أسلوب لويس فيليب

كان أسلوب العمارة والتصميم في عهد الملك لويس فيليب الأول (1830-1848) تطورًا أكثر انتقائية للكلاسيكية الجديدة الفرنسية ، إذ دمج عناصر من الطراز القوطي الجديد وأنماط أخرى. وكان هذا أول أسلوب زخرفي فرنسي يُفرض لا من قِبل العائلة المالكة، بل من قِبل أذواق الطبقة الفرنسية العليا المتنامية. وفي الرسم، تنافست الكلاسيكية الجديدة والرومانسية على أن تصبحا الأسلوب السائد. أما في الأدب والموسيقى، فقد شهدت فرنسا عصرًا ذهبيًا، إذ كانت موطنًا لفريدريك شوبان ، وفرانز ليست ، وفيكتور هوغو ، وأونوريه دي بلزاك ، وغيرهم من كبار الشعراء والفنانين.

استُمدّ جزء كبير من أسلوبه من شخصية الملك نفسه. فعلى عكس أسلافه من آل بوربون، كان يرتدي ملابس العمل لا الأردية الرسمية، وكان يعيش في باريس، ويتجنب الاحتفالات؛ وكان يحمل مظلته الخاصة، ولم يفرض أي أنماط رسمية.

اتسم أثاث لويس فيليب بنفس أنواع وأشكال أثاث عصر النهضة الفرنسية السابق ، ولكن بزخارف أقل؛ إذ كانت الراحة هي الاعتبار الأساسي. وكانت خزانة لويس فيليب، ذات السطح الرخامي والغطاء المرصع، مثالاً شائعاً على هذا الطراز.

• 
  نافورة في ساحة الكونكورد من تصميم جاك إغناس هيتورف (1840)
• 
  فناء مدرسة الفنون الجميلة (1832–70) بقلم فيليكس دوبان
• 
  فندق خاص بعصر النهضة الجديد في ساحة سان جورج من تصميم إدوارد رينو (1841)
• 
  الجزء الداخلي من مكتبة سانت جنيفييف (1844–50) بقلم هنري لابروست
• 
  عمود يوليو في ساحة الباستيل (1831-1840) للفنان جوزيف لويس دوك

كان أسلوب المباني العامة في عهد لويس فيليب مُحددًا من قِبل أكاديمية الفنون الجميلة، التي كان سكرتيرها الدائم من عام 1816 إلى 1839 هو كواترمير دي كوينسي ، وهو من أنصار المدرسة الكلاسيكية الجديدة. وكان الهدف من الأسلوب المعماري للمباني العامة والمعالم الأثرية هو ربط باريس بفضائل وأمجاد اليونان وروما القديمة، كما كان الحال في عهد لويس الرابع عشر ونابليون وعصر عودة الملكية . في عهد لويس فيليب، اكتملت المعالم التي بدأها نابليون، بما في ذلك قوس النصر . ^{[ 1 ]} أما المعالم الجديدة، مثل مسلة الأقصر في ساحة الكونكورد وعمود يوليو في ساحة الباستيل، فكانت ذات طابع كلاسيكي بحت. وقد تم تدشين عمود يوليو في 28 يوليو 1840، في ذكرى ثورة يوليو ، تكريمًا لضحايا الانتفاضة. بعد عودة رماد نابليون إلى باريس من سانت هيلينا عام 1840، تم وضعه في احتفال كبير في ضريح صممه لويس فيسكونتي أسفل كنيسة ليزانفاليد .

شهد عهد لويس فيليب بداية حركة للحفاظ على بعض أقدم معالم باريس وترميمها، مستلهمةً إلى حد كبير من رواية فيكتور هوغو الناجحة للغاية " أحدب نوتردام " ( Notre-Dame de Paris )، التي نُشرت عام 1831. وكان بروسبير ميريميه الشخصية الرائدة في حركة الترميم ، والذي عينه لويس فيليب مفتشًا عامًا للآثار التاريخية . أُنشئت لجنة الآثار العامة عام 1837، وفي عام 1842، بدأ ميريميه في تجميع أول قائمة رسمية للآثار التاريخية المصنفة، والمعروفة الآن باسم " قاعدة ميريميه" .

كان أول مبنى يُرمم هو صحن كنيسة سان جيرمان دي بري ، أقدم كنائس المدينة. كما بدأت أعمال الترميم عام ١٨٤٣ في كاتدرائية نوتردام ، التي تضررت بشدة خلال الثورة الفرنسية، وجُردت من تماثيل واجهتها. أشرف على معظم أعمال الترميم المهندس المعماري والمؤرخ فيوليه لو دوك ، الذي كان، كما اعترف، يسترشد أحيانًا بدراسته الخاصة لـ"روح" العمارة في العصور الوسطى ، أي الدقة التاريخية الصارمة. وشملت مشاريع الترميم الرئيسية الأخرى كنيسة سانت شابيل ودار البلدية ، اللذان يعود تاريخهما إلى القرن السابع عشر؛ حيث أُزيلت المباني القديمة الملاصقة لجزء دار البلدية الخلفي، وأُضيف جناحان جديدان، وأُعيد تزيين الديكورات الداخلية ببذخ، ورُسمت جداريات للفنان يوجين ديلاكروا على أسقف وجدران قاعات الاحتفالات الكبيرة . لسوء الحظ، تم حرق جميع الأجزاء الداخلية في عام 1871 على يد كومونة باريس . ^{[ 2 ]}

• 
  خزانة قصر التويلري من تصميم جورج ألفونس جاكوب ديسمالتر (1834)
• 
  خزانة لويس فيليب
• 
  طاولة لويس فيليب ذات قاعدة أو قاعدة
• 
  زخرفة كرسي بذراعين من طراز لويس فيليب

استمر إنتاج الأثاث المرصع بدقة متناهية على الطريقة التقليدية في باريس على يد حرفيين مثل جورج ألفونس جاكوب ديسمالتر (1799-1870)، حفيد جورج جاكوب ، صانع الخزائن الملكي للويس السادس عشر . وقد صمم وصنع أثاثًا جديدًا لقصر التويلري عندما أصبح المقر الجديد للويس فيليب في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بما في ذلك خزانة لقاعة الحفلات الموسيقية مزينة بتطعيمات من خشب الأبنوس، وأصداف البحر الحمراء، وزخارف منحوتة من البرونز المذهب (انظر المعرض).

خلال عهد لويس فيليب، لم تشهد أشكال الأثاث تغييراً يُذكر عن فترة الاستعادة الفرنسية؛ إذ أصبحت الراحة أولوية قصوى. وازدادت قتامة الأثاث وثقله. واتخذت الكراسي أشكالاً دائرية بأرجل منحنية، بينما انحنت ظهور الكراسي ذات المساند قليلاً نحو الداخل. وفي كراسي الجندول والكراسي العادية ، كان الظهر والمساند المنحنية تُحيط بالشخص الجالس. أما كرسي فولتير، فكان يتميز بظهر عالٍ منحني قليلاً، ومساند أذرع مبطنة، وأرجل قصيرة.

كانت خزانة لويس فيليب متينة وثقيلة، ذات سطح رخامي وواجهة مغطاة بطبقة رقيقة من الخشب الفاتح، وغالبًا ما كانت مرصعة بتصاميم من الخشب الداكن، عادةً خشب الورد أو الماهوجني، بنقوش أوراق البلوط أو النخيل أو غيرها من الزخارف النباتية أو الزهرية. ومع مرور الوقت، انعكست الألوان؛ حيث شاع استخدام الأخشاب الداكنة لتغطية الأثاث، بينما استُخدمت الأخشاب الفاتحة مثل الجميز والزعرور وخشب الليمون للتطعيم.

كانت الطاولات عادةً مستديرة أو بيضاوية الشكل، وغالبًا ما تُثبّت على قاعدة، بزوايا مقطوعة أو مائلة. وشاعت أنواع مختلفة من الطاولات الصغيرة: طاولات الكتابة، وطاولات العمل، وطاولة الزينة ( كويفيوز ) المزودة بمرآة بيضاوية. وكانت أرجل هذه الطاولات غالبًا على شكل حرف S أو قيثارة . ^{[ 4 ]}

• 
  قبر نابليون، محاط بتماثيل الانتصارات ، من تصميم جيمس برادييه
• 
  أوداليسك لجيمس برادييه (1841) (متحف اللوفر)
• 
  لوحة "فرين تخلع حجابها" للفنان جيمس برادييه (1845) (متحف اللوفر)
• 
  فيلوبومين يتأذى من ديفيد دانجيه (1837)
• 
  La Marseillaise بواسطة فرانسوا رود ، على قوس النصر (1836)
• 
  صحوة نابليون إلى الخلود بقلم فرانسوا رود (1845–47)، بارك نويسو، فيكسين ليه ديجون

كان جيمس برادييه ، المولود في سويسرا، أبرز نحاتي أسلوب لويس فيليب ، وقد أنجز أحد أهم الأعمال الضخمة في تلك الفترة، وهي مجموعة تماثيل " الانتصارات" التي تحيط بضريح نابليون بونابرت. كما أنجز أعمالاً كلاسيكية جديدة أخرى اتسمت في كثير من الأحيان بلمسات من الإثارة والرومانسية. كتب عنه غوستاف فلوبير: "إنه فنان عظيم، يوناني أصيل، أقدم الفنانين المعاصرين؛ رجل لا يشغله شيء، لا السياسة ولا الاشتراكية، وهو، كعامل مجتهد، يشمّر عن ساعديه، ويؤدي عمله من الصباح إلى المساء برغبة صادقة في الإتقان وحب لفنه". وقد طواه النسيان إلى حد كبير بعد عهد لويس فيليب.

ومن النحاتين البارزين الآخرين من الجيل الأقدم ديفيد دانجيه (1788-1856) الذي درس على يد جاك لويس ديفيد . وقد عمل بشكل كبير بأسلوب كلاسيكي جديد تعبيري، ويتجلى ذلك في تمثاله " فيلوبويمين المصاب" (1837)، الموجود الآن في متحف اللوفر.

من بين النحاتين الآخرين الذين حظوا بشهرةٍ راسخة، فرانسوا رود ، الذي نحت تمثاله الشهير "لا مارسييز" (المعروف رسميًا باسم "رحيل المتطوعين ")، وهو نقش بارز بارتفاع عشرة أمتار لقوس النصر (1833-1836)، وهو مشروع بدأه نابليون وأكمله لويس فيليب. كما نحت رود تمثال "نابليون يستيقظ على الخلود" الرومانسي في الفترة ما بين 1845 و1847. وقد جسّد هذا التمثال الحركة الشعبية لاستعادة مكانة نابليون والروح الثورية التي قُمعت في عهد عودة الملكية، ولكنها عادت للظهور مع عودة رفات نابليون إلى فرنسا في عهد لويس فيليب. وبرزت الروح النابليونية منتصرةً في ثورة 1848 ، وانتخاب لويس نابليون كأول رئيس لفرنسا. ^{[ 5 ]}

• 
  لوحة "الحرية تقود الشعب" للفنان أوجين ديلاكروا (1830)، متحف اللوفر
• 
  صورة لويس فرانسوا بيرتان، بريشة جان أوغست دومينيك إنجرس (1832)، متحف اللوفر
• 
  استشهاد القديس سيمفوريان بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس (1834)
• 
  لوحة "متعصبو طنجة" للفنان أوجين ديلاكروا (1838)، معهد مينيابوليس للفنون
• 
  لوحة "الجارية والعبد" للفنان جان أوغست دومينيك إنجرس (1843)، متحف فوغ للفنون

كان أوجين ديلاكروا وجان أوغست دومينيك إنجرس، وهما من أهم رسامي عصر لويس فيليب، متناقضين تمامًا في الأسلوب والفلسفة والمزاج؛ فقد رسم ديلاكروا، رائد الرومانسية، لوحته الشهيرة " الحرية تقود الشعب" عام 1830، بعد فترة وجيزة من ثورة 1830 التي أوصلت لويس فيليب إلى السلطة، مجسدًا شخصية الحرية كإلهة كلاسيكية عارية الصدر على الطراز الباروكي . اقتنت حكومة لويس فيليب اللوحة لقصر لوكسمبورغ ، لكنها سرعان ما أعادتها إلى الرسام بسبب رسالتها السياسية المثيرة للجدل، ولم تُعرض للجمهور مرة أخرى حتى عام 1855، في عهد لويس نابليون . بعد ذلك، انضمت إلى مجموعة متحف اللوفر . ^{[ 6 ]}

كان إنجرس رائدًا للأسلوب الكلاسيكي الجديد الفرنسي، بالإضافة إلى كونه أستاذًا في فن البورتريه. مع ذلك، لاقت لوحته " استشهاد القديس سيمفوريان" عام 1834 استحسانًا سيئًا للغاية من النقاد الفرنسيين، الذين فضلوا أعمال ديلاكروا، فغادر باريس ساخطًا ليصبح مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث بقي حتى عام 1841. في روما، رسم أولى لوحاته عن الجواري، وهي مشاهد تُصوّر عبيدًا في حمامات تركية.

ابتداءً من عام ١٨٣٣، تلقى ديلاكروا تكليفاتٍ كبيرة لتزيين المباني الحكومية في باريس. في ذلك العام، بدأ العمل في صالون الملك في مجلس النواب بقصر بوربون ، والذي لم يكتمل حتى عام ١٨٣٧. وعلى مدى السنوات العشر التالية، رسم في كلٍّ من مكتبة قصر بوربون ومكتبة قصر لوكسمبورغ. وفي عام ١٨٤٣، زيّن كنيسة سان دوني دو سان ساكرمون بلوحة بييتا كبيرة .

• 
  الجزء المركزي من جدارية مدرسة الفنون الجميلة التي تضم جميع فناني التاريخ بريشة بول ديلاروش (1837).
• 
  الرومان في انحطاطهم، بقلم توماس كوتور

لم يمتلك أيٌّ من رسامي عصر لويس فيليب الآخرين موهبة أو مكانة إنجرس أو ديلاكروا، لكنهم جميعًا امتلكوا طموحاتٍ عظيمة. من بينهم بول ديلاروش (1797-1856)، وهو فنان كلاسيكي على نهج إنجرس، رسم جداريات سقفية لإعادة تزيين متحف اللوفر عام 1831، وجداريات نصف دائرة مدرسة الفنون الجميلة عام 1837، والتي ضمت أعمال ستة وستين من أشهر الرسامين منذ العصور القديمة. كان يُعتبر عميد اللوحات التاريخية، متخصصًا في تصوير الإعدامات والاستشهاد. ^{[ 6 ]} ومن الرسامين البارزين الآخرين في تلك الفترة توماس كوتور (1815-1879)، تلميذ أنطوان جان غرو ، وهو رسام جداريات على نمط يُعرف باسم "الرومانسية المسرحية". وقد كُلِّف برسم لوحة بطول ثمانية أمتار لقصر لوكسمبورغ، بعنوان "الرومان في انحطاطهم". استلهمت اللوحة النهائية من أعمال الفنانين القدامى، والكلاسيكيين، والرومانسيين، حيث جمعت عشرات الشخصيات في لوحة واحدة تصور الانحطاط الروماني. ^{[ 7 ]}

• 
  شاتوبريان
• 
  ألكسندر دوما الأب (1832)
• 
  فيكتور هوغو وابنه فرانسوا فيكتور (1836)
• 
  جورج ساند بريشة يوجين ديلاكروا (1837)
• 
  ستندال (1840)
• 
  أونوريه دي بلزاك (1843)
• 
  شارل بودلير (1844)

كان عهد لويس فيليب عصراً ذهبياً للأدب الفرنسي؛ إذ نشر العديد من أشهر كتّاب فرنسا أعمالاً عظيمة. وسيطرت الحركة الرومانسية على الأدب الفرنسي.

نشر فيكتور هوغو أربعة مجلدات من الشعر، وفي عام ١٨٣١ نشر روايته " أحدب نوتردام "، التي تُرجمت سريعًا إلى الإنجليزية ولغات أوروبية أخرى. وأدت هذه الرواية إلى ترميم الكاتدرائية وغيرها من المعالم الأثرية التي تعود للعصور الوسطى في باريس. وفي عام ١٨٤١، منحه لويس فيليب لقب نبيل فرنسا، وهو منصب شرفي يمنحه مقعدًا في مجلس الشيوخ الفرنسي. وقد عارض هوغو عقوبة الإعدام ودعا إلى حرية التعبير. وأثناء إقامته في منزله في ساحة رويال ( ساحة فوزج حاليًا )، بدأ العمل على روايته التالية، " البؤساء" .

رفض فرانسوا رينيه دو شاتوبريان إعلان ولائه للويس فيليب، وانعزل بدلاً من ذلك في شقته الكائنة في 120 شارع دو باك ، حيث كتب أشهر أعماله، " مذكرات ما وراء القبر" ، التي لم تُنشر إلا بعد وفاته. توفي في باريس في 4 يوليو 1848، خلال الثورة الفرنسية عام 1848 .

في عام ١٨٣٢، راودت أونوريه دي بلزاك فكرة سلسلة من الكتب ترسم صورة بانورامية "لجميع جوانب المجتمع"، والتي أطلق عليها لاحقًا اسم " الكوميديا ​​الإنسانية ". صرّح لأخته قائلًا: "أنا على وشك أن أصبح عبقريًا". نشر روايته الأولى الأكثر مبيعًا، " أوجيني غرانديه "، عام ١٨٣٣، تلتها "الأب غوريو" عام ١٨٣٥، ثم "الأوهام الضائعة" في مجلدين عام ١٨٤٣، و" روائع وبؤس العاهرات" عام ١٨٤٧، و "ابن العم بونس" (١٨٤٧)، و "ابن العم بيت" (١٨٤٨). في كل رواية من هذه الروايات، تُعدّ باريس مسرحًا للأحداث وشخصية محورية.

نشر ألكسندر دوما روايات "الفرسان الثلاثة" (1844)؛ و "بعد عشرين عامًا " (1845)؛ و "الفيكونت دي براجيلون" (1847)؛ و "الكونت دي مونت كريستو" (1845-1846)؛ و "الملكة مارجو" (1845)؛ و "سيدة مونسورو" (1846)؛ والعديد من الروايات الأخرى، بالإضافة إلى العديد من النسخ المسرحية لرواياته التي عُرضت على مسارح باريس.

نشر ستندال روايته الرئيسية الأولى، Le Rouge et le Noir ، في عام 1830، والثانية، La Chartreuse de Parme ، في عام 1839.

ومن بين كبار كتّاب باريس الآخرين الذين أنتجوا أعمالاً مهمة جورج ساند ، وألفريد دي موسيه ، وألفونس دي لامارتين . أما الشاعر شارل بودلير ، المولود في باريس، فقد نشر أعماله الأولى، وهي عبارة عن مقالات في النقد الفني. ^{[ 8 ]}

• 
  فريديريك شوبان لماريا وودزينسكا (1836)
• 
  فرانز ليست (1843)
• 
  هيكتور بيرليوز ، بقلم إميل سيجنول (1832)
• 
  يوهان شتراوس الأول (1835)
• 
  ريتشارد فاغنر (1840)
• 
  جاك أوفنباخ (عقد 1840)
• 
  فيردي في أربعينيات القرن التاسع عشر

كانت باريس العاصمة الموسيقية لأوروبا بين عامي 1830 و1848. وقد استضافت خلال تلك الفترة موسيقيين كبارًا مثل شوبان ، وليست ، وفاغنر ، وبيرليوز ، وفيردي . هيمنت الحركة الرومانسية على المشهد الموسيقي بلا منازع. لعبت الموسيقى دورًا محوريًا في النظام منذ بداياته، وتحديدًا خلال ثورة 1830 التي أطاحت بالملك شارل العاشر . وصعد مغني التينور الشهير أدولف نوريت ، الذي تألق في أوبرا روسيني ، إلى مسارح باريس ليؤدي أغنية "مارسييز" المؤثرة ، والتي كانت محظورة خلال عهد الإمبراطورية الأولى وفترة عودة الملكية .

كان فريدريك شوبان أشهر الموسيقيين المنفيين في باريس ، حيث وصل إليها في سبتمبر 1831 عن عمر يناهز الحادية والعشرين، ولم يعد إلى بولندا الخاضعة للكونغرس بسبب قمع الانتفاضة البولندية ضد الحكم الروسي في نوفمبر 1831. أحيا شوبان أولى حفلاته الموسيقية في باريس في قاعة بلايل في 26 فبراير 1832، وبقي في المدينة معظم السنوات الثماني عشرة التالية. لم يقدم سوى ثلاثين عرضًا عامًا خلال هذه السنوات، مفضلًا تقديم حفلاته في الصالونات الخاصة . في 16 فبراير 1838 و2 ديسمبر 1841، ^{عزف في قصر} التويلري أمام الملك لويس فيليب والعائلة المالكة. (كما قدم حفلاً موسيقيًا للعائلة المالكة في أكتوبر 1839 في قصر سان كلو ). كان يكسب رزقه من طلبات الرعاة الأثرياء، بمن فيهم زوجة جيمس ماير دي روتشيلد ، ومن نشر مؤلفاته الموسيقية وإعطاء دروس خاصة.

عاش فرانز ليست أيضًا في باريس خلال هذه الفترة، حيث كان يؤلف موسيقى للبيانو ويقدم حفلات موسيقية ودروسًا في الموسيقى. كان الرجلان صديقين، لكن شوبان لم يُعجب بالطريقة التي كان ليست يعزف بها تنويعات موسيقاه. كتب ليست في عام 1837 في مجلة "لا ريفو إيه غازيت ميوزيكال دو باريس" : "باريس هي مزار الموسيقيين الأحياء، المعبد الذي يصبح فيه المرء إلهًا لقرن أو لساعة؛ النار المشتعلة التي تُشعل ثم تلتهم كل شهرة." ^{[ 10 ]} كان عازف الكمان نيكولو باغانيني زائرًا وعازفًا دائمًا في باريس. في عام 1836، قام باستثمار مؤسف في كازينو باريسي، وأُعلن إفلاسه. اضطر لبيع مجموعته من الكمانات لسداد ديونه. وصل ريتشارد فاغنر إلى باريس عام 1839، على أمل تقديم أعماله على مسارح أوبرا باريس، لكن دون جدوى. وفي النهاية، أبدى مدير أوبرا باريس بعض الاهتمام. رفض موسيقى فاغنر، لكنه أراد شراء ملخص أوبراه "القارب الشبح" ( Le Vaissau fantôme ) ليقوم بتلحينها الملحن الفرنسي لويس فيليب ديتش. باع فاغنر العمل مقابل خمسمائة فرنك، وعاد إلى وطنه عام ١٨٤٢.

كان هيكتور بيرليوز أبرز الملحنين الفرنسيين في تلك الفترة . قدم إلى باريس من غرونوبل عام 1821 لدراسة الطب، لكنه تركه ليتجه إلى الموسيقى عام 1824، والتحق بالمعهد الموسيقي عام 1826، وفاز بجائزة روما عن مؤلفاته عام 1830. كان يعمل على أشهر أعماله، السيمفونية الخيالية ، وقت ثورة يوليو 1830. عُرضت لأول مرة في 4 ديسمبر 1830. ^{[ 11 ]}

سُمح لثلاثة مسارح في باريس بتقديم عروض الأوبرا في عهد لويس فيليب: الأكاديمية الملكية للموسيقى في قاعة لو بيليتييه ، وأوبرا كوميك ، والمسرح الإيطالي الملقب بـ"لي بوف". كانت الأكاديمية الملكية، الممولة من الحكومة، تعاني من ضائقة مالية شديدة. في فبراير، أسندت الحكومة إدارة المسرح إلى رجل أعمال موهوب، هو الدكتور لويس ديزيريه فيرون ، الذي جمع ثروة من بيع المراهم الطبية. استهدف فيرون جمهور رجال الأعمال الباريسيين الأثرياء الجدد؛ فأعاد تصميم المسرح ليصغر حجم المقاعد (من ستة مقاعد إلى أربعة)، وركّب مصابيح غازية لتحسين الرؤية، وأطلق برنامجًا جديدًا لجعل أوبرا باريس "متألقة وشعبية". كان أول نجاح كبير للنظام الجديد أوبرا " روبرت الشيطان " للمؤلف الموسيقي الألماني جياكومو مايربير ، والتي عُرضت لأول مرة في 21 نوفمبر 1831. وقد ألّف مايربير سلسلة من الأوبرات الشعبية. في نهاية عقده الذي استمر أربع سنوات، تقاعد الدكتور فيرون، تاركاً الأوبرا في وضع مالي وفني رائع. ^{[ 12 ]}

حققت أوبرا كوميك نجاحًا باهرًا، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى موهبة كاتب السيناريو يوجين سكريب ، الذي ألف تسعين عملًا مسرحيًا، لحّنها أربعون ملحنًا مختلفًا، من بينهم دانيال أوبير ، وجياكومو مايربير ، وفرومنتال هاليفي ( مؤلف أوبرا " اليهودية " (1835))، وشيروبيني ، ودونيزيتي ، وغونو، وفيردي (الذي ألف له أوبرا " صلوات الغروب الصقلية "). تجاوز سكريب المواضيع الأسطورية الكبرى التي ميزت الأوبرا الفرنسية السابقة، وكتب قصصًا من فترات تاريخية متنوعة، مزجت بين العاطفة الجياشة والفكاهة والرومانسية، ما ناسب ذوق الجمهور الباريسي تمامًا. ^{[ 13 ]}

أكمل مسرح إيطاليا الثلاثي الكبير لدور الأوبرا في باريس. بعد حريق قاعة فافار ، انتقل المسرح لفترة وجيزة إلى مسرح أوديون ، ثم بشكل دائم إلى قاعة فينتادور . لعب الباليه دورًا صغيرًا جدًا في برنامجه، ولم تكن الأزياء والديكورات مميزة، وكان عدد الأعمال قليلًا؛ إذ لم يُعرض سوى اثنتي عشرة أوبرا جديدة بين عامي 1825 و1870؛ لكنها تضمنت العديد من الأعمال الشهيرة لأوبرا بيل كانتو ، بما في ذلك أوبرا "إي بوريتاني" لبيليني ومارينو فاليرو، وأوبرا "دون باسكوالي" لدونيزيتي . أقام فيردي في باريس بشكل أساسي بين عامي 1845 و1847، وعرض أربعًا من أوبراته في مسرح إيطاليا: نابوكو ، وإرناني ، و "إي دو فوسكاري" ، و "القدس" . كما كان كبار المغنين الإيطاليين يأتون بانتظام للغناء في المسرح الإيطالي، بمن فيهم جيوفاني روبيني ، مبتكر دور أرتورو في أوبرا بيليني " I Puritani" ، وجوليا غريزي ، وفاني بيرسياني ، وهنرييت سونتاغ، وجوديتا باستا ، التي ابتكرت دور نورما في أوبرا بيليني. ^{[ 14 ]}

كافح الملحنون الفرنسيون، بمن فيهم هيكتور بيرليوز، عبثًا ضد موجة الأوبرات الإيطالية. نجح بيرليوز في عرض أوبراه "بينفينوتو تشيليني" في الأكاديمية الملكية عام ١٨٣٨، لكنها أُغلقت بعد ثلاثة عروض فقط، ولم تُعرض مجددًا في فرنسا خلال حياته. اشتكى بيرليوز في صحيفة " جورنال دي ديبا" من عرض ست أوبرات لدونيزيتي في باريس خلال عام واحد. وكتب: "يتعامل السيد دونيزيتي معنا وكأننا بلد محتل، إنها حرب غزو حقيقية. لم يعد بإمكاننا تسميتها مسارح باريس الغنائية، بل مسارح السيد دونيزيتي الغنائية فقط." ^{[ ١٥ ]}

مع ازدياد شعبية الموسيقى الكلاسيكية وقدوم العديد من الموسيقيين الموهوبين، واجهت باريس نقصًا في قاعات الحفلات الموسيقية. وكانت أفضل قاعة في المدينة هي قاعة معهد باريس الموسيقي في شارع بيرجير، والتي تميزت بجودة صوتية ممتازة وسعة ألف شخص. قدّم بيرليوز عرضه الأول لسمفونيته الخيالية هناك في 30 ديسمبر 1830؛ وفي 29 ديسمبر 1832، قدّم بيرليوز السمفونية مرة أخرى، إلى جانب مقطوعتين جديدتين، ليليو وهارولد في إيطاليا ، اللتين ألفهما خصيصًا لباغانيني ليعزفهما. وفي نهاية العرض، وبحضور فيكتور هوغو وألكسندر دوما ، انحنى باغانيني بتواضع أمام بيرليوز تقديرًا له.

تأسست جمعية الحفلات الموسيقية التابعة لمعهد باريس الموسيقي عام 1828، خصيصاً لعزف سيمفونيات بيتهوفن  - سيمفونية واحدة في كل عرض، إلى جانب أعمال موتسارت وهايدن وهاندل. وكانت أول جمعية سيمفونية احترافية في أوروبا. وبعد ذلك بوقت قصير، تأسست جمعية سيمفونية ثانية، هي جمعية سانت سيسيل، والتي عزفت موسيقى أكثر حداثة؛ حيث قدمت العروض الأولى في باريس لأوبرتة تانهاوزر لفاغنر ، وأعمال شوبرت، والسيمفونية الإيطالية لمندلسون ، وهروب بيرليوز إلى مصر ، والأعمال الأولى لتشارلز غونو وجورج بيزيه . ^{[ 16 ]}

كان الباليه جزءًا لا يتجزأ من أوبرا باريس منذ عهد لويس الرابع عشر في القرن السابع عشر. وفي 12 مارس 1832، ظهر أسلوب جديد يُعرف بالباليه الرومانسي ، مع العرض الأول لباليه " لا سيلفيد" في قاعة "لو بيليتييه" ، من تصميم فيليبو تاغليوني وموسيقى جان مادلين شنايتزهوفر . ^{[ 17 ]} صمم تاغليوني هذا العمل ليكون منصةً لعرض مواهب ابنته ماري . كان "لا سيلفيد" أول باليه يُظهر فيه الرقص على رؤوس الأصابع بُعدًا جماليًا، وليس مجرد استعراض بهلواني. ومن بين عروض الباليه الرومانسية الأخرى التي عُرضت لأول مرة في الأوبرا: " جيزيل" (1841)، و "باكيتا" (1846)، و "لو كورسير" (1856). ومن بين راقصات الباليه العظيمات اللواتي تألقن على مسرح الأوبرا خلال هذه الفترة ماري تاغليوني ، وكارلوتا غريسي ، وكارولينا روزاتي ، وفاني إلسلر ، ولوسيل غراهن ، وفاني سيريتو .

رقص لوسيان بيتيبا دور البطولة في باليه جيزيل في عرضه الأول، كما رقص شقيقه الأصغر ماريوس بيتيبا لفترة في أوبرا باريس. انتقل ماريوس بيتيبا من باريس إلى سانت بطرسبرغ، حيث أصبح مديرًا لفرقة الباليه الإمبراطورية الروسية، وأبدع العديد من عروض الباليه الشهيرة، بما في ذلك الجميلة النائمة ، ولا بايادير، وكسارة البندق .

أُعيد تطوير شارع الشانزليزيه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، حيث أُنشئت حدائق عامة على طرفيه، ليصبح وجهةً مفضلةً للتنزه لدى الباريسيين. وسرعان ما امتلأ بالمطاعم والمقاهي والحدائق العامة التي كانت تُقام فيها الحفلات الموسيقية والرقصات في الهواء الطلق. افتتح مقهى تورك حديقةً في ربيع عام ١٨٣٣، حيث قُدّمت فيها سلسلة من الحفلات الموسيقية، تتناوب فيها الموسيقى السيمفونية مع رقصات الكوادريل والألحان الراقصة. وفي مقهى تورك، كتب جاك أوفنباخ، البالغ من العمر ١٧ عامًا آنذاك، أولى مؤلفاته الموسيقية لأوركسترا الرقص. وتنافست مع مقهى تورك كلٌ من تيفولي، وبازار شارع سان أونوريه، وكازينو باغانيني. وفي عام ١٨٣٧، زار ملك رقصة الفالس الفيينية، يوهان شتراوس الأول ، باريس شخصيًا، متنافسًا مع ملك رقصة الفالس الفرنسية، فيليب موسارد . إلا أن الحفلات الموسيقية والرقصات في الهواء الطلق لم تستمر طويلًا. بدأت معظم الحدائق بالإغلاق بعد عام ١٨٣٨، وتولى موسارد إدارة حفلات التنكر الشهيرة في دار أوبرا باريس. وأصبحت أغنية "الرومانسية"، ذات اللحن البسيط الرقيق والكلمات العاطفية، والمصحوبة بعزف البيانو، رائجة في صالونات باريس. وباع الناشرون في باريس آلاف النسخ منها. ^{[ ١٨ ]}

في مطلع ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أحصت شرطة باريس 271 موسيقيًا متجولًا، و220 عازفًا على آلة السالتيمبانك ، و106 عازفين على آلة الأرغن البربري، و135 مغنيًا متجولًا. واستمرت نوادي الغناء العمالية ( الغوغيت ) في اكتساب شعبية متزايدة، حيث كانت تجتمع في الغرف الخلفية للملاهي الليلية. وتنوعت الأغاني الشعبية بين الرومانسية والكوميدية والساخرة، وصولًا إلى السياسية والثورية، لا سيما في أربعينيات القرن التاسع عشر. وفي يونيو/حزيران 1848، مُنعت نوادي الموسيقى من الاجتماع، في محاولة من الحكومة، دون جدوى، لوقف الاضطرابات السياسية التي انفجرت في نهاية المطاف في الثورة الفرنسية عام 1848. ^{[ 18 ]}

• دي مورانت، هنري (1970). تاريخ فنون الديكور . مكتبة هاكاهيت.
• دروجيت، آن (2004). ليه ستايلز الانتقالية ولويس السادس عشر . إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.
• دوشر ، روبرت (1988)، Caractéristique des Styles ، باريس: فلاماريون، ISBN 2-08-011539-1
• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
• هيرون دي فيلفوس، رينيه (1959). تاريخ باريس . برنارد جراسيت.
• برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
• هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
• رينو ، كريستوف (2006)، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، باريس: جيسيروت، ISBN 978-2-877-4746-58
• رايلي ، نويل (2004)، قواعد الفنون الزخرفية في عصر النهضة إلى ما بعد الحداثة ، فلاماريون، ISBN 978-2-080-1132-76
• سارمانت، تيري (2012). تاريخ باريس: السياسة، التمدن، الحضارة . طبعات جان بول جيسيروت. رقم ISBN 978-2-755-803303.
• تيكسييه، سيمون (2012)، Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours ، Paris: Parigramme، ISBN 978-2-84096-667-8
• تومان، رولف (2007). الكلاسيكية الجديدة والرومانسية: الهندسة المعمارية، النحت، الرسم، dessin (بالفرنسية). أولمان. رقم ISBN 978-3-8331-3557-6.
• القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
• فيلا ماري كريستين (2007). موسيقى باريس - Huit Siècles d'histoire . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.