مدرسة نابولي

في تاريخ الموسيقى ، تُعدّ مدرسة نابولي مجموعة من الملحنين ، المرتبطة بالأوبرا ، من القرنين السابع عشر والثامن عشر، والذين درسوا أو عملوا في نابولي بإيطاليا. ^{[ 1 ]} أشهرهم أليساندرو سكارلاتي ، الذي يُنسب إليه الفضل في "بداية الأوبرا الحديثة". ^{[ 2 ]} يُعتبر فرانشيسكو بروفنزال مؤسس هذه المدرسة. ^{[ 3 ]} ومن الملحنين البارزين الآخرين في هذه المدرسة: جيوفاني باتيستا بيرغوليسي ، ونيكولو بيتشيني ، ودومينيكو سيماروزا، وجيوفاني بايزيلو . كما امتدّ تأثيرها ليشمل أنواعًا موسيقية أخرى، ولا سيما الأوراتوريو والكونشرتو .

مع المدرسة النابولية... يبدأ تاريخ الموسيقى الحديثة - بقدر ما تتحدث تلك الموسيقى بلغة المشاعر والعواطف والأحاسيس.

تُعتبر المدرسة النابولية متوسطة الأهمية بين المدرسة الرومانية والمدرسة البندقية .

ومع ذلك، فقد شكك عدد من الباحثين في مفهوم المدرسة النابولية، أو الأوبرا النابولية على وجه الخصوص. ولا شك في أن نابولي كانت مركزًا موسيقيًا هامًا في القرن الثامن عشر. أما ما إذا كان الملحنون الذين عملوا في نابولي آنذاك قد طوروا أو شاركوا في أسلوب موسيقي مميز وفريد، فهو أمر أقل وضوحًا نظرًا لقلة المعلومات المتوفرة عن ذخيرة أعمالهم. ^{[ 1 ]}

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، بدأ أسلوب أكثر نقاءً وكلاسيكية في نابولي، تميز بقصص مبسطة وأوبرات أكثر رقيًا وثقافة. في ذلك الوقت، كانت نابولي تحت الحكم الإسباني، وحظيت الأوبرا برعاية نواب الملك الإسبان، ولا سيما كونت أونات . أدخلت الأوبرا النابولية العديد من الابتكارات على هذا الفن، بما في ذلك التمييز بين الأوبرا الجادة والأوبرا الهزلية . وكان مؤسسها وممثلها الرئيسي ومقدم الإصلاحات الأوبرالية الأساسية هو أليساندرو سكارلاتي، المولود في باليرمو . استمرت هذه المدرسة حتى نهاية القرن الثامن عشر، واختفت عمليًا مع ظهور الرومانسية . ^{[ 5 ]}

نشأت مدرسة نابولي في العصر الباروكي . عند ظهورها، لم يكن قد مضى قرن على نشأة الأوبرا، كمبادرة من مجموعة من العلماء، كاميراتا فيورنتينا ، الذين اكتشفوا أن المسرح اليوناني القديم كان يُغنى، فخطرت لهم فكرة تلحين النصوص الدرامية. وهكذا، ألف جاكوبو بيري أوبرا دافني (1597)، تلتها أوبرا يوريديس (1600) للمؤلف نفسه. ^{[ 6 ]} بين القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر ، ازدهر العصر الباروكي، وهي فترة كانت فيها الموسيقى الراقية حكرًا على النخب الاجتماعية، لكنها أنتجت أشكالًا موسيقية جديدة وغنية، وشهدت إرساء لغة خاصة بالأوبرا، التي اكتسبت ثراءً وتعقيدًا ليس فقط في أساليب التأليف والغناء، بل أيضًا في الإنتاج المسرحي والمناظر. تميزت أوبرا الباروك بمناظرها المعقدة والمزخرفة والمكتظة، مع تغييرات مفاجئة وإضاءة معقدة وتأثيرات حسية. استُخدمت ديكورات عديدة، تصل إلى خمسة عشر أو عشرين تغييرًا للمشهد في العرض الواحد. ^{[ 7 ]} بدأ الميل إلى الأصوات المنفردة، وخاصة الأصوات العالية ( التينور ، والسوبرانو )، وهو ما يوازي ظاهرة المخصيين ، وهم المغنون الذين تميزوا في طفولتهم بأصواتهم، فتم إخصاؤهم قبل البلوغ حتى لا يتغير صوتهم، وبالتالي الحفاظ على صوت عالٍ قريب من صوت الأنثى. ^{[ 8 ]}

في إيطاليا، وبعد التجارب الأولى لفرقة كاميراتا فيورنتينا، برزت المدرسة الفينيسية ، التي كانت أول مكان تُعزف فيه الموسيقى في الأماكن العامة بعد تحررها من الحماية الدينية أو الأرستقراطية. ^{[ 9 ]} وفي البندقية ظهر مفهوم " بيل كانتو" (الغناء الجميل)، الذي اكتسب شعبية خاصة في القرن التاسع عشر. ^{[ 10 ]}

بعد البندقية، تركز الإبداع الأوبرالي في نابولي. ومن أبرز ابتكارات الأوبرا النابولية التمييز بين نوعين من الريسيتاتيف : سيكو ، وهو أغنية تُلقى مصحوبة بموسيقى باسو كونتينو ؛ وأكومبانياتو ، وهو أغنية لحنية مصحوبة بموسيقى أوركسترالية. ^{[ 11 ]} تم استبعاد الشخصيات الكوميدية، مما أدى بدوره إلى إدراج مقاطع إنترمتزو كوميدية ، والتي أدت بدورها، في القرن الثامن عشر، إلى ظهور الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) . ^{[ 12 ]}

أدخل أليساندرو سكارلاتي الابتكارات الرئيسية: فقد ابتكر الأريا الثلاثية الأجزاء ( أريا دا كابو )، ذات بنية اللحن الرئيسي-التنويع-اللحن الرئيسي (ABA)؛ ^{[ 13 ]} وأضفى طابعًا مسرحيًا على أريا سيسيليانا (مُدخلًا عليها الأسلوب اللحني العاطفي لمسقط رأسه باليرمو )؛ وقلل من الزخارف الصوتية وألغى الارتجالات التي غالبًا ما يؤديها المغنون؛ كما قلل من المقاطع الإنشادية وأطال الأريا، في تناوب بين الإنشاد والأريا، وأضاف نوعًا من الأريا الأقصر ( كافاتينا ) لإضفاء سرعة أكبر على العمل، يؤديها شخصيات ثانوية؛ من ناحية أخرى، وبالتعاون مع كاتب الأوبرا المعتاد، أبوستولو زينو ، ألغى الشخصيات الكوميدية ودمج الحبكات، ملتزمًا فقط بالقصة الأصلية. ^{[ 13 ]}

في أواخر القرن السابع عشر، كان في نابولي أربعة معاهد موسيقية لتعليم الموسيقى: بييتا دي تورتشيني، وسانتا ماريا دي لوريتو، وإي بوفيري دي جيسو كريستو، وسانت أونوفريو أ كابوانا. ^{[ 12 ]} بدأت عروض الأوبرا في مسرح القصر الملكي في نابولي، إلى أن تم افتتاح مسرح سان بارتولوميو عام 1620، والذي أُغلق بعد إنشاء مسرح جديد أكبر: مسرح سان كارلو ، الذي افتُتح عام 1737، وهو أحد أعرق المسارح في العالم. كما كانت هناك مسارح أخرى أصغر: مسرح دي فيورنتيني (1709)، ومسرح نوفو (1724-1878)، ومسرح ديل فوندو (1779، وهو مسرح ميركادانتي الحالي)، ومسرح سان فرديناندو (1790). ^{[ 14 ]}

كان فرانشيسكو بروفنزال من أوائل ملحني المدرسة ، مؤلف كتاب Lo schiavo di sua moglie (1672) و Difendere l'offensore overo La Stellidaura vendicante (1674). ^{[ 15 ]} يعتبر أليساندرو ستراديلا أيضًا رائدًا لهذا النوع من الأوبرا، على الرغم من تأليفه لمعظم أوبراته في جنوة : تريسبولو توتور (1677)، لا فورزا ديلامور باترنو (1678)، لا جار ديلامور إيرويكو (1679). ^{[ 16 ]}

كان ممثلها الرئيسي أليساندرو سكارلاتي ، الذي كان المايسترو دي كابيلا لكريستينا، ملكة السويد ونائب الملك في نابولي، وكذلك مدير تياترو سان بارتولوميو. ^{[ 16 ]} هناك 114 أوبرا معروفة لسكارلاتي، من بينها: Il Mitridate Eupatore (1707)، Tigrane (1715)، Il trionfo dell'onore (1718)، و Griselda (1721). ^{[ 17 ]} قام ابنه دومينيكو سكارلاتي أيضًا بتأليف أوبرا: L'Ottavia restituita al soglio (1703)، La Dirindina (1715). ^{[ 18 ]}

كان جيوفاني باتيستا بيرغوليسي أحد أبرز رواد هذا الفن . توفي عن عمر يناهز السادسة والعشرين، لكنه حقق مسيرة مهنية ناجحة. في عام ١٧٣٢، ألّف أوبراه الأولى، " لا سالوستيا" ، التي لم تلقَ نجاحًا، وأوبرا " لو فراتي ناموراتو " الكوميدية، التي حققت نجاحًا ملحوظًا. في العام التالي، قدّم العرض الأول لأوبرا "إل بريجيونييه سوبربو" ، التي عُرضت في فقراتها الفاصلة المسرحية المسرحية " لا سيرفا بادرونا" ، والتي حققت نجاحًا أكبر من العمل الرئيسي. في عام ١٧٣٤، ألّف أوبرا "أدريانو إن سيريا" ، من تأليف بيترو ميتاستاسيو ، والتي عُرضت في فقراتها الفاصلة المسرحية المسرحية المسرحية "ليفيتا إي تراكولو" ، والتي حققت نجاحًا أكبر من العمل الرئيسي. في العام التالي، قدّم العرض الأول لأوبرا "لأوليمبيادي" ، التي كتب نصها أيضًا ميتاستاسيو، وعمله الأخير، " إل فلامينيو" ، وهو عمل كوميدي حقق نجاحًا ملحوظًا. ^{[ ١٩ ]}

كان نيكولا بوربورا مُعلِّمًا للغناء - وكان من بين طلابه فارينيللي وكافاريلي - ومُلحِّنًا موسيقيًا - وكان من بين تلاميذه يوهان أدولف هاس . وكان من أوائل من لحّنوا نصوصًا أوبرالية لبيترو ميتاستاسيو. ومن بين أعماله الأوبرالية المبكرة: أغريبينا (1708)، وأريانا وتيسيو (1714)، وأنجليكا (1720). في عام 1726، انتقل إلى البندقية، وفي عام 1733، إلى لندن ، حيث شغل منصب المدير الموسيقي لأوبرا النبلاء في مسرح الملك ، حيث قدّم العرض الأول لأوبرا أريانا في ناسو (1733). لاحقًا، عمل في دريسدن ، حيث قدّم العرض الأول لأوبرا فيلاندرو (1747)، وكذلك في فيينا ، قبل أن يعود إلى نابولي، حيث توفي في فقر. ^{[ 19 ]}

ومن بين الممثلين البارزين الآخرين ليوناردو فينشي ، وليوناردو ليو ، وجيوفاني بونونشيني . بدأ فينشي مسيرته الفنية في الثالثة والعشرين من عمره بأوبرا " لو تشيكاتو فوزو" ( الرجل الأعمى الكاذب ، 1719). وفي عام 1722، ألف أوبرا " لي زيتي إنغاليرا" ( العشاق في السفينة )، وهي أوبرا كوميدية. وفي العام نفسه، حقق نجاحًا باهرًا بأوبرا "بوبليو كورنيليو سكيپيوني" ، التي مهدت له الطريق نحو الأوبرا الجادة. وفي عام 1724، جدد نجاحه بأوبرا "فارناس" ، التي قادته إلى روما والبندقية. تلتها أوبرا "ديدوني أباندوناتا" و "سيروي، ملك بلاد فارس" ، وكلاهما من عام 1726، وكتب نصها بيترو ميتاستاسيو. وحتى وفاته عام 1730، كان يؤلف أوبراين سنويًا، من أبرزهما "أليساندرو نيل إندي" و "أرتاسيرس" ، وكلاهما من عام 1730، وكتب نصهما أيضًا ميتاستاسيو. ^{[ 20 ]}

كان ليو عازف أرغن وموسيقيًا كنسيًا. أول أوبرا له كانت "إل بيسيستراتي " (1714)، في التاسعة عشرة من عمره. في عام 1725، عُيّن عازف أرغن في كنيسة نائب الملك في نابولي. اتسمت أعماله بطابع أكثر تحفظًا من أعمال فينشي وبوربورا، واعتمدت بشكل كبير على التناغم المتعدد الأصوات . من بينها تبرز "لأولمبيادي" (1737)، التي كتب نصها ميتاستاسيو. كما ألّف العديد من الأوبرات الكوميدية، التي أضفى عليها قيمةً من خلال الجهد المبذول فيها. ^{[ 21 ]}

حقق بونونشيني نجاحًا باهرًا في بداياته مع أوبرا "انتصار كاميلا" (1696، من تأليف سيلفيو ستامبيليا )، والتي عُرضت في تسع عشرة مدينة إيطالية. وفي عام 1697، استقر في فيينا، في خدمة الإمبراطور جوزيف الأول ، إلى أن عُيّن في الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن عام 1719. ومن أبرز أعماله "العواطف الأعظم التي غزت قلوب الكثيرين" (1701)، و "غريزلدا" (1722)، و "زينوبيا" (1737). ^{[ 22 ]}

ومن الجدير بالذكر أيضًا: فرانشيسكو فيو ( لامور تيرانيكو ، 1713؛ سيفاس ، 1723؛ إيبيرميسترا ، 1724)، ^{[ 23 ]} جايتانو لاتيلا ( أنجليكا إي أورلاندو ، 1735) ^{[ 24 ]} وفرانشيسكو مانشيني ( ألفونسو ، 1699؛ إيداسبي فيديل ، 1710؛ ترايانو) . ، 1721). ^{[ 25 ]}

وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى فرانشيسكو دورانتي ، وهو ملحن مرموق كان من بين القلائل في عصره الذين لم يكرسوا أنفسهم للأوبرا. عمل أستاذًا في معهد سانت أونوفريو الموسيقي في نابولي، حيث كان من بين طلابه بيرغوليسي، وبيتشيني، وجوميللي، وبايسيلو. كان يفضل الموسيقى الدينية، بالإضافة إلى السوناتات ، والتوكاتا ، والرباعيات الكونشرتو، والكونشرتو، بأسلوب بسيط ولكنه أنيق وواضح للغاية، متأثرًا بالأشكال الكلاسيكية. ^{[ 26 ]}

في الربع الثاني من القرن الثامن عشر تقريبًا، انقسمت الأوبرا تدريجيًا إلى نوعين متناقضين: الأوبرا الجادة والأوبرا الهزلية . ^{[ 27 ]} استُمدت مواضيع الأوبرا الجادة عمومًا من الأساطير الكلاسيكية ، مع بُعد أخلاقي، مُظهرةً الجانب الأكثر فضيلةً لدى الأبطال القدماء. ^{[ 28 ]} وبشكل عام، تُركت الأحداث التي تتمحور حول التلاوات والأغاني المنفردة للمغنين، مع تفضيل أغنية " دا كابو" التي شهدت عصرها الذهبي. ^{[ 29 ]} سعت الأوبرا الجادة إلى تجريد الدراما الغنائية من المبالغات والحبكات المعقدة التي كانت سائدة حتى ذلك الحين، بأسلوب أكثر رصانة مستوحى من المسرح اليوناني القديم. ^{[ 30 ]}

مع ذلك، خلّف اختفاء الشخصيات الكوميدية فراغًا لدى شريحة من الجمهور، غالبًا من الطبقة الدنيا، ممن كانوا يُحبّون هذه الشخصيات. ولإرضاء هذه الشريحة، أُدخلت مقاطع موسيقية قصيرة (إنترمتزو) في فواصل الأعمال، والتي لاقت نجاحًا تدريجيًا حتى أصبحت أعمالًا مستقلة. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك أوبرا " لا سيرفا بادرونا" لبيرغوليسي (1733). ومنذ ذلك الحين، أصبحت هذه المقاطع مستقلة وتحولت إلى عروض فنية قائمة بذاتها. أما الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) فكانت نوعًا كوميديًا، موجهًا لجمهور أوسع، متأثرًا بالكوميديا ​​ديلارتي . وقد تضمنت أغانٍ فردية (أري) ومقاطع غنائية (ريسيتاتيفيتس)، ولكن بمؤدين من الصف الثاني، الذين غنّوا بأصواتهم الطبيعية، دون وجود مغنين خصيان أو سوبرانو. وكانت الأغاني الفردية أقصر، بينما حافظت المقاطع الغنائية على الموسيقى، على عكس الزرزويلا الإسبانية أو السينغشبيل الألمانية ، اللتين اقتصرتا على الأجزاء المنطوقة فقط. كما تضمنت الأوبرا الهزلية ثنائيات وثلاثيات ورباعيات، وهي غائبة عن الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا). ^{[ 31 ]} كانت الموسيقى، التي تتألف عمومًا من آلات وترية، بسيطة، تُعزف بواسطة فرق أوركسترا صغيرة، على الرغم من أنها أصبحت مع مرور الوقت تضاهي موسيقى الأوبرا الجادة. ومع مرور الوقت، مال كلا النوعين إلى الاندماج، مما أدى إلى ظهور الأوبرا شبه الجادة أو الدراما المرحة . ^{[ 32 ]}

في مجال الأوبرا الجادة، برز نيكولو جوميللي وتوماسو ترايتا . عرض جوميللي أولى أعماله الأوبرالية في نابولي: "الخطأ العاطفي" (1737)، و "ريتشيميرو" (1740)، و "أستياناتي" (1741). بعد أن نال شهرة واسعة بفضل هذه الأعمال، عُيّن قائدًا للأوركسترا في كاتدرائية القديس بطرس عام 1749، وبعد أربع سنوات، شغل المنصب نفسه في شتوتغارت ، لصالح دوق فورتمبيرغ . في ألمانيا، ألّف ثلاثة وثلاثين أوبرا، وأصبح أسلوبه متأثرًا بالأسلوب الألماني لدرجة أن أعماله قوبلت بالرفض من الجمهور عند عودته إلى موطنه. ^{[ 33 ]}

تأثر ترايتا بأسلوب غلوك ، فمزجه بقدرته الفائقة على تأليف الكورالات والألحان الأنيقة. كانت أولى مؤلفاته لدور الأوبرا في نابولي وبارما ( إيبوليتو وأريشيا ، 1759؛ إيفيجينيا في تاوريس ، 1763). في عام 1765 انتقل إلى البندقية، وفي عام 1768 إلى روسيا ، حيث عُيّن مديرًا للأوبرا من قبل الإمبراطورة كاترين الثانية . هناك، ألّف، من بين أعمال أخرى، أنتيغون (1772). ^{[ 34 ]}

ومن الجدير بالذكر أيضًا جيان فرانشيسكو دي ماجو ودافيدي بيريز . بدأ الأول بـ Ricimero, re dei Goti (1759) و L'Almeria (1761). أمضى بعض الوقت في مانهايم ، حيث عرض لأول مرة فيلم Ifigenia في Tauride (1764)، والذي أثر على Gluck . وعندما عاد إلى نابولي، أنتج "L'Ulisse" (1769) و "L'eroe cinese" (1770). ^{[ 35 ]} قام بيريز، من أصل إسباني، بتأليف بعض الأوبرا الجاموسية ( La nemica amante ، 1735)، ولكن بشكل رئيسي المسلسلات: Siroe (1740)، Astarto (1743)، Merope (1744)، La clemenza di Tito (1749)، Demofonte (1752)، Olimpiade (1754)، Solimano (1757). ^{[ 36 ]}

تجدر الإشارة أيضًا إلى فرانشيسكو آراجا ، الذي استقر في روسيا في خدمة الإمبراطورة كاثرين الثانية ، حيث قدم لأول مرة العديد من الأوبرا: Il finto Nino، ossia La Semiramide riconosciutta (1737)، Artaserse (1738)، روسيا afitta e consolata (1742)، Seleuco (1744). وكان أيضًا مؤلف أول أوبرا مكتوبة باللغة الروسية، Tsefal i Prokris ( Cephalus and Procris ، 1755). ^{[ 37 ]}

يُعتبر الإسباني دومينيكو تيرادياس (المعروف أيضًا في الإيطالية باسم دومينيكو تيراديلياس) جزءًا من مدرسة نابولي. درس في نابولي، حيث تتلمذ على يد فرانشيسكو دورانتي. في عام 1736، قدّم أوبراه الأولى، جوزيبي ريكونوسكوتو . انتقل إلى روما، حيث شغل منصب قائد جوقة في كنيسة سان جياكومو ديلي سبانيولي ، وقدّم عروضًا أولية لأعماله: أستارتو (1739)، ميروبي (1743)، وسميراميس ريكونوسكوتو (1746). ثم انتقل إلى لندن، حيث ألّف أوبرا ميتريداتي (1746) وبيليروفونتي (1747). بعد عودته إلى إيطاليا، قدّم عروضًا أولية لأعماله في تورينو ، منها ديدون (1750)، وإيمينيو إن أتين (1750) في البندقية، وسيسوستري (1751) في روما . ^{[ 38 ]}

وبالمثل، كان الألماني يوهان أدولف هاسه مرتبطًا بالمدرسة النابولية. درس في نابولي على يد سكارلاتي. كانت أوبراه الأولى "أنتيوكو " (1721)، وهو في الثانية والعشرين من عمره، تلتها "سيسوتراتي" (1726) و "لا سوريلا أمانتي" (1729). في عام 1730، قدم العرض الأول لأوبرا "أرتاسيرس" في البندقية ، والتي تميزت بابتكارها لتناقضاتها التعبيرية التي أتاحت للمغنين فرصةً رائعةً للتألق. في ذلك العام، عُيّن مديرًا لأوبرا دريسدن، حيث كان من أبرز الداعمين للأوبرا الجادة. ^{[ 39 ]} وقد ترك وراءه حوالي سبعين أوبرا. ^{[ 40 ]}

الممثلون الآخرون للمدرسة النابولية الباروكية المتأخرة هم: جيرولامو أبوس ( Artaserse ، 1746؛ Alessandro nell'Indie ، 1747)، ^{[ 41 ]} باسكوالي كافارو ( La disfatta di Dario ، 1756؛ Creso ، 1768)، ^{[ 42 ]} إجنازيو فيوريللو ( L'Olimpiade ، 1745)، ^{[ 43 ]} بيترو أليساندرو جوجليلمي ( لوليمبيادي ، 1763؛ فارناس ، 1765؛ سيسوستري ، 1766؛ السيستي ، 1768) ^{[ 44 ]} جياكومو إنسانجويني ( لوستيريا دي ماريشيارو ، 1768؛ ديدون أباندوناتا ، 1770)، ^{[ 45 ]} بيترو دومينيكو باراديسي ( أليساندرو في بلاد فارس ، 1738؛ لو موسى في جارا ، 1740؛ فيتونتي 1747؛ لا فورزا دامور ، 1751) ^{[ 46 ]} وأنطونيو ساشيني ( لا كونتادينا في كورت ، 1765). ^{[ 47 ]}

برز نيكولو بيتشيني بين مؤلفي الأوبرا الهزلية . كان غزير الإنتاج، إذ ألف حوالي 120 عملاً. بدأ مسيرته الفنية بأوبرا " Le donne dispettose " (1754). وكان أعظم نجاحاته أوبرا "La Cecchina, ossia La buona figliuola" (1760)، التي كتب نصها كارلو غولدوني ، والمستوحاة من أوبرا "Pamela" لسامويل ريتشاردسون ، والتي تُعتبر غالبًا أول أوبرا شبه جادة. في عام 1776، دُعي إلى باريس ، حيث دخل في منافسة حامية مع غلوك : فقد ألف كلاهما أوبرا " Iphigénie en Tauride " ، لكن أوبرا غلوك (1779) حققت نجاحًا أكبر من أوبرا بيتشيني (1781). ^{[ 48 ]} أدخل بيتشيني أسلوب الروندو آريا، الذي يتألف من جزأين: بطيء وسريع، يُكرر مرتين. ^{[ 49 ]}

مؤلفو الأوبرا الجاموس الآخرون هم: باسكوالي أنفوسي ( La finta giardiniera ، 1774؛ La maga Circe ، 1788)، ^{[ 50 ]} جينارو أستاريتا ( Il corsaro algerino ، 1765؛ L'astuta camiera ، 1770)، ^{[ 14 ]} فرانشيسكو كوراديني ( Lo 'ngiegno de le femmine ، 1724؛ لوراكولو دي ديجانا ، 1725)، ^{[ 51 ]} دومينيكو فيسكيتي ( إيل ميركاتو دي مالمانتيل ، 1756)، ^{[ 52 ]} جوزيبي جازانيجا ( دون جيوفاني تينوريو ، 1787)، ^{[ 53 ]} نيكولا لوجروسينو ( المحافظ ، 1747) ^{[ 54 ]} و جياكومو تريتو ( L fedeltà في أموري ، 1764). ^{[ 14 ]}

بين الثلث الأخير من القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، ظهرت الموسيقى الكلاسيكية - والتي لا ينبغي الخلط بينها وبين المفهوم العام لـ"الموسيقى الكلاسيكية" الذي يُفهم على أنه موسيقى صوتية وآلية ذات تقاليد عريقة من العصور الوسطى وحتى يومنا هذا - والتي مثّلت ذروة الأشكال الآلية، وترسّخت مع البنية النهائية للأوركسترا الحديثة. ^{[ 55 ]} تجلّت الكلاسيكية في توازن وهدوء التأليف الموسيقي، والسعي نحو الجمال الشكلي والكمال، وفي الأشكال المتناغمة التي تُوحي بقيم سامية. وتمّ البحث عن لغة موسيقية عالمية، وتناغم بين الشكل والمضمون الموسيقي. وبدأ تقدير ذوق الجمهور، مما أدى إلى طريقة جديدة لإنتاج الأعمال الموسيقية، بالإضافة إلى أشكال جديدة للرعاية. ^{[ 56 ]} استمرت الأوبرا في التمتع بشعبية كبيرة، على الرغم من أنها شهدت تطورًا تدريجيًا يتماشى مع المستجدات التي أدخلتها الكلاسيكية. توسّعت الأوركسترا واكتسبت الموسيقى الآلية مكانة بارزة على حساب الخط الصوتي. ^{[ 57 ]}

في هذه الحقبة، برزت أعمال جيوفاني بايزيلو ودومينيكو سيماروزا . بدأ بايزيلو مسيرته في الأوبرا الهزلية ( مثل أوبرا "العفريت الصيني "، 1767). في عام 1776، دُعي إلى سانت بطرسبرغ ، حيث ألّف أوبرا "لوسيندا وأرميدورو" (1777)، و"نيتيتي" (1777)، و "حلاق إشبيلية" (1782)، المقتبسة من مسرحية بومارشيه ، والتي سيُعيد روسيني تقديمها لاحقًا. في عام 1784، عاد إلى فيينا، حيث ألّف أوبرا "الملك تيودورو في البندقية" ، وبعد فترة وجيزة، عُيّن قائدًا لفرقة الغناء في بلاط الملك فرديناند الرابع ملك نابولي ، الذي ألّف له أعظم أعماله " نينا، أو سيا، جنون الحب " (1789). ألّف بايزيلو حوالي ثمانين أوبرا، بين النوعين الجاد والهزلي، مع أن النوع الهزلي كان أكثر درامية من المعتاد، مما ساهم في تعزيز مكانته. ^{[ 58 ]}

كان سيماروزا ملحنًا غزير الإنتاج، إذ ألّف خمس عشرة أوبرا قبل بلوغه الخامسة والثلاثين من عمره. وفي عام ١٧٨٧، عُيّن قائدًا للأوركسترا في سانت بطرسبرغ، حيث قدّم العرض الأول لأوبرا " عذراء الشمس" (١٧٨٨) و "كليوباترا" (١٧٨٩). وفي عام ١٧٩١، عُيّن قائدًا للأوركسترا في فيينا، حيث حقق في العام التالي أعظم نجاحاته مع أوبرا "الزواج السري" . بلغ إنتاجه الأخير حوالي ستين أوبرا، أظهر فيها حيويةً وعمقًا لحنيًا فائقين. ^{[ ٥٩ ]}

كان نيكولا أنطونيو زينجاريلي آخر ممثل عظيم للمدرسة النابولية. كان نجاحه الأول هو مونتيزوما (1781)، الذي عُرض لأول مرة في تياترو سان كارلو وأداه هايدن لاحقًا في إزترهازا . أنتج الأوبرا الجاموسية ( Il mercato di Monfregoso ، 1792؛ La Secchia Rapita ، 1793) والمسلسلات ( Artaserse ، 1793؛ Giulietta e Romeo ، 1796؛ Edipo a Colono ، 1802). ^{[ 60 ]}

ومن بين الدعاة الآخرين: جايتانو أندريوزي ( جوليو سيزار ، 1789؛ لا برينسيبيسا فيلوسوفا ، 1794)، ^{[ 61 ]} فرانشيسكو بيانكي ( إل جران سيد ، 1773؛ لا فيلانيلا رابيتا ، 1783؛ لا ثأر دي نينو ، 1790؛ إينيس دي كاسترو ، 1794)، ^{[ 62] ]} فالنتينو فيورافانتي ( Le cantatrici Villane ، 1798)، ^{[ 63 ]} جوزيبي موسكا ( I tre mariti ، 1811)، ^{[ 64 ]} سيلفسترو بالما ( La Piertra simpatica ، 1795) ^{[ 65 ]} وأنجيلو تارشي ( Le disgrazie Lucky ، 1781؛ Il guerriero immaginario ). ، 1783). ^{[ 66 ]}

• وتر نابولي
• نطاق نابولي
• أحادية الصوت
• تعدد الأصوات
• تاريخ الأوبرا
• الأوبرا الإيطالية

• ألير ، روجر (2007). Diccionario de la ópera (بالإسبانية). برشلونة: روبنبوك.
• ألير ، روجر (2011). تاريخ الأوبرا (بالإسبانية). برشلونة: روبنبوك.
• أزكاراتي ريستوري، خوسيه ماريا دي؛ بيريز سانشيز، ألفونسو إميليو؛ راميريز دومينغيز، خوان أنطونيو (1983). هيستوريا ديل آرتي (بالإسبانية). مدريد: أنايا. رقم ISBN 84-207-1408-9.
• أطلس توضيحي للأوبرا (2011). أطلس توضيحي للأوبرا (بالإسبانية). مدريد: سوسيتا. رقم ISBN 978-84-677-1630-6.
• كوميلاس، خوسيه لويس (2010). هيستوريا سينسيلا دي لا ميوزيكا (بالإسبانية). مدريد: الريال. رقم ISBN 978-84-321-3694-8.
• قاموس الموسيقى (2003). Diccionario de Música (بالإسبانية). برشلونة: RBA لاروس. رقم ISBN 84-8332-394-X.