صراخ (موسيقى)

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Screaming" music – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (June 2012) (Learn how and when to remove this message) This article's lead section may be too short to adequately summarize the key points. Please consider expanding the lead to provide an accessible overview of all important aspects of the article. (August 2012) (Learn how and when to remove this message)

الصراخ هو أسلوب صوتي ممتد شائع الاستخدام في أنواع الموسيقى "العدوانية" مثل الهيفي ميتال والبانك روك وموسيقى الضوضاء . وهو شائع الاستخدام في الأنواع الفرعية الأكثر تطرفًا من الهيفي ميتال ، مثل الديث والبلاك ميتال بالإضافة إلى العديد من الأنواع الفرعية الأخرى.

على الرغم من أن الصراخ يُقترح غالبًا في القصص التي تُؤدى في تقليد الأوبرا الكبرى ، إلا أنها لم تُؤد قط كصرخات حقيقية، بل تم تقديمها بنبرة غنائية. أول مثال مهم على ضرورة الصراخ الحقيقي في الأوبرا هو في Wozzeck لألبان بيرج ( 1922)، حيث تصرخ الشخصية الرئيسية "جريمة قتل! جريمة قتل!" في المشهد الرابع من الفصل الثالث. علاوة على ذلك، تتميز Lulu غير المكتملة لبيرج ، والتي كتبها بشكل أساسي في عام 1934، بصرخة تجمد الدماء بينما تُقتل البطلة على يد جاك السفاح في اللحظات الأخيرة من المشهد الأخير. في Cavalleria rusticana لماسكاني عام 1890، يتم التحدث بالسطر الأخير "لقد قتلوا توريدو!"، وليس غنائه، وغالبًا ما يكون مصحوبًا بصراخ.

استخدم ملحنون آخرون الصراخ في أعمال طليعية في القرن العشرين، عادةً في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث بدأ الملحنون في استكشاف المزيد من تقنيات التكوين التجريبية والاستخدام غير القياسي للآلات الموسيقية (بما في ذلك الصوت). من بين الملحنين الذين استخدموا الصراخ أو الصراخ في أعمالهم لوتشيانو بيريو وجورج كرامب وجورجي ليجيتي وتشارلز مينجوس وميريديث مونك وكارلهاينز ستوكهاوزن . يستمر استخدام الغناء الأجش في الأعمال الكورالية والأوركسترالية اليوم في بعض الإنتاجات مثل موسيقى الأفلام؛ تشمل الأمثلة السائدة بعض أعمال دون ديفيس وفويتشيك كيلار .

غالبًا ما تتميز أنواع الموسيقى التجريبية بالغناء الصاخب إذا تم استخدام الغناء في الموسيقى، كشكل من أشكال التعبير البديل بدلاً من الغناء التقليدي. أغنية " Paralyzed " للموسيقار الغريب الأسطوري Stardust Cowboy هي مثال على استخدام الغناء الصاخب في الموسيقى التجريبية. ^{[ بحاجة لمصدر ] تشتهر} موسيقى الضوضاء بالغناء الصاخب، ومن الأمثلة على ذلك فنان الضوضاء الشهير Masonna والمغنية Maja Ratkje .

تتضمن العديد من تسجيلات الأناجيل في منتصف عشرينيات القرن العشرين الصراخ، كما هو الحال في أغنية "أنا جندي في جيش الرب" للقس جيه إم جيتس أو أغنية "سقوط نبوخذ نصر" للقس جيه سي بورنيت. الصراخ في الأساس بدون موسيقى. يبدأ المغني الرئيسي بالصراخ والصيحة وتستجيب المجموعة وفقًا لنمط النداء والاستجابة الأفريقي التقليدي . يمكن اعتبار أغنية "لقد حصل على أشياء أفضل لك" لبيسي جونسون مع مجموعتها ممفيس سانكتيفايد سينجرز، والتي صدرت عام 1929، أول أغنية إنجيلية تتميز بالصراخ، مدعومة بآلة موسيقية (جيتار صوتي). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يُعتبر ويلي جونسون الأعمى على نطاق واسع رائد الصراخ في موسيقى البلوز. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في عام 1928، قدم أغنية "يسوع قادم قريبًا" بأسلوب صراخ ناعم. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كانت مغنية البلوز الفودفيلية أورا ألكسندر أيضًا واحدة من أوائل مغني البلوز المسجلين لأداء الصراخ بأغنيتها "يجب عليك إنقاذ هذا الشيء" في عام 1931. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يُقال إن إحدى أولى أغاني R&B المعروفة التي استخدمت الغناء الصاخب هي أغنية " I Put a Spell on You " (1956) لـ Screamin' Jay Hawkins . ^[1]

استخدمت موسيقى الروك آند رول (قبل ظهور الهيفي ميتال والبانك روك) الصراخ القصير العرضي. في الخمسينيات من القرن العشرين، كان ليتل ريتشارد أحد الصارخين الرئيسيين ، بدءًا من " توتي فروتي " (1955). كما صرخ إلفيس بريسلي ببعض كلمات أغنية " جيلهاوس روك " في تسجيلها الأصلي عام 1957، ^{[ بحاجة لمصدر ]} على الرغم من أن تسجيلات العروض الحية للأغنية في مسيرة بريسلي اللاحقة تضمنت غنائه للكلمات فقط. استخدمت تينا تيرنر الصراخ في " أحمق في الحب " (1960)، أول تسجيل لها كمغنية رئيسية، حيث علق جوجي موراي ، "كان صوت جميع مطربي البلوز مثل الأوساخ. بدت تينا مثل صراخ الأوساخ. كان صوتًا غريبًا." ^[2]

كانت اللقطة الأولى لتسجيل البيتلز لأغنية " Twist and Shout " لألبومهم الاستوديو الأول Please Please Me (1963) هي اللقطة الكاملة الوحيدة، حيث كان صوت جون لينون ممزقًا، جزئيًا بسبب صراخه في الأغنية. صرخ لينون، مستوحى من علاج الصراخ البدائي لآرثر جانوف ، في أغانيه اللاحقة " Mother " و" Well Well Well " على John Lennon/Plastic Ono Band .

في حين تم استخدام الصراخ العرضي للتأثير في موسيقى الهيفي ميتال منذ فجر هذا النوع في أواخر الستينيات، مع استخدام مطربين مثل روبرت بلانت وإيان جيلان وروبرت هالفورد لهذه التقنية بشكل متكرر، إلا أن الصراخ كطريقة طبيعية لتقديم الكلمات الغنائية برز لأول مرة في موسيقى الهيفي ميتال كجزء من حركة الثراش ميتال في الثمانينيات. ^[3]

تأثرت موسيقى الثراش ميتال بكل من الهيفي ميتال والهاردكور بانك ، والذي غالبًا ما كان يتضمن غناءً صاخبًا. كانت المرة الأولى التي استخدم فيها الهيفي ميتال الصراخ لتوصيل الكلمات باستمرار (بدلاً من كونه تأثيرًا مؤقتًا) هي تشاك شولدينر من فرقة ديث . ^{[ بحاجة لمصدر ]} لاحظ عالم الموسيقى روبرت والسر ، "يظهر تأثير البانك في الإيقاعات السريعة للموسيقى والعدوانية المحمومة وفي الكلمات الانتقادية أو الساخرة المقدمة في هدير مهدد." ^[3] إن الأداء الصوتي للثراش ميتال متنوع؛ تستخدم بعض الفرق مثل أنثراكس غناءً نظيفًا نسبيًا، وتأثر غناء ميتاليكا المبكر بشكل كبير بالهاردكور بانك، بينما تستخدم فرق أخرى مثل سلاير صيحات وصراخًا "شريرة" لا تُسمع عادةً في الهاردكور بانك.

الصراخ في بعض الأنواع الفرعية من موسيقى الهيفي ميتال يكون حنجريًا وقد يكون صعبًا في الأداء. هدير الموت شائع في موسيقى الديث ميتال .

يمكن العثور على أشكال أخرى من الغناء المتطرف في موسيقى البلاك ميتال ، والتي عادةً ما يكون لها صوت ذو درجة صوت أعلى، وموسيقى الديث كور ، والتي تستخدم إما هديرًا منخفضًا أو صراخًا ذو درجة صوت عالية.

يرتبط الديث ميتال على وجه الخصوص بالغناء الهادر. ويميل إلى أن يكون أكثر قتامة وكآبة من الثراش ميتال، ويتميز بغناء يحاول استحضار الفوضى والبؤس من خلال كونه "عميقًا جدًا، وحنجريًا، وغير مفهوم". ^[4] تلاحظ ناتالي بورسيل، "على الرغم من أن الغالبية العظمى من فرق الديث ميتال تستخدم هديرًا منخفضًا جدًا، يشبه الوحش، وغير قابل للتمييز تقريبًا كغناء، فإن العديد منها أيضًا لديها غناء عالٍ وصاخب أو أوبرا ، أو ببساطة غناء عميق ومغني بقوة". ^[5]

لاحظت عالمة الاجتماع الموسيقي دينا وينشتاين عن موسيقى الديث ميتال، "يتميز المطربون بهذا الأسلوب بصوت مميز، حيث يزأرون ويزمجرون بدلاً من غناء الكلمات. وباستخدام صندوق تشويه الصوت على نطاق واسع، يبدو الأمر كما لو أنهم غرغروا بحمض الهيدروكلوريك ." ^[6]

لقد تم ملاحظة نطق أكثر قوة للغناء المعدني، من الهيفي ميتال إلى الثراش ميتال إلى الديث ميتال.

لتقدير الموسيقى، كان على المعجبين أولاً قبول توقيع صوتي لا يرحم: غناء حنجري لم يكن أكثر من هدير مخيف غير مسموع. كان صوت جيمس هيتفيلد الخشن في موسيقى الثراش ميتال قاسيًا على النقيض من النغمات العالية لروب هالفورد في موسيقى الهيفي ميتال، لكن مخلوقات مثل جلين بينتون من فرقة Deicide مزقت حناجرها لاستحضار صور الجثث المتحللة والأهوال الكارثية العملاقة. ^[7]

تتميز موسيقى البلاك ميتال على وجه الخصوص بأسلوب "صراخ" مميز في غالبية غناء هذا النوع، وإن كان بدرجات متفاوتة. تستخدم بعض أعمال البلاك ميتال صوتًا أجشًا بسيطًا، لكن البعض الآخر يستخدم صراخًا أعلى وأكثر "قتامة" لتسليط الضوء على الأجواء الباردة والشريرة والمخيفة للبلاك ميتال. يستخدم المطربون مثل Ihsahn من Emperor و Grutle Kjellson من Enslaved و Pest من Gorgoroth الصراخ العالي في عملهم الصوتي، بينما يتبنى المطربون الآخرون نهجًا مختلفًا؛ على سبيل المثال: استخدم Shagrath من Dimmu Borgir ذات مرة أسلوبًا مشابهًا للزئير العالي في أيام Enthrone Darkness Triumphant للفرقة ، واستخدم المطربون مثل John Gossard من فرقة Weakling في سان فرانسيسكو و Pasi من الفرقة الفنلندية Darkwoods My Betrothed أسلوبًا بدا أشبه بالعويل الممزوج بالاستخدام الأحدث للصراخ في هذا النوع.

تستخدم فرقة البلاك ميتال الأمريكية Wolves in the Throne Room صرخات حادة طويلة مستوحاة من أعمال جورجوروث المبكرة. ^[8]

تستخدم بعض فرق الفولك نوار (غالبًا تلك التي جاءت من مشهد البلاك ميتال في الأصل) هديرًا وصراخًا حنجريًا من حين لآخر، غالبًا من أجل التأثير الدرامي. ومن الأمثلة على ذلك Empyrium وUaral.

الميتال كور هو نوع من الموسيقى يستخدم كل من الغناء الصاخب والصوت النقي. أصبح الصراخ أكثر شيوعًا في هذا النوع في أوائل التسعينيات مع فرق مثل Earth Crisis و Converge . تستخدم بعض الفرق مغنيين مزدوجين، أحدهما يؤدي غناءً تقليديًا والآخر يؤدي غناءً صاخبًا، مثل The Devil Wears Prada .

يُعرف جريج بوتشياتو من The Dillinger Escape Plan بالصراخ "المجنون" و"المستمر". ^[9]

مثل الميتال كور، يُعرف الديث كور باستخدامه للصراخ العدواني، وإن كان بشكل أكثر تكرارًا. تتراوح الأصوات من هدير الموت المنخفض للمطربين مثل فيل بوزيمان من وايت تشابل إلى الصراخ عالي النبرة من المطربين مثل أليكس كوهلر من تشيلسي جرين . تؤدي بعض الفرق المرتبطة بنوع الديث كور ما يسمى "صراخ الخنزير" لتشابهه مع هذا الصوت. استخدمت الألبومات المبكرة لفرق الديث كور Job for a Cowboy و Despised Icon غناء صراخ الخنزير، لكنهم تخلوا عن الصوت في المواد اللاحقة.

تستخدم فرق الميتال البديل والنيو ميتال أحيانًا الصراخ أيضًا. يصرخ جوناثان ديفيس في معظم أغاني كورن السابقة. تشتهر فرقة النيو ميتال الأمريكية أوتيب شامايا أيضًا باستخدامها لأصوات الموت بالإضافة إلى الصراخ عالي النبرة. يؤدي سيرج تانكيان أحيانًا صراخ الزفير والشهيق، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في أول ألبومين لفرقة سيستم أوف أ داون . تستخدم فرقة ليمب بيزكيت أحيانًا غناءً صارخًا، وخاصة في الأغاني من ألبومهم الأول . تجمع بعض الفرق بين تقنيات الصراخ والغناء النظيف لإحداث تغيير ملحوظ في النغمة؛ تشينو مورينو من فرقة ديفتونز ، الذي اشتهر بدمج صراخه عالي النبرة والعدوانية مع غنائه الهادئ واللحني، هو مثال على هذا المفهوم، إلى جانب مطربين مثل كوري تايلور من فرقة سليبنوت وبيرتون سي بيل من فرقة فير فاكتوري .

صرخ مغني فرقة لينكين بارك، تشيستر بينينجتون، في العديد من أغاني الفرقة، وأبرزها الصرخة التي استمرت 17 ثانية في أغنية " Given Up ". كما صرخ مايكل بارنز من فرقة ريد في أغلب الأغاني التي قدمتها الفرقة، وأبرزها في أغنية " Let Go " لمدة 13 ثانية متواصلة.

الصراخ والغناء الصاخب شائعان في نوع من أنواع موسيقى البانك روك المعروفة باسم الهاردكور . تميز البانك المبكر بميل عام لتجنب تقنيات الغناء التقليدية لصالح أسلوب أكثر مباشرة وقسوة يبرز المعنى بدلاً من الجمال. ^[10] الامتداد المنطقي لهذه الجمالية هو الصراخ، وفي البانك الهاردكور، عادة ما يتم الصراخ بالغناء بطريقة محمومة تشبه موسيقى الراب أو هتافات كرة القدم ، وغالبًا ما تكون مصحوبة بـ "غناء العصابات" ^{[11] [12]} حيث تصرخ مجموعة من الأشخاص جنبًا إلى جنب مع المغني (هذا الأسلوب شائع جدًا في موسيقى البانك روك، وأبرزها Oi! و street punk و hardcore punk). ^[13]

عانى بعض المطربين الذين استخدموا تقنيات الصراخ غير المناسبة من مشاكل في حناجرهم وأصواتهم وأحبالهم الصوتية ، بل وعانوا من صداع شديد . واضطر بعض مطربي فرق الميتال إلى التوقف عن الصراخ أو صنع الموسيقى تمامًا أو حتى الخضوع لعملية جراحية بسبب تلف أحبالهم الصوتية. ومن الأمثلة على ذلك سوني مور (المعروف أيضًا باسم سكريليكس ) من فرقة فروم فيرست تو لاست ، الذي اضطر إلى ترك الفرقة كمطرب بسبب الضرر الذي تسبب فيه لأحباله الصوتية، والذي تطلب إجراء عملية جراحية لإصلاحه. ^{[14] [15]} كيو من دير إن جراي ، المعروف بمداه الصوتي الشديد الذي يشتمل على غناء نظيف وقاسٍ، تم نقله إلى المستشفى بسبب خلل النطق العقدي الصوتي في عام 2012، على الرغم من تعافيه منذ ذلك الحين. ^[16] ومع ذلك، فإن الصراخ والهدير والغناء القاسي يتطلب القيام بتقنيات صوتية لحنية تقليدية بشكل صحيح ودون أي ضرر جسدي من أي نوع. ^[17] على سبيل المثال، في عام 2005، أصدرت مدربة الصوت المحترفة ميليسا كروس قرص DVD بعنوان The Zen of Screaming ، والذي تضمن تعليمات حول كيفية استخدام هذه التقنيات دون إتلاف الطيات الصوتية. أعيد إصدار The Zen of Screaming كتنزيل رقمي. ^[18]

• هدير الموت
• صراخ
• صوت قاسي
• صوت أجش
• صوت تدخلي
• البلعوم
• زقزقة لسان المزمار