جولة العنكبوت الزجاجي

كانت جولة "العنكبوت الزجاجي" جولة حفلات عالمية أقامها الموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي عام 1987 ، وذلك للترويج لألبومه " لا تخذلني أبداً "، وقد سُميت تيمناً بأغنية "العنكبوت الزجاجي" من الألبوم نفسه. بدأت الجولة في مايو 1987، وسبقتها جولة صحفية استمرت أسبوعين زار خلالها بوي تسع دول في أوروبا وأمريكا الشمالية لحشد اهتمام الجمهور. وكانت جولة "العنكبوت الزجاجي" أول جولة لبوي تشمل النمسا وإيطاليا وإسبانيا وأيرلندا وويلز. وبفضل رعاية شركة بيبسي، كان من المقرر أن تشمل الجولة روسيا وأمريكا الجنوبية أيضاً، لكن هذه الخطط أُلغيت لاحقاً. كانت هذه الجولة، في ذلك الوقت، الأطول والأكثر تكلفة في مسيرة بوي الفنية. وُصفت ديكورات الجولة الضخمة آنذاك بأنها "أكبر ديكورات جولة على الإطلاق". ^{[ 1 ]}

صمّم ديفيد بوي جولته كعرض مسرحي، وتضمّن مقدمات لفظية لبعض الأغاني، ومقاطع قصيرة ، واستخدم مؤثرات بصرية شملت مقاطع فيديو مُسقطة، وإضاءة مسرحية، وديكورات مسرحية. على المسرح، انضمّ إلى بوي عازف الغيتار بيتر فرامبتون وفرقة من خمسة راقصين من تصميم توني باسيل ، المتعاونة مع بوي منذ فترة طويلة . تحت شعار "نجوم الروك في مواجهة الواقع"، قُسّم العرض إلى فصلين وفقرة إضافية. وتمّ تعديل قائمة الأغاني خلال الجولة، حيث استبدل بوي بعض أغانيه الجديدة بأغانٍ قديمة من رصيده الفني.

لم تلقَ الجولة استحسانًا كبيرًا في ذلك الوقت، إذ اعتُبرت مُبالغًا فيها ومُتصنّعة. ورغم الانتقادات، أشار باوي عام ١٩٩١ إلى أن هذه الجولة أرست الأساس لجولات مسرحية ناجحة لاحقة لفنانين آخرين، وأن تصميم المسرح ودمج الموسيقى والعروض المسرحية ألهم أعمالًا لاحقة لفنانين متنوعين. وابتداءً من أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، بدأت الجولة تحصد الإشادات لنجاحاتها، وفي عام ٢٠١٠ صُنّفت ضمن أفضل تصميمات جولات الحفلات الموسيقية على الإطلاق.

حققت الجولة نجاحًا ماليًا وحضرها عدد كبير من المعجبين، حيث شاهدها ما يصل إلى ستة ملايين معجب حول العالم، لكن الاستقبال النقدي السلبي للألبوم والجولة دفع باوي ليس فقط إلى التخلي عن خطط عروض مسرحية أخرى متقنة، ولكن أيضًا إلى إعادة النظر في دوافعه لصنع الموسيقى.

تم إصدار عروض من هذه الجولة على شريط الفيديو VHS بعنوان Glass Spider (1988، وأعيد إصداره على DVD في عام 2007).

في السنوات الأربع التي سبقت إصدار ألبوم Never Let Me Down ، عمل ديفيد بوي على سلسلة من المشاريع المتنوعة، بما في ذلك تعاونه مع فرقة بات ميثيني في أغنية " This Is Not America " ​​ومع ميك جاغر في أغنية " Dancing in the Street ". ^{[ 2 ] [ 3 ]} كما واصل التمثيل وتأليف الموسيقى التصويرية لأفلام مثل Absolute Beginners (1985) و Labyrinth (1986). ^{[ 2 ] [ 4 ]}

في عام ١٩٨٥، وبعد أدائه الناجح في حفلة لايف إيد ، ومشاركته تينا تيرنر في إحدى حفلات جولتها الغنائية "برايفت دانسر" عام ١٩٨٥ ، تعاون ديفيد بوي مع صديقه إيجي بوب في ألبومه المنفرد "بلاه-بلاه-بلاه" ، حيث أنتج وشارك في كتابة العديد من أغانيه. ^{[ ٥ ] [ ٦ ]} ثم تعاون مع الموسيقي التركي إردال كيزيلتشاي في أغنية فيلم " وين ذا ويند بلوز " عام ١٩٨٦. ^{[ ٥ ]} في أواخر عام ١٩٨٦، بدأ بوي تسجيل ألبومه " نيفر ليت مي داون" ، الذي صدر في أبريل ١٩٨٧. لم يكن قد قام بجولة ترويجية لألبومه " تونايت" عام ١٩٨٤ ، مما جعل جولة "غلاس سبايدر" أول جولة له منذ أربع سنوات. ^{[ ٧ ]}

بدأت الاستعدادات للجولة في وقت مبكر من عام ١٩٨٦، عندما حذر باوي فرقته قائلاً: "استعدوا للعام المقبل". ^{[ ٨ ]} في البداية، التزم باوي الصمت بشأن خططه للجولة، مكتفيًا بالقول: "سأقدم عرضًا مسرحيًا هذا العام، وأنا متحمس للغاية لذلك، لأنني سأغامر مجددًا". وعندما سُئل عما إذا كان سيُفصّل خططه، أجاب: "لا! [يضحك]. هناك الكثير من الفنانين الآخرين الذين سيغادرون. سأفعل ما كنت أفعله دائمًا، وهو الحفاظ على التشويق". ^{[ ٩ ]}

انضم بيتر فرامبتون، صديق ديفيد بوي المقرب، إلى جولته. وقال فرامبتون: "ليس لدي كتاب لأبيعه، ولا ألبوم لأبيعه، أنا هنا فقط كعازف غيتار. لقد زال الضغط عني، وأنا أستمتع بوقتي". كان فرامبتون وبوي يعرفان بعضهما منذ مراهقتهما عندما كانا يدرسان في مدرسة بروملي التقنية، حيث كان والد فرامبتون، أوين فرامبتون ، مدرس الفنون لبوي. ^{[ 11 ]}

كان لدى باوي هدف واضح لهذه الجولة: العودة إلى العروض المسرحية التي قدمها خلال جولته القصيرة "دايموند دوغز" عام 1974. ^{[ 12 ]} أراد أن تكون هذه الجولة "مسرحية للغاية، مزيجًا من الموسيقى والمسرح والروك"، ^{[ 13 ]} وشعر أن جولته السابقة، على الرغم من نجاحها، قد انحرفت عن العروض المسرحية التي كان يفضلها:

[في عام ١٩٨٣، خلال جولة Serious Moonlight ]، كان منظمو الحفلات يأتون ويقولون: "اسمع يا ديفيد، لقد نقلناك من قاعة تتسع لـ ١٠٠٠٠ شخص إلى أخرى تتسع لـ ٣٠٠٠٠ شخص"... واستمرت الحفلات في التوسع حتى وصلت إلى قاعات تتسع لـ ٦٠٠٠٠ شخص. ... دعونا نخفف من المؤثرات المسرحية ونركز على تقديم الأغاني التي سمعوها على الراديو خلال الخمسة عشر عامًا الماضية تقريبًا - أغاني ربما لم يدركوا أنها تشكل رصيدًا فنيًا رائعًا من هذا الفنان. ... أما مع جولة [The Glass Spider] القادمة، فأشعر أنني قد رسخت هذا المبدأ. ما أريد فعله الآن هو أن تتناسب الأغاني مع العرض. ... بالتأكيد ستكون هناك أغاني غير معروفة، على الأقل بالنسبة للجمهور العام. ستكون هناك أغاني من ألبومات لم تحقق نجاحًا كبيرًا، ولكن هذه الأغاني تحديدًا تتناسب الآن مع جزء من العرض. لذا، عندما تجمع ثلاث أغاني معًا، يمكنك إنشاء فقرة متكاملة. له بداية ونهاية ويتناول موضوعاً واحداً. ^{[ 12 ]}

أشار باوي إلى أنه كان "يختبر ردود الفعل" بهذه الجولة، وأنه كان يفكر في تقديم عروض مسرحية ضخمة ومتقنة أخرى إذا حققت الجولة نجاحًا:

يجب أن تتناغم الأغاني مع العرض، لا أن يُسخّر العرض للأغاني، إن فهمت قصدي. لهذا السبب هو مختلف تمامًا. ولهذا السبب هو مثير للغاية، لأن هذه هي الطريقة التي أفضّل العمل بها. أعني، أحب ابتكار العروض. لديّ كتابٌ للعرض أشبه ما يكون بالمرجع الأساسي الذي يُستخدم عند العمل على مسرحية. إنه مكتوب ومُهيكل باستخدام العديد من العناصر الموضوعية. لسوء الحظ، هو في شكل عرض استعراضي، لأن أيًا من الأغاني لم تُكتب خصيصًا للعرض. هذا هو الهدف الأسمى، بالطبع. إذا سار هذا كما آمل، فستكون خطوتي التالية هي كتابة عملٍ مُخصّصٍ للساحات والملاعب، وهو أشبه بتقديم عرضٍ موسيقيٍّ جوّال ذي شكلٍ سرديٍّ واحدٍ طوال الوقت، مع طاقمٍ من الشخصيات، ومكتوبٍ للمسرح الملحمي. ^{[ 12 ]}

قرر باوي أن يكون موضوع العرض "واقع موسيقى الروك وزيفها"، ^{[ 13 ]} أو كما وصفه أحد النقاد، "نجوم الروك في مواجهة الواقع". ^{[ 14 ]} قال باوي: "الأمر لا يقتصر على مغني روك فحسب، بل يتعلق بموسيقى الروك نفسها، لذا فهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالجمهور وكيفية إدراكهم لموسيقى الروك، وشخصيات الروك، وجميع الصور النمطية والنماذج المسبقة، وكذلك العلاقات الأسرية". ^{[ 13 ]}

خلال العرض نفسه، استخدم باوي مجموعة متنوعة من الدعائم: "أحاول حقًا تقديم الكثير من الأشياء! يتضمن العرض الحركة، والحوار، ومقاطع من الأفلام، والصور المعروضة، وهو ما كان يُعرف بالوسائط المتعددة في الستينيات." ^{[ 13 ]} وصف باوي كيفية إعداده للعرض، قائلاً: "كانت الفكرة هي ابتكار عروض مسرحية سريالية أو بسيطة لمرافقة أغاني الروك أند رول. أردتُ الجمع بين نوع من المسرح الرمزي والرقص الحديث. ليس رقص الجاز، وبالتأكيد ليس رقص إم تي في، بل شيء متأثر أكثر بأشخاص مثل بينا باوش وفرقة من مونتريال تُدعى لا لا لا هيومان ستيبس . هناك بعض العروض الرمزية ، وبعض العروض البسيطة ، وبعض العروض المبتذلة أيضًا - بعض الفقرات الفودفيلية المباشرة ." ^{[ 15 ]}

عندما سُئل باوي عما يعتقد أن جمهوره يتوقعه منه في هذه الجولة، قال:

أظن أنهم يأتون ليروا إن كنت سأسقط أو ما شابه. لا أعرف حقًا. أعرف أنهم يحصلون على ما يعتبرونه أداءً جيدًا جدًا. أعتقد أنني أثبت على مر السنين أنني أبذل قصارى جهدي لأقدم لهم رؤية جديدة للمعلومات الموسيقية على المسرح. لذا أعتقد أن هذا العنصر موجود على الأرجح، لكن لا يمكنني الخوض في تفاصيل أكثر من ذلك. لا أعرف حقًا ما يريدونه مني. لم أتمكن قط من الكتابة لهم. لقد كتبت وأديت فقط ما يثير اهتمامي. لذا فهم في الأساس متفقون معي، وهذا رائع. أعني، لقد خسرت جماهير مرات عديدة على مر السنين، وعادوا مرة أخرى لسبب أو لآخر. لدي نوع من الاتفاق المتبادل معهم. إذا لم يكن الأمر يسير على ما يرام، فإنهم يبتعدون. وهذا أمر منطقي، كما تعلم. ^{[ 16 ]}

وبحسب ما ورد، قام باوي بتنسيق جوانب من الجولة عبر البريد الإلكتروني، وهو أمر نادر في أواخر ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 17 ]} وتولت شركة إدارة أعمال باوي، إيسولار، إدارة الجولة وجدولتها والتخطيط لها. ^{[ 18 ]}

عند إعلانه عن الجولة، انطلق باوي في سلسلة من العروض الترويجية الصحفية التي غطت تسع دول على مدار أسبوعين، بما في ذلك كندا والولايات المتحدة وسبع دول أوروبية. كانت عروض الجولة الصحفية تُقام عادةً في أماكن صغيرة تتسع لحوالي 300 شخص، وكان يُسمح في كثير من الأحيان للجماهير المحلية بحضورها. ^{[ 19 ]} استغل باوي هذه الفرصة لتوعية الصحافة بألبومه وجولته، وسمح له تعدد مواعيد العروض بتصحيح المعلومات المغلوطة. في المؤتمر الصحفي الذي عُقد في لندن لعرض "غلاس سبايدر"، أوضح قائلاً: "لم أقل 'أضواء وأزياء وجنس'، بل قلت 'أضواء وأزياء وديكورات مسرحية ' "، وذلك ردًا على سؤال حول ما يمكن أن يتوقعه الجمهور عند مشاهدة عرضه الحي الجديد. ^{[ 20 ]} تضمنت عروض الجولة الصحفية أداءً حيًا لبعض أغاني ألبوم " نيفر ليت مي داون" .

ظهرت مقالات تروج لألبوم وجولات باوي في دوريات غير موسيقية في منتصف إلى أواخر عام 1987 مثل ^مجلات In Fashion [ ^{12 ]} Mademoiselle ^{[ 21 ]} و Teen ^{[ 22 ]} .

وافق باوي على ما اعتُبر حينها اتفاقية رعاية تجارية مثيرة للجدل ^{[ 23 ]} مع شركة بيبسيكو ، ^{[ 24 ] [ 25 ]} والتي اعتُبرت لاحقًا بمثابة تمهيد الطريق لجولات أخرى ضخمة لفنانين آخرين. ^{[ 26 ]} من جانبه، سجّل باوي إعلانًا تلفزيونيًا مع تينا تيرنر على أنغام أغنية " مودرن لوف " في مايو 1987 أثناء استعداده للجولة. ^{[ 27 ]} وعن اتفاقية الرعاية، قال باوي: "أبرمنا اتفاقية رعاية تجارية خاصة بأمريكا الشمالية فقط مع شركة بيبسي كولا. بالنسبة لي، ما أتاح لي هذا، من خلال رعايتهم للجولة، هو إنتاج عرض أكثر فخامة بكثير مما لو كنت أقوم به بنفسي. هذا يعني أنه بدلًا من تقديم عرض أو عرضين فقط، يمكنني تقديم ثلاثة أو أربعة عروض، ويمكنها السفر بشكل مستقل، ويمكن أن تكون أكثر تعقيدًا بكثير." ^{[ 28 ]}

كان باوي قد خطط في الأصل للقيام بجولة "غلاس سبايدر" في روسيا، وإن كان ذلك بمشاركة الفرقة فقط دون راقصين أو دعائم فنية متقنة، ولكن بفضل المال والمسرح الإضافي الذي وفرته الرعاية، شعر باوي أنه قادر على القيام بالجولة كاملةً في روسيا وأمريكا الجنوبية. ^{[ 29 ]} ومع ذلك، لم تُكلل هذه الخطط بالنجاح، ولم تصل الجولة إلى تلك المناطق. ^{[ 29 ]}

اختار باوي عزف أغاني أقل شهرة في جولته، وتجنّب بعضًا من أشهر أغانيه. ^{[ 14 ] [ 30 ]} كان حريصًا على عدم تكرار الوصفة التي حققت نجاحًا باهرًا لجولة "سيريوس مونلايت"، قائلاً: "بدا الأمر سهلاً للغاية. كان الجمهور يهتف منذ البداية. أنت تعرف كيف تُثير ردة فعل الجمهور - عزف أغاني مثل " تشانجز " و " جولدن ييرز " وسيقفون على أقدامهم. تحصل على ردة الفعل، وتأخذ المال وتهرب. بدا الأمر سهلاً للغاية. لم أُرِد تكرار ذلك." ^{[ 24 ]} وفي مقابلة أخرى في نفس الفترة، قال: "لن أُعيد عزف أغنية " ستار ". لقد كان ذلك صعبًا للغاية. لا أعتقد أنني سأُقدم الكثير من أغاني زيغي في هذه الجولة! [يضحك] ربما سأستخدم الكثير من أغاني منتصف السبعينيات، ولكن ليس الأغاني الأكثر ثقلًا مثل " وارسو ". جربتُ ذلك، وكان الأمر مُملًا بعض الشيء. كانت هناك أغنية كنت أُرددها لنفسي في اليوم الآخر: [يُغني] "حبيبي، حبيبي، لن أخذلَك أبدًا" - يا إلهي، ما هذه؟ يا إلهي، لا أستطيع تذكرها. ... "أبناء العصر الصامت!" [يُفرقع أصابعه] آه! صحيح! الحمد لله أنني تذكرتها! لذا فهي الآن أغنية جديدة بالنسبة لي. لم أُؤدِّها على المسرح من قبل. ^{[ 31 ]} تم أداء أغنية " أبناء العصر الصامت " كل ليلة من الجولة.

عُزفت جميع أغاني ألبوم ديفيد بوي " Never Let Me Down" مباشرةً خلال الجولة باستثناء أغنيتين ("Too Dizzy" و"Shining Star (Makin' My Love)")، مع العلم أن أغنية "Shining Star" كانت من بين الأغاني التي تم التدرب عليها. ومن بين الأغاني الأخرى التي تم التدرب عليها ولكن لم تُؤدَّ "Because You're Young" و" Scream Like a Baby "، وكلاهما من ألبوم "Scary Monsters (And Super Creeps)" (1980). ^{[ 32 ]} وقد تم التخلي عن العديد من الأغاني التي كان بوي يتوقع عزفها في الجولة قبل حتى بدء البروفات، بما في ذلك " Space Oddity " (من ألبوم " David Bowie" (1969))، و" Joe the Lion " (من ألبوم "Heroes" (1977))، و"Ricochet" (من ألبوم "Let's Dance" (1983))، و"Don't Look Down" (من ألبوم " Tonight " (1984)). ^{[ 31 ]}

تم اختيار الأغاني التي عُزفت خلال الجولة "لأنها تناسب العرض" ^{[ 20 ]} وتتوافق مع هدف باوي في تقديم عرض مسرحي ذي محتوى درامي قوي. عندما سُئل عن كيفية جعل عرضه الموسيقي "مؤثرًا"، أجاب: "ستندهشون مما يمكنكم فعله بفرقة روك من ستة أعضاء ومسرح وبعض الأضواء." ^{[ 33 ]}

صُمم ديكور الجولة، الذي وُصف آنذاك بأنه "أكبر ديكور جولة على الإطلاق"، ^{[ 1 ]} على شكل عنكبوت عملاق. بلغ ارتفاعه 18.3 مترًا (60 قدمًا) وعرضه 19.5 مترًا (64 قدمًا)، وتضمن أرجلًا ضخمة من أنابيب مفرغة مضاءة من الداخل بـ 6096 مترًا (20000 قدم) من الأضواء متغيرة الألوان. ^{[ 15 ] [ 34 ]} تطلّب نقل ديكور واحد 43 شاحنة، وقُدّر وزنه بـ 360 طنًا. ^{[ 15 ]} عُرضت مقاطع فيديو وصور من العرض على شاشات فيديو بقياس 4.9 × 6 أمتار (16 × 20 قدمًا) للجمهور البعيد عن المسرح. ^{[ 35 ]} تضمن النظام اللازم لتشغيل العرض نظامي صوت منفصلين، و260 مكبر صوت، و1000 مصباح بقدرة إجمالية 600000 واط، ^{[ 32 ]} وثلاثة أجهزة كمبيوتر. ^{[ 36 ]} كان مارك رافيتز ، مصمم الديكور، قد صمم سابقًا ديكور جولة ديفيد بوي "دايموند دوغز" عام 1974. ^{[ 37 ]}

كانت هذه أول جولة لبوي تتوفر فيها تقنية الميكروفونات اللاسلكية، مما أتاح له حرية كبيرة في التحرك على المسرح أثناء الحفل. ^{[ 38 ]} وقد سمح له ذلك بالتفاعل مع الراقصين والموسيقيين بحرية أكبر، ولذلك تضمن تصميم المسرح سقالات متحركة بارتفاع ثلاثة طوابق، كان بوي وراقصوه يتسلقونها أحيانًا أثناء العرض. ^{[ 39 ]}

بلغت تكلفة كل مجموعة 10 ملايين دولار أمريكي، ^{[ 10 ] [ 40 ]} أي ما يعادل حوالي 28.3 مليون دولار أمريكي بأسعار اليوم. ^{[ 41 ]} استثمر ديفيد بوي نفسه أكثر من 10 ملايين دولار من ماله الخاص للمساعدة في تمويل الجولة، ^{[ 1 ]} ودفع مليون دولار أسبوعيًا ^{[ 11 ]} للحفاظ على طاقم عمل مكون من 150 شخصًا لصيانة وبناء المجموعات الثلاث أثناء تنقل الجولة حول العالم. ^{[ 10 ] [ 36 ]} في فيلادلفيا، حيث انطلقت الجولة في الولايات المتحدة، وُصف بناء المجموعة بأنه استغرق "300 شخص و4 أيام". ^{[ 42 ]} 

في منتصف المرحلة الأولى من الجولة الأوروبية تقريبًا، اكتشف باوي أن ديكور "سبايدر" الكامل ضخم جدًا لدرجة أنه لا يتسع في معظم الأماكن المغلقة. قال: "سيكلفني تعديل الديكورات بما يكفي لعرض الحفل في الأماكن المغلقة ما بين 500,000 و600,000 دولار... قد أقرر صنع ديكور أصغر مناسب للأماكن المغلقة في مكان ما خلال الجولة." ^{[ 16 ]} وبالفعل، طلب صنع ديكور ثالث أصغر قليلًا، يُسمى "جونيور باج"، لاستخدامه في الأماكن المغلقة التي لا يتسع فيها ديكور "سبايدر" الكامل، مثل ماديسون سكوير جاردن في نيويورك . ^{[ 11 ]}

اعتبر باوي المجموعة بأكملها استعارة للحياة، واصفاً المسرح بأنه "يشبه السفينة، التي تمثل الرحلة، مع الصواري والتسلق والحبال. والمنطقة الدائرية السفلية تشبه سيرك الأضواء، لذا فهي بالفعل من الولادة، والرحلة عبر الحياة." ^{[ 43 ]}

شكّل باوي فرقته الموسيقية في أوائل عام ١٩٨٧، وانضم إليهم على المسرح خمسة راقصين صممت رقصاتهم صديقته المقربة توني باسيل . ^{[ ٤٤ ]} أمضت الفرقة والراقصون ١٢ ساعة يوميًا في التدريبات في نيويورك قبل الانتقال إلى أوروبا. ^{[ ٤٥ ]} صوّر باوي فيديو أغنيته المنفردة " Time Will Crawl " خلال هذه التدريبات؛ وقد استعرض الفيديو بعضًا من رقصات الأداء المتقنة التي استُخدمت خلال عروض ألبومات " Loving the Alien " (١٩٨٥)، و" Fashion " (١٩٨٠)، و" Sons of the Silent Age " (١٩٧٧). ^{[ ٤٦ ]} وصف باوي روتين تدريباته قائلاً:

أُحضّر عمل اليوم فور استيقاظي صباحًا، ثم أبدأ التدريبات حوالي الساعة العاشرة صباحًا. بعد ذلك، تستمر التدريبات بشكل متواصل، سواءً من الناحية البصرية أو الموسيقية، حتى حوالي الساعة الثامنة مساءً. في حوالي الساعة الثامنة مساءً، أُشاهد تسجيلات الفيديو لما أنجزناه خلال اليوم، وأُجري التعديلات اللازمة. لذا، لا يوجد وقت لأي شيء آخر على الإطلاق باستثناء يوم الأحد، ثم أنام معظم اليوم. إنها تدريبات مكثفة للغاية، وتتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا. ^{[ 16 ]}

أُجريت بروفات العرض الكامل لفرقة سبايدر في قاعة أهوي في روتردام ابتداءً من 18 مايو، قبل الانتقال إلى ملعب دي كويب لإجراء البروفات النهائية (27 و28 مايو). ^{[ 27 ] [ 48 ]} وبفضل سهولة الوصول إلى أماكن العروض خلال البروفات، عرف الجمهور قائمة الأغاني قبل انطلاق الجولة. ^{[ 32 ]}

صرح باوي بأنه كان يبحث عن راقصين لا يشبهون راقصي قناة MTV المعتادين ، ويتقنون رقص الشوارع الأمريكي وفنون الأداء الأوروبية. ^{[ 43 ]} في البداية، كان باوي يأمل في مشاركة إدوارد لوك من فرقة "لا لا لا هيومان ستيبس" في العرض، لكن الفرقة كانت مرتبطة بالتزامات أخرى. بعد ثلاث سنوات، أعرب باوي عن أسفه لأن الجولة ربما كانت ستلقى استحسانًا أكبر لو شاركت فرقة "لا لا لا هيومان ستيبس": "لكان الوضع مختلفًا تمامًا". ^{[ 49 ]} قدمت فرقة "لا لا لا هيومان ستيبس" تصميم الرقصات لجولة باوي التالية، جولة "ساوند + فيجن" عام 1990. ^{[ 49 ]}

قُسّم العرض إلى جزأين وتضمن فقرة إضافية مُخطط لها. ^{[ 50 ]}

دخل باوي العرض على أنغام أغنية "Glass Spider"، حيث تم إنزاله من سقف المسرح وهو جالس على كرسي فضي ويغني عبر الهاتف. ^{[ 51 ]} بدأ المشهد الأول من العرض بأغنية " Bang Bang "، حيث سحب باوي أحد الحضور من بين الحشد، لكن المعجب رفضه، والذي تبين في نهاية الأغنية أنه أحد راقصي الفرقة. ^{[ 52 ]} لاحقًا في العرض، خلال أغنية " Fashion "، هددت فرقة الرقص باوي بمشاجرة في الشارع، والتي فاز بها بالصدفة في نهاية الأغنية. أما بالنسبة للأداء الحي لأغنية " Never Let Me Down "، والذي وصفه باوي بأنه "فظ"، ^{[ 53 ]} فقد تأثر بتصميم الرقصات البسيط لبينا باوش . قال:

أردتُ حركةً واحدةً متصلةً تبدأ من خلف المسرح وتنتهي في مقدمته دون أي تغيير. كنتُ جاثيًا على ركبتيّ، وذراعاي مقيدتان كسترة تقييد، وأزحف لمدة ثلاث دقائق ونصف. كانت فتاةٌ معي، كما لو كانت ترافق حيوانها الأليف في حديقة، لكنها تحمل أسطوانة أكسجين على ظهرها، وتزودني بالأكسجين بين الحين والآخر. شعرتُ أنها صورةٌ صغيرةٌ حزينةٌ للغاية، تبعث على الحماية، وشعرتُ أنها مناسبةٌ للأغنية. ^{[ 15 ]}

في الجزء الثاني، ظهر باوي على سقالة المسرح أثناء عزف أغنية "'87 & Cry"، وحلّق في الهواء مرتديًا حزام تسلق من تصميم Flying by Foy ، ثم قام رجال شرطة مكافحة الشغب بتقييده. ^{[ 54 ]} وفي مناسبة واحدة على الأقل، تم حذف مقطع الطيران من الأغنية بسبب عطل في الديكور أو سوء الأحوال الجوية. ^{[ 55 ]} أما لقطات الفيلم التي عُرضت خلف باوي أثناء عزف أغنية "'Heroes'" فقد صوّرها باوي بنفسه خلال فترة وجوده في روسيا عام 1974، وقد قال عنها:

هناك صورة مؤثرة لرجل منغولي يحمل منديلًا في يده، يلوّح مودعًا عائلته وهم يستقلون قطارًا إلى موسكو، وأكرر هذه الصورة بشكل متكرر، لتشكل سلسلة لا تنتهي من هذا الرجل العجوز وهو يمسح دموعه ويلوّح مودعًا. تُعرض هذه الصورة في خلفية المشهد بالأبيض والأسود، وهي حزينة بشكل مؤلم. إنها أشبه بتوديع البطولة؛ أشبه بتوديع عالم مثالي من القرن التاسع عشر. إنه عالم لا يمكن استعادته، وربما نبحث الآن فقط عن بذور الذكاء لا عن الأبطال. هناك شيء ما في هذه الصورة يعجبني حقًا. إنها قطعة فنية مسرحية أعشقها. أنا فخور بها حقًا. ^{[ 56 ]}

كانت فقرة الإعادة تبدأ عادةً بأغنية " تايم "، حيث كان ديفيد بوي يظهر من أعلى رأس العنكبوت بأجنحة ملائكية خلفه، على ارتفاع 60 قدمًا فوق الجمهور. ^{[ 57 ]} وكانت الأغنية تُحذف أحيانًا من العروض الخارجية عندما يجعل سوء الأحوال الجوية الوقوف على قمة العنكبوت أمرًا بالغ الخطورة. ^{[ 58 ] [ 34 ] [ 59 ]}

في الجزء الأول من الحفل، ارتدى ديفيد بوي بدلة حمراء قصيرة بثلاثة أرباع الصدر، مؤلفة من قميص وبنطال أحمرين ^{[ 52 ]} من تصميم ديانا موزلي . ^{[ 60 ]} تضمنت البدلة حذاء تشيلسي أحمر اللون بتفاصيل فضية عند الكعب ومقدمة القدم. ^{[ 61 ]} عُرضت إحدى البدلات التي ارتداها بوي في الجزء الثاني، والموقعة منه شخصيًا، في مزاد علني بتاريخ 21 مايو 2016 ^{[ 62 ]} وبيعت بمبلغ 37,500 دولار أمريكي. ^{[ 63 ]} أما بدلة بوي في الجزء الأخير من الحفل فكانت بدلة جلدية ذهبية لامعة، مكتملة بحذاء رعاة بقر ذهبي مجنح. بيعت إحدى هذه البدلات، الموقعة أيضًا من بوي، في مزاد سوذبيز عام 1990 بمبلغ 7,000 دولار أمريكي (ما يعادل حوالي 17,300 دولار أمريكي اليوم)، أي أضعاف سعرها المتوقع. ^{[ 64 ]} عُرضت نفس الملابس مرة أخرى في مزاد علني في ديسمبر 2016 بسعر بيع متوقع يتراوح بين 20,000 و30,000 دولار، وبيعت مقابل 32,500 دولار. ^{[ 65 ]}

خلال الجولات، كانت الفرقة تقدم عادةً عرضاً مدته ساعتان ونصف تقريباً، وكان يختلف قليلاً فقط من ليلة إلى أخرى.

تنوعت الفرق التي افتتحت حفلات الجولة من بلد لآخر؛ ^{[ 66 ]} ففي أمريكا الشمالية، شاركت فرقتا دوران دوران وسوزي أند ذا بانشيز في بعض حفلات الجولة . ^{[ 67 ]} أما في أوروبا، فقد تنوعت الفرق التي افتتحت حفلات الجولة، وشملت فرقًا مثل إيجي بوب ، وبيغ كانتري ، وذا كالت ، وإريجر ، وذا سترانجلرز ، ونينا هاجن . كما تضمنت الجولة حفلات في مهرجانات ، وفي إحدى المرات، تصدرت فرقة يوريثميكس إحدى الليالي، بينما تصدر ديفيد بوي الليلة التالية. ^{[ 68 ]}

أثرت الجولة بشكل كبير على باوي جسدياً. لم يقتصر الأمر على نحافته الملحوظة خلال الجولة، ^{[ 69 ]} بل وجد أنه كان منهكاً حتى قبل أن تبدأ الجولة:

أعتقد أن [جولات كهذه] محفوفة بالمخاطر بشكل مفرط لأنها مرهقة للغاية. مجرد ضغوط تنظيم الحدث تجعله يتجاوز كونه مجرد عرض، ليصبح حدثًا بحد ذاته. حتى قبل بدء الجولة، تكون منهكًا. هناك عدد هائل من الأشخاص يركضون هنا وهناك، والجميع منشغل بشيء ما، وينسى البعض تفويض المهام للأشخاص المناسبين، فيسود جو من الفوضى، ومع ذلك يُفترض أن تسير الأمور على ما يرام. ^{[ 70 ]}

أقيمت الجولة في أماكن ذات سعة كبيرة، وفي أوروبا تناوبت الجولة بين الأماكن المغلقة والمفتوحة. ^{[ 71 ]}

توفي مايكل كلارك، مهندس الإضاءة للجولة، في ملعب ستاديو كومونالي بفلورنسا ، إيطاليا، في 9 يونيو/حزيران ، إثر سقوطه من السقالة قبل بدء العرض. ^{[ 72 ]} وفي اليوم التالي، 10 يونيو/حزيران، سقط عامل آخر دون أن يُصاب بإصابة مميتة أثناء مساعدته في بناء ديكور المسرح في ميلانو. ^{[ 73 ]} اندلعت أعمال شغب من قِبل حشود من المعجبين، بعضهم خيّم طوال الليل للدخول إلى مكان العرض، واضطرت الشرطة للسيطرة عليهم. ^{[ 74 ]} وشهد كلا العرضين في روما (في 15 و16 يونيو/حزيران) أعمال شغب مماثلة، حيث اشتبك المعجبون الذين لم يتمكنوا من الحصول على تذاكر مع الشرطة. وفي الليلة الثانية، اضطر ديفيد بوي للغناء وسط الغاز المسيل للدموع ، حيث تم اعتقال 50 شخصًا وإصابة 15 شرطيًا في أعمال الشغب. ^{[ 75 ]} وبينما كانت طائرة الفرقة تغادر روما بعد عرضهم في 16 يونيو/حزيران، أجبر إنذار بوجود قنبلة الطائرة على العودة إلى المطار، ليكتشفوا لاحقًا أن قائد الشرطة المحلي قد استخدم ذلك كحيلة للحصول على توقيع بوي. قال باوي عن الحادثة: "لم أكن منزعجًا بقدر ما كنت مصدومًا - هذا لا يمكن أن يحدث إلا في إيطاليا!" ^{[ 76 ]} في 18 يونيو، قبل يوم واحد من أول حفلتين له في ويمبلي، ظهر باوي في برنامج "توب أوف ذا بوبس " لتسجيل أداء أغنيته المنفردة آنذاك " تايم ويل كرول ". ^{[ 77 ]} اضطر منظمو حفل 27 يونيو، الذي كان من المقرر إقامته في أوليفي ، غوتنبرغ ، السويد، إلى نقله إلى إريكسبرغ القريبة في هيسينغن، بسبب أضرار ناجمة عن حفل سابق لبروس سبرينغستين أقيم في ملعب أوليفي بلغت 2.7 مليون جنيه إسترليني (أو ما يعادل 8 ملايين جنيه إسترليني تقريبًا اليوم) ^{[ 78 ]} . وفي 11 يوليو، غرق أحد المعجبين أثناء محاولته دخول منطقة الكواليس في قلعة سلين سباحةً عبر نهر بوين، قبيل بدء الحفل. ^{[ 79 ]} أثر سوء الأحوال الجوية خلال الجولة الأوروبية بشكل متكرر على العرض، مما أدى إلى تخطي فقرة الطيران لأغنية "'87 and Cry" أو خاتمة أغنية "Time" أو كليهما بالكامل ست مرات على الأقل، ^{[ 80 ]} وكثيراً ما جعل من الصعب سماع الأغاني والحوارات بينها. ^{[ 81 ]}

في إحدى مراحل الجولة الأوروبية، تعرض عازف الغيتار كارلوس ألومار لتمزق في أحد أربطة ساقه، وهي إصابة أجبرته على تغيير شخصيته على المسرح. قال ألومار: "اضطررت لتغيير شخصيتي إلى ذلك الشخص المجنون الأعرج الذي يُشبه شخصيات فيلم ماد ماكس، بشعره الأشعث. ذهبت إلى معالج تقويم العمود الفقري وطلبت منه الكثير من الأدوات المعدنية - دعامات للساقين والظهر وكل شيء. والآن سأضيف المزيد من المعدن مع تقدم العرض." ^{[ 82 ]}

كان ديفيد بوي يحظى أحيانًا بزيارة أو حضور من أفراد العائلات المالكة الأوروبية في حفلاته، بما في ذلك الأميرة ديانا في الحفل الثاني في ملعب ويمبلي؛ ^{[ 83 ]} وسارة، دوقة يورك في سندرلاند؛ ^{[ 84 ]} والأمير الدنماركي يواكيم وولي العهد الأمير فريدريك في حديقة شتات بارك. ^{[ 74 ]}

كانت جولة "غلاس سبايدر" أول جولة لبوي تصل إلى إيطاليا وإسبانيا وأيرلندا. ^{[ 71 ]} اضطرت بعض العروض الخارجية في بريطانيا إلى البدء مبكرًا بسبب قوانين حظر التجول، وهي مشكلة يتم تجنبها عادةً في العروض الأوروبية الأخرى، مما قلل من تأثير إضاءة المسرح وديكوراته، وأزعج بوي كثيرًا. ^{[ 69 ] [ 43 ]} في مقابلة معاصرة، قال إنه بالنسبة لعروض "النهار" في بلجيكا وإنجلترا، والتي كان عليها أن تبدأ وتنتهي مبكرًا، قام بتعديل قائمة الأغاني لإضافة المزيد من الأغاني "المألوفة"، نظرًا لأن الإضاءة لم تكن فعالة خلال النهار. ^{[ 85 ]} قال بوي: "لأن العرض موجه جدًا نحو الجانب المسرحي، فإن التركيز ينصب على "الرؤية" في بعض المناطق، حيث يكون من المستحيل محاولة جعل هذه الرؤية تعمل خلال النهار. هناك الكثير مما يركز عليه العرض من خلال الإضاءة، وإذا لم تكن لديك إضاءة، فلن تقدم ما يدور حوله عرضك حقًا." ^{[ 85 ]}

خلال الجزء الأمريكي الشمالي من الجولة، ادّعت امرأة من دالاس تبلغ من العمر 30 عامًا تُدعى واندا نيكولز أن ديفيد بوي اعتدى عليها جنسيًا في فندق مانشن بعد حفلٍ له في ساحة ريونيون في دالاس . ^{[ 86 ]} نفى بوي هذه الاتهامات، واصفًا إياها بـ"السخيفة". وقال إن نيكولز كانت معه في غرفته بالفندق، لكن أي شيء حدث بينهما كان برضاها. وفي 18 نوفمبر/تشرين الثاني 1987، صرّحت متحدثة باسم مساعد المدعي العام هيو لوكاس بأن هيئة المحلفين الكبرى في مقاطعة دالاس لم تُوجّه أي تهمة إلى بوي بعد الاستماع إلى شهادتين استمرتا ساعتين في 11 نوفمبر/تشرين الثاني. وقالت المتحدثة: "لم تجد هيئة المحلفين الكبرى أدلة كافية لتبرير توجيه الاتهام". ^{[ 87 ] [ 88 ]}

أُقيم العرض الختامي في ملبورن وسط عاصفة مطرية ورياح عاتية لدرجة أن العرض قُدِّم بدون راقصين، ولم تُؤدَّى العديد من المشاهد المُتقنة على الإطلاق. ^{[ 89 ]}

كان الإقبال على تذاكر الجولة هائلاً: فقد حقق حفل 3 سبتمبر في ملعب سوليفان بولاية ماساتشوستس رقماً قياسياً لأسرع نفاد للتذاكر في ذلك الملعب، وهو رقم قياسي عادلته فرقة U2 ولم يُحطم حتى باعت فرقة The Who 100,000 تذكرة لحفلين هناك في أقل من ثماني ساعات عام 1989. ^{[ 91 ]} وذكرت مجلة ستار أن ديفيد ^{بوي باع} تذاكر بقيمة 3 ملايين دولار لثلاثة حفلات في 90 دقيقة فقط. ^{[ 92 ] واستقطب} الحفل أكبر حشد جماهيري على الإطلاق في أوتاوا، أونتاريو، كندا في ذلك الوقت. ^{[ 93 ]} وبلغت مبيعات التذاكر المسبقة للجولة الأسترالية 8.6 مليون دولار، متجاوزةً حتى مبيعات مايكل جاكسون المسبقة للجولة الأسترالية من جولته الغنائية "Bad" (التي قُدّرت بـ 4.5 مليون دولار). ^{[ 94 ]} وفي المملكة المتحدة، أُتيحت مبيعات التذاكر عبر خط ساخن جديد نسبياً للتذاكر وبطاقات الائتمان، حيث قدّر أحد منظمي الحفلات أن 70% من التذاكر بيعت بهذه الطريقة. ^{[ 8 ]} شابت مبيعات تذاكر العروض في أمستردام أعمال شغب، حيث دُفع بعض الأشخاص عبر نوافذ مكاتب التذاكر في التدافع لشراء التذاكر. ^{[ 8 ]}

قدّر صحفيون معاصرون أنه بحلول نهاية الجولة، حضر ما بين مليونين ^{[ 95 ]} وستة ملايين ^{[ 11 ]} شخص، وأشار ديفيد كوري، مؤلف كتاب عن الجزء الأوروبي من الجولة، إلى أن أكثر من ثلاثة ملايين معجب شاهدوا الجولة حول العالم. ^{[ 96 ]}

كانت أربعة من عروض الجولة من بين أعلى 20 عرضًا موسيقيًا تحقيقًا للإيرادات في الولايات المتحدة عام 1987، وفي نهاية عام 1987، قُدِّر أن إجمالي إيرادات الجولة تجاوز 50 مليون دولار. ^{[ 95 ]} وفي عام 1991، قُدِّر أن كل عرض من عروض الجولة حقق مليون دولار، ^{[ 97 ]} أي ما يقارب 86 مليون دولار خلال الجولة، أو ما يعادل 244 مليون دولار تقريبًا اليوم، بعد تعديلها وفقًا للتضخم. ^{[ 41 ]} 

حظي الجزء الأوروبي من الجولة بتقييمات سلبية في الغالب من وسائل الإعلام، ^{[ 98 ] [ 99 ]} على الرغم من وجود بعض التقييمات الإيجابية أيضًا. ^{[ 1 ] [ 42 ]} صرّح كريس روبرتس، الكاتب في مجلة ميلودي ميكر ، لاحقًا بوجود "ضغط هائل من زملائه النقاد الموسيقيين" لكتابة تقييمات سلبية للجولة. ^{[ 100 ]} شعر باوي بالإحباط من تحوّل التقييمات في أوروبا من إيجابية إلى سلبية في البداية، مُلقيًا باللوم على بدء الجولة مبكرًا في بعض الأماكن المفتوحة، ما أدّى إلى ضعف الاستقبال. قال: "كان الخطأ الأكبر الذي ارتُكب في تلك الجولة هو بدء العرض في وضح النهار. لقد ضاع الهدف الأساسي من العرض بأكمله". وأشار إلى أن التقييمات من العروض الداخلية، حيث كان الديكور والإضاءة أكثر فعالية، كانت إيجابية للغاية. ^{[ 101 ]}

بدت وسائل الإعلام الأمريكية أكثر لطفًا، حيث نشرت صحف في أورلاندو، فلوريدا، وبوسطن، ماساتشوستس، مراجعات إيجابية. ^{[ 11 ] [ 24 ]} أما صحيفتا فيلادلفيا إنكوايرر وشيكاغو تريبيون، فكانت مراجعاتهما متباينة. ^{[ 59 ] [ 102 ]} وكانت مراجعة أول عرض لبوي في نيويورك سلبية في معظمها، إذ وصفت العرض بأنه "مذهل"، لكنها أضافت أن "الإفراط واضح" وانتقدت "الكم الهائل من المؤثرات البصرية". ^{[ 39 ]} في حين كانت مراجعة في صحيفة كريستيان ساينس مونيتور إيجابية في معظمها، حيث سلطت الضوء على المؤثرات البصرية المبهرة، وانتقدت أن الرقص لم يكن ملهمًا إلا في بعض الأحيان. ^{[ 10 ]} أما صحيفة محلية في بورتلاند، أوريغون، فقد نشرت مراجعة إيجابية ذكرت فيها أن الراقصين والموسيقى والديكور والفرقة الموسيقية اجتمعوا معًا ليُشكّلوا "تأثيرًا عامًا يُمكن وصفه بحق بأنه مذهل. إنه فن أدائي وأوبرا روك؛ إنه عرض مذهل يليق بأي مسرح أو ساحة في العالم". ^{[ 35 ]}

على الرغم من الانتقادات التي وُجهت إليه في الصحافة، قال باوي في ذلك الوقت إن الأداء في هذه الجولة كان أكثر ما استمتع به على الإطلاق في جولاته لأنه كان "الأكثر ابتكارًا" الذي شارك فيه على الإطلاق. ^{[ 103 ]}

على الرغم من التصريح خلال الجولة الصحفية بأنه لن يصدر ألبوم مباشر من الجولة، ^{[ 20 ]} فقد تم تصوير العروض التي أقيمت في مركز سيدني الترفيهي - سيدني في 7 و9 نوفمبر 1987، ونُشرت على فيديو بعنوان "غلاس سبايدر" عام 1988. وبُثّت نسخة مُعدّلة من هذا العرض لاحقًا في الولايات المتحدة ضمن برنامج خاص لحفلات ABC التلفزيونية ، وهو أول برنامج خاص لحفلات ABC منذ بثّها لأغنية "ألوها من هاواي " لإلفيس بريسلي عام 1973. ^{[ 94 ]} وتضمن إصدار DVD مُعاد للعرض عام 2007 تسجيلًا صوتيًا للعرض الذي أقيم في الاستاد الأولمبي ، مونتريال، في 30 أغسطس 1987، والذي أُعيدت معالجته صوتيًا ونُشر ضمن ألبوم " لوفينغ ذا ألين (1983-1988)" (2018). كما بُثّ عرض 6 يونيو 1987 في ساحة الجمهورية (الرايخستاغ - مهرجان مدينة برلين) مباشرةً على إذاعة FM .

رأى أحد النقاد أن إصدارات الفيديو المعاد إصدارها على أقراص DVD عامي 1988 و2007 قد أفرغت المعنى المقصود للعرض من مضمونه إلى حد كبير، إذ حُذفت عدة أغاني ومقاطع قصيرة كانت توضح رسالة العرض بشكل صريح. ^{[ 14 ]} مع ذلك، قال نيكولاس بيج، كاتب سيرة ديفيد بوي ، إن فيلم الحفل كان "ممتعًا للغاية" رغم عيوب العرض، وأن الفيديو "يُعدّ الخيار الأمثل لمن يرغب في مشاهدة ديفيد بوي وهو يقدم عرضًا مسرحيًا موسيقيًا مذهلًا". ^{[ 104 ]}

تعرض باوي لضغط نفسي كبير خلال الجولة، وبعد انتهائها في نيوزيلندا، يُقال إنه أحرق أحد أجهزة "سبايدر مان"، قائلاً: "كان الأمر رائعًا... وضعنا الجهاز في حقل وأشعلنا فيه النار. لقد كان ذلك بمثابة راحة كبيرة!" ^{[ 105 ]} وفي عام 2016، ادعى مدير الجولة بيتر غروملي أنه اشترى وخزن جهازًا واحدًا على الأقل (غير محترق) في مستودعه في غرب أوكلاند . ^{[ 106 ]}

كانت الجولة بأكملها مرهقة بدنياً للغاية، وإنتاجها ضخم لدرجة أن باوي قال في ذلك الوقت: "لا أعتقد أنني سأقوم بجولة بهذا الحجم مرة أخرى. إنه أمر مرهق حقاً تنظيمه"، ^{[ 103 ]} وفي مقابلة معاصرة أخرى، قال: "أشك في أنني سأفعل شيئاً بهذه التعقيد وبهذه السرعة مرة أخرى". ^{[ 85 ]}

بعد الجولة، توقع باوي أن يشارك في فيلم أو اثنين، ^{[ ج ]} وأن يدخل الاستوديو لتسجيل المزيد من الموسيقى في العام التالي. ^{[ 85 ]}

أعلن باوي خطوبته على ميليسا هيرلي، ^{[ 108 ]} إحدى الراقصات في الجولة، لكنهما انفصلا دون زواج بعد أربع سنوات. ^{[ 109 ]}

كثيراً ما قارن النقاد جولات ديفيد باوي اللاحقة بهذه الجولة، ^{[ 49 ] [ 99 ] [ 109 ] [ 110 ]} وغالباً ما رددوا هذا النقد اللاحق: "[باوي] قدّم عرضاً ضخماً بحجم الملاعب، يجمع بين حماس موسيقى الروك ومخاطر برودواي... مشهدٌ مذهل، لكن تأثيره كان طاغياً. كل عنصر مسرحي إضافي ساهم في تشتيت الانتباه، مما أدى في النهاية إلى إضعاف تأثير الموسيقى." ^{[ 111 ]}

في عام ١٩٨٩، أثناء عمله مع فرقة تين ماشين ، قال باوي: "لقد أرهقت نفسي... كانت المسؤولية كبيرة جدًا في جولة [غلاس سبايدر] الأخيرة. كنت تحت ضغط يومي. كان عليّ اتخاذ قرار في كل لحظة. كان الأمر ضخمًا للغاية وغير عملي، وكان الجميع يعاني من مشكلة طوال الوقت، كل يوم، وكنت تحت ضغط هائل. كان الأمر لا يُصدق... لقد أضفت الكثير من التفاصيل الدقيقة إلى شيء سيُرى (يشير إلى شكل صغير بإصبعه وإبهامه) بهذا الحجم." ^{[ ١٠٥ ]}

في عام 1990، وأثناء إجراء مقابلات لجولته Sound+Vision Tour ، قال باوي إنه سعيد لأن الجولة اعتبرت "مبتكرة"، مشيرًا إلى المراجعات التي أوضحت كيف أن الجولة تضمنت "جوانب من شأنها أن تغير بالتأكيد طريقة تقديم موسيقى الروك". ^{[ 101 ]}

في عام 1991، وأثناء استعداده لجولته الثانية مع فرقة تين ماشين ، تأمل باوي في الجوانب المسرحية والعرض التقديمي لجولة جلاس سبايدر، مشيرًا إلى أن العديد من الجولات والعروض التي تلتها استفادت من هذه الجولة:

عرض فرقة رولينج ستونز ، وعرض برينس، وعرض مادونا ... جميعهم استفادوا من هذه الجولة. ... أعجبني الكثير منها [جولة جلاس سبايدر]، لكن ... كان ينبغي أن تكون أصغر بكثير. ثلاثة أرباعها كانت مبتكرة حقًا، وقد رأيت الكثير منها في عروض فنانين آخرين. ... إذا سنحت لك الفرصة يومًا ما، احصل على نسخة فيديو من ذلك العرض وأعد مشاهدته، لأنه في ضوء ما تم إنجازه منذ ذلك الحين، هناك بعض الأمور المثيرة للاهتمام. ^{[ 70 ]}

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ النقاد بإعادة تقييم الجولة، وتغيرت نبرة التغطية الإعلامية. في عام ٢٠٠٩، أشارت مقالة في بي بي سي نيوز إلى تصميم جولة "غلاس سبايدر" المبتكر ومزجها بين الموسيقى والمسرح كمصدر إلهام لفنانين لاحقين، من بينهم بريتني سبيرز ، ومادونا، وفرقة يو تو ، وغيرهم. ^{[ ١١٢ ]} وقال مصمم الديكور ويلي ويليامز إن جولة "غلاس سبايدر" كانت نموذجًا يحتذى به لهؤلاء الفنانين: "سيكون هناك زيٌّ واحد، وسيؤدون بضع أغنيات، ثم سيحدث تغيير كبير في المشهد، وينتقلون إلى الفقرة التالية. كان مزج ديفيد باوي بين موسيقى الروك أند رول وبرودواي [في جولة "غلاس سبايدر"] هو بداية ذلك." ^{[ 112 ]} في عام 2010، فازت جولة "غلاس سبايدر" بجائزة لكونها واحدة من أفضل تصميمات الحفلات الموسيقية على الإطلاق، إلى جانب جولات بارزة أخرى مثل جولة "360°" لفرقة يو تو (2009-2011) وجولة "ديفيجن بيل " لفرقة بينك فلويد (1994). ^{[ 34 ]}

في عام ٢٠١٣، بدأت مراجعات نقدية جديدة تُشير إلى بعض نقاط قوة الجولة وابتكاراتها، مُقترحةً أنها كانت أفضل مما يُوحي به صيتها. ورغم أن النقاد ما زالوا يجدون بعض عناصر الجولة مثيرةً للشك، مثل قائمة الأغاني نفسها وغلبة أعمال باوي الجديدة، إلا أن الجولة حظيت بالإشادة لصوت باوي القوي، والتوزيعات الموسيقية، واختياره لأغانٍ نادرة لم تُسمع من قبل ضمن قائمة الأغاني. ^{[ ٢٦ ] [ ١١٤ ]} وقد عزا بيتر فرامبتون مشاركته في هذه الجولة إلى مساعدته في إنعاش مسيرته الفنية. ^{[ ١١٥ ]}

في عام 2017، وصفت مراجعة في مجلة "ذا أتلانتيك" ، مع الاعتراف بوجود بعض العيوب، العرض بأنه "مذهل وجميل ومتكلف بشكل ساحر وغريب". ^{[ 100 ]}

أُقيم الحفل في 6 يونيو 1987 بالقرب من جدار برلين . استمع إليه آلاف المواطنين في ألمانيا الشرقية عبر الجدار ^{[ 116 ]} ، وأعقبه أعمال شغب عنيفة في برلين الشرقية. ووفقًا للصحفي الألماني توبياس روثر، كانت هذه الاحتجاجات في برلين الشرقية أولى حلقات سلسلة أعمال الشغب التي أدت إلى سقوط الجدار في نوفمبر 1989. ^{[ 117 ] [ 118 ]} ورغم أن عوامل أخرى ربما كانت أكثر تأثيرًا في سقوط الجدار، ^{[ 116 ]} إلا أن وزارة الخارجية الألمانية غردت بعد وفاة ديفيد باوي عام 2016 : "وداعًا، ديفيد باوي. أنت الآن بين #الأبطال. شكرًا لك على مساعدتك في إسقاط #الجدار." ^{[ 119 ]}

في نهاية المطاف، ونظرًا لردود الفعل السلبية تجاه ألبوم Never Let Me Down وهذه الجولة، وجد باوي نفسه منهكًا إبداعيًا وفي وضع نقدي متدنٍ. ^{[ 120 ]} قرر باوي العودة إلى تأليف الموسيقى لنفسه، ^{[ 121 ]} وبعد أن تواصل مع ريفز غابريلز من خلال وكيل أعماله لجولة Glass Spider، ^{[ 122 ]} شكّل باوي فرقته Tin Machine في عام 1989 ^{[ 26 ]} وأنهى تقديم أغانيه القديمة في الحفلات الموسيقية بجولة Sound+Vision في عام 1990. ^{[ 123 ]}

• أعلى جولات الحفلات الموسيقية تحقيقاً للإيرادات في ثمانينيات القرن العشرين

• برنامج Bowie TV: الحلقة 17: ديفيد في جولة Glass Spider على يوتيوب