جولات الصوت والصورة

كانت جولة "ساوند + فيجن" جولة حفلات موسيقية أقامها الموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي عام 1990، ووُصفت بأنها جولة لأشهر أغانيه ، حيث كان من المقرر أن يُنهي بوي فيها تقديم باقة من أغانيه الناجحة في الحفلات المباشرة. انطلقت الجولة من قاعة كوليزيه دي كيبيك في مدينة كيبيك ، كندا، في 4 مارس 1990، قبل أن تختتم في ملعب ريفر بليت في بوينس آيرس، الأرجنتين، في 29 سبتمبر 1990، لتغطي خمس قارات على مدار سبعة أشهر. تجاوزت هذه الجولة إحصائيات جولتي بوي السابقتين "سيريوس مونلايت" (1983) و "غلاس سبايدر" (1987)، حيث زارت 27 دولة وقدمت 108 عروض.

بعد أن لاقت جولة ديفيد بوي السابقة "غلاس سبايدر" وألبوميه الأخيرين ( تونايت (1984) ونيفر ليت مي داون (1987)) استهجانًا نقديًا، كان بوي يبحث عن طريقة لتجديد نفسه فنيًا. ^{[ 1 ]} ولتحقيق هذه الغاية، أراد بوي تجنب عزف أغانيه القديمة مباشرةً إلى الأبد، واستغل إصدار مجموعة "ساوند + فيجن" كحافز لجولة موسيقية، على الرغم من عدم وجود أي مواد جديدة مسجلة لديه. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} أخذ بوي استراحة من فرقته "تين ماشين " من أجل "ساوند + فيجن"، وأخبر الفرقة أنه ملزم تعاقديًا بالقيام بالجولة. دعا عازف غيتار "تين ماشين" ريفز غابريلز للانضمام إليه في الجولة، لكن غابريلز رفض، واقترح بدلاً منه أدريان بيليو ، الذي سبق أن عمل معه كل من غابريلز وبوي. اتصل غابريلز ببيلو وقال: "لدي صديق سيذهب في جولة، وهو بحاجة إلى عازف جيتار. لقد طلب مني ذلك، ولا أستطيع القيام به، لكنني اعتقدت أنك قد ترغب في القيام به"، ثم أعطيت ديفيد على الهاتف. ^{[ 5 ]}

قيل إن باوي لن يؤدي هذه الأغاني الشهيرة في جولاته مرة أخرى. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} قال باوي: "معرفتي أنني لن أعتمد على هذه الأغاني مجدداً تحفزني على الاستمرار في تقديم أشياء جديدة، وهذا أمر جيد للفنان". ^{[ 10 ]} وأضاف لاحقاً: "ليس لدي أي نية لتكرار أغنياتي، فهذا ما ينتهي إليه الأمر بعد عشرين عاماً من الأداء. لا يمكنك فعل ذلك بحماس أكبر. لا يهمني من أنت، ستصل إلى مرحلة لا ترغب فيها بغناء الأغنية بعد الآن". ^{[ 11 ]}

كان باوي يتطلع إلى اعتزال أغانيه القديمة، قائلاً: "حان الوقت لإنهاء حوالي 30 أو 40 أغنية، وأعتزم أن تكون هذه آخر مرة أؤدي فيها هذه الأغاني بشكل كامل، لأنه إذا أردت الابتعاد عما قدمته حتى الآن، عليّ أن أجعل الأمر موجزًا ​​ولا أجعله عادةً أعود إليها. من السهل جدًا الاستمرار في الأداء والقول، حسنًا، يمكنك الاعتماد على هذه الأغاني، يمكنك الاعتماد عليها لبناء مسيرة مهنية أو شيء من هذا القبيل، ولست متأكدًا مما إذا كنت أريد ذلك." ^{[ 3 ]}

وقد صرّح في مقابلة معاصرة أخرى قائلاً: "أريد أن أنهي تلك المرحلة القديمة وأبدأ من جديد. وبحلول أواخر الأربعينيات من عمري، سأكون قد كوّنت رصيداً جديداً بالكامل." ^{[ 4 ]}

لوحظ أن ديفيد بوي "مشهور" بإعلانه اعتزاله في الماضي، ولذلك لم يصدقه العديد من النقاد والمراقبين تمامًا عندما قال إنه لن يعزف هذه الأغاني مرة أخرى. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 13 ]}

أمضى باوي الأشهر القليلة الأولى من عام 1990 في التحضير للجولة في قاعة بروفات في الجانب الغربي من مانهاتن. ^{[ 3 ]}

أُعلن أن قائمة الأغاني لأي عرض من عروض الجولة ستُحدد جزئيًا بناءً على أكثر الأغاني شعبيةً وفقًا لاستطلاع رأي هاتفي ^{[ 6 ]} عبر الاتصال بالرقم 1-900-2-BOWIE-90 ذي التكلفة الإضافية . ^{[ 2 ]} وتم التبرع بالأموال المُحصّلة من المكالمات الهاتفية إلى هذا الرقم لجمعيتين خيريتين، هما منظمة إنقاذ الطفولة وجمعية خيرية في بريكستون . ^{[ 14 ]} كما أُتيحت بطاقات الاقتراع البريدية للتصويت في المناطق التي لا تتوفر فيها تقنية الهاتف. ^{[ 9 ]}

في الواقع، قام باوي ببناء قائمة أغاني الجولة من خلال المكالمات الهاتفية الواردة إلى الرقم من جميع أنحاء العالم، قائلاً: "ما فعلته في النهاية هو اختيار حوالي سبع أو ثماني أغنيات من المكالمات الواردة من إنجلترا، وسبع أو ثماني أغنيات أخرى من بقية أوروبا، أما الباقي فقد اخترته من أمريكا، لذا فهي عينة جيدة لما أراده الجميع في جميع القارات." ^{[ 2 ]} أُقيمت العروض الأولى للجولة في مارس 1990 في كندا قبل اكتمال أي استطلاعات هاتفية، مما دفع باوي إلى تخمين قائمة الأغاني التي يرغب الجمهور في سماعها. ^{[ 15 ]}

في الولايات المتحدة، تصدرت أغاني "Fame" و"Let's Dance" و"Changes" قائمة الأغاني المطلوبة من قبل المعجبين، بينما تصدرت أغنيتا "Heroes" و"Blue Jean" قائمة الأغاني في أوروبا. ^{[ 6 ]}

ردًا على استطلاع الرأي عبر الهاتف، أطلقت مجلة NME حملة ساخرة بعنوان " قل قزمًا" (Just Say Gnome ) في محاولة لإدراج أغنية " القزم الضاحك" (The Laughing Gnome ) في قائمة أغاني حفلات ديفيد بوي. ^{[ 2 ] [ 16 ]} كان بوي قد فكر في عزف "القزم الضاحك" على طريقة فرقة ذا فيلفيت أندرغراوند حتى اكتشف أن التصويت كان من تدبير المجلة الموسيقية. ^{[ 2 ]}

شارك إدوارد لوك (من فرقة لا لا لا هيومان ستيبس ) في ابتكار هذه الجولة وكان مديرها الفني. ^{[ 10 ]} كان باوي يرغب في البداية بمشاركة فرقة لا لا لا هيومان ستيبس في جولته السابقة "غلاس سبايدر" ، لكنه لم يتمكن من ذلك بسبب تعارض المواعيد. ^{[ 2 ] [ 3 ]} ونظرًا للانتقادات التي وُجهت لجولته الفردية السابقة، حرص باوي على أن تكون جولة "ساوند + فيجن" مختلفة. قال: "ستكون الجولة مسرحية؛ لا يمكنني بأي حال من الأحوال أن أتخيل تقديم عرض على المسرح لا يستوحي شيئًا من المسرح (ينطق كلمة "مسرح" بلكنة بريطانية ثقيلة)، لكنها لن تكون مسرحية بشكل صريح، بمعنى أنها لن تُعرض بنفس الطريقة. بالعودة إلى أسلوب عملنا في عرض "ستيشن تو ستيشن" ، والذي كان يعتمد أساسًا على استخدام نوع من الإضاءة البريختية ومناطق عمل وأجواء ضوئية، سيكون هذا هو الطابع الذي ستتميز به الجولة." ^{[ 3 ]} استعان باوي بوي بويلي ويليامز لتصميم الإضاءة للجولة، بعد أن عمل معه في جولة Tin Machine " It's My Life Tour " في العام السابق. ^{[ 17 ]}

وأضاف أن هذه الجولة "ليست طموحة مثل جولة Glass Spider من حيث الحجم، ولكن من حيث النوعية، في جوهرها، أعتقد أنها مسرحية بنفس القدر". ^{[ 9 ]}

إلى جانب الإضاءة القوية وفرقة الروك الرباعية المصاحبة، استخدم باوي أداة جديدة في هذه الجولة: شاشة شاش شفافة عملاقة بأبعاد 60 × 40 قدمًا . ^{[ 15 ]} كانت الشاشة تُنزل أحيانًا أمام باوي أو خلفه، ^{[ 2 ]} حيث تُعرض عليها صور باوي ومقاطع فيديو. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 10 ]} وصفها باوي بأنها "تشبه عرضًا ضخمًا لدمى الظل الجاوية في بعض الأحيان". ^{[ 2 ]} كما عُرضت مقاطع الفيديو المعروضة على الشاشة على شاشتين دائريتين كبيرتين على جانبي المسرح. ^{[ 15 ]}

تم بناء الديكور بواسطة 80 عاملاً رافقوا الجولة، بمساعدة عمال محليين تم توظيفهم في كل مدينة. استغرق نقل الديكور الواحد 8 شاحنات (بالإضافة إلى 4 حافلات للعمال)، وتطلب 9 ساعات للتركيب و4 ساعات للتفكيك كل ليلة. ^{[ 18 ]}

عُرضت تسجيلات فيديو للويز ليكافالييه ، راقصة فرقة "لا لا لا هيومان ستيبس"، وهي تؤدي رقصات متناغمة مع الموسيقى، بالإضافة إلى صور لبوي وهو يغني أو يعزف على الآلات الموسيقية أو يقلد أو يؤدي عروضًا أخرى على أنغام بعض الأغاني، وذلك على الشاشات الشفافة أثناء العرض. ^{[ 2 ] [ 3 ]} وفي بعض التواريخ، مثل عرض مونتريال في 6 مارس 1990، رقص بعض راقصي "لا لا لا هيومان ستيبس" مباشرةً على المسرح على أنغام بعض الأغاني. ^{[ 15 ]} وقد أبدى بوي حماسًا كبيرًا لانضمام الراقصين إلى الجولة، قائلاً: "لم تروا مثلهم من قبل. إنهم على الأرجح فرقة الرقص الطليعية الرائدة في أمريكا الشمالية. لويز ليكافالييه، نجمتهم، لا تشبه أي شيء رأيتموه على المسرح من قبل. إنها رائعة بكل معنى الكلمة... فرقة الرقص لا تُصدق. إنها مزيج فريد من موسيقى البانك والباليه." ^{[ 19 ]}

مع عدم تسجيل أي مواد جديدة، بالتزامن مع الجولة، أصدر باوي نسخة ريمكس محدثة لأغنيته المنفردة " Fame " الصادرة عام 1975، بعنوان " Fame '90 ". كان يرغب في إعادة توزيع إحدى أغانيه الناجحة في الولايات المتحدة، وتمّ التفكير في أغنية " Let's Dance "، لكن تمّ رفضها لاعتقاد باوي أنها حديثة جدًا. ^{[ 9 ]} في الفيديو الموسيقي، رقص مع لويز ليكافالييه ، إحدى الراقصات الرئيسيات في فرقة La La La Human Steps . ^{[ 7 ]} أُدرجت نسخة ريمكس من الأغنية في الموسيقى التصويرية لفيلم Pretty Woman (1990)، واستُبدلت بعض مقاطع الفيديو الموسيقية لباوي في النسخة الأمريكية من الفيديو في مشاهد من الفيلم. ^{[ 8 ]}

أراد باوي تسجيل الحفل، وهو أمر لم يفعله دائمًا من قبل، قائلاً: "نعتزم تصويره للأجيال القادمة؛ آمل ذلك. لطالما ندمت على عدم تصوير عروض مثل عرض "دايموند دوغز" . لم نصور عرض "ستيشن تو ستيشن" أبدًا . أو عرض "سول" مع ديف سانبورن ورفاقه. ليس لدي أي لقطات لتلك العروض. إنه لأمر فظيع... إنه لأمر مُثير للغضب." ^{[ 10 ]}

مع ذلك، لم يُنشر أي تسجيل رسمي للعرض للجمهور، سواءً صوتيًا أو مرئيًا. وقد تم تصوير وتسجيل عدد من العروض لبثها عبر التلفزيون والإذاعة.

وصفت مجلة رولينج ستون موسم حفلات صيف عام 1990 بأنه "موسم حفلات لا يُنسى"، واعتبرت جولة "ساوند + فيجن" إحدى أبرز محطاته. وذكرت المجلة أن "لويز ليكافالييه، من فرقة الرقص "لا لا لا هيومان ستيبس" في مونتريال، قدمت عروضًا بهلوانية طليعية، وتميزت العديد من الفقرات الموسيقية بأفلام قصيرة مذهلة، بما في ذلك مقطع فيديو لأغنية "أشيز تو أشيز" لا يُصدق إلا عند مشاهدته. وبخلاف ذلك، لم تكن هناك ألعاب نارية، ولا أشعة ليزر، والأهم من ذلك كله، لا عناكب زجاجية" ^{[ 7 ]،} في إشارة إلى جولة باوي العالمية السابقة . وكانت مراجعة رولينج ستون لعرض مبكر إيجابية، إذ قالت: "أثبت باوي قدرته على استعادة جميع أعماله المتنوعة تقريبًا - حتى تلك الأغاني التي تبدو الآن بعيدة عنه - من خلال قوة صوته وجاذبيته"، ولم تنتقد سوى أن "الفرقة لم تكن دائمًا على مستوى التحدي، إذ أظهرت احترامًا مفرطًا للتوزيعات الموسيقية المسجلة للأغاني". ^{[ 15 ]} ذكرت مراجعة لحفل باوي في فانكوفر، كولومبيا البريطانية، أن "صوت باوي لم يكن بهذا الروعة منذ سنوات"، مشيدةً بتركيز الجولة ليس فقط على الأغاني، بل على باوي نفسه، ^{[ 20 ]} ووصفت مراجعة أخرى للعرض في سياتل المؤثرات البصرية بأنها "مذهلة" وأشادت بباوي كمبتكر، مع ملاحظة أن الموسيقى نفسها بدت "آلية". ^{[ 21 ]}

رغم أن بعض عروض الجولة في أمريكا الشمالية لم تشهد إقبالاً جماهيرياً كاملاً، كما هو الحال في سياتل وبعض التواريخ في فلوريدا، إلا أن الجولة بشكل عام حظيت بحضور جيد. فقد نفدت تذاكرها بالكامل، غالباً على مدى عدة ليالٍ، في مدن مثل سان فرانسيسكو، وساكرامنتو، وفيلادلفيا، وديترويت. ^{[ 22 ]}

وقد تم تقييم العرض البريطاني في ميلتون كينز بول بشكل سلبي من قبل مجلة ميلودي ميكر ، التي وصفت أجزاء من الأداء بأنها "مملة" ورفضت أغنية " Pretty Pink Rose " باعتبارها "كومة كبيرة من الهراء ". ^{[ 23 ]}

في منتصف الجولة، انضم ديفيد بوي وإردال كيزيلتشاي وعازف الجيتار أدريان بيليو إلى فنان البلوز بادي جاي في شيكاغو لتقديم عرض في نادي جايز ليجندز الليلي، والذي تزامن مع معرض نام، حيث تم تكريم جاي. ^{[ 24 ]}

بعد شهر في فيلادلفيا، أوقف باوي عرضه في منتصف أغنية "Young Americans" للتعبير عن رفضه للرقابة على الموسيقى، وتحديداً بسبب الجدل الدائر حول ألبوم فرقة "2 Live Crew " بعنوان "As Nasty As They Wanna Be" ، قائلاً: "كنت أستمع إلى ألبوم فرقة "2 Live Crew". إنه ليس أفضل ألبوم على الإطلاق، ولكن عندما سمعت أنهم منعوه، ذهبت واشتريته. حرية الفكر، حرية التعبير - إنها من أهم الأشياء التي نملكها." ^{[ 25 ]}

كان الحفل الموسيقي الذي أقيم في زغرب ، يوغوسلافيا ، في 5 سبتمبر 1990، آخر حفل موسيقي كبير في المدينة قبل أن تنزلق البلاد إلى الحرب وتتفكك . ^{[ 26 ]}

خلال حفله في مودينا بعد أيام، أوقف باوي عرضه في منتصف أغنية "Station to Station" وقال على المسرح: "حسنًا، سأختار بعض الأغاني الأسهل، وإلا فلن أتمكن من إكمال نصف هذه الأغاني... لنجرب أغنية Fame". ثم أخذ باوي غيتاره وألقاه على الجانب الآخر من المسرح. ^{[ 27 ]} ويُقال إن باوي كان مصابًا بنزلة برد، وأنه شعر بالإحباط لأنها أثرت على صوته.

انطلقت الجولة في كوليزيه دو كيبيك بمدينة كيبيك ^{[ 3 ]} في 4 مارس 1990، قبل أن تختتم في بوينس آيرس، الأرجنتين، في 29 سبتمبر 1990، لتغطي خمس قارات في سبعة أشهر. ^{[ 2 ] [ 4 ]} تجاوزت هذه الجولة الموسيقية إحصائيات جولتي "سيريوس مونلايت" و"غلاس سبايدر" السابقتين، حيث زارت 27 دولة وقدمت 108 عروض. وقُدّر عدد الحضور في العروض العشرة التي أقيمت في المملكة المتحدة وحدها بنحو 250 ألف شخص ^{[ 28 ]} . وقُدّرت إيرادات الجولة بنحو 20 مليون دولار ^{[ 29 ]} (أو ما يعادل 49 مليون دولار تقريبًا اليوم، بعد تعديلها وفقًا للتضخم). ^{[ 30 ]}

شعر باوي أن عبئًا ثقيلًا قد أُزيل عنه بعد أن اعتزل أداء أغانيه القديمة التي كان يشعر بأنه مُجبر على أدائها، وقال: "[كان اعتزالي لأغانيّ القديمة في الجولات] أمرًا أنانيًا للغاية، لكنه منحني شعورًا هائلًا بالحرية، إذ شعرت أنني لا أستطيع الاعتماد على أيٍّ من تلك الأغاني. الأمر أشبه بأنني أبدأ من الصفر الآن، بدءًا من: 'حسنًا، نحن نعرف الأغاني التي لم نعد بحاجة إلى أدائها. ما هي الأغاني التي أحببتها حقًا من أعمالي السابقة؟' نختار الأغاني الجيدة، ونحاول إعادة صياغتها بأسلوب جديد، من خلال منحها إيقاعات معاصرة. وقد كنا نتبادل الأفكار حول أغاني مثل "Shopping for Girls" من ألبوم Tin Machine، و"Repetition" و"Quicksand" من ألبوم Hunky Dory . بعض الأغاني التي ربما لم أؤدِّها على المسرح من قبل. إنها تتكامل بسلاسة مع المواد الجديدة، وبدأت أرى استمرارية في أسلوب عملي." ^{[ 31 ]}

عمومًا، عُزفت معظم الأغاني التي أداها باوي في الجولة مباشرةً في السنوات اللاحقة، ولم يُعتزل سوى عدد قليل من أغاني جولة Sound+Vision نهائيًا؛ ومن أبرز الأغاني التي لم تُعزف مباشرةً مرة أخرى " Young Americans " و" TVC 15 " و" Rock 'n' Roll Suicide ". ^{[ 32 ]} لم يُعزف باوي أغنية " Space Oddity " في جولة إلا مرة واحدة بعد ذلك، ^{[ 33 ] على الرغم من أنه أداها ثلاث مرات في مناسبات أخرى. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} في بقية العقد، مال باوي في الواقع إلى عزف أغانيه الأقل شهرة، مع عزف أغانيه القديمة المعروفة بين الحين والآخر، وكان يميل إلى عزف أعمال كُتبت بعد عام 1990. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} لم يبدأ بأداء أغانيه القديمة بانتظام في جولاته الفنية إلا في عام 2000، بالتزامن مع مشاركته في مهرجان غلاستونبري (الذي صدر عام 2018 بعنوان غلاستونبري 2000 ). ^{[ 41 ]}

بعد انتهاء جولة Sound+Vision، عاد باوي إلى فرقته Tin Machine لألبومهم الثاني .

اختار باوي فرقة أصغر حجمًا للجولة، مصرحًا في مقابلة معاصرة: "صوتها أصغر بكثير. ليست منسقة بنفس دقة الجولات الأخرى. لكن ميزة ذلك تكمن في وجود نوع من الحيوية والتناغم الذي ينشأ مع هذه التشكيلة الأولية، حيث يعتمد كل فرد كليًا على العضوين أو الثلاثة الآخرين، ما يدفع الجميع لتقديم المزيد." ^{[ 9 ]} يتذكر الموسيقي كيزيلتشاي وجود بعض التوتر في الفرقة خلال الجولة، مشيرًا إلى أن باوي "لم يكن سعيدًا جدًا"، ^{[ 42 ]} وأنه "كان متوترًا للغاية، خاصة في أمريكا الجنوبية. حتى أنه لم يحضر تجارب الصوت." ^{[ 43 ]} لم يكن عازف الكيبورد ريك فوكس متحمسًا للجولة؛ فكان يتناول العشاء أحيانًا على المسرح، وفي مناسبة واحدة على الأقل أطفأ آلاته الموسيقية وعزف ألحانه الخاصة بينما كانت تُعزف مقاطع من أغاني باوي. ^{[ 42 ]}

• ديفيد بوي – غناء، جيتار، ساكسفون ^{[ 10 ]}
• أدريان بيليو – عازف غيتار، غناء مساند، مدير موسيقي ^{[ 44 ]}
• إردال كيزيلجاي – غيتار باس، غناء مساند
• ريك فوكس - عازف لوحات المفاتيح، ومغني الكورال
• مايكل هودجز - طبول

هذا الأداء مأخوذ من عرض ميلتون كينز بول ، ميلتون كينز ، إنجلترا في 5 أغسطس 1990.

1. " غرابة الفضاء "
2. " متمرد متمرد "
3. " من الرماد إلى الرماد "
4. " موضة "
5. " هل توجد حياة على المريخ؟ "
6. " وردة وردية جميلة "
7. " الصوت والصورة "
8. " جينز أزرق "
9. " هيا نرقص "
10. " يقضي "
11. " زيغي ستاردست "
12. " فتاة صينية "
13. " من محطة إلى محطة "
14. "الشباب الأمريكي"
15. " مدينة المناصرات لحق المرأة في التصويت "
16. " الشهرة "
17. " "أبطال" " إعادة "
18. " التغييرات "
19. " جين جيني "
20. " الضوء الأبيض/الحرارة البيضاء "
21. " الحب الحديث "