سيمز ريفز

كان جون سيمز ريفز ( 21 أكتوبر 1821 ^{[ 1 ]} - 25 أكتوبر 1900) مغنيًا إنجليزيًا في الأوبرا والأوراتوريو والبالاد خلال منتصف العصر الفيكتوري .

بدأ ريفز مسيرته الغنائية عام 1838، لكنه واصل دراسته الصوتية حتى عام 1847. وسرعان ما رسخ مكانته على خشبة الأوبرا والحفلات الموسيقية، واشتهر بأدائه للأغاني الشعبية. واستمر في الغناء طوال ثمانينيات القرن التاسع عشر، ثم اتجه إلى التدريس والكتابة عن الغناء.

وُلد سيمز ريفز في شوتيرز هيل ، بمقاطعة كينت، إنجلترا. كان والداه جون ريفز، موسيقيًا من أصل يوركشيري، وزوجته روزينا. تلقى تعليمه الموسيقي الأول على يد والده، عازف الباص المنفرد في فرقة المدفعية الملكية ، وربما أيضًا على يد قائد الفرقة الموسيقية، جورج ماكنزي. ^{[ 2 ]} في سن الرابعة عشرة، عُيّن قائدًا لجوقة كنيسة نورث كراي ، وتولى مهام عازف الأرغن. ^{[ 3 ]} يبدو أنه درس الطب لمدة عام، لكنه غيّر رأيه عندما اكتسب صوته الناضج: كان في البداية صوت باريتون ، ^{[ 4 ]} وتدرب على يد توماس سيمبسون كوك . كما تعلم العزف على آلات الأوبوا ، والفاجوت ، والكمان، والتشيلو، وغيرها. ودرس لاحقًا البيانو على يد يوهان بابتيست كرامر . ^{[ 5 ]}

ظهر لأول مرة في نيوكاسل عام 1838 أو 1839 ^{[ 6 ]} بدور الصبي الغجري في أوبرا "غاي مانيرينغ" لهنري بيشوب ، وبدور الكونت رودولفو في أوبرا "لا سونامبولا " (أدوار الباريتون). لاحقًا، قدّم عروضًا في صالون غريسيان بلندن تحت اسم جونسون. ^{[ 7 ]} واصل دراسة الغناء مع السيدين هوبز وتي كوك، وظهر تحت إدارة ويليام ماكريدي في مسرح دروري لين (1841-1843) في أدوار ثانوية في المسرحيات المنطوقة، وفي أوبرا " الملك آرثر " لهنري بورسيل ("تعال إن كنت تجرؤ")، و "دير فرايشوتز" (بدور أوتوكار)، و "أكيس وغالاتيا" عام 1842 عندما عُرضت أوبرا هاندل الرعوية على المسرح مع ديكورات كلاركسون فريدريك ستانفيلد . ^{[ 8 ]}

في صيف عام ١٨٤٣، درس ريفز في باريس على يد المغني التينور والمعلم ماركو بوردوني من معهد باريس للموسيقى . ^{[ ٧ ]} كان بوردوني مسؤولاً عن تطوير الطبقة الصوتية العليا ( التينور ) لصوته، والتي اشتهرت بنغماتها الرائعة والغنية. ^{[ ٩ ]} من أكتوبر ١٨٤٣ إلى يناير ١٨٤٤، شارك ريفز في برنامج متنوع للغاية من المسرحيات الموسيقية، بما في ذلك أدوار إلفينو في أوبرا " لا سونامبولا " وتوم تاغ في أوبرا " ذا ووترمان " لتشارلز ديبدين ، على مسرح مانشستر ، وخلال العامين التاليين، قدم عروضًا أيضًا في دبلن وليفربول وأماكن أخرى في المقاطعات. ^{[ ١٠ ]} في الفترة نفسها، وخاصةً منذ عام ١٨٤٥، واصل دراسته في الخارج، ولا سيما تحت إشراف ألبرتو مازوكوتو (١٨١٣-١٨٧٧)، الملحن المسرحي والمعلم الذي عُيّن حديثًا مدربًا للغناء في معهد ميلانو للموسيقى. ^{[ ١١ ]}

كان ظهوره الأول في الأوبرا الإيطالية في 29 أكتوبر 1846 في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو بدور إدغاردو في أوبرا لوسيا دي لامرمور لدونيزيتي ، بمشاركة كاثرين هايز . وقد حظي باستقبال حافل، حتى أن جيوفاني باتيستا روبيني حضر شخصيًا لتحيته. ^{[ 12 ]} (أصبح هذا الدور أعظم أدوار ريفز، ولذلك أطلقت عليه زوجته لقب "غاردي"). ^{[ 13 ]} غنى لمدة ستة أشهر في أهم دور الأوبرا الإيطالية، ثم في فيينا ، حيث تم فسخ عقده وعاد إلى إنجلترا. ^{[ 14 ]}

عاد إلى لندن عام ١٨٤٧، وشارك في حفل خيري لصالح ويليام فنسنت والاس في مايو ، وفي إحدى حفلات "الموسيقى القديمة" في يونيو. وفي سبتمبر من العام نفسه، غنى في إدنبرة مع جيني ليند . ^{[ ٧ ]} وكان أول دور رئيسي له على خشبة الأوبرا الإنجليزية مع فرقة لويس أنطوان جوليان للأوبرا الإنجليزية في مسرح دروري لين في ديسمبر ١٨٤٧ في أوبرا لوسيا ، بنص إنجليزي، مع مدام دوراس غراس (لوسيا) وويلوبي فايس ، وحاز على إشادة فورية وشبه عالمية، لا سيما من هيكتور بيرليوز ، الذي قاد الأوركسترا. (ظن بيرليوز أنه أيرلندي). ^{[ ١٥ ]} وفي الموسم نفسه، في أوبرا " وصيفة الشرف" لبالف (المستوحاة من قصة مارثا لفلوتو ) ، أدى دور ليونيل. ^{[ 16 ]} في مايو 1848، انضم إلى فرقة بنجامين لوملي في مسرح صاحبة الجلالة ، وغنى دور ليندا دي شامونيكس مع يوجينيا تادوليني ، لكنه قطع علاقته بالفرقة عندما تم استقدام إيتالو غاردوني ليغني دور إدغاردو في أوبرا لوسيا أمام جيني ليند. ^{[ 17 ]} لكن في خريف ذلك العام، غنى في مانشستر في أوبرا لوسيا وأوبرا لا سونامبولا ، بعد أيام من ظهور ليند في نفس الأعمال هناك، وحصل ريفز على عروض في دور العرض الأفضل. ^{[ 18 ]} غنى ريفز أوبرا لا سونامبولا ولوسيا في كوفنت غاردن في أكتوبر.

في مجال الأوراتوريو ، غنى ريفز أوراتوريو "المسيح" لأول مرة في غلاسكو ، اسكتلندا، عام 1844. ^{[ 19 ]} وفي فبراير 1848، غنى أوراتوريو " يهوذا المكابي" لهاندل في قاعة إكستر أمام جون بايك هولاه ، وأدى دور "أكيس وغالاتيا" في مارس ، ودور "يفتاح " في أبريل ومايو. ^{[ 20 ]} وفي هذه الأثناء، كان يرسخ مكانته كأبرز مغني أغاني شعبية في إنجلترا. في سبتمبر 1848، في مهرجان ووستر، غنى منفردًا في أوراتوريو "إيليا" ، وغنى في أوراتوريو " المسيح على جبل الزيتون" لبيتهوفن ، وامتلأت القاعة عن آخرها في حفل موسيقي لأوراتوريو "أوبرون" . ^{[ 21 ]} وفي مهرجان نورويتش، حقق نجاحًا باهرًا في أوراتوريو "إيليا" و "إسرائيل في مصر" . بعد ظهوره في نوفمبر/تشرين الثاني في جمعية التناغم المقدس في أوبرا يهوذا المكابي ، كتب أحد النقاد: " لا بد أن يسقط عباءة براهم " (عن ريفز). ^{[ 22 ]} وكتب الناقد هنري تشورلي أن ريفز قد أحدث "ثورة إيجابية في تفسير أعمال هاندل الأوراتورية". ^{[ 23 ]}

قام ريفز بجولة في دبلن على مسرح رويال عام 1849، لصالح السيد كالكرافت. بعد نجاحه، حضر العرض الأول للسوبرانو الأيرلندية كاثرين هايز في أوبرا لوسيا : حيث قوبل أداؤها لدور إدغاردو ، سيغ. باجلييري، بصيحات استهجان من على المسرح، واضطر ريفز إلى الحلول محلها. ^{[ 24 ]} كان أول ظهور له في الأوبرا الإيطالية في مسرح كوفنت غاردن بلندن عام 1849، بدور إلفينو في أوبرا لا سونامبولا لبيليني ، أمام فاني تاتشيناردي بيرسياني (مبتكرة الدور الرئيسي في لوسيا ): وقد أبدع في أداء غنائي كامل في أغنية توتو إي سكيولتو... آه! بيركي نون-بوسو أوديارتي؟ . بعد دوره في إدغاردو في لوسيا ، اعتُبر دور إلفينو الذي قدمه ريفز عمومًا أفضل أدواره في الأوبرا الإيطالية. ^{[ 25 ]} في شتاء عام 1849، عاد إلى الأوبرا الإنجليزية، وفي عام 1850 حقق نجاحًا باهرًا آخر في مسرح صاحبة الجلالة في أوبرا إرناني لفيردي ، أمام الآنسة بارودي في دور إلفيرا وجوفاني بيليتي في دور كارلو ، ^{[ 26 ]} الذي كان على وشك القيام بجولة أمريكية بدعوة من جيني ليند. وفي فقرات الإعادة، انتشرت هتافات "ريفز!" على نطاق واسع.

في الثاني من نوفمبر عام ١٨٥٠، تزوج من شارلوت إيما لوكومب (١٨٢٣-١٨٩٥)، مغنية السوبرانو التي قدمت موسمًا قصيرًا لكنه باهر في جمعية ساكريد هارمونيك، وانضمت إلى نفس فرقة ريفز في كوفنت غاردن. ^{[ ٢٧ ]} هناك، تألقت في دور هايدي في أوبرا أوبر ، وبقيت على خشبة المسرح لأربع أو خمس سنوات بعد زواجهما. كانت إيما ريفز تُكنّ لزوجها إعجابًا كبيرًا، وفي سنواته الأخيرة، أصبحت شديدة الاهتمام براحته وسمعته. ^{[ ٢٨ ]} في فبراير عام ١٨٥١، عادا إلى دبلن، حيث كان من المقرر أن يؤدي ريفز مع مغنية السوبرانو جوليا غريسي ، إلا أنها لم تكن على ما يرام، فظهر السيد والسيدة ريفز معًا هناك في الأدوار الرئيسية في أوبرا لوسيا دي لامرمور ، ولا سونامبولا ، وإرناني ، وأوبرا إي بوريتاني لبيليني . كما أدى ريفز دور ماكياث في أوبرا المتسولين. ^{[ 29 ]} أنجبت إيما وسيمز ريفز خمسة أطفال، أصبح من بينهم هربرت سيمز ريفز وكونستانس سيمز ريفز مغنيين محترفين. ^{[ 7 ]}

أعقب دبلن مباشرةً مشاركات لوملي في مسرح الإيطاليين في باريس، حيث غنى دور إرناني ، وكارلو في أوبرا ليندا دي شامونيكس (مع هنرييت سونتاغ )، وجينارو في أوبرا لوكريزيا بورجيا لدونيزيتي . ^{[ 30 ]} في عام 1851، غنى ريفز دور فلورستان في أوبرا فيديليو أمام صوفي كروفيللي في دور ليونور، ورأى البعض أنه تفوق عليها. ^{[ 31 ]}

خلال العقود الثلاثة التالية، كان ريفز المغني التينور الأبرز في بريطانيا. وقد حظي بشرف الغناء بشكل خاص أمام الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت . كما قام مايكل كوستا وآرثر سوليفان وغيرهما من كبار الملحنين البريطانيين في تلك الفترة بتأليف مقطوعات موسيقية خاصة بالتينور خصيصاً له. وكان بإمكانه الحصول على أجور تصل إلى 200 جنيه إسترليني أسبوعياً مقابل ظهوره. ^{[ 7 ]}

كان ريفز كريمًا مع المغنين الشباب، وقد عاد هذا الكرم عليه بالنفع لاحقًا. ففي حوالي عام 1850، شجع ريفز جيمس هنري مابلسون ، الذي طلب منه النصيحة كمغنٍ، فأرسله للدراسة مع مازوكوتو في معهد ميلانو الموسيقي. ^{[ 32 ]} وفي عام 1855، قدم ريفز تشجيعًا وديًا للشاب تشارلز سانتلي ، موصيًا إياه بالتواصل مع لامبرتي خلال دراسته القادمة في إيطاليا، ^{[ 33 ]} وقد التقيا لاحقًا خلال استراحة حفل موسيقي للأوركسترا الملكية الفيلهارمونية . ^{[ 34 ]} واستمر تعاون ريفز مع سانتلي في مجال الحفلات الموسيقية حتى آخر عام من حياته. أما مابلسون، الذي أصبح مديرًا مسرحيًا بارزًا، فقد روج لعروض ريفز الأوبرالية في ستينيات القرن التاسع عشر.

خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، ابتعدت مسيرة ريفز الفنية عن المسرح، وركزت بشكل متزايد على الحفلات الموسيقية. غنى ريفز في مختلف أنحاء المقاطعات الإنجليزية. ألف مايكل كوستا (الذي أصبح فيما بعد السير مايكل) عملين أوراتوريين لمهرجان برمنغهام الموسيقي الثلاثي، مع كتابة أجزاء التينور الرئيسية خصيصًا لريفز. عُرض العمل الأول، "إيلي "، عام ١٨٥٥، وشهد (وهو أمر غير معتاد في الأوراتوريو) إقبالًا جماهيريًا كبيرًا. كان تأثير أداء المنفرد والكورس "الفلسطينيون، اسمعوا صوت البوق" مذهلًا، وشهد ذلك ثلاثة من كبار مغني التينور الإيطاليين، ماريو وغاردوني وإنريكو تامبرليك، من بين الحضور بدهشة بالغة. ^{[ ٣٥ ]}

حقق ريفز أعظم انتصاراته في الأوراتوريو خلال مهرجانات هاندل في قصر الكريستال . ففي المهرجان الافتتاحي في يونيو 1857، قدّم أوراتوريو "المسيح" ، و "إسرائيل في مصر" ، و "يهوذا المكابي" ، وكررها في مهرجان هاندل المئوي عام 1859، حيث شاركه الأداء كل من ويلوبي فايس، وكلارا نوفيلو، ومدام سانتون دولبي، وجيوفاني بيليتي. وفي أغنية "دق ناقوس الخطر" خلال ذلك المهرجان، أثار ريفز ضجة كبيرة، ووقف الجمهور يصفق له بحرارة. ومع ذلك، اعتبر عالم الموسيقى أن أداءه لأغنية "قال العدو" من أوراتوريو "إسرائيل في مصر " قد فاق ذلك الأداء، وكان الإنجاز الصوتي الأبرز في المهرجان. ^{[ 36 ]}

في افتتاح قاعة مدينة ليدز عام 1858، كان عازفًا منفردًا في العرض الأول للقصيدة الرعوية "ملكة مايو" من تأليف ويليام ستيرنديل بينيت .

بعد فترة غياب عن المسرح، في عامي 1859-1860، قدم تشارلز هالي نسخة إنجليزية من أوبرا " إيفيجينيا في تاوريس " لغلوك، من تأليف إتش إف تشورلي ، في مانشستر، بمشاركة ريفز، وتشارلز سانتلي ، وبيليتي، وكاثرين هايز . كما قُدِّم عرضان خاصان في منزل اللورد وارد في بارك لين . ^{[ 37 ]} كان مابلسون قد استعان بريفز، وسانتلي، وهيلين ليمينز-شيرينغتون لموسم صيفي وشتوي من بنجامين لوملي ، وفي عام 1860 حققوا نجاحًا كبيرًا في أوبرا " روبن هود " لجورج ماكفارين (نص جون أوكسنفورد ) في مسرح صاحبة الجلالة، بقيادة هالي أيضًا. احتوت هذه المقطوعة الجديدة على عدة مقاطع مؤثرة كُتبت خصيصًا لريفيز في دوره كلوكسلي، منها "الإنجليز أحرار بالولادة"، و"العرق النورماندي الجشع"، و"صوتك الرقيق سيقودني"، ومشهد سجن مهيب. ^{[ 38 ]} وقد أثبت هذا نجاحًا أكبر في مبيعات التذاكر مقارنة بالليالي الإيطالية البديلة لـ Il trovatore و Don Giovanni على الرغم من عوامل الجذب المنافسة للسوبرانو تيريز تيتجينز والتينور أنطونيو جيوجليني .

في عام ١٨٦٢، قدّم ريفز كانتاتا " مازيبا" التي ألفها له مايكل ويليام بالف . ^{[ ٣٩ ]} وفي يوليو ١٨٦٣، ظهر ريفز مع مابلسون في دور هيون في أوبرا "أوبرون" - وهو الدور الذي كُتب لبراهام - برفقة تيتجينز، وماريتا ألبوني ، وزيليا تريبيللي ، وأليساندرو بيتيني ، وإدوارد غاسييه ، وسانتلي. ^{[ ٤٠ ]} وبعد جولة شتوية قام بها في دبلن بدور هيون، وإدغاردو، ودور البطولة في أوبرا " فاوست" لغونو (مع تيتجينز) ، ظهر في عام ١٨٦٤ في مسرح صاحبة الجلالة في أوبرا "فاوست" ، ونال إشادة خاصة على براعته الدرامية في مونولوج فاوست في الفصل الأول، وعلى الطاقة الرائعة في الثنائي مع ميفيستوفيليس الذي يختتم الفصل. وقد أشار ناقد ريفز في هذا الدور إلى الحالة الممتازة لصوته في ذلك الوقت. ^{[ 41 ]} على الرغم من أن الناقد إدوارد هانسليك قيل له إن الصوت قد "اختفى" بالفعل في عام 1862، ^{[ 42 ]} إلا أن هيرمان كلاين اعتقد أنه كان لا يزال في أوج عطائه في عام 1866: "من المستحيل تخيل مثال أكثر روعة لما يسمى بجودة التينور الإيطالي الحقيقي: وهذه الحلاوة اللذيذة، وهذا المزيج النادر من ثراء "المخمل" مع رنين الصوت، احتفظ به في مستوى صوت متناقص تقريبًا حتى النهاية." ^{[ 43 ]}

في مايو 1862 ، شارك ريفز في قاعة سانت جيمس فيما اعتقد أنه أول أداء كامل في إنجلترا لـ" آلام القديس متى " لباخ . وقد قُدِّم هذا الأداء بقيادة ويليام ستيرنديل بينيت ، وبمشاركة مدام ساينتون دولبي وويلوبي فايس. وعن هذا الأداء، كتب ريفز (الذي كان يُكنّ احترامًا مطلقًا لتوزيع الملحن الموسيقي):

«إنّ دور التينور... في كثير من المواضع غير غنائيّ، والفواصل الموسيقية صعبة للغاية، ما اضطرني إلى إعادة تدوينه: دون المساس، بالطبع، بنبرة التشديد أو جعله غير مناسب للتناغم الموجود. وما إن انتهيت من عملي، الذي بذلت فيه أقصى جهد ممكن، حتى قدمته إلى بينيت، الذي وافق على كل ما فعلته باستثناء موضع واحد؛ وكانت نسختي من دور التينور هي التي غُنّيت في أداء بينيت الذي لا يُنسى، والتي لا تزال تُغنّى حتى يومنا هذا.» ^{[ 44 ]}

في ثاني أوراتوريو لمايكل كوستا لريفز، نعمان (عُرض لأول مرة خريف عام ١٨٦٤)، كان المغنون المنفردون هم ريفز، وأديلينا باتي (أول ظهور لها في الأوراتوريو)، والآنسة بالمر، وسانتلي. وقد أُعيد أداء الرباعية "الشرف والمجد" بناءً على طلب فوري وعفوي. ^{[ ٤٥ ]} ربما يعود نجاح كلا الأوراتوريوين في البداية، ثم خفوت شهرتهما لاحقًا، إلى كون ريفز كان المؤدي المثالي لهما، ومع تغير أساليب الغناء، لم يستطع أي خليفة أن يحل محله بشكل كافٍ. في عام ١٨٦٩، غنى ريفز وسانتلي وتيتجينز في العرض الأول لكانتاتا آرثر سوليفان " الابن الضال" ، في مهرجان ووستر . اعتبر سانتلي أداء ريفز لمقطع "سأقوم وأذهب إلى أبي" تجربة لا تتكرر. ^{[ 46 ]} كما غنى ريفز في العرض الأول لأوراتوريو سوليفان، نور العالم ، إلى جانب تيتجينز وتريبيلي وسانتلي. ^{[ 47 ]}

ادّعى ريفز ارتباطه الوثيق والأساسي بالعديد من كبار مغني التينور في أوراتوريو هاندل ومندلسون . وكانت أغاني "أيها الرجال، أيها الإخوة والآباء، استمعوا إليّ" (من إنجيل بولس )، و"قال العدو" و"دقوا ناقوس الخطر" (من أوراتوريو يهوذا المكابي ) من بين أغانيه المفضلة، ^{[ 48 ]} كما أشاد صديقه القس آرتشر طومسون جورني بأغنيته "ارفعوها أيها الملائكة" ( من أوراتوريو يفتاح )، وأغنيته عن شمشون، وأغنيته عن عكيس ("الحب في عينيها يعزف"). ^{[ 49 ]}

كان أداء ريفز في قاعة كريستال بالاس من أبرز عوامل الجذب، وتكرر في كل مهرجان ثلاثي السنوات لاحق حتى عام 1874. خلال أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، شعر ريفز بضرورة التعبير علنًا عن معارضته للارتفاع المتزايد باستمرار في درجة صوت الأورغن في الحفلات الموسيقية الإنجليزية ، والتي كانت آنذاك أعلى بنصف نغمة من أي مكان آخر في أوروبا، وأعلى بنغمة كاملة مما كانت عليه في عصر غلوك . تم تخفيض درجة صوت الأورغن في مهرجان برمنغهام (بحكم الضرورة)، بعد أن فرض كبار الفنانين في مسرح دروري لين تخفيضًا مماثلًا . وقدمت مغنيات مثل أديلينا باتي وكريستينا نيلسون مطالب مماثلة. ومع ذلك، قاوم السير مايكل كوستا هذا التغيير، وفي النهاية سحب ريفز خدماته من مهرجانات هاندل في كريستال بالاس، التي كانت تقدمها جمعية ساكريد هارمونيك، قبل مهرجان عام 1877. ولهذا السبب، لم يظهر مع جمعية ساكريد هارمونيك بعد ذلك. ^{[ 50 ]}

في شتاء 1878-1879، حقق نجاحًا باهرًا في أوبرا المتسول وأوبرا بائع الماء في كوفنت غاردن. ^{[ 51 ]} غنى إدوارد لويد ، الذي حل محل ريفز كعازف تينور رئيسي في مهرجانات هاندل، معه ومع التينور بن ديفيز في أداء ثلاثي "إيفيفا باكو" لأصوات التينور من تأليف كورشمان، في حفل موسيقي في قاعة سانت جيمس عام 1889. ^{[ 52 ]}

لم يتحقق اعتزال ريفز للحياة العامة، الذي أُعلن عنه مبدئيًا عام ١٨٨٢، إلا عام ١٨٩١. حينها أُقيم حفل وداعٍ تكريمًا له في قاعة ألبرت الملكية، حيث غنّى ريفز بنفسه ^{[ ٤ ]} ، بمشاركة كريستين نيلسون، وتلقى فيه كلمة تأبين من السير هنري إيرفينغ . وقد أشار جورج برنارد شو إلى أنه حتى في ذلك الوقت، في مقطوعات هاندلية مثل " الكسوف الكلي" ( من أوبرا شمشون )، "لا يزال بإمكانه أن يتفوق على أفضل مغني تينور في إنجلترا بفارق شاسع". ^{[ ٥٣ ]} وكانت أغنية " تعالي إلى الحديقة يا مود "، التي كتبها له بالف عام ١٨٥٧، تُؤدى كثيرًا في حفلاته الأخيرة. ^{[ ٥٤ ]}

من المؤكد أن ريفز ظلّ يظهر أمام الجمهور لفترة طويلة بعد أن خفتت ذروة موهبته. فقد استثمر مدخراته في مضاربة خاسرة، واضطر للظهور مجددًا أمام الجمهور لسنوات عديدة. ^{[ 4 ]} وفي أواخر مسيرته الفنية، كان كثيرًا ما يتغيب عن الظهورات التي وعد بها بسبب تأثير نزلات البرد على حنجرته الحساسة، وحساسيته المفرطة للتوتر. وقد تسبب له ذلك أيضًا في صعوبات مالية: فإلى جانب خسارة دخله من الحفلات، صدرت ضده أحكام قضائية لعدم الوفاء بالتزاماته، بما في ذلك في عامي 1869 و1871. ^{[ 7 ]} أما الاتهام الذي انتشر مؤخرًا بأنه كان مدمنًا على الكحول فقد نفاه صديقه السير تشارلز سانتلي. ^{[ 55 ]}

في عام ١٨٩٠، صرّح شو بأن إلغاء العديد من عروض ريفز كان بدافع النزاهة الفنية الخالصة "التي لا يُقدّرها الكثيرون حق قدرها"، لكنها أبقته في طليعة مهنته، وتطلّبت منه جهودًا جبارة من القناعة الفنية والشجاعة واحترام الذات. وكتب عن أداءٍ لأوبرا " الرسالة" لبلومنتال : "على الرغم من كل جهوده، لم يتبقَّ له سوى القليل من النوتات؛ ومع ذلك، فإن التأثير البليغ والجودة الفريدة لتلك النوتات القليلة لا تزال تبرر كونه المغني الإنجليزي الوحيد الذي عمل بطريقته الخاصة، وبكل ثمن، لبلوغ الكمال المثالي في الصوت والحفاظ عليه." ^{[ ٥٦ ]}

قال كلاين كلامًا مشابهًا لما قاله شو: "إن سماعه، بعد أن تجاوز السبعين من عمره، وهو يغني "أديلايد" أو "أعمق وأعمق" أو "الرسالة"، كان عرضًا مذهلاً للتحكم في التنفس، وتلوين النغمات، والتعبير، والأسلوب، وهو ما يمكن وصفه حقًا بأنه فريد من نوعه." ^{[ 57 ]} غنى ريفز في حفلتين موسيقيتين في الموسم الأول من حفلات البرومز ، في قاعة كوينز هول عام 1895 (حيث استُخدمت النغمة الأوروبية المنخفضة). وكانت هاتان الحفلتان هما الوحيدتان في ذلك الموسم اللتان بيعت تذاكرهما بالكامل: أما باقي الحفلات فقد تكبدت خسارة لا تقل عن 50 جنيهًا إسترلينيًا. ^{[ 58 ]}

في عام ١٨٨٨، نشر ريفز كتاب "سيمز ريفز: حياته وذكرياته" ، تلاه كتاب "يوبيلِي، أو خمسون عامًا من الحياة الفنية" في عام ١٨٨٩. وفي الوقت نفسه، أصبح مدرسًا في مدرسة جيلدهول للموسيقى والدراما. ويصف كتابه الصادر عام ١٩٠٠ بعنوان "فن الغناء" أساليبه التعليمية. بعد وفاة زوجته عام ١٨٩٥، تزوج سريعًا من إحدى طالباته، لوسي مود مادلين ريتشارد (مواليد ١٨٧٣)، وقام الزوجان بجولة في جنوب إفريقيا في العام التالي. توفي ريفز في وورثينغ ، إنجلترا، في ٢٥ أكتوبر ١٩٠٠، وأُحرقت جثته في ووكينغ . ^{[ ٧ ]}

أحضر هاري ريكاردز أرملته إلى أستراليا، حيث غنّت، باسم مود سيمز ريفز، أغاني اشتهر بها زوجها، مثل "سالي في زقاقنا" و "تعالي إلى الحديقة يا مود" . بعد انتهاء عقدها، واصلت الغناء في غرب أستراليا، لكن سلوكها أصبح متقلبًا بشكل متزايد. (فقرة في صحيفة أديليد كريتيك) .

لن يُفاجئ اعتقال السيدة سيمز ريفز في كالغولري، واحتجازها للاشتباه في إصابتها بالجنون، أولئك الذين شاهدوا أدائها في ملبورن. كان غناؤها لأغاني زوجها أمرًا غريبًا للغاية، إن لم يكن غريبًا سماعه، وقد رافقه تصرفٌ في غاية الغرابة. شعر الجمهور بالحيرة الشديدة، وحاولوا جاهدين أخذ السيدة على محمل الجد نظرًا لاسمها، لكنهم لم يستطيعوا تفسير سلوك المغنية الغريب إلا بأنه كوميديا ​​رخيصة. ^{[ 59 ]}

ونُشرت هذه الادعاءات في صحف أخرى، ما أدى إلى رفع دعوى تشهير ضدها، ربحتها لكنها خسرت بسببها سمعتها ومصدر رزقها. ^{[ 59 ]} وفي مرحلة ما، تزوجت مرة أخرى وكانت تستخدم اسم مود أليسون هارتلي. ^{[ 60 ]}

كانت مقطوعة " موت نيلسون" لبرهام بارزة في برنامج ريفز الموسيقي. كان ريفز يدرك تمامًا أن مسيرته المهنية تُحاكي مسيرة برهام، وأشار إلى أن نجاحه، مثل برهام، كان متعدد الجوانب، في الأوبرا والأوراتوريو وحفلات الأغاني الشعبية. ^{[ 61 ]} وقد ساهمت مصادفة بدء مسيرته المهنية في عام تقاعد برهام، 1839، والمراجعات المبكرة التي أشارت إلى أنه سيرث مكانة برهام، في تشكيل نبوءة وتحقيقها. كان برهام عازفًا بارعًا من المدرسة الإيطالية القديمة، قادرًا على أداء المقاطع المزخرفة بكثافة ودقة وقوة خطابية. وبقوله "يرث مكانته"، قلد ريفز بوعي اتساع نطاق أعماله، وكان يتمتع في أفضل حالاته بقدرة خطابية قوية ومرنة، إلى جانب عذوبة نغمية وقوة لحنية فائقة. صنّف شو "قوة ونقاء صوته الجميلين" مع باتي وسانتلي. ^{[ 62 ]} وقارن السير هنري وود طبيعة صوته الرقيقة بصوت ريتشارد تاوبر ، مضيفًا: "لا أسمع أبدًا عنوان " أعمق وأعمق " (هاندل) دون أن أفكر في نبرته الجميلة وجودته." ^{[ 63 ]}

في أدوار هاندل التينور، كان خليفته المباشر في عروض كريستال بالاس، حتى عام 1900، هو التينور الإنجليزي إدوارد لويد ، الذي سجل "Sound an Alarm" و"Lend me your Aid" (غونو - "Reine de Saba")، وأغاني التينور المنفردة من إيليا ، وموت نيلسون لبراهام ، وتوم بولينغ لديبدين ، والأغاني الشعبية ذات الأسلوب الخطابي (مثل "I'll sing thee songs of Araby" لفريدريك كلاي ؛ و" Alice, Where Art Thou? " و"Come into the Garden, Maud") - وكلها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بريفز - في السنوات الأولى من القرن العشرين. ^{[ 64 ]} في عام 1903، كتب هيرمان كلاين أن «عباءة برهام وسيمز ريفز، التي حملها إدوارد لويد بجدارة، كانت تستقر بسهولة نسبية على أكتاف بن ديفيز ، وهو مغنٍّ لطالما عوضت غريزته الموسيقية النادرة وذكاؤه جزئيًا عن عدم انتظام طبقات صوته وافتقاره إلى النغمات العالية الرنانة». ^{[ 65 ]} (ربما يشير هذا إلى نوع من المقارنة مع أسلافهم العظماء، في أسلوب لويد وديفيز في الإلقاء). ومع ذلك، أقر كلاين لاحقًا بأن لا لويد ولا ديفيز ادعيا أبدًا أنهما خليفة ريفز. ^{[ 66 ]}

كان ريفز عضواً في نادي غاريك ، حيث ارتبط في شبابه بويليام ميكبيس ثاكيراي ، وتشارلز ديكنز ، وتوماس تالفورد ، وتشارلز كيمبل ، وتشارلز كين ، وألبرت سميث ، وشيرلي بروكس . ^{[ 67 ]}

• تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن ملكًا عامًا : تشيشولم، هيو ، محرر (1911). " ريفز، جون سيمز ". الموسوعة البريطانية . المجلد 22 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 976.     
• إتش إف تشورلي، ذكريات موسيقية لثلاثين عامًا (هيرست وبلاكيت، لندن 1862).
• إتش إس إدواردز، حياة ومسيرة سيمز ريفز الفنية (1881)
• آر. إلكين، قاعة الملكة 1893-1941 (رايدر، لندن 1944)
• آرثر جاكوبس، آرثر سوليفان: موسيقي من العصر الفيكتوري ، الطبعة الثانية (كونستابل وشركاه، لندن 1992)
• هـ. كلاين، ثلاثون عاماً من الحياة الموسيقية في لندن (شركة سينشري، نيويورك 1903)
• RH Legge و WE Hansell، حوليات المهرجانات الموسيقية الثلاثية في نورفولك ونورويتش (1896)، الصفحات  116 و 144
• جيه إتش مابلسون، مذكرات مابلسون، مجلدان (بيلفورد، كلارك وشركاه، شيكاغو ونيويورك 1888).
• تشارلز إي. بيرس، سيمز ريفز – خمسون عاماً من الموسيقى في إنجلترا (ستانلي بول، 1924)
• S. Reeves, 1888, Sims Reeves, His Life and Recolments, Written by Himself (8th Edn, London 1888).
• إس. ريفز، يوبيلي: أو خمسون عامًا من الحياة الفنية (شركة النشر الموسيقي المحدودة، لندن 1889).
• إس. ريفز، في فن الغناء (1900)
• سي. سانتلي، 1892، طالب ومغني، ذكريات تشارلز سانتلي (إدوارد أرنولد، لندن 1892).
• سي. سانتلي، 1909، ذكريات من حياتي (لندن، بيتمان).
• إم. سكوت، 1977، سجل الغناء حتى عام 1914 (لندن، داكوورث)، 48-49.
• جي بي شو، 1932، الموسيقى في لندن 1890-1894 بقلم برنارد شو ، الطبعة القياسية 3 مجلدات
• مجلة أثينيوم ، 7 نوفمبر 1868، ص  610؛ و3 نوفمبر 1900، ص  586

• سيمز ريفز، حياته وذكرياته، نص متوفر على كتب جوجل
• سيمز ريفز، يوبيلي: 50 عامًا من الحياة الموسيقية، نص طبق الأصل من المكتبة المفتوحة
• "لا مزيد من التنهدات يا سيدات"، أرشيف جيلبرت وسوليفان (2004) (أغنية أهداها سوليفان إلى ريفز عام 1866، مع صورة ومعلومات عن ريفز)
• "مرة أخرى" ، أرشيف جيلبرت وسوليفان (2004) (أغنية كتبها سوليفان "صراحة" لريفيز في عام 1872)
• صور سيمز ريفز (NPG)