شيكاغو إيماجيستس

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

Chicago Imagists هي مجموعة من الفنانين التمثيليين المرتبطين بمدرسة معهد شيكاغو للفنون والذين عرضوا أعمالهم في مركز هايد بارك للفنون في أواخر الستينيات.

اشتهرت أعمالهم بالغرابة والسريالية وعدم الاكتراث التام باتجاهات عالم الفن في نيويورك . أشار الناقد كين جونسون إلى حركة شيكاغو الإيماجية باعتبارها "تقليد ما بعد الحرب لصناعة الفن القائم على الخيال". [1] قالت كريستين نيومان، رئيسة تحرير مجلة شيكاغو ، "حتى مع وجود فرقة البيتلز وحرب فيتنام في المقدمة، شق الفنانون طريقهم الخاص، وحددوا وقتهم ومكانهم وعملهم كحدث لا يُنسى في تاريخ الفن". [2]

كانت نسبة الفنانات الإناث في مجموعة Imagists مرتفعة بشكل غير عادي. وهناك ثلاث مجموعات مميزة، خارج شيكاغو، يتم تجميعها معًا دون تمييز باسم Imagists: The Monster Roster و The Hairy Who وThe Chicago Imagists.

قائمة الوحوش

كانت Monster Roster مجموعة من فناني شيكاغو، خدم العديد منهم في الحرب العالمية الثانية وتمكنوا من الذهاب إلى مدرسة الفنون بفضل قانون جي آي . أطلق عليهم الناقد وعضو Monster Roster، فرانز شولز، اسمهم في عام 1959. [3] استند الاسم إلى عملهم التصويري الوجودي، المروع أحيانًا، شبه الصوفي. [4] تم توجيه العديد منهم من قبل فيرا بيرديتش ، صانعة المطبوعات السريالية المؤثرة التي قامت بالتدريس في مدرسة معهد شيكاغو للفنون . [5] تم التعرف على المجموعة في معرض كبير في متحف سمارت للفنون بجامعة شيكاغو ، والذي فحص تاريخها وتأثيرها على تطور الفن الأمريكي. [6] تضمنت Monster Roster:

الشخص المشعر

"لم تكن "Hairy Who" حركة أو أسلوبًا، بل كانت ببساطة الاسم الذي اختاره ستة فنانين من شيكاغو عندما قرروا توحيد قواهم وعرض أعمالهم معًا في منتصف الستينيات." [8]

كانت مجموعة "ذا هيري هو" عبارة عن "مجموعة" مكونة من ستة خريجين من مدرسة معهد الفنون ، تحت إشراف راي يوشيدا [9] وويتني هالستيد : [2] جيم فالكونر، آرت جرين ، جلاديس نيلسون ، جيم نوت ، كارل ويرسوم ، وسويلين روكا . لقد طوروا نهجًا نابضًا بالحياة ومبتذلاً لصناعة الفن - وبعد ستة معارض فقط معًا: ثلاثة في مركز هايد بارك للفنون (في '66، '67، و'68)، وثلاثة خارج المدينة، في معهد سان فرانسيسكو للفنون ('68)، ومدرسة الفنون البصرية في نيويورك ('69)، ومعرض كوركوران للفنون في العاصمة واشنطن ('69)، قرروا الانفصال واستمروا في العمل على ممارساتهم الفردية، و/أو الانضمام إلى مجموعات أخرى.

في عام 1964، اقترب جيم نوت وجلاديس نيلسون وجيم فالكونر من مدير معارض مركز هايد بارك للفنون ، دون باوم (شخصية رئيسية في نجاح مجموعة "هيرى هو")، بفكرة إقامة معرض جماعي يتكون من الثلاثة، بالإضافة إلى آرت جرين وسويلين روكا . وافق باوم، واقترح أيضًا أن يضموا كارل ويرسوم . [2] أقام الفنانون الستة معارض في مركز هايد بارك للفنون في أعوام 1966 و1967 و1968. أطلقوا على المعارض اسم "هيرى هو؟" لكنهم لم ينووا أبدًا تنظيم أنفسهم معًا كمجموعة موحدة. [4]

لم تكن لوحات "ذا هيري هو" مستوحاة فقط من الثقافة التجارية (الإعلانات والقصص المصورة والملصقات وكتالوجات المبيعات) الموجودة في شوارع شيكاغو، ولكن مثل العديد من الأمريكيين في عصرهم، جاءت أعمالهم خلال لحظة من الصراع الجذري، حرب فيتنام ، الاحتجاجات التي قادها الطلاب، الثقافة المضادة، العلاقات المضطربة بين الجنسين والعرق، والتوسع السريع للاقتصاد الاستهلاكي الرأسمالي. تنتشر خيارات الألوان الحمضية للغاية الموضحة بخطوط سوداء سميكة وأنماط جازية وهلوسة مع حس الفكاهة لدى المراهقين في لوحات ورسومات ومنحوتات "ذا هيري هو". عبر طيف كل أسلوب فردي، كان من المستحيل عدم التمييز بين كل فنان فردي وآخر، على الرغم من أنهم يكملون بعضهم البعض، ما يجمعهم هو انتشار التصوير، ومعالجة الوجه والشكل البشري الذي غالبًا ما يقترب من الغرابة أو الكرتونية.

لقد احتضن حس الفكاهة لديهم الغرابة والعفوية مع اللعب بالألفاظ والتورية والنكات الداخلية التي غالبًا ما كانت تكذب تجاوز موضوعاتهم. لقد نقلت أعمالهم الغامضة والمستفزة، ولكنها أيضًا استراتيجية، أفكارًا تقدمية تحدت المفاهيم السائدة حول النوع الاجتماعي والجنسانية والأعراف الاجتماعية ومعايير الجمال والحنين والتقادم. يقول صاحب معرض نيويورك ديريك إيلر، الذي يمثل ويرسوم منذ عام 2010، إن ويرسوم لم يكن له أي حضور تقريبًا في المدينة قبل ذلك الوقت: إنه يشعر بأن "التصويريين كانوا دائمًا غير متزامنين مع ذوق وأسلوب نيويورك". في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كان هذا يعني الأشكال الاختزالية الصارمة للحد الأدنى أو المفاهيمية؛ عندما دخل التصوير إلى التيار الرئيسي في نيويورك، من خلال البوب، كان ذلك من خلال مرشح الوسيط لوسائل الإعلام الجماهيرية المعاصرة.

وعلى النقيض من ذلك، كان "الشعراء" ينظرون إلى مجموعة من الأشكال السردية واللغوية مثل الرسوم الكاريكاتورية والوشوم والفنون الغريبة (بما في ذلك رسومات جوزيف يواكوم الذي علم نفسه بنفسه، والذي عمل في شيكاغو) فضلاً عن اللوحات والمخطوطات من القرن الرابع عشر، ولوحات عصر النهضة الشمالية، والفنون التقليدية في أفريقيا وأوقيانوسيا وأميركا ما قبل كولومبوس. وفي نطاقهم الجغرافي والتاريخي الواسع، نأوا بأنفسهم عن الطليعة الفنية (وأنصارها) التي كانت تميل إلى التركيز على اللحظة الاجتماعية والفنية المعاصرة.

في المعرض الأول تعاونا على تصميم ملصق مثير للإعجاب يصور ظهر رجل موشوم بكثافة، حيث صمم كل وشم عضو مختلف من المجموعة. تم عمل قصة مصورة تعاونية بعنوان The Portable Hairy Who! بدلاً من الكتالوج وبيعت في المعرض مقابل 50 سنتًا للنسخة. أدى ذلك على الفور إلى ظهور معرض ثانٍ في العام التالي، وآخر في عام 1968. تمت مراجعة المعرض الأول بحماس (مع الرسوم التوضيحية!) في Artforum من قبل الأستاذة ويتني هالستيد من مدرسة معهد شيكاغو للفنون (SAIC)، وبالتالي تحقيق طموح الفنانين في إيصال أعمالهم إلى جمهور أوسع. نتيجة لذلك، في عام 1968، قدم لهم فيليب لينهاريس، أمين معهد سان فرانسيسكو للفنون، أول معرض لهم خارج شيكاغو. في العام التالي، دعاهم والتر هوبس، الذي أسس معرض فيروس في لوس أنجلوس وكان في ذلك الوقت أمين معرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة، إلى إقامة معرض.

تم توضيح تسمية المعرض في مقابلة أجراها دان نادل مع الفنان جيم نوت :

"في ذلك الوقت كانت أسماء المعارض الفنية رائعة للغاية، وكلما قل الحديث عن العمل كان الأمر أفضل. كان هناك عدد من المعارض في متحف الفن الحديث ... بعنوان "ستة عشر أميركيًا" أو "ثلاثة عشر أميركيًا"... كنا جميعًا مصممين على عدم تقليد مثل هذا الهدوء اللطيف، لكننا لم يكن لدينا أدنى فكرة عما قد ينجح. في أول اجتماع لنا لمناقشة العرض لم نحقق أي تقدم في هذه المشكلة. كان هذا أيضًا أول تعرض لنا شخصيًا لكارل بالنسبة لنا الخمسة. ومع تزايد الإحباط من عدم حل المعضلة، تفككت المناقشة الجماعية إلى وحدات أصغر، عندما سمعنا كارل يقول بحسرة، "هاري من؟ من هو هذا الرجل؟" عند هذه النقطة، أصيب بعضنا بالذهول الشديد لأنه لم يكن يعرف هاري بوراس، الفنان الذي كان ناقدًا فنيًا لمحطة WFMT ، وهي محطة FM الثقافية في شيكاغو. لقد وجدنا جميعًا هذا مضحكًا للغاية، بما في ذلك كارل، وبينما كنا نتبادل أطراف الحديث حول الاختلافات في الموقف، أدركنا الإمكانات الكامنة في الاسم، خاصةً إذا غيرنا هاري إلى "هيرى". [10]

"ومع ذلك، هناك تمييز مهم يجب إجراؤه بين The Chicago Imagist وHairy Who، كما تقول ثيا ليبرتي نيكولز، باحثة المطبوعات والرسومات في AIC ، والتي شاركت في تنظيم "Hairy Who؟ 1966-1969" مع مارك باسكال، أمين المطبوعات والرسومات وآنا جولدشتاين، نائبة المدير ورئيسة مجلس أمناء الفن الحديث والمعاصر . "كان The Hairy Who عبارة عن مجموعة معارض صممها فنانون وأطلقوا عليها اسم فنان، بينما كان Chicago Imagism عبارة عن تسمية أطلقها ناقد خارجي على مجموعة كاملة من الفنانين". [11]

من ضمنهم "The Hairy Who":

رسامو شيكاغو

لم يكن Imagists مجموعة رسمية، بل وصفًا للفنانين المشاركين في العروض التي نظمها Baum في منتصف الستينيات وأوائل السبعينيات. غالبًا ما يتم ربط العديد من الفنانين الآخرين، بما في ذلك Roger Brown و Ed Paschke و Barbara Rossi وPhilip Hanson، بشكل غير صحيح بمعارض Hairy Who، بينما في الواقع عرضوا في مركز Hyde Park للفنون بين عامي 1968 و1971 في العديد من العروض الأخرى، مثل "Non-Plussed Some" و"False Image" و"Chicago Antigua" و"Marriage Chicago Style". [4] بالإضافة إلى Hairy Who، تضمنت:

في عام 1969، عرض متحف الفن المعاصر في شيكاغو العديد من فناني التصوير، بما في ذلك يوشيدا، في عرض بعنوان "دون باوم يقول "شيكاغو تحتاج إلى فنانين مشهورين". [9] قدمت مالكة المعرض فيليس كيند أول عروض فردية لجيم نوت وجلاديس نيلسون في عام 1970، وأول عرض فردي لروجر براون في عام 1971. [12]

التمييز بين التصويرية في شيكاغو وفن البوب ​​في نيويورك

قالت كارين لينوكس، تاجرة الأعمال الفنية الخاصة في شيكاغو: "لقد استمدت فرقة The Hairy Who أصولها من السريالية، والفن الخام، والقصص المصورة. أما فن البوب ​​فقد استمد أصوله من عالم الإعلانات التجارية والرسوم التوضيحية الشعبية. كان أحدهما شخصيًا للغاية، والآخر غير شخصي". [2]

فنانين آخرين

خارج شيكاغو، غالبًا ما يُطلق على أي فنان من شيكاغو يكون عمله تصويريًا وغريبًا اسم Imagist. ومن بين فناني شيكاغو الذين يرسمون أعمالًا غريبة وتصويرية، لكنهم ليسوا Imagist:

في الواقع، فإن التصويرية كأسلوب أو مدرسة مرنة بما يكفي لدرجة أن الفنانين التجريديين من شيكاغو الذين يعملون بأسلوب عضوي أو متأثر بالسريالية خلال ذروة التصويرية، مثل ديفيد شارب وستيفن أوري وجوردان ديفيز، وُصفوا بأنهم "تصويريون تجريديون". [14] [15] [16]

إرث

تم استكشاف إرث The Chicago Imagists بشكل ملحوظ في فيلم Pentimenti Production، Hairy Who and the Chicago Imagists ، من إخراج صانع الأفلام من شيكاغو ليزلي بوخبيندر . [17]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ كين جونسون، "الفن في المراجعة؛ راي يوشيدا"، نيويورك تايمز ، 17 سبتمبر 1999
  2. ^ كريستين نيومان، "عندما التقى جيم بجلايديس"، مجلة "شيكاغو"، المجلد 60، العدد 2، فبراير 2011، ص 78-81، 92، 146-148، 164
  3. ^ "قائمة الفنانين: فرانز شولز | متحف سمارت للفنون". smartmuseum.uchicago.edu . تم الاسترجاع في 2019-02-06 .
  4. ^ أ ب ج ريتشارد فاين، "أين كانت الأشياء البرية"، الفن في أمريكا ، مايو 1997، ص 98-111.
  5. ^ جاريت هولغ، "فن المدينة: المصورون - وما بعدهم" شيكاغو صن تايمز ، الأحد، 22 مارس 1998، القسم ب، ص 1، 14
  6. ^ متحف سمارت للفنون، جامعة شيكاغو. Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago، وصف المعرض، 2016. تم الاسترجاع في 31 مارس 2018.
  7. ^ "أوراق دون باوم، حوالي 1940-2004". مجموعات الأبحاث . أرشيف الفن الأمريكي. 2011. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2011 .
  8. ^ "من هو المشعر؟ 1966–1969". معهد شيكاغو للفنون . 26 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 2019-05-21 .
  9. ^ بقلم لاري فينلي، "شخصية مؤثرة في عالم الفن في شيكاغو: مدرس ومرشد للفنانين في مدرسة التصوير في السبعينيات"، صحيفة شيكاغو صن تايمز ، الاثنين، 19 يناير 2009
  10. ^ دان نادل، "تاريخ هيري هو". مجلة غانزفيلد 3. نيويورك: مونداي مورنينج، 2003. ص 121-2.
  11. ^ "فن الشعر الذي يخدش عينيك" – وكالة فنية، شركاء" . تم الاسترجاع في 2019-05-21 .
  12. ^ سميث، روبرتا (10 أكتوبر 2018). "وفاة فيليس كيند، تاجرة الأعمال الفنية التي احتضنت الغرباء، عن عمر ناهز 85 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2020 .
  13. ^ بوريس، ستاسي. "بول لامانتيا"، الفن في شيكاغو 1945-1995، متحف الفن المعاصر، تحرير لين وارن، نيويورك: تيمز وهدسون، 1996، ص 265. تم الاسترجاع في 1 مايو 2018.
  14. ^ كوربيت، جون. "Abstract Imagist"، Abstract Imagist، شيكاغو: كوربيت ضد ديمبسي، 2006. تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2018
  15. ^ ألين، جين وديريك جوثري. "ديفيد شارب"، نيو آرت إكزامينر ، أبريل 1974.
  16. ^ Artner, Alan G. “Imagist Show Is An Unlikely Collection across Generations,” [ رابط معطل ] Chicago Tribune ، 17 نوفمبر 2006. تم استرجاعه في 9 سبتمبر 2018.
  17. ^ "Hairy Who & The Chicago Imagists | Pentimenti". pentimentiproductions.org . مؤرشف من الأصل في 2016-03-24 . تم الاسترجاع في 2015-12-07 .
  • شيكاغو إيماجيستس
  • إنتاجات بنتيمنتي
  • Art'n: الرسم بالبكسل
  • JUMPIN' BACKFLASH: عمل فني أصلي من إنتاج Imagist، 1966 - 1969، مراجعة بقلم Jurek Polanski
  • الطقس القاسي: معرض فني أخضر
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chicago_Imagists&oldid=1245089886"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate