أغنية عاطفية

تعود جذور الأغاني العاطفية إلى الأغاني الفرنسية في العصور الوسطى، والتي كانت تُعرف باسم "chanson balladée " أو "ballade "، وكانت في الأصل "أغانٍ راقصة". وقد شكّلت الأغاني العاطفية سمةً مميزةً للشعر والأغاني الشعبية في الجزر البريطانية منذ أواخر العصور الوسطى وحتى القرن التاسع عشر. وانتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، ولاحقًا في الأمريكتين وأستراليا وشمال إفريقيا . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] وباعتبارها ^{أغنية سردية ، فقد يكون موضوعها ووظيفتها مستوحيين من} التقاليد الإسكندنافية والجرمانية في سرد ​​القصص. [ 10 ^{] وقد تأثرت} موسيقيًا بفن " Minnesinger " . ^{[ 11 ]} وأقدم مثال معروف لأغنية عاطفية في إنجلترا هو أغنية " Judas " في مخطوطة من القرن الثالث عشر . ^{[ 12 ]} تشير إشارة في قصيدة بيرس فلاح ويليام لانغلاند إلى أن الأغاني الشعبية عن روبن هود كانت تُغنى منذ أواخر القرن الرابع عشر على الأقل، وأقدم مادة مفصلة هي مجموعة وينكين دي وورد لأغاني روبن هود الشعبية المطبوعة حوالي عام 1495. ^{[ 13 ]}

كانت الأغاني الشعبية في ذلك الوقت تُؤلَّف في الأصل على شكل أبيات مزدوجة مع مقاطع متكررة في أسطر متبادلة. وكان الراقصون يُغنون هذه المقاطع المتكررة على إيقاع الرقص. ^{[ 16 ]} في القرن الثامن عشر، تطورت أوبرات الأغاني الشعبية كشكل من أشكال الترفيه المسرحي الإنجليزي ، جزئيًا كرد فعل على الهيمنة الإيطالية على مشهد الأوبرا في لندن. ^{[ 17 ]} في أمريكا ، يُفرَّق بين الأغاني الشعبية التي تُعد نسخًا من الأغاني الأوروبية، وخاصة البريطانية والأيرلندية ، و" أغاني السكان الأصليين لأمريكا "، التي تطورت دون الرجوع إلى الأغاني السابقة. ومن التطورات الأخرى ظهور أغنية البلوز الشعبية ، التي مزجت هذا النوع الموسيقي بالموسيقى الأفرو-أمريكية . ^{[ 18 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، حاول عالم الفولكلور الدنماركي سفيند غروندتفيغ وأستاذ جامعة هارفارد فرانسيس جيمس تشايلد تسجيل وتصنيف جميع الأغاني الشعبية المعروفة وتنوعاتها في المناطق التي اختاراها. ^{[ 12 ]} ولأن تشايلد توفي قبل كتابة تعليق على عمله، فإنه من غير المؤكد كيف ولماذا ميّز تحديدًا الأغاني الشعبية الـ 305 المطبوعة التي نُشرت لاحقًا تحت عنوان " الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية" . ^{[ 19 ]} وقد بُذلت محاولات عديدة ومتضاربة لتصنيف الأغاني الشعبية التقليدية حسب الموضوع، ولكن من بين الأنواع الشائعة: الأغاني الدينية، والخارقة للطبيعة، والمأساوية، وأغاني الحب، والتاريخية، والأسطورية، والفكاهية. ^{[ 10 ]}

بحلول العصر الفيكتوري ، أصبح مصطلح "الأغنية الشعبية" يُشير إلى أي أغنية عاطفية رائجة، وخاصة ما يُسمى بـ"أغاني الملوك"، حيث كان الناشرون يدفعون لمغنٍ مشهور للترويج لأغانٍ جديدة مقابل مبلغ مقطوع أو "توقيع ملكي" على النوتة الموسيقية ونسبة صغيرة من المبيعات. ^{[ 20 ]} تُجسد بعض أغاني ستيفن فوستر هذا النوع، وفي إنجلترا، أغاني مونتاجو فيليبس التي كتبها لزوجته كلارا باتروورث في أوائل القرن العشرين. بحلول عشرينيات القرن العشرين، استخدم مُلحنو تين بان آلي وبرودواي مصطلح "الأغنية الشعبية" للدلالة على لحن بطيء وعاطفي أو أغنية حب، غالبًا ما تُكتب في قالب قياسي إلى حد ما. يُوسع موسيقيو الجاز أحيانًا نطاق المصطلح ليشمل جميع المقطوعات الموسيقية ذات الإيقاع البطيء. [ ^{21 ] من} أبرز الأغاني الشعبية العاطفية في هذه الفترة: "Little Rosewood Casket" (1870)، و" After the Ball " (1892)، و" Danny Boy " (1913). ^{[ 22 ]}

من بين أشهر مغني الأغاني العاطفية في تلك الحقبة فرانك سيناترا ، وإيلا فيتزجيرالد ، وآندي ويليامز ، وجوني ماثيس ، وكوني فرانسيس، وبيري كومو . تميزت تسجيلاتهم عادةً بتوزيعات أوركسترالية رائعة لأغانٍ رائجة من موسيقى الروك أند رول أو البوب . تُعرف أشهر أغاني هذا النمط الموسيقي وأكثرها رسوخًا باسم "معايير البوب" أو (حسب الاقتضاء) "المعايير الأمريكية". انخرط العديد من المغنين في موسيقى الجاز الصوتية في ستينيات القرن العشرين، وفي إحياء موسيقى السوينغ ، التي كانت تُعرف أحيانًا باسم " الموسيقى الهادئة "، وكانت في جوهرها بمثابة عودة لشعبية " الفرق الموسيقية الرقيقة " التي كانت رائجة خلال عصر السوينغ ، ولكن مع تركيز أكبر على المغني والعاطفة. ^{[ 24 ]}

موسيقى الروك الهادئة ، وهي نوع فرعي يتألف أساسًا من الأغاني الرومانسية، انبثقت من موسيقى الروك الشعبي في أواخر الستينيات، مستخدمةً الآلات الصوتية ومُركزةً بشكل أكبر على اللحن والتناغم. من أبرز فناني الأغاني الرومانسية في هذا العقد: باربرا سترايساند ، ونانا موسكوري ، وإلتون جون ، وإنجلبرت همبردينك ، وكارول كينغ ، وكات ستيفنز ، وجيمس تايلور . وبحلول أوائل السبعينيات، بدأت أغاني رومانسية أكثر هدوءًا لفرق مثل ذا كاربنترز ، وآن موراي ، وجون دنفر، وباري مانيلو تُبثّ بشكل متكرر على محطات الراديو التي تبثّ قائمة "أفضل 40 أغنية".

أنتجت بعض الفرق الموسيقية ذات التوجه الروك، مثل فرقة كوين وفرقة إيجلز، أغاني عاطفية أيضاً. ^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}

عندما تظهر كلمة "بالاد" في عنوان أغنية، كما في أغنية " ذا بالاد أوف جون أند يوكو " (1969) لفرقة البيتلز أو أغنية " ذا بالاد أوف بيلي ذا كيد " (1974) لبيلي جويل ، يُفهم ضمنيًا أنها أغنية فولكلورية . ويُستخدم مصطلح "بالاد" أحيانًا لوصف الأغاني القصصية ذات المقاطع الشعرية بشكل عام، مثل أغنية " أميريكان باي " (1971) لدون ماكلين . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ومن بين الفنانين البارزين الذين قدموا أغاني عاطفية في الثمانينيات ستيفي وندر ، وليونيل ريتشي ، وبيبو برايسون ، وباري وايت ، ولوثر فاندروس ، وجورج مايكل . ^{[ 31 ]}

شهدت فترة التسعينيات ظهور مغني البوب/آر أند بي المشهورين مثل بويز تو مين ، وسيلين ديون ، وشانايا توين ، وويتني هيوستن، وماريا كاري . ^{[ 32 ]}

كما حققت مغنيات وكاتبات أغاني جديدات مثل سارة ماكلاكلان ، وناتالي ميرشانت ، وجويل ، وميليسا إيثريدج ، وشيريل كرو نجاحًا في قائمة أغاني البالغين المعاصرين خلال هذه الفترة بفضل أسلوبهن في غناء الأغاني الرومانسية. ^{[ 33 ]}

كان من بين الاتجاهات الشائعة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إعادة مزج أو إعادة تسجيل أغاني الرقص الناجحة وتحويلها إلى أغاني بالاد صوتية (على سبيل المثال، نسخ "Candlelight Mix" من أغنية " Heaven " لـ DJ Sammy ، و" Listen to Your Heart " لـ DHT ، و" Everytime We Touch " لـ Cascada ). ^{[ 34 ]}

في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، حقق موسيقيون مستقلون مثل إيماجن دراغونز ، ومامفورد آند سونز ، وأوف مونسترز آند مين ، ولومينيرز ، وإد شيران نجاحاً في أغانيهم المستقلة التي وصلت إلى قوائم أغاني البالغين المعاصرة، وذلك بفضل أسلوبهم الموسيقي الذي يميل إلى الأغاني الرومانسية. ^{[ 35 ]}

تُبنى معظم الأغاني الشعبية الكلاسيكية وأغاني الجاز الرومانسية من مقطع تمهيدي واحد ، يبلغ طوله عادةً حوالي 16 مقياسًا ، وتنتهي بالجزء المهيمن - الكورس أو اللازمة ، الذي يبلغ طوله عادةً 16 أو 32 مقياسًا ويأخذ شكل AABA (مع أن الأشكال الأخرى، مثل ABAC، ليست نادرة). في شكل AABA، يُشار عادةً إلى القسم B باسم الجسر ؛ وغالبًا ما تُضاف خاتمة قصيرة ، تستند أحيانًا إلى جزء من الجسر، كما في أغنية " Over the Rainbow ". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

يُستخدم مصطلح "الأغنية العاطفية" في موسيقى البوب ​​والآر أند بي الحديثة بشكل شائع للإشارة إلى أغنية مؤثرة تتناول الرومانسية، أو الانفصال، أو الشوق . ^{[ 22 ]} وعادةً ما يُعبر المغني عن حزنه على حب من طرف واحد أو حب ضائع، سواءً كان أحد الطرفين غافلاً عن وجود الآخر، أو تجاوز أحدهما الأمر، أو أثرت علاقة عاطفية أخرى على العلاقة. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

يُرجع سيمون فريث ، عالم الاجتماع الموسيقي البريطاني والناقد الموسيقي السابق، أصول أغاني الباور بالاد إلى الغناء العاطفي لفناني موسيقى السول ، وخاصة راي تشارلز ، وتبني هذا الأسلوب من قبل فنانين مثل إريك بوردون ، وتوم جونز ، وجو كوكر لإنتاج أغاني بطيئة الإيقاع غالبًا ما تتصاعد إلى كورال صاخب وعاطفي مدعوم بالطبول والغيتارات الكهربائية، وأحيانًا الجوقات. ^{[ 42 ]} ووفقًا لتشارلز آرون ، ظهرت أغاني الباور بالاد في أوائل السبعينيات، عندما حاول نجوم الروك إيصال رسائل عميقة إلى الجماهير مع الحفاظ على هالة "الروك المتشدد" الخاصة بهم. ^{[ 43 ]} عادةً ما تعبر أغنية الباور بالاد في موسيقى الهارد روك عن الحب أو الحزن من خلال كلماتها، لتتحول إلى كثافة صامتة وتجاوز عاطفي مع إيقاع طبول قوي وعزف منفرد على الغيتار الكهربائي المشوه يمثل "القوة" في أغنية الباور بالاد. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

يرى آرون أن أغاني الباور بالاد في موسيقى الهارد روك قد غزت التيار السائد في الوعي الأمريكي عام 1976، عندما أعادت إذاعات FM إحياء أغاني عاطفية سابقة مثل " Without You " لفرقة بادفينجر ، و" Stairway to Heaven " لفرقة ليد زبلين، و " Dream On " لفرقة إيروسميث . ^{[ 43 ]} كما اعتُبرت أغنية " Goodbye to Love " لفرقة كاربنترز ، الصادرة عام 1972، نموذجًا أوليًا لأغاني الباور بالاد، مدفوعةً بصوت غيتار الهارد روك الذي يعزفه توني بيلوسو . ^{[ 46 ]} وقد ألّفت فرقة جوداس بريست البريطانية لموسيقى الهيفي ميتال العديد من أغاني الباور بالاد، بدءًا من " Dreamer Deceiver " و" Beyond the Realms of Death ". ^{[ 45 ]}

يُنسب إلى فرقة الروك الأمريكية ستيكس إصدار أول أغنية عاطفية قوية حقيقية، وهي أغنية " ليدي "، عام 1973. ^{[ 47 ]} ويُطلق على كاتبها، دينيس دي يونغ، لقب "أبو الأغنية العاطفية القوية". ^{[ 48 ]} وفي عام 1976، صدمت فرقة الهيفي ميتال كيس معجبيها بإصدار أغنية " بيث " العاطفية، (وهي في الأساس أغنية منفردة لبيتر كريس ، من إنتاج بوب إزرين ، ولم يشارك فيها أي عضو آخر من أعضاء الفرقة).

في ثمانينيات القرن العشرين، ساهمت فرق موسيقية مثل فورينر ، وجورني ، وريو سبيدواغون في جعل أغاني الباور بالاد عنصرًا أساسيًا لدى فناني الهارد روك الذين سعوا إلى زيادة بث أغانيهم على الإذاعات وإرضاء جمهورهم النسائي بأغانٍ عاطفية هادئة. ^{[ 49 ]} وكانت فرقة موتلي كرو من بين الفرق التي قدمت هذا النمط، بأغانٍ مثل " Home Sweet Home " و" You're All I Need ". ^{[ 50 ]} وقد كتبت كل فرقة هارد روك وجلام ميتال تقريبًا أغنية باور بالاد واحدة على الأقل لكل ألبوم، وغالبًا ما كانت شركات الإنتاج الموسيقي تصدرها كثاني أغنية منفردة من الألبوم. وفي عام 2008، وصف ناقد موسيقى الروك الكلاسيكي بول إليوت أغنية " Faithfully " لفرقة جورني، الصادرة عام 1983، بأنها "أعظم أغنية باور بالاد على الإطلاق". ^{[ 51 ]}

عندما ظهرت موسيقى الجرونج كرد فعل على تجاوزات موسيقى الهارد روك والجلام ميتال في الثمانينيات، كان أحد سمات أسلوب الجرونج هو غياب أغاني الباور بالاد؛ ^{[ 50 ]} ومع ذلك، فقد تم وصف بعض الأغاني من هذه الحقبة مثل أغنية "Rooster" لفرقة Alice in Chains (1992)، والتي وصفها نيد راجيت بأنها "نهج الفرقة الخاص" لهذا الأسلوب، ^{[ 52 ]} وأغنية " Black Hole Sun " لفرقة Soundgarden (1994) ^{[ 53 ]} باستخدام هذا المصطلح، وتضمنت الأغاني في نوعها الفرعي ما بعد الجرونج أغاني بالاد.

يشير مصطلح "الأغنية اللاتينية" إلى الأغنية المشتقة من "البوليرو" والتي نشأت في أوائل الستينيات في أمريكا اللاتينية وإسبانيا.

كان خوسيه خوسيه أحد أشهر مغني الأغاني اللاتينية في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين . عُرف بلقب "أمير الأغنية"، وباع أكثر من 40 مليون ألبوم خلال مسيرته الفنية، وكان له تأثير كبير على مغني الأغاني اللاتينية اللاحقين مثل كريستيان كاسترو ، وأليخاندرو فرنانديز ، ونيلسون نيد ، ومانويل ميخاريس ، ولوبيتا داليسيو . ^{[ 54 ]}