مارك شاغال

وُلد مارك شاغال، واسمه الأصلي مويشي شاغال، عام 1887 لعائلة يهودية في ليوزنا ، ^{[ 33 ]} بالقرب من مدينة فيتيبسك في بيلاروسيا، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية ^{[ 34 ]} ، أو في فيتيبسك نفسها. ^{[ 35 ]} عند ولادته، كان عدد سكان فيتيبسك حوالي 66 ألف نسمة، وكان أكثر من نصفهم من اليهود. ^{[ 36 ] [ 37 ]} وقد أطلق عليها الفنان إيليا ريبين ، وهي مدينة خلابة تضم كنائس ومعابد يهودية، اسم " طليطلة الروسية " نسبةً إلى مدينة طليطلة العالمية في الإمبراطورية الإسبانية السابقة . ^{[ 38 ]} ولأن المدينة بُنيت في معظمها من الخشب، لم ينجُ منها إلا القليل بعد سنوات من الاحتلال والدمار خلال الحرب العالمية الثانية.

كان شاغال أكبر إخوته التسعة. اسم العائلة، شاغال، هو شكل مختلف من اسم سيغال ، الذي كان يُطلق عادةً على العائلات اللاوية في المجتمع اليهودي . ^{[ 39 ]} كان والده، خاتسكل (زاخار) شاغال، يعمل لدى تاجر رنجة، وكانت والدته، فيغي-إيتي، تبيع البقالة من منزلهم. كان والده يعمل بجد، يحمل براميل ثقيلة، ويكسب 20 روبلًا شهريًا (كان متوسط ​​الأجور في جميع أنحاء الإمبراطورية الروسية 13 روبلًا شهريًا). كتب شاغال عن تلك السنوات الأولى:

يومًا بعد يوم، شتاءً وصيفًا، في السادسة صباحًا، كان أبي يستيقظ ويذهب إلى الكنيس. هناك كان يُصلي صلاته المعتادة على روحٍ ما. وعند عودته، كان يُجهز الساموفار ، ويشرب الشاي، ثم يذهب إلى عمله. عملٌ شاقٌ كعمل العبد في السفينة. لماذا يُحاول إخفاءه؟ كيف يُمكنه أن يُخبرنا عنه؟ لن تُخفف كلمةٌ واحدةٌ من معاناة أبي... كان هناك دائمًا وفرةٌ من الزبدة والجبن على مائدتنا. الخبز بالزبدة، كرمزٍ أبدي، لم يكن يفارق يدي الطفولية. ^{[ 40 ]}

كان أحد المصادر الرئيسية لدخل السكان اليهود في المدينة صناعة الملابس التي بيعت في جميع أنحاء الإمبراطورية الروسية. كما صنعوا الأثاث والأدوات الزراعية المختلفة. ^{[ 41 ]} منذ أواخر القرن الثامن عشر وحتى الحرب العالمية الأولى، حصرت الحكومة الروسية القيصرية اليهود في العيش داخل منطقة الاستيطان اليهودي ، التي شملت أوكرانيا وبيلاروسيا وبولندا وليتوانيا ولاتفيا الحالية، والتي تتطابق تقريبًا مع أراضي الكومنولث البولندي الليتواني الذي استولت عليه روسيا القيصرية في أواخر القرن الثامن عشر. وقد أدى ذلك إلى إنشاء قرى سوقية يهودية ( شتيتل ) في جميع أنحاء أوروبا الشرقية الحالية، مع أسواقها ومدارسها ومستشفياتها ومؤسساتها المجتمعية الأخرى. ^{[ 42 ]}

كتب شاغال في صغره: "شعرتُ في كل خطوة أنني يهودي - لقد جعلني الناس أشعر بذلك". ^{[ 43 ] [ 44 ]} وخلال إحدى المذابح ، كتب شاغال: "مصابيح الشوارع مطفأة. أشعر بالذعر، خاصة أمام نوافذ محلات الجزارة. هناك يمكنك رؤية عجول لا تزال على قيد الحياة ملقاة بجانب فؤوس وسكاكين الجزارين". ^{[ 44 ] [ 40 ]} عندما سأله بعض المشاركين في المذبحة "يهودي أم لا؟"، تذكر شاغال أنه فكر: "جيوبي فارغة، أصابعي حساسة، ساقاي ضعيفتان، وهم متعطشون للدماء. موتي سيكون عبثًا. كنت أرغب بشدة في الحياة". ^{[ 44 ] [ 40 ]} أنكر شاغال كونه يهوديًا، مما دفع المشاركين في المذبحة إلى الصياح "حسنًا! انصرفوا!". ^{[ 44 ] [ 40 ]}

معظم ما يُعرف عن حياة شاغال المبكرة مستقى من سيرته الذاتية " حياتي" . وصف فيها التأثير الكبير الذي أحدثته ثقافة اليهودية الحسيدية على حياته كفنان. وروى شاغال كيف أدرك أن التقاليد اليهودية التي نشأ عليها تتلاشى بسرعة، وأنه بحاجة إلى توثيقها. ومنذ ثلاثينيات القرن الثامن عشر، كانت فيتيبسك نفسها مركزًا لتلك الثقافة، بتعاليمها المستمدة من الكابالا . وتصف الباحثة في أعمال شاغال، سوزان توماركين غودمان، الروابط والمصادر التي ارتبط بها فنه بموطنه الأول.

يمكن فهم فن شاغال كرد فعل على وضع لطالما طبع تاريخ اليهود الروس. فرغم كونهم روادًا ثقافيين قدموا إسهاماتٍ جليلة للمجتمع ككل، إلا أن اليهود كانوا يُعتبرون غرباء في مجتمعٍ غالبًا ما كان معاديًا لهم... وُلد شاغال نفسه في أسرةٍ متدينة؛ كان والداه من اليهود الحسيديين الملتزمين الذين وجدوا الرضا الروحي في حياةٍ تُحددها عقيدتهم وتُنظمها الصلاة. ^{[ 42 ]}

في الإمبراطورية الروسية آنذاك، لم يكن يُسمح للأطفال اليهود بالالتحاق بالمدارس النظامية، وفرضت الجامعات حصة محددة لليهود . كما كانت حركتهم داخل المدينة مقيدة. ولذلك، تلقى شاغال تعليمه الابتدائي في المدرسة الدينية اليهودية المحلية، حيث درس العبرية والتوراة. في سن الثالثة عشرة، حاولت والدته تسجيله في مدرسة ثانوية نظامية، ويتذكر قائلاً: "لكن تلك المدرسة لا تقبل اليهود. دون تردد، توجهت والدتي الشجاعة إلى أحد الأساتذة". وعرضت على مدير المدرسة 50 روبلًا للسماح له بالالتحاق، فقبل. ^{[ 40 ]}

كانت نقطة تحول في حياته الفنية عندما لاحظ لأول مرة زميلًا له يرسم. يكتب بعل تشوفا أن مشاهدة شاغال الشاب لشخص يرسم كانت بمثابة رؤية، كشف بالأبيض والأسود. لاحقًا، صرّح شاغال بأنه لم يكن هناك أي نوع من الفن في منزل عائلته، وأن المفهوم كان غريبًا عليه تمامًا. عندما سأل شاغال زميله كيف تعلم الرسم، أجابه صديقه: "اذهب وابحث عن كتاب في المكتبة، أيها الأحمق، اختر أي صورة تعجبك، وانسخها فحسب". سرعان ما بدأ بنسخ الصور من الكتب، ووجد التجربة مُجزية للغاية، فقرر حينها أن يصبح فنانًا. ^{[ 41 ]}

يذكر غودمان أن شاغال اعترف في النهاية لوالدته قائلاً: "أريد أن أصبح رسامًا"، على الرغم من أنها لم تكن تستوعب بعد اهتمامه المفاجئ بالفن أو سبب اختياره لمهنة "بدت غير عملية". أوضح شاغال الشاب: "هناك مكان في المدينة؛ إذا قُبلتُ فيه وأكملتُ الدورة، فسأصبح فنانًا محترفًا. سأكون سعيدًا للغاية!". كان ذلك عام 1906، وقد لاحظ شاغال مرسم يهودا (يوري) بن ، وهو فنان واقعي كان يدير مدرسة للرسم في فيتيبسك. في الوقت نفسه، كان الفنانان المستقبليان إيل ليسيتسكي وأوسيب زادكين من طلاب بن أيضًا. نظرًا لصغر سن شاغال وقلة دخله، عرض عليه بن أن يُعلّمه مجانًا. ومع ذلك، بعد بضعة أشهر في المدرسة، أدرك شاغال أن رسم البورتريه الأكاديمي لا يناسبه. ^{[ 41 ]}

يشير غودمان إلى أنه خلال تلك الفترة في روسيا القيصرية، كان أمام اليهود طريقان للانضمام إلى عالم الفن: أحدهما هو "إخفاء أو إنكار جذورهم اليهودية"، والآخر - وهو الذي اختاره شاغال - هو "الاعتزاز بجذورهم اليهودية والتعبير عنها علنًا" من خلال دمجها في الفن. بالنسبة لشاغال، كانت هذه أيضًا وسيلته "لتأكيد الذات والتعبير عن المبادئ". ^{[ 42 ]}

يشرح فرانز ماير، كاتب سيرة شاغال، أن الصلة بين فنه وحياته المبكرة "لا تزال الروح الحسيدية أساسًا ومصدرًا لتغذية فنه". ^{[ 45 ]} ويضيف لويس: "على الرغم من كونه فنانًا عالميًا فيما بعد، إلا أن مخزونه من الصور البصرية لم يتجاوز أبدًا مشهد طفولته، بشوارعه الثلجية، ومنازله الخشبية، وعازفي الكمان المنتشرين في كل مكان... [مع] مشاهد الطفولة الراسخة في الذاكرة، والتي تضفي عليها شحنة عاطفية شديدة لا يمكن تفريغها إلا بشكل غير مباشر من خلال التكرار المهووس لنفس الرموز والرموز التصويرية الغامضة..." ^{[ 36 ]}

وبعد سنوات، وفي سن 57، وأثناء إقامته في الولايات المتحدة، أكد شاغال ذلك عندما نشر رسالة مفتوحة بعنوان "إلى مدينتي فيتيبسك":

لماذا؟ لماذا تركتك منذ سنوات عديدة؟ ... فكرتَ، أن الصبي يبحث عن شيء ما، يبحث عن تلك الدقة الخاصة، ذلك اللون الذي يهبط كالنجوم من السماء ويستقر، ساطعًا وشفافًا، كالثلج على أسطح منازلنا. من أين حصل عليه؟ كيف وصل إلى صبي مثله؟ لا أعرف لماذا لم يجده بيننا، في المدينة - في وطنه. ربما يكون الصبي "مجنونًا"، لكنه "مجنون" من أجل الفن. ... فكرتَ: "أستطيع أن أرى، أنا محفور في قلب الصبي، لكنه ما زال "يحلق"، ما زال يسعى للإقلاع، لديه "ريح" في رأسه." ... لم أعش معك، لكن لم تكن لدي لوحة واحدة لم تنبض بروحك وانعكاسك. ^{[ 46 ]}

في عام ١٩٠٦، انتقل إلى سانت بطرسبرغ ، التي كانت آنذاك عاصمة الإمبراطورية الروسية ومركز الحياة الفنية في البلاد، حيث تضم مدارس فنية شهيرة. ولأن اليهود لم يُسمح لهم بدخول المدينة بدون جواز سفر داخلي، فقد تمكن من الحصول على جواز سفر مؤقت من صديق. التحق بمدرسة فنية مرموقة ودرس فيها لمدة عامين. ^{[ ٤١ ]} وبحلول عام ١٩٠٧، بدأ برسم لوحات شخصية واقعية ومناظر طبيعية. كان شاغال عضوًا نشطًا في المحفل الماسوني غير النظامي ، المحفل الكبير لشعوب روسيا . ^{[ ٤٧ ]} وكان ينتمي إلى محفل "فيتيبسك".

بين عامي 1908 و1910، تتلمذ شاغال على يد ليون باكست في مدرسة زفانتسيفا للرسم والتصوير. وخلال إقامته في سانت بطرسبرغ، اكتشف المسرح التجريبي، وأعمال فنانين مثل بول غوغان . ^{[ 48 ]} كان باكست، وهو يهودي أيضًا، مصممًا للفنون الزخرفية، واشتهر برسمه وتصميمه لديكورات المسرح وأزياء فرقة الباليه الروسية ، وقد ساعد شاغال من خلال كونه قدوة للنجاح اليهودي. انتقل باكست إلى باريس بعد عام. يكتب مؤرخ الفن ريمون كونيات أنه بعد أن عاش شاغال ودرس الفن بمفرده لمدة أربع سنوات، "انخرط في التيار الرئيسي للفن المعاصر... وبعد انتهاء فترة تدريبه، لعبت روسيا دورًا بارزًا في حياته." ^{[ 49 ]}

أقام شاغال في سانت بطرسبرغ حتى عام ١٩١٠، وكان يزور فيتيبسك باستمرار حيث التقى بيلا روزنفيلد . في كتابه " حياتي" ، وصف شاغال لقاءه الأول بها قائلاً: "صمتها صمتي، وعيناها صمتي. كأنها تعرف كل شيء عن طفولتي، وحاضري، ومستقبلي، كأنها تستطيع أن ترى ما بداخلي." ^{[ ٥٠ ]} وكتبت بيلا لاحقًا عن لقائها به: "عندما تقع عيناك على عينيه، تكونان زرقاوين كأنهما هبطتا من السماء. كانتا عينين غريبتين... طويلتين، لوزيتين الشكل... ويبدو أن كل واحدة منهما تبحر بمفردها، كقارب صغير." ^{[ ٥١ ]}

في عام ١٩١٠، انتقل شاغال إلى باريس لتطوير أسلوبه الفني. ويشير مؤرخ الفن والقيّم الفني جيمس سويني إلى أنه عندما وصل شاغال إلى باريس لأول مرة، كانت التكعيبية هي الشكل الفني السائد، وكان الفن الفرنسي لا يزال خاضعًا لسيطرة "النظرة المادية للقرن التاسع عشر". ويضيف أن شاغال قدم من روسيا "بموهبة لونية ناضجة، واستجابة جديدة وصريحة للمشاعر، وإحساس بالشعر البسيط، وحس فكاهي". كانت هذه المفاهيم غريبة على باريس في ذلك الوقت، ونتيجة لذلك، لم يأتِ تقديره الأول من رسامين آخرين، بل من شعراء مثل بليز ساندرار وغيوم أبولينير . ^{[ ٥٣ ]} ويلاحظ مؤرخ الفن جان ليماري أن شاغال بدأ يفكر في الفن على أنه "ينبثق من الكيان الداخلي إلى الخارج، من الشيء المرئي إلى التدفق النفسي"، وهو ما كان عكس الطريقة التكعيبية في الإبداع. ^{[ ٥٤ ]}

لذا، كوّن صداقات مع غيوم أبولينير وفنانين طليعيين آخرين، من بينهم روبرت دولوناي وفرناند ليجيه . ^{[ 55 ]} يكتب بعل تشوفا أن "حلم شاغال بباريس، مدينة الأنوار، وقبل كل شيء، مدينة الحرية، قد تحقق". ^{[ 56 ]} كانت أيامه الأولى صعبة على شاغال البالغ من العمر 23 عامًا، الذي شعر بالوحدة في المدينة الكبيرة ولم يكن يجيد التحدث بالفرنسية. ^{[ 57 ]} في بعض الأيام، كان يشعر برغبة في العودة إلى روسيا، إذ كان يغرق في أحلام اليقظة أثناء الرسم، متأملًا في ثراء الفولكلور الروسي ، وتجاربه في الحركة الحسيدية ، وعائلته، وخاصة بيلا. ^{[ 58 ]}

في باريس، التحق بأكاديمية لا باليت ، وهي مدرسة فنية طليعية كان يُدرّس فيها الرسامون جان ميتزينجر ، وأندريه دونوييه دي سيجونزاك، وهنري لو فوكونييه ، كما وجد عملاً في أكاديمية أخرى. كان يقضي أوقات فراغه في زيارة المعارض والصالونات الفنية، وخاصة متحف اللوفر ؛ ومن بين الفنانين الذين أعجب بهم رامبرانت ، والأخوان لو نين ، وشاردان ، وفان جوخ ، ورينوار ، وبيسارو ، وماتيس ، وغوغان ، وكوربيه ، وميليه ، ومانيه ، ومونيه ، وديلاكروا ، وغيرهم. ^{[ 59 ]} في باريس، تعلّم تقنية الغواش ، التي استخدمها لرسم مشاهد روسية. ^{[ 60 ]} كما زار مونمارتر والحي اللاتيني "وكان سعيدًا بمجرد استنشاق هواء باريس". ^{[ 41 ]} يصف بعل تشوفا هذه المرحلة الجديدة في تطور شاغال الفني:

كان شاغال في غاية النشوة والبهجة وهو يتجول في شوارع العاصمة الفرنسية وعلى ضفاف نهر السين. كل شيء فيها أثار حماسته: المحلات، ورائحة الخبز الطازج في الصباح، والأسواق بما فيها من فواكه وخضراوات طازجة، والشوارع الواسعة، والمقاهي والمطاعم، وفوق كل ذلك برج إيفل. كما انفتح أمامه عالم جديد كليًا، ألا وهو تنوع الألوان والأشكال في أعمال الفنانين الفرنسيين. استعرض شاغال بحماس اتجاهاتهم الفنية المختلفة، مما دفعه إلى إعادة النظر في مكانته كفنان وتحديد المسار الإبداعي الذي يرغب في اتباعه. ^{[ 56 ]}

خلال إقامته في باريس، كان شاغال يتذكر باستمرار موطنه في فيتيبسك ، إذ كانت باريس موطنًا للعديد من الرسامين والكتاب والشعراء والموسيقيين والراقصين وغيرهم من المهاجرين من الإمبراطورية الروسية. ومع ذلك، كان يرسم ليلًا بعد ليل حتى الفجر، ثم يخلد إلى النوم لبضع ساعات فقط، متجنبًا إغراءات المدينة الكبيرة في الليل. ^{[ 61 ]} قال ذات مرة: "وطني لا وجود له إلا في روحي". ^{[ 62 ]} استمر في رسم مواضيع وزخارف يهودية مستوحاة من ذكرياته في فيتيبسك، مع إضافة مشاهد باريسية - برج إيفل على وجه الخصوص - إلى جانب لوحات شخصية. كانت العديد من أعماله نسخًا مُحدثة من لوحات رسمها في روسيا، مُحوّلة إلى أسلوبي المدرسة الوحشية والتكعيبية . ^{[ 36 ]}

طوّر شاغال مجموعةً كاملةً من الزخارف الغريبة: شخصيات شبحية تطفو في السماء، ... عازف كمان عملاق يرقص على بيوت دمى مصغّرة، ومواشي وأرحام شفافة، وفي داخلها صغار نائمون رأسًا على عقب. ^{[ 36 ]} رُسمت معظم مشاهده للحياة في فيتيبسك أثناء إقامته في باريس، و"كانت بمثابة أحلام"، كما يشير لويس. وقد أثار "طابعها الخفي من الشوق والفقد"، بمظهرها المنفصل والمجرد، إعجاب أبولينير، فوصفها بأنها "فوق الطبيعة!". وأصبحت "هجائنه بين الإنسان والحيوان وأشباحه الطائرة" فيما بعد مصدر إلهامٍ أساسي للسريالية . ^{[ 36 ]} مع ذلك، لم يرغب شاغال في ربط أعماله بأي مدرسة أو حركة، واعتبر لغته الرمزية الشخصية ذات معنى خاص به. لكن سويني يشير إلى أن الآخرين ما زالوا غالباً ما يربطون أعماله بـ "الرسم غير المنطقي والخيالي"، خاصة عندما يستخدم "تراكيب تمثيلية غريبة". ^{[ 63 ]}

يكتب سويني أن "هذه هي مساهمة شاغال في الفن المعاصر: إعادة إحياء شعرية التمثيل، وتجنب الرسوم التوضيحية الواقعية من جهة، والتجريدات غير التصويرية من جهة أخرى". وقال أندريه بريتون : "معه وحده، عادت الاستعارة منتصرة إلى الرسم الحديث". ^{[ 53 ]}

لأنه كان يفتقد خطيبته بيلا، ^{[ 64 ]} التي كانت لا تزال في فيتيبسك - "كان يفكر بها ليلًا ونهارًا"، كما يكتب بعل تشوفا - وكان يخشى فقدانها، ^{[ 65 ]} قرر شاغال قبول دعوة من صاحب معرض فني شهير في برلين لعرض أعماله، ^{[ 66 ]} وكان ينوي مواصلة رحلته إلى روسيا، والزواج من بيلا، ثم العودة معها إلى باريس. ^{[ 67 ]} أخذ شاغال معه 40 لوحة قماشية و160 لوحة غواش وألوان مائية ورسومات لعرضها. ^{[ 68 ]} حقق المعرض، الذي أقيم في معرض شتورم التابع لهيروارث والدن ، نجاحًا باهرًا، "وأشاد به النقاد الألمان إشادة بالغة". ^{[ 69 ]}

بعد المعرض، توجه إلى فيتيبسك، حيث كان يخطط للبقاء لفترة كافية فقط للزواج من بيلا. إلا أنه بعد بضعة أسابيع، اندلعت الحرب العالمية الأولى، مما أدى إلى إغلاق الحدود الروسية لأجل غير مسمى. وبعد عام، تزوج من بيلا روزنفيلد، ورُزقا بابنتهما الأولى، إيدا. وخلال الحرب، عمل شاغال في لجنة الصناعات الحربية في بتروغراد، التي تأسست عام ١٩١٥ لتزويد الجيش الإمبراطوري الروسي . ^{[ ٧١ ] [ ٧٢ ] [ ٧٣ ] [ ٧٤ ]}

قبل الزواج، واجه شاغال صعوبة في إقناع والدي بيلا بأنه سيكون زوجًا مناسبًا لابنتهما. فقد كانا قلقين من زواجها من رسام من عائلة فقيرة، وتساءلا عن كيفية إعالته لها. وأصبح تحقيق النجاح كفنان هدفًا ومصدر إلهام له. ووفقًا للويس، فإن "لوحاته المبهجة في تلك الفترة، والتي تُظهر الزوجين الشابين يحلقان كبالون فوق فيتيبسك - بمبانيها الخشبية ذات الأوجه المصممة على طراز دولوناي - هي أكثر أعماله بهجةً". ^{[ 36 ]} كما كانت صور زفافه موضوعًا عاد إليه في سنوات لاحقة وهو يفكر في تلك الفترة من حياته. ^{[ 75 ]}

في عام ١٩١٥، بدأ شاغال عرض أعماله في موسكو، حيث عرضها أولاً في صالون فني شهير، ثم في عام ١٩١٦ عرض لوحاته في سانت بطرسبرغ. ثم عرض فنه مجدداً في معرض موسكو لفناني الطليعة. وقد أكسبه هذا الظهور شهرة واسعة، وبدأ عدد من جامعي الأعمال الفنية الأثرياء بشراء أعماله. كما بدأ برسم رسومات بالحبر لعدد من الكتب اليديشية. وفي عام ١٩١٧، قام برسم كتاب " الساحر " لإيل بيريتز . ^{[ ٧٦ ]} كان شاغال يبلغ من العمر ٣٠ عاماً، وقد بدأ يكتسب شهرة واسعة. ^{[ ٧٧ ]}

كانت ثورة أكتوبر عام 1917 فترة عصيبة على شاغال، رغم أنها حملت في طياتها فرصًا أيضًا. كتب شاغال أنه بات يخشى أوامر البلاشفة المعلقة على الأسوار، قائلاً: "توقفت المصانع. انفتحت الآفاق. فضاءٌ وفراغ. لا خبز بعد الآن. جعلتني الكتابة السوداء على ملصقات الصباح أشعر بالغثيان". ^{[ 78 ]} كان شاغال يعاني من الجوع لأيام، ويتذكر لاحقًا مشاهدته "عروسًا، ومتسولين، وبؤساء مثقلين بالحزم"، ما دفعه إلى استنتاج أن النظام الجديد قد قلب الإمبراطورية الروسية "رأسًا على عقب كما أقلب لوحاتي". ^{[ 78 ]} في ذلك الوقت، كان شاغال أحد أبرز فناني روسيا القيصرية، وعضوًا في الطليعة الحداثية ، التي تمتعت بامتيازات ومكانة خاصة باعتبارها "الذراع الجمالي للثورة". ^{[ 36 ]}

في نوفمبر 1917، عرض أناتولي لوناتشارسكي على شاغال تولي إدارة قسم الفنون البصرية في ناركومبروس ببتروغراد. ^{[ 79 ]} رفض شاغال العرض، ويعود ذلك في الغالب إلى عدم اهتمامه بالسياسة. ^{[ 80 ]} إلا أنه في صيف عام 1918، تساءل شاغال عن سبب رفضه ^{[ 81 ]} وذهب لزيارة لوناتشارسكي في بتروغراد. ^{[ 82 ]} وبعد ذلك بوقت قصير، عُيّن الفنان مفوضًا للفنون في فيتيبسك. ^{[ 83 ]} وأسفر ذلك عن تأسيسه لكلية الفنون الشعبية، المعروفة أيضًا باسم "الأكاديمية"، ^{[ 84 ]} ومتحف الفنون في فيتيبسك. ^{[ 85 ] [ 86 ] [[Category:Articles_containing_Russian-language_text]]_[The_project_envisaged_founding_of_an_art_museum_attached_to_the_art_school_(college)._The_museum_was_planned_to_be_temporarily_placed_in_the_same_building_with_the_college_and_'serve_as_an_example_of_artistry_to_students_as_well_as_introduce_the_town,_one_way_or_the_other,_to_the_history_of_the_Russian_art.']"-91" id="mwAmY">[ 87 ]} تحت قيادة شاغال، استقطبت الكلية فنانين بارزين مثل إل ليسيتسكي ^{[ 88 ]} وكازيمير ماليفيتش ، ^{[ 89 ]} بينما مثّل إنشاء المتحف ما يُعرف بـ"نهضة فيتيبسك"، جاعلاً المدينة واحدة من أبرز مراكز الطليعة الفنية في أوائل القرن العشرين. ^{[ 90 ]} كما عيّن شاغال أستاذه الأول، يهودا بن ، للعمل في المدرسة. سعى شاغال إلى خلق جوٍّ من التعاون بين فنانين مستقلين، لكلٍّ منهم أسلوبه الفريد. إلا أن هذا سرعان ما أثبت صعوبته، إذ فضّل بعض أعضاء هيئة التدريس الرئيسيين فنًّا تجريديًّا يعتمد على المربعات والدوائر، ورفضوا محاولة شاغال لخلق "فردية برجوازية". في مايو 1920، استولى التجريديون على الأكاديمية، ما أدّى إلى استقالة شاغال ورحيله إلى موسكو. ^{[ 91 ] [ 92 ]} عندما غادر أتباع المدرسة التجريدية العليا الأكاديمية، تراجعت مكانتها، وأصبحت كلية عادية للفنون التطبيقية. ^{[ 93 ]} ثم طغت تيارات فنية أخرى على الحركة الطليعية في روسيا. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

في موسكو، عُرض عليه منصب مصمم ديكور مسرحي لمسرح الدولة اليهودي الذي تم تأسيسه حديثًا. ^{[ 96 ]} وكان من المقرر أن يبدأ المسرح عمله في أوائل عام 1921 بعرض عدد من مسرحيات شولوم أليخيم . وللافتتاح، ابتكر شاغال عددًا من الجداريات الخلفية الضخمة مستخدمًا تقنيات تعلمها من باكست، أستاذه الأول. بلغ ارتفاع إحدى الجداريات الرئيسية 2.7 متر (9 أقدام ) وطولها 7.3 متر (24 قدمًا ) ، وتضمنت صورًا لمواضيع حيوية متنوعة مثل الراقصين وعازفي الكمان والبهلوانيين وحيوانات المزرعة. وصفها أحد النقاد في ذلك الوقت بأنها "موسيقى الجاز العبرية مرسومة". ويشير لويس إلى أن شاغال ابتكرها لتكون "مستودعًا للرموز والأساليب". ^{[ 36 ]} شكلت الجداريات "معلمًا بارزًا" في تاريخ المسرح، وكانت بمثابة مقدمة لأعماله اللاحقة واسعة النطاق، بما في ذلك جداريات دار أوبرا متروبوليتان في نيويورك ودار أوبرا باريس . ^{[ 97 ]}  

انتهت الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٨، لكن الحرب الأهلية الروسية استمرت، وانتشر الجوع. اضطر آل شاغال للانتقال إلى بلدة أصغر وأقل تكلفة بالقرب من موسكو، مع أن شاغال كان عليه الآن التنقل يوميًا إلى موسكو عبر قطارات مكتظة. في عام ١٩٢١، عمل مدرسًا للفنون مع صديقه النحات إسحاق إيتكيند في ملجأ للأولاد اليهود في ضاحية مالاخوفكا ، والذي كان يؤوي لاجئين صغارًا تيتموا جراء المذابح. ^{[ ٩٨ ]} وهناك، ابتكر سلسلة من الرسوم التوضيحية لدورة الشعر اليديشي " الحزن" التي كتبها ديفيد هوفشتاين ، الذي كان مدرسًا آخر في ملجأ مالاخوفكا. ^{[ ٩٩ ]}

بعد أن قضى السنوات بين عامي 1921 و1922 يعيش في ظروف بدائية، قرر العودة إلى فرنسا ليتمكن من تطوير فنه في بلد أكثر راحة. وكان العديد من الفنانين والكتاب والموسيقيين الآخرين يخططون أيضاً للانتقال إلى الغرب. فتقدم بطلب للحصول على تأشيرة خروج، وبينما كان ينتظر الموافقة عليها غير المؤكدة، كتب سيرته الذاتية بعنوان " حياتي" . ^{[ 100 ]}

في عام ١٩٢٣، غادر شاغال موسكو عائدًا إلى فرنسا. وفي طريقه، توقف في برلين لاستعادة العديد من اللوحات التي تركها هناك معروضة قبل عشر سنوات، قبل اندلاع الحرب، لكنه لم يتمكن من العثور على أي منها أو استعادتها. ومع ذلك، بعد عودته إلى باريس، "اكتشف من جديد حرية التوسع والإنجاز اللذين كانا أساسيين بالنسبة له"، كما يكتب لويس. ومع فقدان جميع أعماله المبكرة، بدأ يحاول الرسم مستلهمًا ذكرياته عن سنواته الأولى في فيتيبسك من خلال الرسومات التخطيطية واللوحات الزيتية. ^{[ ٣٦ ]}

أقام علاقة عمل مع تاجر الأعمال الفنية الفرنسي أمبرواز فولار . ألهمه ذلك للبدء في ابتكار نقوش محفورة لسلسلة من الكتب المصورة، بما في ذلك كتاب " النفوس الميتة" لغوغول ، والكتاب المقدس، وحكايات لافونتين . ستُمثل هذه الرسوم التوضيحية فيما بعد أروع أعماله في فن الطباعة. ^{[ 36 ]} في عام 1924، سافر إلى بريتاني ورسم لوحة "النافذة على جزيرة بريهات" . ^{[ 101 ]} بحلول عام 1926، أقام أول معرض له في الولايات المتحدة في معرض راينهارت بنيويورك، والذي ضم حوالي 100 عمل فني، على الرغم من أنه لم يسافر لحضور الافتتاح. بدلاً من ذلك، بقي في فرنسا، "يرسم بلا انقطاع"، كما يذكر بعل تشوفا. ^{[ 41 ]} لم يشتهر شاغال في عالم الفن الفرنسي إلا في عام 1927، عندما منحه الناقد والمؤرخ الفني موريس راينال مكانة في كتابه " رسامو فرنسا المعاصرون" . ومع ذلك، ظل راينال عاجزاً عن وصف شاغال بدقة لقرائه:

يستجوب شاغال الحياة في ضوء حساسية مرهفة وقلقة وبريئة، ومزاج رومانسي بعض الشيء... مزيج من الحزن والبهجة يميز نظرة جادة للحياة. ولا شك أن خياله ومزاجه يمنعان صرامة التعبير اللاتينية. ^{[ 102 ]}

خلال هذه الفترة، سافر في أنحاء فرنسا والريفييرا الفرنسية ، حيث استمتع بالمناظر الطبيعية الخلابة، والنباتات الملونة، والبحر الأبيض المتوسط ​​الأزرق ، والطقس المعتدل. وقد قام برحلات متكررة إلى الريف، مصطحباً معه دفتر رسوماته. ^{[ 103 ]} كما زار بلداناً مجاورة، وكتب لاحقاً عن الانطباعات التي تركتها بعض تلك الرحلات في نفسه.

أودّ أن أستذكر مدى فائدة رحلاتي خارج فرنسا لي من الناحية الفنية، سواء في هولندا أو إسبانيا أو إيطاليا أو مصر أو فلسطين، أو حتى في جنوب فرنسا. هناك، في الجنوب، رأيتُ لأول مرة في حياتي ذلك الخضرة الوارفة التي لم أرَ مثلها في بلدي. في هولندا، ظننتُ أنني اكتشفتُ ذلك الضوء المألوف النابض بالحياة، كضوء ما بين أواخر العصر والغسق. في إيطاليا، وجدتُ سكون المتاحف الذي أحياه ضوء الشمس. في إسبانيا، سعدتُ باستلهام ماضٍ غامض، وإن كان قاسياً أحياناً، وبإيجاد لحن سمائه وشعبه. وفي الشرق [فلسطين]، وجدتُ، على غير المتوقع، الكتاب المقدس وجزءاً من كياني. ^{[ 104 ]}

حتى قبل وصوله إلى الولايات المتحدة عام ١٩٤١، حاز شاغال على الجائزة الثالثة لجائزة كارنيجي عام ١٩٣٩ عن لوحته "الخطيبات" . بعد وصوله إلى الولايات المتحدة، اكتشف أنه قد بلغ بالفعل "مكانة عالمية"، كما يذكر كونيات، على الرغم من شعوره بعدم الارتياح في هذا الدور الجديد في بلد أجنبي لم يكن يتقن لغته بعد. أصبح شخصية مشهورة رغماً عنه، وشعر بالضياع في محيطه الغريب. ^{[ ١٢٦ ]}

بعد فترة، بدأ يستقر في نيويورك، التي كانت تعجّ بالكتاب والرسامين والموسيقيين الذين فرّوا، مثله، من أوروبا خلال الغزوات النازية. سكن في 4 شارع إيست 74. [ ^{127 ] أمضى} وقته في زيارة المعارض والمتاحف، وصادق فنانين آخرين من بينهم بيت موندريان وأندريه بريتون . ^{[ 128 ]}

يذكر بعل تشوفا أن شاغال "كان يحب" الذهاب إلى أحياء نيويورك التي يسكنها اليهود، وخاصة الجانب الشرقي الأدنى . هناك شعر وكأنه في بيته، مستمتعًا بالأطعمة اليهودية وقادرًا على قراءة الصحافة اليديشية، التي أصبحت مصدره الرئيسي للمعلومات لأنه لم يكن يتحدث الإنجليزية بعد. ^{[ 41 ]}

لم يكن الفنانون المعاصرون يفهمون فن شاغال أو حتى يُعجبون به. ووفقًا لبعل تشوفا، "لم يكن لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع راوي قصص فولكلوري من أصل روسي يهودي ذي نزعة صوفية". لم تكن مدرسة باريس، التي كانت تُعرف باسم "السريالية الباريسية"، تعني لهم الكثير. ^{[ 128 ]} إلا أن هذه المواقف بدأت تتغير عندما أصبح بيير ماتيس ، نجل الفنان الفرنسي الشهير هنري ماتيس ، ممثله وأدار معارض شاغال في نيويورك وشيكاغو عام 1941. ضمّ أحد أوائل المعارض 21 من روائعه الفنية من عام 1910 إلى عام 1941. ^{[ 41 ]} كتب الناقد الفني هنري ماكبرايد عن هذا المعرض في صحيفة نيويورك صن :

يُعتبر شاغال من أكثر الشخصيات غجرية... هذه اللوحات تُعزز سمعته أكثر من أي شيء رأيناه من قبل... ألوانه تتألق بالشعر... عمله روسي أصيل كأغنية قارب الفولغا... ^{[ 129 ]}

استيعاب الحرب العالمية الثانية

بعد عودة شاغال إلى نيويورك عام ١٩٤٣، بدأت الأحداث الجارية تثير اهتمامه أكثر، وانعكس ذلك في فنه، حيث رسم مواضيع من بينها الصلب ومشاهد الحرب. علم أن الألمان دمروا مدينة فيتيبسك، مسقط رأسه، فشعر بحزن شديد. ^{[ ١٣٣ ]} كما علم أيضاً بمعسكرات الاعتقال النازية . ^{[ ٤١ ]} وخلال خطاب ألقاه في فبراير ١٩٤٤، وصف بعض مشاعره:

في هذه الأثناء، يستهزئ العدو بنا، واصفًا إيانا بـ"الأمة الغبية". ظنّ أنه عندما يبدأ بذبح اليهود، سنرفع جميعًا، في غمرة حزننا، صرخة نبوية مدوية، وسينضم إلينا الإنسانيون المسيحيون. ولكن، بعد ألفي عام من وجود "المسيحية" في العالم - قل ما شئت - إلا أن قلوبهم، باستثناءات قليلة، صامتة... أرى الفنانين في الدول المسيحية يجلسون صامتين - من سمعهم يتكلمون؟ إنهم لا يكترثون لأمرهم، وحياتنا اليهودية لا تعنيهم. ^{[ 134 ]}

وفي الخطاب نفسه، أشاد بروسيا السوفيتية لدورها الأكبر في إنقاذ اليهود:

سيظل اليهود ممتنين لها إلى الأبد. أي دولة عظيمة أخرى أنقذت مليونًا ونصف المليون يهودي من براثن هتلر، وشاركتهم آخر رغيف خبز لديها؟ أي دولة أخرى قضت على معاداة السامية؟ أي دولة أخرى خصصت ولو قطعة أرض واحدة كمنطقة حكم ذاتي لليهود الراغبين في العيش فيها؟ كل هذا، وأكثر، له وزن كبير في ميزان التاريخ. ^{[ 134 ]}

في الثاني من سبتمبر عام ١٩٤٤، توفيت بيلا فجأةً نتيجة عدوى بكتيرية، لم يكن بالإمكان علاجها في مستشفى ميرسي العام لعدم توفر البنسلين بسبب قيود زمن الحرب. ونتيجةً لذلك، توقف عن العمل تمامًا لعدة أشهر، وعندما استأنف الرسم، انصبّت أولى لوحاته على تخليد ذكرى بيلا. ^{[ ١٣٠ ]} يكتب وولشلاغر عن أثر ذلك على شاغال: "مع تدفق الأخبار طوال عام ١٩٤٥ عن المحرقة المستمرة في معسكرات الاعتقال النازية ، احتلت بيلا مكانها في ذهن شاغال مع ملايين الضحايا اليهود". حتى أنه فكّر في احتمال أن يكون "نفيهم من أوروبا قد أضعف رغبتها في الحياة". ^{[ ١٣٥ ]}

بعد عام من إقامته مع ابنته إيدا وزوجها ميشيل جوردي، دخل في علاقة عاطفية مع فيرجينيا هاجارد ، ابنة الدبلوماسي جودفري هاجارد وابنة أخت الكاتب إتش رايدر هاجارد ؛ واستمرت علاقتهما سبع سنوات. أنجبا طفلاً، ديفيد ماكنيل، في 22 يونيو 1946. ^{[ 41 ]} استذكرت هاجارد "سنواتها السبع المليئة بالخير" مع شاغال في كتابها " حياتي مع شاغال " (روبرت هيل، 1986).

بعد بضعة أشهر من نجاح الحلفاء في تحرير باريس من الاحتلال النازي، وبمساعدة جيوش الحلفاء، نشر شاغال رسالة في صحيفة أسبوعية باريسية بعنوان "إلى فناني باريس":

في السنوات الأخيرة، شعرتُ بالحزن لعدم تمكني من التواجد معكم يا أصدقائي. أجبرني عدوي على سلوك طريق المنفى. وفي ذلك الطريق المأساوي، فقدتُ زوجتي، رفيقة دربي، المرأة التي كانت مصدر إلهامي. أودّ أن أقول لأصدقائي في فرنسا إنها تشاركني هذه التحية، هي التي أحبّت فرنسا والفن الفرنسي بإخلاص. كانت آخر أفراحها تحرير باريس... والآن، وقد تحرّرت باريس، وقد بُعث فن فرنسا من جديد، سيتحرّر العالم أجمع، مرةً وإلى الأبد، من الأعداء الشيطانيين الذين أرادوا إبادة ليس الجسد فحسب، بل الروح أيضاً - الروح التي بدونها لا حياة، ولا إبداع فني. ^{[ 136 ]}

بعد عودته إلى فرنسا، سافر في أنحاء أوروبا واختار الإقامة في الريفييرا الفرنسية التي كانت قد أصبحت آنذاك مركزًا فنيًا بارزًا. سكن ماتيس بالقرب من سان بول دو فانس ، على بُعد حوالي سبعة أميال غرب نيس ، بينما سكن بيكاسو في فالوريس . ورغم سكنهما بالقرب من بعضهما البعض وعملهما معًا أحيانًا، إلا أن التنافس الفني كان قائمًا بينهما نظرًا لاختلاف أعمالهما اختلافًا كبيرًا، ولم يصبحا صديقين حميمين. ووفقًا لعشيقة بيكاسو، فرانسواز جيلو ، كان بيكاسو لا يزال يكنّ احترامًا كبيرًا لشاغال، وقد أخبرها ذات مرة...

عندما يموت ماتيس، سيكون شاغال الرسام الوحيد المتبقي الذي يفهم ماهية اللون... لوحاته مرسومة ببراعة، وليست مجرد لوحات مجمعة عشوائياً. بعض آخر أعماله في فانس تُقنعني بأنه لم يكن هناك أحد منذ رينوار يمتلك إحساس شاغال بالضوء. ^{[ 138 ]}

في أبريل 1952، تركت فيرجينيا هاجارد شاغال من أجل المصور تشارلز ليرينز؛ ثم أصبحت مصورة محترفة بنفسها.

تزوجت إيدا، ابنة شاغال، من مؤرخ الفن فرانز ماير في يناير 1952، وشعرت أن والدها يفتقد وجود امرأة في منزله، فعرّفته على فالنتينا (فافا) برودسكي، وهي امرأة من أصول يهودية روسية مماثلة، كانت تدير مشروعًا ناجحًا لبيع القبعات في لندن. أصبحت سكرتيرته، وبعد بضعة أشهر وافقت على البقاء بشرط أن يتزوجها شاغال. تم الزواج في يوليو 1952 ^{[ 139 ]} ، ولكن بعد ست سنوات، عندما نشب خلاف بين إيدا وفافا، "انفصل مارك وفافا ثم تزوجا مرة أخرى على الفور بموجب اتفاقية أكثر ملاءمة لفافا" ( جان بول كريسبيل ، مؤلف كتاب شاغال، الحب والحلم والحياة ، نقلاً عن هاغارد: حياتي مع شاغال ).

في عام 1954، تم التعاقد معه كمصمم ديكور لأوبرا " الديك الذهبي" لريمسكي كورساكوف، من إخراج روبرت هيلمبان ، في دار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن ، لكنه انسحب. وتم استدعاء المصمم الأسترالي لاودون ساينثيل في وقت قصير ليحل محله. ^{[ 140 ]}

في السنوات اللاحقة، لم يقتصر إنتاجه على اللوحات والفنون التخطيطية فحسب، بل شمل أيضاً العديد من المنحوتات والخزف، بما في ذلك بلاط الجدران والمزهريات المطلية والأطباق والأباريق. كما بدأ العمل بأحجام أكبر، فأنتج جداريات ضخمة ونوافذ زجاجية ملونة وفسيفساء ومنسوجات. ^{[ 41 ]}

بحسب كونيات، في جميع أعمال شاغال خلال جميع مراحل حياته، كانت الألوان هي ما يجذب انتباه المشاهد ويأسره. في سنواته الأولى، كان نطاق ألوانه محدودًا بسبب تركيزه على الشكل، ولم تُعطِ لوحاته أبدًا انطباعًا بأنها رسومات مرسومة. ويضيف: "الألوان جزء حيوي لا يتجزأ من اللوحة، وليست أبدًا مسطحة أو مبتذلة كفكرة لاحقة. إنها تُشكّل وتُحيي حجم الأشكال... إنها تُطلق العنان للخيال والإبداع، مما يُضيف منظورات جديدة ودرجات لونية متدرجة وممتزجة... لا تُحاول ألوانه حتى تقليد الطبيعة، بل تُوحي بالحركات والمستويات والإيقاعات." ^{[ 130 ]}

كان قادراً على إيصال صورٍ آسرة باستخدام لونين أو ثلاثة فقط. يكتب كونيات: "لا يُضاهى شاغال في هذه القدرة على إعطاء انطباعٍ حيويّ بحركةٍ متفجرة بأبسط استخدامٍ للألوان..." طوال حياته، خلقت ألوانه "جواً نابضاً بالحياة" كان قائماً على "رؤيته الشخصية". ^{[ 144 ]}

في عام ١٩٦٠، بدأ شاغال بتصميم نوافذ زجاجية ملونة لكنيس مركز هداسا الطبي التابع للجامعة العبرية في القدس . تذكر ليماري أنه "لإضاءة الكنيس روحياً ومادياً"، تقرر تزيين النوافذ الاثنتي عشرة، التي تُمثل أسباط بني إسرائيل الاثني عشر ، بالزجاج الملون. وتضيف ليماري أن شاغال تخيّل الكنيس "كتاج مُقدّم لملكة اليهود"، والنوافذ "جواهر من نار شفافة". كرّس شاغال العامين التاليين لإنجاز هذه المهمة، وبعد اكتمالها عام ١٩٦١، عُرضت النوافذ في باريس، ثم في متحف الفن الحديث في نيويورك . وتم تركيبها بشكل دائم في القدس في فبراير ١٩٦٢. يبلغ ارتفاع كل نافذة من النوافذ الاثنتي عشرة حوالي ١١ قدماً وعرضها ٨ أقدام (٢.٤ متر) ، أي أكبر بكثير من أي عمل سابق له. يعتبرها كونيات "أعظم أعماله في مجال الزجاج الملون"، على الرغم من أن فيرجينيا هاجارد ماكنيل تسجل خيبة أمل شاغال من أنها ستضاء بضوء اصطناعي، وبالتالي لن تتغير وفقًا لظروف الضوء الطبيعي. 

علّق الفيلسوف الفرنسي غاستون باشلار قائلاً: "يقرأ شاغال الكتاب المقدس، وفجأةً تصبح المقاطع نوراً". ^{[ 159 ]} وفي عام 1973، أصدرت إسرائيل مجموعة من 12 طابعاً بريدياً تحمل صوراً للنوافذ الزجاجية الملونة. ^{[ 160 ]}

ترمز النوافذ إلى أسباط إسرائيل الاثني عشر الذين باركهم يعقوب وموسى في الآيات التي تختتم سفري التكوين والتثنية. ويشير ليماري إلى أنه في هذين السفرين، "كرر موسى المحتضر فعل يعقوب الجليل، وبترتيب مختلف نوعًا ما، بارك أيضًا أسباط إسرائيل الاثني عشر الذين كانوا على وشك دخول أرض كنعان... وفي الكنيس، حيث تُوزع النوافذ بالطريقة نفسها، تُشكل الأسباط حرس شرف رمزي حول خيمة الاجتماع." ^{[ 159 ]} ويصف ليماري الدلالة المادية والروحية للنوافذ:

يكمن جوهر نوافذ القدس في اللون، في قدرة شاغال الساحرة على إحياء المادة وتحويلها إلى ضوء. تعجز الكلمات عن وصف ألوان شاغال، وروحانيتها، وجمالها الغنائي، وإشراقها الباهر، وانسيابيتها المتنامية، وحساسيتها لتقلبات الروح وعوالم الخيال. إنها في آنٍ واحد صلبة كالجواهر ورغوية، مترددة ونافذة، تشع نورًا من باطن مجهول. ^{[ 159 ]}

في حفل الافتتاح عام 1962، وصف شاغال مشاعره تجاه النوافذ:

بالنسبة لي، تُمثل نافذة الزجاج الملون حاجزًا شفافًا بين قلبي وقلب العالم. يجب أن يكون الزجاج الملون جادًا وعاطفيًا، فهو شيء سامٍ ومبهج، يجب أن ينبض بالحياة من خلال إدراك الضوء. إن قراءة الكتاب المقدس هي إدراك لضوء معين، ويجب أن تُظهر النافذة هذا بوضوح من خلال بساطتها وجمالها... لقد راودتني هذه الأفكار لسنوات عديدة، منذ أن وطأت قدماي الأرض المقدسة، حين كنت أستعد لنقش الكتاب المقدس. لقد قوّتني هذه الأفكار وشجعتني على تقديم هديتي المتواضعة للشعب اليهودي، ذلك الشعب الذي عاش هنا منذ آلاف السنين، بين الشعوب السامية الأخرى. ^{[ 161 ]}

في عام ١٩٦٤، ابتكر شاغال نافذة زجاجية ملونة بعنوان "السلام " للأمم المتحدة تكريمًا لداغ همرشولد ، الأمين العام الثاني للأمم المتحدة الذي لقي حتفه في حادث تحطم طائرة في روديسيا الشمالية عام ١٩٦١. يبلغ عرض النافذة حوالي ٤.٦ متر (١٥ قدمًا) وارتفاعها ٣.٧ متر (١٢ قدمًا) ، وتحتوي على رموز السلام والمحبة إلى جانب رموز موسيقية. وقد كتب شاغال بخط يده إهداءً يقول: ^{[ ١٦٢ ]}  

كل من يخدم مبادئ ومبادئ ميثاق الأمم المتحدة ومن أجل داغ همرشولد أن يعيش.

إلى كل من خدموا مقاصد ومبادئ ميثاق الأمم المتحدة، الذي ضحى داغ همرشولد بحياته من أجله

في عام 1967 قام بتكريس نافذة زجاجية ملونة لجون د. روكفلر في كنيسة الاتحاد في بوكانتيكو هيلز ، نيويورك. ^{[ 163 ]}

تشتهر كنيسة فراومونستر في زيورخ، سويسرا، التي تأسست عام 853، بنوافذها الزجاجية الملونة الخمس الكبيرة التي أبدعها شاغال عام 1967. يبلغ ارتفاع كل نافذة 9.8 مترًا (32 قدمًا ) وعرضها 0.91 مترًا (3 أقدام) . ويشير مؤرخ الأديان جيمس إتش. تشارلزورث إلى أنه "من المثير للدهشة كيف تظهر الرموز المسيحية في أعمال فنان ينحدر من خلفية يهودية أرثوذكسية متشددة". ويرجح أن شاغال، نتيجة لخلفيته الروسية، كان يستخدم غالبًا الأيقونات الروسية في لوحاته، بتفسيراتها للرموز المسيحية. ويوضح أن مواضيعه المختارة كانت عادةً مستمدة من القصص التوراتية، وكثيرًا ما صورت "طاعة ومعاناة شعب الله المختار". إحدى اللوحات تصور موسى وهو يتلقى التوراة، مع أشعة من النور تنبعث من رأسه. وفي أعلى لوحة أخرى، يوجد تصوير لصلب يسوع. ^{[ 164 ] [ 165 ]}  

في عام ١٩٧٨، بدأ مارك شاغال بتصميم نوافذ كنيسة القديس ستيفان في ماينز ، ألمانيا. واليوم، يزور الكنيسة ٢٠٠ ألف زائر سنويًا، ويقصدها السياح من جميع أنحاء العالم حاجّين إلى جبل القديس ستيفان لمشاهدة نوافذ الزجاج الملون الأزرق المتوهج للفنان مارك شاغال، كما جاء في موقع المدينة الإلكتروني. وتُعدّ كنيسة القديس ستيفان الكنيسة الألمانية الوحيدة التي صمّم شاغال نوافذها. ^{[ ١٦٦ ]}

يشير الموقع الإلكتروني أيضًا إلى أن "الألوان تخاطب وعينا الحيوي مباشرةً، لأنها تعبّر عن التفاؤل والأمل والبهجة في الحياة"، كما يقول المونسنيور كلاوس ماير، الذي يُقدّم أعمال شاغال في تأملاته وكتبه. وقد راسل ماير شاغال خلال عام 1973، ونجح في إقناع "سيد الألوان والرسالة التوراتية" بابتكار رمزٍ للترابط اليهودي المسيحي والتفاهم الدولي. ويشير المؤرخ جون مان إلى أن ماينز كانت قبل قرون "عاصمة يهود أوروبا"، وتضم أكبر جالية يهودية في أوروبا. ^{[ 167 ] [ 168 ]} في عام 1978، عن عمر يناهز 91 عامًا، ابتكر شاغال النافذة الأولى، وتلتها ثماني نوافذ أخرى. وقد أضاف تشارلز مارك ، المتعاون مع شاغال، لمسةً مميزةً إلى عمله بإضافة العديد من النوافذ الزجاجية الملونة باستخدام ألوان شاغال المعهودة.

تُعدّ كنيسة جميع القديسين في تودلي الكنيسة الوحيدة في العالم التي زُيّنت جميع نوافذها الاثنتي عشرة بلوحات شاغال. ^{[ 169 ]} أما المباني الدينية الثلاثة الأخرى التي تضم مجموعات كاملة من نوافذ شاغال فهي: كنيس مركز هداسا الطبي ، وكنيسة لو سايلان في ليموزين، وكنيسة الاتحاد في بوكانتيكو هيلز ، نيويورك. ^{[ 170 ]}

كُلِّف السير هنري والسيدة روزماري دافيغدور-غولدسميد بتصميم نوافذ كنيسة تودلي تخليدًا لذكرى ابنتهما سارة، التي توفيت عام ١٩٦٣ عن عمر يناهز ٢١ عامًا في حادث غرق أثناء الإبحار قبالة راي . عندما وصل شاغال لحضور تدشين النافذة الشرقية عام ١٩٦٧، ورأى الكنيسة لأول مرة، هتف قائلًا: " إنها رائعة! سأصممها كلها !". على مدى السنوات العشر التالية، صمم شاغال النوافذ الإحدى عشرة المتبقية، والتي صُنعت بالتعاون مع صانع الزجاج شارل مارك في ورشته بمدينة ريمس شمال فرنسا. تم تركيب النوافذ الأخيرة عام ١٩٨٥، قبيل وفاة شاغال.

في الجانب الشمالي من كاتدرائية تشيتشستر ، توجد نافذة زجاجية ملونة صممها وأبدعها شاغال في سن التسعين. استوحى شاغال هذه النافذة، وهي آخر أعماله التي كُلِّف بها، من المزمور ١٥٠، "كل ذي نسمة فليسبح الرب"، بناءً على اقتراح العميد والتر هاسي . ^{[ ١٧١ ]} وقد كشفت دوقة كينت النقاب عن النافذة عام ١٩٧٨. ^{[ ١٧٢ ]}

زار شاغال شيكاغو في أوائل سبعينيات القرن العشرين لتركيب جداريته " الفصول الأربعة" ، وفي ذلك الوقت استلهم فكرة تصميم مجموعة من النوافذ الزجاجية الملونة لمعهد شيكاغو للفنون . ^{[ 173 ]} بعد مناقشات مع المعهد ومزيد من التفكير، جعل شاغال من هذه النوافذ تكريمًا للذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة، ولا سيما التزام الولايات المتحدة بالحرية الثقافية والدينية. ^{[ 173 ]} ظهرت النوافذ بشكل بارز في فيلم " يوم عطلة فيريس بيولر" عام 1986. ^{[ 174 ]} بين عامي 2005 و2010، نُقلت النوافذ بسبب أعمال بناء قريبة لجناح جديد في معهد شيكاغو للفنون، ولأغراض التنظيف الأرشيفي. ^{[ 173 ]}

بدأ شاغال العمل على تصميمات المسرح عام ١٩١٤ أثناء إقامته في روسيا، متأثرًا بمصمم المسرح والفنان ليون باكست . ^{[ ١٧٥ ]} وخلال هذه الفترة في المسرح الروسي، بدأت الأفكار الجامدة السابقة لتصميم المسرح، وفقًا لكونييه، "تُستبدل بإحساسٍ عشوائي تمامًا بالفضاء بأبعادٍ ووجهات نظرٍ وألوانٍ وإيقاعاتٍ مختلفة". ^{[ ١٧٦ ]} وقد لاقت هذه التغييرات استحسان شاغال الذي كان يجرب التكعيبية ويرغب في إيجاد طريقةٍ لإضفاء الحيوية على صوره. ومن خلال تصميم الجداريات وتصميمات المسرح، "تحولت أحلام شاغال إلى واقعٍ ملموس وحركةٍ فنيةٍ حقيقية". ^{[ ١٣٠ ]}

ونتيجةً لذلك، لعب شاغال دورًا هامًا في الحياة الفنية الروسية آنذاك، وكان "أحد أهم القوى الدافعة وراء التوجه السائد نحو مناهضة الواقعية"، مما ساعد روسيا الجديدة على ابتكار أعمال "مذهلة". وقد صمم العديد من ديكوراته للمسرح اليهودي في موسكو، الذي قدم عروضًا مسرحية يهودية عديدة لكتاب مسرحيين مثل غوغول وسينج . وساهمت تصميمات شاغال للديكور في خلق أجواء خيالية أصبحت جوهر العروض المسرحية. ^{[ 177 ]}

بعد مغادرته روسيا، مرّت عشرون عامًا قبل أن تُتاح له فرصة أخرى لتصميم ديكورات المسرح. خلال تلك السنوات، تضمنت لوحاته شخصيات المهرجين والبهلوانيين، والتي يُشير إليها كونيات بأنها "تعكس تعلقه العاطفي وحنينه إلى المسرح". ^{[ 130 ]} كانت أولى مهامه في تصميم الديكورات بعد روسيا هي تصميم ديكورات باليه "أليكو" عام 1942، أثناء إقامته في الولايات المتحدة. وفي عام 1945، كُلِّف أيضًا بتصميم ديكورات وأزياء باليه " طائر النار " لسترافينسكي . ساهمت هذه التصاميم بشكل كبير في تعزيز مكانته كفنان بارز في الولايات المتحدة، ولا تزال تُستخدم حتى عام 2013 من قِبل فرقة باليه مدينة نيويورك .

يصف كونيات كيف أن تصميمات شاغال "تغمر المشاهد في أرض خيالية مضيئة وملونة حيث يتم تحديد الأشكال بشكل ضبابي وتبدو المساحات نفسها وكأنها تنبض بالدوامات أو الانفجارات". ^{[ 130 ]} بلغت تقنيته في استخدام الألوان المسرحية بهذه الطريقة ذروتها عندما عاد شاغال إلى باريس وصمم ديكورات أوبرا دافنيس وكلوي لرافيل في عام 1958.

في عام ١٩٦٤، أعاد طلاء سقف دار أوبرا باريس مستخدمًا ٢٤٠٠ قدم مربع (٢٢٠ مترًا ^مربعًا ) من القماش. كما رسم لوحتين جداريتين ضخمتين معلقتين على جانبين متقابلين من دار أوبرا متروبوليتان الجديدة في مركز لينكولن بنيويورك، والتي افتُتحت عام ١٩٦٦. اللوحتان، " منابع الموسيقى" و "انتصار الموسيقى" ، معلقتان من أعلى شرفة وتمتدان إلى ردهة الطابق العلوي، وقد أُنجزتا في فرنسا وشُحنتا إلى نيويورك، وتُغطّيان بنظام من الألواح خلال ساعات تعرض دار الأوبرا لأشعة الشمس المباشرة لمنع بهتان الألوان. كما صمّم ديكورات وأزياء إنتاج جديد لأوبرا " الناي السحري" للفرقة، والذي افتُتح في فبراير ١٩٦٧ ^{[ ١٧٨ ]} واستُخدم طوال موسم ١٩٨١/١٩٨٢. 

صمّم شاغال أيضًا منسوجات جدارية نُسجت تحت إشراف إيفيت كوكيل-برنس ، التي تعاونت بدورها مع بيكاسو . وتُعدّ هذه المنسوجات أندر بكثير من لوحاته، إذ لم يصل منها إلى السوق التجارية سوى 40 قطعة. ^{[ 179 ]} كما صمّم شاغال ثلاث منسوجات جدارية لقاعة الكنيست في إسرائيل، بالإضافة إلى فسيفساء تغطي 12 طابقًا وجدارية فسيفسائية. ^{[ 180 ]}

بدأ شاغال بتعلم فنون الخزف والنحت أثناء إقامته في جنوب فرنسا. ازدهر فن الخزف في الريفييرا الفرنسية ، حيث انتشرت ورش العمل في أنتيب وفينس وفالوريس. تلقى شاغال دروسًا في هذا الفن إلى جانب فنانين مشهورين آخرين، من بينهم بيكاسو وفرناند ليجيه . في البداية، كان شاغال يرسم على قطع خزفية موجودة، لكنه سرعان ما توسع في تصميم قطعه الخاصة، مما شكّل بداية مسيرته كفنان نحت، مكملاً بذلك موهبته في الرسم.

بعد تجربة صناعة الفخار والأطباق، انتقل إلى رسم جداريات خزفية كبيرة. ومع ذلك، لم يكن راضيًا أبدًا عن القيود التي تفرضها قطع البلاط المربعة، والتي يشير إليها كونيات بأنها "فرضت عليه انضباطًا منعه من ابتكار صورة تشكيلية". ^{[ 181 ]}

بيعت لوحة زيتية للفنان شاغال، بعنوان " العشاق" (Les Amoureux )، تعود لعام 1928، بقياس 117.3 × 90.5  سم، وتصور بيلا روزنفيلد، الزوجة الأولى للفنان وباريس التي اتخذها موطناً له، مقابل 28.5  مليون دولار (شاملة الرسوم) في مزاد سوذبيز بنيويورك، بتاريخ 14 نوفمبر 2017، أي ما يقارب ضعف الرقم القياسي لأعمال شاغال في المزادات الذي سجله قبل 27 عاماً والبالغ 14.85  مليون دولار. ^{[ 193 ] [ 194 ]}

في أكتوبر 2010، كانت لوحته "بيستيير إيه موزيك" ، التي تصور عروسًا وعازف كمان يطفوان في سماء الليل وسط فناني السيرك والحيوانات، "القطعة الأبرز" في مزاد علني في هونغ كونغ. وعندما بيعت بمبلغ 4.1  مليون دولار، أصبحت أغلى لوحة غربية معاصرة تُباع في آسيا على الإطلاق. ^{[ 195 ]}