القصص المصورة الهولندية

القصص المصورة الهولندية
أقدم المنشورات1858
اللغاتهولندي
مقالات ذات صلة
القصص المصورة البلجيكية
القصص المصورة الفرنسية البلجيكية القصص
المصورة الأوروبية

القصص المصورة الهولندية هي قصص مصورة تم إنتاجها في هولندا. في اللغة الهولندية، التسمية الأكثر شيوعًا لهذا الشكل الفني بأكمله هي "strip" (اختصار لـ "stripverhaal" - "قصة مصورة" -، على الرغم من أن التعبير القديم "beeldverhaal" - "قصة مصورة" - لا يزال مستخدمًا في بعض الأحيان، وخاصة في النصوص الرسمية والأطروحات حول الموضوع)، بينما تُستخدم كلمة "comic" للإشارة إلى تنسيق الكتب المصورة الأمريكية ذات الغلاف الورقي (عادةً) ومشتقاتها، والتي تحتوي عادةً على مواد مترجمة عن الأبطال الخارقين الأمريكيين . يمكن أن يتسبب هذا الاستخدام في اللغة الهولندية العامية للكلمة الإنجليزية المعتمدة لهذا التنسيق في حدوث ارتباك في النصوص باللغة الإنجليزية.

نظرًا لأن هولندا تشترك في نفس اللغة مع فلاندرز ، فقد تم أيضًا نشر العديد من القصص المصورة البلجيكية والقصص المصورة الفرنسية البلجيكية هناك، والأخيرة بالترجمة. ولكن في حين تُترجم المنشورات باللغة الفرنسية عادةً إلى الهولندية / الفلمنكية، فإن العكس ليس صحيحًا: تُترجم المنشورات الهولندية / الفلمنكية بشكل أقل شيوعًا إلى الفرنسية، ربما بسبب الثقافات المختلفة في فلاندرز / هولندا ووالونيا / فرنسا. وبالمثل، وعلى الرغم من توفرها، فإن القصص المصورة الفلمنكية لا تحقق نجاحًا كبيرًا في هولندا والعكس صحيح، باستثناء بعض الاستثناءات البارزة، وخاصة إبداع ويلي فانديرستين Suske en Wiske ( سبايك وسوزي ) الذي يحظى بشعبية في هولندا كما هو الحال في فلاندرز الأصلية. في الوقت نفسه، تعني الخصائص الثقافية المضمنة في القصص المصورة الهولندية / الفلمنكية أيضًا أن هذه القصص المصورة شهدت ترجمات أقل بكثير إلى لغات أخرى - باستثناء الفرنسية إلى حد ما، بسبب الطبيعة الثنائية اللغة لبلجيكا - مقارنة بنظيراتها باللغة الفرنسية.

تاريخ

أقدم الأمثلة

القصص المصورة الهولندية، مثل العديد من القصص المصورة الأوروبية، لها أسلافها النموذجية في شكل مخطوطات العصور الوسطى، والتي غالبًا ما استخدمت صورًا متسلسلة مصحوبة بنص، أو حتى استخدمت في بعض الأحيان بالونات الكلام للتسميات التوضيحية. [1] تعد "mannekesprenten" ("رسومات الرجال الصغار") أيضًا من الأسلاف المبكرة، والتي تصور عادةً حياة القديسين المسيحيين أو الأساطير . [1] في القرن التاسع عشر، استخدم العديد من رسامي الكاريكاتير السياسيين الهولنديين الصور المتسلسلة والرسوم الكاريكاتورية والمواقف الفكاهية التي يمكن اعتبارها أسلاف القصص المصورة. في عام 1858، تُرجمت القصة المصورة السويسرية Monsieur Cryptogame لرودولف توبفر إلى الهولندية بواسطة JJA Gouverneur باسم Meester Prikkebeen ( السيد بريك-أ-ليغ ) وحققت نجاحًا كبيرًا في هولندا. نُشرت بتنسيق القصص المصورة النصية ، مع نشر نص مكتوب أسفل الصور. ظل هذا النوع من القصص المصورة هو الشكل السائد في هولندا حتى منتصف الستينيات، لأن الأوصياء الأخلاقيين الهولنديين شعروا أن هذه القصص المصورة على الأقل تحفز الأطفال على قراءة الجمل المكتوبة بدلاً من مجرد النظر إلى الصور. بينما ظلت ترجمات القصص المصورة شائعة، لم يظهر أي فنانين قصص مصورة هولنديين فعليين حتى أواخر القرن التاسع عشر. كان يان لينس أحد أوائل الفنانين الذين تم اعتبارهم فنانين قصص مصورة. لقد رسم العديد من المشاهد الفكاهية في شكل متسلسل وكتب النص أسفل الصور. [1] كان دانييل هوكسيما رائدًا آخر، حيث رسم سلسلة فرعية مستوحاة من Monsieur Cryptogame تسمى De Neef van Prikkebeen (1909) ( ابن عم Prikkebeen ) [1] [2] ومع ذلك، كانت معظم القصص المصورة الهولندية خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر وتسعينيات القرن التاسع عشر وتسعينيات القرن العشرين وعشرينيات القرن العشرين عبارة عن رسوم توضيحية ورسوم كاريكاتورية ساخرة حول السياسة والمجتمع الهولندي أو قصص أخلاقية للشباب. [3]

الحرب العالمية الثانية: البدايات الحقيقية للقصص المصورة الهولندية

غلاف أول إصدار لكتيب القصص المصورة Bulletje en Boonestaak (1949)

نُشرت أولى القصص المصورة الهولندية المناسبة بعد الحرب العالمية الأولى . استوردت العديد من الصحف والمجلات الهولندية الآن ترجمات القصص المصورة الأمريكية والبريطانية والفرنسية الشهيرة، مثل The Katzenjammer Kids (تُرجمت إلى Jongens van Stavast [4] )، و Rupert Bear (تُرجمت إلى Bruintje Beer )، و Perry and the Rinkydinks (تُرجمت إلى Sjors )، و Mickey Mouse (تُرجمت إلى Mikkie Muis [5] ) و Billy Bimbo وPeter Porker (تُرجمت إلى Jopie Slim وDikkie Bigmans ) والتي حققت جميعها نجاحًا فوريًا. ونتيجة لذلك، بدأت الصحف الهولندية في توظيف فنانين هولنديين لإنشاء قصص مصورة خاصة بهم. من بين أبرزها Yoebje en Achmed ("Yoebje and Achmed") (1919) و Tripje en Liezebertha (1923) لهينك باكر  [nl] ، [6] Bulletje en Boonestaak ("Bulletje and Boonestaak"، 1922-1937) للكاتب الهولندي AM de Jong  [nl] والفنان جورج فان رايمدونك - من أصل فلمنكي ولاجئ مغترب من بلجيكا التي مزقتها الحرب، ويعتبر أول فنان كوميدي فلمنكي على الرغم من أنه ابتكر قصته المصورة في هولندا - و Snuffelgraag en Knagelijntje لجيريت ث. روتمان وآري بليزير. من بين كل هذه القصص المصورة، حققت Bulletje en Boonestaak أكبر نجاح في الترجمات، لتصبح أول قصة مصورة هولندية تُرجمت إلى الألمانية (1924) والفرنسية (1926). وفي الوقت نفسه، تسبب أيضًا في غضب بين الأوصياء الأخلاقيين بسبب السلوك المناهض للسلطة، والعري المتكرر، والعنف، والفكاهة المزعجة، مثل القيء . [4] كانت رواية باكر " تريبجي وليزبيرثا" شائعة بما يكفي لإلهام الكثير من الترويج . [4]

كان المثال المبكر لمجلة القصص المصورة الهولندية هو مجلة Kleuterblaadje ( مجلة الأطفال الصغار ) التي نُشرت عام 1915 وكانت تحتوي على شريط قصص مصورة أسبوعي، وغالبًا ما كانت ترجمات وحتى انتحال من مجلات بلغات أجنبية. بدأت العديد من مجلات الأطفال في تخصيص صفحة واحدة أو أكثر من صفحاتها للقصص المصورة، ولكن أول مجلة قصص مصورة هولندية كاملة النضج نُشرت عام 1922: Het Dubbeltje . استمرت لمدة عامين ونصف فقط، ولكن تبعتها مجلات أخرى أكثر نجاحًا، مثل Doe Mee (1936-1942) (1946-1949)، Olijk en Vrolijk (1937-1941) [7]

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين "De Lotgevallen van Pijpje Drop" (مغامرات Pijpje Drop (1930)) بقلم P. Koenen، و"Flipje" (1935) بقلم Harmsen van der Beek و Gijsje Goochem بقلم Jac Grosman. في عام 1932، أنشأ Frans Piët أيضًا شريطًا هزليًا في إحدى الصحف يسمى Wo-Wang en Simmy ، والذي كان سلفًا لسلسلته الأكثر نجاحًا Sjors en Sjimmie (1938). استند Piët في شخصيته Sjors مباشرة على بيري من كتاب Martin Branner 's Perry and the Rinkydinks . [7] ألهم Sjors أيضًا مجلة قصص مصورة خاصة به في عام 1936. كان Marten Toonder فنانًا هولنديًا مؤثرًا آخر للقصص المصورة ظهر لأول مرة في عام 1934. لقد أنشأ شريطًا هزليًا يسمى "Thijs IJs"، والذي كان بديلاً لـ Rupert Bear بعد أن فقدت الصحيفة حقوق النشر. [8] كانت سلسلة القصص المصورة الهولندية الأكثر شهرة في هذا العصر هي Flippie Flink (1933) من تأليف لويس رايمايكرز وكلينج دورينبوس. تم إنتاج نسخة مسرحية، حيث لعب الممثل دور Flippie وهو يحيي مئات الأطفال في الشوارع. [8]

الحرب العالمية الثانية

منع الاحتلال الألماني في عام 1940 المزيد من الواردات الأنجلو أمريكية وأدى في البداية إلى زيادة إنتاج المواد المحلية. عملت الرقابة النازية ونقص الورق على الإضرار بمجال القصص المصورة. في الوقت نفسه، كان الحظر المفروض على القصص المصورة الأمريكية والبريطانية يعني أيضًا أن فناني القصص المصورة الهولنديين حصلوا على المزيد من الفرص لنشر موادهم الخاصة، حتى لو كان ذلك يعني أن يصبحوا أعضاء في Kulturkammer ، وهي هيئة مراقبة الثقافة النازية. كانت القصص المصورة الهولندية الأكثر شهرة التي ظهرت لأول مرة أثناء الاحتلال النازي هي Dick Bos (1942) لـ Alfred Mazure [9] و Tom Poes ( Tom Puss ) المؤثر لمارتن توندر (1941-1986 كقصص مصورة صحفية). [10] كانت مسرحية Tijs Wijs de Torenwachter (1940-1942) لويلي سميث وهيرمان لومان ومسرحية Sneeuwvlok de Eskimo (1942-1944) من تأليف ويم مولدايك مشهورة بما يكفي في ذلك الوقت ليتم تكييفها إلى مسرحيات، لكنها نسيت تمامًا اليوم. [10]

بعد عام 1945: ظهرت الكلاسيكيتان الكوميديتان الهولنديتان العظيمتان

با بينكلمان ، مؤلف كتاب بومانز وفوجيس، في المرتبة الثانية من اليمين بين الشخصيات الرئيسية في القصص المصورة، مع أسماء القصص المصورة الهولندية المستقبلية البارزة Thé Tjong-Khing (1978) وDick Matena (2014)، الذين بدأوا حياتهم المهنية في Toonder Studio's.

بعد التحرير، ازدهر نشر القصص المصورة، حيث تم نشر العديد من المسلسلات الناجحة في الصحف، مثل Pieter Kuhn  [nl] Kapitein Rob (1946-1966)، وإريك دي نورمان (1946-1964) من Hans G. Kresse ، فيني ديك'س أولي كابوين  [nl] (1946-1954، كان ديك زوج توندر)، مارتن توندر كابي (1945-1972)، باندا (1946-1991) وكونينج هوليوين (1954-1971)، جودفريد بومانز و كارول فوجيس ' s De Avonturen van Pa Pinkelman (1946-1952)، و Paulus de Boskabouter لجان دوليو ( Paulus the Woodgnome ، الذي أنتج قصة طويلة الأمد برنامج إذاعي من عام 1955 إلى عام 1964 بالإضافة إلى عرضين شعبيين للدمى تم إنتاجهما للتلفزيون في عامي 1968 و1969 و1974 و1975)، و" ركلة ويلسترا" لهينك سبرينجر (1949- ... )، و "البروفيسور باي" لبوب فان دن بورن (1955-1965)، و "كراينهوف " لوهمان (1962-1972)، فيدر آند زون (1968-1987) لبيتر فان ستراتن. [ 11 ] [12] [13] كان استوديو القصص المصورة الهولندي الأكثر نجاحًا وإنتاجية هو استوديو توندر  [nl] ، الذي أعاد مارتن تسميته بهذا الاسم في عام 1945، أسس توندر ، الذي قام بصناعة القصص المصورة والرسوم المتحركة، خلال سنوات الحرب. كما أطلقوا مجلة القصص المصورة القصيرة الأمد توم بويز ويكلي ( Tom Puss Weekly ، 1947-1951). [14]

النصب التذكاري الدائم لتوندر (2002) أمام المكتبة العامة الرئيسية في مدينة روتردام مسقط رأس الفنان ، وإريك دي نورمان على جدارية في مدينة أرنهيم الهولندية (يمين) بمناسبة الذكرى الستين لإنشاء كريس (2007)، وكلاهما يعبران عن المكانة التي لا يزال الرجلان يشغلانها في هولندا.

لم يتم إنشاء استوديو Toonder باسمه، ولكن في الواقع كان له أصوله في وكالة Diana Edition، التي أنشأها اللاجئ اليهودي النمساوي فريتز جوتسمان في ثلاثينيات القرن العشرين حيث بدأ Toonder العمل في عام 1939. اضطر جوتسمان إلى الاختباء أثناء الحرب وترك الشركة في رعاية شريكه آنذاك Toonder من عام 1941 فصاعدًا، ولكن تم القبض عليه لاحقًا وتوفي في معسكر اعتقال ماوتهاوزن-جوسين ، تاركًا الشركة بحكم الأمر الواقع إلى Toonder، الذي نجح في جعل الشركة ما أصبحت عليه، بدءًا من سنوات الحرب وفي عملية إعادة تسمية الشركة باسمه. لقد ثبت أن استوديو تووندر كان بمثابة أرض خصبة لتكاثر المواهب الكوميدية الهولندية بعد الحرب، والتي ولدت قبل الحرب أو خلالها، حيث بدأ معظمهم حياتهم المهنية في الشركة بطريقة أو بأخرى، والتي شملت أسماء مثل فريد جولسينج  [nl] ، ولو هارتوغ فان باندا ، وثي تونج كينج ، وديك ماتينا ، وبيت وين . حتى الهولندي العظيم هانز جي كريس، على الرغم من أنه لم يعمل رسميًا في الاستوديو، فقد بدأ حياته المهنية أثناء الحرب بالتعاون الوثيق مع الشركة. [14]

طوال فترة الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، كان المعلمون في المجتمع المحافظ في هولندا لا يزالون في ذلك الوقت، يثبطون عزيمة الشباب بشدة عن قراءة القصص المصورة، لأنهم شعروا أنها تؤثر عليهم بشكل سيء. تجاوزت العديد من المجلات والصحف الرقابة والاعتراضات الأخلاقية من خلال نشر سلسلتها بتنسيق القصص المصورة النصية . سمح هذا للأطفال بقراءة بعض الجمل على الأقل ويمكن أن يرشدهم إلى "الأدب الحقيقي". [11] ومع ذلك، كان هذا جزئيًا هو السبب وراء تمتع القصص المصورة النصية الهولندية بعصرها الذهبي في الفترة من 1945 إلى 1960، مع توم بوز وإريك دي نورمان وكابتين روب كحاملي لواءها.

ومن بين هؤلاء الثلاثة الأخيرين، كان توم بوز وإريك دي نورمان ومبدعيهما على وجه الخصوص هم الذين احتلوا مكانة خاصة في الوعي الشعبي الهولندي، وفي هذه العملية أصبحا تجسيدين للقصص المصورة الهولندية الكلاسيكية، وتفوقا على جميع الآخرين، الذين أصبحوا بشكل متزايد مجرد ذكريات باهتة. وعلى الرغم من أن الأجيال الهولندية الأكبر سناً تتذكرهم بمحبة، فقد أصبحت شهرتهم لدرجة أن حتى الأجيال الأصلية الأصغر سناً، على الرغم من أن الغالبية العظمى منهم لم يقرأوا قط عنوانًا واحدًا من هذين الإبداعين، لا يزالون يتعرفون على أسماء توم بوز وأوليفر ب. بوميل وإريك دي نورمان . يتم الحفاظ على ذاكرة وتراث مؤسسيها، توندر وكريس على التوالي، بشكل نشط من خلال مؤسستين خاصتين "Toonder Compagnie BV" (بدأت في الواقع في عام 2000 باسم "Stichting Het Toonder Auteursrecht" من قبل توندر نفسه، حيث كان مدركًا تمامًا للتأثير الذي أحدثته إبداعاته في الوعي الثقافي الهولندي)، [15] و"Stichting Hans G. Kresse"، [16] حتى عام 2009 كانت المنظمات الوحيدة من هذا النوع المخصصة خصيصًا لأعمال فناني الكوميديا ​​الهولنديين الأفراد، وبعد ذلك انضم إليهم "Stichting Jan Kruis Museum". [17] يدير المؤسستان بشكل أساسي ورثة (عائليون) ومهنيون متعاطفون، ويهدفان إلى الحفاظ على الإرث الثقافي لكلا الفنانين - بصرف النظر عن حماية وصيانة مجموعاتهما الفنية الأصلية - وتنظيم المعارض بشكل منتظم في المؤسسات الثقافية المختلفة، ونشر منشورات الكتب الببليوغرافية على سبيل المثال السير الذاتية والأعمال النادرة وغير المعروفة وغير المنشورة سابقًا، بالإضافة إلى تقديم المعلومات والرسوم التوضيحية لوسائل الإعلام المهتمة بالتغطية الإعلامية لفنانين القصص المصورة وعملهما. ومع ذلك، يبدو أن مؤسسة كريس قد قللت من أنشطتها حوالي عام 2018 عندما اختفى موقعها الرسمي "إريك دي نورمان". ومن الأمثلة على استمرار وجود توم بوز وأوليفر ب. بوميل في الوعي الشعبي الهولندي جامع التحف الهولندي بيم أوسترهيرت، الذي يمتلك واحدة من أكبر المجموعات الخاصة لمواد توندر. قرر أوسترهيرت تحويل منزله في زوتروود إلى متحف حقيقي، متحف بوميلزولدر، الذي افتتح في عام 1998 برئاسة ابن توندر بحضور خريجي المشهد الكوميدي الهولندي وكبار الشخصيات المحلية، [18] ويتمتع بدعم كامل من شركة توندر. [19]يعد المتحف الذي يزوره الكثيرون، والذي تم توسيعه ولا يزال قائمًا حتى عام 2017، من أهم أعمال أوسترهيرت، حيث قام بتوسيع أنشطته من خلال نشر نشرة إخبارية شبه منتظمة وكتب مرجعية، بالإضافة إلى محاضرات متنقلة. بالنسبة للأعمال الرئيسية لكلا الفنانين، تتعاون مؤسستيهما بشكل وثيق مع هانز ماتلا  [nl] ، وهو شخصية بارزة في المشهد الكوميدي الهولندي منذ منتصف السبعينيات فصاعدًا، حيث تصدر دار النشر الخاصة به Uitgeverij Panda (التي سميت على اسم أحد إبداعات توندر، على الرغم من أن شعار الشركة يتميز بالحيوان الذي يحمل نفس الاسم [20] ) إصدارات محدودة "متكاملة" ببليوغرافية/ببليوفيلية من هذه الأعمال، مما يساعد في الحفاظ على الذاكرة حية. [21]

في حين كانت شخصية كابيتين روب لبيتر كون مشهورة تمامًا مثل نظيرتيها من توندر وكريس في ذلك الوقت، إلا أنه فشل في النهاية في أن يصبح ثالث "عظيم هولندي" وقد تم نسيانه هو وإبداعه اعتبارًا من عام 2020 تقريبًا، ولا يتذكره إلا الأجيال الأكبر سنًا التي لا تزال على قيد الحياة. ومع ذلك، مؤخرًا، أصبح ناشر القصص المصورة Uitgeverij Personalia  [nl] ناشرًا هولنديًا حديثًا يستفيد من هذا الحنين، من خلال إعادة طباعة سلسلة كابيتين روب الكاملة ، بدءًا من عام 2021. [22]

1946: ظهور الكوميديا ​​الفرنسية البلجيكية

كان على مجلة Tom Poes Weekblad ، التي تتميز بالقصص المصورة النصية التقليدية الهولندية، أن تتنافس منذ البداية مع المنافسين الأسبوعيين البلجيكيين Kuifje [23] و Robbedoes (مجلة هولندية)  [nl] [24] من الناشرين Le Lombard و Dupuis على التوالي، والتي أصبحت متاحة في البلاد حوالي منعطف عام 1946/1947. قامت المجلات، وهي إصدارات باللغة الهولندية غير معدلة من نظيراتها الفرنسية Tintin (1946-1993، والتي تقدمت بطلب للحصول على كلا اللغتين) و Spirou (1938-، تم طي النسخة الهولندية في عام 2005) على التوالي، بتعريف القراء الهولنديين بالظاهرة، والتي عُرفت بعد ذلك بقليل باسم bande dessinée الفرنسية البلجيكية ، في عملية (إعادة) تقديمهم إلى القصص المصورة البالونية. [25] كشكل، اكتسبت هذه القصص المصورة تدريجيًا ولكن بثبات شعبية متزايدة، خاصة بين القراء الذين ولدوا حول الحرب وبعدها، وأصبحت مؤثرة بشكل ملحوظ على جيل جديد من مبدعي القصص المصورة الهولنديين، من الستينيات فصاعدًا. عاش كل من روبيدو وكوفجي أكثر بكثير من جميع معاصريهما الأصليين الآخرين الذين تم تقديمهم في فترة 1945-1950، بما في ذلك توم بو ويكبلاد ، وكلها معروفة في الوقت الحاضر فقط لمؤرخي القصص المصورة. [25] لم تكن الأجيال الجديدة فقط هي التي تأثرت بالقصص المصورة الفرنسية البلجيكية، بل حتى أحد الأعمدة المخضرمين مثل هانز جي كريس، الذي حقق شهرة في تنسيق القصص المصورة النصية، أنشأ سلسلة القصص المصورة الحديثة الخاصة به في التنسيق الفرنسي البلجيكي، والتي تضمنت فيدوك ( 1965-1970؛ 1986-1988)، [26] إروين، دي زون فان إريك دي نورمان (1969-1973) [27] وأبرزها كتابه الشهير Indianenreeks  [nl] ( كتب هندية ، 1972-2001، المجلد الأخير الذي نُشر بعد وفاته)، والذي على عكس معظم أعماله الأخرى، شهد ترجمات متعددة - كما في أكثر من ترجمة أو ترجمتين - إلى لغات أخرى، بما في ذلك اللغة الإنجليزية حيث نشرت دار النشر البريطانية Methuen Publishing أول مجلدين في عام 1975 لسوق المملكة المتحدة. [28] كان هناك مثال آخر وهو بيت وين الذي بدأ حياته المهنية في عام 1947 بإنشاء قصص مصورة نصية لاستوديوهات توندر - من بين أمور أخرى، قصة كونينج هوليوين المصورة المذكورة أعلاه -، لكنه حقق شهرة دولية بفضل قصته المصورة دووي دابرت (1971-2001)، والتي تم إنشاؤها وفقًا للتقاليد الفرنسية البلجيكية لاستوديوهات ديزني الهولندية. [29]

من خلال مجلة Kuifje ، حيث عرضت السلسلة من عام 1948 إلى عام 1959، تعرف القراء الهولنديون على Suske en Wiske ، حيث بدأت السلسلة رحلتها لتصبح واحدة من أكثر سلاسل القصص المصورة شعبية على الإطلاق في هولندا.

1948: الأزمة

وزير التعليم ثيو روتن (1952)، مؤلف رسالة عام 1948، التي أثبتت أنها مصيرية للقصص المصورة الهولندية، مع جودفريد بومانس (1965) على اليمين، مؤلف كتاب De Avonturen van Pa Pinkelman وأحد الشخصيات العامة القليلة في ذلك الوقت الذي اتخذ موقفًا مفتوحًا في كتاباته الأخرى ضد الاضطرابات التي أحدثتها رسالة روتن.

لقد كان أواخر عام 1948 بمثابة لحظة محورية في عالم القصص المصورة الهولندي عندما قام وزير التعليم الهولندي ثيو روتن بنشر خطابه الرسمي بتاريخ 19 أكتوبر 1948، في عدد 25 أكتوبر 1948 من صحيفة Het Parool ، مخاطبًا المؤسسات التعليمية وهيئات الحكومة المحلية بشكل مباشر، داعيًا إلى حظر القصص المصورة، أو بالأحرى "القصص المصورة الهولندية" المذكورة أدناه. "لقد صرح قائلاً: "إن هذه الكتيبات، التي تحتوي على سلسلة من الرسوم التوضيحية مع النص المصاحب، هي عمومًا مثيرة للدهشة بطبيعتها، ولا قيمة لها. ومن غير الممكن اتخاذ إجراء قانوني ضد الطابعين أو الناشرين أو الموزعين لهذه الروايات، ولا يمكن تحقيق أي شيء من خلال عدم توفير الورق لهم، لأن هذا الورق الضروري لهذه المنشورات متاح في السوق الحرة"، مما يعني ضمناً أنه أصبح من الواجب المدني على الآباء والمعلمين والموظفين الحكوميين، بما في ذلك رجال الشرطة، مصادرة وتدمير الكتب المصورة أينما وجدوها، [30] أو كما قال، "إذا كنت ترغب في الإشارة، ربما دون داعٍ، إلى موظفي مدرستك إلى أنه من المستحسن التأكد من أن الطلاب لا يحضرون الروايات المصورة إلى المدرسة أو يوزعونها على رفاقهم. (...) حيث تجعل الظروف هذا أمرًا مرغوبًا فيه، فيجب الإشارة إلى الطبيعة السطحية للغاية لهذا الأدب، والكتب العديدة التي تستحق اهتمامهم أكثر". [31] بعد أقل من شهر، قُتلت فتاة تبلغ من العمر 16 عامًا بطريقة غريبة في 19 نوفمبر في بلدة إينكهاوزن الصغيرة على يد صديقها البالغ من العمر 15 عامًا، الذي ربطها بخطوط السكك الحديدية حيث قُتلت بواسطة قطار عابر. كشفت الشرطة التي حيرت في البداية لاحقًا أن كلاهما كانا من القراء النهمين للكتب المصورة من النوع الذي يتوافق مع تعريف روتن في رسالته. [31] تم اعتبار ذلك بمثابة تصديق، وقد أعقب ذلك صرخة أخلاقية، مما تسبب ليس فقط في "روايات البيلدرومان"، ولكن أيضًا في مصادرة جميع الكتب المصورة وتدميرها في جميع أنحاء البلاد من قبل الآباء والمعلمين، مع تعليق جميع منشورات القصص المصورة وإزالة المكتبات العامة وتدمير أي كتب مصورة قد تكون موجودة في مجموعاتها. في هذه المناسبة، وفي محاولة للتفوق على تصريحات وسائل الإعلام المعاصرة الأخرى السخطية، ذهبت المكتبات إلى حد صياغة الكتب المصورة في بيان عام، "مرض فظيع في العصر، جاهز للانتحار للروح في يأسها". [31] كاد أن يدمر ظاهرة الكوميديا ​​في هولندا، التي بدأت للتو في التعافي من سنوات الحرب. كانت الاستثناءات الوحيدة هي عدد صغير من الإنتاجات الكوميدية "الصحية" من استوديو توندر،والتي تضمنت الشريط الهزلي الأدبي الذي كان يُعتبر آنذاك توم بوز .[32] لم تكن ردود الفعل على الحادث عبارة عن مبادرات معتمدة من الدولة، بل كانت استجابات شعبية عفوية.

وعلى الرغم من الاضطرابات التي أحدثتها الحادثة في هولندا، فقد امتنعت السلطات الهولندية عن إصدار أي قوانين أو إنشاء وكالات من النوع التقييدي الذي أنشأته فرنسا وألمانيا وكندا ــ التي شهدت بالصدفة حادثة مماثلة تتعلق بالقصص المصورة في نفس الوقت تقريبًا وكانت النتيجة مميتة أيضًا ــ على الرغم من أن البلدين السابقين لم يشهدا حوادث تتعلق بالقصص المصورة بحجم ما شهدته هولندا وكندا. وكان هذا يرجع جزئيًا إلى حقيقة مفادها أن الذعر الأخلاقي المحيط بالحادث هدأ بسرعة إلى حد ما، كما يتضح من حقيقة أن صحيفة دي تيليغراف استأنفت نشر القصص المصورة بعد أسابيع فقط من الحادث ــ على الرغم من أن تلك الصحيفة كانت لها يد قيادية في الانتفاضة ضد الوسيلة في ذلك الوقت [9] ــ وجزئيًا بسبب حقيقة مفادها أن الدستور الهولندي، كما أشار روتن نفسه بالفعل، لم يسمح بذلك ببساطة، على عكس دستور فرنسا وألمانيا اللذين كانا يتضمنان مخصصات لمنشورات الشباب (انظر: إغواء الأبرياء )، في حين عدلت كندا ببساطة قانونها الجنائي، وهو الأمر الذي لم تفكر فيه السلطات الهولندية حتى. ولم يقتصر الأمر على ذلك، بل إن الظاهرة لم تكن خالية تمامًا من مؤيديها، وإن كان ذلك من وجهة نظر حرية التعبير، كما صاغ عملاق الأدب الهولندي جودفريد بومانز في ذلك الوقت في عموده في إلسفير ، "القراءة صحية. والشكل الذي خضعت فيه معيب فحسب. وهذا عيب جمالي، وليس أخلاقيًا. ومن خلال الخلط بين هذين، فإننا نتجاهل جوهر فن الرواية". [31] ومع ذلك، في حين لم يذهب عالم القصص المصورة الهولندي أبدًا إلى ما فعله نظراؤهم في الولايات المتحدة وألمانيا، أي إنشاء مؤسسات للرقابة الذاتية، فقد اختاروا منذ ذلك الحين أن يخطئوا على جانب الحذر في الوقت الحالي، حتى ظهور مجلة القصص المصورة Pep  [nl] في الستينيات.

1954:توم بوزيصبح أدبًا هولنديًا

مارتن توندر (1970) وأشهر إبداعاته توم بويز وأوليفييه بي بومل

بينما كان يُعتبر "صحيًا" وبالتالي معفيًا من التطهير الناتج عن حادثة عام 1948، لم يكن مارتن توندر واثقًا من أن توم بوز (أو أي شخص آخر من استوديوهاته في هذا الشأن) قد خرج من الغابة بعد، [30] ونتيجة لذلك، اتخذ هو أيضًا، مثل بومانس، موقفًا ضد الهستيريا التي اجتاحت البلاد في ذلك الوقت، معربًا عن مخاوفه في قصة توم بوز لعام 1949 "الرعب، من ademloze  [nl] " من خلال كلمات صديق توم بوز المخلص ومساعده ورفيقه والسيد الشامل أوليفر ب. بوميل ( أوليفر ب. بومبل ). ومع ذلك، في ضوء ما حدث، لم يكن توندر بحاجة إلى القلق شخصيًا. بدأ توم بوز في الواقع كقصة مصورة للأطفال حيث كتبت زوجة توندر فيني ديك أول ست قصص؛ وبالفعل، استند توندر في شخصياته، توم بوز وأوليفر ب. بوميل -الذي ظهر لأول مرة في القصة الثالثة- على الشخصيات التي ابتكرتها زوجته لثلاثية كتب الأطفال التي كتبتها ورسمتها في الفترة 1939-1941: القطة (الأنثى) "ميزيلينتجي"، التي اعتبرتها بنفسها الأخت الصغرى لتوم بوز، والدب الصبي "وول دي بير". [33] ومع ذلك، منذ اللحظة التي جعل فيها توندر توم بوز ملكًا له حقًا، تم الاعتراف بإتقانه البليغ للغة الهولندية في وقت مبكر جدًا من قبل النقاد باعتباره أدبًا هولنديًا أصيلًا، وتم التأكيد على ذلك فقط من خلال حقيقة أن العديد من العبارات المتكررة لأوليفر بوميل (الذي كان شخصية مشهورة للغاية، لدرجة أنه تولى بالفعل المسلسل، وأعاد تسميته "Heer Bommel" - "السيد بوميل" - باعتباره البطل الرئيسي في إصدارات البالون الكلامي اللاحقة [34] ) قد تسربت على مر السنين إلى اللغة الهولندية العامية، مثل "Als U begrijpt wat ik bedoel" ("إذا كنت تعرف ما أعني") و "Als U mij wilt verschonen" ("إذا سمحت لي")، والتي قوبلت بموافقة كبيرة من المعلمين المحافظين المذكورين أعلاه، والسبب الرئيسي وراء إعفاء إنتاجاته الاستوديو من تطهير 1948/49. [35] [32]

تم إضفاء الطابع الرسمي على شهرة توندر المتزايدة كمؤلف أدبي عندما تمت دعوته ليصبح زميلًا في جمعية " Maatschappij der Nederlandse Letterkunde " الأدبية المرموقة في عام 1954، [30] ومن المفارقات أن هذا هو نفس العام الذي نشر فيه فريدريك ويرثام قصته المصورة التي تدين أطروحته "إغراء الأبرياء" في الولايات المتحدة. اعتبارًا من عام 2020، تعد إبداعات توندر الإبداعات الهزلية الهولندية الوحيدة المعترف بها رسميًا كتراث ثقافي هولندي، ولا يمكن التأكيد على ذلك بما فيه الكفاية، لنصوصها فقط ، وليس فنها. ومن الأمثلة على ذلك، أن ناشر توندر الأدبي الحالي De Bezige Bij ، وهو أهم ناشر أدبي بحت في هولندا وناشر توندر الأدبي منذ عقود، [36] يعيد طباعة القصص المصورة النصية لتوندر حصريًا فقط، ويرفض جميع القصص المصورة البالونية الحديثة لمجلات (غير كوميدية) Revue و Donald Duck ، بما في ذلك Tom Poes ، باعتبارها خارجة عن نطاق ما يعتبرونه قانون توندر . ينعكس هذا الموقف، وبالتالي يتم إضفاء الطابع الرسمي عليه، على الموقع الرسمي لمتحف الأدب (متحف الأدب الرسمي المملوك للدولة في هولندا، ويقع في لاهاي )، حيث يتم الاهتمام فقط بالقصص المصورة النصية الخاصة به. [37] تم تصورها كبديل لقصص ميكي ماوس ديزني المحظورة من قبل الألمان ، وكان وضعها الأدبي "شبه المحمي" عاملاً مساهمًا مهمًا في أن تصبح توم بوز وأوليفر ب. بوميل أطول قصة نصية صحفية في تاريخ القصص المصورة الهولندية، حتى بعد أن أصبح تنسيق القصص المصورة النصية غير مرغوب فيه بحلول منتصف إلى أواخر الستينيات (عندما بدأت قصص البالونات النصية المختلفة لـ Heer Bommel في الظهور في المجلات بالتزامن). نُشرت حصريًا في صحيفة De Telegraaf ، واستمرت دون انقطاع تقريبًا - باستثناء تعليقين قصيرين في الأشهر الستة الأخيرة من الحرب بسبب زيادة تدخل النازيين في الصحيفة، وثاني أقصر بكثير في عام 1948 كما هو موضح أعلاه - من مارس 1941 حتى عام 1986. [38] ومن اللافت للنظر، بالنظر إلى حقيقة أن جودفريد بومانس كان قد تم ترسيخه بالفعل كشخصية بارزة في الأدب الهولندي، فإن De Avonturen van Pa Pinkelman (تم نسيانه تقريبًا في الوقت الحاضر) لم يُمنح نفس المكانة.

كما أشعلت ترقية توم بوز إلى مستوى الأدب "الرسمي" صراعًا استمر لعقود من الزمان بين عالم الأدب الهولندي وعالم القصص المصورة الهولندي حول "الملكية الروحية" لإبداعات توندر، [39] والذي بدا أنه قد هدأ فقط بعد اعتماد التعبير الإنجليزي " رواية مصورة " في هولندا في أواخر الثمانينيات أيضًا، حيث اعتُبر مقبولًا لكلا جانبي الخطاب. [40] تُترجم الرواية المصورة إلى الهولندية باسم "Beeldroman"، وكان التعبير الهولندي مستخدمًا في الأصل خلال الأربعينيات من القرن الماضي لتنسيق القصص المصورة الهولندية النموذجي، والذي كان على وجه التحديد التنسيق المستهدف من تطهير عام 1948 ولم ينج منه (انظر أدناه[9] على الرغم من أن التعبير الهولندي نفسه أعيد إحياؤه كترجمة للرواية المصورة من قبل العالم الأدبي، في حين يفضل عالم القصص المصورة الهولندي استخدام التعبير الإنجليزي. من الأمثلة على الشد والجذب بين العالمين فيما يتعلق بقصص توندر المصورة، أنه بينما ينشر دي بيزيج بيج أعماله وفقًا لتعريفهم لقانون توندر فقط، فإن دار نشر هانز ماتلا باندا أوتجيفيرج قد شرعت في العديد من المنشورات "المتكاملة" الببليوغرافية/الببليوغرافية لكامل أعمال توندر الرئيسية، بما في ذلك إبداعاته الأخيرة من بالونات الكلام، [41] وبالتالي تناولت الموضوع من وجهة نظر فن القصص المصورة. [42]

ومع ذلك، فإن المكانة الأدبية لتوم بوز جاءت أيضًا بتكلفة؛ حيث كان استخدام توندر الكامل لتعقيدات اللغة الهولندية - في هذه العملية اخترع بالفعل بعض اللغات الهولندية الجديدة [43] - يعني أيضًا أن جاذبية إبداعاته ظلت مقتصرة في الغالب على أوروبا الهولندية، حيث كان من الصعب للغاية تحقيق الترجمة باللغات الأجنبية دون وجود الكثير من الفروق الدقيقة والدقائق، بعد أن أصبحت حجر الزاوية لتوم بوز في المقام الأول، حيث ضاعت في الترجمة. كان هذا مناسبًا بشكل خاص للغات الرومانسية ، بما في ذلك الفرنسية، حيث يُعرف أن القليل جدًا من إبداعات توندر موجودة في الترجمة، على عكس اللغات الجرمانية - بما في ذلك الإنجليزية حيث اكتسب توندر مهارات اللغة أثناء رحلاته حول العالم قبل الحرب، وقد ابتكر بالفعل بعض قصص توم بوس الأصلية باللغة الإنجليزية للسوق البريطانية [44] -، وخاصة القصص الاسكندنافية بسبب أوجه التشابه النحوية بينهما. [45] ومن بين الهولنديين العظيمين، أصبح هانز ج. كريس هو الأكثر ترجمةً، [46] ولكن السلطات الثقافية الهولندية نبذته.

خمسينيات وستينيات القرن العشرين: التعافي

دووي دابرت ، الكوميديا ​​الناجحة التي بدأت مسيرتها في دونالد داك

في أعقاب الاضطرابات التي حدثت عام 1948، اعتمد عالم القصص المصورة الهولندي في البداية بشكل أساسي على الواردات "الصحية"، بصرف النظر عن إنتاجات استوديوهات توندر الخاصة بهم ومجلات Robbedoes و Kuifje الراسخة بالفعل والتي استأنفت التوزيع بعد الإيقاف قصير الأمد، مع تسجيل عام 1952 لتقديم مجلة القصص المصورة الهولندية الأكثر شعبية، عندما نشر دونالد داك أول إصدار باللغة الهولندية. [47] سرعان ما أصبحت مؤسسة وطنية، بالاشتراك مع استوديو توندر، ونشرت، بصرف النظر عن قصص ديزني المصورة ، أيضًا سلسلة قصص مصورة من فناني استوديو توندر السابقين مثل توم روب وبيت وين المذكورين سابقًا Douwe Dabbert (1971-2001) و Van Nul tot Nu  [nl] (1982) من تأليف توم روب  [nl] وCo Loerakker  [nl] . واصلت Douwe Dabbert أن تصبح واحدة من قصص النجاح العظيمة للقصص المصورة الهولندية.

في أعقاب دونالد داك ، ظهرت قصص مصورة أخرى من أصل أمريكي، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في البلاد في فترة ما بين الحربين العالميتين (كما كانت في بقية أوروبا)، في البلاد أيضًا، عندما افتتحت National Periodical Publications (التي أصبحت فيما بعد DC Comics ) فرعًا محليًا في عام 1956 في مدينة هويزن ، Classics Lektuur  [nl] ، مسؤولاً عن الترجمات الهولندية وتوزيع إنتاجاتهم المصورة. مع ما كان يسمى في الأصل Classics Nederland (أعيد تسميته لاحقًا Williams Nederland قبل اسمه النهائي)، تلقت هولندا بالفعل أول ناشر متخصص للقصص المصورة، على الرغم من توخي الحذر مع الحساسيات التي لا تزال موجودة في البلاد حيث بدأت الشركة في البداية بنشر سلسلة "آمنة" في الغالب، وكان أبرزها النسخة المترجمة من Classics Illustrated ، وبعد ذلك تم تسمية الفرع الهولندي في البداية. بعد استعادة شعبيتها التي كانت لديها قبل الحرب (على عكس فرنسا وبلجيكا، حيث فشلت القصص المصورة الأمريكية في العودة، باستثناء إنتاجات ديزني)، وخاصة في منتصف الستينيات إلى أوائل السبعينيات بعد أن استرخيت المواقف تجاه الوسيلة عندما تمت إضافة سلاسل قصص مصورة ذات طبيعة أقل تنويرًا إلى المجموعة، خرجت القصص المصورة على الطراز الأمريكي عن الموضة في الترجمة بحلول نهاية السبعينيات، [48] حيث حلت محلها بشكل متزايد شعبيتها القصص المصورة على الطراز الفرنسي البلجيكي، سواء الأصلية أو المترجمة من بلدانها الأصلية، مما أدى أيضًا إلى زوال الشركة نفسها.

ومع ذلك، كان من الأمثلة على المسار الحذر الذي سلكه المشهد الكوميدي الهولندي بعد حادثة عام 1948 ظهور مجلتي Taptoe  [nl] (1953-2016) و Okki  [nl] (1953-) في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين - وكلاهما إعادة اختراع لمجلات المدارس الكاثوليكية القديمة قبل الحرب ، ثم تلتها لاحقًا مجلة Jippo (1974-1984) - وكلها ذات طبيعة تعليمية وتستند إلى الإيمان الكاثوليكي، وموجهة إلى شباب المدارس الابتدائية قبل سن المراهقة ، ومنتشرة على نطاق واسع في المدارس في جميع أنحاء البلاد في ذلك العصر، وخاصة في جنوب البلاد الكاثوليكي. [49] مثل نظيراتها الفرنسية في ذلك العصر، تضمنت منشورات Fleurus presse  [fr] مثل Cœurs Vaillants وما شابه ذلك، الكثير من القصص المصورة، وإن كانت ذات طبيعة تنويرية في شكل القصص المصورة النصية في البداية، ولكن على عكس منشورات Fleurus، فقد وفرت حجر الأساس للمواهب الكوميدية الأصلية لبدء حياتهم المهنية في شكل بالون الكلام مثل Willy Lohmann و Piet Wijn و Jan Steeman و Jan Kruis و Fred Julsing  [nl] و Gerrit de Jager و Joost Swarte و Patty Klein  [nl] (واحدة من عدد قليل جدًا من فناني القصص المصورة الإناث الذين بدأوا في ذلك العصر على هذا النحو بعد تدريبها في Toonder Studio's)، وحلوا في النهاية محل القصص المصورة بتنسيق النص التي عفا عليها الزمن بشكل متزايد والتي أنشأها فنانون تم نسيانهم الآن. [49] كان على كل هؤلاء الفنانين أن يبدأوا في منشورات مثل منشورات المجلات الهزلية الأصلية الوحيدة باللغة الهولندية إما أنها خرجت عن العمل بسرعة كبيرة، كما كانت الحال مع المجلات الأصلية، أو لم تكن راغبة في توفير أي مساحة لهذه المواهب الهولندية الناشئة في ذلك الوقت، كما كانت الحال مع المجلتين الفلمنكيتين، اللتين كانتا تحميان بشدة فنانيهما البلجيكيين الأصليين، في ذلك الوقت وفي وقت لاحق. [50] ديك ماتينا، وبول تنج ، وبيتر دي سميت [50] هم فنانو القصص المصورة الهولنديون الوحيدون المعروفون الذين تعاقد معهم ناشر كويفجي لو لومبارد بشكل مباشر لإصدار ألبومات مباشرة دون نشر مجلة مسبقًا (باستثناء بعض نكات دي سميت القصيرة فيفا زابابا ، والتي نُشرت مسبقًا في المجلة)، في حين أن جيريت ستابيل، وتون فان دريل ، وجيريت دي جاغر، وجيرارد ليفر، وهينك كويجبيرز ، ومرة ​​أخرى، بيتر دي سميت هم فنانو القصص المصورة الهولنديون الوحيدون المعروفون الذين تعاقد معهم دوبوا للمساهمة في روبدوس.لم تصدر مجلة أوكي سوى لفترة قصيرة من الزمن في ثمانينيات القرن العشرين، ولم يرَ معظمهم إبداعاتهم تصدر كألبومات من قبل الناشر بعد ذلك. [51] اعتبارًا من عام 2017، لا تزال أوكي موجودة، على عكس معظم خلفائها الذين حذوا حذوهم، لكن دورها في مشهد الكوميديا ​​الهولندي قد انتهى تقريبًا.

ومع ذلك، في أعقاب هذه المنشورات المفيدة، جاءت أولى المجلات المصورة الهولندية الصرفة التي استهدفت قراء المراهقين دون الطبيعة المفيدة للمجلات الكاثوليكية، والتي تضمنت Sjors van de Rebellenclub  [nl] (1950-1976، والتي كانت في الأساس تضم قصصًا مصورة من أصل بريطاني ، على الرغم من تضمين الإبداعات الهولندية منذ البداية مثل تلك التي كتبها Bert Bus  [nl] وخاصة تلك الخاصة بالبطل الذي يحمل نفس الاسم بواسطة Frans Piët الذي سميت المجلة باسمه، وفي وقت لاحق من الوقت أضيفت إليها إبداعات لفنانين بدأوا العمل في المجلات الكاثوليكية، مثل Jan Steenman و Jan Kruis و Patty Klein على وجه الخصوص)، Fix & Foxi  [nl] (1959-1966؛ في حين كانت في الأساس نسخة مترجمة من المنشور الألماني المصدر - وهو نفسه الإجابة الألمانية لدونالد داك - إلا أنها أتاحت للقراء الهولنديين إحدى الفرص الأولى للتعرف على القصص المصورة بعد الحرب ذات الأصول الفرنسية في الغالب حيث كانت المجلة تحتوي بالفعل على قصص مصورة من مجلدات مبكرة من الكتب المصورة الفرنسية مجلة Pilote ) و Pep (1962-1975، بالتعاون في السنوات الأولى مع Disney و Toonder Studios و Le Lombard - الناشر الأم لمجلة Kuifje -، والتي تتميز بشكل خاص بإبداعات Hans G. Kresse الذي عمل لدى كل من السابقتين). كانت سلسلة القصص المصورة البريطانية The Trigan Empire واحدة من أكثر السلاسل شعبية التي نُشرت في Sjors ، حيث لم يلعب فنانها، دون لورانس (الذي ابتكر سلسلته مباشرة بالألوان وفقًا لتقليد فرانك هامبسون ، وهو شيء لم يُشاهد من قبل في عالم القصص المصورة الهولندي)، دورًا بارزًا في عالم القصص المصورة الهولندي. كما تجدر الإشارة إلى مجلة Arend الأسبوعية (1955-1956، حيث تم نشر إبداع هامبسون Dan Dare جزئيًا باسم Daan Durf )، وهي نسخة مترجمة من مجلة القصص المصورة البريطانية المعاصرة Eagle . [52] لكن مجلة تينا (1967-)، والتي كانت أيضًا في البداية نسخة مترجمة من المجلة البريطانية  الأميرة تينا ، ولكن على عكس المنشور الأصلي، والتي تم تنفيذها بالألوان منذ البداية، أصبحت المجلة الأكثر شهرة بين المجلات المستوحاة من بريطانيا كمجلة للفتيات والتي نشرت الكثير من القصص المصورة، في الغالب من أصل بريطاني (وإن كانت مرسومة في الغالب من قبل فنانين مجهولين من استوديوهات فليتواي الإسبانية )، تمامًا مثل مجلة سيورز في البداية. [52]ومثلها كمثل سيورز ، وفرت تينا منصة للمواهب الهولندية مثل كرويس وستيمان وكلاين لتزدهر، وهو أمر غير مفاجئ ربما حيث كانت المجلتان في ذلك الوقت منشورتين من قبل دار النشر الهولندية Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad  [nl] ، على عكس مجلة Pep التي كانت تنشرها منافستها الكبرى في ذلك الوقت، De Geïllustreerde Pers  [nl] .

بيبمجلة

العميل 327 يحمل مسدسًا مزيفًا وغلاف ألبوم فرانكا (المجلد 3، 1978)، وهما نجاحان آخران في عالم القصص المصورة الهولندي، لكن بدايتهما كانت في مجلة بيب .

ومع ذلك، كان بيب على وجه الخصوص هو الذي تحول إلى قوة محررة لعالم الكوميديا ​​الهولندي، حيث حرره من قيود عام 1948 أثناء تدريبه على رياح التغييرات الاجتماعية والثقافية التي لم تكتسح هولندا فحسب، بل اجتاحت العالم الغربي بأكمله في الستينيات. منذ منتصف الستينيات فصاعدًا، أعادت المجلة اختراع نفسها عندما ابتعدت بشكل جذري عن جذورها في ديزني ولو لومبارد، حيث ظهرت القصص المصورة من هاتين الدورتين بالفعل في دونالد داك وكوفجي المتنافستين ، في حين أن القصص المصورة من مجلة بيلوت الفرنسية (التي تأسست عام 1959، وهي نفسها عرضة للتغيرات الثقافية التي حدثت، وخاصة منذ أحداث مايو 1968 في فرنسا فصاعدًا)، والتي اصطف بيب معها الآن ومن ثم أصبح يعرض بشكل متزايد إنتاجات من تلك المجلة، لم تشهد بعد انتشارًا واسع النطاق في هولندا - وفلاندرز في هذا الصدد. كان بيب هو الذي قدم للقراء الهولنديين كلاسيكيات الكوميديا ​​الفرنسية البلجيكية العظيمة من مجموعة دارغود مثل رودبارد ( تشارلييه وهوبينون وبلوبيري (تشارلييه أون جيرو ؛ فشل التقديم السابق لهذين الاثنين في عام 1965 في فيكس وفوكسي ، حيث استهدفت تلك المجلة جمهورًا مختلفًا تمامًا من القراء في سن مختلفة، وبالتالي ظلت دون أن يلاحظها أحد)، والأكثر وضوحًا أستريكس (جوسيني وأوديرزو ) ، الذي ظهر في المجلة منذ بدايتها ليصبح أحد أكثر سلاسل الكوميديا ​​شعبية على الإطلاق في هولندا، كما أصبح بالفعل في بقية أوروبا. ومن بين القصص المصورة الأخرى التي قدمتها بيلوت للقراء الهولنديين قصة أوليفييه بلندر ( جريج ) ورافيان ( كريستين أون ميزير )، بالإضافة إلى الكوميديا ​​الشعرية فيليمون من فريد والقصص المصورة الساخرة من مارسيل جوتليب في وقت لاحق. كان من خلال بيب ، إلى جانب معاصريه كويفجي وروبيدو ، أن بدأت القصص المصورة الفرنسية البلجيكية ومشتقاتها المحلية في احتلال مكانتها البارزة في المشهد الكوميدي الهولندي على محمل الجد.

ولكن الأهم من ذلك، وفي تقليد للمثال الفرنسي، كان بيب هو الذي قدم فرصًا واسعة - أكثر حتى من منافسيه في سبارنيستاد - للمواهب الكوميدية المحلية، التي لم يكن القليل منها قد بدأ في استوديو توندر، لتنفجر في مشهد الكوميديا ​​الهولندية بإبداعاتهم الأصلية - والأكثر حرية - في شكل القصص المصورة البالونية المستوحاة من الطراز الفرنسي البلجيكي. كانت تلك المجلة (والتي خلفتها إيبو ) هي التي شهدت منشورات أصلية لأول مرة لركائز عالم الكوميديا ​​الهولندية، مثل Agent 327 للمخرج مارتن لودويجك (1967-1985؛ 2000-...)، ديك ماتينا ولو هارتوغ فان باندا De Argonautjes (1970-1980)، أمبروسيوس لجيديون بروجمان (1970-1974)، فريد جولسينك ولينغتون ويش (1971-1973)، بيتر دي سميت دي جينيرال (1971-2003)، جان ستيمان وأندريس براندت رويل ديكسترا (1977-1995)، هينك كويجبرز فرانكا (1974-...)، في الأصل باسم متحف هيت مسداد ) وهانكو كولك وبيتر دي فيت جيل دي جيوس (1985-2003)، على سبيل المثال لا الحصر. [52] [53] [54]

لم يكن الجيل الشاب من رسامي القصص المصورة الهولنديين وحدهم هم من وجدوا في المجلة منصة مثمرة لإبداعاتهم، بل قدم بيب أيضًا للمخضرم هانز جي كريس مكانًا لما يمكن اعتباره مسيرته المهنية الثانية في مجال القصص المصورة. كان كريس مرتبطًا بالمجلة منذ البداية، ولم يقدم فقط الرسوم التوضيحية للافتتاحيات والقصص النثرية القصيرة للمجلة بالإضافة إلى أغلفة المجلات نيابة عن فناني المجلات الآخرين في السنوات الأولى، بل بدأ أيضًا في إنشاء سلسلة المجلات المصورة المبكرة الخاصة به بتنسيق البالونات الكلامية المتزايدة الشعبية (متخليًا بذلك عن تنسيق القصص المصورة النصية الذي حقق به شهرة) والتي كان زورو (1964-1967) أشهرها في ذلك الوقت. جنبًا إلى جنب مع فناني أستريكس ، كان كريس واحدًا من الفنانين القلائل جدًا للمجلة الذين نجوا من تغيير الصيغة الجذري الذي نفذه بيب بعد بضع سنوات من وجودها، وكانت السلسلة الرئيسية التي أنشأها للمجلة بعد ذلك هي Vidocq و Erwin، de zoon van Eric de Noorman (سلسلة فرعية من Eric de Noorman ، تركزت حول ابنه إروين). خلال فترة عمله في المجلة، بدأ كريس في الاهتمام الشديد بمحنة الأمريكيين الأصليين وبدأ في التعبير عن ذلك في سلسلة من القصص المصورة ذات اللقطة الواحدة، والتي تتميز بشكل متزايد بسخطه على المعاملة التاريخية للأمريكيين الأصليين من قبل الأوروبيين، والتي تضمنت Matho Tonga و De wraak van Minimic (كلاهما عام 1970) و Mangas Coloradas: Woestijn van wraak (1971-1972) و Wetamo: De heks van Pocasset (1972-1973). في هذه العملية، أصبح كريس في الواقع أحد أوائل رسامي القصص المصورة في أي مكان بدأوا في رسم صورة أكثر توازناً وواقعية وإنسانية لأمريكا الأصلية، التي كانت تُصوَّر حتى ذلك الحين عادةً في القصص المصورة إما على أنها بربري متعطش للدماء غير متحضر أو ​​"متوحش نبيل " غير واقعي بنفس القدر . في هذا، أصبح كريس رائدًا لفنانين مثل السويسري ديريب ( Buddy Longway , Celui-qui-est-né-deux-fois )، والفرنسيين ميشيل بلانك دومون ولورانس هارلي ( جوناثان كارتلاند ) والهولندي بول تينج ( ديلجاديتو )، الذين استكشفوا لاحقًا التعقيدات الاجتماعية لعالم أمريكا الأصلية بمزيد من التفصيل في إبداعاتهم. كان الانخراط الاجتماعي المتزايد للبالغين الذي أظهره كريس في هذه الأعمال شيئًا جديدًا في مجلات الكوميديا ​​​​الشبابية الهولندية وكان بمثابة مقدمة لسلسلة Indianen reeks التي نالت استحسان النقاد ، وهي واحدة من أولى إبداعات الكوميديا ​​​​الهولندية السائدة والتي (جنبًا إلى جنب مع آخر قطعتين منفردتين له، Wetamoعلى وجه الخصوص) تم الاعتراف بها لاحقًا باعتبارها روادًا هولنديين مبكرين لما تم صياغته لاحقًا "الروايات المصورة"، كما هو الحال في الأعمال التي تتميز بموضوعات أكثر نضجًا وبلوغًا. [55] ظل كريس مرتبطًا ببيب وخلفائه لبقية حياته، وكان أحد إبداعاته الأخيرة عبارة عن إضافة جديدة بتنسيق بالون الكلام الحديث إلى سلسلته الأكثر شهرة إريك دي نورمان التي تخلى عنها في عام 1964، دي فراو إن هيت بلو (1985)، والتي أعقبتها دي جيسكيدينيس فان بور خان (1988-1989) - في الواقع عبارة عن تكيف جزئي لإعادة رسم بالون الكلام للنسخة الأصلية التي أنشأها بالفعل في عام 1952/1953 بتنسيق القصص المصورة النصية، والتي أصبحت آخر إعادة إنشاء أكملها قبل وفاته في عام 1992.

على الرغم من عمرها القصير نسبيًا مقارنة بنظيراتها الفلمنكية، ولكن مثل مصدر الإلهام الرئيسي الذي استوحته مجلة Pilote منها، فقد تركت مجلة Pep انطباعًا لا يمحى على جيل كامل من قراء القصص المصورة الهولنديين الشباب وفناني القصص المصورة المستقبليين، ولكن بدرجة أقل بكثير على معاصريهم الفلمنكيين، حيث كانوا تقليديًا أكثر توجهاً نحو مجلتي Robbedoes و Kuifje . [56] التفسير الجزئي المحتمل لهذا هو أن العديد من الفنانين الهولنديين إما عملوا في إشارات فكاهية وساخرة إلى الشؤون الهولندية الجارية في إبداعاتهم (de Smet)، أو كانت إبداعاتهم تجري في إعدادات أو ظروف هولندية نموذجية (Kuijpers)، أو كليهما (Lodewijk)، والتي ضاعت على الأجانب غير المألوفين بها، وبالتالي قللت من جاذبيتها في البداية. ومع ذلك، بعد إنشاء السوق الأوروبية الموحدة في عام 1993، زادت قدرة مواطنيها على التنقل بين الدول الأعضاء في الاتحاد الأوروبي بشكل كبير، حيث أصبحت الأجيال الشابة على وجه الخصوص أكثر دراية بالثقافات المحلية، وهو ما لعب دورًا في تأخير تقديم وقبول بعض الإبداعات الكوميدية الهولندية النموذجية في مناطق لغوية أخرى أيضًا. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لـ Douwe Dabbert لـ Piet Wijn و Franka لـ Henk Kuijper - وكلاهما أقل التزامًا بالشؤون الجارية الهولندية من الآخرين - والتي شهدت ترجمات إلى لغات أوروبية أكثر بعد ذلك.

كان فنانو القصص المصورة بعد عصر بيب ، الذين حظوا بشعبية كبيرة في هولندا أنفسهم، ولكنهم وجدوا أن جاذبية أعمالهم تقتصر في الغالب على السوق المحلية لنفس الأسباب، من بينهم فنانون مثل جيريت دي جاغر ( De familie Doorzon  [nl]وثيو فان دن بوجارد ( Sjef van Oekelوإريك شرويرز ( Joop Klepzeiker  [nl] )، ومارنيكس روب  [nl] ( Haagse Harry  [nl] )، كما تظل الحال مع مارتن لودفيك (على الرغم من محاولة ترجمة العميل 327 إلى الألمانية ) وبيتر دي سميت. بالمناسبة وفي الوقت نفسه، ينطبق الشيء نفسه على العكس من ذلك بالنسبة لهولندا وبلجيكا، حيث يجد فنانو القصص المصورة، مثل مارك سلين أو جيف نيس على سبيل المثال، أن جاذبية أعمالهم تقتصر في الغالب على فلاندرز الأصليين.

سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين: العصر الذهبي

في مجال مجلات القصص المصورة للبالغين، كانت مجلات Tante Leny presenteert! (1970-1978) و Modern Papier (1971-1972) و De Vrije Balloen (1975-1983) الأكثر شهرة. [53] منذ الستينيات فصاعدًا، تم استيراد المزيد من القصص المصورة الأمريكية، حيث حققت النسخة الهولندية من مجلة American Mad Magazine أيضًا نجاحًا كبيرًا واستمرت من عام 1964 حتى عام 1996، مع إحياء قصير في عامي 2011 و2012. [48] ​​اندمجت Sjors و Pep لاحقًا في Eppo (1975-1985)، وأعيدت تسميتها لاحقًا باسم Eppo Wordt Vervolgd (1985-1988)، و Sjors en Sjimmie Maandblad (1988-1994)، و SjoSjii (1994-1998)، و Striparazzi (1998-1999) ومرة ​​أخرى باسم Eppo في عام 2009. في أوائل الثمانينيات، تم إطلاق القصص المصورة البانك Red Rat والتي سرعان ما أصبحت كلاسيكية عبادة لحركة المستوطنين الهولنديين. [57]

من الجدير بالذكر أن هولندا كانت واحدة من الدول الأوروبية القليلة التي لا تزال تنشر القصص المصورة النصية حتى الستينيات، عندما بدأ الموقف تجاه القصص المصورة يتغير. في عام 1967، تم تأسيس مركز لمحبي القصص المصورة، Het Stripschap  [nl] ، مع مجلة متخصصة في موضوعهم Stripschrift  [nl] . في عام 1968، تم تأسيس ثالث أقدم متجر للقصص المصورة في العالم، Lambiek ، [58] مع حصول البلاد على متحف القصص المصورة الخاص بها في جرونينجن ، "Het Nederlands Stripmuseum "، في عام 2004.

التنسيقات

نصوص قصص مصورة ومستطيلات

تنسيق غير فريد من نوعه في هولندا ولكنه كان شائعًا هناك لدرجة أنه حصل على تسمية "المدرسة الهولندية". تتكون القصص المصورة النصية من سلسلة من الرسوم التوضيحية مع كتلة نصية أسفل الصور تحكي القصة. المسلسلات الهولندية الشهيرة بهذا التنسيق هي: Bulletje en Boonestaak و Tom Puss و Oliver B. Bumble و Kapitein Rob و Eric de Noorman و Panda و De Avonturen van Pa Pinkelman و Paulus the woodgnome . تم نشر هذه القصص المصورة مسبقًا في الصحف، وبعد ذلك تم جمعها وإتاحتها في كتيبات مستطيلة صغيرة، تسمى " مستطيلات " لشكلها، أو يشار إليها أحيانًا باسم "التنسيق الإيطالي" لتنسيق الورق الموجه للوضع أو الأفقي (أي أن الكتيب أكبر في العرض من ارتفاعه). تمتعت القصص المصورة المستطيلة بعصرها الذهبي في هولندا في أواخر الأربعينيات وأوائل الستينيات، وخاصة توم بوز وكابتين روب وإريك دي نورمان . ونظرًا لأن الصحف الهولندية لا تزال تنشر القصص المصورة اعتبارًا من عام 2017، وإن كانت حاليًا بتنسيق بالون الكلام فقط وبكمية أقل بكثير مما كانت عليه من قبل، لا يزال التنسيق المستطيل يُستخدم كتنسيق كتاب معين (كما هو الحال مع منشورات Toonder المذكورة أعلاه من De Bezige Bij)، إذا تقرر نشر القصص المصورة على هذا النحو بعد وقوعها، وهو ما لا يحدث دائمًا، على الرغم من أنها كتنسيق كتاب مصور قد طغى عليها تمامًا تنسيق الألبوم الأكثر شعبية، المذكور أدناه.

كتنسيق كوميدي، أصبحت القصص المصورة النصية منقرضة بسرعة بحلول منتصف الستينيات، وظل التنسيق قائمًا لفترة أطول قليلاً في الصحف (حيث ازدهر التنسيق)، بسبب الشعبية المتزايدة للقصص المصورة البالونية التي تم تقديمها للقراء الهولنديين من خلال الواردات الفلمنكية والفرنسية البلجيكية والأمريكية والبريطانية بعد الحرب، ونشرت مترجمة في مجلات مثل Donald Duck و Sjors و Pep على وجه الخصوص. حتى أن الركائز الهولندية الأساسية مثل Marten Toonder وHans G. Kresse قد تحولوا بحلول أوائل السبعينيات إلى تنسيق البالون الكلامي بأنفسهم لعملهم، بما في ذلك إبداعاتهم الرئيسية على التوالي Tom Poes و Eric de Noorman (أعيدت تسميته باسم Erwin ، نجل البطل الذي يحمل الاسم، حيث ركزت المسلسلات اللاحقة عليه بشكل متزايد)، والتي حققوا من خلالها شهرة في تنسيق القصص المصورة النصية.

روايات مصورة ("Beeldromans")

شكل نشأ من ندرة الورق في الحرب العالمية الثانية. الكتيبات صغيرة (بحجم علبة سجائر تقريبًا) وعادةً ما تحتوي على صورة واحدة في كل صفحة. أول وأشهر وأطول سلسلة وأخيرة بهذا الشكل هي Dick Bos ، مما يفسر أن "Dick Bos boekje (= كتيب)" أصبح مرادفًا لهذا الشكل. كانت العديد من هذه القصص قصص بوليسية مليئة بالإثارة، مليئة بالأشخاص الذين يضربون الأشرار. في الواقع، كان هذا الشكل بالتحديد هو الذي استهدفه الوزير ثيو روتن في رسالته بتاريخ 19 أكتوبر 1948، وهو ما ألهم جنون وسائل الإعلام بعد حادثة نوفمبر 1948 في إينكهاوزن، حيث شعر الناس بالغضب إزاء المحتوى العنيف، والبحث عن كبش فداء في القصص المصورة الهولندية "العنيفة"، وفي هذه العملية استهدفوا مشهد القصص المصورة بالكامل تقريبًا. على الرغم من أن مشهد القصص المصورة الهولندي تمكن من التعافي من الحادث في النهاية، إلا أن "الرواية المصورة" لم تنجو من التطهير اللاحق، مما يعني فعليًا نهاية هذا النوع. كان هناك استثناء واحد، بصفته ناشر الاسم البديل لهذا النوع، تمكن ديك بوس من إقناع السلطات بعمل استثناء لإنشاء مازوري، باستخدام الحجة القائلة بأن بطله استخدم مهاراته في فنون الدفاع عن النفس حصريًا في خدمة السلطات، وبالتالي كان "رجلًا صالحًا". [31] بعد منحه تأجيلًا لتنفيذ الإعدام، تمكن ديك بوس من البقاء على قيد الحياة لبعض الوقت، لكنه لم يصل إلى السبعينيات في النهاية، وبالتالي حُوِّل النوع والشكل إلى التاريخ بشكل دائم. [9] نتيجة لذلك، من تطهير 1948/49، نجت نسخ قليلة من السلسلة بخلاف ديك بوس ، حيث كانت النسخ في حالة نقية نادرة للغاية حيث كان على تلاميذ المدارس إخفاءها باستمرار عن والديهم ومعلميهم.

تم إحياء الاسم الهولندي للتنسيق في الثمانينيات كترجمة للتعبير المشتق من اللغة الإنجليزية " الرواية المصورة " في عالم الأدب كما هو موضح أعلاه. تم منح Dick Bos من Mazure فرصة ثانية مؤقتة للحياة، عندما أعاد Panda Uitgeverij من Hans Matla، الذي يعتبر السلسلة كلاسيكية هولندية هزلية (كما فعل عملاؤه على ما يبدو، حيث نفدت طبعته الفاخرة باهظة الثمن بسرعة)، إصدار السلسلة بأكملها في طبعة محدودة من 19 مجلدًا في الفترة من 2005 إلى 2014. [59] [60]

مجلات الكوميكس ("ستريب بليدين")

كانت مجلات القصص المصورة الهولندية تستخدم أغلفة من نفس الورق مثل بقية المجلات، وكانت تميل إلى أن تكون أشبه بالمختارات، مع العديد من القصص القصيرة و/أو الحلقات من القصص الطويلة. تم جمع العديد من هذه القصص وإعادة طباعتها بتنسيق الألبوم المذكور أدناه. كان من الشائع إلى حد ما أن تحتوي المجلات على مزيج من المواد الهولندية والقصص المستوردة، على الرغم من أن القليل منها الباقي، مثل Tina و(new) Eppo و StripGlossy حاليًا تعرض إبداعات محلية حصريًا تقريبًا.

كما هو الحال في بقية قراء القصص المصورة في أوروبا الغربية، بدأ شكل مجلة القصص المصورة في التضاؤل ​​في الشعبية بدءًا من النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا بعد العصر الذهبي لهذا الشكل في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وهو ما أصبح واضحًا من خلال الانخفاض المطرد في أرقام التوزيع التي شهدتها جميع مجلات القصص المصورة. كان النجاح الهائل الذي حققه تنسيق الألبوم منذ أوائل السبعينيات فصاعدًا في الواقع أحد أسباب التراجع، حيث فضل القراء بشكل متزايد تقديم عناوينهم لهم كاملة، مع عدم رغبة المعجبين بشكل متزايد في دفع ثمن مسلسلاتهم المفضلة مرتين، حيث تم إصدارها الآن دائمًا كألبومات بعد نشرها في المجلات، أو كما قال رئيس التحرير ديرك سنوديك في عام 1999، عندما توقفت مجلته Striparazzi - التجسيد قبل الأخير لمجلة Eppo - عن العمل، "الشباب مشغولون أكثر من أي وقت مضى. ومع ذلك، فإن أكبر منافس لمجلة الكوميديا ​​هو ألبوم الكوميديا. لقد حفرنا قبرنا بأيدينا. على مر السنين، تم نشر المزيد والمزيد من الألبومات؛ يفضل القراء إنفاق أموالهم على الألبومات بدلاً من المجلات". [61] علاوة على ذلك، كان على ظاهرة الكوميديا ​​بأكملها أن تتنافس بشكل متزايد مع مجموعة بديلة متزايدة التوسع من خيارات التسلية، وأبرزها التلفزيون وتنسيقات الوسائط المنزلية، والتي تم تعزيزها لاحقًا بالمنتجات والخدمات المختلفة للعصر الرقمي. أدت سلسلة من الأزمات الاقتصادية في العقود الأربعة الماضية إلى تفاقم الوضع بالنسبة لتنسيق مجلة الكوميديا. لم يكن مثالًا على هذا الاتجاه فقط العمر القصير جدًا لمجلات مثل Wham و Titanic و MYX ومحاولات الإحياء المختلفة لمجلة Eppo الأصلية وغيرها التي تم تصورها في أواخر السبعينيات والتسعينيات، ولكن أيضًا زوال واحدة من أطول مجلات الكوميديا ​​الهولندية الباقية، Robbedoes . عندما استسلمت المجلة أخيرًا في عام 2005، تقلص توزيعها إلى 2000-3000 نسخة فقط للاشتراك في كل من فلاندرز وهولندا، ولم يتمكن الناشر حتى من العثور على موزع لمبيعات أكشاك الصحف في سنواتها الأخيرة، بل تم إزالتها من اختياراتها من قبل شركات "leesmap" الهولندية كما هو موضح أدناه. [62]

من بين المجلات الهزلية الهولندية الأقدم، كانت مجلة دونالد داك هي التي تمكنت من الصمود بشكل أفضل خلال عقود الانحدار، ليس أقلها بسبب مكانتها المستمرة في اختيارات شركات "leesmap"، على الرغم من أنها بدأت أيضًا في إظهار أرقام توزيع متناقصة بشكل حاد من عام 2000 فصاعدًا، [63] وهو، بصرف النظر عن التوافر المتزايد لأوقات التسلية الرقمية للصغار جدًا أيضًا، ويرجع ذلك جزئيًا أيضًا إلى التركيبة السكانية المتغيرة للبلاد (انخفاض معدل المواليد) وجزئيًا بسبب انخفاض شعبية "leesmap". الناجية الأخرى منذ فترة طويلة، تينا ، تم بيعها من قبل الناشر أوبيرون إلى تكتل وسائل الإعلام الفنلندي سانوما الذي غير صيغة المجلة من مجلة هزلية بحتة إلى هجين، تتميز بمقالات وافتتاحيات تهم الفئة المستهدفة من الفتيات المراهقات مع احتلال القصص المصورة الآن مكانًا ثانويًا، ونجحت في جعل المجلة أكثر ملاءمة للفتيات الحديثات. ومع ذلك، مثل دونالد داك ، تواجه تينا أيضًا انخفاضًا في التوزيع لنفس الأسباب. [64]

ظاهرة "Leesmap"

شهدت أوائل ستينيات القرن العشرين ظهور ظاهرة توزيع هولندية نموذجية تسمى " Leesmap  [nl] " أو " Leesportefeuille "، والتي تُرجم بالإنجليزية بشكل فضفاض إلى "محفظة القراءة". كانت هذه الظاهرة تذكرنا بشكل غامض بنظام المكتبات العامة، وكانت تتعلق بتنسيق إقراض، يتضمن عددًا من المجلات الأسبوعية، يتم جمعها في مجلد - ومن هنا جاءت تسمية "portefeuille" أو "خريطة" (كلاهما يُترجم إلى "محفظة") - يمكن استعارتها على أساس الاشتراك لمدة أسبوع من شركة تقدم الخدمة، والتي كان هناك العديد منها في البلاد. يتم توصيلها إلى المنزل واستلامها من قبل "Bladenman" ("Magazineman"، وهي وظيفة تم اختراعها حديثًا في الواقع)، يتم توظيفها من قبل شركة إقراض المجلات، وعادةً ما يتم تأليف المجلات التي تتراوح من واحد إلى عشرين مجلة مدرجة في المحفظة، مع مراعاة التكوين النموذجي للأسرة الهولندية المتوسطة في ذلك الوقت، أي الأب والأم والأطفال. وقد تبين أن هذا الشكل يحظى بشعبية هائلة في هولندا، حيث أصبح عنصرًا أساسيًا في الأسر الهولندية وغرف الانتظار لعقود قادمة، حيث يعني ذلك أن الأسر يمكنها الحصول على اشتراك متزامن لعدد كبير من المجلات بمعدل مخفض للغاية مقارنة بالاشتراكات الفردية في المجلات، واتضح أنه حل للأسر غير القادرة أو الراغبة في الحصول على اشتراكات فردية في المجلات. كانت رسوم الاشتراك هي الأعلى لأحدث إصدارات المجلات، ولكنها انخفضت مع تقدمها في العمر - حيث عُرض على المشتركين خيار العمر - مع تقديم أقدم المجلات (عادةً عندما تكون في التداول لمدة ثلاثة أشهر أو نحو ذلك) للذكرى بسعر مخفض بشكل حاد لآخر المقترضين في الطابور. [65]

مع وضع أطفال الأسرة في الاعتبار، كان هناك بشكل قياسي في جميع حافظات القراءة، بغض النظر عن الشركة التي نشأوا منها، أربع مجلات مصورة؛ دونالد داك للصغار جدًا (قبل سن المراهقة)، وتينا للفتيات، وإما روبيدوس وكوفجي ( عادةً للجنوب الكاثوليكي من البلاد) أو بيب وسيورز (عادةً للشمال البروتستانتي من البلاد) للأولاد، ولكن لم يتم أبدًا أي مزيج آخر من الثنائي الأخير لأسباب تتعلق بحقوق النشر . ومع ذلك، فإن ظاهرة "Leesmap" التي يتجاهلها علماء القصص المصورة الهولنديون أنفسهم غالبًا، كانت ذات أهمية بالغة بالنسبة لمشهد القصص المصورة الهولندي، نظرًا لانتشارها على نطاق واسع، حيث قدمت أجيالًا بأكملها إلى عالم القصص المصورة المستوحاة من فرنسا وبلجيكا، وهو اختراق للسوق لم يكن ليحققه لو كان يعتمد فقط على اشتراكات المجلات الفردية و/أو مبيعات أكشاك الصحف فقط، وفي هذه العملية نفى الكثير من الانطباع السلبي المتبقي عن الوسيلة التي خلفتها حادثة عام 1948 على الوعي الشعبي، كما ذكر بيب على وجه الخصوص، كما ذكر أعلاه. لا تزال الظاهرة تحظى بشعبية كبيرة في البلاد، وإن لم يكن بالقدر الذي كانت عليه في الستينيات والثمانينيات، وهي سبب مهم لاستمرار وجود مجلتي تينا ودونالد داك باللغة الهولندية والسبب الرئيسي وراء صمود مجلتي كويفجي وروبيدو لفترة طويلة، على الرغم من الاتجاه النزولي العام منذ الثمانينيات فصاعدًا، بسبب معدل دوران مؤكد من شركات "Leesmap". في الواقع، تمتعت المجلتان الأخيرتان بحياة ممتدة، عندما تم دمج Sjors و Pep في Eppo في عام 1975 لأن ناشريهما أنفسهم اندمجوا قبل ذلك بثلاث سنوات. وبما أن معظم شركات "leesmap" كانت مترددة في كسر القالب المتمثل في تضمين أربع مجلات كوميدية للأطفال في المنزل، فقد قررت منذ ذلك الحين المضي قدمًا في Robbedoes و Kuifje في الغالب، حتى توقفت Kuifje عن العمل في عام 1993، مما أدى إلى إزالة Robbedoes - التي تمكنت من البقاء حتى عام 2005 بمفردها - من اختيارات المجلات أيضًا. ومن الأمثلة التوضيحية على فقدان المجلات الهولندية مكانها في "leesmap"، أرقام توزيعها؛ حيث بلغ توزيع Sjors و Pep 156.172 و128.824 نسخة على التوالي في عام 1974، Eppo شهدت هذه المجلة انخفاضًا حادًا في توزيعها حيث بلغت 197,069 نسخة في عام 1977 بعد مرور عام واحد على صدورها.

حاليًا، تعد مجلتي تينا ودونالد داك مجلتي القصص المصورة الوحيدتين المدرجتين في "خرائط الويب"، [65] وهو ما يفسر إلى حد كبير طول عمرهما، على الرغم من مواجهتهما لانخفاض حاد في التوزيع أيضًا، مما يواكب في الواقع الانخفاض التدريجي في شعبية "خرائط الويب".

كتب مصورة

تُرجمت كلمة "كتاب هزلي" إلى الهولندية باسم "stripboek"، وقد استُخدمت على هذا النحو في اللغة الهولندية العامية في الستينيات وحتى السبعينيات بالنسبة لتنسيق الكتاب الهزلي القياسي المشتق من الولايات المتحدة. ومع ذلك، فقد أصبحت الترجمة قديمة بالنسبة للتنسيق بعد ذلك حيث أن التعبير الهولندي محجوز حاليًا حصريًا لتنسيق الألبوم المذكور فيما يلي والتنسيق المستطيل المذكور أعلاه، وإن كان أقل شيوعًا. ظهر الكتاب الهزلي المشتق مباشرة من التنسيق الأمريكي، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي للقصص المصورة الهولندية عندما اختفت روايات الصور نتيجة للهوس ضدها. استمر لبعض الوقت، واستمتع بعصره المزدهر كتنسيق مترجم في أوائل السبعينيات - كانت منشورات Classics Lektuur هي المثال الرئيسي، مع احتلال Juniorpress المرتبة الثانية بدرجة أقل -، لكنه اختفى تقريبًا في الترجمة منذ ذلك الحين، وحل محله ألبومات القصص المصورة المحلية والفرنسية البلجيكية الأكثر شهرة. بصرف النظر عن هذا، كان هناك في الواقع سبب ثانٍ لزوال النسخ المترجمة؛ فبعد الحرب، أصبحت اللغة الإنجليزية بشكل متزايد الخيار المفضل كلغة ثانية في هولندا (يتجلى ذلك في حقيقة أن العديد من المدارس الابتدائية والكليات في البلاد تقدم حاليًا لطلابها دورات ثنائية اللغة)، لتحل محل اللغة الألمانية وخاصة الفرنسية على هذا النحو، ومع الغالبية العظمى من السكان الذين لديهم في الوقت الحاضر على الأقل فهم أساسي للغة الإنجليزية، يفضل القراء قراءة كتبهم المصورة الأمريكية (والبريطانية) باللغة الأصلية. وبالتالي، لا تزال كتب القصص المصورة، التعبير الإنجليزي المعتمد المستخدم الآن حصريًا للتنسيق الأصلي، تُقرأ وتُباع في هولندا، ولكنها في الغالب غير مترجمة من الولايات المتحدة، وبدرجة أقل، من الواردات البريطانية. لا تزال الترجمات نيابة عن القراء الأصغر سنًا رائجة للتكيفات المصورة لامتيازات الأفلام الشعبية، وامتيازات Marvel Comics و Star Wars على وجه الخصوص، كما تم إصدارها حاليًا من قبل الناشرين Standaard Uitgeverij والوافد الجديد نسبيًا Dark Dragon Books (بالهولندية على الرغم من الاسم الإنجليزي) على التوالي. لكن، في حين أن أبعاد إصداراتها تقترب من أبعاد الكتب المصورة الأمريكية الكلاسيكية، فإن عدد الصفحات يتجاوز دائمًا الشكل التقليدي المكون من 32 صفحة، بصرف النظر عن افتقارها إلى أي شكل من أشكال الإعلان، وبالتالي يجب اعتبارها ترجمات لما يُفهم حاليًا على أنه شكل الرواية المصورة الأمريكية.

كتب الجيب المصورة ("جيب الشرائط") والقصص المصورة الشعبية

كان الشكل الذي كان شائعًا بشكل خاص في هولندا في السبعينيات هو ما يسمى "جيوب الشرائط"، والتي تم تقديمها في أواخر الستينيات وتم تصورها في الأصل في بريطانيا العظمى وإيطاليا. وكما يوحي الاسم بالفعل، كان تنسيق الغلاف الورقي الورقي للسوق الشامل بأبعاد تقع بين رواية الصور والكتاب الهزلي. عادةً، كانت هذه الجيوب مطبوعة بالأبيض والأسود على ورق منخفض الجودة، وهو ما ينعكس على هذا النحو في أسعار التجزئة المنخفضة نسبيًا، مع تحديد عدد الألواح من 1 إلى 4 لكل صفحة وبيعها بشكل أساسي كمبيعات في أكشاك الصحف مع إصدار مجلدات السلسلة على أساس نصف شهري أو شهري. أصبحت سلسلة Tex Willer Western الإيطالية الشهرية ، التي نشرتها Classics Lectuur، والتي استمرت لمدة 128 مجلدًا من عام 1971 حتى عام 1980، واحدة من أكثر السلاسل السائدة شعبية في هذا الشكل. ومع ذلك، كانت بنفس القدر من الشعبية في نشر القصص المصورة الرخيصة ("شرائط اللب") التي أصدرتها Classics Lectuur، وكذلك الناشرون مثل De Schorpioen وDe Vrijbuiter وBaldakijn Boeken، [66] وخاصة في أنواع الجريمة والحرب والغربية، وبالنسبة للفتيات وبدرجة أقل، الرومانسية، والتي تم إنشاؤها بشكل أساسي من قبل فنانين استوديو إيطاليين أو إسبان أو بريطانيين مجهولين. وفقًا للتغيرات الثقافية في الستينيات وفي تحول مثير للسخرية للأحداث، عادت القصص المصورة العنيفة والسادية غالبًا والممزوجة بالجنس المجاني مثل Bloederige verhalen أو Hessa أو Wallestein het monster من أصل إيطالي في الغالب (مثل تلك التي أصدرها الناشر Edifumetto الذي تضمنت إصداراته فن غلاف لفنانين مثل Fernando Carcupino أو Alessandro Biffignandi ) ونشرتها نفس الناشرين جنبًا إلى جنب مع إصداراتهم الأكثر شيوعًا - والتي تشترك في نفس مقياس الشعبية - أيضًا بقوة في الشكل، حيث كانت أكثر وضوحًا وصراحة من روايات الصور التي كانت في أي وقت مضى، والتي كانت سببًا في ضجة كبيرة في البلاد في عام 1948. خرجت القصص المصورة السائدة من الموضة في أوائل الثمانينيات، وتبعتها بعد بضع سنوات القصص المصورة الأكثر مجانية بعد أن تلاشت عامل الحداثة عند وصول شريط الفيديو VHS الذي عُرضت عليه أجرة مماثلة وأكثر "حيوية"، والشكل على هذا النحو اختفت تقريبًا من مشهد القصص المصورة الهولندية، جنبًا إلى جنب مع ناشريها. ومع ذلك، فقد عاد تكس ويلر ، الذي تم تنفيذ إصداره الأصلي بأبعاد أكبر قليلاً مع أغلفة ورقية أكثر متانة قليلاً لغرض صريح لتمييزه عن القصص المصورة الشعبية، مؤخرًا، ولكن الآن في شكل ألبوم أصلي. [67]ولكن كتنسيق كتاب، فإن الكتب المصورة الجيبية كانت تستخدم، ولا تزال، من قبل جميع الناشرين الرئيسيين للقصص المصورة لبعض منشوراتهم، دائمًا بجودة أعلى وبالألوان، على الرغم من أنها تظل نادرة مقارنة بتنسيق الألبوم، باستثناء مثل هذه الإصدارات من استوديوهات ديزني الهولندية. لا يُعرف أي فنان محلي بالاسم لإنشاء قصص مصورة أصلية خصيصًا لهذا التنسيق المعين، مرة أخرى باستثناء هؤلاء الفنانين (المجهولين) الذين يعملون لصالح استوديوهات ديزني الهولندية.

الألبومات المصورة ("Stripboeken" أو "Stripalbums")

تم تصور " الألبوم الشريطي " كتنسيق بحجم ورق A4 تقريبًا - مع عدد صفحات تقليدي يبلغ إما 48 صفحة أو، وهو أقل شيوعًا، 64 صفحة - في عالم القصص المصورة البلجيكية في أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين مع أول ألبومات Les Aventures de Tintin ( Kuifje ) من الناشر Casterman، وتم تقديمه في هولندا بعد فترة وجيزة من الحرب، في البداية كواردات فلمنكية، وخاصة تلك من Casterman و Dupuis. بدأ الناشرون الهولنديون Spaarnestad و De Geïllustreerde Pers (تحت علامتها التجارية Amsterdam Boek للقصص المصورة المستوردة المترجمة) في التدخل منذ منتصف الستينيات فصاعدًا من خلال منشورات ألبومات القصص المصورة الخاصة بهم، سواء كانت مستوردة مترجمة أو إنتاجات محلية كما نُشرت في مجلتيهما Sjors و Pep . اكتسب إنتاج الألبومات زخمًا عندما دخلت Le Lombard المعركة حوالي عام 1969-1970 بإصداراتها من الألبومات باللغة الهولندية، لمدة تزيد عن عقد من الزمان مرخصة للطابعة/الناشر الهولندي Uitgeverij Helmond  [nl] لهولندا (فيما بينهما لفترة قصيرة جدًا من 1973-1975 للفرع الهولندي غير الناجح لشركة Swedish Semic Press )، وانطلقت حقًا عندما تركزت أقسام القصص المصورة للناشرين الهولنديين عند اندماجهما في عام 1972 في دار نشر القصص المصورة المتخصصة التي تأسست حديثًا Uitgeverij Oberon BV، وهي الأولى من نوعها للقصص المصورة الأوروبية السائدة في هولندا، على غرار نظيراتها الفرنسية البلجيكية، وثاني دار نشر متخصصة للقصص المصورة في البلاد بعد Classics Lectuur. في هذه العملية، أصبحت شركة Oberon أيضًا الناشر الهولندي المرخص لألبومات Dargaud الفرنسية (Le Lombard في فلاندرز)، بعد علاقتهم القصيرة في الفترة من 1973 إلى 1975 مع شركة Semic Press، وذلك بسبب حقيقة أن قصصهم المصورة Pilote كانت قد نُشرت بالفعل في مجلة Pep - في الواقع، أعادوا تتبع خطواتهم حيث كانوا قد رخصوا بالفعل نشر الألبوم لشركة Amsterdam Boek سابقًا.

كان لزامًا على لومبارد ودارجود أن يتحالفا مع ناشرين هولنديين أو مقرهم هولندا لإصدار ألبوماتهم، بدلاً من إصدارها بأنفسهما بشكل مباشر، وكان ذلك يرجع جزئيًا إلى قوانين حقوق النشر المعمول بها في ذلك الوقت، حيث لم يكن السوق الأوروبي الموحد قائمًا بعد في ذلك الوقت، وجزئيًا إلى حقيقة مفادها أن أيًا منهما باعتبارهما من الوافدين الجدد نسبيًا لم يكن لديه شبكات توزيع دولية خاصة به، وهو ما يفسر تعاونهما الوثيق في تلك الحقبة في السوق الفرنكوفونية أيضًا. من ناحية أخرى، كان الناشران الأقدم والأكثر رسوخًا Dupuis و Casterman (كلاهما في الأصل ناشر كتب) قد تحايلوا بالفعل على القوانين من خلال إنشاء فروع محلية في مدينتي سيتارد (Uitgeverij Dupuis NV) ودرونتن (Casterman Nederland BV) الهولنديتين على التوالي، والتي أصبحت غير صالحة للاستعمال بمجرد ظهور السوق الموحدة في بداية عام 1993. في السابق، قطعت لومبارد ودارغود بالفعل العلاقات مع شركائهما الهولنديين قبل عقد من الزمان، من خلال الاستفادة من الأحكام المضمنة في معاهدة البنلوكس ، وهي مقدمة محلية للسوق الموحدة، تضم بلجيكا وهولندا ولوكسمبورج (ومن هنا جاء اختصار البنلوكس)، مع إنشاء دارغود لشركة تابعة في العاصمة البلجيكية بروكسل باسم Dargaud Benelux NV (هولندية) / SA (فرنسية، وبالتالي التحايل على حقيقة أن دارغود كانت ناشرًا فرنسيًا)، وهي بالفعل مقر لومبارد، والمعروفة حاليًا باسم دارغود لومبارد NV/SA بعد أن استحوذت شركة القابضة الفرنسية Média-Participations على كلتا الشركتين ثم دمجتهما . ومع ذلك، كان الناشرون الفرنسيون البلجيكيون الأربعة إلى جانب Oberon، ناشري الألبومات السائدين في البلاد في حقبة السبعينيات والثمانينيات، في ذلك الوقت يُشار إليهم أحيانًا باسم "الخمسة الكبار" من قبل مراسلي مجلة القصص المصورة Stripschrift . ومع ذلك، فإن أقدم الإصدارات المعروفة التي يمكن التعرف عليها كألبومات قصص مصورة حديثة، كما هو الحال في ألبومات تان تان المبكرة ، لم تكن مستوردة من Casterman ولا من Dupuis، بل كانت من إنتاج Spaarnestad الذي بدأ بالفعل في إصدار ألبومات قصص مصورة Sjors & Sjimmie الأصلية منذ منتصف الثلاثينيات فصاعدًا. [68] بالمناسبة، أصدرت Spaarnestad ألبوماتها بشكل أساسي كأغلفة صلبة قبل أن تصبح Oberon، على عكس De Geïllustreerde Pers، وبعد ذلك أصبح تنسيق الغلاف الورقي هو القاعدة الهولندية للألبومات لعقود قادمة.

تُنشر أغلب القصص المصورة المنشورة في الوقت الحاضر بتنسيق الألبومات، مثل نظيراتها الفرنسية البلجيكية، ولا تزال غالبية عناوين الألبومات الصادرة حاليًا في هولندا عبارة عن ترجمات للأخيرة. وبينما لا يزال عدد الصفحات البالغ 48 صفحة هو القاعدة، فقد أصبحت المنشورات ذات عدد الصفحات الشاذ، وخاصة للروايات المصورة ذات الطراز الأوروبي، أكثر شيوعًا أيضًا، مرة أخرى مثل نظيراتها الفرنسية البلجيكية. بعد أن أصبحت الألبومات هي تنسيق النشر السائد للقصص المصورة، أصبحت تُعتبر معادلة للكتب منذ أواخر السبعينيات فصاعدًا عندما بدأت ألبومات القصص المصورة أيضًا في تلقي أرقام ISBN ، وتعززت مكانتها بعد عقد من الزمان مع القبول المتزايد ببطء لتنسيق ألبوم القصص المصورة ذي الغلاف المقوى، ومعيار الألبوم الفرنسي البلجيكي، إلى جانب معيار الألبوم الهولندي حتى الآن، تنسيق الغلاف الورقي، كخيار للعملاء. على عكس المجلات، لا تحتوي على تاريخ غلاف وغالبًا ما تتم إعادة طباعتها. عندما تكون جزءًا من سلسلة، تتبع أيضًا ترتيبًا زمنيًا محددًا وبالتالي يمكن جمعها. كما هو الحال في عالم القصص المصورة الفرنسية البلجيكية الأصلية، فإن الغالبية العظمى من العناوين الجديدة تُصدر حاليًا مباشرةً في شكل ألبومات دون نشر مسبق للمجلات، حيث تضاءل شكل النشر المتسلسل للمجلات بشكل حاد بسبب تغير أذواق وتفضيلات القراء، فضلاً عن أسباب اجتماعية واقتصادية أخرى. وقد لاحظ علماء دراسات القصص المصورة الأوروبية أن الأمريكيين استخدموا في الأصل تعبير "الرواية المصورة" لوصف كل ما انحرف عن شكل الكتب المصورة القياسي المكون من 32 صفحة ، مما يعني أنه كشكل، فإن جميع ألبومات القصص المصورة الأوروبية الأكبر حجمًا والأطول، بغض النظر عن محتوياتها، تندرج تحت هذا العنوان بقدر ما يتعلق الأمر بالأمريكيين. [69]

الحالة الحالية

في الوقت الحاضر، أصبحت السوق الهولندية مجزأة: فهناك دائمًا الواردات، ودائرة الصحافة الصغيرة ، وإعادة الطباعة، والقصص المصورة على الإنترنت ، ودونالد داك ، وأي شيء يمثل أحدث صيحة للأطفال. ومع وجود العديد من الأسماء العظيمة في الستينيات والثمانينيات، لا يزال هذا الشكل الفني حيًا وينبض بالحياة، حيث يُفهم الركل فقط على أنه انخراط في السياسة والمجتمع بطريقة صريحة إلى حد ما، على الرغم من أن القصص المصورة من هذا النوع تعتمد حاليًا بشكل أساسي على دائرة الصحافة الصغيرة لنشرها. [70]

كشكل فني، لم تتمكن ظاهرة الكوميديا ​​في هولندا أبدًا من الإفلات تمامًا من تحت الظل الطويل الذي ألقاه حادث عام 1948 ( انظر ملاحظة هانكو كولك المقتبسة أدناه لعام 2016 ) - على الرغم من أن تفاصيل الحادث المذكور، سواء السبب أو التبعات، قد نسيها المعاصرون في الوقت الحاضر تقريبًا. لذلك لم تحقق المكانة الموقرة لـ " الفن الجديد "، التي تتمتع بها الوسيلة في جيرانها الجنوبيين بلجيكا وفرنسا، ولم يتم منحها الاعتراف الرسمي على هذا النحو من قبل السلطات الثقافية - باستثناء إبداعات مارتن توندر وجوست سوارتي إلى حد ما، حيث حصل كلا الرجلين على لقب فارس ملكي، وإن كان ذلك فقط عن الأدب (المصور) والفنون البصرية ( على الرغم من أصول شرائطها ) على التوالي، بدلاً من ذلك كجائزة مُنحت للقصص المصورة -، أو ينظر إليها على هذا النحو من قبل المجتمع الهولندي على نطاق واسع. ومن الأمثلة على ذلك المسلسل التلفزيوني Wordt Vervolgd (تلفزيون)  [nl] (غير مرتبط بأي شكل من الأشكال بمجلة الروايات المصورة التي تحمل نفس الاسم في الثمانينيات والتسعينيات)، والذي عُرض من عام 1983 حتى عام 1993 على التلفزيون الهولندي. وكان من المقصود من مصمميه (الذين شملوا عالم القصص المصورة الهولندي كيس دي بري) أن يصبح برنامجًا جادًا وناضجًا عن القصص المصورة، ولكن سرعان ما قلصته محطة البث AVRO ، التي بثته، إلى برنامج للأطفال، مما أدى إلى تغيير التركيز من القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة. كما أن متحف ستريب - الذي تم تصميمه كإجابة هولندا لمركز بروكسل البلجيكي المرموق للمسرح - واجه بالفعل مشكلة في عام 2014، حيث هدد بالإفلاس والإغلاق، وقد تم تحديد تاريخ الإغلاق بالفعل في 1 مايو 2014. [71] لم يقترب متحف ستريب أبدًا من أعداد الزوار التي حققها نظيره البلجيكي (أقل من 50000 ويتناقص [72] مقابل 200000 ثابت سنويًا [73] ). تم تجنب زوال المتحف مؤقتًا لمدة ثلاث سنوات بتمويل طارئ في اللحظة الأخيرة من السلطات المحلية، على الرغم من إخطار المتحف بالانتقال في عام 2017 إلى مبنى أصغر، واضطراره إلى مشاركته مع مؤسسات أخرى. [74] بالإضافة إلى ذلك، بعد سنوات الطفرة في السبعينيات والثمانينيات، بدأ عدد كل من مجلات القصص المصورة ومنافذ بيع الكتب المصورة في الانخفاض بشكل ملحوظ من عام 2000 فصاعدًا [75] - مما أدى إلى تقليص خطير في تطوير وفرص النشر للمواهب الكوميدية الهولندية كما حذر منشئو القصص المصورة هانكو كولك وجان مارك فان تول في رسالة مفتوحة عاجلة نُشرت في صحيفة إن آر سي هاندلسبلاد في 27 سبتمبر 2008 - على الرغم من أن العوامل الاجتماعية والاقتصادية كانت في الغالب تلعب دورًا في هذا الاتجاه، حيث أصبح الركود الكبير 2007-2011 هو الأكثر وضوحًا.[76]

وعلى الرغم من إحجام السلطات الثقافية عن الانخراط في مجال القصص المصورة - والتي لم تلغ رسميًا أبدًا رسالة روتن لعام 1948، [59] مما يعني أنها، قانونيًا على الأقل، لا تزال سارية المفعول كتوجيه رسمي للوزارة ولا تزال ملتزمة بها بالفعل بعض مجتمعات Bevindelijk gereformeerden  [nl] الواقعة في حزام الكتاب المقدس الصغير ولكن المميز في هولندا -، إلا أن الرسالة من كولك وفان تول أثارت بعض الإجراءات من قبل خليفة ثيو روتن في وقت لاحق، وزير التعليم والثقافة رونالد بلاستيرك . عين بلاستيرك عالم القصص المصورة والصحفي جيرت يان بوس "stripintendant" (=وسيط القصص المصورة) لوزارته في عام 2009، بميزانية سنوية متواضعة نسبيًا تبلغ 250.000 يورو للنهوض بالوسيلة كظاهرة ثقافية. [77] كانت هذه المحاولة فاترة بعض الشيء، ومع معاناة البلاد من ركود اقتصادي حاد، وكان المقصود من البداية أن تكون تدبيرًا مؤقتًا لمدة عامين فقط، على الرغم من أن بوس (بالاشتراك مع كولك) تمكن في نافذة الوقت المخصصة له من الحصول على أول دورة تعليمية "لتصميم الكوميديا" في هولندا [78] في أكاديمية "ArtEZ Art & Design Zwolle  [nl] " للفنون في مدينة زفوله (على الرغم من أنها ظلت متواضعة مقارنة بدورة "Beeldverhaal" المرموقة [79] في " Hogeschool Sint-Lukas Brussel " البلجيكية )، لكنها فشلت في نفس الوقت في تغيير مواقف الوكالات والمؤسسات الأخرى التي كانت مهتمة بتقدم وسائل الإعلام المطبوعة، غير قادرة على إدراج " الشرائط " في أجنداتها، وأبرزها منظمة الكتب الأكثر أهمية في هولندا " Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek ". وبحلول عام 2012، توقف كل دعم الدولة؛ تنهد بوس بعد إقالته من الوزارة، وأضاف كولك، في إشارة غير مباشرة إلى حادثة عام 1948، "إن الحكومة شريك متقلب"، وأضاف: "كانت القصص المصورة في الخمسينيات من القرن الماضي البطة القبيحة [في المشهد الثقافي]. لقد ظلت كذلك دائمًا"، مقارنًا ذلك بالوضع المختلف جذريًا في فرنسا وبلجيكا حيث تتلقى الوسيلة دعمًا كبيرًا ومستمرًا من السلطات الثقافية في كل منهما. [70] في عام 2016، قامت صحيفة إن آر سي ، وهي نفس الصحيفة التي نشرت رسالة كولك وفان تول قبل ثماني سنوات، بتقييم الوضع في عالم القصص المصورة الهولندي ووجدت أن تقييم المؤلفين آنذاك تم التحقق منه من خلال الاستنتاج، وخاصة بالمقارنة مع مشهد القصص المصورة في الجارة الجنوبية بلجيكا، أن عالم القصص المصورة الهولندي أصبح بالفعل قاحلًا،إلى حد ما، لم يتمكن سوى الركائز الأساسية المخضرمة مثل بيتر بونتياك من البقاء على قيد الحياة.ديك ماتينا . [70] كانت مسيرة ماتينا في هذا الصدد توضيحية للانحدار الذي شهده عالم القصص المصورة الهولندي بعد التسعينيات؛ فلو كان منشئًا مؤثرًا ومبتكرًا في مجال الروايات المصورة الهولندية في الثمانينيات والتسعينيات، فإنه بحلول عام 2000 كان قد تخلى تقريبًا عن إبداعاته الخاصة، وبدلاً من ذلك، وعلى الرغم من تلقيه الثناء عليها، ركز على صب السير الذاتية لشخصيات تاريخية من عالمي الفن والأدب، بالإضافة إلى أعمال الأدب الهولندي في شكل قصص مصورة. [80] أعرب ماتينا عن إحباطه بشأن هذا في الفيلم الوثائقي التلفزيوني المذكور أدناه لعام 2014، والذي يحمل عنوانًا مناسبًا "ديك غاضب" ("ديك غاضب").

التطورات الأخيرة

في هذا الضوء، قام التلفزيون الهولندي بتعويض Wordt Vervolgd من خلال بث أفلام وثائقية ناضجة في بعض الأحيان عن مبدعي القصص المصورة الهولنديين مثل بيتر بونتياك (VPRO، 8 يناير 2003 [81] وAvrotros، 1 يونيو 2014 [82] )، وديك ماتينا (NPO، 13 نوفمبر 2014 [83] ) ومارتن لوديويك (NTR، 23 أبريل 2015 [84] ). ومع ذلك، كان جان مارك فان تول نفسه هو الذي حقق إلى حد كبير الرؤية التي كان لدى مبتكري Wordt Vervolgd في الأصل لإنتاجهم التلفزيوني من خلال سلسلة Beeldverhaal الخاصة به لعام 2011 ، والتي أنتجها وقدمها لهيئة البث العامة VPRO كمنتج ثانوي لسلسلة VPRO Boeken الأدبية الخاصة بهم . يتألف المسلسل، الذي تم بثه من 17 أكتوبر إلى 17 ديسمبر 2011، من خمسة عشر حلقة أسبوعية مدة كل منها 35 دقيقة، تستكشف ظاهرة الكوميديا ​​في هولندا، بما في ذلك التأثيرات الخارجية التي خضعت لها، وخاصة من الولايات المتحدة، والكوميديا ​​الفرنسية البلجيكية في حلقتين منفصلتين. [85] ومع ذلك، فإن عدد هذه الأفلام الوثائقية المتعلقة بالكوميديا ​​لا يزال غير قابل للمقارنة بالأعداد التي تم بثها في فرنسا وبلجيكا. [70]

كان هناك حتى متحف هولندي ثانٍ للقصص المصورة قيد الإنشاء، والذي افتتح أبوابه في 3 سبتمبر 2016 باسم "Strips! Museum  [nl] " في مدينة روتردام مع مواطن روتردام مارتن لودفيك الذي ترأس حفل الافتتاح. [86] شهد فبراير 2016 إطلاق المجلة الفصلية StripGlossy من الناشر Uitgeverij Personalia. [87] وكما يوحي الاسم بالفعل، تم تنفيذ المجلة كمنشور لامع يشبه نمط الحياة مع مساحة مخصصة حصريًا للمواهب الكوميدية الهولندية، القديمة والجديدة، والأولى من نوعها منذ عقود، مما يخفف إلى حد ما المخاوف التي عبر عنها كولك وفان تول في عام 2008. [88] في حين أن هذه التطورات في حد ذاتها تبعث على الأمل، إلا أنه اعتبارًا من عام 2017 لا يزال من السابق لأوانه التحدث عن انتعاش في عالم القصص المصورة الهولندي، ويتجلى ذلك فقط في اضطرار متحف روتردام للقصص المصورة إلى التقدم بطلب إفلاس في 25 يوليو 2017، بعد أقل من عام من افتتاحه. [89]

مسلسلات وفنانين مشهورين

مراجع

  1. ^ abcd "القصص المصورة الهولندية المبكرة". www.lambiek.net .
  2. ^ “شرائط في الفترة 1900-1920”. www.lambiek.net .
  3. ^ “شرائط في الفترة 1850-1900”. www.lambiek.net .
  4. ^ abc "1920-1930 Krantenstrips". www.lambiek.net .
  5. ^ “ديزني في هولندا”. www.lambiek.net .
  6. ^ "القصص المصورة الهولندية 1920-1940". www.lambiek.net .
  7. ^ أ ب “1930-1940 Tijdschriften”. www.lambiek.net .
  8. ^ أ ب “1930-1940 كرانتنسريب”. www.lambiek.net .
  9. ^ abcd “Stripgeschiedenis 1945-1950 Beeldromans”، Lambiek.net (باللغة الهولندية)
  10. ^ أ “Stripgeschiedenis 1940-1945 Krantenstrip”، Lambiek.net (باللغة الهولندية)
  11. ^ أ ب “Stripgeschiedenis 1945-1950 Krantenstrip”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  12. ^ “Stripgeschiedenis 1950-1960 Krantenstrip”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  13. ^ “Stripgeschiedenis 1960-1970 Krantenstrip”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  14. ^ أ ب “Stripgeschiedenis: De Toonder Studio’s”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  15. ^ “Toonder Compagnie BV”. Toonder Compagnie.nl (باللغة الهولندية).– الموقع الرسمي
  16. ^ "Eric de Noorman.nl" (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2017. اطلع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2017 .- الموقع الرسمي، ولكن اعتبارًا من عام 2018 لم يعد موجودًا
  17. ^ “متحف ستيتشتينج جان كرويس”. Drimble.nl (باللغة الهولندية).
  18. ^ “متحف دي بوميلزولدر”. Bommelzolder.nl (باللغة الهولندية).– الموقع الرسمي
  19. ^ “دي بوميلزولدر”. Toondercompagnie.nl (باللغة الهولندية).
  20. ^ في الواقع، كان شعار الناشر الأصلي يضم إبداع توندر في البداية، ولكن هذا أدى إلى صراع حقوق الطبع والنشر مع توندر نفسه، وبعد ذلك قرر ماتلا استبدال إصدار توندر بالحيوان الحقيقي.
  21. ^ “أويتجفريج باندا”. Uitgeverij-Panda.nl (باللغة الهولندية).– الموقع الرسمي
  22. ^ “كابيتين روب”. UitgeverijPersonalia.nl (باللغة الهولندية).
  23. ^ أول مؤشر للسعر الهولندي موجود بالفعل على غلاف مجلة Kuifje، العدد 9، 21 نوفمبر 1946.
  24. ^ أول إشارة لسعر الهولندية على غلاف مجلة Robbedoes، العدد 353، 2 يناير 1947، العدد الأول من ذلك العام.
  25. ^ أ ب “Stripgeschiedenis 1945-1950 Tijdschriften”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  26. ^ "Vidocq". Eric de Noorman.nl (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2016.
  27. ^ "Erwin". Eric de Noorman.nl (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2016.
  28. ^ “دي إنديانن-ريكس”. stripINFO.be (باللغة الهولندية)."De Indianenreeks ". Eric de Noorman.nl (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2016.- يتضمن إصدارات بلغات أخرى
  29. ^ “دوي دابيرت”. stripINFO.be (باللغة الهولندية).- يتضمن إصدارات بلغات أخرى
  30. ^ اي بي سي ويلسينك ، ديك (2012). “‘Als u mij wilt verschonen ‘/ ‘إذا سمحتم لي’: مارتن توندر (1912-2005)”. Nieuw Letterkundig Magazijn / المجلة الأدبية الجديدة (باللغة الهولندية). هولندا. ص. 38. مؤرشفة من الأصلي في 30 حزيران (يونيو) 2016 . تم الاسترجاع في 27 مايو 2017 .'من خلال هذه الكتب التي تفوح منها رائحة حلوى مع نص رائع، يمكنك الاستمتاع بجميع الشخصيات المثيرة في أماكن أخرى. ليس من الممكن أن يكون هناك قراصنة، يمكن لمقدمي الجرعات من هذا الرومان أن يبيعوا ورقًا في السوق الحرة.
  31. ^ abcde "De beeldroman، een langzaam، maar zeer werkend vergif". Dickbos.info (باللغة الهولندية).
  32. ^ "القصص المصورة الهولندية بعد الحرب العالمية الثانية". موسوعة القصص المصورة لامبيك . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 27 مايو 2017 .
  33. ^ "فيني ديك". Lambiek.net (باللغة الهولندية).; "هيت ليفين فان مارتن توندر توت 1941". Literaturmuseum.nl (باللغة الهولندية).
  34. ^ “Heer Bommel Volledige Werken: De dagbladpublicaties”. Uitgeverij-Panda.nl (باللغة الهولندية).
  35. ^ "تاريخ القصص المصورة: القصص المصورة الهولندية حول الحرب العالمية الثانية". Lambiek.net .
  36. ^ “مارتن توندر”. DeBezigeBij.nl (باللغة الهولندية).– الموقع الرسمي
  37. ^ “فان توم بويز توت دي بوميلساجا”. Literaturmuseum.nl (باللغة الهولندية).– الموقع الرسمي
  38. ^ “تحديث من Avonturen من توم بويس إلى ملحمة بوميل”. Literaturmuseum.nl (باللغة الهولندية).
  39. ^ دي بري وآخرون، 1978، ص 60
  40. ^ "Stripgeschiedenis 2000-2010: روايات مصورة"، Lambiek.nl (باللغة الهولندية)
  41. ^ "De avonturen van Panda"، "De belevenissen van koning Hollewijn"، "De Avonturen van Tom Poes" و "Heer Bommel Volledige Werken: De dagbladpublicaties". Uitgeverij-Panda.nl (باللغة الهولندية).
  42. ^ “أويتجفريج باندا”. stripINFO.be (باللغة الهولندية).
  43. ^ “ملف تعريف بوميل: Begrippen”. NRC Webpagena (باللغة الهولندية). هولندا. 2 أبريل 1998 . تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2017 .
  44. ^ “Engelse Tom Poes-avoorn voor het eerst in het Nederland”. Toondercompagnie.nl (باللغة الهولندية).
  45. ^ “مارتن توندر”. لامبيك.نت .
  46. ^ "Vertalingen". Eric de Noorman.nl (باللغة الهولندية). مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2017.
  47. ^ “Stripgeschiedenis: 1950-1960 Tijdschriften”. Lambiek.nl (باللغة الهولندية).
  48. ^ أ ب “Stripgeschiedenis: استيراد 1960-1970”. Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  49. ^ ab "Stripgeschiedenis: Okki، Jippo en Taptoe - De schoolbladen van De Spaarnestad/Malmberg". Lambiek.net (باللغة الهولندية).
  50. ^ أب دي سميت ، بيتر (1986). 15 يار دي جينيرال (باللغة الهولندية). هارلم : أوبيرون (الناشر)  [nl] . ص. 94. ردمك 9032035940. رسالة رفض لومبارد بتاريخ 2 يناير 1967، ص 94وعلى الرغم من هذا الرفض المبكر، أصبح دي سميت واحدًا من قِلة من فناني القصص المصورة الهولنديين الذين أتيحت لهم الفرصة لاحقًا في عامي 1990/1991 لنشر ألبومين في Le Lombard من قصته المصورة الساخرة Viva Zapapa ( ISBN 9064218129 & ISBN 9064218536 )، وهي عبارة عن اختلاف في قصته المصورة الأكثر شهرة De Generaal .  
  51. ^ "تاريخ القصص المصورة: سبيرو، الفترة الحديثة (1970-الحاضر)". Lambiek.nl .
  52. ^ اي بي سي “Stripgeschiedenis: 1960-1970 Tijdschriften”. Lambiek.nl (باللغة الهولندية).
  53. ^ أ ب “Stripgeschiedenis: 1970-1980 Tijdschriften”. Lambiek.nl (باللغة الهولندية).
  54. ^ “مؤلفو بيب”. Depepsite.nl (باللغة الهولندية).
  55. ^ كريس ، هانز ج . فان إيك، روب (1992). ويتامو: دي هيكس فان بوكاسيت (باللغة الهولندية). زوتفن : أويتجفيريج بومار. ص. 64. ردمك 9073836026. افتتاحية فان إيك: Wetamo historisch belicht ، الصفحات من 3 إلى 18
  56. ^ "De jaren Pep: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975"، 2014
  57. ^ “يوهانس فان دي فيرت”. لامبيك.نت . 2 يناير 2024 . تم الاسترجاع 24 مايو 2024 .
  58. ^ “1960-1970 هيرواردرينج”. www.lambiek.net .
  59. ^ ab "Dick Bos - Alle Avonturen"، Uitgeverij-Panda.nl (باللغة الهولندية) ؛ الموقع الرسمي
  60. ^ "ديك بوس"، stripINFO.be (باللغة الهولندية)
  61. ^ جوست ، بولمان (1 أبريل 1999). "من sluipmoord op Spekkie Big". Volkskrant.nl (باللغة الهولندية).
  62. ^ شهدات ، لانثي (9 يوليو 2005). "كعب الكعب: jonge jongensblad Robbedoes houdt op te bestaan". Volkskrant.nl (باللغة الهولندية).
  63. ^ “دونالد داك زويكرسولتاتن”. HOI، معهد التدقيق الإعلامي  [nl] .: مكتب إحصاءات وسائل الإعلام المطبوعة الهولندي، اعتبارًا من عام 2015 "NOM, Nationaal Onderzoek Multimedia".(الاشتراك مطلوب)
  64. ^ “تينا زويكرسولتاتن”. HOI، معهد التدقيق الإعلامي .[nl]: مكتب إحصاءات وسائل الإعلام المطبوعة الهولندي، اعتبارًا من عام 2015 "NOM, Nationaal Onderzoek Multimedia (الاشتراك مطلوب)
  65. ^ أ ب "Gezins leesmap bestellen". Heerlijkthuis.nl (باللغة الهولندية).
  66. ^ "De Vrijbuiter"، "De Schorpioen"، "Baldakijn Boeken"، stripINFO.be (باللغة الهولندية)
  67. ^ ستينهويز ، ديفيد (أكتوبر 2014). "كلاسيكيات تكس ويلر 1-2: 1. دي لاتست ريبيل - 2. دوديمانسريت". Stripspeciaalzaak.be (باللغة الهولندية).
  68. ^ “سجورز وسجيمي”. stripINFO.be (باللغة الهولندية).
  69. ^ جيرارتس، ك. (2011). "ما هي الرواية المصورة؟" (PDF) . Stripspeciaal-Zaak.be (باللغة الهولندية). ص. 25. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2024-09-24.كورت جيرايرتس يدرس الفلسفة على مستوى المدرسة الثانوية في هالي، بلجيكا ، وحاصل على درجات علمية من جامعة بروكسل في العلوم الأخلاقية والثقافية.
  70. ^ abcd رون ريجارد: “Nederlandse strip beleeft schrale jaren”، المجلس النرويجي للاجئين ، 2 يونيو، 2016 (باللغة الهولندية)
  71. ^ “Het Nederlands Stripmuseum in Groningen sluit de deuren op 1 mei 2014”، Boekendingen.nl (باللغة الهولندية)
  72. ^ “Groninger musea goed bezocht in 2014”، RTVnoord.nl (باللغة الهولندية)
  73. ^ "نبذة عنا - باختصار". بروكسل، بلجيكا: مركز القصص المصورة البلجيكي . تم الاسترجاع في 4 يوليو 2011 . (باللغة الإنجليزية)
  74. ^ "Stripmuseum Groningen blijft open"، NOS.nl؛ "Huur Nederlands Stripmuseum opgezegd"، DVHN.nl (باللغة الهولندية)
  75. ^ في رسالتهم، ذكر المؤلفون عددًا من حوالي 80 متجرًا متخصصًا للقصص المصورة لا يزال موجودًا في منطقة اللغة الهولندية في ذلك الوقت، لكنهم ذكروا أيضًا أن منافذ أخرى مثل محلات السوبر ماركت والمكتبات العامة كانت في طور إزالة القصص المصورة من تشكيلاتها، باستثناء حفنة من المواد الغذائية الأساسية مثل Asterix و Suske en Wiske . ومع ذلك، لاحظ موقع Stripspeciaalzaak.be للقصص المصورة أن عدد متاجر القصص المصورة الهولندية قد انخفض إلى حوالي عشرين بحلول عام 2016، وقد تم تعويض الركود في السنوات الأخيرة إلى حد ما من قبل متاجر الويب المتخصصة.
  76. ^ هانكو كولك وجان مارك فان تول: “شرائط Red de Nederlandse”، المجلس النرويجي للاجئين، 27 سبتمبر 2008؛ "De Nederlandse stripmarkt - Tussen vertwijfeling en hoop"، Stripschrift  [nl] ، الإصدار 397، فبراير 2009 (بالهولندية)
  77. ^ “Gert Jan Pos wordt stripintendant”، دي فولكس كرانت ، 14 أبريل 2009 (باللغة الهولندية)
  78. ^ "تصميم الكوميديا"، ArtEZ.nl (باللغة الهولندية)
  79. ^ “Beeldverhaal”، Luca-Arts.be (باللغة الهولندية)
  80. ^ “Stripgeschiedenis ديك ماتينا”، Lambiek.net (باللغة الهولندية)
  81. ^ الفيلم الوثائقي VPRO “Peter Pontiac” في المسلسل الثقافي “Het Uur van de Wolf”، NPO.nl (باللغة الهولندية)
  82. ^ فيلم وثائقي Avrotros "الرواية المصورة - بيتر بونتياك" في السلسلة الثقافية "Kunstuur"، AvroTros.nl (باللغة الهولندية) ؛ نفس القناة التي بثت برنامج Wordt Vervolgd .
  83. ^ الفيلم الوثائقي NPO “Dick is boos” في السلسلة الثقافية “Het Uur van de Wolf”، NPO.nl (باللغة الهولندية)
  84. ^ فيلم وثائقي NTR "Martin Lodewijk en de laatste pagina" في السلسلة الثقافية "Het Uur van de Wolf"، NPO.nl (باللغة الهولندية)
  85. ^ "Beeldverhaal" و"Programmas Beeldverhaal"، VPRO.nl (باللغة الهولندية)
  86. ^ “Stripmuseum Rotterdam dit عطلة نهاية الأسبوع مفتوحة”، Stripjournaal.com (باللغة الهولندية)
  87. ^ “Recensie Strip Glossy Nummer 1”، stripINFO.be (باللغة الهولندية)
  88. ^ "StripGlossy"، الموقع الرسمي (باللغة الهولندية)
  89. ^ "Wegens Faillissement van Stichting Strips هو متحف tot nader bericht gesloten."، موقع المتحف الرسمي؛ "Stripmuseum Rotterdam Failliet"، Rijnmond.nl (باللغة الهولندية)

قراءة إضافية

  • الأماكن القريبة : كوزميكر، إيفلين؛ دي لات ، داني (1970). Strip voor strip, een verkenningstocht (باللغة الهولندية). أمستردام : دي مورسيج رويرجانجر. ص. 152. أو سي إل سي  899040953.
  • دي بري، كيس؛ فان إيك، روب؛ واشنطن، م. (1978). هارين، هـ. (محرر). ملف التعري (باللغة الهولندية). أمستردام: بنك ABN . ص. 320. أو سي إل سي  65684045.
  • كوسميكر، كيس. كوزميكر، إيفلين (1979). Wordt Vervolgd: stripleksikon der Lage Landen (باللغة الهولندية). أوتريخت : هيت سبيكتروم . ص. 260. ردمك 9027489408.(لا يوجد رقم ISBN للنسخة ذات الغلاف المقوى التي تم إصدارها في نفس الوقت)
  • دي بري، كيس؛ الأماكن القريبة : ستيبس، فوتر؛ فان دن بوجارد، ثيو (1985). كلمة Vervolgd 'Presenteert'(باللغة الهولندية). المير : دي كونينج بوكبرودوكتيس. ص. 320. ردمك 9066670207.( ISBN 9066670401 طبعة الغلاف المقوى)؛ من صناع برنامج التلفزيون الذي يحمل نفس الاسم في الثمانينيات، وباعتباره أطروحة جادة، محاولة لمواجهة الآثار الضارة التي أحدثها تخفيض مستوى برنامجهم إلى برنامج للأطفال من قبل المذيع على الوعي الشعبي. 
  • ماتلا، هانز (1998). Matla stripkatalogus 9: "De negende Dimensie"(باللغة الهولندية). لاهاي : باندا أويتجفريج. ص. 816. ردمك 9064381119.(الطبعة التاسعة والأخيرة من كتالوج ماتلا للقصص المصورة)
  • ماتلا (الفصل 3)، هانز (2000). دونجلمانز، BMP (محرر). Tot volle wachdom: bijdragen aan de geschiedenis van de kinder- en jeugdliteratuur (باللغة الهولندية). لاهاي: Biblion Uitgeverij. ص. 286. ردمك 9054832266. الفصل 3: ألبوم فان سنتبرينت توت{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)نُشرت نيابة عن جامعة تيلبورغ .
  • كوسميكر، كيس. دي هير ، مارغريت (يونيو 2005). De Wereld van de Nederlandse Strip (باللغة الهولندية). وارنسفيلد : لانو (الناشر  [nl] . ص. 160. ISBN 9058972607.
  • نقاط البيع، جيرت جان؛ بلوسكين، موريس (2008). Strip en kunst (باللغة الهولندية). هاردرفيك : دي جونج هوند. ص. 144. ردمك 9789089100344.
  • فان هيلدن، ويليم؛ فان إيك، روب؛ فان ووترشوت، جوس؛ بولمان ، جوست (سبتمبر 2013). شرائط! : 200 سنة Nederlands beeldverhaal (بالهولندية). أيندهوفن : محاضرة. ص. 208. ردمك 9789462260191.; تم نشره نيابة عن متحف ميرمانو-هويس فان هيت بويك .
  • أبلدورن، جير [باللغة الهولندية] (أبريل 2014). De jaren Pep: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975 (بالهولندية). أوسترهاوت : مجموعة دون لورانس  [nl] . ص. 104. ردمك 9789088862021.( ISBN 9789088861437 طبعة الغلاف المقوى) 
  • دي وير ، جيرت (نوفمبر 2015). België gestript: het ultieme naslagwerk over de Belgische strip (باللغة الهولندية). أنتويرب : بالون كوميكس  [nl] . ص. 342. ردمك 9789462102026.
  • أبلدورن ، جير (يونيو 2018). De jaren Eppo: 35 jaar de allerbeste strips 1975-2018 (باللغة الهولندية). أوسترهاوت: مجموعة دون لورانس [nl]. ص. 160. ردمك 9789088864377.( ISBN 9789088864384 طبعة الغلاف المقوى) 
  • قاعدة بيانات القصص المصورة (باللغة الهولندية) ؛ تتعلق بالإصدارات باللغة الهولندية لسلاسل القصص المصورة الأمريكية والبريطانية، وتتضمن القصص المصورة الجيبية (الرخيصة) من أصول أخرى.
  • الشخصيات الهولندية في الكتالوج الدولي للأبطال الخارقين
  • تاريخ القصص المصورة الهولندية على موقع لامبيك كوميكلوبيديا
  • stripINFO.be (باللغة الهولندية) ؛ قاعدة بيانات عامة وشاملة للقصص المصورة، بما في ذلك إصدارات اللغات الأخرى، ولكن مع التركيز على المنشورات باللغة الهولندية.
  • StripSpeciaalzaak.be (باللغة الهولندية) ؛ موقع إخباري للقصص المصورة مع التركيز على المنشورات باللغة الهولندية.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dutch_comics&oldid=1247418460"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate