو راهبًا رفيع المقام، وتشكل المجموعات نفسها شخصيات الخلفية. قد تكون بعض الشخصيات "جوانب" مختلفة أو تجسيدات لبعضها البعض وفقًا للاهوت البوذي. في المثال على اليسار، يظهر البوديساتفا الجانبيان بأسلوب، هو أحد الأساليب العديدة الموجودة في مثل هذه الشخصيات في تلك الفترة، ويبدو أنه مستوحى من فن وسط الهند. ^{[ 9 ]}

على مدى القرون اللاحقة ، استمر الرسم التبتي، سواء على الجدران أو على لوحات التانكا ، في التطور بأسلوبه المميز، متوازنًا بين التأثيرين الرئيسيين للرسم الهندي النيبالي والرسم الصيني الهان ، على الرغم من التراجع العام للبوذية في هذه المناطق. وقد تباينت الأساليب بشكل كبير بين مختلف مناطق التبت، وكذلك في المنطقة الأوسع التي رُسمت فيها لوحات التانكا. داخل التبت، كانت المناطق الأقرب إلى نيبال وبقية الصين تتأثر غالبًا بالأساليب الإقليمية. أما لوحات التانكا البوتانية فقد تأثرت بشكل رئيسي بالتبت الوسطى. كما طورت مختلف الطوائف الرهبانية سمات أسلوبية متباينة إلى حد ما.

استلهم الرسم التبتي العديد من عناصر الرسم الصيني، لا سيما منذ القرن الرابع عشر فصاعدًا، وبلغ ذروته في القرن الثامن عشر. تمثل أحد جوانب هذا التطور في إتاحة مساحة أكبر وإبراز خلفية المناظر الطبيعية. وبشكل عام، لا يزال أسلوب رسم الشخصيات في لوحات التانكا مستمدًا من التقاليد الهندية النيبالية. ^{[ 10 ] [ 11 ]} ووفقًا لجوزيبي توتشي ، بحلول عهد أسرة تشينغ ، "تطور فن تبتي جديد، كان بمثابة صدى محلي للرقة والزخرفة الصينية الأنيقة في القرن الثامن عشر". ^{[ 11 ]} منذ عهد أسرة يوان ، أُديرت التبت كجزء من الصين، ولكن مع وصول أسرة تشينغ إلى السلطة، ازداد اهتمام البلاط بالبوذية التبتية، وأنتج فنانو الإمبراطورية العديد من الأعمال الفنية الراقية والأنيقة وأرسلوها إلى التبت، مما أثر على الأساليب المحلية. وإلى جانب أسلوب البلاط، كان هناك تأثير من المناطق الصينية المجاورة للتبت. ^{[ 12 ]}

رُسمت لوحات التانكا في جميع المناطق التي ازدهرت فيها البوذية التبتية، والتي شملت، بالإضافة إلى المناطق المذكورة سابقًا ، منغوليا ، ولاداخ ، وسيكيم ، وأجزاء من جبال الهيمالايا في الهند، وتحديدًا في أروناتشال براديش ، ودارامشالا ، ومنطقة لاهول وسبيتي في هيماشال براديش . كما تُمارس هذه البوذية في أجزاء من روسيا ( كالميكيا ، وبورياتيا ، وتوفا ) وشمال شرق الصين .

لا يشمل مصطلح "تانكا" عادةً تقاليد أخرى من لوحات اللفائف البوذية، على الرغم من تشابهها الكبير وانحدارها من نفس الأصول. ومن الأمثلة على ذلك الرسم الياباني ، حيث لا يزال عدد من النماذج المبكرة جدًا باقياً من فترتي نارا (710-794) وهييان (794-7185). معظم هذه النماذج تُعدّ كنوزًا وطنية لليابان . وقد تطورت لوحات "رايغو-زو" كنوع فني شائع، حيث تُظهر بوذا أميدا برفقة البوديساتفا وهم يرحبون بأرواح المؤمنين في جنته الغربية . وكانت هذه اللوحات، ولا تزال، تُحمل إلى منزل الشخص الذي يحتضر.

يمكن تصنيف التانكا حسب النوع بناءً على التقنية والمادة. وبشكل عام، تنقسم إلى فئتين رئيسيتين: تلك المرسومة (بالتبتية: bris-tan ) - وتلك المصنوعة من الحرير، إما عن طريق التطريز أو الزخرفة.

تنقسم لوحات التانكا إلى هذه الفئات الأكثر تحديدًا:

• مطلية بألوان (بالتبتية) تسون تانغ - النوع الأكثر شيوعًا
• أبليكيه (بالتبتية) جو-تانغ
• خلفية سوداء - وتعني خطًا ذهبيًا على خلفية سوداء (بالتبتية: nagtang)
• الطباعة الخشبية - رسومات محددة على الورق أو القماش، عن طريق الطباعة الخشبية / الطباعة بالقوالب الخشبية
• التطريز (بالتبتية) tsem-thang
• الخلفية الذهبية - علاج مبارك، يُستخدم بحكمة للآلهة المسالمة طويلة العمر والبوذا المستنيرين تمامًا
• خلفية حمراء - تعني حرفيًا الخط الذهبي، ولكنها تشير إلى الخط الذهبي على زهرة قرمزية (بالتبتية) مار-تانغ

بينما تكون لوحات التانكا النموذجية صغيرة الحجم نسبيًا، حيث يتراوح ارتفاع المساحة المرسومة فيها بين 20 و50 سنتيمترًا (8 إلى 20 بوصة) ، توجد أيضًا لوحات تانكا ضخمة تُستخدم في المهرجانات، وعادةً ما تكون مزينة بتطريزات، ومصممة لتُفرد على جدار في دير خلال مناسبات دينية محددة. غالبًا ما يكون عرض هذه اللوحات أكبر من طولها، وقد يصل عرضها إلى 60 قدمًا أو أكثر، وارتفاعها إلى 20 قدمًا أو أكثر. في بوتان على الأقل، تُسمى هذه اللوحات " ثونغدريل ". كما توجد أيضًا لوحات تانكا أكبر من المتوسط، صُممت خصيصًا للمذابح أو للعرض في المعابد. 

تُعدّ بطاقات "تساكلي" التبتية ، التي تشبه لوحات "تانكا" المصغّرة، ذات صلةٍ ما، إذ يبلغ ارتفاعها حوالي 15 سنتيمترًا (6 بوصات) ، وغالبًا ما تكون مربعة الشكل، وتحتوي عادةً على شخصية واحدة. كانت هذه البطاقات تُصنع في الغالب ضمن مجموعات، وتُستخدم عادةً في المراحل الأولى من تدريب الرهبان، أو كبطاقات بدء أو قرابين، أو عند إنشاء ماندالات مؤقتة. ومن الأشكال المشابهة الأخرى الغلاف الخشبي العلوي المطلي لكتاب المخطوطات، وهو عبارة عن شريط طويل وضيّق، يبلغ مقاسه عادةً حوالي 6 × 55 سم (2.4 × 22 بوصة) ، وغالبًا ما يُرسم عليه صف من الشخصيات الجالسة في أقسام. تتشابه تقنيات هذين الشكلين إلى حد كبير مع تقنيات "تانكا"، ومن المفترض أن الفنانين أنفسهم هم من عملوا عليهما. ولأن لوحات "تانكا" قد تكون باهظة الثمن، يستخدم الناس اليوم ملصقات "تانكا" كبديل للوحات "تانكا" الأصلية لأغراض دينية.   

كثيراً ما تصف المصادر الفنية الآسيوية لوحات التانكا المصنوعة بالكامل من النسيج بأنها "نسيج"، إلا أن لوحات التانكا التي تستوفي التعريف المتعارف عليه للنسيج، حيث تُصنع الصورة من خلال نسج قطعة قماش واحدة بخيوط مختلفة الألوان، نادرة للغاية، مع وجود بعض الأمثلة المعروفة للنسيج بتقنية كيسي الصينية ، والتي يعود معظمها إلى العصور الوسطى. يوجد مثال كبير في متحف الإرميتاج ، مع أن الألوان المختلفة في هذه اللوحة وغيرها تُنسج بشكل منفصل ثم تُخاط معاً على شكل ترقيع . ^{[ 13 ]} معظم لوحات التانكا التي تُوصف بأنها نسيج هي مزيج من التطريز والتطريز المُلصق وتقنيات أخرى.

تُرسَم لوحات التانكا على القطن أو الحرير. وأكثرها شيوعًا القطن المنسوج بشكل فضفاض، والذي يتراوح عرضه بين 40 و58 سم (16 إلى 23 بوصة) . ورغم وجود بعض الاختلافات، فإن لوحات التانكا التي يزيد عرضها عن 45 سم (17 أو 18 بوصة) غالبًا ما تحتوي على درزات في القماش الداعم. يتكون الطلاء من أصباغ في وسط قابل للذوبان في الماء من غراء حيواني . وتُستخدم أصباغ معدنية وعضوية. في المصطلحات الغربية، تُعرف هذه التقنية بتقنية التلوين المائي ؛ ورغم أنها تُوصف غالبًا بأنها نوع من أنواع الغواش ، إلا أن هذا غير صحيح، إذ كان الطلاء يُطبَّق كسائل دافئ، يُخلط قبل التطبيق بوقت قصير. ^{[ 14 ]} في نيبال، يُطلى بعض أجزاء لوحات التانكا بذهب عيار 24 قيراطًا، مما يجعل هذا الفن أكثر قيمة.    

تحتوي معظم لوحات التانكا القديمة على نقوش في الخلف، عادةً ما تكون تعويذة الإله المصوّر، وأحيانًا معلومات عن المالكين اللاحقين، ونادرًا ما تتضمن معلومات عن الفنان أو من طلبها في الأصل. أحيانًا تسمح الأشعة السينية برؤية النقوش الدينية الموضوعة تحت الطلاء على واجهة الصورة. قد تكون النقوش على شكل ستوبا ، أو أشكال أخرى أحيانًا. ^{[ 15 ]}

تتسم لوحة التانكا، كغالبية الفنون البوذية ، بطابع هندسي دقيق. فالأذرع والأرجل والعيون والأنوف والآذان، بالإضافة إلى مختلف الأدوات الطقسية، تُرسم جميعها وفق شبكة منتظمة من الزوايا والخطوط المتقاطعة. وعادةً ما يختار فنان التانكا الماهر من بين مجموعة متنوعة من العناصر المصممة مسبقًا لإدراجها في اللوحة، بدءًا من أوعية الصدقات والحيوانات، وصولًا إلى شكل وحجم وزاوية عيون الشخصية وأنفها وشفتيها. تبدو هذه العملية منهجية للغاية، لكنها غالبًا ما تتطلب فهمًا عميقًا للرمزية الكامنة فيها لاستحضار روحها.

غالباً ما تزخر لوحات التانكا بالرموز والإشارات. ولأن هذا الفن ذو طابع ديني صريح، يجب أن تتوافق جميع الرموز والإشارات مع المبادئ التوجيهية الصارمة الواردة في النصوص البوذية. ويجب أن يكون الفنان مُدرباً تدريباً جيداً وأن يمتلك فهماً ومعرفة وخلفية دينية كافية لإنشاء لوحة تانكا دقيقة ومناسبة.

يُجسّد الفن التبتي النيرماناكايا ، أي الجسد المادي لبوذا، وكذلك صفاته، ربما في صورة إله. ولذلك، يجب أن تتبع الأعمال الفنية القواعد المحددة في النصوص البوذية فيما يتعلق بالنسب والشكل واللون والوقفة ووضعيات اليد والصفات، وذلك لتجسيد بوذا أو الآلهة بشكل صحيح. ^{[ 16 ]}

يعود تاريخ أقدم لوحات التانكا الباقية من نيبال إلى القرن الرابع عشر الميلادي تقريبًا، ولكن من المرجح أن ذلك كان بعد فترة طويلة من بدء البوذيين والهندوس في رسم الآلهة والمناظر الطبيعية. تاريخيًا، يظهر التأثير التبتي والصيني جليًا في اللوحات النيبالية، لا سيما في لوحات الباوبها (التانكا)، كما كان للأساليب النيبالية تأثير كبير على الفن التبتي. تنقسم لوحات الباوبها إلى نوعين: لوحات البالاس، وهي لوحات توضيحية للآلهة، ولوحات الماندالا، وهي لوحات تخطيطية صوفية ذات أنماط معقدة من الدوائر والمربعات، لكل منها دلالة محددة. وقد دخلت البوذية الماهايانية إلى التبت عبر نيبال خلال عهد أنغشوفارما في القرن السابع الميلادي. ولذلك، كان هناك طلب كبير على الأيقونات الدينية والمخطوطات البوذية للأديرة التي بُنيت حديثًا في جميع أنحاء التبت. وقد نُسخ عدد من المخطوطات البوذية، بما في ذلك براجناباراميتا، في وادي كاتماندو لهذه الأديرة. على سبيل المثال، نُسخت لوحة "أستاساهاسريكا براجناباراميتا" في باتان عام 999  ميلادي، خلال عهد ناريندرا ديف وأودايا ديفا، لدير سا-شاكيا في التبت. أما لدير نور في التبت، فقد نُسخت نسختان في نيبال، إحداهما للوحة "أستاساهاسريكا براجناباراميتا" عام 1069 ميلادي، والأخرى للوحة "كافيادارشا" عام 1111  ميلادي. وامتد تأثير الفن النيبالي إلى الصين بشكل منتظم في القرن الثالث عشر. فقد أُرسل حرفيون نيباليون إلى بلاط الأباطرة الصينيين بناءً على طلبهم لإتقان حرفتهم ونقل خبراتهم، حتى أصبح المهندس المعماري والمبتكر النيبالي بالباهو، المعروف باسمه الشعبي أرانيكو ، كبير الفنانين الإمبراطوريين في عهد قوبلاي خان .

بعد ظهور الورق، تراجع استخدام أوراق النخيل، إلا أنها استمرت حتى القرن الثامن عشر. حاكت المخطوطات الورقية الشكل المستطيل لأوراق النخيل، لكنها كانت أعرض منها. ابتداءً من القرن الخامس عشر، بدأت الألوان الزاهية بالظهور تدريجيًا في لوحات التانكا النيبالية. ونظرًا لتزايد أهمية التانترا ، رُسمت جوانب مختلفة من شيفا وشاكتي في أوضاع تقليدية. حظيت آلهة أخرى ، مثل ماهاكالا ومانجوشري ولوكيشفارا ، بشعبية مماثلة، ولذا كثر تمثيلها في لوحات التانكا اللاحقة. ولأن التانترا تجسد أفكار القوة الباطنية والقوى السحرية ومجموعة واسعة من الرموز، فقد رُكز بشدة على العنصر الأنثوي والجنسانية في لوحات تلك الفترة.

تُعرف اللوحات الدينية التي تُعبد كأيقونات باسم "باوبها" في لغة النيواري و"ثانكا" في اللغة التبتية. يُعزى أصل لوحات "باوبها" أو "ثانكا" إلى الفنانين النيباليين الذين أبدعوا العديد من الأعمال المعدنية المميزة واللوحات الجدارية، بالإضافة إلى المخطوطات المزخرفة في التبت. وإدراكًا منهم للطلب الكبير على الأيقونات الدينية في التبت، جلب هؤلاء الفنانون، إلى جانب الرهبان والتجار، معهم من نيبال ليس فقط المنحوتات المعدنية، بل أيضًا عددًا من المخطوطات البوذية. يعود تاريخ إحدى أقدم نماذج لوحات "ثانكا" النيبالية إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وتُظهر أميتابها محاطًا ببوديساتفا. وتُعد لوحة "ثانكا" نيبالية أخرى، تحمل ثلاثة تواريخ في نقشها (آخرها يُوافق عام 1369 ميلادي)، من أقدم لوحات "ثانكا" المعروفة بنقوشها. وتُعد لوحة "ماندالا فيشنو"، المؤرخة عام 1420  ميلادي، مثالًا رائعًا آخر على فن الرسم في تلك الفترة. تتميز لوحات "ثانكا" النيبالية المبكرة ببساطة تصميمها وتكوينها. يحتل الإله الرئيسي، وهو شخصية كبيرة، الموقع المركزي بينما تحيط به شخصيات أصغر لآلهة أقل شأناً.

خلال عهد الملك التبتي تريسونغ دويتسين، صقل الأساتذة التبتيون فنونهم المتطورة أصلاً من خلال البحث والدراسة في تقاليد بلدان مختلفة. تعتمد خطوط لوحات التانكا وقياساتها وأزياؤها وتفاصيلها وزخارفها في الغالب على الأساليب الهندية. أما رسم الشخصيات فيعتمد على الأسلوب النيبالي، بينما تعتمد المناظر الخلفية على الأسلوب الصيني. وهكذا، أصبحت لوحات التانكا فنًا فريدًا ومتميزًا. مع أن ممارسة رسم التانكا كانت في الأصل وسيلة لكسب الأجر، إلا أنها تحولت اليوم إلى تجارة رائجة، وتضاءلت معها النوايا النبيلة التي كانت تحملها. لا يبيع التبتيون لوحات التانكا على نطاق واسع، إذ يُنظر إلى بيع التحف الدينية، كالتانكا والتماثيل، نظرة سلبية في المجتمع التبتي، ما مكّن جماعات غير تبتية من احتكار شعبيتها بين البوذيين وهواة الفن من الغرب.

تطورت لوحات التانكا في المناطق الشمالية من جبال الهيمالايا بين اللامات. وإلى جانب اللامات، تُنتج مجتمعات الغورونغ والتامانغ أيضاً لوحات التانكا، مما يوفر فرص عمل كبيرة للعديد من سكان التلال. أما لوحات التانكا النيوارية، أو ما يُعرف باسم "باوبها" ، فقد بدأ إنتاجها في وادي كاتماندو منذ القرن الثالث عشر.

• 
  لوحة ثانكا من القرن الحادي عشر أو أوائل القرن الثاني عشر لبوذا أميتابها ، مع صور المتبرعين في الأسفل ^{[ 17 ]}
• 
  راهب يرسم الثانغكا في بوتالا في لاسا عام 1938
• 
  ثانكا مع خلفيتها وغطائها (أعلاه)
• 
  جينا بوذا راتناسامبهافا، التبت الوسطى، دير كادامبا ، 1150–1225
• 
  " دياني بوذا أكشوبيا "، التانغكا التبتية، أواخر القرن الثالث عشر، متحف هونولولو للفنون . تتكون الخلفية من صور متعددة لتماثيل بوذا الخمسة دياني .
• 
  لوحة ثانكا لبوذا مع مائة حكاية من حكايات جاتاكا ، التبت، القرن الثالث عشر - الرابع عشر
• 
  تساكلي صغير ، القرن الثالث عشر - الرابع عشر
• 
  القرن السابع عشر التبتي المركزي ثانكا لجوهياساماجا أكشوبهيافاجرا ، متحف روبين للفنون
• 
  ياما ، التبت، القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر. يبلغ ارتفاعه أكثر من ستة أقدام، وكان في الأصل أحد مجموعة من الآلهة الحامية. ^{[ 18 ]}
• 
  ياما دارما بالا ، تبتي-صيني، تطريز حريري، القرن الثامن عشر
• 
  لوحة ثانكا من شرق التبت تعود للقرن الثامن عشر ، تتوسطها تارا الخضراء (سامايا تارا يوجيني) وتتوسطها تارا الزرقاء والحمراء والبيضاء والصفراء، متحف روبين للفنون
• 
  الثانغكا البوتانية لجبل ميرو والكون البوذي، القرن التاسع عشر، ترونجسا دزونج ، ترونجسا، بوتان
• 
  ماندالا بوذا الطب البوتانية المرسومة ، تتوسطها الإلهة براجناباراميتا ، من القرن التاسع عشر، متحف روبين للفنون
• 
  بوتان دروكبا كاجيو مزخرف بنسب بوذي ثانغكا مع بوذا شاكياموني في المركز، القرن التاسع عشر، متحف روبين للفنون
• 
  رسم ماندالا بوتاني كاملًا ، القرن التاسع عشر، سيولا جونبا ، بوناخا ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا لجورو نييما أوزر ، أواخر القرن التاسع عشر، دو خاتشو جونبا ، تشوخا ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا ميلاريبا (1052–1135)، أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، دوديدراج جونبا ، تيمفو ، بوتان
• 
  رسم بوتاني ثانغكا من حكايات جاتاكا ، القرن الثامن عشر والتاسع عشر، فاجودينج جونبا ، تيمفو ، بوتان
• 
  الإمبراطور تشيان لونغ ملك الصين متنكراً في زي راهب
• 
  عجلة الحياة ، من حوالي عام 1800، متحف برمنغهام للفنون
• 
  غانتابا ماهاسيدها (أدناه)، من مجموعة ثانكا لسيتو بانشن التي تصور ثمانية من كبار حكماء التانترا. القرن الثامن عشر، مع تأثير صيني
• 
  التانغكا التبتية في تشيمتشوك هيروكا
• 
  أحد غلافَي كتاب، حوالي القرن الثاني عشر
• 
  لوحة منغولية من القرن التاسع عشر بتقنية التمبرا ، مزينة بلمسات ذهبية، تصور شاكياموني محاطًا بأفالوكيتشفارا ومانجوشري . لا يظهر مانجوشري في هذه اللوحة ممسكًا بالسيف المشتعل المميز، ولكن هناك العديد من أشكال البوديساتفا الثمانية العظام ، بعضها مستوحى من التقاليد الهندية، والبعض الآخر من رؤى فنانين تاريخيين.
• 
  لوحة ثانغكا في لاسا، التبت (2006)

• صيانة وترميم لوحات التانكا التبتية - الحفاظ على اللوحات المخطوطة التبتية 
• خاندو وانجتشوك بوتيا - رسام ثانغكا هندي 
• تسيتين دورجي – فنان التانغكا التبتي (و. 1960) 
• شجرة علم وظائف الأعضاء – ثانكا تبتية 

• هانتينغتون، جون سي؛ بانغديل، دينا (2003). دائرة النعيم: فن التأمل البوذي . منشورات سيرينديا. ISBN 978-1932476019.
• جاكسون، ديفيد ب. (1995). تاريخ الرسم التبتي. الرسامون التبتيون العظماء وتقاليدهم . Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. رقم ISBN 3700122241.
• جاكسون، ديفيد ب. (2009). الراعي والرسام: سيتو بانشن وإحياء أسلوب المخيم . متحف روبين للفنون. ISBN 978-0977213146.
• كريجر، هوغو إي. (2001). لوحات تبتية: مجموعة جوكر . شامبالا. ISBN 978-1570628658.
• كفارن، بير (1995). ديانة البون في التبت: أيقونات تقليد حي . لندن: سيرينديا. ISBN 0-906026-35-0.
• لينروث، روبرت ن. (2004). الفردوس والريش: الروابط الصينية في لوحات أرهات التبتية . منشورات سيرينديا. ISBN 978-1932476071.
• لوه، جاسينتا بون ني (1 نوفمبر 2002). "القرار من التردد: الحفاظ على أهمية التانكا، ووجهات النظر، والمناهج" . مجلة دراسات الحفظ والمتاحف . 8. معهد الآثار، جامعة لندن: 1-5 . doi : 10.5334/jcms.8021 .
• توتشي، جوزيبي (1949). لفائف التبت المرسومة . روما.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط ) 3 مجلدات.
• ويلسون، مارتن؛ براون، مارتن (2000). آلهة البوذية التبتية: لوحات زيورخ لـ "الأيقونات الجديرة بالمشاهدة" . منشورات الحكمة. ISBN 978-0861710980.

• لوحة: أعمال اللفائف في موارد فنون الهيمالايا
• لوحة التانغكا التبتية في معهد نوربولينغكا
• معرض فن التانكا على موقع Thangka-art.com
• مركز دارمابالا ثانكا. www.thangka.de