كوسبلاي

كانت حفلات التنكر جزءًا لا يتجزأ من موسم الكرنفال في القرن الخامس عشر، وتضمنت دخولًا ملكيًا رمزيًا متزايدًا في التعقيد، ومواكب احتفالية، ومسيرات نصر تُقام احتفالًا بالزواج ومناسبات أخرى من حياة البلاط الملكي في أواخر العصور الوسطى. وامتدت هذه الحفلات لتشمل احتفالات عامة يرتدي فيها الناس أزياءً تنكرية في إيطاليا خلال عصر النهضة في القرن السادس عشر ، وكانت عبارة عن رقصات متقنة تُقام عادةً لأفراد الطبقات العليا، وقد لاقت رواجًا خاصًا في البندقية .

في أبريل 1877، أرسل الروائي الفرنسي جول فيرن ما يقرب من 700 دعوة لحضور حفل تنكري فاخر، حيث حضر العديد من الضيوف مرتدين أزياء شخصيات من روايات فيرن. ^{[ 6 ]}

كانت حفلات الأزياء التنكرية ( بالإنجليزية الأمريكية ) أو حفلات الأزياء الفاخرة ( بالإنجليزية البريطانية ) شائعة منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا. وتضمنت أدلة الأزياء في تلك الفترة، مثل كتاب "أزياء الشخصيات الذكورية" لسامويل ميلر (1884) ^{[ 7 ]} أو كتاب " وصف الأزياء التنكرية" لأرديرن هولت (1887) ^{[ 8 ]} ، في الغالب أزياءً عامة، سواء أكانت أزياءً تاريخية، أو أزياءً وطنية، أو أشياءً، أو مفاهيم مجردة مثل "الخريف" أو "الليل". أما معظم الأزياء المحددة الموصوفة فيها فهي لشخصيات تاريخية، على الرغم من أن بعضها مستوحى من أعمال خيالية، مثل رواية " الفرسان الثلاثة " لألكسندر دوما أو شخصيات ويليام شكسبير .

بحلول مارس 1891، تم الإعلان عن دعوة صريحة من قبل هربرت تيبتس لما يمكن وصفه اليوم بـ "المتنكرين" لحدث أقيم في الفترة من 5 إلى 10 مارس من ذلك العام في قاعة ألبرت الملكية في لندن، وذلك من أجل ما يسمى بازار ومهرجان فريل-يا، المستوحى من رواية خيال علمي وشخصياتها، والتي نُشرت قبل عقدين من الزمن. ^{[ 9 ]}

شخصية السيد سكايجاك، من المريخ، وهي شخصية خيالية من ابتكار إيه دي كوندو في سلسلة القصص المصورة للخيال العلمي (عالم أنثروبولوجيا مريخي يُسيء فهم العديد من شؤون الأرض بطريقة كوميدية)، يُمكن القول إنها أول شخصية خيالية قلدها الناس بارتداء الأزياء التنكرية، ففي عام 1908، يُذكر أن السيد والسيدة ويليام فيل من سينسيناتي، أوهايو ، حضرا حفلة تنكرية في حلبة تزلج وهما يرتديان زيّي السيد سكايجاك والآنسة ديلبيكلز. وفي وقت لاحق، عام 1910، فازت امرأة مجهولة بالجائزة الأولى في حفلة تنكرية في تاكوما، واشنطن ، وهي ترتدي زيًا آخر لشخصية سكايجاك. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

كان أول من ارتدى أزياءً تنكرية لحضور مؤتمرٍ ما، وهما من عشاق الخيال العلمي فورست جيه أكرمان وميرتل آر دوغلاس، المعروفان في أوساط المعجبين باسم موروجو . حضرا المؤتمر العالمي الأول للخيال العلمي (نايكون أو وورلدكون الأول ) عام 1939 في قاعة كارافان بمدينة نيويورك الأمريكية، مرتديين أزياءً مستقبلية، تضمنت عباءةً وسروالاً أخضرين، مستوحاة من رسومات فرانك آر بول في مجلات الخيال العلمي الرخيصة وفيلم " أشياء ستأتي" (Things to Come ) الصادر عام 1936 ، والذي صممته وأبدعته دوغلاس. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

صرح أكرمان لاحقًا بأنه كان يعتقد أن الجميع يجب أن يرتدوا زيًا تنكريًا في مؤتمر الخيال العلمي، على الرغم من أنه هو ودوغلاس فقط من فعلا ذلك. ^{[ 17 ]}

انتشرت فكرة الأزياء التنكرية بين المعجبين، وشهد المؤتمر العالمي الثاني للخيال العلمي (1940) حفلاً تنكرياً غير رسمي في غرفة دوغلاس، بالإضافة إلى حفل تنكري رسمي ضمن البرنامج. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} فاز ديفيد كايل بالحفل التنكري مرتدياً زي مينغ القاسي من تصميم ليزلي بيري ، بينما حاز روبرت أ. و. لوندز على المركز الثاني بزي بار سينسترو (من رواية " النقطة العمياء " لأوستن هول وهومر إيون فلينت ). ^{[ 19 ]} ومن بين الحضور الآخرين الذين ارتدوا أزياءً تنكرية، كان ضيف الشرف إي. إي. سميث متنكراً بشخصية نورثويست سميث (من سلسلة القصص القصيرة لـ سي. إل. مور )، كما ارتدى كل من أكرمان ودوغلاس أزياءهما المستقبلية مجدداً. ^{[ 17 ] [ 19 ] [ 21 ]} واستمرت الحفلات التنكرية وحفلات الأزياء التنكرية كجزء من تقاليد المؤتمر العالمي للخيال العلمي بعد ذلك. ^{[ 20 ]} تميزت حفلات التنكر المبكرة في مؤتمر الخيال العلمي العالمي (Worldcon) بوجود فرقة موسيقية، ورقص، وطعام، ومشروبات. وكان المتسابقون يسيرون إما على خشبة المسرح أو في منطقة خالية من ساحة الرقص. ^{[ 20 ]}

ارتدى أكرمان زي "أحدب نوتردام" في المؤتمر العالمي الثالث للخيال العلمي (1941)، والذي تضمن قناعًا صممه وصنعه راي هاريهاوزن ، لكنه سرعان ما توقف عن ارتداء الأزياء في المؤتمرات. ^{[ 17 ]} ارتدى دوغلاس زي أكا (من رواية أ. ميريت " بركة القمر ")، والقناع أيضًا من صنع هاريهاوزن، في المؤتمر العالمي الثالث للخيال العلمي، وزي أم الأفعى (زي آخر من تصميم ميريت، من رواية " أم الأفعى ") في المؤتمر العالمي الرابع للخيال العلمي (1946). ^{[ 22 ]} لم تكن المصطلحات قد استقرت بعد؛ فقد استخدمت طبعة عام 1944 من موسوعة جاك سبير للخيال العلمي مصطلح " حفلة تنكرية" . ^{[ 23 ]}

وُضعت قواعد تنظيم الأزياء استجابةً لظهور أزياء محددة واتجاهات تصميمها. كان أول متسابق عارٍ في حفل تنكري ضمن فعاليات مؤتمر الخيال العلمي العالمي (Worldcon) عام 1952، لكن ذروة هذا الاتجاه كانت في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، حيث ظهر عدد قليل من المتسابقين كل عام. ^{[ 20 ]} أدى هذا في النهاية إلى قاعدة "لا زيّ يُعتبر لا زيّ"، التي حظرت التعري الكامل، مع السماح بالتعري الجزئي طالما كان تمثيلاً حقيقياً للشخصية. ^{[ 14 ]} يصف مايك ريسنيك أفضل الأزياء العارية بأنها زيّ كريس لوندي، التي ارتدت زيّ هاربي في مؤتمر الخيال العلمي العالمي الثاني والثلاثين (1974) (وقد حازت على تنويه شرفي في المسابقة). ^{[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]} ومن الأزياء الأخرى التي أدت إلى تغيير القواعد، زيّ أحد الحاضرين في مؤتمر الخيال العلمي العالمي العشرين (1962)، الذي أطلق مسدسه الاصطناعي لهباً حقيقياً، مما أدى إلى حظر استخدام النار. ^{[ 20 ]} في المؤتمر العالمي الثلاثين للقصص المصورة (1972)، ارتدى الفنان سكوت شو زيًا مصنوعًا في معظمه من زبدة الفول السوداني لتمثيل شخصيته في القصص المصورة السرية التي تحمل اسم "البراز". تَلِفَت زبدة الفول السوداني، مُسببةً أضرارًا للأثاث المنجد وأزياء الآخرين، ثم بدأت تتزنخ بفعل حرارة الإضاءة. بعد ذلك الحدث، مُنعت المواد الغذائية والمواد الكريهة والفوضوية من أن تكون جزءًا من الأزياء. ^{[ 20 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

انتشر ارتداء الأزياء التنكرية مع مؤتمرات الخيال العلمي وتفاعل المعجبين . أول ظهور معروف للأزياء التنكرية في مؤتمر بالمملكة المتحدة كان في مؤتمر لندن للخيال العلمي (1953)، ولكن كجزء من عرض مسرحي فقط. مع ذلك، حضر أعضاء جمعية ليفربول للخيال العلمي مؤتمر سايتريكون الأول (1955) في كيتيرينغ ، مرتدين أزياءً تنكرية، واستمروا في ذلك في السنوات اللاحقة. ^{[ 29 ]} شهد مؤتمر وورلدكون الخامس عشر (1957) أول حفل تنكري رسمي في المملكة المتحدة. ^{[ 29 ]} ربما كان مؤتمر إيستركون عام 1960 في لندن أول مؤتمر بريطاني يُقيم حفلاً تنكرياً رسمياً ضمن برنامجه. ^{[ 30 ]} فازت إيثيل ليندسي وإينا شوروك بجائزة أفضل زي تنكري، حيث جسدتا شخصيتي اثنتين من الساحرات الرئيسيات في رواية " ساحرات كاريس" للكاتب جيمس إتش. شميتز . ^{[ 31 ]}

بدأت مؤتمرات ستار تريك في عام 1969، وبدأت المؤتمرات الكبرى في عام 1972، وقد تضمنت هذه المؤتمرات عروض الأزياء التنكرية (الكوسبلاي) على مر السنين. ^{[ 32 ]}

في اليابان، كان ارتداء الأزياء التنكرية في المؤتمرات نشاطًا شائعًا بين المعجبين منذ سبعينيات القرن العشرين على الأقل، وخاصة بعد انطلاق مؤتمر كوميكيت في ديسمبر 1975. ^{[ 14 ]} كان ارتداء الأزياء التنكرية في ذلك الوقت يُعرف باسم كاسو (仮装) . ^{[ 14 ]} أول حالة موثقة لارتداء الأزياء التنكرية في فعالية للمعجبين في اليابان كانت في مؤتمر أشينكون (1978) في هاكوني ، حيث ارتدت ناقدة الخيال العلمي المستقبلية ماري كوتاني زيًا مستوحى من غلاف رواية إدغار رايس بوروز " رجل مقاتل من المريخ ". ^{[ ملاحظات 1 ] [ 33 ] [ 34 ]} في مقابلة، ذكرت كوتاني أن حوالي عشرين شخصًا ارتدوا أزياءً تنكرية في حفل الأزياء التنكرية بالمؤتمر، وكانوا أعضاءً في نادي معجبيها "ترايتون البحر" وفرقة "كانساي إنترتينرز" (関西芸人، Kansai Geinin ) ، وهي الفرقة السابقة لاستوديو غايناكس للرسوم المتحركة، بينما كان معظم الحضور يرتدون ملابس عادية. ^{[ 33 ]} ارتدى أحد أعضاء مجموعة كانساي، وهو صديق لم يُذكر اسمه لياسوهيرو تاكيدا ، زيًا مرتجلًا لشخصية "توسكن رايدر" (من فيلم حرب النجوم ) مصنوعًا من إحدى لفات ورق التواليت الخاصة بالفندق المضيف. ^{[ 35 ]} أصبحت مسابقات الأزياء التنكرية جزءًا دائمًا من مؤتمرات نيهون إس إف تايكاي بدءًا من توكون السابع في عام 1980.

ربما كانت أول مسابقة أزياء تُقام في مؤتمر للقصص المصورة في مؤتمر أكاديمية القصص المصورة الأول الذي عُقد في فندق برودواي سنترال في نيويورك في أغسطس 1965. ^{[ 36 ]} حضر روي توماس ، الذي أصبح فيما بعد رئيس تحرير مارفل كوميكس، والذي كان حينها في طور الانتقال من محرر مجلة هواة إلى كاتب قصص مصورة محترف، مرتديًا زي الرجل البلاستيكي . ^{[ 36 ]}

أُقيم أول حفل تنكري في معرض سان دييغو كوميك-كون عام ١٩٧٤ خلال دورته السادسة. تولّت مؤدية الأصوات جون فوراي تقديم الحفل . [ ٣٧ ] ^{فازت برينك ستيفنز} ، التي أصبحت فيما بعد نجمة أفلام الرعب ، بالمركز الأول مرتديةً زي فامبيريلا . ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]} حضر أكرمان (مبتكر شخصية فامبيريلا) الحفل والتقط صورًا مع ستيفنز. نشأت بينهما صداقة، ووفقًا لستيفنز، "أصبح فوري وزوجته ويندين بمثابة والديّ الروحيين". ^{[ ٤٠ ]} شاهد المصور دان غولدن صورة لستيفنز وهي ترتدي زي فامبيريلا أثناء زيارته لمنزل أكرمان، ما دفعه إلى توظيفها لدور صامت في أول فيلم لها كطالبة، " زيزاك هو الملك" (١٩٨٠)، ثم قام لاحقًا بتصويرها لغلاف العدد الأول من مجلة "فام فاتال" (١٩٩٢). ^{[ ٤٠ ]} تُعزي ستيفنز الفضل لهذه الأحداث في انطلاق مسيرتها التمثيلية. ^{[ 40 ]}

بعد مرور عام على إصدار فيلم "ذا روكي هورور بيكتشر شو" عام 1975 ، بدأ الجمهور بارتداء أزياء شخصيات الفيلم وتقمص الأدوار (على الرغم من أن الحافز الأولي لارتداء الأزياء كان الدخول المجاني) بأزياء دقيقة للغاية في كثير من الأحيان. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

عُقد مؤتمر Costume-Con، المخصص لتصميم الأزياء، لأول مرة في يناير 1983. ^{[ 43 ] [ 44 ]} تأسست نقابة مصممي الأزياء الدولية، المعروفة سابقًا باسم نقابة مصممي أزياء الخيال في كولومبيا الكبرى، بعد مؤتمر Costume-Con الثالث (1985) كمنظمة أمّ ولدعم تصميم الأزياء. ^{[ 43 ]}

كان ارتداء الأزياء التنكرية نشاطًا شائعًا بين المعجبين في اليابان منذ سبعينيات القرن الماضي، وازدادت شعبيته بشكل ملحوظ بعد تقرير تاكاهاشي. مع ذلك، لم ينتشر المصطلح الجديد فورًا، بل استغرق الأمر عامًا أو عامين بعد نشر المقال ليصبح شائع الاستخدام بين المعجبين في المؤتمرات. ^{[ 14 ]} وفي تسعينيات القرن الماضي، وبعد عرضه على شاشات التلفزيون وفي المجلات، أصبح مصطلح "الكوسبلاي" وممارسته معروفين على نطاق واسع في اليابان. ^{[ 14 ]}

ظهرت أولى مقاهي الكوسبلاي في منطقة أكيهابارا بطوكيو أواخر التسعينيات. ^{[ 18 ] [ 45 ]} أُقيم مقهى مؤقت للخادمات في فعالية "مجموعة شخصيات طوكيو" في أغسطس 1998 للترويج للعبة الفيديو " مرحبًا بكم في بيا كاروت 2 " (1997). ^{[ 45 ]} كما أُقيم مطعم "بيا كاروت" بشكل متقطع في متجر "جيمرز" في أكيهابارا حتى عام 2000. ^{[ 45 ]} إلا أن ارتباط هذه المقاهي بحقوق ملكية فكرية محددة حدّ من عمرها، فتم حل هذه المشكلة باستخدام خادمات عاديات، مما أدى إلى افتتاح أول مقهى دائم، وهو "كيور ميد كافيه"، في مارس 2001. ^{[ 45 ]}

عُقدت أول قمة عالمية للكوسبلاي في 12 أكتوبر 2003 في فندق روز كورت بمدينة ناغويا اليابانية، بمشاركة خمسة من مُحبي الكوسبلاي من ألمانيا وفرنسا وإيطاليا. ولم تُقم أي مسابقة حتى عام 2005، حين انطلقت بطولة العالم للكوسبلاي. وكان الفريق الإيطالي المكون من جورجيا فيكيني وفرانشيسكا داني وإميليا فاتا ليفيا أول الفائزين.

بلغ حضور حفلات التنكر في مؤتمر الخيال العلمي العالمي ذروته في ثمانينيات القرن الماضي، ثم بدأ بالتراجع بعد ذلك. وانعكس هذا الاتجاه عندما أعيد استيراد مفهوم الكوسبلاي من اليابان.

يحصل محبو الأزياء التنكرية على ملابسهم بطرقٍ عديدة. تُنتج الشركات المصنعة وتبيع أزياءً جاهزة للاستخدام في عروض الأزياء التنكرية، بمستويات جودة متفاوتة. تُباع هذه الأزياء غالبًا عبر الإنترنت، ولكن يمكن شراؤها أيضًا من الباعة في المعارض. وقد حققت الشركات اليابانية المصنعة لأزياء الأزياء التنكرية أرباحًا بلغت 35  مليار ين ياباني في عام 2008. ^{[ 48 ]} كما يعمل عدد من الأفراد لحسابهم الخاص، حيث يصممون أزياءً أو دعائم أو شعرًا مستعارًا حسب الطلب. أما محبو الأزياء التنكرية الآخرون، الذين يفضلون تصميم أزيائهم بأنفسهم، فلا يزالون يوفرون سوقًا للعناصر الفردية، والمواد الخام المختلفة ، مثل الشعر المستعار غير المصفف ، وصبغات الشعر، والأقمشة ومستلزمات الخياطة، واللاتكس السائل ، وطلاء الجسم ، ومجوهرات الأزياء ، وأسلحة الدعائم.

يمثل الكوسبلاي تجسيدًا للذات . لطالما ارتبط الكوسبلاي ارتباطًا وثيقًا بتقديم الذات ، ^{[ 49 ]} ومع ذلك، فإن قدرة ممارسي الكوسبلاي على الأداء محدودة بخصائصهم الجسدية. تُقاس دقة الكوسبلاي بناءً على القدرة على تمثيل الشخصية بدقة من خلال الجسد، وغالبًا ما يواجه كل ممارس للكوسبلاي "حدودًا جسدية" خاصة به ^{[ 50 ]} مثل مستوى الجاذبية، وحجم الجسم، والإعاقة ^{[ 51 ]} التي غالبًا ما تحد من مدى دقة الكوسبلاي في نظر الآخرين. تُقاس الأصالة بقدرة ممارس الكوسبلاي على ترجمة المظهر الذي يظهر على الشاشة إلى الكوسبلاي نفسه. يرى البعض أن الكوسبلاي لا يمكن أن يكون تمثيلًا حقيقيًا للشخصية؛ بل يمكن قراءته فقط من خلال الجسد، وأن التجسيد الحقيقي للشخصية يُقاس بمدى قربه من شكل الشخصية الأصلي. ^{[ 52 ]} كما يمكن أن يساعد الكوسبلاي بعض من يعانون من مشاكل في تقدير الذات. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

يصمم العديد من محبي التنكر أزياءهم بأنفسهم، مستعينين بصور الشخصيات. ويُكرس الكثير من الوقت والجهد في تصميم هذه الأزياء، حيث تُقاس مهارة المتنكر بمدى صعوبة تفاصيل الزي ومدى دقة محاكاتها. ونظرًا لصعوبة محاكاة بعض التفاصيل والمواد، غالبًا ما يكتسب محبو التنكر خبرة في مجالات حرفية متخصصة كالنسيج والنحت ورسم الوجه والألياف الزجاجية وتصميم الأزياء والنجارة ، وغيرها من استخدامات المواد ، سعيًا منهم لتجسيد مظهر وملمس الزي بدقة. ^{[ 55 ]} وكثيرًا ما يرتدي محبو التنكر شعرًا مستعارًا مع أزيائهم لتعزيز التشابه مع الشخصية. وهذا ضروري بشكل خاص لشخصيات الأنمي والمانغا أو ألعاب الفيديو التي غالبًا ما تتميز بشعر مصبوغ بألوان غير طبيعية وتصفيفات فريدة. ويمكن تعويض بساطة الأزياء بالاهتمام باختيار المواد والجودة العالية بشكل عام.

لإضفاء مزيد من الشبه على شخصياتهم، قد يلجأ محبو الكوسبلاي إلى أشكال مختلفة من تعديل الجسم . قد يختارون تغيير لون بشرتهم باستخدام المكياج لمحاكاة عرق الشخصية التي يتقمصونها. ^{[ 56 ]} تُعد العدسات اللاصقة التي تُطابق لون عيون الشخصية شكلاً شائعاً من أشكال هذا التعديل، خاصةً في حالة الشخصيات ذات العيون المميزة كجزء من مظهرها الخاص. كما تُستخدم العدسات اللاصقة التي تُكبّر حدقة العين لتُحاكي عيون شخصيات الأنمي والمانغا الكبيرة. ^{[ 57 ]} ومن أشكال تعديل الجسم الأخرى التي يلجأ إليها محبو الكوسبلاي نسخ أي وشم أو علامات خاصة قد تكون على شخصياتهم. الوشم المؤقت ، والأقلام الدائمة ، وطلاء الجسم، وفي حالات نادرة، الوشم الدائم، كلها طرق يستخدمها محبو الكوسبلاي لتحقيق المظهر المطلوب. كما يستخدم بعض محبي الكوسبلاي، ممن يتمتعون بشعر طبيعي يسمح لهم بالحصول على تسريحة الشعر المطلوبة ، صبغات الشعر الدائمة والمؤقتة ، وبخاخات تلوين الشعر ، ومنتجات تصفيف الشعر المتخصصة. ومن الشائع أيضاً أن يقوموا بحلق حواجبهم للحصول على مظهر أكثر دقة.

بعض شخصيات الأنمي وألعاب الفيديو لديها أسلحة أو ملحقات أخرى يصعب تقليدها، ولدى المؤتمرات قواعد صارمة فيما يتعلق بهذه الأسلحة، لكن معظم محبي التنكر يستخدمون مزيجًا من الطرق للحصول على جميع العناصر اللازمة لأزيائهم؛ على سبيل المثال، قد يطلبون سلاحًا دعائيًا، أو يخيطون ملابسهم بأنفسهم، أو يشترون مجوهرات الشخصيات من شركة مصنعة لملحقات التنكر، أو يشترون زوجًا من الأحذية الجاهزة، ويعدلونها لتتناسب مع المظهر المطلوب.

يمكن تقديم فن التنكر (الكوسبلاي) بطرق وأماكن متعددة. يركز جزء من ثقافة الكوسبلاي على الإثارة الجنسية ، حيث يختار المشاركون شخصيات معروفة بجاذبيتها أو أزياءً جريئة. مع ذلك، قد يكون ارتداء زي جريء أمرًا حساسًا عند الظهور في الأماكن العامة. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} كان ظهور الأشخاص عراة في مؤتمرات محبي الخيال العلمي الأمريكية خلال سبعينيات القرن الماضي شائعًا لدرجة أنه تم وضع قاعدة "لا زيّ يُعتبر لا زيّ". ^{[ 61 ]} كما أصدرت بعض المؤتمرات في جميع أنحاء الولايات المتحدة، مثل فينيكس كوميكون ^{[ 62 ]} (المعروف الآن باسم فينيكس فان فيوجن ) وبيني أركيد إكسبو ، ^{[ 63 ]} قواعد تمنحها الحق في مطالبة الحضور بالمغادرة أو تغيير أزيائهم إذا اعتُبرت غير مناسبة لبيئة عائلية أو ما شابه.

الاتفاقيات

أكثر الطرق شيوعًا لعرض الأزياء التنكرية علنًا هي ارتدائها في مؤتمرات المعجبين . وتنتشر في جميع أنحاء العالم العديد من المؤتمرات المخصصة للأنمي والمانغا والقصص المصورة والمسلسلات التلفزيونية وألعاب الفيديو والخيال العلمي والفانتازيا. ومن أبرز هذه المؤتمرات " كوسبلاي مانيا" في الفلبين و "مهرجان نهاية العام للكوسبلاي" في سنغافورة.

يُعدّ سوق الكوميكس ( كوميكيت ) ، الذي يُقام مرتين سنويًا في اليابان صيفًا وشتاءً، أكبر حدثٍ يُعنى بفنّ الكوسبلاي . يجذب كوميكيت مئات الآلاف من مُحبي المانغا والأنمي، حيث يتجمّع آلاف من مُرتدي أزياء الكوسبلاي على سطح مركز المعارض. في أمريكا الشمالية، تُعتبر مؤتمرات سان دييغو كوميك كون ونيويورك كوميك كون، التي تُقام في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى مؤتمر أنمي نورث المُخصّص للأنمي في تورنتو ، ومؤتمر أوتاكون في واشنطن العاصمة، ومؤتمر أنمي إكسبو في لوس أنجلوس، من أكثر مؤتمرات المعجبين حضورًا في مجال الكوسبلاي . أما في أوروبا، فيُعدّ معرض جابان إكسبو في باريس أكبر حدثٍ من نوعه ، بينما يُعتبر معرض لندن إم سي إم إكسبو ومؤتمر لندن سوبر كوميك كون أبرز حدثٍ في المملكة المتحدة. ويُعدّ معرض سوبانوفا بوب كلتشر إكسبو أكبر حدثٍ في أستراليا.

لطالما تميزت مؤتمرات ستار تريك بعرض الأزياء التنكرية لعقود عديدة. ومن بين هذه المؤتمرات مؤتمر ديستنيشن ستار تريك ، وهو مؤتمر بريطاني، ومؤتمر ستار تريك لاس فيغاس ، وهو مؤتمر أمريكي.

في معارض القصص المصورة المختلفة، تُقام "مناطق ذات طابع خاص" حيث يمكن لمحبي التنكر التقاط الصور في بيئة تحاكي بيئة اللعبة أو مسلسل الرسوم المتحركة الذي تم التقاط الصور منه. أحيانًا يكون محبو التنكر جزءًا من هذه المناطق، حيث يؤدون دور الموظفين لتسلية الزوار. ومن الأمثلة على ذلك المناطق المخصصة لسلسلة أفلام حرب النجوم أو سلسلة ألعاب فول أوت. تُقام هذه المناطق من قِبل جمعيات غير ربحية من المعجبين، ولكن في بعض المعارض الكبرى، يُمكن زيارة مناطق أقامها مطورو ألعاب الفيديو أو منتجو مسلسلات الرسوم المتحركة مباشرةً.

التصوير الفوتوغرافي

يُشكل ظهور مُرتدي الأزياء التنكرية في الفعاليات العامة عامل جذبٍ هام للمصورين. ^{[ 64 ]} ومع اتضاح ذلك في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، ظهر نمطٌ جديدٌ من الأزياء التنكرية، حيث كان مُرتدي الأزياء التنكرية يحضرون الفعاليات بهدف عرض شخصياتهم في الصور الثابتة بدلاً من الانخراط في لعب الأدوار بشكلٍ مُستمر. وُضعت قواعدٌ للآداب العامة للحد من المواقف المُحرجة التي تُثير التساؤلات حول الحدود. إذ يكتفي مُرتدي الأزياء التنكرية بالوقوف أمام المصورين، ولا يُلحّ عليهم المصورون للحصول على معلومات الاتصال الشخصية أو جلسات تصوير خاصة، أو مُلاحقتهم خارج المكان، أو التقاط الصور دون إذن. تُتيح هذه القواعد استمرار العلاقة التعاونية بين المصورين ومرتدي الأزياء التنكرية بأقل قدرٍ من الإزعاج للطرفين. ^{[ 34 ]}

يختار بعض محبي التنكر (الكوسبلاي) الاستعانة بمصور محترف لالتقاط صور عالية الجودة لهم وهم يرتدون أزياءهم ويتخذون وضعيات الشخصيات. ويعرض كل من محبي التنكر والمصورين أعمالهم بشكل متكرر على الإنترنت، ويبيعون صورهم أحيانًا. ^{[ 64 ]}

مع ازدياد شعبية الكوسبلاي، باتت العديد من المؤتمرات تُقيم مسابقةً خاصةً به، قد تُشكّل الفعالية الرئيسية. يعرض المتسابقون أزياءهم، وغالبًا ما يُشترط أن يكون الزي من صنعهم الخاص للفوز بجائزة. يُمكن للمتسابقين اختيار تقديم عرضٍ تمثيلي، قد يتألف من نصٍ قصير أو رقصة، مع إمكانية إضافة مؤثرات صوتية أو مرئية أو صور تُعرض على شاشة. كما يُمكن لبعض المتسابقين الاكتفاء بتقليد شخصياتهم. في كثير من الأحيان، يُجري مُقدّم الحفل مقابلةً قصيرةً مع المتسابقين على المسرح . تُتاح للجمهور فرصة التقاط الصور للمُشاركين. يُمكن للمُشاركين التنافس بشكلٍ فردي أو جماعي. تُقدّم الجوائز، وتختلف هذه الجوائز اختلافًا كبيرًا. عادةً، تُمنح جائزة أفضل مُشارك، وجائزة أفضل مجموعة، وجوائز للمراكز التالية. كما تُمنح جوائز لأفضل عرض تمثيلي، بالإضافة إلى جوائز في فئات فرعية مُختلفة لمهارات الكوسبلاي، مثل الخياطة الماهرة، وصناعة الأسلحة الماهرة، وصناعة الدروع الماهرة، وما إلى ذلك.

يُعدّ مؤتمر قمة الكوسبلاي العالمي أشهر مسابقات الكوسبلاي ، حيث يتم اختيار المشاركين من 40 دولة للتنافس في الجولة النهائية في ناغويا ، اليابان. ومن بين الفعاليات الدولية الأخرى: التجمع الأوروبي للكوسبلاي (تُقام النهائيات في معرض اليابان في باريس)، ^{[ 65 ]} ومؤتمر يورو كوسبلاي (تُقام النهائيات في معرض لندن إم سي إم كوميك كون)، ^{[ 66 ]} وبطولة نورديك للكوسبلاي (تُقام النهائيات في مؤتمر ناركون في لينشوبينغ ، السويد). ^{[ 67 ]}

يُطلق على تجسيد شخصية من الجنس الآخر اسم "التنكر بزي الجنس الآخر ". وتعود جدوى هذا النوع من التنكر وارتداء ملابس الجنس الآخر جزئيًا إلى وفرة الشخصيات الذكورية في المانغا ذات الملامح الرقيقة والغامضة نوعًا ما. تُعرف هذه الشخصيات باسم " بيشونين " ( وتعني حرفيًا " الفتى الوسيم " )، ^{[ 71 ]} وهي تُعدّ المكافئ الآسيوي لنمط الفتى ذي الملامح الشبيهة بالجنيات ، والذي يُمثله في التراث الغربي شخصيات مثل بيتر بان وأرييل . ^{[ 72 ]}

قد يواجه مُمارسو الكوسبلاي الذكور الذين يجسدون شخصيات نسائية صعوبات عند محاولتهم تمثيل شخصية أنثوية، لصعوبة الحفاظ على الطابع الأنثوي المُثير للشخصية. كما قد يتعرض مُمارسو الكوسبلاي الذكور للتمييز، ^{[ 73 ]} بما في ذلك التعليقات المُعادية للمثليين والتحرش الجسدي. وربما يؤثر هذا على الرجال أكثر من النساء، على الرغم من أن التحرش الجسدي يُعد مشكلة قائمة بالفعل للنساء اللواتي يمارسن الكوسبلاي، ^{[ 74 ]} وكذلك التشهير بهن . ^{[ 75 ]}

يُعدّ لاعبو الكيغورومي من فئة "أنيميغاو" ، وهي فئة متخصصة في عالم الكوسبلاي، في الغالب من الذكور الذين يرتدون أزياء الزينتاي والأقنعة المُنمّقة لتمثيل شخصيات أنمي نسائية . يُخفي هؤلاء اللاعبون ملامحهم الحقيقية تمامًا ليتمكنوا من إعادة إنتاج المظهر الأصلي لشخصياتهم بأكبر قدر ممكن من الدقة، ولإبراز جميع العناصر التجريدية والأسلوبية، مثل العيون الكبيرة والأفواه الصغيرة، التي تُشاهد غالبًا في فن الرسوم المتحركة اليابانية. ^{[ 76 ]} هذا لا يعني أن "أنيميغاو" يقتصر على الذكور فقط ، أو أن الأقنعة حكرٌ على النساء.

حركة "التنكر ليس موافقة"، التي أطلقتها روشيل كيهان وإيرين فيلسون وآنا كيجلر عام ٢٠١٣، لفتت الانتباه إلى قضية التحرش الجنسي في أوساط مجتمع التنكر الذي يحضر المؤتمرات. [ ^{٧٧ ] [ ٧٨ ] يشمل} التحرش بالتنكر التصوير بدون إذن، والإساءة اللفظية، واللمس، والتحرش الجسدي. ولا يقتصر التحرش على النساء اللواتي يرتدين أزياءً مثيرة، إذ تحدث متنكرون ذكور عن تعرضهم للتنمر لعدم ملاءمتهم لبعض الأزياء والشخصيات.

ابتداءً من عام ٢٠١٤، وضعت إدارة معرض نيويورك كوميك كون لافتات كبيرة عند المدخل تنص على أن "التنكر ليس موافقة". وتم تذكير الحضور بضرورة طلب الإذن قبل التقاط الصور واحترام حق الشخص في الرفض. ^{[ ٧٩ ]} وقد اكتسبت الحركة المناهضة للتحرش الجنسي ضد ممارسي التنكر زخمًا ووعيًا متزايدين منذ نشرها. وقد تناولت وسائل الإعلام الإخبارية الرئيسية التقليدية، مثل صحيفة ميركوري نيوز ولوس أنجلوس تايمز، هذا الموضوع، مما ساهم في رفع مستوى الوعي بالتحرش الجنسي لدى من هم خارج مجتمع التنكر. ^{[ ٨٠ ] [ ٨١ ]}

مع ازدياد انتشار الكوسبلاي في وسائل الإعلام الرئيسية، أصبحت مسألة العرق مثيرة للجدل. فكثيرًا ما يتعرض من يتقمصون شخصيات من ألوان بشرة مختلفة عن لون الشخصية الأصلية للسخرية لعدم "دقتهم" أو "إخلاصهم" لها. ^{[ 82 ]} يشعر العديد من ممارسي الكوسبلاي أن بإمكان أي شخص تقمص أي شخصية، لكن الأمر يصبح معقدًا عندما لا يحترم هؤلاء الممارسون عرق الشخصية. ^{[ 83 ]} تُعزى هذه الآراء السلبية تجاه ممارسي الكوسبلاي من غير البيض في مجتمع الكوسبلاي إلى نقص تمثيلهم في هذا المجال وفي وسائل الإعلام. ^{[ 84 ]} لا تزال قضايا مثل "تلوين الوجه بالأسود" و "تلوين الوجه بالبني" و "تلوين الوجه بالصفراء" مثيرة للجدل، إذ يعتبرها جزء كبير من مجتمع الكوسبلاي مشاكل منفصلة، ​​أو ببساطة جزءًا مقبولًا من الكوسبلاي.

أثّر فنّ الكوسبلاي على صناعة الإعلان، حيث يُستخدم مُمارسوه بكثرة في فعاليات كانت تُسند سابقًا إلى عارضات الأزياء. ^{[ 64 ]} وقد حوّل بعض مُمارسي الكوسبلاي هوايتهم إلى مهنة مربحة. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} لطالما احتضنت صناعة الترفيه اليابانية مُمارسي الكوسبلاي المحترفين منذ ظهور معرضي كوميكيت وطوكيو للألعاب . ^{[ 64 ]} وتبرز هذه الظاهرة بشكلٍ جليّ في اليابان، ولكنها موجودة بدرجات متفاوتة في بلدان أخرى أيضًا. وقد يواجه مُمارسو الكوسبلاي المحترفون الذين يجنون أرباحًا من فنّهم مشاكل تتعلق بانتهاك حقوق الملكية الفكرية . ^{[ 88 ]}

عارضة الأزياء التنكرية، والمعروفة أيضًا باسم نجمة الأزياء التنكرية، تُجسّد شخصيات من عالم الأنمي والمانغا أو شركات ألعاب الفيديو. يُنظر إلى مُجسّدي الأزياء التنكرية المتميزين على أنهم شخصيات خيالية حقيقية، تمامًا كما يرتبط ممثلو الأفلام في أذهان الجمهور بأدوار محددة. وقد عملت عارضات الأزياء التنكرية في مجلات مطبوعة مثل Cosmode ، ويمكن لعارضة الأزياء التنكرية الناجحة أن تصبح سفيرة لعلامات تجارية مثل Cospa . وقد تحظى بعض عارضات الأزياء التنكرية بشهرة واسعة. وبينما يوجد العديد من عارضات الأزياء التنكرية البارزات، وُصفت يايا هان بأنها برزت "كشخصية معروفة داخل وخارج أوساط الأزياء التنكرية". ^{[ 86 ]} استغلت جيسيكا نيغري شهرتها في عالم الأزياء التنكرية للحصول على فرص أخرى مثل التمثيل الصوتي وإنتاج فيلم وثائقي خاص بها على Rooster Teeth . استخدمت ليز كاتز قاعدة معجبيها لتحويل هوايتها في الأزياء التنكرية إلى مشروع تجاري ناجح، مما أثار جدلاً في مجتمع الأزياء التنكرية حول ما إذا كان ينبغي السماح لمُجسّدي الأزياء التنكرية بتمويل أعمالهم والربح منها. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ مُمارسو فن التنكر (الكوسبلاي) بتوسيع نطاق هذا الفن ليشمل الإيحاءات الجنسية، مما مهد الطريق لظهور ما يُعرف بـ"الكوسبلاي الإيروتيكي". ^{[ 91 ] [ 92 ]} وقد أتاح ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، إلى جانب منصات التمويل الجماعي مثل باتريون وأونلي فانز، لعارضات الأزياء التنكرية تحويل هذا الفن إلى مهنة مربحة بدوام كامل. ^{[ 93 ]}

كان الكوسبلايرز في اليابان يشيرون إلى أنفسهم سابقًا باسم reiyā (レイヤー) ، ويُنطق "طبقة". ومع ذلك، في اليابان المعاصرة، يشار إلى مصممي الأزياء التنكرية بشكل أكثر شيوعًا باسم kosupure (コスプレ) ، ويُنطق "ko-su-pray"، حيث أصبح مصطلح reiyā يستخدم الآن بشكل متكرر لوصف الطبقات الحرفية (على سبيل المثال، الشعر أو الملابس). ^{[ 97 ]} كلمات مثل kawaii (可愛い) ( مضاءة ' لطيف ' ) و kakko ī (かっこいい) ( مضاءة ' رائع ' ) غالبًا ما تستخدم لوصف هذه التغييرات، وهي تعبيرات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمفاهيم الأنوثة والذكورة. ^{[ 98 ]}

يُعرف مصورو اللاعبين باسم "كاميكو" (カメコ) ، وهو اختصار لـ "كاميرا كوزو" (カメラ小僧) ( وتعني حرفيًا " فتى الكاميرا " ). في الأصل، كان الكاميكو يُهدون اللاعبين صورًا مطبوعة. وقد أدى الاهتمام المتزايد بفعاليات الكوسبلاي - سواء بين المصورين أو المشاركين في الكوسبلاي - إلى وضع إجراءات رسمية في فعاليات مثل كوميكيت . يُجرى التصوير في مناطق مخصصة منفصلة عن قاعات العرض. في اليابان، يُنصح عمومًا بعدم ارتداء الأزياء التنكرية خارج المؤتمرات أو المناطق المخصصة الأخرى. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

منذ عام ١٩٩٨، يضم حي أكيهابارا في طوكيو عدداً من مطاعم الكوسبلاي التي تلبي احتياجات عشاق الأنمي والمانغا ، حيث ترتدي النادلات أزياء شخصيات من ألعاب الفيديو أو الأنمي أو المانغا؛ وتحظى مقاهي الخادمات بشعبية خاصة. وفي اليابان، يُعد حي هاراجوكو في طوكيو مكاناً مفضلاً للتجمعات غير الرسمية لممارسة الكوسبلاي في الأماكن العامة. كما تجذب الفعاليات التي تُقام في أكيهابارا أعداداً كبيرة من ممارسي الكوسبلاي.

إيشوكو-هادا (異色肌) هو شكل من أشكال الكوسبلاي الياباني، حيث يستخدم اللاعبون طلاء الجسم لتغيير لون بشرتهم ليطابق لون الشخصية التي يجسدونها. تتيح هذه الممارسة تمثيل شخصيات الأنمي أو المانغا، بالإضافة إلى شخصيات ألعاب الفيديو، بألوان بشرة غير بشرية . ^{[ 101 ]}

أظهر استطلاع رأي أُجري عام 2014 لصالح مؤتمر كوميكيت في اليابان أن حوالي 75% من المشاركين في فعالية الكوسبلاي كانوا من الإناث. ^{[ 102 ]}

يُعدّ التنكر بشخصيات القصص المصورة (الكوسبلاي) شائعًا في العديد من دول شرق آسيا. فعلى سبيل المثال، يُشكّل جزءًا رئيسيًا من مؤتمرات عالم القصص المصورة التي تُقام بانتظام في كوريا الجنوبية وهونغ كونغ وتايوان. ^{[ 103 ]} تاريخيًا، يمكن تتبع ممارسة ارتداء أزياء شخصيات من الأعمال الخيالية إلى أواخر القرن السابع عشر في عهد أسرة مينغ في الصين. ^{[ 104 ]}

في ماليزيا ، تطورت ثقافة الكوسبلاي لتصبح مجتمعًا متناميًا يشارك في مسابقات دولية مثل قمة الكوسبلاي العالمية. وقد أشير في التغطية الإعلامية إلى شخصيات مثل كازوكي فو لدعمها تطوير مبادرات الكوسبلاي المحلية. ^{[ 105 ]}

نشأت ثقافة الكوسبلاي الغربية في المقام الأول من جماهير الخيال العلمي والفانتازيا . وبالمقارنة مع اليابان، يميل هواة الكوسبلاي الغربيون إلى تجسيد شخصيات من مسلسلات وأفلام تلفزيونية واقعية . كما تشمل تقاليد الأزياء الغربية مجموعة متنوعة من الثقافات الفرعية للهواة، بما في ذلك المشاركين في مهرجانات عصر النهضة ، وألعاب تقمص الأدوار الواقعية ، وإعادة تمثيل الأحداث التاريخية . وتتضمن مسابقات الأزياء في مؤتمرات الخيال العلمي عادةً عروضًا تنكرية، حيث تُقيّم الأزياء رسميًا خلال العروض المسرحية، بالإضافة إلى أزياء القاعات التي تُقيّم بشكل غير رسمي طوال فترة الفعالية. ^{[ 106 ]}

ساهمت الشعبية العالمية المتزايدة للرسوم المتحركة اليابانية خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية في ازدياد عدد الأمريكيين وغيرهم من الغربيين الذين يتقمصون شخصيات من المانغا والأنمي . وعلى مدى العقد التالي، أصبحت مؤتمرات الأنمي أكثر شيوعًا في الدول الغربية، وغالبًا ما تنافس مؤتمرات الخيال العلمي والقصص المصورة والتاريخية العريقة من حيث الحضور. في هذه الفعاليات، يجتمع محبو الأزياء التنكرية - تمامًا مثل نظرائهم اليابانيين - لعرض أزيائهم، والتقاط الصور، والمشاركة في مسابقات الأزياء. ^{[ 107 ]} كما يختار الحضور في كثير من الأحيان ارتداء أزياء شخصيات من القصص المصورة الغربية، وأعمال الرسوم المتحركة، والأفلام، وألعاب الفيديو.

على الرغم من تزايد التبادل العالمي، لا تزال الاختلافات الثقافية في الأذواق واضحة. فبعض أنماط الأزياء التي قد يرتديها محبو التنكر اليابانيون دون تردد، غالباً ما يتم تجنبها في السياقات الغربية، لا سيما تلك التي تشبه الزي النازي . وقد يواجه محبو التنكر الغربيون أيضاً نقاشات حول شرعية تجسيد شخصيات تختلف خلفياتها العرقية عن خلفياتهم، ^{[ 108 ] [ 109 ]} وقد تم توثيق حالات من عدم مراعاة مشاعر محبي التنكر الذين يجسدون شخصيات بألوان بشرة مختلفة. ^{[ 110 ] وبالمثل ، قد يتعرض محبو التنكر الغربيون الذين يجسدون} شخصيات الأنمي للسخرية أو سوء الفهم. ^{[ 112 ]}

بالمقارنة مع اليابان، يُعدّ ارتداء الأزياء التنكرية في الأماكن العامة أكثر قبولاً اجتماعياً في دول مثل المملكة المتحدة، وأيرلندا، والولايات المتحدة، وكندا. تتمتع هذه المناطق بتقاليد عريقة في ارتداء أزياء الهالوين ، وارتداء المراوح، والممارسات ذات الصلة. ونتيجةً لذلك، ليس من المستغرب رؤية المشاركين في المؤتمرات وهم يرتدون أزياءً تنكرية في المطاعم والأماكن العامة القريبة خارج نطاق الحدث نفسه. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

تُعدّ اليابان موطنًا لمجلتين شهيرتين في مجال الكوسبلاي، وهما Cosmode (コスモード) و Dengeki Layers (電撃Layers) الصادرة عن ASCII Media Works . ^{[ 113 ]} تستحوذ Cosmode على الحصة الأكبر في السوق، ولها نسخة رقمية باللغة الإنجليزية. ^{[ 114 ]} أما مجلة CosplayGen ، فهي موجهة لجمهور عالمي أوسع . ^{[ 115 ]} وفي الولايات المتحدة، بدأت مجلة Cosplay Culture النشر في فبراير 2015. ^{[ 116 ]} ومن المجلات الأخرى CosplayZine التي تعرض أعمال الكوسبلاي من جميع أنحاء العالم منذ أكتوبر 2015، ^{[ 117 ]} ومجلة Cosplay Realm التي انطلقت في أبريل 2017. ^{[ 118 ]} كما توجد العديد من الكتب التي تتناول موضوع الكوسبلاي.

• موسوعة الكوسبلاي ، فيلم صدر عام 1996 عن الكوسبلاي الياباني، من إنتاج شركة جابان ميديا ​​سبلاي. أُصدر الفيلم مترجماً على شريط فيديو VHS من قِبل شركة أنيمي وركس عام 1999، ^{[ 119 ]} ثم أُصدر لاحقاً على قرص DVD عام 2002. ^{[ 120 ]}
• فيلم Otaku Unite!، وهو فيلم صدر عام 2004 ويتناول ثقافة الأوتاكو الفرعية، يحتوي على لقطات واسعة النطاق لأشخاص يرتدون أزياء شخصيات الأوتاكو.
• فيلم "أكيهابارا جيكس" ، وهو فيلم ياباني قصير صدر عام 2005. ^{[ 121 ]}
• فيلم Animania: The Documentary ^{[ 122 ]} هو فيلم صدر عام 2007 يستكشف ظاهرة الكوسبلاي الثقافية في أمريكا الشمالية، ويتتبع أربعة من لاعبي الكوسبلاي من مختلف الأعراق أثناء استعدادهم للمنافسة في Anime North ، وهو أكبر مؤتمر أنمي في كندا.
• "Conventional Dress" هو فيلم وثائقي قصير عن الكوسبلاي في دراغون كون، من إنتاج سيليا بيرس وطلابها في عام 2008. ^{[ 123 ]}
• يستكشف فيلم Cosplayers: The Movie ، الذي تم إصداره في عام 2009 بواسطة Martell Brothers Studios للمشاهدة المجانية على YouTube ^{[ 124 ]} و Crunchyroll [ ^{125 ] ،} ثقافة الأنمي الفرعية في أمريكا الشمالية من خلال لقطات من مؤتمرات الأنمي ومقابلات مع المعجبين ومؤدي الأصوات والفنانين.
• "أنا معجب متعصب"، حلقة من سلسلة " الحياة الحقيقية" على قناة إم تي في عام 2009 ، تركز على ثقافة المعجبين وعروض الأزياء التنكرية. ^{[ 126 ]}
• Fanboy Confessional ، وهو مسلسل من إنتاج قناة Space Channel عام 2011 ، تضمن حلقة عن الكوسبلاي وممارسيه من منظور شخص مطلع.
• Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope ، فيلم صدر عام 2011 يتناول قصة أربعة من الحاضرين في معرض سان دييغو كوميك-كون، بمن فيهم أحد المشاركين في عرض الأزياء التنكرية.
• أعظم أوتاكو في أمريكا ، مسلسل تلفزيوني من عام 2011، ضمّ المتنافسين فيه لاعبين يرتدون أزياء شخصيات الأنمي والمانغا. ^{[ 127 ]}
• فيلم Cosplayers UK: The Movie ، وهو فيلم صدر عام 2011 يتتبع مجموعة صغيرة من لاعبي الكوسبلاي في معرض MCM Expo بلندن. ^{[ 128 ]}
• فيلم "أنا الأخرى: فيلم عن مُحبي التنكر" ، يروي قصة عام في حياة ثلاثة أشخاص مختلفين من مُحبي التنكر: مُتمرّسة بدأت مسيرتها المهنية من خلال التنكر، وفتاة صغيرة في الرابعة عشرة من عمرها تُجربه لأول مرة، ورجل متحول جنسيًا وجد نفسه من خلال التنكر. صدر الفيلم عام ٢٠١٣، وكان جزءًا مميزًا من برنامج "ذا إلكتريك بلاي جراوند" . ^{[ ١٢٩ ]}
• أبطال الكوسبلاي ، برنامج واقعي عن الكوسبلاي عُرض لأول مرة عام 2013 على شبكة Syfy . يتابع البرنامج تسعة من محبي الكوسبلاي وهم يصنعون أزياءهم، ويسافرون إلى المؤتمرات، ويتنافسون في المسابقات. ^{[ 130 ]}
• "24 ساعة مع شخصية من شخصيات كوميك كون"، فقرة من CNNMoney تتبعت إحدى الشخصيات المعروفة في مجال الكوسبلاي أثناء استعدادها وحضورها لمعرض كوميك كون في نيويورك . ^{[ 131 ]}
• ما هو الكوسبلاي؟، برنامج واقعي عُرض لأول مرة عام 2015 على قناة Channel 4. يتابع البرنامج ستة من محبي الكوسبلاي في حياتهم اليومية وما يعنيه الكوسبلاي بالنسبة لهم. ^{[ 132 ]}
• برنامج "نداء إلى الكوسبلاي" (Call to Cosplay )، وهو برنامج مسابقات واقعي عُرض لأول مرة عام 2014 على قناة Myx TV . وهو برنامج مسابقات لتصميم الأزياء التنكرية، حيث يُطلب من المتسابقين ابتكار أزياء بناءً على موضوع محدد وقيود زمنية.
• Cosplay Melee ، وهو برنامج واقعي للمنافسة في مجال الكوسبلاي تم عرضه لأول مرة في عام 2017 على شبكة Syfy .
• فيلم "ثقافة الكوسبلاي" ، وهو فيلم وثائقي مدته 90 دقيقة، يتتبع هواة الكوسبلاي خلال مراحل التحضير والفعاليات في كندا واليابان ورومانيا. يتضمن الفيلم زيارة إلى أكيهابارا (اليابان)، وموكب ماردي غرا الشهير في نيو أورلينز، ونظرة تاريخية عامة تشرح أصول الكوسبلاي.

• Cosplay Complex ، مسلسل أنمي قصير صدر عام 2002.
• Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!! ، وهو برنامج تلفزيوني ياباني متنوع يتضمن فقرة سلسلة جولات حافلة الكوسبلاي.
• Super Cosplay War Ultra ، لعبة قتال مجانية صدرت عام 2004.
• عدد كبير من الأفلام الإباحية والجنسية التي تضم ممثلات يرتدين أزياء تنكرية؛ العديد من هذه الأفلام تأتي من شركة TMA اليابانية . ^{[ 133 ]}