استديو التسجيل

من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية . يرجى تحسينها من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من أبحاث أصلية. ( يوليو 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

استوديو التسجيل هو منشأة متخصصة لتسجيل ومزج العروض الموسيقية الآلية أو الصوتية والكلمات المنطوقة والأصوات الأخرى. وتتراوح أحجامها من استوديو صغير في المنزل كبير بما يكفي لتسجيل مغني عازف جيتار واحد، إلى مبنى كبير به مساحة لأوركسترا كاملة تضم 100 موسيقي أو أكثر. ومن الناحية المثالية، يتم تصميم مساحات التسجيل والمراقبة (الاستماع والمزج) بشكل خاص من قبل خبير صوتي أو مهندس صوت لتحقيق خصائص صوتية مثالية (عزل صوتي أو انتشار أو امتصاص أصداء الصوت المنعكسة التي قد تتداخل مع الصوت الذي يسمعه المستمع).

يمكن استخدام استوديوهات التسجيل لتسجيل المطربين أو الموسيقيين الآليين (مثل الجيتار الكهربائي أو البيانو أو الساكسفون أو الفرق الموسيقية مثل الأوركسترا) أو فناني التعليق الصوتي للإعلانات أو استبدال الحوار في الأفلام أو التلفزيون أو الرسوم المتحركة أو لتسجيل الموسيقى التصويرية المصاحبة لهم. يتكون استوديو التسجيل النموذجي من غرفة تسمى "الاستوديو" أو "غرفة البث المباشر" المجهزة بميكروفونات وحوامل ميكروفون، حيث يؤدي العازفون والمغنون؛ و" غرفة التحكم "، حيث يقوم مهندسو الصوت، وأحيانًا مع منتجي التسجيلات أيضًا، بتشغيل وحدات خلط الصوت الاحترافية أو وحدات التأثيرات أو أجهزة الكمبيوتر المزودة بمجموعات برامج متخصصة لخلط الصوت والتلاعب به (على سبيل المثال، عن طريق ضبط المعادلة وإضافة التأثيرات) وتوجيه الصوت للتسجيل التناظري أو الرقمي . يستمع المهندسون والمنتجون إلى الموسيقى الحية و"المسارات" المسجلة على مكبرات صوت أو سماعات رأس عالية الجودة .

غالبًا ما تكون هناك غرف أصغر تسمى كبائن العزل لاستيعاب الآلات الصاخبة مثل الطبول أو مكبرات الصوت ومكبرات الصوت للغيتار الكهربائي، لمنع سماع هذه الأصوات بواسطة الميكروفونات التي تلتقط الأصوات من الآلات أو الأصوات الأخرى، أو لتوفير غرف "أكثر جفافًا" لتسجيل الغناء أو الآلات الصوتية الأكثر هدوءًا مثل الغيتار الصوتي أو الكمان . عادةً ما تحتوي استوديوهات التسجيل الكبرى على مجموعة من الآلات والمعدات الموسيقية الكبيرة والثقيلة والتي يصعب نقلها في الاستوديو، مثل البيانو الكبير والأورغن هاموند والبيانو الكهربائي والقيثارة والطبول .

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يوليو 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

This section is in list format but may read better as prose. You can help by converting this section, if appropriate. Editing help is available. (September 2019)

تتكون استوديوهات التسجيل عادةً من ثلاث غرف أو أكثر:

• غرفة البث المباشر في الاستوديو هي المكان الذي يعزف فيه العازفون على آلاتهم الموسيقية، حيث يتم التقاط عزفهم بواسطة الميكروفونات، وبالنسبة للآلات الكهربائية والإلكترونية، عن طريق توصيل مخرجات الآلات أو مخرجات وحدة DI بلوحة الخلط بالإضافة إلى المكان الذي قد يؤدي فيه المطربون؛ ^[1]
• كابينات العزل أو حواجز الصوت هي إما مناطق مغلقة أو مغلقة جزئيًا مبنية من صناديق أو أقسام أو غرف صغيرة معزولة للصوت تمامًا مع أبواب، ومصممة لعازفين معينين (أو مكبرات الصوت الخاصة بهم). كابينات الصوت هي غرف مصممة بشكل مماثل للمغنين. في كلا النوعين من الغرف، توجد عادةً نوافذ حتى يتمكن المؤدون من رؤية أعضاء الفرقة الآخرين وموظفي الاستوديو الآخرين، حيث غالبًا ما يقدم المغنون وقادة الفرق والموسيقيون أو يتلقون إشارات بصرية ؛ ^[1]
• غرفة التحكم، أو غرفة الإنتاج/التسجيل ، هي المكان الذي يمزج فيه مهندسو الصوت ومنتجو التسجيلات إشارات الميكروفون والآلات الموسيقية باستخدام وحدة التحكم في الخلط . ومن هنا، يمكنهم تسجيل الغناء والعزف على شريط (حتى الثمانينيات وأوائل التسعينيات) أو قرص صلب (في التسعينيات والعقود التالية) والاستماع إلى التسجيلات والمسارات باستخدام مكبرات الصوت أو سماعات الرأس والتلاعب بالمسارات عن طريق ضبط إعدادات وحدة التحكم في الخلط واستخدام وحدات التأثيرات ؛ ^{[1] [ بحاجة لمصدر ]}
• غرفة الآلات ، حيث يتم الاحتفاظ بالمعدات الأكثر ضوضاء، مثل رفوف أجهزة الكمبيوتر المبردة بالمراوح ومكبرات الصوت ، لمنع الضوضاء من التدخل في عمليات التسجيل أو الاستماع.

على الرغم من أن عزل الصوت يعد هدفًا أساسيًا، إلا أن الموسيقيين والمغنين ومهندسي الصوت ومنتجي التسجيلات لا يزالون بحاجة إلى أن يتمكنوا من رؤية بعضهم البعض، ورؤية إيماءات التوجيه والتوجيه من قبل قائد الفرقة. وعلى هذا النحو، تحتوي غرفة البث المباشر وكبائن العزل وكبائن الصوت وغرفة التحكم عادةً على نوافذ.

تم تصميم استوديوهات التسجيل بعناية حول مبادئ صوتيات الغرفة لإنشاء مجموعة من المساحات ذات الخصائص الصوتية المطلوبة لتسجيل الصوت بدقة. تشمل الصوتيات المعمارية المعالجة الصوتية وعزل الصوت وكذلك مراعاة الأبعاد المادية للغرفة نفسها لجعل الغرفة تستجيب للصوت بالطريقة المرغوبة. تشمل المعالجة الصوتية واستخدام مواد الامتصاص والانتشار على الأسطح داخل الغرفة. للتحكم في كمية الصدى، قد تحتوي الغرف في استوديو التسجيل على مجموعة قابلة لإعادة التكوين من الأسطح العاكسة وغير العاكسة. يوفر عزل الصوت عزلًا صوتيًا بين الغرف ويمنع الصوت من دخول أو مغادرة العقار. يجب أن يكون استوديو التسجيل في بيئة حضرية معزولًا صوتيًا على غلافه الخارجي لمنع التقاط الضوضاء من الشوارع والطرق المحيطة بواسطة الميكروفونات الموجودة بالداخل.

تشتمل المعدات الموجودة في استوديو التسجيل عادةً على ما يلي:

• وحدة خلط احترافية
• لوحات تحكم خلط صغيرة إضافية لإضافة المزيد من القنوات (على سبيل المثال، إذا كانت هناك حاجة إلى ميكروفون لمجموعة الطبول وكانت جميع قنوات لوحة التحكم الكبيرة قيد الاستخدام، فإن وجود خلاط إضافي مكون من 16 قناة من شأنه تمكين المهندسين من خلط الميكروفونات للمجموعة)
• مكبرات صوت الميكروفون
• مسجل متعدد المسارات أو محطة عمل صوتية رقمية
• أجهزة الكمبيوتر
• مجموعة واسعة من الميكروفونات النموذجية لأنواع مختلفة من الآلات
• صناديق وحدات DI
• حوامل الميكروفون لتمكين المهندسين من وضع الميكروفونات في المواقع المرغوبة أمام المطربين أو العازفين أو الفرق الموسيقية
• شاشات الاستوديو مصممة للاستماع إلى المقطوعات الموسيقية أو المقطوعات المسجلة
• سماعات مراقبة الاستوديو (عادةً ما تكون مغلقة، لمنع الصوت من "التسرب" إلى الميكروفونات)
• لافتات مضيئة "على الهواء" أو "التسجيل" لتذكير مستخدمي الاستوديو الآخرين بالهدوء
• وحدات التأثير الخارجية ، مثل الضواغط ، أو أجهزة الصدى ، أو أجهزة تعديل الصوت
• حوامل الموسيقى

لا يتم تجهيز جميع استوديوهات الموسيقى بالآلات الموسيقية. لا تحتوي بعض الاستوديوهات الأصغر على آلات، ومن المتوقع أن يحضر الفرق والفنانون آلاتهم ومكبرات الصوت ومكبرات الصوت الخاصة بهم. ومع ذلك، غالبًا ما تحتوي استوديوهات التسجيل الكبرى على مجموعة مختارة من الآلات في غرفها الحية، وعادةً ما تكون الآلات ومكبرات الصوت وخزائن مكبرات الصوت كبيرة وثقيلة ويصعب نقلها (على سبيل المثال، أورغن هاموند ) أو غير قابلة للتأجير (كما في حالة البيانو الكبير ) لجلسة تسجيل واحدة. يؤدي وجود الآلات والمعدات الموسيقية في الاستوديو إلى تكاليف إضافية للاستوديو، حيث يجب ضبط البيانو ويجب صيانة الآلات والمعدات المرتبطة بها.

تولت أجهزة الكمبيوتر العامة دورًا كبيرًا في عملية التسجيل. باستخدام البرامج، يمكن لجهاز كمبيوتر قوي وعالي الجودة ومزود بمعالج سريع أن يحل محل وحدات التحكم في المزج ومعدات التسجيل متعدد المسارات وأجهزة التوليف وأجهزة أخذ العينات ووحدة التأثيرات (الصدى والصدى والضغط وما إلى ذلك) التي احتاجها استوديو التسجيل في الثمانينيات والتسعينيات. يُطلق على الكمبيوتر المجهز بهذه الطريقة محطة عمل صوتية رقمية أو DAW.

في حين يتم استخدام Apple Macintosh في معظم أعمال الاستوديو، ^{[ بحاجة لمصدر ]} هناك مجموعة واسعة من البرامج المتاحة لنظامي التشغيل Microsoft Windows و Linux .

إذا لم يتم استخدام وحدة تحكم في المزج وتم إجراء المزج بالكامل باستخدام لوحة المفاتيح والفأرة فقط، يشار إلى ذلك بالمزج داخل الصندوق (ITB). يصف OTB المزج باستخدام أجهزة أخرى وليس فقط برنامج الكمبيوتر الشخصي.

يُطلق أحيانًا على استوديو التسجيل الشخصي الصغير اسم استوديو المشروع أو الاستوديو المنزلي . غالبًا ما تلبي مثل هذه الاستوديوهات الاحتياجات المحددة لفنان فردي أو تُستخدم كهواية غير تجارية. ظهرت أول استوديوهات المشروع الحديثة في منتصف الثمانينيات، مع ظهور أجهزة التسجيل متعددة المسارات وأجهزة التوليف والميكروفونات بأسعار معقولة. ازدهرت الظاهرة مع انخفاض أسعار معدات وملحقات MIDI ، بالإضافة إلى منتجات التسجيل المباشر على القرص غير المكلفة .

يعد تسجيل الطبول والغيتار الكهربائي المضخم في الاستوديو المنزلي أمرًا صعبًا لأنها عادةً ما تكون أعلى الآلات. تتطلب الطبول الصوتية عزل الصوت في هذا السيناريو، على عكس الطبول الإلكترونية أو الطبول التي يتم أخذ عينات منها. يتطلب الحصول على صوت مكبر صوت جيتار كهربائي أصلي بما في ذلك تشويه أنبوب الطاقة وجود مُضعف طاقة أو خزانة عزل أو كشك. الحل الوسط المريح هو نمذجة مكبر الصوت ، سواء كان مكبر صوت نمذجة أو مسبق/معالج أو محاكي مكبر صوت جيتار قائم على البرامج. في بعض الأحيان، يستبدل الموسيقيون الآلات الصاخبة وغير المريحة مثل الطبول بلوحات المفاتيح، والتي غالبًا ما توفر اليوم أخذ عينات واقعية إلى حد ما .

كانت القدرة على التسجيل الرقمي التي قدمتها ADAT وتكلفتها المنخفضة نسبيًا، والتي تم تقديمها في الأصل بسعر 3995 دولارًا، مسؤولة إلى حد كبير عن صعود استوديوهات المشاريع في التسعينيات. ^[2] تم بناء استوديوهات المشاريع اليوم حول برامج DAW القائمة على البرامج التي تعمل على أجهزة الكمبيوتر الشخصية القياسية.

كابينة العزل هي إما منطقة مغلقة جزئيًا في غرفة البث المباشر ^{[أ] [ بحاجة لمصدر ]} أو غرفة صغيرة منفصلة تمامًا تم بناؤها بجوار غرفة البث المباشر والتي تكون معزولة للصوت لإبعاد الأصوات الخارجية والحفاظ على الأصوات الداخلية. مثل جميع غرف التسجيل الأخرى في صناعة الصوت، تم تصميم كابينة العزل بحيث يكون بها كمية أقل من الانعكاسات المنتشرة من الجدران لإنشاء غرفة ذات صوت جيد. يتم عزل خزانة مكبر الصوت للطبال أو المغني أو الجيتار، إلى جانب الميكروفونات، صوتيًا في كابينة العزل. يحتوي استوديو التسجيل الاحترافي النموذجي اليوم على غرفة تحكم وغرفة بث مباشر كبيرة وكابينة عزل صغيرة واحدة أو أكثر .

يتم عزل جميع الغرف صوتيًا بطرق مختلفة، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر، ألواح الجبس ذات الطبقتين 5/8 بوصة مع إزاحة اللحامات من طبقة إلى طبقة على جانبي الجدار المملوء بالرغوة، وعزل الشرائح، والجدار المزدوج، وهو جدار معزول مبني بجوار جدار معزول آخر مع وجود فجوة هوائية بينهما، عن طريق إضافة الرغوة إلى الجدران الداخلية والزوايا، واستخدام لوحين من الزجاج السميك مع وجود فجوة هوائية بينهما. تحدد كثافات سطح مواد البناء الشائعة فقدان انتقال الترددات المختلفة عبر المواد. ^[3]

اخترع توماس أ. واتسون، لكنه لم يحصل على براءة اختراع، كابينة عزل الصوت لاستخدامها في عرض الهاتف مع ألكسندر جراهام بيل في عام 1877. ^[4] هناك اختلافات في نفس المفهوم، بما في ذلك كابينة عزل مستقلة محمولة وخزانة عزل مكبر صوت الجيتار. تحقق لوحة gobo نفس التأثير بدرجة أكثر اعتدالًا؛ على سبيل المثال، يمكن وضع لوحات gobo شفافة من الزجاج الأكريليك حول مجموعة الطبول التي تكون عالية الصوت في غرفة المعيشة أو على المسرح لصرف الصوت ومنعه من التسرب إلى الميكروفونات الأخرى، مما يسمح بتحكم مستقل أفضل في كل قناة آلة في وحدة التحكم في الخلط .

في الرسوم المتحركة، يتم تسجيل الأداء الصوتي عادةً في جلسات فردية، ويجب على الممثلين أن يتخيلوا (بمساعدة المخرج أو القارئ) أنهم منخرطون في حوار. ^[5] غالبًا ما تتطور الأفلام المتحركة بسرعة أثناء التطوير والإنتاج، لذا فإن منع المسارات الصوتية من التداخل مع بعضها البعض أمر ضروري للحفاظ على القدرة على ضبط الخطوط حتى اللحظة الأخيرة. في بعض الأحيان، إذا كانت العلاقة بين الممثلين الرئيسيين قوية بما يكفي ويمكن لاستوديو الرسوم المتحركة تحملها، فقد يستخدم المنتجون استوديو تسجيل مُجهزًا بحجرات عزل متعددة يمكن للممثلين من خلالها رؤية بعضهم البعض والمخرج. يتيح هذا للممثلين التفاعل مع بعضهم البعض في الوقت الفعلي كما لو كانوا على مسرح عادي أو مجموعة أفلام.

في عصر التسجيلات الصوتية (قبل إدخال الميكروفونات والتسجيل الكهربائي والتضخيم)، كانت أقدم استوديوهات التسجيل عبارة عن مرافق أساسية للغاية، حيث كانت عبارة عن غرف عازلة للصوت بشكل أساسي تعزل المؤدين عن الضوضاء الخارجية. خلال هذه الحقبة، لم يكن من غير المألوف إجراء التسجيلات في أي مكان متاح، مثل قاعة رقص محلية، باستخدام معدات تسجيل صوتية محمولة. في هذه الفترة، تم إجراء التسجيلات الرئيسية عن طريق قطع أسطوانة دوارة (قرص لاحقًا) مصنوعة من الشمع. كان المؤدون يتجمعون عادةً حول بوق صوتي كبير (نسخة مكبرة من بوق الجرامفون المألوف ). تم توجيه الطاقة الصوتية من الأصوات أو الآلات من خلال البوق إلى الحجاب الحاجز إلى مخرطة القطع الميكانيكية ، والتي نقشت الإشارة على شكل أخدود معدل مباشرة على سطح الرئيسي.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (December 2016) (Learn how and when to remove this message)

كان التسجيل الكهربائي شائعًا بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، وكانت مخارط الإتقان تعمل بالكهرباء، ولكن التسجيلات الرئيسية لا تزال يتعين قطعها على قرص، وهو الآن طلاء، يُعرف أيضًا باسم قرص الأسيتات . تمشيا مع الاتجاهات الموسيقية السائدة، تم تصميم الاستوديوهات في هذه الفترة في المقام الأول للتسجيل المباشر لأوركسترا السيمفونية والفرق الموسيقية الكبيرة الأخرى. سرعان ما وجد المهندسون أن المساحات الكبيرة ذات الصدى مثل قاعات الحفلات الموسيقية خلقت توقيعًا صوتيًا نابضًا بالحياة حيث عزز الصدى الطبيعي صوت التسجيل. في هذه الفترة، كانت القاعات الكبيرة الحية صوتيًا مفضلة، بدلاً من الأكشاك وغرف الاستوديو الميتة صوتيًا التي أصبحت شائعة بعد الستينيات. بسبب حدود تقنية التسجيل، التي لم تسمح بتقنيات التسجيل متعدد المسارات ، تم تصميم استوديوهات منتصف القرن العشرين حول مفهوم تجميع الموسيقيين (على سبيل المثال، قسم الإيقاع أو قسم الأبواق ) والمغنين (على سبيل المثال، مجموعة من المطربين الاحتياطيين )، بدلاً من فصلهم، ووضع المؤدين والميكروفونات بشكل استراتيجي لالتقاط التفاعل الصوتي والتوافقي المعقد الذي ظهر أثناء الأداء. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لا تزال مراحل الصوت الحديثة تستخدم هذا النهج أحيانًا لمشاريع تسجيل الأفلام الكبيرة التي تستخدم فرق أوركسترا كبيرة.

بسبب الصوتيات الرائعة التي تتمتع بها، تم تحويل العديد من الاستوديوهات الكبيرة إلى كنائس. ومن الأمثلة على ذلك استوديوهات AIR التابعة لجورج مارتن في لندن، واستوديو Columbia Records 30th Street في مدينة نيويورك، ^[6] واستوديو Pythian Temple في نيويورك.

كانت المنشآت مثل استوديو Columbia Records 30th Street في نيويورك واستوديوهات Abbey Road في لندن مشهورة بصوتها المميز - والذي كان (ولا يزال) من السهل التعرف عليه من قبل المتخصصين في الصوت - ومهارة مهندسي الموظفين. ومع تزايد الحاجة إلى نقل المواد الصوتية بين الاستوديوهات المختلفة، كان هناك طلب متزايد على التوحيد القياسي في تصميم الاستوديو عبر صناعة التسجيل، وكان لاستوديوهات Westlake Recording في ويست هوليوود تأثير كبير في السبعينيات في تطوير التصميم الصوتي الموحد. ^[7]

في مدينة نيويورك، كان لدى شركة كولومبيا ريكوردز بعض من استوديوهات التسجيل الصوتي الأكثر احترامًا، بما في ذلك استوديو شارع 30 في 207 شارع 30 الشرقي، ومبنى استوديو سي بي إس في 49 شارع 52 الشرقي، وقاعة ليدركرانز في 111 شارع 58 الشرقي بين شارعي بارك ولكسنجتون (مبنى بناه وكان ملكًا سابقًا لجمعية ثقافية وموسيقية ألمانية، نادي ومجتمع ليدركرانز)، ^{[8] [9]} وواحد من أقدم استوديوهات التسجيل الخاصة بهم، استوديو أ في 799 شارع السابع. ^[6]

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (July 2017) (Learn how and when to remove this message)

غالبًا ما كانت استوديوهات التسجيل الكهربائية في منتصف القرن العشرين تفتقر إلى كبائن العزل وحواجز الصوت وأحيانًا حتى مكبرات الصوت. كان السبب الرئيسي لعدم استخدام العزل هو أن التسجيلات في هذه الفترة كانت تُجرى عادةً على شكل لقطات حية للمجموعة وكان جميع المؤدين بحاجة إلى أن يتمكنوا من رؤية بعضهم البعض وقائد المجموعة أثناء العزف. تعلم مهندسو التسجيل الذين تدربوا في هذه الفترة الاستفادة من التأثيرات الصوتية المعقدة التي يمكن إنشاؤها من خلال التسرب بين الميكروفونات المختلفة ومجموعات الآلات، وأصبح هؤلاء الفنيون ماهرين للغاية في التقاط الخصائص الصوتية الفريدة لاستوديوهاتهم والموسيقيين أثناء الأداء. لم يكن الأمر كذلك حتى ستينيات القرن العشرين، مع تقديم سماعات الرأس عالية الدقة ، حيث أصبح من الشائع أن يستخدمها المؤدون لمراقبة أدائهم أثناء التسجيل والاستماع إلى التشغيلات.

إن استخدام أنواع مختلفة من الميكروفونات ووضعها حول الاستوديو هو جزء أساسي من عملية التسجيل، ويستخدم المهندسون ماركات معينة من الميكروفونات لخصائصها الصوتية المحددة. كانت الميكروفونات الشريطية ذات النغمة الناعمة التي طورتها شركة RCA في ثلاثينيات القرن العشرين حاسمة لأسلوب الغناء الذي أتقنه بينج كروسبي ، وكان ميكروفون المكثف Neumann U 47 الشهير أحد أكثر الميكروفونات استخدامًا على نطاق واسع في الخمسينيات. لا يزال هذا النموذج يُنظر إليه على نطاق واسع من قبل المتخصصين في الصوت على أنه أحد أفضل الميكروفونات من نوعه على الإطلاق. يعد تعلم الوضع الصحيح للميكروفونات جزءًا رئيسيًا من تدريب المهندسين الشباب، وأصبح العديد منهم ماهرين للغاية في هذه الحرفة. في أواخر الستينيات، لم يكن من غير المألوف في المجال الكلاسيكي أن يقوم المهندسون بتسجيلات أوركسترالية عالية الجودة باستخدام ميكروفون واحد أو اثنين فقط معلقين فوق الأوركسترا. في الستينيات، بدأ المهندسون في تجربة وضع الميكروفونات أقرب بكثير إلى الآلات مما كان معتادًا في السابق. تم الحصول على النغمة الخشنة المميزة لمقاطع البوق في تسجيلات البيتلز " صباح الخير صباح الخير " و " ليدي مادونا " من خلال جعل عازفي الساكسفون يضعون آلاتهم بحيث تكون الميكروفونات داخل فم البوق تقريبًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أضفت الخصائص الصوتية الفريدة للاستوديوهات الكبرى طابعًا خاصًا على العديد من أشهر التسجيلات الشعبية في الخمسينيات والستينيات، وكانت شركات التسجيل تحرس هذه المرافق بغيرة. وفقًا لمؤرخ الصوت ديفيد سيمونز، بعد أن استحوذت كولومبيا على استوديوهات شارع الثلاثين في أواخر الأربعينيات وقام مدير A & R ميتش ميلر بتعديلها إلى الكمال، أصدر ميلر أمرًا دائمًا بعدم لمس الستائر والتجهيزات الأخرى، وكان لدى عمال النظافة أوامر محددة بعدم مسح الأرضية الخشبية العارية أبدًا خوفًا من أن يؤدي ذلك إلى تغيير الخصائص الصوتية للقاعة. كانت هناك العديد من الميزات الأخرى للاستوديوهات في هذه الفترة والتي ساهمت في توقيعاتها الصوتية الفريدة.

بالإضافة إلى الصوت المتأصل في غرف التسجيل الكبيرة، فإن العديد من أفضل الاستوديوهات تضم غرف صدى مصممة خصيصًا ، وهي غرف مبنية خصيصًا غالبًا ما يتم بناؤها أسفل الاستوديو الرئيسي. كانت هذه عادةً مساحات مستطيلة طويلة ومنخفضة مبنية من مواد صلبة عاكسة للصوت مثل الخرسانة، ومجهزة بمكبر صوت في أحد الطرفين وميكروفون واحد أو أكثر في الطرف الآخر. أثناء جلسة التسجيل، يمكن توجيه إشارة من ميكروفون واحد أو أكثر في الاستوديو إلى مكبر الصوت في غرفة الصدى؛ يتردد صوت السماعة عبر الغرفة ويتم التقاط الإشارة المحسنة بواسطة الميكروفون في الطرف الآخر. يمكن بعد ذلك مزج هذه الإشارة المحسنة بالصدى، والتي غالبًا ما تستخدم لتحلية صوت الغناء، مع الإشارة الأساسية من الميكروفون في الاستوديو وخلطها في المسار أثناء إجراء التسجيل الرئيسي.

كانت المعدات الخاصة سمة بارزة أخرى لاستوديو التسجيل الكلاسيكي . كانت أكبر الاستوديوهات مملوكة ومدارة من قبل شركات إعلامية كبيرة مثل RCA وColumbia وEMI، والتي كانت تمتلك عادةً أقسامًا خاصة بها للبحث والتطوير في مجال الإلكترونيات والتي كانت تصمم وتبني معدات تسجيل ووحدات تحكم خلط مخصصة لاستوديوهاتها. وبالمثل، غالبًا ما كانت الاستوديوهات المستقلة الأصغر مملوكة لمهندسي إلكترونيات مهرة قاموا بتصميم وبناء مكاتبهم ومعداتهم الأخرى. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك استوديوهات Gold Star في لوس أنجلوس، موقع العديد من التسجيلات الأمريكية الشهيرة في الستينيات. قام المالك المشارك ديفيد إس جولد ببناء مكتب الخلط الرئيسي للاستوديو والعديد من المعدات الإضافية كما صمم غرف الصدى شبه المنحرفة الفريدة للاستوديو.

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، تم تعريف صوت التسجيلات الشعبية بشكل أكبر من خلال تقديم أجهزة معالجة الصوت الملكية مثل أجهزة تعديل الصوت والضواغط، والتي تم تصنيعها بواسطة شركات الإلكترونيات المتخصصة. وكان أحد أشهر هذه الأجهزة هو جهاز تعديل الصوت Pultec الذي استخدمته جميع الاستوديوهات التجارية الكبرى في ذلك الوقت تقريبًا.

مع ظهور التسجيل متعدد المسارات ، أصبح من الممكن تسجيل الآلات والمغنين بشكل منفصل وفي أوقات مختلفة على مسارات مختلفة على الشريط. في منتصف القرن العشرين، كانت التسجيلات تناظرية ، تتم على شريط مغناطيسي مقاس 1/4 بوصة أو 1/2 بوصة ، أو نادرًا على فيلم مغناطيسي مقاس 35 مم ، مع وصول التسجيل متعدد المسارات إلى 8 مسارات في الخمسينيات، و16 في عام 1968، و32 في السبعينيات. أكثر هذه الأشرطة شيوعًا هو الشريط التناظري مقاس 2 بوصة، القادر على احتواء ما يصل إلى 24 مسارًا فرديًا. طوال الستينيات، لا يزال يتم تسجيل العديد من كلاسيكيات البوب ​​​​مباشرة في لقطة واحدة. في السبعينيات، بدأت شركات التسجيل الكبيرة في اعتماد التسجيل متعدد المسارات وتحول التركيز إلى العزل وعزل الصوت، مع إضافة معالجات مثل الصدى والتردد بشكل منفصل أثناء عملية الخلط، بدلاً من مزجها أثناء التسجيل. بشكل عام، بعد إعداد مزيج صوتي على جهاز تسجيل مكون من 24 مسارًا، يتم تشغيل المسارات معًا مرة أخرى، وخلطها وإرسالها إلى جهاز مختلف، والذي يسجل الإشارات المجمعة (تسمى الطباعة ) على شريط استريو ثنائي المسار مقاس 1 ⁄ 2 بوصة، يسمى الرئيسي .

قبل التسجيل الرقمي، كان إجمالي عدد المسارات المتاحة التي يمكن تسجيلها يُقاس بمضاعفات 24، بناءً على عدد آلات الأشرطة ذات الـ 24 مسارًا المستخدمة. تستخدم معظم استوديوهات التسجيل الآن معدات التسجيل الرقمية، والتي تحد من عدد المسارات المتاحة فقط على أساس سعة وحدة التحكم في الخلط أو واجهة الأجهزة الحاسوبية وقدرة الأجهزة على التعامل مع متطلبات المعالجة. لا تزال آلات الأشرطة التناظرية تُستخدم في بعض الحالات لخصائصها الصوتية الفريدة.

تشبه استوديوهات الراديو استوديوهات التسجيل إلى حد كبير، وخاصة في حالة استوديوهات الإنتاج التي لا تُستخدم عادةً على الهواء ، مثل الاستوديوهات التي يتم فيها تسجيل المقابلات لبثها لاحقًا. عادةً ما يحتوي هذا النوع من الاستوديوهات على نفس المعدات التي قد يحتوي عليها أي استوديو تسجيل صوتي آخر، وخاصةً إذا كان في محطة كبيرة، أو في منشأة مشتركة تضم مجموعة من المحطات، ولكنه مصمم أيضًا لمجموعات من الأشخاص للعمل بشكل تعاوني في موقف مباشر على الهواء. ^[10]

تستخدم استوديوهات البث أيضًا العديد من المبادئ نفسها مثل عزل الصوت، مع التعديلات المناسبة لطبيعة استخدامها على الهواء مباشرة. تتضمن هذه المعدات عادةً هجينًا هاتفيًا لوضع المكالمات الهاتفية على الهواء، وترميز POTS لاستقبال البث عن بُعد ، وإنذار الهواء الميت للكشف عن الصمت غير المتوقع ، وتأخير البث لإسقاط أي شيء من السعال إلى الألفاظ النابية . في الولايات المتحدة، يجب أن يكون لدى المحطات المرخصة من قبل لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) أيضًا جهاز فك تشفير نظام التنبيه في حالات الطوارئ (عادةً في الاستوديو)، وفي حالة المحطات ذات الطاقة الكاملة، جهاز تشفير يمكنه مقاطعة البرمجة على جميع القنوات التي تبثها المحطة لبث تحذيرات عاجلة.

تُستخدم أجهزة الكمبيوتر لتشغيل الإعلانات والأناشيد والمقاطع الصوتية والمكالمات الهاتفية والمؤثرات الصوتية وتقارير حركة المرور والطقس ، وهي الآن قادرة على إجراء أتمتة البث الكاملة عندما لا يكون هناك موظفون حاضرون. يمكن ربط وحدات التحكم في الخلط الرقمية عبر الصوت عبر Ethernet . تسمح اتصالات الشبكة بالوصول عن بُعد ، بحيث يمكن لمنسقي الأغاني تقديم العروض من استوديو منزلي عبر الإنترنت. هناك حاجة إلى اتصالات صوتية خارجية إضافية لرابط الاستوديو/المرسل لمحطات البث اللاسلكي ، وأطباق الأقمار الصناعية لإرسال واستقبال العروض، والبث عبر الويب أو البث الصوتي .

• استديو سينمائي
• قائمة برامج الموسيقى
• إعادة التضخيم
• استديو التسجيل كأداة
• التحدث (التسجيل)
• استديو تلفزيوني

• كوجان، جيم؛ كلارك، ويليام. معابد الصوت: داخل استوديوهات التسجيل العظيمة . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس، 2003.
• هورنينج، سوزان شميت. ملاحقة الصوت: التكنولوجيا والثقافة وفن التسجيل في الاستوديو من إديسون إلى أسطوانات LP . بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2013.
• رامون، فيل ؛ جراناتا، تشارلز إل. صنع التسجيلات: المشاهد وراء الموسيقى . نيويورك: هايبريون، 2007.

• تاريخ تكنولوجيا تسجيل الصوت