قصص مصورة

في العقود الأولى من القرن العشرين، لم تكن القصص المصورة تُنشر بشكل مستقل، بل كانت تُنشر في الصحف والمجلات الأسبوعية أو الشهرية على شكل حلقات أو فقرات فكاهية. وإلى جانب هذه المجلات، كانت الكنيسة الكاثوليكية، ممثلةً باتحادها القوي والمؤثر آنذاك، اتحاد الأعمال العمالية الكاثوليكية في فرنسا ، تُنتج وتوزع مجلات "صحية وهادفة" للأطفال. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} وفي أوائل القرن العشرين، ظهرت أولى القصص المصورة الفرنسية الشعبية. ومن أبرزها "بيكاسين" و "ليه بييه نيكيليه" . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى، بدأ الفنان الفرنسي آلان سانت أوجان مسيرته كرسام كاريكاتير محترف، حيث ابتكر سلسلة "زيغ إيه بوس" الناجحة عام ١٩٢٥. كان سانت أوجان من أوائل الفنانين الناطقين بالفرنسية الذين استغلوا بشكل كامل التقنيات الشائعة والمُصاغة في الولايات المتحدة، مثل فقاعات الكلام ، على الرغم من أن شكل القصص المصورة النصية ظل الشكل المحلي السائد في فرنسا لعقدين أو ثلاثة عقود تالية، وذلك بفضل جهود التربويين الفرنسيين. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} في عام ١٩٢٠، بدأ رئيس دير أفربود في بلجيكا بنشر مجلة "زونيلاند" ، وهي مجلة تتألف في معظمها من نصوص مع عدد قليل من الرسوم التوضيحية، والتي بدأت بنشر القصص المصورة بشكل أكثر انتظامًا في السنوات اللاحقة.

على الرغم من أن Les Pieds Nickelés و Bécassine و Zig et Puce تمكنت من البقاء على قيد الحياة بعد الحرب لفترة أطول قليلاً، وتم تحديثها في الحالات الثلاث واستمر جميعها من قبل فنانين (أبرزهم البلجيكي جريج في الأخيرة في الستينيات) ^{[ 24 ]} بخلاف المبدعين الأصليين، إلا أن أياً منهم لم ينجح في العثور على قراء خارج فرنسا نفسها، وبالتالي يتم تذكرهم في بلدهم الأصلي فقط.

كانت مغامرات تان تان لهيرجيه ، وتحديدًا قصة "تان تان في بلاد السوفيات" التي نُشرت في مجلة "لو بوتي فانتييم " عام ١٩٢٩، من أوائل القصص المصورة البلجيكية الأصيلة. وقد تميزت هذه القصة بأسلوبها البسيط والساذج، بل وحتى الطفولي، مقارنةً بالإصدارات اللاحقة من تان تان. غالبًا ما تضمنت قصص تان تان المبكرة صورًا نمطية عنصرية وسياسية، مما أثار جدلًا واسعًا بعد الحرب، وهو ما ندم عليه هيرجيه لاحقًا. بعد النجاح الهائل الذي حققته مغامرات تان تان في بداياتها، قررت المجلة إصدار القصص في كتب ذات غلاف مقوى، مباشرةً بعد انتهاء فترة نشرها في المجلة، مُدخلةً بذلك مفهومًا جديدًا في عالم القصص المصورة البلجيكية: ألبوم القصص المصورة . ويُعتبر إصدار "تان تان في بلاد السوفيات" عام ١٩٣٠ أول إصدار من نوعه، على الرغم من وجود ثلاثة إصدارات مشابهة من دار نشر "هاشيت" الفرنسية ، تحمل اسم " زيغ إيه بوس" ، والتي سبقت إصدار تان تان بسنة أو سنتين، لكنها لم تلقَ رواجًا خارج فرنسا. ^{[ 25 ]} استمرت المجلة في القيام بذلك للقصص الثلاث اللاحقة حتى عام 1934 عندما قامت المجلة، على هذا النحو، والتي لم تكن مناسبة بشكل خاص كناشر للكتب، بتسليم نشر الألبومات إلى دار النشر البلجيكية المتخصصة كاسترمان ، والتي ظلت ناشرة ألبومات تان تان منذ ذلك الحين.

على الرغم من الانتقادات الموجهة للقصص الأولى، ورغم أن هذا النوع من القصص كان لا يزال في طور التطور، يُعتبر تان تان على نطاق واسع نقطة الانطلاق والنموذج الأصلي للقصص المصورة الفرنسية البلجيكية الحديثة كما هي مفهومة حاليًا، وكما يتضح جليًا في غالبية الدراسات والمراجع التي كُتبت حول هذا الموضوع منذ ستينيات القرن الماضي، وكانت أول سلسلة قصص مصورة تجد جمهورًا خارج بلدها الأصلي. وبذلك، أصبحت سلسلة تان تان واحدة من أعظم نجاحات عالم القصص المصورة الفرنسية البلجيكية بعد الحرب، حيث تُرجمت إلى عشرات اللغات، بما فيها الإنجليزية، كما أصبحت واحدة من القصص المصورة الأوروبية القليلة التي حظيت باقتباس سينمائي ناجح من هوليوود في عام 2011، أي بعد ما يقرب من ثلاثين عامًا من وفاة مبتكرها.

شهد عام 1934 خطوةً أخرى نحو الكتب المصورة الحديثة، حين أبرم المجري بول وينكلر ، الذي كان يوزع القصص المصورة على المجلات الشهرية عبر مكتبه "أوبرا موندي" ، صفقةً مع "كينغ فيتشرز سينديكيت" لإنشاء "لو جورنال دو ميكي "، وهي مجلة أسبوعية من ثماني صفحات تُعدّ من أوائل "الكتب المصورة". ^{[ 26 ] [ 27 ]} حقق الكتاب نجاحًا فوريًا، وسرعان ما بدأت دور نشر أخرى بنشر دوريات تتضمن سلاسل أمريكية، لاقت رواجًا كبيرًا في كل من فرنسا وبلجيكا. واستمر هذا التوجه طوال ما تبقى من العقد، حيث نشرت مئات المجلات موادًا مستوردة في معظمها. أهمها في فرنسا كانت روبنسون (مع فلاش جوردون وماندريك )، هوراي (مع بريك برادفورد ، آيس دروموند وكينغ )، و Fleurus Presse (نيابة عن Action catholique des enfants المعروف أيضًا باسم Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes de France) منشورات Cœurs Vaillants ("Valiant Hearts"، 1929، للمراهقين)، Âmes vaillantes . ("النفوس الشجاعة"، 1937، للفتيات المراهقات) و Fripounet et Marisette (1945، لمرحلة ما قبل المراهقة)، بينما تضمنت الأمثلة البلجيكية Wrill و Bravo .

بدأت مجلة "كور فايان" بنشر مغامرات تان تان بشكل متزامن ابتداءً من عام 1930، ما شكّل أحد أوائل التلاقح المعروف بين عالمي القصص المصورة الفرنسية والبلجيكية. وقد تعزز هذا التلاقح عندما طلب الأب كورتوا، رئيس تحرير "كور فايان" ، من هيرجيه ابتكار سلسلة قصصية عن أطفال حقيقيين وعائلات حقيقية، بدلاً من غموض عمر تان تان وعائلته (وبالتالي أكثر انسجاماً مع المعايير والقيم الكاثوليكية التي تأسست عليها المجلة). نتج عن ذلك إصدار قصة " مغامرات جو، زيت، وجوكو" المصورة عام 1936. ومن الجدير بالذكر أن استخدام هيرجيه لأسلوب فقاعات الحوار في قصصه المصورة، الذي كان شائعاً آنذاك، أدى في البداية إلى خلاف مع "كور فايان" ، التي اعتمدت أسلوب القصص المصورة النصية الذي اعتبره محرروها أكثر ملاءمة من الناحية التعليمية. فاز هيرجيه في النقاش، ومنذ ذلك الحين تم عرض القصص المصورة التي تحتوي على فقاعات كلامية جنبًا إلى جنب مع القصص المصورة النصية في المجلة (ومجلات مشتقاتها) حتى منتصف الستينيات، عندما تم التخلي عن القصص المصورة التي تحتوي على فقاعات كلامية بشكل شبه كامل من قبل المجلة (المجلات)، على الرغم من الاتجاه العام.

في عام ١٩٣٨، أُطلقت مجلة سبيرو البلجيكية . جاءت فكرة المجلة استجابةً للشعبية الهائلة التي حظيت بها مجلة "جورنال دو ميكي " ونجاح تان تان في "لو بوتي فانتييم" . ضمت المجلة، التي كانت تجمع بين الأبيض والأسود والألوان، في بدايتها وحتى سنوات الحرب، قصصًا مصورة أمريكية الأصل (مثل ريد رايدر ، وديك تريسي ، وسوبرمان )، إلى جانب قصص مصورة محلية. تناولت هذه القصص شخصية سبيرو ، التي ابتكرها الفرنسي روب-فيل (وهو مثال آخر مبكر على التلاقح الفكري بين الثقافتين)، والتي كانت بمثابة التميمة والاسم الذي استوحت منه المجلة الجديدة اسمها، ^{[ ٢٨ ]} وشخصية تيف وتوندو التي ابتكرها الفنان البلجيكي فرناند دينور . ^{[ ٢٩ ]} نجت كلتا السلسلتين من الحرب وحققتا شعبية كبيرة بعدها، وإن كان ذلك تحت إشراف فنانين آخرين (انظر أدناه). صدرت سبيرو في بلد ثنائي اللغة، كما صدرت في الوقت نفسه بنسخة هولندية تحت اسم روبيدو للسوق الفلمنكية . بدأ تصدير المجلة إلى هولندا بعد بضع سنوات، عقب الحرب مباشرةً. ^{[ 30 ]} وقد تولت دار النشر "إيديسيون دوبوي إس إيه" (التي أصبحت تُعرف اختصارًا باسم "دوبوي " عام 1989 ) تصميم المجلة ونشرها، وهي دار أسسها جان دوبوي كشركة طباعة عام 1898، ثم تحولت إلى دار نشر عام 1922، حيث بدأت بنشر الكتب والمجلات غير المصورة. ومنذ إطلاق "سبيرو "، ركزت "دوبوي" بشكل متزايد على إنتاج القصص المصورة، وهي حاليًا، اعتبارًا من عام 2017، دار نشر متخصصة في القصص المصورة، وإحدى داري النشر البلجيكيتين الفرنسيتين البلجيكيتين الرائدتين في هذا المجال.

باعتبارها صادرات ما بعد الحرب إلى فرنسا (كما هو الحال في هولندا، لم تكن المجلة متاحة في فرنسا حتى عامي 1945-1946)، أصبحت مجلة سبيرو - التي تضم إبداعات (مبكرة) لعمالقة بلجيكيين مثل موريس وفرانكين وجيجي - مصدر إلهام كبير لعمالقة القصص المصورة الفرنسية المستقبليين مثل جان "موبيوس" جيرو وجان كلود ميزيير ، مما أدى في النهاية إلى انطلاق مسيرتهم المهنية في مجال القصص المصورة، والذين كانوا طلاب مدارس عندما تعرفوا على المجلة. ^{[ 31 ]}

عندما غزت ألمانيا فرنسا وبلجيكا، أصبح استيراد القصص المصورة الأمريكية شبه مستحيل . فقد حظر النازيون المحتلون أفلام الرسوم المتحركة والقصص المصورة الأمريكية التي اعتبروها ذات طابع مشكوك فيه . مع ذلك، كان كلاهما يتمتع بشعبية كبيرة قبل الحرب، ويبدو أن مصاعب فترة الحرب قد زادت الطلب عليهما. ^{[ 32 ]} وقد أتاح هذا فرصة للعديد من الفنانين الشباب لبدء العمل في مجال القصص المصورة والرسوم المتحركة. ^{[ 33 ] [ 34 ]} في البداية، واصل مؤلفون مثل جيجي في مجلة سبيرو وإدغار ب. جاكوبس في مجلة برافو إكمال قصص سوبرمان وفلاش غوردون الأمريكية غير المكتملة . وهكذا، من خلال محاكاة أسلوب وتدفق تلك القصص المصورة، حسّنوا معرفتهم بكيفية إنتاج قصص مصورة فعّالة. وسرعان ما توقفت حتى تلك النسخ المنزلية من القصص المصورة الأمريكية، واضطر المؤلفون إلى ابتكار أبطالهم وقصصهم الخاصة، مما أتاح للمواهب الجديدة فرصة النشر. بدأ العديد من أشهر فناني القصص المصورة الفرنسية البلجيكية في هذه الفترة، بما في ذلك البلجيكيون أندريه فرانكين ، وبيو (الذين بدأوا معًا في استوديو الرسوم المتحركة البلجيكي الصغير Compagnie Belge d'Animation – CBA)، وويلي فانديرستين ، والفرنسيون جاك مارتن وألبرت أوديرزو ، الذين عملوا لصالح برافو .

اتُهم العديد من الناشرين والفنانين الذين تمكنوا من مواصلة العمل خلال فترة الاحتلال بالتعاون مع العدو، وسُجنوا بعد التحرير من قبل السلطات الوطنية المُعاد تأسيسها بناءً على إصرار المقاومة الفرنسية السابقة، على الرغم من إطلاق سراح معظمهم بعد ذلك بوقت قصير دون توجيه أي تهم إليهم. ^{[ 35 ]} على سبيل المثال، حدث هذا لإحدى المجلات الشهيرة، وهي مجلة "كور فايان" (Cœurs Vaillants ). ^{[ 36 ]} أسسها الأب كورتوا (تحت اسم جاك كور المستعار) عام 1929. وبفضل دعم الكنيسة، تمكن من نشر المجلة طوال فترة الحرب، واتُهم بالتعاون مع العدو. بعد إجباره على الاستقالة، تولى خليفته بيهان (باسم جان فايان) النشر، مُحوّلاً المجلة إلى منحى أكثر فكاهة. وبالمثل، كان هيرجيه فنانًا آخر وجد نفسه مُستهدفًا باتهامات مماثلة من المقاومة البلجيكية السابقة. ^{[ 37 ]} تمكن من تبرئة ساحته، ثم أسس استوديو هيرجيه عام 1950، حيث عمل كمرشد للمساعدين الذين انضموا إليه. من بين العاملين هناك بوب دي مور ، وجاك مارتن، وروجر ليلوب ، وجميعهم يتميزون بأسلوب الخط النظيف البلجيكي المميز، والذي غالبًا ما يُعارض أسلوب " مدرسة مارسينيل " (نسبةً إلى مقر دار نشر سبيرو، دوبوي)، الذي اقترحه في الغالب مؤلفو مجلة سبيرو مثل فرانكين، وبيو، وموريس. في عام 1946، أسس هيرجيه أيضًا مجلة تان تان الأسبوعية، التي سرعان ما اكتسبت شعبية هائلة، مثل مجلة سبيرو الأسبوعية، حيث صدرت نسخة هولندية منها تحت اسم كويفجي للأسواق الفلمنكية والهولندية. ^{[ 38 ]} من بين فناني القصص المصورة البلجيكيين البارزين الذين حققوا شهرة لاحقًا أثناء عملهم في مجلة تان تان، ويليام فانس ، وغريغ تيبت ، وهيرمان هوبن المذكورين سابقًا .

تأسست دار نشر مجلة تان تان، Les Éditions du Lombard (التي كانت تُعرف عام 1989 باسم Le Lombard )، خصيصًا على يد ريمون لوبلان لإطلاق المجلة بالتعاون مع هيرجيه، نظرًا لعدم تمكن الأخير من إيجاد ناشر بسبب خضوعه آنذاك للتحقيق بتهمة التواطؤ المزعوم. والجدير بالذكر أن إصدارات الألبومات لأعمال المجموعة الأولى من الفنانين، وعلى رأسهم هيرجيه، كانت ولا تزال تُعهد إلى دار نشر كتب تان تان العريقة ، كاسترمان، بينما لم تبدأ لومبارد نفسها بإصدار ألبومات أعمال الفنانين الذين انضموا إلى المجلة إلا لاحقًا. ومع ذلك، فقد شهدت أوروبا الناطقة بالفرنسية مع لومبارد أول دار نشر متخصصة في القصص المصورة. وأصبحت Le Lombard واحدة من دور النشر البلجيكية الثلاث الكبرى التي تُنتج القصص المصورة باللغة الفرنسية (والهولندية أيضًا نظرًا لطبيعة بلجيكا ثنائية اللغة)، إلى جانب دوبوي وكاسترمان، ولا تزال قائمة حتى عام 2017.

لم تنجُ العديد من المجلات الأخرى من الحرب: فقد اختفت مجلة "لو بوتي فانتييم" ، ولم تعد مجلة "لو جورنال دو ميكي " إلا في عام 1952. وفي النصف الثاني من أربعينيات القرن العشرين، ظهرت العديد من المجلات الجديدة، إلا أنها في معظم الحالات لم تستمر إلا لبضعة أسابيع أو أشهر. واستقر الوضع حوالي عام 1950، حيث تصدرت مجلة "سبيرو" ومجلة "تان تان" الجديدة (التي تمحور فريقها حول هيرجيه) قائمة المجلات الأكثر تأثيرًا ونجاحًا خلال العقد التالي. ^{[ 39 ]}

ومع ذلك، شهد عام 1944 (حيث تحررت كل من فرنسا وبلجيكا قبل نهاية الحرب) بداية المسيرة المهنية للفرنسي البلجيكي جان ميشيل شارلييه في عالم صناعة القصص المصورة ، ليصبح بذلك أحد أبرز شخصياتها. في ذلك العام، انضم شارلييه، المحامي، إلى وكالة توزيع القصص المصورة " وورلد برس" التي أسسها جورج تروافونتين ، وهي الوكالة البلجيكية المنافسة لشركة "كينغ فيتشرز سينديكيت". في البداية، عُيّن شارلييه رسامًا تحريريًا، لكن تروافونتين أدرك موهبته في الكتابة وأقنعه بالتحول من الرسم إلى كتابة سيناريوهات القصص المصورة، وهو ما فعله شارلييه بنجاح باهر طوال حياته، حيث ابتكر ما يقارب ثلاثين سلسلة، أصبح العديد منها من كلاسيكيات القصص المصورة الفرنسية البلجيكية. ^{[ 40 ]} أصبحت مجلة سبيرو أول عميل رئيسي للوكالة، وشهد العقد الأول بعد الحرب تدفق العديد من السلاسل الجديدة إلى المجلة من مواهب شابة، بلجيكية في الغالب، مثل إيدي باب ، وفيكتور هوبينون ، وميتاك ، وألبرت واينبرغ ، مما أسس لعصر انطلقت فيه مسيرة جيجي المهنية حقًا مع أشهر إبداعاته، سلسلة القصص المصورة الغربية جيري سبرينغ ، التي بدأت عرضها في سبيرو في مارس 1954. ومن الجدير بالذكر أن جيجي كان لديه عقد عمل في المجلة، لكنه تعاون بشكل وثيق مع فناني وورلد برس قبل الشروع في إبداعه الخاص. من بين المسلسلات الناجحة التي ابتكرها شارلييه بنفسه خلال هذه الفترة، المسلسل التعليمي القصير " Les Belles Histoires de l'oncle Paul" (الذي شكّل منصةً لتطوير مواهب ومهارات فنانين شباب طموحين مثل البلجيكيين ميتاك، وآرثر بيروتون ، وهيرمان، ودينو أتاناسيو، والفرنسي جان غراتون ، وغيرهم، والذين انتقل العديد منهم لاحقًا إلى شركة لومبارد المنافسة، ولا سيما هيرمان)، و" باك داني" (مع هوبينون)، و" La Patrouille des Castors" (مع ميتاك بعد فترة تدريبه في "L'oncle Paul ")، و "Jean Valhardi" (مع باب وجيجي). إلى جانب كونه كاتب سيناريو غزير الإنتاج، وهو ما أصبح سمةً مميزةً له، أصبح شارلييه أيضًا قوةً دافعةً في التحرير ومتحدثًا رسميًا باسم الوكالة، وذلك بفضل خلفيته القانونية وشخصيته الحازمة. وبذلك، كان مسؤولاً عن تقديم الفرنسيين رينيه غوسيني (الذي بدأ مسيرته المهنية في مجال القصص المصورة في الوكالة أيضاً ) والفنان السابق في برافو ألبرت أوديرزوفي عام 1951، التقى الرجلان في مكتب دار نشر وورلد برس في باريس، فرنسا، الذي افتُتح في ذلك العام، مما أدى إلى إنشاء واحدة من أنجح الشراكات الفرنسية البلجيكية في مجال القصص المصورة. ^{[ 41 ]} كانت سلسلة القصص المصورة " أومبا-با" (Oumpha-pah )، التي تدور أحداثها في حقبة الاستعمار الفرنسي الكندي، من أوائل القصص المصورة التي ابتكراها معًا أثناء عملهما في الوكالة. كانت السلسلة في الأصل عبارة عن مجموعة من النكات المتفرقة عام 1951، لكنها لم تجد ناشرًا. بعد إعادة صياغتها إلى قصص كاملة، حققت السلسلة نجاحًا في مجلة تان تان خلال الفترة من 1958 إلى 1962 (وبذلك، إلى جانب " مغامرات أليكس" لمارتن، كانت من أوائل القصص المصورة الفرنسية التي ظهرت في المجلة البلجيكية)، لتصبح بذلك بمثابة "الأب الروحي" لسلسلة أستريكس التي ابتكراها لاحقًا .

نجوم البادمان الفرنسيين البلجيكيين

أوديرزو (بروكسل، سبتمبر 2005)

جوسيني (يسار) وموريس (أمستردام، مايو 1971)

بيو (1990)

لكن لم يكن الفنانون الذين تعاقدت معهم دار النشر العالمية هم وحدهم من ضخوا في مجلة سبيرو روحها الجديدة، بل إن دوبوي نفسها تعاقدت مع مجموعة من الفنانين الذين كانوا مسؤولين بقدر كبير عن نجاحها، بل وأكثر من ذلك، حيث كانت هذه المجموعة هي التي حددت ملامح المجلة المتجددة في حقبة ما بعد الحرب. بعد انتهاء الحرب، وظّف دوبوي ثلاثة فنانين من استوديو الرسوم المتحركة CBA المُفلس كفنانين أساسيين في سلسلة سبيرو ، وهم إيدي باب (قبل انتقاله إلى وورلد برس)، وأندريه فرانكين، وموريس "موريس" دي بيفر . وكان موريس هو من ابتكر عام 1946 ثاني روائع القصص المصورة الفرنسية البلجيكية، لاكي لوك ، الذي ظهر لأول مرة في ملحق مجلة ألماناش بتاريخ 7 ديسمبر 1946. تسلّم فرانكين سلسلة سبيرو وفانتازيو من معلمه جيجي، الذي كان قد تولى السلسلة من مبتكرها الأصلي روب-فيل خلال سنوات الحرب، وكان فرانكين هو من منح السلسلة شعبيتها، قبل أن يشرع في ابتكار أشهر شخصياته، غاستون، لصالح المجلة عام 1957. ومع انضمام الفنان ويلي "ويل" مالتايت ، الذي تولى سلسلة تيف وتوندو من مبتكرها الأصلي فرناند دينور، أصبحت المجموعة تُعرف باسم " لا باند دي كاتر" (العصابة الرباعية). اكتملت مجموعة "العصابة الرباعية" (المكونة من جيجي، وفرانكين، وموريس، وويل)، وشكّلت أساس ما عُرف بأسلوب "مدرسة مارسينيل". ^{[ 42 ] : 143-144.} مع ذلك، كان نجاح هؤلاء الفنانين باهرًا لدرجة أن أعمال فناني ما قبل الحرب، روب-فيل ودينور، طغت عليها أعمال الجيل الشاب، ما أدى إلى نسيانها. ^{[ 28 ] [ 29 ]} في عام 1952، انضم فنان آخر، سيصبح لاحقًا من عمالقة مدرسة مارسينيل، إلى فريق سبيرو ، وهو الفنان بيير "بيو" كوليفورد، الذي قدّمه فرانكين. كان بيو زميلًا سابقًا لفرانكين في استوديوهات سي بي إيه، لكن دوبوي لم يُرشّحه عند إغلاق الاستوديو بسبب صغر سنه. استمر بيو في نشر سلسلة " سبيرو وتان تان" ، التي كان قد بدأها عام 1947 لصحيفة "لا ديرنيير أور" و "لو سوار" البلجيكية . وفي عام 1957، انبثقت من هذه السلسلة إحدى روائع القصص المصورة الفرنسية البلجيكية، وهي "السنافر" . ^{[ ج ]} ومع ترسيخ مكانة كلتا المجلتين، كان نجاح "سبيرو وتان تان" هو الشرارة التي أطلقت ما يعتبره العديد من المعجبين والباحثين العصر الذهبي للقصص المصورة (الفرنسية) البلجيكية.^{[ 32 ] [ 43 ]} ونتيجة لذلك، لم تعد القصص المصورة الأمريكية بنفس الحجم الكبير كما كانت من قبل في كل من بلجيكا وفرنسا بعد الحرب، ولكن في حالة فرنسا ليس بسبب نقص الشعبية، بل على العكس تمامًا في الواقع.

فرقة dessinée تحت الحصار في فرنسا ما بعد الحرب

في فرنسا، ساهم الحزب الشيوعي الفرنسي ، الذي كان قوة سياسية رئيسية في فرنسا مباشرة بعد الحرب (بفضل مقاومته الناجحة والفعالة خلال سنوات الحرب )، في صياغة قانون صدر عام 1949 بشأن المنشورات الموجهة للشباب، وذلك بهدف استبعاد معظم المنشورات الأمريكية. ^{[ 43 ]} وقد تم تطبيق هذا القانون، المسمى " قانون 16 يوليو 1949 بشأن المنشورات الموجهة للشباب "، والذي صدر استجابةً لتدفق القصص المصورة الأمريكية بعد التحرير، في وقت متأخر من عام 1969 لحظر مجلة القصص المصورة " فانتاسك" - التي كانت تعرض نسخًا مترجمة من قصص مارفل كوميكس - بعد سبعة أعداد. كان المبرر الرسمي والقانوني للقانون هو رغبة المشرعين في حماية شباب فرنسا من التأثير الخبيث والفاسد الذي يُعتقد أنه يتغلغل في القصص المصورة الأجنبية، لا سيما فيما يتعلق بالعنف والجنس، وخاصة القصص الأمريكية (مع أنها لم تُذكر بالاسم في القانون). وفي هذا، استبق القانون الفرنسي فعليًا صدور كتاب " إغواء الأبرياء" لفريدريك ويرثام عام ١٩٥٤، وهو كتاب يدين القصص المصورة في الولايات المتحدة نفسها. ولكن كان هناك سبب آخر لا يقل أهمية، وإن كان غير رسمي، لإصدار القانون؛ فقد حققت القصص المصورة الأمريكية نجاحًا كبيرًا في فرنسا ما بعد التحرير، لدرجة أن المجلات المصورة المحلية، وخاصة الكاثوليكية منها، أصبحت مهددة في وجودها، وبالتالي أصبح القانون في الوقت نفسه آلية حماية سوقية مُقنّعة . إلى جانب الشعبية الهائلة التي حظيت بها المجلات الأمريكية بين الشباب الفرنسي، كان هناك شعور إضافي بالإلحاح يتمثل في أن المطبوعات المحلية كانت آنذاك تعاني من عيب واضح مقارنةً بنظيراتها الأمريكية، حيث كانت البلاد لا تزال تعاني من نقص حاد في الورق بعد الحرب (انعكس ذلك في رداءة جودة الورق، وقلة عدد الصفحات ، وانخفاض توزيع المجلات المحلية في تلك الحقبة)، وهو أمر لم تعاني منه المجلات الأمريكية ذات الجودة العالية، إذ حظيت بمعاملة تفضيلية بموجب خطة مارشال . فعلى سبيل المثال، حظيت أول مجلة كوميدية أمريكية موجهة للجمهور، وهي "طرزان" ، بتوزيع أسبوعي بلغ 300 ألف نسخة، أي ضعف توزيع مجلة "كور فايان"، متجاوزةً بكثير توزيع مجلة "تان تان" الذي بلغ 76 ألف نسخة ، ولم تكن سوى واحدة من بين العديد من المجلات الكوميدية الأمريكية التي نُشرت في فرنسا في فترة ما بعد الحرب مباشرة. وكان هذا هو السبب الرئيسي وراء التحالف غير المتوقع بين الكاثوليك والشيوعين الفرنسيين في هذا الصدد، والذي كان فعالاً للغاية، حيث اختفت المجلات الكوميدية الأمريكية تقريبًا من المشهد الكوميدي الفرنسي في ذلك الوقت، كما ورد في " لو جورنال دو ميكي".باستثناء ذلك، والذي لم يظهر مجدداً إلا بعد ثلاث سنوات في أوروبا الغربية التي كانت تحت الاحتلال سابقاً. ^{[ 32 ]}

لم تقتصر الحُظرية بموجب القانون على الإنتاجات الأمريكية فحسب، ^{[ 44 ]} بل شملت أيضًا العديد من الأعمال الكوميدية البلجيكية الناطقة بالفرنسية في تلك الحقبة، والتي وقعت ضحية تدقيق لجنة الرقابة المكلفة بإنفاذ القانون لأسباب مختلفة، كما هو منصوص عليه في المادة 2 (المادة 3 حاليًا) ذات الصلاحيات الواسعة، والتي سمحت بحظر القصص المصورة بشكل شبه تعسفي لأسباب تتناسب مع سياسات أي حكومة فرنسية في السلطة في أي وقت. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك مجلدا الحرب الكورية من سلسلة القصص المصورة الشهيرة " باك داني" (Buck Danny) ، من تأليف البلجيكيين شارلييه (الذي استُدعي، بصفته المتحدث باسم دار نشر "وورلد برس/ سبيرو" ، للمثول شخصيًا أمام لجنة تحقيق في وزارة الإعلام الفرنسية لتقديم تفسير) وهوبينون، واللذان مُنعا عام 1954 لأن المادة 2 حظرت صراحةً أي ذكر لنزاع مسلح قائم في منشورات الأطفال، بالإضافة إلى اعتراضات أعضاء اللجنة الشيوعيين على المشاعر المعادية للشيوعية القوية التي عبّرت عنها القصص المصورة، وفقًا لما ذكره الكاتب شارلييه. ظل كلا المجلدين محظورين في فرنسا حتى عام 1969، مع أن المعجبين الفرنسيين الذين كانوا يقضون عطلاتهم في بلجيكا أو سويسرا أو لوكسمبورغ تمكنوا من الحصول على الألبومين دون عوائق هناك. ^{[ 45 ]} كما ساهم القانون في تنظيم توفر المجلات البلجيكية في فرنسا، مثل سبيرو (التي كادت أن تُحظر، إذ نُشرت قصص الحرب الكورية فيها على حلقات، لكن شارلييه أنقذتها في اللحظة الأخيرة)، وتان تان، لصالح المجلات الكاثوليكية المحلية، بعد أن استعاد المحافظون هيمنتهم السياسية في البلاد خلال خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 42 ] : 84-89}

فرضت لجنة الرقابة الحكومية، المعروفة باسم "لجنة مراقبة ومراقبة المنشورات الموجهة للأطفال والمراهقين"، هذا القانون بصرامة، لا سيما في خمسينيات القرن الماضي والنصف الأول من ستينياته، إلا أنه شكّل عائقًا كبيرًا أمام تطور عالم القصص المصورة الفرنسية بعد الحرب، حتى ظهور مجلة "بيلوت " وبالأخص مع انتفاضة مايو 1968. قانونيًا، لم تكن للجنة صلاحيات عقابية، بل استشارية فقط، لكن في الواقع، كان لشارلييه رأيٌ مخالف. كانت اللجنة ذات النفوذ المطلق، المحمية من قبل وزارة العدل (التي كانت السلطة العقابية، ولكنها كانت تأخذ جميع توصيات اللجنة على محمل الجد دون أي تساؤل)، ^{[ 32 ]} تجتمع أسبوعيًا، وتُدقق في المنشورات وتستبعد تلك التي رأت أنها تخضع للحظر بموجب القانون، وكان كل قرار تتخذه نهائيًا، دون أي التزام بتقديم أي تبرير رسمي على الإطلاق ودون أي إمكانية للاستئناف، وهو ما يرقى إلى مستوى الرقابة الحكومية الفعلية وفقًا لشارلييه. ^{[ 45 ]}

مارسيل غوتليب (2011)

نيكيتا ماندريكا (2011)

أعضاء من جيل مبكر من الفنانين الفرنسيين الذين ابتكروا القصص المصورة الحديثة دون إشراف بلجيكي

ومع ذلك، كان الشيوعيون أيضًا من منحوا المشهد الكوميدي في فرنسا بصيص أمل؛ فمجلة " فايان" الكوميدية (لا ينبغي الخلط بينها وبين مجلتي "فلوروس" المتشابهتين في الاسم) انطلقت عام 1945 مع نهاية الحرب، وهي نتاج منشورات المقاومة السرية الشيوعية خلال الحرب. وقد وفرت هذه المجلة العلمانية منصةً لعرض أعمال المواهب الكوميدية المحلية، التي وُلدت في الغالب بين عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي لم تكن قادرة أو راغبة في العمل لدى المجلات الكاثوليكية. من بين الأسماء الفرنسية البارزة التي بدأت مسيرتها المهنية في المجلة، نذكر نيكيتا ماندريكا ، وبول جيلون ، وجان كلود فورست، ومارسيل جوتليب ، ^{[ 46 ]} وكانوا أقل تقيدًا بتقاليد القصص المصورة البلجيكية السائدة آنذاك ، على عكس معاصريهم الفرنسيين الآخرين - ليُصنفوا ضمن أوائل الفنانين الفرنسيين الذين أضفوا العنصر "الفرنسي" على ما سيُعرف لاحقًا باسم "القصص المصورة الفرنسية البلجيكية"، وكان الفنان الفرنسي ماريجاك رائدًا في هذا المجال. بدأ ماريجاك مسيرته في مجلة "كور فايان" في ثلاثينيات القرن العشرين، لكنه انفصل عنها مباشرة بعد التحرير، عندما أسس مجلة "كوك هاردي" (1944-1963)، وهي أول مجلة قصص مصورة حديثة ومعروفة في فرنسا. أصبح ماريجاك نفسه شخصية بارزة غزيرة الإنتاج في مشهد القصص المصورة الفرنسية في خمسينيات القرن العشرين، بصفته محررًا مشاركًا ومساهمًا في سلسلة من مجلات القصص المصورة المحلية، إلى جانب مجلته الخاصة " كوك هاردي" . وقد تم ابتكار هذه المجلات في تلك الحقبة التي كانت تحت هيمنة المنشورات الكاثوليكية، لملء الفراغ الذي خلفته القصص المصورة الأمريكية المحظورة، مثل " ليه غراند سيريز إنترناسيونال" ، و "كريكري جورنال" ، و "ميريل" ، و" أويست ماغازين" ، و"نانو إيه نانيت" ، و "هيرو دو فار ويست" ، و "فريموس" ، و "كوكوريكو" ، و "أليه فرانس" ، والتي امتلأت جميعها بأعمال فنانين فرنسيين، طواهم النسيان الآن باستثناء ماريجاك نفسه (الذي كُرِّم لجهوده في مهرجان أنغوليم للقصص المصورة عام 1979 بمنحه أرفع جوائزه)، إلى جانب المجلات التي عملوا فيها. ^{[ 47 ]}

لوحظ أنه على عكس المنشورات البلجيكية، لم تتدخل لجنة الرقابة الفرنسية (CÉçêtésurveillance) إلى حد كبير في هذه المجلات المحلية العلمانية في معظمها، ^{[ 42 ] : 89-90،} باستثناء حالة واحدة بارزة؛ فقد تعرض بيير موشو، مبتكر ومحرر مجلات القصص المصورة المستوحاة من الولايات المتحدة في فترة ما بعد الحرب مباشرة، للاضطهاد بناءً على توصية اللجنة بسبب سلسلتيه القصصيتين المستوحتين من الولايات المتحدة (وإيطاليا) " بيغ بيل لو كاسور" و "بيتي غارس" ، حيث مثل أمام المحكمة ثماني مرات على الأقل خلال الفترة من 1950 إلى 1954، وفاز في معظم قضاياه في المحاكم الابتدائية. وعلى الرغم من أن موشو وإبداعاته طواها النسيان إلى حد كبير، إلا أنه أصبح فنان القصص المصورة الفرنسي الوحيد الذي تعرض للاضطهاد القانوني، وأُدين في نهاية المطاف من قبل أعلى محكمة استئناف (وإن كان بعقوبة رمزية فقط) بموجب المادة 2 من قانون عام 1949. مع ذلك، شكّلت الإدانة رادعًا فعالًا للفنانين المحليين الآخرين، ما رسّخ مكانة اللجنة كقوة لا يُستهان بها، رغم الصعوبات التي واجهتها في سبيل ذلك نظرًا لفوز موشو المتكرر في قضاياه أمام المحاكم الأدنى درجة. استمر هؤلاء الفنانون في إنتاج قصصهم المصورة مع توخي الحذر الشديد طوال العقد التالي. ^{[ 32 ]} وفي هذا السياق، اختار بعض رواد الفن الفرنسي المعاصر الأوائل، مثل مارتن وغراتون وأوديرزو وشريكه في الكتابة غوسيني، بدء مسيرتهم المهنية في منشورات القصص المصورة البلجيكية، إذ لم يرغبوا في الخضوع لتدقيق لجنة الرقابة بشكل مباشر، كما لم يرغبوا في العمل لصالح المجلات الكاثوليكية أو الشيوعية لأسباب شخصية.

لم يكن الوضع في بلجيكا مقيداً كما كان في فرنسا. فالكاثوليك، الذين كانوا يمثلون القوة المهيمنة في السياسة في البلاد آنذاك، لم يضطروا إلى التعامل مع النفوذ الضئيل للشيوعيين، على عكس نظرائهم الفرنسيين. لم تكن هناك حاجة فعلية لفرض إجراءات تنظيمية في بلجيكا، حيث أن الإنتاجات الأمريكية، على عكس فرنسا، كانت قد حلت محلها بالفعل القصص المصورة المحلية من حيث الشعبية (ساعد في ذلك حقيقة أن بلجيكا لم تشهد التدفق الهائل للقصص المصورة الأمريكية بنفس القدر الذي شهدته فرنسا، حيث تم تحرير بلجيكا بشكل أساسي على يد القوات البريطانية والكندية، التي لم يجلب جنودها معهم قصصهم المصورة بنفس الكمية التي جلبها الأمريكيون)، في حين أن غالبية فناني القصص المصورة البلجيكيين كانوا إما كاثوليكيين (أو على الأقل متعاطفين مع الدين) مثل جيجي (الذي كانت أعماله الواقعية المبكرة متجذرة بعمق في الدين)، أو كانت لديهم، مثل هيرجيه، علاقات قوية مع حركة الكشافة التي كانت تعتبر "صحية" - وهو حضور مهم في المجتمع البلجيكي في ذلك الوقت، وهو ما يفسر أيضًا الشعبية المعاصرة لسلسلة شارلييه " La patrouille des Castor" في بلجيكا، والتي تمحورت حول فرقة كشافة - وبالتالي، باستخدام التعبير الحديث، كانوا " صحيحين سياسياً " في المقام الأول، أي من وجهة النظر البلجيكية على الأقل. ^{[ 43 ]} مع ذلك، هزّت حادثة شارلييه مع المفوضية محرري سبيرو وتان تان ، ولأن فرنسا كانت سوقًا بالغة الأهمية لا يمكن خسارتها، فقد اختاروا هم أيضًا توخي الحذر من خلال فحص إبداعات فنانيهم قبل نشرها في المجلات، مُجبرين بذلك من قِبل الفرنسيين على ممارسة الرقابة الذاتية. ^{[ 42 ] : 120} أما القصص المصورة الفلمنكية، التي كانت قد بدأت بالفعل مسارها التطوري المتشعب، فقد أفلتت من هذا النوع من التدقيق، إذ نادرًا ما كانت تُترجم إلى الفرنسية في ذلك الوقت، إن تُرجمت أصلًا. ^{[ 42 ] : 89}

في عام ١٩٥٩، أطلقت مجلة " بيلوت" الفرنسية الأسبوعية المؤثرة ، ساعيةً منذ البداية إلى تقديم بديل أكثر نضجًا لمجلتي "سبيرو" و "بيلوت" ، موجهةً إلى جمهور المراهقين، وحققت سلسلة " أستريكس " نجاحًا فوريًا تقريبًا. إلا أن الجمهور تحوّل إلى التيار الراديكالي بوتيرة أسرع من وتيرة المحررين، الذين واجهوا صعوبة في مواكبة هذا التغيير. ثم أُطلقت مجلة " هارا كيري" الفرنسية الساخرة ، الموجهة أيضًا إلى جمهور البالغين.

في ستينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية معظم المجلات الكاثوليكية الفرنسية، مثل منشورات فلوروس، نتيجةً لـ"إعادة تسييسها" واتجاهها نحو أسلوب أكثر تقليديةً مع نصوص أكثر ورسومات أقل. ^{[ 48 ]} ونتيجةً لذلك، استحوذت مجلات مثل بايلوت وفيان (التي أُعيد إطلاقها باسم بيف جادجيت عام 1969)، وسبيرو وتانتان في بلجيكا الناطقة بالفرنسية ، على السوق الفرنسية بالكامل تقريبًا ، وأصبحت الهدف الأبرز للفنانين الجدد من بلدانهم، الذين تبنوا الأساليب السائدة في تلك المجلات لاقتحام هذا المجال. ^{[ 49 ]}

مع وجود عدد من دور النشر، بما في ذلك دارغو ( بيلوت )، ولو لومبارد ( تانتان )، ودوبوي ( سبيرو )، وهي ثلاث من أكبر المؤثرين لأكثر من 50 عامًا، وصل سوق القصص المصورة المحلية إلى مرحلة النضج التجاري. في العقود اللاحقة، هيمنت مجلات مثل سبيرو ، وتانتان ، وفيان (التي أعيد إطلاقها باسم بيف غادجيت عام 1969)، وبيلوت ، وهيرويك-ألبومز (الأولى التي نشرت قصصًا كاملة في كل عدد، على عكس النهج الحلقي للمجلات الأخرى) على السوق. في ذلك الوقت، كانت الإبداعات الفرنسية قد اكتسبت شهرة واسعة في جميع أنحاء أوروبا، وبدأت العديد من الدول باستيراد القصص المصورة بالإضافة إلى إنتاجاتها الخاصة أو كبديل عنها . ^{[ 50 ]}

أعقبت الاضطرابات الاجتماعية في مايو 1968 ظهور العديد من مجلات الأفلام الإباحية الموجهة للبالغين، وهو أمر لم يسبق له مثيل، وكانت جميعها تقريبًا فرنسية الأصل، مما يشير إلى أن فرنسا سرعان ما أصبحت القوة المهيمنة في عالم الأفلام الإباحية الأوروبي (القاري)، لتنتزع في نهاية المطاف المكانة التي كان البلجيكيون يحتلونها حتى ذلك الحين. ^{[ 51 ] [ 52 ]} وكانت مجلة "صدى السافان " (من دار النشر الجديدة "إصدارات الفرماج" ، التي أسسها المنشقون عن حركة "بيلوت " نيكيتا ماندريكا وكلير بريتشر ومارسيل غوتليب)، بمجلتها التي تضم آلهة مشاهدة الأفلام الإباحية لغوتليب، ومجلة "المحبطون" (Les Frustrés) لبريتشير ، ومجلة "البطة البرية" ( Le Canard Sauvage )، وهي مجلة فنية تعرض مراجعات موسيقية وأفلامًا إباحية، من بين أوائل هذه المجلات. وعلى غرار ذلك، صدرت مجلة "ميتال هورلان " (المجلد الأول: ديسمبر 1974 - يوليو 1987، عن دار نشر فرنسية جديدة هي "ليه هومانويد أسوسييه" ، التي أسسها أيضاً المنشقون عن حركة "بيلوت"، وهم درويليه وجان بيير ديونيه وموبيوس ) بأعمال خيال علمي وفانتازيا واسعة النطاق لموبيوس ودرويليه وبلال . ^{[ 53 ]} وحققت نظيرتها المترجمة نجاحاً في الولايات المتحدة تحت اسم " هيفي ميتال" . ^{[ 54 ]} واستمر هذا التوجه خلال السبعينيات، حتى توقفت مجلة "ميتال هورلان" الأصلية عن الصدور في أوائل الثمانينيات، لتقتصر على النسخة الأمريكية التي سرعان ما تطورت بشكل مستقل عن النسخة الفرنسية الأصلية. ومع ذلك، يُنسب الفضل عموماً إلى هذه المنشورات وفنانيها في إحداث ثورة في عالم القصص المصورة الفرنسية البلجيكية وتحريره. كما هو موضح، فإن معظم هذه المجلات المخصصة للبالغين في بداياتها أسسها فنانون سابقون في مجلة Pilote BD، والذين تركوا المجلة ليشقوا طريقهم بأنفسهم، بعد أن قاموا بتمرد في مكاتب دار النشر Dargaud، ناشرة مجلة Pilote ، خلال اضطرابات عام 1968، مطالبين بمزيد من الحرية الإبداعية من رئيس التحرير آنذاك رينيه جوسيني، وحصلوا عليها في نهاية المطاف (انظر أيضًا: " جان "موبيوس" جيرو ودوره في الانتفاضة في Pilote "). ^{[ 55 ]}

باختصار، كانت هذه المجلات الجديدة، إلى جانب نظيراتها الفرنسية، بمثابة النسخ الفرنسية من مجلات القصص المصورة الأمريكية السرية التي ظهرت قبلها بقليل ، والتي نشأت وانتشرت بدورها نتيجة للثقافة المضادة في ستينيات القرن العشرين ، والتي لم تكن أحداث مايو 1968 الفرنسية سوى جزء منها. ولكن على عكس نظيراتها الأمريكية، كانت المجلات الفرنسية رائجة منذ بدايتها عندما برزت بقوة في أوائل سبعينيات القرن العشرين، إذ لم يكن بوسع هذا النوع من المنشورات الإفلات من رقابة لجنة الرقابة قبل عام 1968، كما عانى فرانسوا كافانا، محرر مجلة هارا كيري الساخرة (التي أُطلقت عام 1960)، من ذلك مرارًا وتكرارًا، ما اضطره إلى إعادة ابتكار مجلته عدة مرات. وبعيدًا عن الجوانب الإبداعية، جلبت ستينيات القرن العشرين نوعًا آخر من الحرية لفناني القصص المصورة الفرنسية أيضًا، ألا وهو الحرية التجارية والمالية. قبل ثورة مكاتب مجلة "بيلوت" ، كان الفنانون يعملون ضمن نظام الاستوديوهات، أي بعلاقة عمل حصرية طويلة الأمد مع المجلة أو دار النشر، حيث لم يكن للفنانين سيطرة تُذكر على الجوانب التجارية والإبداعية لأعمالهم، باستثناء قلة من الفنانين الذين شغلوا أيضًا مناصب تحريرية في دور نشر مثل "جوسيني" و"شارلييه" و"غريغ"، والتي كانت الأولى منها، بالمناسبة، عنصرًا رئيسيًا في ثورة " بيلوت" . تغير هذا الوضع أيضًا بعد عام 1968، عندما قرر المزيد من الفنانين العمل كمستقلين ، وكان مؤسسو "صدى السافان" من الرواد الأوائل في هذا المجال، وأصبح هذا الوضع، اعتبارًا من عام 2017، هو العلاقة السائدة بين الفنان والناشر. وبينما تميل العقود إلى أن تكون طويلة الأجل لسلاسل محددة لدى ناشر معين، إلا أنها لم تعد تمنع الفنانين، مثل فرانسوا بورجون وهيرمان هوبن المذكورين أدناه ، من إنشاء أعمال فنية أخرى لدور نشر أخرى، بل وأحيانًا تعليق سلسلة لصالح دار نشر معينة.

كان لظهور مجلات البالغين الجديدة أثرٌ بالغٌ على مجلة " بيلوت"، التي كانت حتى ذلك الحين المجلة الفرنسية الأكثر تأثيرًا في مجال قصص البالغين المصورة . في البداية، رفض رئيس التحرير غوسيني تطبيق التغييرات التي طالب بها فنانو المجلة خلال ثورة عام 1968 في مكاتب التحرير، لكنه وجد نفسه فجأةً أمام نزيفٍ حادٍ في عدد المواهب الواعدة في هذا المجال، وتراجعٍ في المبيعات. في نهاية المطاف، تحولت المجلة إلى مجلة شهرية، ومُنح الفنانون الذين لم يغادروا بعد مزيدًا من الحرية الإبداعية، وانتهى التأثير البلجيكي نهائيًا برحيل المحرر المشارك شارلييه عام 1972، وتبعه الفنانان البلجيكيان الأخيران هوبينون وجيجي بعد فترة وجيزة، مما حوّل المجلة إلى مجلة فرنسية خالصة. مع ذلك، ورغم أن المجلة أصبحت تستهدف فئة المراهقين الأكبر سنًا بقصصٍ تتناول مواضيع أكثر نضجًا، إلا أن غوسيني لم يسمح لها بأن تصبح مجلةً للبالغين بالمعنى الحرفي. ومع ذلك، لم تتمكن المجلة من استعادة مكانتها المهيمنة التي كانت تتمتع بها خلال العقد ونصف العقد السابقين، وذلك بسبب غمر السوق بالبدائل. ^{[ 56 ]}

اثنان من أهم المساهمين في À Suivre

الفرنسي جاك تاردي (2013)

البلجيكي فرانسوا شويتين (2008)

بعد أن تخلف البلجيكيون عن الفرنسيين لأول مرة فيما يتعلق بألبومات القصص المصورة الأكثر نضجًا، عوضوا تأخرهم عندما أطلقت دار النشر كاسترمان مجلة À Suivre ( Wordt Vervolgd لنظيرتها الهولندية، وكلاهما يترجم إلى الإنجليزية بمعنى "يتبع") في أكتوبر 1977. ^{[ 57 ]} حتى ذلك الحين، كانت دار النشر العريقة (التي تأسست عام 1780 كشركة طباعة ونشر) قد اقتصرت إلى حد ما على نشر ألبومات قصص تان تان لهيرجيه منذ عام 1934، وتوسعت قليلاً بعد الحرب مع بعض الإبداعات المستوحاة من هيرجيه من قبل فنانين مرتبطين ارتباطًا وثيقًا مثل جاك مارتن وفرانسوا كراينهالز والزوجين الدنماركيين سي. وفي. هانسن . بهدف التوسع خارج نطاق هيرجيه المحدود نوعًا ما، من خلال أعمال أخرى أكثر تنوعًا وجودةً عالية، أطلقت دار النشر (À Suivre) دار نشر "آ سويفر" (À Suivre) ، التي طبعت أعمالًا فنية من نوع "الرواية المصورة" (BD) لفنانين مثل تيد بينوا ، وجاك تاردي ، وهوغو برات ، وفرانسوا شويتن ، وبول تينغ، وغيرهم الكثير من أصول فرنسية وإيطالية وهولندية، مع قلة نسبية من الفنانين البلجيكيين نظرًا لقلة عدد الفنانين النشطين في مجال الروايات المصورة الموجهة للبالغين آنذاك، باستثناء شويتن، وديدييه كوميس - كما ذُكر سابقًا، أحد الفنانين القلائل من أصل ألماني-بلجيكي في هذا المجال، إلى جانب هيرمان هوبن - وجان كلود سيرفيه . وقد ساهمت "آ سويفر " في نشر مفهوم الرواية المصورة - التي تُختصر بالفرنسية إلى "Roman BD"، حيث تعني كلمة "roman" رواية - كعمل فني أطول وأكثر نضجًا وأدبيةً في أوروبا. ^{[ 42 ] : 176–178 [ 58 ]} على عكس نظيرتها دوبوي، وبينما توسع كتالوج BD الخاص بها بشكل كبير منذ ذلك الحين، لم تتطور كاسترمان أبدًا إلى ناشر BD خالص من خلال التخلي تمامًا عن جذورها في نشر الكتب، حيث أنها حاليًا أيضًا ناشر غزير الإنتاج لكتب الأطفال.

ومع ذلك، ظلت المنشورات والفنانون الفرنسيون هم من يهيمنون على هذا المجال منذ أواخر السبعينيات وحتى يومنا هذا، من خلال مجلات (قصيرة الأجل أحيانًا) مثل Bananas و Virus و Mormoil ومجلة Ah  ! Nana النسوية و Casablanca و Fluide Glacial . في هذه المجلات تحديدًا، ظهر جيل أصغر سنًا من فناني الرسوم الهزلية الفرنسيين في فترة ما بعد الحرب، مثل إيف شالاند وإيديكا وفيليب فورستر ، بينما وجد فنانون مخضرمون مثل غوتليب وفرانكين ملاذًا لأعمالهم اللاحقة الأكثر قتامة وسخرية. ^{[ 59 ]}

جناح غلينات في مهرجان أنغوليم للأفلام القصيرة عام 2013، وعلى اليمين أحد أهم فنانيه الأوائل، فرانسوا بورجون (2014)، الذي كانت بطلته إيزا من فيلم Les Passagers du vent مثالاً على الواقعية التاريخية الجديدة في الأفلام القصيرة الفرنسية البلجيكية.

برزت دار النشر الفرنسية الجديدة "غلينات إيديسيون" (التي تأسست عام 1972، وبدأت بنشر الروايات المصورة مباشرةً كألبومات قبل إطلاق مجلة "سيرك ") كلاعب رئيسي في هذا المجال، وذلك من خلال مجلتيها الرئيسيتين "سيرك" (1975-1989) و "فيكو" (1985-1994، مع التركيز على قصص ناضجة ذات طابع تاريخي دقيق). وقد تميزت المجلتان بشكل أساسي بأعمال فناني الروايات المصورة الفرنسيين الموهوبين، ولكن بأسلوب فريد؛ إذ استهدفت "غلينات" جمهورًا متوسطًا بين جمهور المراهقين الذين يتابعون مجلات مثل " بيلوت" و "تان تان" و "سبيرو" ، وجمهور البالغين الذين يتابعون مجلات مثل "آ سويفر" و "ميتال هورلان" وغيرها. ومن بين فناني الروايات المصورة الفرنسيين البارزين الذين صقلتهم منشورات "غلينات" وبرزوا بشكل لافت، نذكر مايكو وباتريك كوثياس ، ولكن أبرزهم فرانسوا بورجون وأندريه جويلارد . لقد أصبحت السلسلتان التاريخيتان المحدودتان اللتان أنشأهما بورجون مثالاً على الجمهور المستهدف المختلف والأكبر سناً الذي كان غلينا يستهدفه؛ وهما Les Passagers du vent (1979-2009، ركاب الريح ، سبعة مجلدات، تدور أحداثها في أوروبا في القرن الثامن عشر في مجال الملاحة البحرية وتجارة الرقيق ، لتصبح واحدة من أوائل سلاسل BD التي تتناول بشكل واقعي ومفصل إلى حد كبير فصل العبودية المظلم في تاريخ البشرية) و Les Compagnons du crépuscule (1983-1989، رفاق الغسق، ثلاثة مجلدات، تدور أحداثها في أوروبا في القرن الثالث عشر ونشرتها دار كاسترمان). قضت كلتا السلسلتين سريعًا على أي فكرة رومانسية حول الحقبتين التاريخيتين لا تزال عالقة في اللاوعي لدى أي شخص بسبب الصور التي غرستها فيهما إنتاجات أفلام هوليوود في الفترة من الأربعينيات إلى الستينيات أو القصص المصورة الفرنسية البلجيكية كما نُشرت في مجلات Cœurs Vaillants و Tintin و Spirouفي الحقبة نفسها. اشتهر بورجون ببحثه الدقيق في موضوع سلسلة القصص المصورة التي كان يُنتجها، والتي غالبًا ما كانت تستغرق منه وقتًا طويلًا في إنجازها. صوّر بورجون واقعًا تاريخيًا خاليًا من أي أبطال مزعومين، مُركزًا فقط على عامة الناس الذين كانوا ضحايا بقدر ما كانوا أبطالًا، يعيشون في عالم قاسٍ، وحياة قصيرة في أغلب الأحيان، خاضعين لإرادة الأقوياء دون أي سبيل للعدالة الموضوعية، وخاصة النساء. مع ذلك، خفّف بورجون من حدة رسالته لقرائه بأسلوبه الفني الرقيق نسبيًا ونظرته المتفائلة إلى قدرة الإنسان على الصمود. لم يجد القارئ أي راحة تُذكر مع ملحمة هيرمان التي تعود للقرن الحادي عشر، " أبراج بوا موري" (1984-1994، بالفرنسية : Les Tours de Bois-Maury )، والتي نُشرت سلسلتها الأصلية المكونة من عشرة مجلدات مسلسلةً في مجلة "فيكو" في نفس الحقبة التي نُشرت فيها رواية " المسافرون " لبورجون في مجلة "سيرك" . لم يقتصر الأمر على أن أسلوب هيرمان الفني الصارم وغير المتسامح ساهم في تعزيز الجو الكئيب لعوالم العصور الوسطى التي رسمها، بل غابت تمامًا أي تعليقات متفائلة تُبشر بالخير عن الطبيعة البشرية في سرده، بل على العكس تمامًا، مما جعل العصور الوسطى التي صوّرها هي حقًا عصور الظلام، حيث عاشت الغالبية العظمى من البشرية حياة قصيرة وعنيفة في بؤس شديد، دون وجود أي "بطل" يُطلق عليه هذا الاسم في أي مكان من سلسلته. ولتأكيد هذه الفكرة، صوّر كلا الفنانين فرسان العصور الوسطى ، الذين تمحورت حولهم القصتان، وهم يلقون حتفهم بطريقة عنيفة قبل أن يحققوا أهدافهم، مما يعزز عبثية هذه المساعي. ومع هذه السلاسل التي تؤكد أن التاريخ الحقيقي يصنعه البشر لا "الخارقون"، فقد قطعت القصص المصورة التاريخية الفرنسية البلجيكية شوطًا طويلًا منذ ظهورها الرومانسي أو المثالي الأول في الفترة من الأربعينيات إلى السبعينيات، وخاصة في شخصيتي تان تان وبيلوت كما صوّرهما فنانون مثل الزوجين فريد وليليان فونكن ( الفارس الأبيض ، هارالد الفايكنج ، الملازم بيرتون )، وويليام فانس ( هوارد فلين ، رودريك ، راميرو )، وفرانسوا كراينهالز ( الفارس المتحمس )، وفيكتور هوبينون ( الباربة الحمراء )، على سبيل المثال لا الحصر.

يصبح bande dessinée تراثًا ثقافيًا

مركز القصص المصورة البلجيكي

الواجهة والمكتبة، الموجودة في مبنى تراثي ثقافي مملوك للدولة، ومدخل متحف هيرجيه الذي تم بناؤه خصيصًا ، وكلاهما يعبر عن دعم الدولة الذي تتلقاه الجمعية الفرنسية البلجيكية للأعمال في بلدها الأم

لم يقتصر تأثير هذه المنشورات الجديدة وفنانيها على تغيير مشهد القصص المصورة فحسب، بل تغير أيضاً تصور هذا الفن في المجتمع الفرنسي بشكل جذري في السبعينيات والثمانينيات، على عكس ما كان عليه الحال في الأربعينيات والخمسينيات. إدراكًا لأهمية فن القصص المصورة في تعزيز مكانة فرنسا الثقافية عالميًا، بدأت السلطات الثقافية في البلاد بدعم هذا الفن كشكل فني أصيل، لا سيما تحت رعاية وزير الثقافة جاك لانغ ، الذي وضع خطته الوزارية طويلة الأمد " خمسة عشر إجراءً جديدًا لصالح القصص المصورة " في عام 1982، ^{[ 60 ]} والتي تم تحديثها وإعادة تأكيدها من قبل خليفة لانغ في عام 1997. ^{[ 61 ]} ونتيجة لذلك، في حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، حصل هذا الفن على مكانته الرسمية في تصنيف الفنون الفرنسي تحت مسمى "الفن التاسع"، إلى جانب قبوله كجزء ناضج من الثقافة الفرنسية من قبل المجتمع الناطق بالفرنسية على نطاق واسع (ففي فرنسا وبلجيكا الناطقة بالفرنسية، من الشائع رؤية البالغين يقرؤون القصص المصورة في الأماكن العامة). مثل شرفات المقاهي أو وسائل النقل العام، حيث يقرأ الناس الكتب أو الصحف أو المجلات). ومنذ ذلك الحين، حصل أكثر من فنان من فناني القصص المصورة على وسام " Ordre des Arts et des Lettres " المدني، ولم يقتصر ذلك على المواطنين الفرنسيين فقط، حيث حصل الفنان الياباني جيرو تانيغوتشي أيضًا على وسام مماثل في عام 2011 ^{[ 62 ]} لجهوده في دمج القصص المصورة الفرنسية البلجيكية مع تنسيق المانغا الياباني (انظر أدناه ).

لكن جان "موبيوس" جيرو ، الذي وصفه العديد من الباحثين الأكاديميين في مجال القصص المصورة بأنه "أكثر فناني القصص المصورة تأثيراً بعد هيرجيه" ، ^{[ 32 ] [ 63 ]} يُعتبر حامل لواء "الفن الجديد" الفرنسي الأول، حيث حصل على لقبين مدنيين مختلفين للفروسية مع ترقية رتبة وسام الفنون والآداب بعد وفاته، وهو أمر فريد لفنان القصص المصورة، وهو أمر لم يحققه المخترع الفعلي للقصص المصورة الفرنسية البلجيكية، هيرجيه، ولو لمرة واحدة، ولا حتى من بلده الأم بلجيكا (على الأرجح بسبب الانطباعات المتبقية إما بسبب الانتقادات المتعلقة بقصص تان تان المبكرة ، أو مزاعم التعاون بعد الحرب، أو كليهما، والتي لم يتمكن من التخلص منها تمامًا في حياته). كان معرض "موبيوس يتحول إلى شكل" رفيع المستوى وبارز، الذي أقامه متحف مؤسسة كارتييه للفن المعاصر الباريسي المرموق في الفترة من 2 أكتوبر 2010 إلى 13 مارس 2011، مثالاً بارزاً على مكانة موبيوس في الثقافة الفرنسية. ^{[ 64 ]} اعتبارًا من عام 2017، برز هذا المعرض كواحد من أكبر المعارض التي خُصصت على الإطلاق لأعمال فنان فردي من فناني BD من قبل متحف فني رسمي معتمد من الدولة - فن بمعنى الفن بحرف "A" كبير - إلى جانب معرض هيرجيه الذي أقيم في الفترة من 20 ديسمبر 2006 إلى 19 فبراير 2007 في متحف مركز جورج بومبيدو للفن الحديث الأكثر شهرة (الذي يقع أيضًا في باريس، وهو بالمناسبة أحد "الروائع" للرئيس ميتران) بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد هذا الفنان. حضر جنازة جيرو في مارس 2012 ممثلٌ عن الأمة الفرنسية، وهو وزير الثقافة فريدريك ميتران ، الذي ألقى كلمةً باسم الأمة في الجنازة، ^{[ 65 ]} وكان ميتران، بالمناسبة، ابن شقيق الرئيس الفرنسي الأسبق فرانسوا ميتران ، الذي منح جيرو شخصيًا أول لقب فروسية مدني له عام 1985، ليصبح بذلك أحد أوائل فناني القصص المصورة الذين نالوا هذا الشرف. ^{[ 66 ]} شكّلت وفاة جيرو حدثًا إعلاميًا بارزًا في فرنسا، كما حظيت باهتمام واسع في البيانات الصحفية حول العالم، حتى في أماكن بعيدة مثل إندونيسيا ( جاكرتا غلوب ، 11 مارس 2012)، وهي دولة لا تُعرف تحديدًا بثقافة القصص المصورة المزدهرة. ومع ذلك، ورغم احتضان إندونيسيا للقصص المصورة،تجدر الإشارة أيضاً إلى أن قانون عام 1949 ولجنة الإشراف عليه ما زالا ساريين حتى عام 2025.^{[ 67 ]} إذ بقيت شرعيتها سليمة كما كانت عليه في عام 1949. وبينما تضاءل تأثيرها ونفوذها بشكل ملحوظ في أعقاب أحداث عام 1968، فإن استمرار وجودها القانوني على الهامش يشكل "سيف داموكليس" الشهير لعالم القصص المصورة الفرنسية، على الرغم من أن الفنانين والناشرين والسياسيين والأكاديميين قد شككوا في جدوى كلا الشكلين في العالم الحديث في نقاش عام خلال مؤتمر وطني عام 1999 نظمه المركزالوطني للقصص المصورة والصورة(CNBDI)، وهو أكبر وأهم منظمة للقصص المصورة في فرنسا. ^{[ 32 ]}

بلجيكا، حيث وُلد شكل أقراص البلوراي الفرنسية البلجيكية الحديثة، كانت أبطأ نوعًا ما في تطوير هذا الشكل كفن أصيل، لكنها حذت حذو فرنسا بقوة في اعتبار أقراص البلوراي الفرنسية البلجيكية "جانبًا أساسيًا من التراث الثقافي البلجيكي". ^{[ 68 ]} وبينما شاع مصطلح "الفن التاسع" في بلدان أخرى أيضًا، ظلت بلجيكا وفرنسا، حتى عام 2025، الدولتين الوحيدتين في العالم اللتين حظي فيهما هذا الفن بالاعتراف الرسمي (باستثناء المانغا، التي حققت مكانة مماثلة تقريبًا، وإن لم تكن مطابقة تمامًا، في اليابان)، مع ما نتج عن ذلك من دعم قوي من السلطات الثقافية. ^{[ 69 ]}

تجلى هذا التوجه بوضوح في " مركز القصص المصورة البلجيكي " المرموق ( بالهولندية : Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal ، بالفرنسية : Centre belge de la Bande dessinée )، الذي تأسس عام 1989 في العاصمة البلجيكية بروكسل ، والذي يُعدّ من أكبر متاحف القصص المصورة في أوروبا، ويستقطب 200 ألف زائر سنويًا. ^{[ 70 ]} يقع المتحف في مبنى حكومي يعود تاريخه إلى عام 1905، صممه المهندس المعماري فيكتور هورتا على طراز فن الآرت نوفو ، وهو نفس الطراز الذي استخدمته الفنانة الفرنسية آني غوتزينغر في أعمالها من القصص المصورة. تمتلك بلجيكا متحفين آخرين أصغر حجماً مخصصين لفناني القصص المصورة الفردية، وهما متحف مارك سلين (الذي تأسس عام 2009)، ويقع عبر شارع مركز القصص المصورة وهو مخصص لأعمال مبتكر القصص المصورة الفلمنكي الذي يحمل نفس الاسم، ومتحف هيرجيه (الذي تأسس عام 2009) الذي تم بناؤه خصيصاً لهذا الغرض ويقع في لوفان لا نوف ، وقد صمم ديكوراته الداخلية فنان القصص المصورة الهولندي جوست سوارت ، الذي عمل على نهج هيرجيه.

واجهة المبنى الرئيسي لمتحف المدينة مع "سفينة موبيوس" على اليمين، والتي سميت على اسم الفنان الأكثر تبجيلاً في البلاد.

في فرنسا، أعلن الوزير جاك لانغ، الذي خطرت له الفكرة بعد زيارته لمعرض القصص المصورة الدائم في متحف الفنون بالمدينة عام 1982، والذي ألهمه بالمناسبة خطته السياسية طويلة الأمد المكونة من خمس عشرة نقطة لهذا الفن في ذلك العام، والتي تضمنت إنشاء متحف وطني للقصص المصورة، في عام 1984 عن افتتاح متحف وطني كبير للقصص المصورة كجزء من خطة الرئيس ميتران الطموحة لتزويد البلاد بأعمال عامة رئيسية ذات طابع ثقافي (المعروفة في فرنسا باسم " العمليات الكبرى للهندسة المعمارية والتخطيط العمراني ")، على أن يُقام في مدينة أنغوليم التاريخية، التي كانت بالفعل مقرًا لأكبر مهرجان سنوي للقصص المصورة في فرنسا منذ عام 1974. كان المتحف، الذي يحمل اسم "المدينة الدولية للقصص المصورة والصورة" ، مشروعًا ضخمًا قيد الإنشاء، تضمن ترميم العديد من المباني القديمة وتصميم مبنى جديد يمتد على أرض مصنع الجعة السابق بالمدينة من قِبل المهندس المعماري الشهير رولان كاسترو ، وقد افتتح أبوابه مؤخرًا. ^{[ 71 ]} في يونيو 2009 (على الرغم من أن متحفين فرعيين أصغر، تم دمجهما لاحقًا في المتحف الأكبر، كانا مفتوحين للجمهور منذ عام 1991)، أصبح المتحف أكبر متحف للقصص المصورة في أوروبا. تُدير المتحفَ الهيئة الوطنية للقصص المصورة والهوية (CNBDI)، التي تأسست عام 1985 لإنشاء المتحف، ولكنها وسّعت منذ ذلك الحين نطاق عملها لصالح القصص المصورة ليشمل مجالات أخرى غير المتحف، كما ذُكر سابقًا. في 11 ديسمبر 2012، أُعيد تسمية أحد مباني المتحف، وهو المبنى ذو التصميم المستقبلي الذي اكتمل بناؤه في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، والذي يضم المتحف وإدارة الهيئة الوطنية للقصص المصورة والهوية، وقاعة سينما، وقاعات مؤتمرات، ومكتبة، ومرافق أخرى لدراسات القصص المصورة ، إلى "سفينة موبيوس" ( بالفرنسية : Le Vaisseau Mœbius )، تكريمًا لفنان القصص المصورة الراحل في ذلك العام. ^{[ 72 ]} عندما عرض لانغ خططه، واجه معارضة من بعض السياسيين الذين فضلوا إنشاء متحف مماثل في العاصمة الفرنسية باريس. لكن كان لهؤلاء السياسيين وجهة نظر، حيث أن أنغوليم تقع إلى حد ما بعيدًا عن المسار السياحي المعتاد، مما أدى إلى أن المتحف لا يجذب سوى نصف عدد الزوار تقريبًا مقارنة بنظيره البلجيكي الأصغر حجمًا سنويًا، ومعظمهم يزورون المتحف خلال موسم المهرجانات، في حين أن المتحف البلجيكي يجذب تدفقًا ثابتًا من الزوار على مدار السنة.

شهدت التسعينيات انتعاشًا وتوسعًا إضافيين مع ظهور العديد من دور النشر المستقلة الصغيرة، مثل L'Association (التي تأسست عام 1990)، و Le Dernier Cri ، وAmok ، وFréon (التي اندمجت لاحقًا مع Frémok )، ^{[ 73 ]} و Ego comme X ^{[ 74 ].} عُرفت هذه الدور باسم "la nouvelle bande dessinée" (على غرار القصص المصورة البديلة في أمريكا الشمالية )، ^{[ 75 ]} بما في ذلك La Cinquième Couche (التي تأسست عام 1993)، والمتخصصة في القصص المصورة المفاهيمية والتجريبية. ^{[ 76 ]} غالبًا ما تكون هذه الكتب أكثر فنية، من الناحية الرسومية والسردية، من المنتجات المعتادة للشركات الكبرى.

بدأ كلٌّ من دوبوي وبربريان ، ولويس تروندهايم ، وجوان سفار ، ومارجان ساترابي ( برسيبوليس )، وكريستوف بلين ، وستيفان بلانكيه ، وإدموند بودوان ، وديفيد ب ، وإيمانويل لارسينيه مسيرتهم المهنية مع هذه دور النشر، واكتسبوا شهرةً لاحقاً من خلال قصص مصورة مثل دونجون (تروندهايم وسفار)، وإسحاق القرصان (بلين)، والبروفيسور بيل (سفار). أما ليو كويفرو ، وهو فنان بارز في مشهد التسعينيات، فقد أسس وأدار دار النشر الخاصة به، غوتوبرودكشن، التي أدارها مع جان كريستو وآن-فريد ماورر من عام 1991 إلى عام 2000 ^{[ 75 ]} أو 2001، والتي نشرت أكثر من 60 كتاباً. ^{[ 77 ]}

منذ منتصف الثمانينيات، حصلت العديد من سلاسل الألبومات الشهيرة طويلة الأمد، وكذلك العديد من السلاسل الكلاسيكية التي نفدت طبعاتها منذ فترة طويلة، على إصدارات ألبومات مجمعة بغلاف مقوى ، أو intégrales ، حيث يحتوي كل كتاب intégrale بشكل عام على عنوانين إلى خمسة عناوين (متسلسلة) من إصدارات الألبومات الفردية الأصلية للسلسلة، ومنذ منتصف التسعينيات فصاعدًا، أصبحت تتضمن بشكل متزايد العديد من inédits بشكل اعتيادي - وهي مواد لم يتم نشرها في ألبومات من قبل، مثل أغلفة المجلات التي لم تستخدم في الألبومات - إلى جانب افتتاحيات مصورة مفصلة تقدم معلومات أساسية عن السلسلة المعنية ومنشئها (منشئيها)، والتي كتبها في الغالب باحثون محليون في مجال القصص المصورة، ومن أبرزهم خوسيه لويس بوكيه وباتريك غومر وجيل راتيه (انظر أدناه ). إن أحد الأسباب العملية التي تدفع الناشرين إلى اتباع هذا النهج هو حقيقة حديثة مفادها أن هذه السلاسل القديمة قد استنفدت إلى حد ما أغراضها في عمليات إعادة طباعة استمرت لعقود من الزمن للمجلدات الفردية، وأنه أصبح من الأنسب تجارياً إعادة إصدار المجلدات التي نفدت طبعتها بهذا الشكل، بدلاً من الاستمرار في إعادة طباعة المجلدات الفردية، فضلاً عن الاستفادة من سوق استبدال جديدة من خلال استهداف الحنين إلى الماضي لدى القراء الذين كبروا وأصبحوا أكثر ثراءً والذين يرغبون في ترقية نسخهم الفردية البالية التي اشتروها وقرأوها في شبابهم. في البداية، صدرت هذه الطبعات باللغة الفرنسية فقط، وبدرجة أقل باللغة الهولندية، ^{[ 83 ]} ثم شهدت رواجًا كبيرًا بعد أواخر التسعينيات، وازدادت شعبيتها في دول أوروبية أخرى، وكذلك في ترجماتها (ذات الغلاف المقوى)، حيث يُستخدم تنسيق "إنتغرال" في بعض الحالات للقصص المصورة المحلية، لا سيما في إسبانيا (من قِبل ناشرين مثل Editores de Tebeos و Ponent Mon و Dolmen Editorial )، وهولندا (وخاصةً من قِبل Uitgeverij L )، وألمانيا، وقد تُرجم بعضها إلى الفرنسية. جميع دور النشر الفرنسية البلجيكية الكبرى للقصص المصورة، التي لا تزال قائمة حتى عام 2017، تُصدر نسخًا من "إنتغرال" ، إما بنفسها، أو بترخيصها لناشرين محليين في دول أوروبية أخرى، أو كليهما، كما هو الحال بالنسبة للطبعات الهولندية. ^{[ 84 ]}

تتميز القصص المصورة الواقعية بتفاصيلها الدقيقة والمتقنة. يُبذل جهد كبير لجعلها تبدو مقنعة وطبيعية قدر الإمكان، مع الحفاظ على طابعها الفني. لا تُستخدم فيها خطوط السرعة أو المبالغات. ويتعزز هذا التأثير غالبًا من خلال التلوين، الذي يكون أقل تجانسًا وأقل تركيزًا على العناصر الأساسية مقارنةً بالقصص المصورة التخطيطية أو الديناميكية. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك: " جيري سبرينغ" لجيجي، و "بلوبيري" لجيرو، و "ثورغال " لروسينسكي .

هذا هو الخط الفني الذي يُشبه إلى حد كبير أسلوب باركس ، والذي تميّز به فرانكين وأوديرزو. كانت القصص المصورة الفكاهية في مجلة "بيلوت " ديناميكية بشكل شبه حصري، وكذلك الحال في مجلتي "سبيرو " و "صدى السافانا" . تتميز هذه القصص برسومات شديدة الحيوية، وغالبًا ما تستخدم خطوطًا متفاوتة السماكة لإبراز الرسومات. يُصنّف الفنانون الذين عملوا بهذا الأسلوب في "سبيرو " ، بمن فيهم فرانكين وموريس وجان روبا وبيو ، ضمن مدرسة مارسينيل .

العامل الرئيسي في الرسومات التخطيطية هو اختزال الواقع إلى خطوط سهلة وواضحة. ومن سماتها المميزة غياب الظلال، والخصائص الهندسية، والنسب الواقعية. كما تتميز هذه الرسومات ببطئها النسبي، مع قلة أو انعدام خطوط السرعة، وخطوطها المتساوية تقريبًا. يُعرف هذا الأسلوب أيضًا باسم أسلوب الخط النظيف البلجيكي أو ligne claire . تُعد مغامرات تان تان مثالًا ممتازًا على هذا الأسلوب، بل وتُعتبر حاليًا النموذج الأصلي له في القصص المصورة الأوروبية الحديثة. ومن الأعمال الأخرى التي تتبع هذا الأسلوب، القصص المصورة المبكرة لجيجي، الذي لم يكتفِ بالعمل بهذا الأسلوب، بل طوره بإضافة عناصر من فن الآرت ديكو ، مما أدى إلى ظهور ما اعتبره العديد من الباحثين أسلوبًا فرعيًا منفصلًا، أُطلق عليه اسم "أسلوب الذرة". ^{[ 85 ] [ 42 ] : 132–134} شهد أسلوب القصص المصورة الخاص بـ Jijé إحياءً في أعمال لاحقة لفنانين فرنسيين وفلمنكيين وهولنديين مثل إيف شالاند وإيفر مولين وجوست سوارت على التوالي، والذي صاغ الأخير، بالمناسبة، تسمية الخط الواضح البديلة في عام 1977. ^{[ 86 ]}

على الرغم من أن جيجي قد تراجع إلى حد ما في غياهب النسيان خارج موطنه بلجيكا، إلا أنه يحظى بتقدير كبير من قبل العديد من أقرانه، سواء أولئك الذين قام بتدريسهم مثل فرانكين وموبيوس، أو غيرهم، وكانت براعته كبيرة لدرجة أنها استحقت إشادة كبيرة من الفنان تيبت، مؤلف كتابي ريك هوشيه وتشيك بيل ، الذي صرح قائلاً: "إذا كان هيرجيه يعتبر بمثابة الأب الإلهي، فإن جيجي بلا شك هو الأب الإلهي". ^{[ 42 ] : 132} بعد جيجي، كان فنانو القصص المصورة الفرنسيون (فيليب درويليه، وجان جيرو باسم "موبيوس"، وجاك تاردي ، وآني جوتزينجر ، وفريد ) والإيطاليون ( غيدو كريباكس ، وهوجو برات ، ولورينزو ماتوتي ، وأتيليو ميكيلوزي ) هم الذين أدخلوا بشكل متزايد أساليب فنية بديلة - ابتكارات/تحديثات/توسعات واسعة النطاق في بعض الأحيان للأساليب الأساسية الثلاثة الموجودة، وأحيانًا جديدة تمامًا - في هذا المجال منذ منتصف السبعينيات فصاعدًا، إما عن طريق إنشائها مباشرة للمنشورات المحلية، أو من خلال أن يصبحوا مؤثرين رئيسيين من خلال الترجمات التي كانت في أوروبا الناطقة بالفرنسية هي الحال بشكل خاص بالنسبة للإيطاليين.

على الرغم من كثرة المنشورات المحلية، يُصدر الناشرون الفرنسيون والبلجيكيون العديد من الاقتباسات من القصص المصورة من مختلف أنحاء العالم. وتشمل هذه الاقتباسات على وجه الخصوص منشورات أوروبية أخرى، من دول مثل إيطاليا ( بمشاركة غيدو كريباكس ، وهوغو برات ، وميلو مانارا ، وغيرهم الكثير)، وبدرجة أقل إسبانيا ( دانيال توريس )، والأرجنتين ( ألبرتو بريشيا ، وهيكتور جيرمان أوسترهيلد ، وخوسيه أنطونيو مونيوز ). ويعمل بعض المؤلفين الألمان ( أندرياس ، وماتياس شولتيس )، والسويسريين ( ديريب ، وجوب ، وكوزي ، وزيب ، وإنريكو ماريني )، والبولنديين ( غريغورز روسينسكي ) بشكل شبه حصري للسوق الفرنسية البلجيكية ودور النشر التابعة لها، مثل غلينا ، وبشكل خاص لو لومبارد . وبالمثل، عمل اليوغوسلافي المجنس فرنسيا إنكي بلال حصريًا لدى الناشرين الفرنسيين دارغو ثم لاحقًا Les Humanoïdes Associés ، في حين أن الروائي المصور الهولندي بول تينغ ، بعد فشل مسيرته المهنية في بلده الأم، عمل أولاً لدى كاسترمان قبل أن ينتقل إلى لو لومبارد ثم إلى دارغو .

لا تحظى القصص المصورة الأمريكية والبريطانية الكلاسيكية، وخاصةً تلك التي تنتمي إلى أنواع الأبطال الخارقين التقليدية، بتمثيلٍ جيد في سوق القصص المصورة الفرنسية والبلجيكية، للأسباب المذكورة آنفًا. مع ذلك، تحظى أعمال الروايات المصورة لـ ويل إيسنر وآرت سبيجلمان (التي نُشرت لأول مرة بالفرنسية في مجلة À Suivre ) بتقديرٍ كبير لدرجة أنها أدت إلى اعتماد المصطلح الإنجليزي في أوروبا القارية أيضًا، لا سيما بالنسبة للأعمال الناضجة التي نشرتها داري كاسترمان ولي هومانويد أسوسييه. ^{[ 9 ]} ومع ذلك، حققت بعض سلاسل القصص المصورة مثل بيناتس وكالفن وهوبز نجاحًا ملحوظًا في فرنسا وبلجيكا. إلا أن الإبداعات الأمريكية والبريطانية لفتت انتباه عالم القصص المصورة الفرنسي البلجيكي في مجال الروايات المصورة ، وكان من أوائل روادها ريتشارد كوربن وبيرني رايتسون ، الذي بدأ مسيرته في مشهد القصص المصورة الأمريكية المستقلة، حيث ابتكر الفنانون قصصًا مصورة بهدف واضح هو النأي بأنفسهم عن القصص المصورة الأمريكية الكلاسيكية التي تنتجها الاستوديوهات الكبرى. نُشرت أعمال كلا الرجلين في مجلة " هيفي ميتال" ، وهي مجلة فرعية من مجلة "ميتال هورلان" الأمريكية ، وتُرجمت بالمقابل إلى المجلة الفرنسية الأم. وكما ذُكر، كان لمجلة "هيفي ميتال" أثر فني عميق على جيل كامل من رسامي القصص المصورة الناطقين بالإنجليزية، مثل نيل غيمان ومايك مينولا ، الذين بدأوا منذ ذلك الحين في ابتكار قصص مصورة أكثر حداثة ونضجًا. وقد حظيت هذه القصص المصورة باهتمام دار النشر "غلينات" عندما أسست فرعها "كوميكس يو إس إيه" عام 1988. بدأت "كوميكس يو إس إيه" بنشر قصص مصورة (بغلاف مقوى!) بحجم الكتب المصورة الكلاسيكية، ولكن من إبداع جيل شاب من الفنانين، إلا أن القصص المصورة الأمريكية الكلاسيكية لم تحقق عودة مقنعة، وأُغلقت الفرع عام 1991 بعد 48 عددًا. ^{[ 87 ]} لاحقًا، ركزت دار نشر غلينات حصريًا على علامتها التجارية المتزامنة غلينات كوميكس، والتي ركزت على إصدارات ألبومات الروايات المصورة الأمريكية الحديثة من ناشرين مثل إيمج كوميكس ودارك هورس وأوني برس ، ولا تزال قائمة حتى عام 2017. ^{[ 88 ]} في الواقع، سبقت غلينات في عام 1986 دار نشر ديلكورت ، وهي دار نشر جديدة متخصصة حاليًا في الروايات المصورة الأمريكية/البريطانية ( والمانغا اليابانية).في حقبة ما بعد عصر الأبطال الخارقين الكلاسيكي، أصبح مايك مينولا أحد أبرز فناني القصص المصورة الأمريكيين الذين تُرجمت أعمالهم إلى الفرنسية. ^{[ 89 ]} ومؤخرًا، شرعت دار إيغلموس كوليكشنز ودي سي كوميكس في محاولة أخرى لإعادة تعريف القراء الناطقين بالفرنسية بنوع الأبطال الخارقين الأمريكي الكلاسيكي من خلال مجموعتهما "دي سي كوميكس: لو ميور دي سوبر هيروس" ، التي أُطلقت بالفرنسية عام 2015، ^{[ 90 ]} وذلك على غرار دار هاشيت التي أطلقت مجموعتها "مارفل كوميكس: لا" في العام السابق في محاولة للاستفادة من النجاح الباهر الذي حققته اقتباسات أفلام مارفل كوميكس في القرن الحادي والعشرين . ^{[ 91 ]}

بدأت المانغا اليابانية تحظى باهتمام متزايد منذ أوائل ومنتصف التسعينيات. ومؤخرًا، ازدادت ترجمة ونشر المانغا، مع تركيز خاص على المؤلفين المستقلين مثل جيرو تانيغوتشي . تمثل المانغا الآن أكثر من ربع مبيعات القصص المصورة في فرنسا. ^{[ 92 ]} تُعرف القصص المصورة الفرنسية المستوحاة من المانغا اليابانية باسم "مانفرا" (أو "فرانغا" ، أو "مانغا فرنسية" ، أو "المانغا العالمية "). ^{[ 93 ] [ 94 ]} إضافةً إلى ذلك، وفي محاولة لتوحيد المدرستين الفرنسية البلجيكية واليابانية، أطلق رسام الكاريكاتير فريدريك بويليه حركة "المانغا الجديدة" . من الأمثلة على الحصة السوقية التي استحوذت عليها المانغا، قيام دار نشر دارغو في عام 1996 بفصل منشوراتها الفرنسية من المانغا وتأسيس دار نشر متخصصة خاصة بها، وهي دار كانا ، التي تعمل حاليًا جنبًا إلى جنب مع دار ديلكورت المتخصصة الراسخة، وانضمت إليها منذ عام 2000 دور نشر متخصصة أخرى مثل بيكا إديشن ، وكوروكاوا ، وكازي ، وكي-أون . وفي عام 2014، استحوذت ديلكورت على دار تونكام ، وهي أقدم دار نشر متخصصة معروفة ، والتي تأسست عام 1993.