نسيج

النسيج هو شكل من أشكال فن النسيج ، يتم نسجه تقليديًا يدويًا على نول . وعادةً ما يستخدم لإنشاء صور بدلاً من الأنماط. النسيج هش نسبيًا ويصعب صنعه، لذلك فإن معظم القطع التاريخية مخصصة للتعليق عموديًا على الحائط (أو أحيانًا في الخيام)، أو أفقيًا في بعض الأحيان فوق قطعة أثاث مثل الطاولة أو السرير. صنعت بعض الفترات قطعًا أصغر حجمًا، غالبًا ما تكون طويلة وضيقة وتستخدم كحدود لمنسوجات أخرى . يستخدم معظم النساجين خيطًا طبيعيًا، مثل الصوف أو الكتان أو القطن . عادةً ما تكون خيوط اللحمة من الصوف أو القطن ولكنها قد تشمل الحرير أو الذهب أو الفضة أو بدائل أخرى.

في أواخر العصور الوسطى في أوروبا ، كان النسيج هو الوسيلة الأضخم والأغلى للصور التصويرية ثنائية الأبعاد، وعلى الرغم من الارتفاع السريع في أهمية الرسم، إلا أنه احتفظ بهذه المكانة في نظر العديد من رعاة عصر النهضة حتى نهاية القرن السادس عشر على الأقل، إن لم يكن بعد ذلك. ^[1] استمر التقليد الأوروبي في التطور وعكس تغييرات أوسع في الأساليب الفنية حتى الثورة الفرنسية والحروب النابليونية ، قبل إحيائه على نطاق أصغر في القرن التاسع عشر.

من الناحية الفنية، فإن النسيج هو نسج ذو وجهين ، حيث يتم إخفاء جميع خيوط السدى في العمل المكتمل، على عكس معظم المنسوجات المنسوجة، حيث قد تكون خيوط السدى واللحمة مرئية. في نسج النسيج، تكون خيوط اللحمة غير متصلة عادةً (على عكس الديباج )؛ حيث يتشابك الحرفي مع كل لحمة ملونة ذهابًا وإيابًا في منطقة نمط صغيرة خاصة به. إنه نسج ذو وجهين سادة به خيوط لحمة بألوان مختلفة تعمل على أجزاء من السدى لتشكيل التصميم. ^[2] عادة ما تُصنع المفروشات الأوروبية بحيث يمكن رؤيتها من جانب واحد فقط، وغالبًا ما يكون لها بطانة عادية مضافة على الظهر. ومع ذلك، فإن التقاليد الأخرى، مثل الكيسي الصيني وتقاليد بيرو ما قبل كولومبوس ، تجعل النسيج مرئيًا من كلا الجانبين. ^[3]

يجب التمييز بين النسيج والتقنية المختلفة للتطريز ، ^[4] على الرغم من أن القطع الكبيرة من التطريز مع الصور تسمى أحيانًا "نسيجًا" بشكل فضفاض، ^{[5] كما هو الحال مع} نسيج بايو الشهير ، والذي تم تطريزه في الواقع. ^[6] من العصور الوسطى فصاعدًا ، يمكن أن تكون المفروشات الأوروبية كبيرة جدًا، مع صور تحتوي على عشرات الأشكال. غالبًا ما كانت تُصنع في مجموعات، بحيث يمكن تعليق غرفة كاملة بها.

في اللغة الإنجليزية، "النسيج" له معنيان، وكلاهما ينطبق على معظم الأعمال التي تمت مناقشتها هنا. أولاً، يعني العمل باستخدام تقنية نسج النسيج الموصوفة أعلاه وأدناه، وثانيًا، يعني تعليق جداري من النسيج كبير إلى حد ما بتصميم مجازي. بعض الأعمال المطرزة، مثل نسيج بايو ، تلبي التعريف الثاني ولكن ليس الأول. يصبح الموقف معقدًا بسبب تغطية المعادل الفرنسي tapisserie أيضًا لأعمال الإبرة ، مما قد يؤدي إلى ارتباك، خاصة مع قطع مثل أغطية الأثاث، حيث تُستخدم كلتا التقنيتين.

وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي ، كان أقدم استخدام في اللغة الإنجليزية في وصية عام 1434، حيث ورد ذكر "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano". ^[7] وقد أعطوا تعريفًا واسعًا، يشمل: "قماش نسيجي مزين بتصاميم زخرفية أو مواضيع تصويرية، مطلي أو مطرز أو منسوج بألوان، يستخدم في تعليق الجدران والستائر وأغطية المقاعد، ..." قبل ذكر "خاصة" تلك المنسوجة بنسيج نسيجي. ^[8]

اشتُقت كلمة نسيج من الكلمة الفرنسية القديمة tapisserie ، من tapisser ، ^[9] والتي تعني "تغطية بقماش ثقيل، أو سجادة"، والتي بدورها من tapis ، "قماش ثقيل"، عبر الكلمة اللاتينية tapes ( gen : tapetis )، ^[10] والتي هي لاتينية الكلمة اليونانية τάπης ( tapēs ؛ gen: τάπητος ، tapētos )، "سجادة، بساط". ^[11] أقدم شكل موثق للكلمة هو الكلمة اليونانية الميسينية 𐀲𐀟𐀊 ، ta-pe-ja ، المكتوبة في المقطع الخطي B. ^[12]

لم يكن مصطلح "النسيج" هو المصطلح الإنجليزي الشائع حتى قرب نهاية الفترة الكلاسيكية بالنسبة لهم. إذا لم يُطلق عليهم مجرد "ستائر" أو "أقمشة"، فقد عُرفوا باسم "أراس"، منذ الفترة التي كانت فيها أراس مركز الإنتاج الرائد. لا يزال مصطلح أرازو هو المصطلح المستخدم للنسيج في اللغة الإيطالية، بينما تستخدم عدد من اللغات الأوروبية متغيرات تعتمد على Gobelins ، بعد المصنع الفرنسي؛ على سبيل المثال، تستخدم كل من الدنمركية والمجرية gobelin (وفي الدنماركية تعني tapet ورق الحائط ). يزعم توماس كامبل أنه في الوثائق المتعلقة بالمجموعة الملكية تيودور من عام 1510 فصاعدًا، كان مصطلح "أراس" يعني على وجه التحديد المفروشات التي تستخدم خيوطًا ذهبية. ^[13]

النسيج هو نوع من أنواع النسيج . يمكن استخدام تصميمات مختلفة من الأنوال ، بما في ذلك الأنوال المستقيمة أو "عالية السدى"، حيث يتم شد النسيج عموديًا أمام النساج، أو الأنوال الأفقية "منخفضة السدى"، والتي كانت شائعة في ورش العمل الكبيرة في العصور الوسطى وعصر النهضة، ولكنها استخدمت لاحقًا في الغالب للقطع الأصغر. يعمل النساج دائمًا على ظهر القطعة، ويتبع عادةً رسمًا كاريكاتوريًا مرسومًا أو مطليًا بالحجم الكامل ، أو ربما نسيجًا آخر؛ اعتمادًا على الإعداد، يعكس هذا (صورة معكوسة) صورة النسيج. تم إنشاء الرسم الكرتوني عمومًا من نموذج أصغر ، والذي في ورش العمل "الصناعية" منذ أواخر العصور الوسطى على الأقل فصاعدًا كان ينتجه فنان محترف، والذي غالبًا ما كان لديه القليل من المشاركة الإضافية في العملية أو لم يكن له أي مشاركة إضافية في العملية. كان النساج يتتبع الرسم الكرتوني على خطوط السدى، ثم يضعه حيث لا يزال من الممكن رؤيته، أحيانًا من خلال مرآة، عندما يتم تعليقه خلف النساج. في أنوال السدى المنخفض، كان يتم قطع الرسوم المتحركة عادةً إلى شرائح ووضعها أسفل النسيج، حيث يمكن للنساج رؤيتها من خلال "شبكة" الخيوط. ^[14] تم قطع رسوم رافائيل الكرتونية ، وهي أمثلة نادرة جدًا من الرسوم الكرتونية الباقية، بهذه الطريقة.

في المفروشات الأوروبية "الصناعية" كانت خيوط السدى مصنوعة من الصوف عادةً، ولكن في البيئات الأكثر حرفية، والأقدم، كان الكتان يستخدم غالبًا. كانت خيوط اللحمة مصنوعة من الصوف، مع استخدام خيوط الحرير أو الفضة أو الذهب في أغلى المفروشات. بعض التصميمات الشهيرة، مثل مفروشات كنيسة سيستين ومجموعة قصة إبراهيم التي ربما صُنعت لأول مرة للملك هنري الثامن ، لا تزال موجودة في إصدارات تحتوي على معادن ثمينة وإصدارات أخرى بدونها. ^[15] قد يؤدي استخدام الحرير إلى زيادة التكلفة بمقدار أربعة أضعاف، وإضافة خيوط الذهب تزيد التكلفة بشكل هائل، ربما إلى خمسين ضعف تكلفة الصوف وحده. ^[16]

كان النساجون عادة من الرجال، لأن العمل كان يتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا؛ وكان غزل الخيوط عادة من اختصاص النساء. وبصرف النظر عن التصميم والمواد، فإن جودة المفروشات تختلف باختلاف إحكام النسيج. أحد المقاييس الحديثة لذلك هو عدد خيوط السدى لكل سنتيمتر. وتشير التقديرات إلى أن النساج الواحد يمكنه إنتاج ياردة مربعة من المفروشات متوسطة الجودة في شهر واحد، ولكن نصف تلك المفروشات ذات الجودة العالية فقط. ^[17]

يمكن تفسير نجاح المفروشات الزخرفية جزئيًا من خلال قابليتها للنقل ( أطلق لو كوربوزييه ذات مرة على المفروشات اسم "اللوحات الجدارية البدوية"). ^[18] إن شكل المفروشات المنسوجة يدويًا بالكامل أكثر ملاءمة لإنشاء تصميمات تصويرية جديدة من الأنواع الأخرى من المنسوجات المنسوجة، ويمكن أن تكون النول أكبر بكثير. ^[19] يمكن للملوك والنبلاء طي المفروشات ونقلها من مسكن إلى آخر. كان لدى العديد من الملوك أقسام "خزانة الملابس" بمبانيها الخاصة المخصصة للعناية بالمفروشات وإصلاحها ونقلها، والتي كانت تُطوى في أكياس قماشية كبيرة وتُحمل على عربات. في الكنائس، كانت تُعرض في المناسبات الخاصة. كما كانت المفروشات تُعلق على جدران القصور والقلاع للعزل خلال فصل الشتاء، وكذلك للعرض الزخرفي. بالنسبة للمواكب الاحتفالية الخاصة مثل التتويج والدخول الملكي وحفلات الزفاف، كانت تُعرض أحيانًا في الخارج. ^[20] كانت المفروشات الأكبر حجمًا والأفضل، المصممة لمزيد من المساحات العامة في القصور، تُعرض فقط في المناسبات الخاصة، مما يقلل من التآكل والبهتان. من المفترض أن الغرف الشخصية الأصغر حجمًا تم تعليقها بشكل دائم. ^[21]

صُنعت العديد من القطع الصغيرة كأغطية للأثاث أو الوسائد أو الستائر ومفارش السرير. أما القطع الأخرى، وخاصة تلك المصنوعة للرعاة من خارج قمة النخبة، فقد تم تقطيعها وإعادة استخدامها لمثل هذه الوظائف عندما بدت هي أو المفروشات بشكل عام قديمة الطراز. وكانت الحقائب، وأحيانًا الملابس، من بين إعادة الاستخدام الأخرى. ^[22] أصبحت شركة بوفيه متخصصة إلى حد ما في تنجيد الأثاث، مما مكنها من البقاء بعد الثورة الفرنسية عندما أصبحت هذه هي السوق الرئيسية المتبقية. وفي حالة المفروشات ذات الخيوط المعدنية الثمينة، فقد يتم حرقها لاستعادة المعدن، كما فعل جنود شارل الخامس ببعض مفروشات كنيسة سيستين ، وفعلت حكومة الدليل الفرنسي في تسعينيات القرن الثامن عشر لمعظم المجموعة الملكية من عصر النهضة. ^[23]

في العصور الوسطى وعصر النهضة ، كانت لوحة نسيج غنية منسوجة برموز رمزية أو شعارات أو شعارات نبالة تسمى مظلة الدولة أو قماش الدولة معلقة خلف العرش وفوقه كرمز للسلطة. ^[24] وعادة ما يتم رفع المقعد تحت مظلة الدولة هذه على منصة .

مع اعتبار اللوحات أعمالاً فنية أكثر أهمية، عادةً بحلول القرن السابع عشر، تم نقل المفروشات في القصور بشكل أقل، وأصبحت تعتبر تجهيزات دائمة إلى حد ما لغرفة معينة. في هذه المرحلة، تم قطع العديد من المفروشات القديمة للسماح بتركيبها حول الأبواب والنوافذ. كما عانت غالبًا من الإهانة المتمثلة في تعليق اللوحات فوقها. ^[25] تم صنع بعض المفروشات الجديدة لتناسب غرفة معينة؛ يتميز تصميم مجموعة Gobelins من Croome Court ، الموجودة الآن في نيويورك، بحقل كبير بتصميم زخرفي يمكن تعديله بسهولة في الحجم ليناسب قياسات غرفة العميل.

لا يوجد الكثير من المعلومات الواضحة حول التاريخ المبكر للنسيج، حيث أن البقايا الفعلية نادرة جدًا، كما أن الإشارات الأدبية في الأدب اليوناني والروماني وغيرهما لا تقدم أبدًا تفاصيل كافية لإثبات وصف تقنية النسيج. من مصر القديمة، تم العثور على قطع منسوجة من الكتان في مقابر كل من تحتمس الرابع (توفي عام 1391 أو 1388 قبل الميلاد) وتوت عنخ آمون (حوالي عام 1323 قبل الميلاد)، وكان الأخير عبارة عن قفاز ورداء. ^[26]

تم العثور على قطع من الصوف، أعطيت مجموعة واسعة من التواريخ منذ حوالي ألفي عام، في مقبرة في سانبول (شامبولا) ومواقع أخرى بالقرب من خوتان في حوض تاريم . ويبدو أنها قد صنعت في مجموعة متنوعة من الأماكن، بما في ذلك العالم الهلنستي . ^[27] يبدو أن أكبر القطع، المعروفة باسم نسيج سامبول وربما من أصل هلنستي، جاءت من قطعة حائط كبيرة، ولكن تم إعادة استخدامها لصنع زوج من السراويل.

نسيج هيستيا من مصر البيزنطية حوالي 500-550، هو قطعة صوف سليمة إلى حد كبير مع العديد من الشخصيات حول الإلهة المتربعة على العرش هيستيا ، التي تم تسميتها بأحرف يونانية. يبلغ حجمها 114 × 136.5 سم (44.9 × 53.7 بوصة) مع قمة مستديرة، ومن المفترض أنها كانت معلقة في منزل، مما يدل على استمرار الوثنية اليونانية الرومانية في هذا التاريخ المتأخر. يحتوي متحف كليفلاند للفنون على مريم العذراء المتربعة على العرش من تاريخ مماثل. ^[28] كانت العديد من الحدود الصغيرة والبقع ذات الصور التي أحب العالم البيزنطي المبكر تزيين ملابسهم بها في نسيج.

يُظهر عدد من البقايا من حوالي عام 1000 تطور شكل إفريز ، وهو نسيج طويل كبير قصير الارتفاع نسبيًا. يبدو أن هذه صُممت لتعليقها حول قاعة أو كنيسة، وربما كانت عالية إلى حد ما؛ تم الحفاظ على جميع الأمثلة الباقية تقريبًا في الكنائس، ولكن ربما كانت في الأصل علمانية. يحتوي قماش القديس جيريون، من حوالي عام 1000، على نمط متكرر يركز على ميداليات بزخرفة ثور يتعرض لهجوم من قبل غريفين ، مأخوذ من الحرير البيزنطي (أو ما يعادله الفارسي) ولكن ربما تم نسجه محليًا في راينلاند . ^[29] نجا في كنيسة في كولونيا ، ألمانيا.

تحتوي الشرائط الخمسة من نسيج أوفرهوجدال ، من السويد والتي يرجع تاريخها إلى 70 عامًا من عام 1100، على تصميمات يفوق فيها عدد الحيوانات عدد البشر بشكل كبير، وقد تم تفسيرها بشكل مختلف. يحتوي أحد الشرائط على زخارف هندسية. نسيج سكوج ، من السويد أيضًا ولكن ربما يعود تاريخه إلى أوائل القرن الرابع عشر، مماثل في الأسلوب.

أشهر إفريز معلق هو نسيج بايو ، وهو في الواقع تطريز، يبلغ طوله 68.38 مترًا وعرضه 0.5 متر (224.3 قدمًا × 1.6 قدمًا) وكان ليكون أطول في الأصل. تم صنع هذا في إنجلترا، ربما في سبعينيات القرن الحادي عشر، وسرد غزو النورمان لإنجلترا في عام 1066 واضح جدًا، ويفسره tituli باللاتينية . ربما كان هذا نوعًا أنجلو ساكسونيًا، حيث يسجل Liber Eliensis أن أرملة القائد الأنجلو ساكسوني Byrhtnoth أعطت Ely Abbey نسيجًا أو تعليقًا للاحتفال بأفعاله، ويفترض أن يكون على غرار نسيج بايو، وهو المثال الوحيد الباقي من مثل هذا العمل. تم إعطاؤه مباشرة بعد وفاته في عام 991 في معركة مالدون ، لذلك ربما كان معلقًا في منزله سابقًا. ^[30]

تم صنع مجموعة من المشاهد الدينية السردية بأسلوب روماني واضح تتعلق بمخطوطات راينلاند المزخرفة من نفس الفترة لكاتدرائية هالبرشتات في ألمانيا حوالي عام 1200، وتم تشكيلها بشكل مختلف لتناسب مساحات معينة. ربما تم صنعها من قبل الراهبات أو الراهبات العلمانيات في دير كيدلينبورج القريب . ^[31]

في هذه الفترة، يبدو أن الزخارف المتكررة، التي أصبحت أكثر شيوعًا في كثير من الأحيان، والتي تشبه أنماط الأقمشة الفاخرة المستوردة مثل الحرير البيزنطي ، كانت التصميمات الشائعة. ومن بين المفروشات المذكورة أعلاه، يمثل قماش القديس جيريون هذا الأسلوب على أفضل وجه. ^[32]

حدث تحول حاسم في تاريخ النسيج الأوروبي حوالي عام 1350، وفي كثير من النواحي حدد هذا التحول نمط الصناعة حتى نهاية فترة أهميتها الرئيسية، في الاضطرابات التي أعقبت الثورة الفرنسية. ^[33] أصبحت المفروشات المصنوعة لعدد صغير جدًا من العملاء القادرين على تكليف أفضل القطع كبيرة للغاية ومكلفة للغاية، وغالبًا ما كانت تُصنع في مجموعات، وغالبًا ما كانت تُظهر مشاهد سردية أو رمزية معقدة مع أعداد كبيرة من الشخصيات. ^[22] تم تصنيعها في ورش عمل كبيرة تتركز في عدد من المدن في منطقة صغيرة نسبيًا في شمال فرنسا وجنوب هولندا (جزئيًا لتكون بالقرب من إمدادات الصوف الإنجليزي). وفقًا للاتفاقية، غالبًا ما يطلق على كل هذه "المفروشات الفلمنكية"، على الرغم من أن معظم مراكز الإنتاج لم تكن في الواقع في مقاطعة فلاندرز .

قبل الوصول إلى ورشة النسيج، كانت عملية التكليف تتضمن عادةً راعيًا وفنانًا وتاجرًا أو تاجرًا يرتبون الترتيبات والعقود. ويبدو أن بعض المفروشات كانت تُصنع للبيع قبل ظهور العميل. غالبًا ما يكون تمويل التكاليف الباهظة لإنشاء ورشة عمل غامضًا، وخاصة في الفترة المبكرة، لكن الحكام دعموا بعض الورش أو غيرهم من الأثرياء. ومن المرجح جدًا أن يكون التجار أو التجار متورطين أيضًا.

غالبًا ما يكون من غير الواضح أين صُنعت المفروشات الباقية من قبل حوالي عام 1600؛ فمنذ عام 1528 ، كانت بروكسل ، التي كانت المركز الرئيسي بوضوح بحلول ذلك الوقت، تطلب من نساجيها وضع علامة على المفروشات من أي حجم بعلامة المدينة وعلامة النساج أو التاجر. ^[34] في أي وقت من عام 1350 إلى عام 1600، ربما كان مركز أو مركزان فقط قادرين على إنتاج أكبر وأجمل الطلبات الملكية، وهاجرت مجموعات من النساجين ذوي المهارات العالية إلى مراكز جديدة، وغالبًا ما دفعتهم الحروب أو الطاعون إلى الانتقال. في البداية، قادت باريس الميدان، لكن الاحتلال الإنجليزي هناك بعد عام 1418 أرسل العديد منهم إلى أراس ، التي كانت بالفعل مركزًا. تعرضت أراس بدورها للنهب في عام 1477، مما أدى إلى صعود تورناي ، حتى انتشار وباء خطير في أوائل القرن التالي. كانت بروكسل تنمو في الأهمية، وأصبحت الآن المركز الأكثر أهمية، وظلت كذلك حتى عطلت حرب الثمانين عامًا كل هولندا. شهدت بروكسل انتعاشًا في أوائل القرن السابع عشر، ولكن منذ حوالي عام 1650، كانت المصانع الفرنسية تتفوق عليها بشكل متزايد، وظلت مهيمنة حتى جلبت الموضة والاضطرابات التي أعقبت الثورة الفرنسية والحروب النابليونية نهاية افتراضية للطلب التقليدي على المفروشات الكبيرة. ^[35]

كانت هناك دائمًا بعض ورش نسج المفروشات، في الغالب في ورش أصغر حجمًا لإنتاج قطع أصغر حجمًا، في مدن أخرى في شمال فرنسا والبلدان المنخفضة. وكانت هذه هي الحال أيضًا في أجزاء أخرى من أوروبا، وخاصة إيطاليا وألمانيا. ومنذ منتصف القرن السادس عشر، شجع العديد من الحكام أو أنشأوا بشكل مباشر ورش عمل قادرة على العمل عالي الجودة في مناطقهم. وكان هذا أكثر نجاحًا في فرنسا، ولكن توسكانا وإسبانيا وإنجلترا وفي النهاية روسيا كانت لديها ورش عمل عالية الجودة، والتي بدأت عادةً باستيراد مجموعة من العمال المهرة من المراكز "الفلمنكية".

كانت مراكز النسيج الرئيسية خاضعة لحكم الفروع الفرنسية والبرغندية لبيت فالوا ، الذين كانوا رعاة مهمين للغاية في أواخر العصور الوسطى . بدأ هذا مع أبناء جون الثاني ملك فرنسا الأربعة (توفي عام 1362)، الذين تكشف جردهم أنهم كانوا يمتلكون مئات المفروشات فيما بينهم. والجزء الوحيد الواضح المتبقي من هذه المجموعات، والمفروشات الأكثر شهرة من القرن الرابع عشر، هو مفروشات نهاية العالم الضخمة ، وهي مجموعة كبيرة جدًا صُنعت للويس الأول، دوق أنجو في باريس بين عامي 1377 و1382. ^[36]

كان أحد الإخوة الآخرين، فيليب الجريء ، دوق بورغوندي (توفي عام 1404) من المحتمل أن يكون أكثر إسرافًا في الإنفاق، وقدم العديد من المفروشات إلى حكام آخرين في جميع أنحاء أوروبا. كانت العديد من مراكز نسج المفروشات في أراضيه، ويمكن اعتبار هداياه محاولة ناجحة إلى حد ما لنشر الذوق في المفروشات الفلمنكية الكبيرة إلى المحاكم الأخرى، فضلاً عن كونها جزءًا من محاولته لتعزيز مكانة دوقيته. بصرف النظر عن بورغوندي وفرنسا، تم تقديم المفروشات إلى العديد من أفراد عائلة بلانتاجنت الإنجليزية ، وحكام النمسا وبروسيا وأراغون وميلانو، وبناءً على طلبه المحدد، إلى السلطان العثماني بزاجيت الأول (كجزء من صفقة فدية لابن الدوق). لا يبدو أن أيًا من المفروشات التي كلف فيليب بصنعها قد نجت. ^[37] استمر ذوق فيليب في المفروشات بقوة كبيرة في أحفاده، بما في ذلك آل هابسبورغ الإسبان.

كان الأسلوب الجديد من المفروشات الفخمة التي كانت كبيرة الحجم وفي مجموعات غالبًا ما تظهر موضوعات بأعداد كبيرة من الشخصيات التي تمثل موضوعات سردية. وتعود أيقونات نسبة كبيرة من المفروشات السردية إلى المصادر المكتوبة، حيث كان الكتاب المقدس وكتاب التحولات لأوفيد من الخيارات الشائعة.

من سمات نسج المنسوجات، على النقيض من الرسم، أن نسج مساحة من العمل تحتوي فقط على مناطق بسيطة نسبيًا من التركيبة، مثل السماء أو العشب أو الماء، لا يزال ينطوي على قدر كبير نسبيًا من العمل البطيء والماهر. هذا، جنبًا إلى جنب مع توقعات العميل بتأثير الروعة الساحقة، وبُعد المراكز الرئيسية عن التأثير الإيطالي، أدى إلى بقاء التركيبات الشمالية مكتظة بالشخصيات والتفاصيل الأخرى لفترة طويلة بعد أن أدت اتجاهات الكلاسيكية في الرسم في عصر النهضة الإيطالي إلى تقليل الازدحام في اللوحات.

كان وصول رسوم رافائيل الكاريكاتورية إلى بروكسل، ربما في عام 1516، بناءً على طلب البابا في كنيسة سيستين، بمثابة تحدٍ مهم للأسلوب الشمالي . وقد أُرسلت هذه الرسوم من روما واستخدمت أحدث أساليب عصر النهضة الكلاسيكية الضخمة ، والتي وصلت أيضًا إلى الشمال من خلال المطبوعات.

كانت مشاهد الصيد أيضًا شائعة جدًا. لم يتم عادةً إعطاء هذه المشاهد أي إطار محدد، على الرغم من أنه في بعض الأحيان قد يتم منح المفوض وشخصيات أخرى صورًا شخصية. ربما تكون المفروشات الأربعة للصيد في ديفونشاير (1430-1450، V&A)، والتي ربما صنعت في أراس، هي أكبر مجموعة من بقايا القرن الخامس عشر، حيث تُظهر صيد الدببة والخنازير البرية والغزلان والبجع وثعالب الماء والصيد بالصقور. يتجول السيدات والسادة الذين يرتدون ملابس أنيقة للغاية بجوار المذبحة. تُظهر مجموعة أخرى ، من بعد عام 1515، أسلوبًا مشابهًا من أواخر العصور الوسطى، على الرغم من أنها مصنوعة جزئيًا من الحرير، لذا فهي باهظة الثمن للغاية.

ولكن القطع الاثنتي عشرة في Les Chasses de Maximilien (1530s, Louvre)، المصنوعة في بروكسل لصالح أحد رعاة آل هابسبورغ، تظهر أسلوبًا تكوينيًا متقدمًا من عصر النهضة يتكيف مع المفروشات. وتحتوي هذه القطع على مشهد صيد لكل شهر من شهور السنة، كما تظهر أيضًا مواقع محددة حول المدينة. وكان غويا لا يزال يصمم مشاهد الصيد في سبعينيات القرن الثامن عشر.

بعد فجوة محتملة منذ القرن الحادي عشر، عادت مجموعات المفروشات في أواخر القرن الرابع عشر باعتبارها الوسيلة الأروع لـ " الفن العسكري الرسمي "، وعادة ما تحتفل بانتصارات الشخص الذي كلف بها. ^[38] كلف فيليب الجريء مجموعة معركة روزبيك بعد عامين من انتصاره في عام 1382 ، والتي بلغ ارتفاعها خمسة أمتار وبلغ عرضها الإجمالي أكثر من 41 مترًا. أصر جون من جاونت ، دوق لانكستر ، على أنها تغيرت عندما عرضها فيليب في اجتماع دبلوماسي في كاليه عام 1393 للتفاوض على معاهدة سلام؛ اعتبر جاونت الموضوع غير مناسب لهذه المناسبة. ^{[39] كانت} مفروشات باسترانا البرتغالية (سبعينيات القرن الخامس عشر) مثالاً مبكرًا، وبقايا نادرة من وقت مبكر جدًا.

تم إنتاج العديد من المجموعات التي تصور حياة الأبطال الكلاسيكيين والتي تضمنت العديد من مشاهد المعارك. لم يتم الاحتفال بحرب طروادة والإسكندر الأكبر ويوليوس قيصر وقسطنطين الأول فحسب ، بل وأيضًا بشخصيات أقل احتمالاً مثل كورش الكبير في بلاد فارس القديمة .

كانت هناك العديد من مجموعات الحروب المعاصرة في القرن الخامس عشر، وخاصة تلك التي تحتفل بانتصارات هابسبورغ. كلف تشارلز الخامس مجموعة كبيرة بعد انتصاره الحاسم في معركة بافيا عام 1525؛ توجد مجموعة الآن في متحف كابوديمونتي في نابولي. عندما قاد حملة إلى شمال إفريقيا، والتي بلغت ذروتها بغزو تونس عام 1535 (لم تستمر أكثر من غزو طنجة المصور في نسيج باسترانا)، اصطحب معه الفنان الفلمنكي يان كورنيليز فيرماين ، بشكل أساسي لإنتاج رسومات لمجموعة المفروشات التي طلبها عند عودته.

أصبحت الموضوعات العسكرية المعاصرة أقل شعبية إلى حد ما حيث أصبحت العديد من حروب القرن السادس عشر دينية، وفي بعض الأحيان تم اختيار مواضيع رمزية لتغطية هذه الحروب. ولكن تم إحياء ذكرى معركة ليبانتو بمجموعة من بروكسل، وهزيمة الأرمادا الإسبانية بمنسوجات الأرمادا (1591)؛ وقد صنعت هذه في دلفت ، بواسطة فريق صنع أيضًا العديد من المنسوجات التي تصور الانتصارات البحرية الهولندية. تم تدمير مجموعة الأرمادا في حرق البرلمان عام 1834، ولكنها معروفة من المطبوعات. اعتمدت كلتا المجموعتين منظرًا جويًا مرتفعًا وبعيدًا، والذي استمر في العديد من المجموعات اللاحقة من المعارك البرية، وغالبًا ما تم دمجها مع عدد قليل من الشخصيات الكبيرة في المقدمة. كانت المنسوجات الفرنسية التي كلف بها لويس الرابع عشر للانتصارات في وقت مبكر من حكمه من هذا النوع. في نهاية القرن السادس عشر، تم تكليف مجموعة (الآن في مدريد) بانتصارات ومعارك الأرشيدوق ألبرت ، الذي أصبح للتو ملكًا على هولندا الإسبانية (كانت حياته العسكرية في الواقع غير ناجحة إلى حد ما). أمر مجلس مدينة أنتويرب بنقلها من ورشة عمل مارتن ريامبوتس الأصغر في بروكسل، ليتم رؤيتها لأول مرة بمناسبة دخوله الملكي إلى أنتويرب في أواخر عام 1599.

تم تنويع مجموعة تم إنتاجها لجون تشرشل، دوق مارلبورو الأول، والتي تُظهر انتصاراته لعملاء مختلفين، وحتى بيعت لأحد خصومه، ماكسيميليان الثاني إيمانويل، ناخب بافاريا ، بعد إعادة صياغة وجوه الجنرالات وتفاصيل أخرى. ^[40]

كانت Millefleur (أو millefleurs) عبارة عن نمط خلفية يتكون من العديد من الزهور والنباتات الصغيرة المختلفة، والتي تظهر عادةً على أرض خضراء، وكأنها تنمو في العشب. غالبًا ما تتم إضافة حيوانات مختلفة، عادةً ما تكون جميعها بنفس الحجم تقريبًا، بحيث لا يختلف حجم الأرنب أو الحمامة ووحيد القرن كثيرًا. ^[41] عادةً ما تكون الأشجار صغيرة جدًا وخارج نطاق الزهور المحيطة بها، وهي ميزة توجد أيضًا بشكل عام في الرسم في العصور الوسطى.

استُخدم أسلوب ميلفلور لمجموعة من الموضوعات المختلفة من حوالي عام 1400 إلى عام 1550، ولكن بشكل أساسي بين حوالي عامي 1480 و1520. في العديد من الموضوعات، تمتد خلفية ميلفلور إلى أعلى النسيج، مما يزيل أي سماء؛ كان تقليل حجم السماء بالفعل سمة من سمات أسلوب النسيج؛ تُظهر نسيج الصيد في ديفونشاير مرحلة مبكرة من هذا الأسلوب. تعد خلفيات ميلفلور البارزة، على عكس تلك المغطاة في الغالب بأشكال، سمة خاصة للموضوعات الرمزية والبلاطية. تعد مجموعة السيدة ووحيد القرن في باريس من الأمثلة الشهيرة، من حوالي عام 1500. ^[42]

أصبحت خلفيات Millefleur شائعة جدًا في المفروشات الشعارية، والتي كانت واحدة من أكثر الأنواع الصغيرة شيوعًا، وعادة ما تكون أطول من عرضها. كانت تتميز عادةً بشعار النبالة الخاص بالراعي في المنتصف، مع حقل زهور واسع. غالبًا ما كانت تُعلق خلف الراعي عندما يجلس في الدولة أو يتناول العشاء، وكانت تُصنع للعديد من النبلاء الذين لا يستطيعون تحمل مجموعات السرد الضخمة التي يشتريها أفراد العائلة المالكة. كان Enghien مركزًا أصغر للنسيج ويبدو أنه تخصص في هذه. ^[34] غالبًا ما كانت الأنواع السابقة من المفروشات الشعارية تكرر عناصر شعارات النبالة في الأنماط.

بعد حوالي عام 1520، ابتعدت ورش العمل الكبرى عن إعدادات millefleur نحو المناظر الطبيعية، مع تحديد حجم جميع العناصر بمقياس منظور ثابت. تُعرف المفروشات التي كان محتواها الرئيسي هو المناظر الطبيعية والحيوانات بموضوعات الخضرة (من الفرنسية التي تعني "الخضرة"). عانى هذا النوع أكثر من معظم الأنواع من تغيرات اللون حيث أن اللون الأخضر للمفروشات معرض بشكل خاص للتلاشي أو التحول إلى اللون الأزرق. ظلت المفروشات الأصغر من هذا النوع شائعة حتى القرن الثامن عشر، وكان لها ميزة أن الورش يمكن أن تصنعها بدون ترتيب محدد، وتوزعها في جميع أنحاء أوروبا عبر شبكة من التجار. منذ حوالي عام 1600، اتبعوا الاتجاهات الأوسع في الرسم والطباعة للمناظر الطبيعية الأوروبية. تخصص أودينارد في هذه، لكن تم إنتاجها في العديد من المدن. ^[34] كما هو الحال مع اللوحات، فإن إضافة شخصية أو شخصيتين يمكن أن ترفع مثل هذه القطع إلى تصوير قصة من الأساطير الكلاسيكية ، أو موضوع صيد.

كان نساجو المفروشات في هولندا قد أصبحوا مرتاحين للغاية في العمل بالأسلوب القوطي بحلول أواخر القرن الخامس عشر، وكانوا بطيئين في عكس التغييرات الأسلوبية لعصر النهضة الإيطالي ؛ وربما كان الضغط من العملاء على المفروشات هو الذي قاد الطريق. وقد مكنت المطبوعات من رؤية التصاميم الإيطالية في الشمال.

كان موضوع الانتصار البتراركي ، المستمد من قصيدته I trionfi (قبل عام 1374)، من الموضوعات الإيطالية المميزة . كانت أولى المفروشات المسجلة عبارة عن مجموعة من ثلاث قطع طلبها دوق بورغوندي فيليب الجريء من باريس عام 1399. استخدمت مجموعة صنعت في خمسينيات القرن الخامس عشر لجيوفاني دي ميديشي ، وهو راعي رائد لأحدث طراز فلورنسي، رسومًا كاريكاتورية مرسلة من إيطاليا إلى النساجين الهولنديين. لكن الموضوعات تناسب أسلوب نساجي المفروشات، حيث تضمنت معظم التصميمات حشودًا مكتظة من الشخصيات ذات الملابس المتقنة، وكانت هناك رسائل أخلاقية يجب استخلاصها. ^[43]

استمر الذوق في صناعة المنسوجات في القرن السادس عشر، ويمكن القول إنه كان أفضل فترة في تاريخ هذه الصناعة. وبحلول ذلك الوقت، كانت معظم المدن المنتجة للمنسوجات يحكمها آل هابسبورغ ، الذين حلوا محل آل فالوا باعتبارهم الرعاة المهيمنين. في بداية القرن، ربما كانت تورناي لا تزال أكبر مركز للنسيج، ولكن بعد الطاعون حلت محلها بروكسل، والتي كانت العاصمة الإدارية الهولندية لآل فالوا وآل هابسبورغ في العقود الأخيرة، وربما كانت بالفعل المركز الرئيسي لأعلى جودة للنسيج بحلول عام 1500. ولكن كان هناك العديد من المدن الأخرى حيث تم نسج المنسوجات. ^[44]

تم تكليف الحكام في جميع أنحاء أوروبا بصنع المفروشات في هولندا، من الملك هنري الثامن في إنجلترا، إلى البابا ليو العاشر وسيجيسموند الثاني أوغسطس من بولندا وليتوانيا. كما انتشر امتلاك المفروشات الأصغر حجمًا على نطاق أوسع بين النبلاء والبرجوازية . منذ عام 1528، كان لابد من وضع علامة على المفروشات ذات الأحجام الأكبر المصنوعة في بروكسل، وبعلامة الصانع أو التاجر، مما يجعل مهمة المؤرخ أسهل بكثير. ^[45] بعد اتفاق بين النقابات ذات الصلة في عام 1476، كان لابد من توفير الرسوم الكاريكاتورية للتصاميم الرئيسية من قبل عضو في نقابة الرسامين، بينما يمكن للنساجين تفصيلها، وخاصة في تصميمات الميلفيور . وقد ضمن هذا جودة عالية للتصميم لقطع بروكسل. ^[46]

في بداية القرن، سادت أساليب القوطية المتأخرة، وصُنعت كل من مجموعتي المفروشات "وحيد القرن" الأكثر شهرة في حوالي عام 1500، ربما بتصميمات من باريس: السيدة ووحيد القرن (باريس الآن)، ومطاردة وحيد القرن (نيويورك الآن). كانت مجموعة البابا ليو لكنيسة سيستين ، التي صممها رافائيل في 1515-1516، بمثابة مقدمة لأسلوب عصر النهضة الإيطالي الكامل للمفروشات، وحاول كبار المصممين الشماليين الآن تبنيه، وهو ما كان بمثابة صراع بالنسبة لهم، على الرغم من أن التوزيع الواسع للمطبوعات في جميع أنحاء أوروبا منحهم طريقًا سهلاً واحدًا، والذي سلكه الكثيرون. كانت Les Chasses de Maximilien (مطاردة ماكسيميليان) عبارة عن سلسلة من اثني عشر مفروشات بروكسل الضخمة التي صممها برنارد فان أورلي في ثلاثينيات القرن السادس عشر لصالح آل هابسبورغ، وهي واحدة من أنجح الجهود لتحقيق أسلوب عصر النهضة الحديث. ^[47] من الناحية الفنية، أصبحت المفروشات في بروكسل في الربع الأخير من القرن الخامس عشر متطورة بما يكفي لبدء دمج عناصر أكثر وهمًا، والتمييز بين القوام المختلفة في موضوعها، وتضمين صور لأفراد (غير معروفين الآن في الغالب) بدلاً من الشخصيات العامة. ^[48]

على مدار القرن العشرين، انتقلت اللوحات الزيتية في الغالب من اللوحات التي تحمل لوحات إلى اللوحات القماشية، مما سمح بحجم أكبر بكثير، وبدأت تنافس المفروشات بشكل جدي. وأصبحت أصالة لمسة المعلم التي تسمح بها اللوحات، ولكن المفروشات لا تسمح بها، موضع تقدير من قبل أكثر الرعاة تطوراً، بما في ذلك آل هابسبورج. ومع ذلك، استمر تشارلز الخامس وفيليب الثاني ملك إسبانيا في إنفاق مبالغ ضخمة على المفروشات، معتقدين على ما يبدو أنها الشكل الأكثر روعة من الزخرفة، والتي حافظت على الاستمرارية مع أسلافهم البورغنديين.

شهد الجزء الأول من القرن السابع عشر استمرار الذوق في المنسوجات بين النخبة، على الرغم من أن الرسم كان يكتسب أرضية ثابتة. ظلت بروكسل أهم مركز للنسيج، وجلب روبنز ، الذي كان مقره في أنتويرب ليس بعيدًا، أسلوب الباروك الرائع إلى الوسيط، مع تصميم جاكوب جوردان وآخرين أيضًا للعديد من المنسوجات. ^[49] في الأجيال اللاحقة، شمل المصممون المهمون جاستس فان إيجمونت (توفي عام 1674)، ولودفيج فان شور (توفي عام 1702) ويان فان أورلي (توفي عام 1735، آخر سلالة طويلة الأمد ). تراجعت ورش العمل في بروكسل إلى حد ما في النصف الثاني من القرن، حيث استحوذت اللوحات الباروكية الفلمنكية الكبيرة على بعض سوقها، وضغطت المنافسة الفرنسية على المكانة المتبقية للمنسوجات. ^[49]

انتعش الإنتاج في باريس من عام 1608، وتراجع في الحروب الأهلية في أربعينيات القرن السابع عشر، لكنه بدأ مرة أخرى في عام 1658 عندما أسس نيكولا فوكيه ورشة عمل. بعد سقوطه، دمج كولبير هذا بشكل أساسي مع مصنع جوبلان الجديد الذي أسسه للملك في عام 1663، والذي لا يزال مستمراً حتى يومنا هذا. أسس كولبير مصنع بوفيه ، وهو دائمًا مشروع خاص، في عام 1664، لكنه لم يصبح مهمًا إلا بعد عشرين عامًا. استمر نسيج أوبيسون ، ربما استمرارًا للورش الصغيرة السابقة، لكنه أصبح أكثر أهمية في القرن التالي. أصبحت أعمال جوبلان، التي تغذيها التصاميم بأحدث أسلوب لويس الرابع عشر من قبل فناني البلاط، مهيمنة بشكل متزايد على مدار بقية القرن، وبحلول عام 1700 كانت الورشة الأكثر إعجابًا وتقليدًا في أوروبا. ^[50]

تأسست شركة Mortlake Tapestry Works خارج لندن في عام 1619، بتشجيع من الملك تشارلز الأول ملك إنجلترا ، باستخدام النساجين الفلمنكيين في البداية، وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن السابع عشر كانت تنتج بعضًا من أفضل أنواع المنسوجات في أوروبا. استمرت ورشة ميديشي في فلورنسا، وانضمت إليها منذ عام 1630 ورشة أخرى في روما، بدأها الكاردينال فرانشيسكو باربيريني مع المدير الفلمنكي المستورد. تلاشت كل من ورشتي مورتليك وروما في نهاية القرن. في ألمانيا، تم إنشاء ورش عمل في ميونيخ في عام 1604، وحوالي تسع مدن أخرى بحلول نهاية القرن، وقد رعى الحاكم المحلي العديد منها. ^[51]

في بداية القرن العشرين، كان هناك اهتمام متزايد بموضوعات المناظر الطبيعية، بعضها لا يزال يحتوي على مشاهد صيد، ولكن البعض الآخر يعرض موضوعات من نوع الحياة الريفية.

تم البدء في عدد قليل من ورش العمل الجديدة في القرن، والاستثناء الرئيسي هو مصنع النسيج الملكي في مدريد. بدأ هذا في عام 1720، بعد وقت قصير من خسارة إسبانيا لأراضيها في فلاندرز بموجب معاهدة أوتريخت . أحضر فيليب الخامس ملك إسبانيا جاكوب فان دير جوتين وستة من أبنائه إلى مدريد. أشهر المفروشات هي تلك التي صممها فرانسيسكو غويا من عام 1775. تُظهر هذه في الغالب مشاهد من النوع الذي يصور العشاق أو سكان الريف وهم يعيدون خلقها. نجت معظم رسومه الكرتونية والمفروشات المصنوعة منها، مع وجود العديد من الرسوم الكرتونية في برادو ، ولا تزال المفروشات في القصور الملكية. كما هو الحال مع رسوم رافائيل الكرتونية لمفروشات كنيسة سيستين، يميل النقاد المعاصرون إلى تفضيل الرسوم الكرتونية. كانت الأعمال مملوكة بشكل خاص لعائلة فان دير جوتين وأحفادها حتى عام 1997، واستقال آخر عضو في العائلة من منصب الرئيس في عام 2002. وبصرف النظر عن فترات التوقف أثناء الحروب، استمرت الأعمال في إنتاج المفروشات. ^[52]

في منتصف القرن الثامن عشر، أثبت أسلوب الروكوكو الجديد فعاليته في المفروشات، التي أصبحت الآن أصغر كثيرًا من ذي قبل. أنتج فرانسوا بوشيه 45 رسمًا كاريكاتوريًا لبوفيه، ثم بحلول عام 1753 تبع رسام الحيوانات جان بابتيست أودري كمدير فني في جوبلان. ^[53] كانت أشهر مجموعة أودري هي The Pastoral Amusements المكونة من ثماني لوحات والتي تم صنعها من عشرينيات القرن الثامن عشر فصاعدًا في العديد من التكرارات.

خلال النصف الثاني من القرن، أغلقت ورش العمل الرئيسية في بروكسل تدريجيًا، وأغلق آخرها في عام 1794. ^[49] لم يكن النسيج مناسبًا للكلاسيكية الجديدة ولا للرومانسية بشكل جيد، وهذا جنبًا إلى جنب مع الاضطرابات التي أحدثتها الثورة الفرنسية والحروب النابليونية أدى إلى توقف إنتاج المفروشات التصويرية الكبيرة تقريبًا في جميع أنحاء أوروبا.

في القرن التاسع عشر، أعاد ويليام موريس إحياء فن صناعة المفروشات على الطراز العصور الوسطى في دير ميرتون . وقد صنعت شركة موريس وشركاه سلسلة ناجحة من المفروشات للاستخدامات المنزلية والكنسية، مع شخصيات مستوحاة من الرسوم الكاريكاتورية لإدوارد بيرن جونز . وتعد مجموعة المفروشات الستة التي تحمل اسم الكأس المقدسة والتي تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر، والتي تكررت عدة مرات، هي الأكبر حجمًا التي صنعتها الشركة، وربما الأكثر نجاحًا.

لا تزال المفروشات التقليدية تُصنع في مصنع جوبلان في باريس، وفي المصنع الملكي في مدريد. كما تقوم هذه المصانع وبعض الورش الأوروبية القديمة الأخرى بإصلاح وترميم المفروشات القديمة؛ وتقع الورشة البريطانية الرئيسية في قصر هامبتون كورت ، وهو قسم تابع لمؤسسة المجموعة الملكية .

الكيسي الصيني هو نسيج يستخدم عادة الحرير على نطاق صغير مقارنة بالستائر الجدارية الأوروبية. وكانت الملابس التي يرتديها البلاط الملكي أحد الاستخدامات الرئيسية. وعادة ما تكون كثافة العقد عالية جدًا، وربما يتطلب الثوب ذو الجودة الأفضل قدرًا كبيرًا من العمل مثل نسيج أوروبي أكبر حجمًا. استُخدم في البداية في القطع الصغيرة، وغالبًا ما كانت مزينة بحيوانات وطيور وزهور، أو تنانين للملابس الإمبراطورية، وفي عهد أسرة مينغ استُخدم لنسخ اللوحات.

إن موت بوليدوروس هو أحد مجموعة غير عادية من سبع لوحات جدارية كبيرة صُنعت في الصين لحاكم ماكاو البرتغالي في عشرينيات القرن السابع عشر، وهي تمزج بين الأنماط الغربية والصينية. معظم اللوحات الجدارية مطرزة، لكن وجوه وأجزاء لحم الشخصيات عبارة عنمن الحرير الساتان المطلي بالتطبيق ، مما يعكس تقنية صينية تُستخدم غالبًا في اللافتات البوذية، ^[54] والأشكال الأكبر من التانكا .

كما أن سجاد الكليم والنافاجو من أنواع أعمال النسيج، حيث تقتصر تصميمات كليهما في الغالب على أنماط هندسية مماثلة لتلك الموجودة في تقنيات نسج السجاد الأخرى.

ما يميز المجال المعاصر عن تاريخه قبل الحرب العالمية الثانية هو هيمنة الفنان كنساج في الوسيط المعاصر. يعود هذا الاتجاه بجذوره إلى فرنسا خلال الخمسينيات من القرن الماضي، حيث قاد أحد "رسامي الكاريكاتير" لاستوديوهات نسيج أوبيسون ، جان لوركات، إحياء الوسيط من خلال تبسيط اختيار الألوان، وبالتالي تبسيط الإنتاج، ^[55] وتنظيم سلسلة من المعارض الثنائية التي أقيمت في لوزان ، سويسرا . كان العمل البولندي المقدم إلى البينالي الأول، الذي افتتح عام 1962، جديدًا تمامًا. ^[56] انهارت ورش العمل التقليدية في بولندا نتيجة للحرب. كما كان من الصعب الحصول على اللوازم الفنية بشكل عام. تعلم العديد من الفنانين البولنديين النسج كجزء من تدريبهم في مدرسة الفنون وبدأوا في إنشاء أعمال فردية للغاية باستخدام مواد غير نمطية مثل الجوت والسيزال. ^[56] مع كل بينالي، كانت شعبية الأعمال التي تركز على استكشاف الإنشاءات المبتكرة من مجموعة واسعة من الألياف تتردد في جميع أنحاء العالم. ^[57]

كان هناك العديد من النساجين في الولايات المتحدة قبل الحرب، ولكن لم يكن هناك نظام مطول لورش العمل لإنتاج المفروشات. لذلك، كان النساجون في أمريكا في المقام الأول علموا أنفسهم واختاروا التصميم وكذلك نسج فنهم. من خلال معارض لوزان هذه، كان الفنانون/النساجون الأمريكيون، وغيرهم في بلدان في جميع أنحاء العالم، متحمسين للاتجاه البولندي نحو الأشكال التجريبية. ^[56] طوال سبعينيات القرن العشرين، استكشف جميع النساجين تقريبًا بعض أنواع التقنيات والمواد الرائجة في ذلك الوقت. ما ساهمت به هذه الحركة في مجال نسج الفن الذي تم تحقيقه حديثًا، والذي يُطلق عليه "النسيج المعاصر"، هو خيار العمل بالملمس، بمجموعة متنوعة من المواد والحرية للفردية في التصميم

في ثمانينيات القرن العشرين، أصبح من الواضح أن عملية نسج النسيج المغطى بالخيوط لها فائدة أخرى، وهي الاستقرار. فقد طور الفنانون الذين اختاروا النسيج كوسيلة للتعبير عن أنفسهم مجموعة واسعة من الأساليب والموضوعات، وحفزتهم وتغذت على ذلك حركة دولية لإحياء وتجديد تقاليد النسيج من جميع أنحاء العالم. وكان التنافس على العمولات وتوسيع أماكن العرض من العوامل الأساسية في كيفية تحديد الفنانين لأهدافهم وتحقيقها.

كان الدافع الرئيسي وراء العمل بهذه العملية التقليدية في ثمانينيات القرن العشرين هو منطقة خليج سان فرانسيسكو في شمال كاليفورنيا، حيث أقام الفنان الانتقائي مارك آدامز قبل عشرين عامًا معرضين لتصميماته الخاصة بالمنسوجات الجدارية. ثم واصل تصميم العديد من المنسوجات الجدارية الضخمة للمباني المحلية. وأصبح هال بينتر، وهو فنان آخر يحظى بالاحترام في المنطقة، فنانًا غزير الإنتاج في مجال المنسوجات الجدارية خلال العقد الذي نسج فيه تصميماته الخاصة. وكان أحد الفنانين الرئيسيين الذين "... خلقوا الجو الذي ساعد في ولادة المرحلة الثانية من حركة المنسوجات المعاصرة - المنسوجات كفن - ذلك الاعتراف بأن المنسوجات لم تعد بحاجة إلى أن تكون عملية ومفيدة لتكون بمثابة ديكور داخلي". ^[58]

في أوائل الثمانينيات، تعهد العديد من الفنانين بتحسين مهاراتهم، وكان هذا يعني في كثير من الأحيان السفر لحضور البرامج التعليمية النادرة التي تقدمها ورش العمل التي تم تأسيسها حديثًا، مثل ورشة عمل نسيج سان فرانسيسكو، أو إلى مؤسسات بعيدة حددوها لتناسب احتياجاتهم. كانت هذه الظاهرة تحدث في أوروبا وأستراليا وكذلك في أمريكا الشمالية.

بدأت فرص المشاركة في معارض النسيج المحكمة في الظهور بحلول عام 1986، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أن التحالف الأمريكي للنسيج ، الذي تأسس عام 1982، نظم معارض ثنائية سنوية محكمة بدءًا من عام 1986. وكان من المقرر أن تتزامن المعارض الثنائية مع مؤتمرات Handweavers Guild أو America's "Convergence". وقد أدت الإمكانية الجديدة لرؤية أعمال فناني النسيج الآخرين والقدرة على ملاحظة كيف قد ينجح عمل المرء في مثل هذه الأماكن إلى زيادة الوعي بشكل عميق بمجتمع من الفنانين ذوي التفكير المماثل. وتم تشكيل مجموعات إقليمية لإنتاج المعارض وتبادل المعلومات. ^[59]

تصاعدت رغبة العديد من الفنانين في المزيد من التفاعل مع بعضهم البعض بعد أن أدى ندوة دولية للنسيج في ملبورن بأستراليا عام 1988 إلى إنشاء منظمة ثانية ملتزمة بالنسيج، وهي شبكة النسيج الدولية (ITNET). وكان هدفها ربط فناني النسيج الأمريكيين بالمجتمع الدولي المزدهر. تم إيقاف المجلات في عام 1997 حيث أصبح التواصل الرقمي أداة أكثر فائدة للتفاعل. ومع انتقال العالم إلى العصر الرقمي، يواصل فنانو النسيج في جميع أنحاء العالم مشاركة أعمال بعضهم البعض وإلهامهم.

ولكن بحلول الألفية الجديدة، ظهرت خطوط الصدع داخل هذا المجال. فلم تعد العديد من الجامعات التي كانت تمتلك في السابق مكونات قوية للنسيج في أقسامها الفنية، مثل جامعة ولاية سان فرانسيسكو، تقدم النسيج اليدوي كخيار حيث حولت تركيزها إلى المعدات المحوسبة. وكان السبب الرئيسي للتخلص من هذه الممارسة هو حقيقة أن طالبًا واحدًا فقط يمكنه استخدام المعدات طوال مدة المشروع بينما في معظم الوسائط، مثل الرسم أو السيراميك، كان يستخدم العديد من الطلاب الحوامل أو عجلات الفخار في اليوم. وفي جميع أنحاء العالم، بدأ الناس من جميع الثقافات المختلفة في تبني هذه الأشكال من الديكور للاستخدام المهني والشخصي. ^[60]

وفي الوقت نفسه، أصبح "فن الألياف" أحد أكثر الوسائط شعبية في برامجهم الفنية. وكان الفنانون الشباب مهتمين باستكشاف نطاق أوسع من العمليات لإنشاء الفن من خلال المواد المصنفة على أنها ألياف. وكان لهذا التحول إلى أشكال متعددة الوسائط ونحتية أكثر والرغبة في إنتاج العمل بشكل أسرع تأثير دفع فناني النسيج المعاصرين داخل المؤسسات الأكاديمية وخارجها إلى التفكير في كيفية مواكبة ذلك من أجل الحفاظ على الرؤية في شكلهم الفني. ^[61]

تشرح سوزان إيفيرسون، الأستاذة في كلية الفنون بجامعة فيرجينيا كومنولث ، أسبابها:

لقد بدأت في دراسة النسيج بعد عدة سنوات من استكشاف النسج المعقدة. لقد أصبحت مفتونًا بالنسيج بسبب بساطته - صفاته المباشرة. لقد سمح لي بالبحث في الشكل أو الصورة أو الملمس، وكان يتمتع بالسلامة البنيوية اللازمة للحفاظ على شكله الخاص. لقد أحببت الجودة الجوهرية للنسيج المنسوج بخيوط ثقيلة - جودة موضوعه. ^[62]

وتقول فنانة بارزة أخرى، تدعى جوان باكستر:

لقد ظهر شغفي بالنسيج فجأة في اليوم الأول من تعريفي به في سنتي الأولى في كلية إدنبرة للفنون. لا أتذكر أنني فكرت بوعي في النسيج قبل ذلك اليوم، لكنني كنت أعلم بطريقة ما أنني في النهاية سأكون جيدًا حقًا في هذا. منذ ذلك اليوم، تمكنت من شق طريق مستقيم أعمق وأعمق في النسيج، من خلال دراستي في اسكتلندا وبولندا، وثماني سنوات كنساج استوديو في إنجلترا وأستراليا ومنذ عام 1987 كفنان نسيج مستقل. لقد منحتني الروح الإبداعية الصارمة لقسم النسيج الثقة والدافع والانضباط الذاتي الذي أحتاجه للخروج إلى العالم كنساج نسيج وفنان محترف. كان الأمر الأكثر إلهامًا بالنسبة لي كطالبة شابة هو أن جميع أساتذتي في القسم كانوا فنانين ممارسين وعارضين يتفاعلون بشكل إيجابي مع ما كان آنذاك حركة فن الألياف الدولية المتطورة. ^[63]

يقول أرشي برينان ، الذي يعمل الآن في العقد السادس من حياته في مجال النسيج، عن النسيج:

قبل خمسمائة عام، كان النسيج متطوراً للغاية في تطوره ـ من الناحية الجمالية والتقنية وتنوع الأغراض. واليوم، يمنحني افتقاره إلى غرض محدد وندرته الفرصة للبحث عن أدوار جديدة، وتوسيع لغته التاريخية، وفوق كل شيء، السيطرة على دافعي الإبداعي القهري. وفي عام 1967، اتخذت قراراً رسمياً بالابتعاد عن حركة فنون الألياف الناشئة والمثيرة والتركيز من جديد على الدور التصويري الجرافيكي الراسخ للنسيج المنسوج. ^[64]

يمكن أيضًا استخدام مصطلح نسيج لوصف المنسوجات الكبيرة ذات الواجهة اللحمية المجازية المصنوعة على أنوال الجاكار . قبل تسعينيات القرن العشرين، تم إنتاج أقمشة تنجيد نسيج ونسخ من المنسوجات الشهيرة في العصور الوسطى باستخدام تقنيات الجاكار، ولكن في الآونة الأخيرة، قام فنانون مثل تشاك كلوز وباتريك ليشتى وورشة عمل ماجنوليا إديشنز بتكييف عملية الجاكار المحوسبة لإنتاج الفنون الجميلة. ^[65] عادةً، يتم ترجمة المنسوجات من التصميم الأصلي من خلال عملية تشبه الرسم بالأرقام : يتم تقسيم الرسوم المتحركة إلى مناطق، يتم تعيين لون صلب لكل منها بناءً على لوحة ألوان قياسية. ومع ذلك، في نسج الجاكار ، يمكن استخدام سلسلة متكررة من خيوط السدى واللحمة متعددة الألوان لإنشاء ألوان ممزوجة بصريًا - أي أن العين البشرية تدرك مجموعة قيم الخيوط كلون واحد. ^[18]

يمكن تشبيه هذه الطريقة بالتنقيطية ، والتي نشأت من الاكتشافات التي تمت في وسط النسيج. يمكن إرجاع ظهور الأسلوب في القرن التاسع عشر إلى تأثير ميشيل يوجين شيفرول ، الكيميائي الفرنسي المسؤول عن تطوير عجلة الألوان للظلال الأولية والوسيطة. عمل شيفرول كمدير لأعمال الصباغة في أعمال نسيج ليه جوبلان في باريس ، حيث لاحظ أن اللون المتصور لخيط معين يتأثر بالخيوط المحيطة به، وهي الظاهرة التي أطلق عليها "التباين المتزامن". كان عمل شيفرول استمرارًا لنظريات اللون التي وضعها ليوناردو دافنشي وجوته ؛ وفي المقابل، أثر عمله على الرسامين بما في ذلك يوجين ديلاكروا وجورج بيير سورات . ^[ بحاجة ^{لمصدر ]}

تنطبق المبادئ التي صاغها شيفرول أيضًا على شاشات التلفزيون والكمبيوتر المعاصرة، والتي تستخدم نقاطًا صغيرة من الضوء الأحمر والأخضر والأزرق ( RGB ) لتقديم اللون، حيث يُطلق على كل مركب اسم بكسل . ^[18]

• 
  بينيلوبي في نول نسيجها المثقل بالسدى ، على غرار مزهرية يونانية قديمة
• 
  عظام نسيج مصنوعة في الواقع من عظام مدفع ، نسخة طبق الأصل من الغالو الروماني
• 
  أدوات النسيج على النول: المرآة، العظام (ملفوفة بالخيوط)، مكشطة (بأسنان قصيرة)، مشط ثقيل (ذو نهايتين، لتثبيت الخيوط)، ومخرز ( طرفه مخفي).
• نول آلي في متحف TextielMuseum، تيلبورج ينسج نسيجًا لمتحف Niewe Kerk Middelburg .

• نسيج حرب طروادة الذي أشار إليه هوميروس في الكتاب الثالث من الإلياذة ، حيث تنكرت إيريس في هيئة لاوديس ووجدت هيلين "تعمل على شبكة كبيرة من الكتان الأرجواني، كانت تطرز عليها المعارك بين الطرواديين والآخيين ، والتي جعلهم آريس يقاتلون من أجلها". على الرغم من أن تأليف الإلياذة امتد لفترة تقارب 700 عام، فمن الجدير بالذكر أن هذه الطريقة في النسيج كانت مستخدمة على نطاق واسع في القرن الثامن قبل الميلاد أو قبله.
• نسيج سامبول ، قطعة حائط صوفية، القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد، سامبول، متحف أورومتشي شينجيانغ .
• نسيج هستيا ، القرن السادس، مصر البيزنطية، مجموعة دمبارتون أوكس .
• قماش القديس جيريون - من أوائل القرن الحادي عشر، وهو أقدم نسيج أوروبي لا يزال موجودًا.
• نسيج الخلق ، القرن الحادي عشر، إسبانيا. تطريز كبير معلق عليه مشاهد دينية
• نسيج أوفرهوجدال - قماش فايكنج من عام 1040 إلى 1170.
• نسيج بايو هو قطعة قماش مطرزة - ليست نسيجًا حقيقيًا - يبلغ طولها حوالي 70 مترًا (230 قدمًا)، والتي تصور الأحداث التي أدت إلى الغزو النورماندي لإنجلترا، ومن المحتمل أنها صنعت في إنجلترا - وليس بايو - في سبعينيات القرن الحادي عشر.
• تصور نسيج نهاية العالم مشاهد من سفر الرؤيا . وقد نُسِجَت بين عامي 1373 و1382. ويبلغ طول النسيج الأصلي 140 مترًا (459 قدمًا)، ويُعرض النسيج المتبقي منه والذي يبلغ طوله 100 متر في قلعة أنجيه في أنجيه .
• القطعة المكونة من ستة أجزاء La Dame à la Licorne ( السيدة ووحيد القرن )، محفوظة في فندق كلوني، باريس .
• منسوجات الصيد في ديفونشاير ، أربعة منسوجات فلمنكية يرجع تاريخها إلى منتصف القرن الخامس عشر تصور رجالاً ونساءً يرتدون ملابس عصرية من أوائل القرن الخامس عشر وهم يمارسون الصيد في الغابة. كانت المنسوجات في السابق مملوكة لدوق ديفونشاير وهي الآن موجودة في متحف فيكتوريا وألبرت .
• قاضي تراجان وهيركينبالد ، نسيج يعود تاريخه إلى حوالي عام 1450.
• انتصار الشهرة ، نسيج مصنوع في فلاندرز في القرن السادس عشر.

• صيد وحيد القرن عبارة عن نسيج مكون من سبع قطع من عام 1495 إلى عام 1505، وهو معروض حاليًا في The Cloisters ، متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.
• " رحلات صيد ماكسيميليان " عبارة عن سلسلة مكونة من اثني عشر نسيجًا منسوجًا في بروكسل وفقًا لتصميمات برنارد فان أورلي .
• حياة ومعجزات القديس أدلفوس ، وهي دورة من المفروشات (أربعة أجزاء باقية) تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر أو أوائل القرن السادس عشر، ربما بناءً على تصميمات جوست هالر ، بطول إجمالي 20 مترًا (66 قدمًا)، في كنيسة سان بيير وسان بول، نيوويلير ليه سافيرن .
• المفروشات المستخدمة في كنيسة سيستين ، والتي صممها رافائيل في الفترة ما بين 1515 و1516، والتي نجت أيضًا من رسوم رافائيل الكرتونية أو التصاميم المرسومة.
• المفروشات الجاجيلونية (منتصف القرن السادس عشر) مجموعة من 134 مفروشات في قلعة فافل في كراكوف ، بولندا تعرض مواضيع دينية وطبيعية وملكية مختلفة. تم جمع هذه المفروشات الشهيرة، التي تم إنشاؤها في أراس ، من قبل الملكين البولنديين سيجيسموند الأول العجوز وسيجيسموند الثاني أوغسطس ، اللذين حكما بين عامي 1506 و1572.
• تُعد مفروشات فالوا عبارة عن دورة مكونة من 8 لوحات معلقة تصور الاحتفالات الملكية في فرنسا في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر
• تاريخ قسطنطين ، سلسلة من المفروشات التي صممها بيتر بول روبنز والفنان الإيطالي بييترو دا كورتونا في عام 1622.
• موت بوليدوروس ، واحدة من مجموعة مكونة من سبعة نسيج تصور مشهدًا من الإلياذة لهوميروس.
• أكبر مجموعة من المفروشات الفلاندرية موجودة في المجموعة الملكية الإسبانية ، حيث يوجد 8000 متر من المفروشات التاريخية الفلاندرية، بالإضافة إلى المفروشات الإسبانية التي صممها غويا وغيره. يوجد متحف خاص في القصر الملكي لا جرانجا دي سان إلديفونسو ، ويتم عرض المفروشات الأخرى في العديد من المباني التاريخية.
• مجموعة Tentures des Indes هي مجموعة من عشر قطع من المفروشات المصنوعة بين عامي 1708 و1710 وهي المجموعة الوحيدة السليمة التي صنعتها الشركة الفرنسية الشهيرة Gobelins Manufactory . لا تزال هذه المفروشات معلقة في مكانها الأصلي في غرفة المفروشات في قصر Grandmaster's Palace في فاليتا ، مالطا .
• الملاهي الرعوية ، والمعروفة أيضًا باسم "Les Amusements champêtres"، هي سلسلة من 8 نسيج بوفيه صممها جان بابتيست أودري بين عامي 1720 و1730.
• تُعد نسيج بريستونبانز تطريزًا طوله 104 أمتار يحكي قصة الأمير تشارلي بوني ومعركة بريستونبانز .
• تعتبر لوحة Le Bouquet (1951) لمارك سان سانس من أفضل اللوحات الفرنسية وأكثرها تمثيلاً في الخمسينيات. وهي بمثابة تكريم لميل سان سانس إلى مشاهد الطبيعة والحياة الريفية. ^[66]
• انتصار السلام (1953) بواسطة بيتر كولفس . معروض في مقر الأمم المتحدة ، بهو المندوبين في الجمعية العامة ، وكان في وقت الإنتاج أكبر نسيج جداري في العالم بمساحة 43.5 × 28.5 قدمًا (13.3 مترًا × 8.7 مترًا). ^[67]
• المسيح في المجد (1962) لكاتدرائية كوفنتري من تصميم جراهام ساذرلاند . وحتى تسعينيات القرن العشرين، كانت هذه أكبر لوحة جدارية عمودية في العالم.
• نسيج مركز التجارة العالمي ، وهو نسيج كبير يعود تاريخه إلى عام 1973 من تصميم جوان ميرو وجوزيب رويو .
• تُعد نسيج الكويكرز (1981-1989) مجموعة حديثة من لوحات التطريز التي تحكي قصة الكويكرز من القرن السابع عشر حتى يومنا هذا.
• " نسيج العالم الجديد" عبارة عن تطريز يبلغ طوله 267 قدمًا، بدأ في ثمانينيات القرن العشرين، ويصور استعمار الأمريكتين بين عامي 1583 و1648، والذي تم عرضه في متحف الإمبراطورية البريطانية والكومنولث ، الذي لم يعد موجودًا الآن.
• تُعد " نسيج اسكتلندا العظيم" سلسلة حديثة من الأقمشة المطرزة، تتكون من 160 لوحة مخيطة يدويًا، تصور جوانب من تاريخ اسكتلندا من 8500 قبل الميلاد حتى عام 2013. ويبلغ طولها 143 مترًا (469 قدمًا)، وهي أطول نسيج في العالم.

• كامبل، توماس ب. وأينسوورث، ماريان وين، نسيج في عصر النهضة: الفن والروعة ، 2002، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 9780300093704 ، متوفر بالكامل على الإنترنت 
• كامبل (2007): كامبل، توماس ب.، هنري الثامن وفن الجلالة: المفروشات في بلاط تيودور ، 2007، مطبعة جامعة ييل ، ISBN 978-0-300-12234-3 ، كتب جوجل 
• كامبل (2008): كامبل، توماس ب. "كيف صُنعت المفروشات في العصور الوسطى وعصر النهضة". 2008، الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، متاح على الإنترنت
• التطريز والنسيج ، بقلم جريس كريستي، 1912، من مشروع جوتنبرج . دليل فني.
• أولسون، ريبيكا. تعليق أراس: النسيج الذي حدد الأدب والدراما في العصر الحديث المبكر ، مطبعة جامعة ديلاوير ، 2013، ISBN 978-1611494686 
• أوزبورن، هارولد (محرر)، "النسيج"، في كتاب "رفيق أكسفورد للفنون الزخرفية" ، 1975، دار نشر جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0198661134 
• بيبر، سيمون. "صور المعارك والمشاهد العسكرية" 2 (i)، في Grove Art Online (الوصول المقيد، المراجع إلى الأقسام)، تم الوصول إليه في 22 مارس 2011
• راسل، كارول ك. دليل النسيج. الجيل القادم ، دار شيفر للنشر المحدودة، أتجلن، بنسلفانيا. 2007، رقم ISBN 978-0-7643-2756-8 
• "المفروشات في المجموعة الملكية"، المجموعة الملكية
• "V&A": "ما هو النسيج؟"، متحف فيكتوريا وألبرت

• أورتيز، أ.؛ كاريتيرو، س.؛ وآخرون. (1991). روعة الملكية الإسبانية: المفروشات والدروع من عصر النهضة من التراث الوطني. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.
• توماس بي كامبل، نسيج الباروك: خيوط الروعة ، 2007، متحف متروبوليتان للفنون
• بريمر-ديفيد، كلاريسا، منسوجات ذهبية - نسيج لويس الرابع عشر ، 2016، منشورات جيتي / ييل
• سوشال، جينيفيف، روائع النسيج من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر ، 1974، متحف متروبوليتان للفنون
• بيتر ستابلس (2020). “جوردون كروك: المفروشات”. توهينجا: سجلات متحف نيوزيلندا تي بابا تونجاريوا . 31 . تي بابا : 70-90. ردمك  1173-4337. ويكي بيانات  Q106839644.

• كلية ويست دين، استوديو تابيستري [1] محفوظ في 2017-11-18 على موقع واي باك مشين