الهاوية

في النسخة الموسعة ، تدور أحداث الفيلم على خلفية صراع بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي، مع احتمال اندلاع حرب شاملة. ويزيد غرق المدمرة مونتانا من حدة العدوان. بالإضافة إلى ذلك، يتصاعد الخلاف بين باد وليندسي بشأن علاقتهما السابقة. الإضافة الرئيسية هي النهاية: عندما يُنقل باد إلى سفينة الفضائيين، يبدأ الفضائيون بعرض صور للحرب والعدوان من مصادر إخبارية حول العالم. ثم يُحدثون موجات تسونامي هائلة تُهدد سواحل العالم، لكنهم يوقفونها قبل وصولها. يسأل باد عن سبب عفوهم عن البشر، فيُطلعونه على رسالته إلى ليندسي قبل أن يُخرجوه هو وسفينة الفضائيين وديب كور إلى السطح.

خضع طاقم العمل والممثلون لتدريب مكثف على الغوص تحت الماء لمدة أسبوع في جزر كايمان . ^{[ 11 ]} كان هذا التدريب ضروريًا لأن 40% من مشاهد التصوير الرئيسية للفيلم تم تصويرها تحت الماء. علاوة على ذلك، اضطرت شركة إنتاج كاميرون إلى تصميم وبناء معدات تجريبية وتطوير نظام اتصالات متطور يسمح للمخرج بالتحدث مع الممثلين تحت الماء، وتسجيل الحوار مباشرةً على شريط لأول مرة. ^{[ 12 ]}

كان كاميرون قد خطط في الأصل للتصوير في جزر البهاما حيث تدور أحداث القصة، لكنه سرعان ما أدرك حاجته إلى بيئة مضبوطة تمامًا نظرًا للمشاهد الخطيرة والمؤثرات البصرية الخاصة. ^{[ 12 ]} فكّر في تصوير الفيلم في مالطا ، التي تضم أكبر خزان مياه غير مُفلترة، لكنها لم تكن كافية لاحتياجات كاميرون. ^{[ 7 ]} صُوّرت المشاهد تحت الماء في وحدة تابعة لاستوديوهات غافني ، الواقعة جنوب شلالات شيروكي ، خارج غافني، كارولاينا الجنوبية ، والتي هجرها مسؤولو شركة ديوك باور بعد إنفاقهم 700 مليون دولار على بناء محطة شيروكي للطاقة النووية ، على طول شارع أوينسبي، غافني، كارولاينا الجنوبية. ^{[ 11 ]}

استُخدم خزانان مصممان خصيصًا. الأول، المُستوحى من وعاء احتواء المفاعل الرئيسي للمحطة المهجورة، كان يتسع لـ 7.5 مليون جالون أمريكي (28,000 متر ^مكعب ) من الماء، بعمق 55 قدمًا (18 مترًا) وعرض 209 أقدام (70 مترًا). في ذلك الوقت، كان أكبر خزان مياه عذبة مُرشّح في العالم. صُوّرت مشاهد إضافية في الخزان الثاني، وهو حفرة توربينات غير مُستخدمة، تتسع لـ 2.5 مليون جالون أمريكي (9,500 متر ^مكعب ) من الماء. ^{[ 12 ]} وبينما كان فريق الإنتاج يُسرع لإنهاء طلاء الخزان الرئيسي، تدفقت ملايين الجالونات من الماء إليه واستغرق ملؤه خمسة أيام. ^{[ 13 ]} رُبطت منصة الحفر "ديبكور" بعمود خرساني يزن 90 طنًا في قاع الخزان الكبير. وتألفت من ست وحدات جزئية وكاملة استغرق تخطيطها وبناؤها من الصفر أكثر من نصف عام. ^{[ 14 ]}    

قامت شركة كان-دايف سيرفيسز المحدودة، وهي شركة غوص تجارية كندية متخصصة في أنظمة الغوص التشبعي والتكنولوجيا تحت الماء، بتصنيع مركبتي العمل (فلاتبيد وكاب ون) خصيصاً للفيلم. وقد تم إنفاق مليوني دولار على بناء موقع التصوير. ^{[ 9 ]}

تم التصوير أيضاً في أكبر بحيرة تحت الأرض في العالم - منجم في بون تير، ميسوري ، والذي كان بمثابة خلفية للعديد من اللقطات تحت الماء. ^{[ 15 ]}

لم يكن الخزان الرئيسي جاهزًا في الوقت المناسب لبدء التصوير الرئيسي. أرجأ كاميرون التصوير لمدة أسبوع، وقدم جدول الخزان الأصغر، مطالبًا بتجهيزه قبل أسابيع من الموعد المحدد. ^{[ 13 ]} بدأ التصوير أخيرًا في 15 أغسطس 1988، لكن المشاكل استمرت. في اليوم الأول من التصوير في خزان المياه الرئيسي، تسرب منه 150,000 جالون أمريكي (570 مترًا ^مكعبًا ) من الماء في الدقيقة. ^{[ 8 ]} استعانت الشركة المنتجة بخبراء إصلاح السدود لإغلاقه. إضافةً إلى ذلك، تم تركيب أنابيب ضخمة مزودة بوصلات زاوية بشكل غير صحيح. كان ضغط الماء فيها هائلاً لدرجة أن الوصلات انفصلت. ^{[ 8 ]} 

استخدم مدير التصوير السينمائي لكاميرون، ميكائيل سالومون ، ثلاث كاميرات داخل أغلفة محكمة الإغلاق مصممة خصيصًا لهذا الغرض. ^{[ 14 ]} كما صُمم غلاف خاص آخر للمشاهد التي تنتقل فيها الحوارات من فوق الماء إلى تحته. كان على صناع الفيلم إيجاد طريقة للحفاظ على صفاء الماء بما يكفي للتصوير، وظلامه بما يكفي ليبدو واقعيًا على عمق 700 متر (2000 قدم)، وقد تحقق ذلك عن طريق تعويم طبقة سميكة من الخرز البلاستيكي في الماء وتغطية الجزء العلوي من الخزان بقماش مشمع ضخم . ^{[ 14 ]} أراد كاميرون رؤية وجوه الممثلين وسماع حواراتهم، ولذلك استعان بشركة ويسترن سبيس آند مارين لتصميم خوذات تظل شفافة بصريًا تحت الماء، وقام بتركيب ميكروفونات متطورة بجودة ميكروفونات الطائرات في كل خوذة. كما كانت شروط السلامة عاملًا رئيسيًا، حيث تم تركيب غرفة تخفيف الضغط في الموقع، بالإضافة إلى جرس غوص وغواص أمان لكل ممثل. ^{[ 14 ]}

السائل المستخدم في الفيلم موجود بالفعل، لكن لم يُجرَ عليه بحثٌ مُعمّق إلا على الحيوانات. [ ^{5 ] على} مدى العشرين عامًا الماضية، جُرِّب على العديد من الحيوانات التي نجت. كان الفأر الظاهر في الفيلم يتنفس السائل بالفعل ونجا دون أن يُصاب بأذى. ^{[ 10 ] [ 16 ]} استشار فريق الإنتاج الدكتور كيلسترا بشأن الاستخدام الأمثل للسائل في الفيلم. ^{[ 17 ]} لم يتنفس إد هاريس السائل فعليًا، بل حبس أنفاسه داخل خوذة مملوءة بالسائل أثناء سحبه لمسافة 10 أمتار (30 قدمًا) تحت سطح الخزان الكبير. يتذكر أن أسوأ اللحظات كانت أثناء سحبه والسائل يتدفق إلى أنفه وتتورم عيناه. ^{[ 10 ]}

أدى الممثلون مشاهدَهم على عمق 11 مترًا (33 قدمًا)، وهو عمق ضحل جدًا لا يستدعي تخفيف الضغط، ونادرًا ما كانوا يمكثون تحت الماء لأكثر من ساعة متواصلة. أما كاميرون وطاقم الغوص المكون من 26 شخصًا، فقد غاصوا إلى عمق 17 مترًا (50 قدمًا) وبقوا تحت الماء لمدة خمس ساعات متواصلة. ولتجنب داء تخفيف الضغط، كان عليهم التعلق بخراطيم في منتصف الخزان لمدة تصل إلى ساعتين، وهم يتنفسون الأكسجين النقي. ^{[ 10 ]}

عانى طاقم العمل والممثلون لأكثر من ستة أشهر من العمل الشاق، ستة أيام في الأسبوع، بواقع 70 ساعة عمل أسبوعيًا، في موقع تصوير معزول. في إحدى المرات، انهارت ماري إليزابيث ماسترانتونيو جسديًا ونفسيًا في موقع التصوير، وفي مناسبة أخرى، انخرط إد هاريس في بكاء عفوي أثناء عودته إلى المنزل بالسيارة. اعترف كاميرون نفسه قائلًا: "كنت أعلم أن التصوير سيكون صعبًا، لكن حتى أنا لم أكن أتخيل مدى صعوبته. لا أريد أن أمر بهذا مجددًا أبدًا ". ^{[ 9 ]}

على سبيل المثال، في مشهد غمر أجزاء من المنصة بالمياه، أدرك أنه لم يكن يعرف في البداية كيفية تقليل الخطر الكامن في المشهد. استغرق منه الأمر أكثر من أربع ساعات لإعداد اللقطة بأمان. ^{[ 10 ]} قال الممثل ليو بورميستر: "كان تصوير فيلم الهاوية أصعب شيء قمت به على الإطلاق. جيم كاميرون هو من نوع المخرجين الذين يدفعونك إلى أقصى حدودك، لكنه لا يجبرك على فعل أي شيء لا يفعله هو بنفسه." ^{[ 11 ]} تسببت عاصفة رعدية في تمزق بطول 65 مترًا (200 قدم) في القماش المشمع الأسود الذي يغطي الخزان الرئيسي. ^{[ 13 ]} كان إصلاحه سيستغرق وقتًا طويلاً، لذلك بدأ الإنتاج التصوير ليلاً. ^{[ 18 ]} بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما قللت الطحالب المتكاثرة من الرؤية إلى 6 أمتار (20 قدمًا) في غضون ساعات. أدى الإفراط في استخدام الكلور إلى حروق في جلد الغواصين وتساقط الشعر المكشوف أو تحوله إلى اللون الأبيض. ^{[ 18 ]}

مع استمرار الإنتاج، بدأ بطء وتيرة التصوير والإجهاد الذهني والجسدي اليومي يؤثران سلبًا على الممثلين وطاقم العمل. تتذكر ماري إليزابيث ماسترانتونيو قائلة: "لم نكن نبدأ وننهي أي مشهد في يوم واحد". ^{[ 10 ]} في إحدى المرات، طلب كاميرون من الممثلين قضاء حاجتهم في بدلات الغوص لتوفير الوقت بين المشاهد. ^{[ 18 ]} أثناء تصوير أحد المشاهد العديدة لمشهد إنعاش شخصية ماسترانتونيو - حيث كانت مبللة تمامًا، عارية الصدر، وتتعرض للصفع والضرب المتكرر على صدرها - نفد الفيلم من الكاميرا، مما دفع ماسترانتونيو إلى مغادرة موقع التصوير غاضبة وهي تصرخ: "لسنا حيوانات!". ^{[ 19 ]}

في بعض اللقطات من المشهد التي تركز على إد هاريس، كان يصرخ في الهواء لأن ماسترانتونيو رفض إعادة تصوير المشهد. كما شعر مايكل بين بالإحباط من طول الانتظار. وادعى أنه مكث في ساوث كارولينا خمسة أشهر، ولم يمثل إلا لمدة ثلاثة أو أربعة أسابيع. ^{[ 10 ]} يتذكر أنه في أحد الأيام كان على عمق عشرة أمتار تحت الماء، "فجأة انطفأت الأنوار. كان الظلام دامسًا لدرجة أنني لم أستطع رؤية يدي. لم أستطع الصعود إلى السطح. أدركت حينها أنني قد لا أخرج من هناك." ويتذكر هاريس: "في أحد الأيام، كنا جميعًا في غرف الملابس، وبدأ الناس يرمون الأرائك من النوافذ ويحطمون الجدران. كنا بحاجة إلى التنفيس عن إحباطنا." ^{[ 6 ]}

رد كاميرون على هذه الشكاوى قائلاً: "مقابل كل ساعة قضوها في محاولة اختيار المجلة التي سيقرؤونها، كنا نقضي ساعة في قاع الخزان نتنفس هواءً مضغوطًا." ^{[ 10 ]} بعد 140 يومًا وتجاوز الميزانية بمقدار 4 ملايين دولار، انتهى التصوير أخيرًا في 8 ديسمبر 1988. ^{[ 18 ]} قبل عرض الفيلم، وردت تقارير من ولاية كارولينا الجنوبية تفيد بأن إد هاريس كان مستاءً للغاية من المتطلبات البدنية للفيلم وأسلوب كاميرون الإخراجي المتسلط لدرجة أنه قال إنه سيرفض المساعدة في الترويج للفيلم. نفى هاريس هذه الشائعة لاحقًا وساعد في الترويج للفيلم. ^{[ 10 ]} ومع ذلك، بعد عرضه والترويج الأولي له، قال هاريس: "لن أتحدث عنه أبدًا ولن أفعل." وبالمثل، قالت ماري إليزابيث ماسترانتونيو: " كان فيلم الهاوية أشياء كثيرة. المتعة في صنعه ليست واحدة منها." ^{[ 20 ]}

لإنشاء مجس الماء الفضائي، فكّر كاميرون في البداية في استخدام الرسوم المتحركة التقليدية أو نحت مجس من الطين ثم تحريكه بتقنيات إيقاف الحركة مع إسقاط انعكاسات الماء عليه. اقترح فيل تيبت على كاميرون التواصل مع شركة Industrial Light & Magic (ILM). ^{[ 13 ]} قُسّم العمل على المؤثرات البصرية الخاصة بين سبعة أقسام، حيث تولّت Dream Quest Images أعمال التحكم في الحركة ، بينما تولّت ILM أعمال الرسومات الحاسوبية والبصريات. ^{[ 9 ]} صمّمت ILM برنامجًا لإنتاج موجات سطحية بأحجام وخصائص حركية مختلفة للمجس الزائف، ^{[ 13 ]} والذي أطلقت عليه ILM اسم "مجس الماء الصغير". ^{[ 21 ]} في اللحظة التي يُحاكي فيها المجس وجهي باد وليندسي، خضع إد هاريس لمسح ضوئي لثمانية من تعابير وجهه، بينما خضع ماسترانتونيو لمسح ضوئي لاثني عشر تعبيرًا وجهيًا باستخدام برنامج يُستخدم لإنشاء منحوتات CGI. تم تصوير موقع التصوير من جميع الزوايا وإعادة إنشائه رقميًا بحيث يمكن دمج المجس الزائف بدقة في لقطات الحركة الحية. ^{[ 13 ]} في المشهد الذي تلمس فيه ماري إليزابيث ماسترانتونيو سطح القدم الزائفة، قامت موظفة الاستقبال آنذاك في شركة ILM، علياء آغا، بدور عارضة اليد. ^{[ 21 ]} أمضت الشركة ستة أشهر في إنتاج 75 ثانية من الرسومات الحاسوبية اللازمة للمخلوق. استُخدمت طابعة ضوئية لتركيب المشهد، باستثناء اللقطة التي تعود فيها القدم الزائفة إلى ماء عادي، والتي تم تركيبها رقميًا. ^{[ 22 ]} كان من المقرر عرض الفيلم في 4 يوليو 1989، لكن تأجل عرضه لأكثر من شهر بسبب مشاكل في الإنتاج والمؤثرات البصرية. ^{[ 10 ]} أشرف على مشاهد الرسوم المتحركة الحاسوبية ويس تاكاهاشي ، مخرج الرسوم المتحركة في شركة ILM . ^{[ 23 ]}

أبدى مسؤولو الاستوديو قلقهم حيال النجاح التجاري للفيلم بعد أن ضحك جمهور العرض التجريبي على مشاهد ذات مغزى جاد. وأفاد مطلعون في الصناعة أن تأجيل العرض كان بسبب قلق المسؤولين الذين أمروا بإعادة تصوير نهاية الفيلم بالكامل. كما أثيرت مسألة حجم ميزانية الفيلم: فقد صرّحت شركة توينتيث سينشري فوكس بأن الميزانية بلغت 43 مليون دولار، ^{[ 10 ]} وهو رقم أكده كاميرون نفسه. ^{[ 24 ]} إلا أن التقديرات تشير إلى رقم أعلى، حيث قدّرت صحيفة نيويورك تايمز التكلفة بـ 45 مليون دولار، ^{[ 25 ]} بينما ادّعى أحد المسؤولين أنها بلغت 47 مليون دولار، ^{[ 26 ] [ 27 ]} في حين يُشير موقع "ذا نمبرز " المتخصص في تتبع إيرادات شباك التذاكر إلى أن ميزانية الإنتاج بلغت 70 مليون دولار. ^{[ 28 ]}

يُبرز الفيلم مواضيع تنتقد العنف الذكوري والمؤسسات الغادرة، مع تقديره للحدس الأنثوي الذي يتوق إلى السلام ويشجع على السلام بين الإنسان والعالم الطبيعي. وكما هو الحال في معظم أفلام كاميرون، تُصوَّر النساء كحاميات يتمتعن بذكاء عاطفي وعقلانية لإنقاذ الأرواح، حيث يناضلن من أجل الالتزامات الأخلاقية ، ويرحبن بالمجهول . في ذروة الفيلم، يشقّ باد طريقه عبر الخنادق المظلمة ممسكًا بأيدي الكائنات غير البشرية، كما لو كان في قناة ولادة ، حيث يولد من جديد حرفيًا ومجازيًا على الجانب الآخر، بعد خروجه من رحم سائل ليتنفس لأول مرة. عندها يكتسب باد منظورًا جديدًا للحياة ينسجم مع نظرة ليندسي الرقيقة والأنثوية التي تُعلي من شأن الغريزة على العداء والبارانويا . ^{[ 29 ]}

يتبع الفيلم بنيةً تُصوّر الثقافات البشرية على أنها متوحشة ورجعية ، حيث يعاني قادة العالم من جنون الارتياب نتيجة الحرب الباردة . كما أن انتقادات المخرج للتعصب العسكري تُشابه تلك الواردة في فيلم "فضائيون" ، حيث يرمز كوفي إلى شخصية عسكرية مُرتابة وعدوانية تكاد تُفني العالم بسلوكها العدائي. وفي هذا الصدد، كتب كاميرون عام ١٩٩٢: "كان الهدف الأصلي للفيلم هو سرد قصة نوع من نهاية العالم حيث يُحاكمنا جنسٌ متفوق ... ويُكتشف أننا جديرون بالخلاص بفضل رجل عادي، يُمثل كل إنسان، بطريقة ما ما هو خير فينا: القدرة على الحب التي تُقاس بالاستعداد للتضحية بالنفس ". في الواقع، يُوضح فيلم "الهاوية " أن إنقاذ البشرية ليس من قِبل شركة، بل من قِبل أفراد متعاطفين يختبرون الحب ولا يخشون المجهول، هم من يُقنعون الكائنات الفضائية غير البشرية بأن البشرية تستحق الخلاص. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في نهاية النسخة الخاصة، عندما يوجه الفضائيون تحذيراً للبشرية رداً على تاريخها العنيف، يتسببون في موجات مد عاتية لتدميرهم، ما لم يغير البشر سلوكهم. تنتقد هذه النهاية جشع الشركات ، وتوبخ الجيش الذي يتظاهر بأنه منظمة حامية ولكنه لا يزال يمارس العنف، وتقدم رسالة إنسانية حول أهمية السلام والحياة. في مقابلة، صرح كاميرون: "إنه فيلم إيجابي للغاية ومليء بالأمل، يحمل رسالة مفادها أنه يجب علينا التغيير إذا أردنا البقاء كجنس بشري". ^{[ 29 ]}

يشير مصطلح "الهاوية" في مقولة فريدريك نيتشه ، "إذا نظرتَ مطولًا في هاوية، فإن الهاوية تنظر إليك أيضًا"، كما رأينا في بداية الفيلم، إلى الهاوية في حوض كايمان. وفي سياق الفيلم، قد يُشير المصطلح أيضًا إلى الهاوية الفلسفية للمجهول، كاحتمالية وجود هاوية داخل الإنسان، حيث يكون قادرًا على ارتكاب أهوال لا حدود لها. كما يُشير إلى ما يراه الناس عندما يُحدقون فيها كانعكاس لما يكمن في داخلهم. علاوة على ذلك، تُمثل "الهاوية" المسافة المُقلقة بين الناس . إنها ما يُحدق فيه باد وليندسي عندما يُفكّران في زواجهما المُنهار، وما تُدركه الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي خلال مأزقهما النووي . لذا، فإن تجاوز تلك الهاوية هو احتضانها، والتوقف عن القتال، والثقة في خير العالم لاستعادة تلك الهاوية. بحسب ليندسي، يرى الناس ما يختارون رؤيته. ^{[ 31 ]}

عُرض فيلم "الهاوية" في 9 أغسطس 1989 في 1533 دار عرض، وحقق 9.3 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، ليحتل المرتبة الثانية في شباك التذاكر بعد فيلم "الأبوة" . ^{[ 32 ]} وبلغت إيراداته 54.2 مليون دولار في أمريكا الشمالية، و35.5 مليون دولار في بقية أنحاء العالم، ليصل إجمالي إيراداته العالمية إلى 89.8 مليون دولار. ^{[ 3 ]}

على موقع Rotten Tomatoes ، وهو موقع لتجميع تقييمات الأفلام ، حصل فيلم The Abyss على نسبة موافقة 75% بناءً على 179 مراجعة. ويشير الإجماع النقدي إلى أن: "المؤثرات الخاصة الرائعة تطغى في كثير من الأحيان على حقيقة أن The Abyss فيلم إثارة مشوق للغاية، مليء بالتشويق والتوتر، ويضم مجموعة مميزة من الشخصيات." ^{[ 33 ]} أما على موقع Metacritic ، فقد حصل الفيلم على متوسط ​​تقييم 62 من 100، بناءً على 14 ناقدًا أشاروا إلى "تقييمات إيجابية بشكل عام". ^{[ 34 ]} وتشمل هذه التقييمات كلاً من النسخة المعروضة في دور السينما والنسخة الخاصة. وقد منح الجمهور الذي استطلعت آراؤه CinemaScore الفيلم متوسط ​​تقييم "A-" على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 35 ]}

كتب ديفيد أنسن من مجلة نيوزويك ، ملخصًا العرض السينمائي: "نهاية فيلم الهاوية سخيفة للغاية - حلٌّ مفاجئٌ وغير متوقع يترك الكثير من الأسئلة دون إجابة ويستحضر الكثير من الأفلام الأخرى." ^{[ 36 ]} وفي مراجعتها لصحيفة نيويورك تايمز ، كتبت كارين جيمس أن الفيلم يحتوي على "أربع نهايات على الأقل"، و"عندما تأتي النهاية الأخيرة لهذا الفيلم الذي يمتد لساعتين وربع، يكون التأثير أشبه بالنزول من قطار الملاهي الشيطاني الذي استمر في الدوران لعدة لفات بعد أن كنت مستعدًا للنزول." ^{[ 37 ]} كتب كريس دافو في مراجعته لصحيفة "ذا غلوب آند ميل" : "في أفضل حالاته، يقدم فيلم "الهاوية" رحلةً مرعبةً ومثيرةً عبر مياه حالكة السواد وتوتر شديد. لكن في النهاية، يتحول هذا الطوربيد إلى كارثة - ينحرف في اللحظة الأخيرة، ويخطئ هدفه وينفجر بلا جدوى في ومضة من الخيال والقصص الخرافية." ^{[ 38 ]} وبينما أشادت صحيفة "تورنتو ستار " بالساعتين الأوليين من الفيلم ووصفتهما بأنهما "آسرتان"، علّقت قائلةً: "لكن عندما يأخذ كاميرون المغامرة إلى مستوى آخر، إلى أعماق الخيال، يصبح كل شيء مجرد تكرار ممل. إذا صدقنا ما وجده كاميرون هناك، فإن إي تي لم يتصل بالمنزل حقًا، بل ذهب لركوب الأمواج وسقط من لوحه." ^{[ 39 ]} منح مايك كلارك من صحيفة يو إس إيه توداي الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربعة، وكتب: "معظم هذا الفيلم الضخم تحت الماء جيد، ومشهدان من مشاهد الحركة على الأقل رائعان. لكن النهاية السخيفة تُغرق بقية الفيلم في مستواه." ^{[ 40 ]}

كتبت ريتا كيمبلي في مراجعتها لصحيفة واشنطن بوست أن الفيلم "يطلب منا أن نصدق أن الغرقى يعودون إلى الحياة، وأن الغائبين عن الوعي يأتون للإنقاذ، وأن النساء الطموحات يصبحن زوجات حنونات، وأن نبتون يهتم بمن لا يعرفون شيئًا عن الحياة البرية. أفضّل أن أصدق أن موبي ديك يستطيع السباحة عبر أنبوب الصرف الصحي." ^{[ 41 ]} وذكر دليل هاليول السينمائي أن الفيلم، "على الرغم من بعض المؤثرات الخاصة الذكية، إلا أنه خيال ممل وطويل للغاية، يثيره شغف الآلات أكثر من البشر." ^{[ 42 ]} في المقابل، أشاد بيتر ترافرز من مجلة رولينج ستون قائلاً: "[ الهاوية ] هي أعظم مغامرة تحت الماء تم تصويرها على الإطلاق، والأكثر إثارة من بين أفلام الصيف الضخمة... أحد أفضل أفلام العام." ^{[ 43 ]} منح جون فيرغسون من مجلة راديو تايمز الفيلم ثلاث نجوم من أصل خمسة، قائلاً: "بالنسبة للبعض، كان هذا الفيلم بمثابة فيلم "عالم الماء" لجيمس كاميرون ، ملحمة عاطفية متضخمة من ملك أفلام الإثارة عالية التقنية. بعض الانتقادات كانت في محلها، لكنه يبقى عملاً مثيراً للاهتمام، رحلة مذهلة ومثيرة في كثير من الأحيان إلى قاع البحر [...] يتفوق كاميرون في تصعيد التوتر داخل الأماكن الضيقة، والمؤثرات مذهلة وقد فازت بجائزة الأوسكار عن جدارة. يعيبه فقط طوله المفرط وتعلقه العاطفي بالكائنات الفضائية." ^{[ 44 ]}

حظي إصدار النسخة الخاصة عام ١٩٩٣ بإشادة واسعة. وقد أثنى عليها جميع النقاد، حيث علّق جين سيسكل قائلاً: " لقد تحسّن فيلم الهاوية "، وأضاف روجر إيبرت : "يبدو الفيلم أكثر اكتمالاً". ^{[ ٤٥ ]} وفي كتاب "Reel Views 2" ، يعلّق جيمس بيراردينيلي قائلاً: "قد يكون فيلم الهاوية لجيمس كاميرون المثال الأبرز المتاح الذي يُظهر كيف يمكن لرؤية المخرج، بمجرد تجسيدها بالكامل على الشاشة، أن تُحوّل فيلماً جيداً إلى فيلم عظيم". ^{[ ٤٦ ]}

في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1990 ، فاز فيلم "الهاوية" بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية ( جون برونو ، دينيس مورين ، هويت يتمان ، ودينيس سكوتك ). كما رُشِّح أيضاً للجوائز التالية:

• أفضل إخراج فني (الإخراج الفني: ليزلي ديلي ؛ تصميم الديكور: آن كولجيان )
• أفضل تصوير سينمائي ( ميكائيل سالومون )
• أفضل صوت ( دون جيه. باسمان ، كيفن إف. كليري ، ريتشارد أوفرتون ولي أورلوف ) ^{[ 47 ]}

رشحت العديد من منظمات الأفلام الأخرى، مثل أكاديمية أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب ، والجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين ، فيلم "الهاوية" . وفاز الفيلم في نهاية المطاف بثلاث جوائز أخرى من هذه المنظمات. ^{[ 48 ]}

انتشرت شائعات خلال الأسابيع الأولى من عرض الفيلم حول حذف مشاهد من الفصل الثالث. ونشأت ضغوط لتقليص مدة الفيلم من مخاوف التوزيع، بالإضافة إلى عجز شركة "إندستريال لايت آند ماجيك " آنذاك عن إكمال المشاهد المطلوبة. كما حدّت مدة الفيلم التي بلغت ثلاث ساعات من عدد مرات عرضه يوميًا، مع أن فيلم " الراقص مع الذئاب " (1990) تحدّى المفاهيم السائدة في صناعة السينما. وكشفت عروض تجريبية للجمهور عن ردود فعل متباينة تجاه المشاهد في صورتها غير المكتملة.

احتفظ كاميرون بحقّ النسخة النهائية بشرط ألا تتجاوز مدة الفيلم ساعتين و15 دقيقة تقريبًا. وقد أشار لاحقًا: "من المفارقات أن مسؤولي الاستوديو شعروا بالرعب عندما قلت إنني سأقوم بتقليص مدة الفيلم." ^{[ 53 ]}

ما يظهر في عملية الفرز هو الأفضل فقط. وأعتقد أن هذا يُحسّن من جودة الفيلم بشكل عام. لقد حذفت دقيقتين فقط من فيلم "المُدمر" . أما في فيلم "فضائيون" ، فقد حذفنا أكثر من ذلك بكثير. حتى أنني أعدت تجميع بعض تلك المشاهد في نسخة خاصة (للعرض التلفزيوني). كان شعوري بنقص شيء ما في فيلم " فضائيون" أكبر منه في فيلم "الهاوية" ، حيث كان الفيلم يتحسن باستمرار مع تقدم عملية المونتاج. يجب أن يعمل الفيلم كوحدة درامية متكاملة. عندما كنت أقوم بتجميع الفيلم، لم تكن الأشياء التي تبدو جيدة على الورق، على المستوى المفاهيمي، تُترجم بالضرورة إلى الشاشة بنفس الجودة. شعرت أنني أفقد شيئًا ما بتشتيت تركيزي. كان تشتيت تركيز القصة والابتعاد عن الشخصيات الرئيسية ضررًا أكبر بكثير للفيلم من الفائدة المرجوة. يحافظ الفيلم على الرسالة نفسها سليمة على المستوى الموضوعي، وليس على مستوى صريح، من خلال العمل بطريقة رمزية. ^{[ 54 ]}

قرر كاميرون حذف مشاهد الأمواج، بالإضافة إلى مشاهد أخرى أقصر في الفيلم، مما قلل مدة عرضه من ساعتين وخمسين دقيقة تقريبًا إلى ساعتين وعشرين دقيقة، وخفف من حدة موضوعاته الرئيسية حول الخطر النووي ونزع السلاح. وقد لاقت عروض الاختبار اللاحقة ردود فعل أفضل بكثير.

أعربت ماري إليزابيث ماسترانتونيو علنًا عن أسفها بشأن بعض المشاهد التي تم اختيارها للحذف من النسخة السينمائية للفيلم، قائلة: "كانت هناك بعض المشاهد الجميلة التي تم حذفها. أتمنى لو لم نصور الكثير من المشاهد التي لم تكن موجودة في الفيلم." ^{[ 54 ]}

بعد فترة وجيزة من عرض الفيلم الأول، قام كاميرون ومحرر الفيديو إد مارش بإنشاء نسخة فيديو أطول من فيلم "الهاوية" لاستخدامهما الخاص، تضمنت لقطات يومية . مع النجاح الهائل الذي حققه فيلم كاميرون " المبيد 2: يوم الحساب" عام 1991، أبرمت شركة لايتستورم إنترتينمنت صفقة تمويل لمدة خمس سنوات بقيمة 500 مليون دولار مع شركة توينتيث سينشري فوكس لإنتاج أفلام من إنتاج أو إخراج أو كتابة كاميرون. ^{[ 55 ]} خصص العقد حوالي 500 ألف دولار من المبلغ لإكمال فيلم "الهاوية" . ^{[ 56 ]} تم تكليف شركة ILM بإنهاء العمل الذي بدأته قبل ثلاث سنوات، مع العديد من الأشخاص أنفسهم الذين عملوا عليه في الأصل.

سمحت أدوات CGI التي تم تطويرها لفيلم Terminator 2: Judgment Day لشركة ILM بإكمال تسلسل موجة المد والجزر ، بالإضافة إلى تصحيح العيوب في العرض لجميع أعمالهم الأخرى التي تم إنجازها للفيلم.

صُممت مشاهد موجة المد والجزر في الأصل من قِبل شركة ILM كمؤثرات بصرية حقيقية باستخدام موجة بلاستيكية، لكن كاميرون لم يكن راضيًا عن النتيجة، فتمّ إلغاء المشهد. وعندما كان كاميرون مستعدًا لإعادة النظر في فيلم "الهاوية" ، كانت براعة ILM في مجال المؤثرات البصرية الحاسوبية قد وصلت أخيرًا إلى مستوى مناسب، فتمّ تصميم الموجة كمؤثرات حاسوبية. وظهر كاتب سيناريو فيلم "المبيد 2: يوم الحساب" والمتعاون الدائم مع كاميرون، ويليام ويشر، في مشهد قصير بدور مراسل في سانتا مونيكا يلتقط أول موجة مد وجزر بالكاميرا.

عندما اكتُشف فقدان تسجيلات الصوت الأصلية للإنتاج ، سُجِّل حوار جديد ومؤثرات صوتية ، ولكن نظرًا لوفاة كيد بروير ^{[ 57 ]} قبل أن يتمكن من العودة لإعادة تسجيل حواره، اضطر المنتجون والمحررون إلى استخراج مسارات حواره الأصلية من النسخ الصوتية البصرية المتبقية من اللقطات اليومية . ونتيجةً لذلك، أُهديت النسخة الخاصة إلى ذكراه.

نظرًا لعدم توفر آلان سيلفستري لتأليف موسيقى جديدة للمشاهد المُرممة، تم اختيار روبرت غاريت، الذي كان قد ألف موسيقى مؤقتة للنسخة الأولية من الفيلم عام ١٩٨٩، لتأليف موسيقى جديدة. اكتملت النسخة الخاصة في ديسمبر ١٩٩٢، بإضافة ٢٨ دقيقة إلى الفيلم، وعُرضت في دور السينما بشكل محدود في مدينتي نيويورك ولوس أنجلوس في ٢٦ فبراير ١٩٩٣، ثم توسع عرضها ليشمل مدنًا رئيسية في جميع أنحاء البلاد في الأسابيع التالية. ولا تزال كلتا نسختي الفيلم تُعرضان للجمهور، بما في ذلك عرض نسخة أصلية مطبوعة بتقنية ٣٥ ملم من النسخة السينمائية في ٢٠ أغسطس ٢٠١٩ في مدينة نيويورك. ^{[ ٥٨ ] [ ٥٩ ]}

في 13 نوفمبر 2023، أعلن كاميرون في رسالة فيديو عبر تويتر أن نسخة مُعاد تصميمها بتقنية 4K من فيلم "الهاوية: النسخة الخاصة" ستُعرض في دور السينما لليلة واحدة فقط في 6 ديسمبر 2023. وفي اليوم نفسه، أصدرت استوديوهات القرن العشرين إعلانًا ترويجيًا جديدًا للفيلم للترويج له. أوضح كاميرون: "إذا لم تشاهدوا الفيلم من قبل، فهذه هي الطريقة الأمثل لمشاهدته، وإذا كنتم قد شاهدتموه، فستشاهدون الفيلم الذي كنت أطمح إلى تقديمه، مع بعض المفاجآت الكبيرة التي لم تظهر في النسخة الأصلية. آمل أن تستمتعوا بمشاهدة " الهاوية" ، أول أفلامي عن المحيطات، في دور السينما مجددًا." ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} كما تم إصدار إعلان ترويجي جديد للترويج للفيلم. ^{[ 63 ]} ويضم الإعلان الترويجي موسيقى من تأليف الملحنة النيوزيلندية ريان شيهان. ^{[ 64 ]}

صدر أول فيلم من مجموعة "إصدار خاص" على قرص ليزر معتمد من THX في أبريل 1993، بنسختي الشاشة العريضة والكاملة ، ^{[ 65 ]} وحقق مبيعات قياسية طوال العام. أُصدر الإصدار الخاص على شريط VHS في 20 أغسطس 1996، ضمن سلسلة "الشاشة العريضة" من فوكس فيديو، مع فيلم وثائقي قصير مدته سبع دقائق عن كواليس التصوير، يتضمن لقطات لم تظهر في الفيلم الوثائقي "تحت الضغط: صناعة الهاوية" الذي أُدرج في إصدارات الليزر ديسك والدي في دي . ^{[ 66 ] [ 67 ]} صدر الفيلم على أقراص DVD عام 2000، ويحتوي على كلٍ من النسخة السينمائية (145 دقيقة) والنسخة الخاصة (171 دقيقة) من الفيلم عبر خاصية التفرع السلس ، بالإضافة إلى قرص ثانٍ يحتوي على نصوص وصور فوتوغرافية موسعة من قرص الليزر توثق إنتاج الفيلم، وفيلمًا قصيرًا مدته عشر دقائق، والفيلم الوثائقي " تحت الضغط: صناعة الهاوية" الذي تبلغ مدته ستون دقيقة. ^{[ 68 ]} تم حذف القرص الثاني في الطبعات اللاحقة.

في عام ٢٠١٤، بدأت قناتا Cinemax و HBO المدفوعتان بثّ كلا نسختي الفيلم بجودة 1080p . ^{[ ٦٩ ] [ ٧٠ ]} وبدأت خدمة Netflix في المملكة المتحدة بتقديم النسخة السينمائية بجودة 1080p في عام ٢٠١٧. ^{[ ٧١ ]} وفي فعالية أقيمت في أكتوبر ٢٠١٤، سُئل جيمس كاميرون وجيل آن هيرد عن إصدار الفيلم على Blu-ray في المستقبل. أشار كاميرون إلى رئيس Fox Home Entertainment، مُلمحًا إلى أن القرار يعود إلى الاستوديو. ^{[ ٧٢ ]} وبعد خمسة أشهر، أشار مقال آخر إلى أن خلافًا بين كاميرون وشركة 20th Century Fox Home Entertainment كان سبب التأخير. ^{[ 73 ]} أثناء الترويج لإصدار بلو راي الخاص بالذكرى الثلاثين لفيلم Aliens في معرض Comic-Con في سان دييغو في يوليو 2016، أكد جيمس كاميرون أنه يعمل على نسخة مُعاد تصميمها بدقة 4K من فيلم The Abyss ، وأنها ستصدر على بلو راي لأول مرة في أوائل عام 2017. وأضاف كاميرون: "لقد أجرينا مسحًا ضوئيًا بتقنية 4K للنسخة الأصلية، وستبدو الصورة رائعة للغاية. سنقوم بعملية معالجة رقمية في مرحلة التصميم الرقمي لتقنية بلو راي وتقنية HDR في الوقت نفسه." ^{[ 74 ]}

في مارس 2019، نشر سكيب كيمبال، خبير تصحيح الألوان الرقمي ، صورةً على حسابه في إنستغرام تُشير إلى أنه كان يعمل على الفيلم. وفي نوفمبر 2018، صرّح كاميرون لمجلة إمباير بأن نسخة بلو راي "جاهزة للمراجعة"، وأعرب عن أمله في أن تكون جاهزة قبل عام 2019. ^{[ 75 ]}

في ديسمبر 2021، وخلال مقابلة ترويجية لكتاب "تيك نوار: فن جيمس كاميرون" مع موقع Space.com، صرّح المخرج كاميرون قائلاً: "نعم، انتهينا من عملية التحويل، وكنتُ أرغب في القيام بها بنفسي لأن ميكائيل [سالومون] قدّم عملاً رائعاً في التصوير السينمائي لهذا الفيلم. إنه تصوير سينمائي خلّاب حقاً. كان ذلك قبل أن أبدأ بالتدخل في الإضاءة وطلب بعض التوجيهات من مدير التصوير. كنتُ أُركّز على تكوين المشهد بالكاميرا وأختار العدسات، لكنني تركتُ له مهمة الإضاءة. لقد قدّم عملاً مذهلاً في هذا الفيلم، وأُقدّره الآن أكثر مما كنتُ أُقدّره أثناء تصويره... لقد انتهيتُ مؤخراً من عملية التحويل إلى جودة عالية قبل شهرين، لذا من المُفترض أن تتوفر نسخ بلو راي، وسيُتاح الفيلم للبث بجودة عالية من الآن فصاعداً. أُقدّر ما قلتموه عن الفيلم. لم يحقق أرباحاً طائلة في وقت عرضه، لكن يبدو أنه يحظى بشعبية كبيرة مع مرور الوقت." ^{[ 76 ]}

في ديسمبر 2022، غرّد الصحفي آرثر سيوس قائلاً إنه خلال مقابلة أجريت معه لفيلم "أفاتار: طريق الماء" ، سأل كاميرون عن إصدار نسخة 4K من فيلم "الهاوية" ، فأجابه كاميرون بأنه "لديه نسخة مُحسّنة جديدة، وستصدر في موعد أقصاه مارس 2023". ^{[ 77 ] [ 78 ]} إلا أن كاميرون أقرّ في يناير 2023 بتأجيل إصدار نسخة 4K إلى "النصف الثاني من عام 2023" بالتزامن مع فيلم "أكاذيب حقيقية " . ^{[ 79 ]} وعرض كاميرون النسخة المُحسّنة بتقنية 4K لأول مرة في مهرجان "بيوند فيست" في سبتمبر 2023، وأعلن عن إصدارات جديدة للفيديو المنزلي خلال "شهرين". ^{[ 80 ]} أصدرت شركة والت ديزني ستوديوز هوم إنترتينمنت الفيلم على أقراص بلو راي وألترا إتش دي بلو راي في 12 مارس 2024. ^{[ 81 ]} بالإضافة إلى النسختين، تحتوي المجموعة على العديد من الميزات الخاصة الجديدة، وتتضمن جميع الميزات الخاصة من إصدار DVD السابق عام 2000. ^{[ 82 ]} أُلغي إصدار النسخة المُرممة بتقنية 4K في المملكة المتحدة بسبب رفض كاميرون حذف مشهد تنفس الفأر للسائل؛ ^{[ 83 ]} كما سُحب الفيلم من خدمة البث المباشر ديزني+ في المملكة المتحدة لهذا السبب. ^{[ 84 ]} تلقى هذا الإصدار، إلى جانب إصدارات 4K لفيلمي كاميرون Aliens و True Lies ، انتقادات لجودة ترقية الذكاء الاصطناعي. ^{[ 85 ] [ 86 ]}