النافورة

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

النافورة
فقاعة بحجم منزل، لا يظهر منها سوى النصف الأيسر، تطفو على خلفية نجمية ذهبية اللون. تتكون الأرض داخل الفقاعة من شجيرات صغيرة، وفي المنتصف تقف شجرة طويلة ملتوية بدون أوراق. يقف رجل أصلع يرتدي ملابس بسيطة على حافة الشجيرات الصغيرة في الفقاعة وينظر إلى الأعلى، بينما تقف امرأة ترتدي ملابس بيضاء بجانب الشجرة وتنظر إليه. يوجد أسفل الشخصيات عنوان "النافورة" مع الشعار أدناه، "ماذا لو كان بإمكانك العيش إلى الأبد؟"
ملصق العرض المسرحي
إخراجدارين ارونوفسكي
سيناريو بقلمدارين ارونوفسكي
قصة بقلم
تم إنتاجه بواسطة
بطولة
تصوير سينمائيماثيو ليباتيك
تم التعديل بواسطةجاي رابينوفيتز
موسيقى بواسطةكلينت مانسيل

شركات الإنتاج
شركة ريجنسي إنتربرايزز
نيو ريجنسي [1]
شركة بروتوزوا بيكتشرز [1]
شركة فوي المحدودة [2]
موزعة بواسطةوارنر براذرز بيكتشرز [i]
تاريخ الافراج عنه
  • 22 نوفمبر 2006 ( 2006-11-22 )
وقت التشغيل
93 دقيقة [3]
دولةالولايات المتحدة
لغةإنجليزي
ميزانية35 مليون دولار [4]
شباك التذاكر16.5 مليون دولار [4]

النافورة هو فيلم درامي رومانسي ملحمي أمريكي صدر عام 2006من تأليف وإخراج دارين أرونوفسكي وبطولة هيو جاكمان وراشيل وايز . يمزج الفيلم بين عناصر الخيال والتاريخ والروحانية والخيال العلمي ، ويتكون من ثلاث قصص تتضمن الخلود والحب المفقود الناتج عنه، وسعي رجل واحد لتجنب هذا المصير في هذه الحياة أو بعدها. يلعب جاكمان وراشيل وايز مجموعات من الشخصيات التي يربطها الحب عبر الزمان والمكان: الفاتح وملكته المنكوبة، وعالم معاصر وزوجته المصابة بالسرطان، ومسافر منغمس في رحلة عالمية إلى جانب جوانب حبه المفقود. تعكس القصص - المتشابكة مع استخدام القطع المتطابقة والزخارف المرئية المتكررة- موضوعات وتفاعل الحب والفناء.

خطط أرونوفسكي في الأصل لإخراج The Fountain بميزانية قدرها 70 مليون دولار مع براد بيت وكيت بلانشيت في الأدوار الرئيسية، لكن انسحاب بيت وتجاوز التكاليف أدى إلى إغلاقه من قبل شركة Warner Bros. Pictures . أعاد أرونوفسكي كتابة السيناريو ليكون أكثر بساطة، وتمكن من إحياء الفيلم مقابل 35 مليون دولار مع جاكمان ووايز في الأدوار الرئيسية. بدأ التصوير الرئيسي من نوفمبر 2004 إلى فبراير 2005، [5] وتم بشكل أساسي على مسرح صوتي في مونتريال ، كيبيك . استخدم أرونوفسكي التصوير الفوتوغرافي الكلي لإنشاء تأثيرات بصرية رئيسية لفيلم The Fountain بتكلفة منخفضة.

تم إصدار الفيلم في دور العرض السينمائي في الولايات المتحدة وكندا في 22 نوفمبر 2006. لقد كان بمثابة قنبلة شباك التذاكر ، حيث حقق 16.5 مليون دولار فقط في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج تبلغ 35 مليون دولار، وتلقى مراجعات مختلطة بشكل عام من النقاد، لكنه اكتسب شعبية كبيرة منذ إصداره. [6] [7] [8]

حبكة

لوحة تصور محققًا جالسًا على عرش أمام حشد كبير
تدور أحداث أحد أحداث الفيلم في فترة محاكم التفتيش الإسبانية .

يقاتل الفاتح توماس كريو في إسبانيا الجديدة عصابة من المايا لدخول هرم ، حيث يتعرض لهجوم من قبل كاهن المايا. تتقاطع القصة مع توم، المسافر في القرن السادس والعشرين الذي كان يعتني بشجرة طويلة في محيط حيوي ذي قبة زجاجية يسافر عبر الفضاء، منزعجًا من امرأة تُدعى إيزي. أخيرًا، يفقد تكرار ثالث، الجراح الحالي تومي كريو، زوجته إيزي بسبب ورم في المخ . يعمل تومي على علاج باستخدام عينات من شجرة تم العثور عليها من خلال الاستكشاف في غواتيمالا ، والتي يتم اختبارها للاستخدام الطبي لأمراض الدماغ التنكسية في مختبره. تصالحت إيزي مع موتها، لكن تومي يرفض قبول ذلك، ويركز على سعيه لإيجاد علاج لها. تكتب قصة تسمى "النافورة" عن خسارة الملكة إيزابيلا لمملكتها أمام محاكم التفتيش وتكليفها لتوماس كريو بالبحث عن شجرة الحياة في غابة أمريكا الوسطى في أراضي المايا . وبما أنها لا تتوقع أن تنتهي من كتابها، تطلب إيزي من تومي أن ينهيها لها. وبينما ينظران إلى سديم شيبالبا الذهبي ، تتخيل، كما فعل المايا، أن أرواحهم ستلتقي هناك بعد الموت عندما يتحول النجم إلى مستعر أعظم . تموت بعد ذلك بفترة وجيزة ويكرس تومي نفسه لعلاج ليس فقط مرضها ولكن الموت نفسه بعد رؤية نجاح تجريبي في عكس الشيخوخة. يخشى زملاؤه أن يكون هذا الدافع قد جعله متهورًا، لكنهم يدعمونه في عمله العلمي وعاطفيًا في جنازة إيزي. يزرع تومي بذرة لبان حلو عند قبر إيزي على غرار القصة التي أخبرته بها عن كيف عاش والد مرشد المايا المتوفى في شجرة تتغذى على العناصر الغذائية العضوية للجسم المدفون.

في غابة المايا، يجد توماس أن معظم زملائه الفرسان منهكين ويرفضون الاستمرار في البحث عن شجرة الحياة . بعد تمرد فاشل وموت مرشدهم الكاهن، يأخذ القليلين الذين ظلوا مخلصين معه إلى هرم، حاملين خنجرًا احتفاليًا. بمجرد وصوله إلى الهرم، يتكرر المشهد الأول وينخرط توماس في قتال مع الكاهن المايا. يقضي توم (سواء كان نسخة من الدكتور تومي كريو، أو عنصرًا من قصة إيزي، أو تجسيدًا لتومي نفسه في المستقبل غير واضح) الكثير من وقته في أداء تمارين جسدية أو عقلية، بما في ذلك شكل من أشكال التأمل يسمح له بإدراك الماضي والتفاعل معه. في ذلك الماضي، طُعن توماس في المعدة، ولكن عندما كان الكاهن على وشك قتله، ظهر أمام التمثال. يعتقد الكاهن الآن أن توماس هو "الأب الأول" الذي ولد كل أشكال الحياة. يقتل توماس الكاهن كقربان ويتوجه إلى بركة بها شجرة كبيرة، مقتنعًا بأنها شجرة الحياة. يضع توماس بعضًا من عصارة الشجرة على جذعه ويُشفى من جرح الطعنة. يشرب النسغ المتدفق من لحاء الشجرة. ولكن في إعادة تمثيل لأسطورة الخلق الماياوية التي حُكِيت سابقًا، يتحول جسده إلى أزهار وعشب تنبثق منه ويولد حرفيًا حياة جديدة، ويقتل نفسه في هذه العملية. في الفضاء، تموت الشجرة أخيرًا قبل وصول المركبة الفضائية إلى وجهتها، مما أثار رعب نسخة تومي التي اعتنى بها. تظهر رؤية أخيرة لإيزي، تعزيه في مواجهة قبوله للموت. يتحول النجم إلى مستعر أعظم، ويلتهم السفينة وكل شيء بداخله. تمتص الشجرة جسد توم، الذي يلتهمه النجم المحتضر داخل السديم، مما يتسبب في ازدهاره مرة أخرى إلى الحياة. يظهر إيزي ويأخذ ثمرة من شجرة الحياة الجديدة ويسلمها إلى تومي، الذي يزرعها في قبر إيزي، ويقبل وفاتها ويمضي قدمًا.

يقذف

  • هيو جاكمان بدور توماس كريو / دكتور تومي كريو / توم المسافر الفضائي:
    انطلق أحد الفاتحين الإسبان في القرن السادس عشر في الغابات العميقة في أمريكا الجنوبية للعثور على إكسير الحياة الذي يُزعم أنه يأتي من نافورة الشباب التي تنبثق من شجرة أعلى هرم المايا، حيث قاتل بشراسة أحد كهنة المايا الأكبر . [9] في الوقت الحاضر، يكتشف عالم شجرة في أمريكا الجنوبية ذات خصائص واعدة لإطالة العمر في محاولة لعلاج زوجته من سرطان المخ. [6] بعد خمسة قرون، يسافر رجل عبر الفضاء السحيق في مركبة فضائية كروية مستقبلية مع شجرة يُفترض أنها الشجرة التي زرعها دكتور كريو على قبر زوجته إيزي قبل نصف ألف عام، متجهًا نحو نجم يحتضر معتقدًا أن انفجاره سيعيدها إلى الحياة. [10] لعب جاكمان الشخصيات الثلاث في ثلاث روايات متشابكة تمتد على مدى ألف عام، بدءًا من عام 1550 م [11]
  • راشيل وايز بدور إيزابيلا الأولى ملكة قشتالة / إيزي كريو: تكتب امرأة
    مصابة بمرض عضال مخطوطة غير مكتملة بعنوان " النافورة " عن ملكة إسبانية من القرن السادس عشر أسيرة لدى كاهن كاثوليكي قوي، يرسل أتباعها الأكثر ولاءً للعثور على شجرة أسطورية تعتقد أنها ستحررها ورعاياها من محاكم التفتيش . تحدثت وايز لصحيفة الغارديان ، عن كيف كان العمل مع المخرج أرونوفسكي، الذي كان في علاقة معها في وقت التصوير والإصدار، "مختلفًا تمامًا عما نحن عليه في المنزل". [12]
  • إلين بورستين بدور الدكتورة ليليان جوزيتي: رئيسة جراحي الدكتورة كريو وزميلتها في المختبر والتي كانت قلقة بشأن عدم قضاء تومي وقتًا كافيًا مع زوجته المحتضرة بينما كان مهووسًا بإيجاد نهاية للموت [13] [14]
  • ستيفن ماكهاتي في دور المحقق الأكبر سيليسيو: قوته المتزايدة وحملته القاسية على رعايا الملكة المخلصين، الذين وُصِموا بالهرطقة أثناء محاكم التفتيش، تهدد سلام مملكتها عندما يقوم بانقلاب ضد الملكة الإسبانية [14]
  • مارك مارغوليس في دور الأب أفيلا: الكاهن الفرنسيسكاني الذي اكتشف الطريق السري إلى معبد المايا في أعماق غابات غواتيمالا حيث تم إخفاء شجرة الحياة [15]
  • كليف كورتيس بدور الكابتن أرييل: زميل كريو الغازي الذي كان يعتقد أن مهمة العثور على شجرة الحياة كانت لعنة وقتله توماس في نوبة غضب.

البنية السردية

تتشابك القصص الثلاث مع القطع المتطابقة والزخارف البصرية المتكررة ؛ يلعب هيو جاكمان وراشيل فايز الشخصيات الرئيسية في جميع السرديات الثلاثة. [16] ما إذا كانت الأحداث في هذه القصص أحداثًا حقيقية أم رمزية، فهذا غير واضح: أكد المخرج دارين أرونوفسكي أن خطوط القصة في فتراتها الزمنية وتقاربها كانت مفتوحة للتفسير. [17] قال المخرج عن تعقيد النافورة والرسالة الأساسية، "[الفيلم] يشبه إلى حد كبير مكعب روبيك ، حيث يمكنك حله بعدة طرق مختلفة، ولكن في النهاية لا يوجد سوى حل واحد في النهاية." [17]

المواضيع

في مقابلة أجريت عام 2012 حول مسار الحياة الذي تم تصويره، صرح أرونوفسكي أن "الفيلم في النهاية يدور حول التصالح مع موتك" في كثير من الأحيان مدفوعًا بالحب. [18] يطرح الفيلم أسئلة مثل "ماذا لو كان بإمكانك العيش إلى الأبد؟" ويصور رحلة رجل واحد للتغلب على الموت. فيما يتعلق بهذا المسار، وصف دارين أرونوفسكي جوهر الفيلم بأنه "قصة حب بسيطة للغاية" عن رجل وامرأة في حالة حب، حيث تنتهي حياة المرأة مبكرًا. بحث المخرج عن أشخاص يموتون في سن مبكرة، وتعلم من الأطباء ومقدمي الرعاية أن هؤلاء المرضى يجدون طرقًا جديدة للتكيف. لاحظ أرونوفسكي أن المرضى غالبًا ما يموتون بمفردهم لأن عائلاتهم لا تستطيع التعرف على ما يحدث لهم، واصفًا ذلك بأنه "مأساة لا تصدق":

بدلاً من مواجهة هذه المأساة في رعب، تحاول التكيف مع ما يحدث لها... يبدأ العديد من المرضى في الواقع في الانفتاح على احتمالية ما يحدث لهم، ولكن هناك القليل جدًا من المفردات لمساعدتهم على التعامل... قررنا توسيعها مع هذه المرأة [إيزي] التي تقدم هدية لزوجها كاستعارة تخبره إلى أين وصلت في رحلتها الملهمة نحو الموت. نأمل أن يتمكن بمرور الوقت من فهمها والوصول إلى حيث هي. [19]

موضوع فيلم النافورة هو الخوف من الموت وهو "انتقال من الظلام إلى النور، من الأسود إلى الأبيض" [20] والذي يتتبع رحلة رجل خائف من الموت ويتحرك نحوه. يبدأ الفيلم بإعادة صياغة سفر التكوين 3:24، المقطع الكتابي الذي يعكس سقوط الإنسان . أكد هيو جاكمان على أهمية السقوط في الفيلم: "في اللحظة التي أكل فيها آدم وحواء من شجرة معرفة الخير والشر ، بدأ البشر في تجربة الحياة كما نختبرها جميعًا الآن، وهي الحياة والموت، والفقر والثراء، والألم والمتعة، والخير والشر. نحن نعيش في عالم من الثنائية. الزوج والزوجة، نربط كل شيء. ونقضي الكثير من حياتنا في عدم الرغبة في الموت، أو الفقر، أو تجربة الألم. هذا هو موضوع الفيلم." [21] فسر أرونوفسكي أيضًا قصة سفر التكوين على أنها تعريف للفناء للبشرية. لقد تساءل عن السقوط، "لو شربوا من شجرة الحياة [مع شجرة المعرفة] ما الذي كان ليفصلهم عن خالقهم؟ لذا فإن ما يجعلنا بشرًا هو في الواقع الموت. إنه ما يجعلنا مميزين." [22]

يمكن وضع حساسية أرونوفسكي بين استكشاف كوبريك للإنسانية، وعاطفية سبيلبيرج، حيث "يجمع بين عناصر الإفراط لدى كوبريك المرئي في الحالة الإنسانية ويقودنا نحو حدود الوجود في الهوس أو الجنون، وعاطفة سبيلبيرج ورغبته في ترك شعاع من الأمل، بغض النظر عن مدى اليأس الذي قد يكون عليه الموقف". [23]

إنتاج

تطوير

مر إنتاج فيلم The Fountain بمراحل عديدة من اختيار الممثلين. وانضمت راشيل فايز إلى فريق العمل في أغسطس 2004 بعد أن انتقلت كيت بلانشيت إلى مشاريع أخرى.

سعى المخرج دارين أرونوفسكي إلى إنتاج The Fountain بعد إصدار Requiem for a Dream في عام 2000. في أبريل 2001، دخل في مفاوضات مع Warner Bros. Pictures و Village Roadshow Pictures لإخراج الفيلم الذي لم يحمل عنوانًا آنذاك مع الممثل براد بيت في الدور الرئيسي. [24] تم عرض Requiem for a Dream لبيت، وأقنع السيناريو الأولي لـ The Fountain الممثل بالانضمام إلى المشروع. [25] استعد أرونوفسكي للإنتاج بالسفر مع طاقم إلى أمريكا الوسطى للتشاور مع خبراء المايا واستكشاف أنقاض بالينكي المكسيكية . كما زارت المجموعة تيكال ، وهي موقع في الغابة ظهر في فيلم حرب النجوم عام 1977. [26] بالإضافة إلى الرحلة، تم عرض أفلام Aguirre و Wrath of God و The Holy Mountain لطاقم العمل لإلهامهم في تصميم مجموعة غابة مطيرة لـ The Fountain . [27] في يونيو 2001، دخلت الممثلة كيت بلانشيت في محادثات للانضمام إلى مشروع أرونوفسكي. [28] أرونوفسكي، الذي أراد أن يكون عنوان الفيلم الفعلي سرًا، أعطى المشروع عنوان العمل The Last Man . [29] تم تأجيل الإنتاج لتحسين السيناريو وانتظار بلانشيت، التي كانت حاملاً عندما انضمت، لتلد طفلها في ديسمبر 2001. تم تحديد تاريخ بدء الإنتاج مؤقتًا في صيف 2002. [30]

في يونيو 2002، التقت شركة وارنر براذرز مع أرونوفسكي والمنتج إريك واتسون، معربين عن مخاوفهم بشأن الميزانية المتصاعدة وهددوا بوقف المشروع ما لم يتم العثور على ممول مشارك. تقدم واتسون بطلب إلى شركات الإنتاج المستقلة للحصول على الدعم وتمكن من تجنيد شركة ريجنسي إنتربرايزز للمساعدة. [25] تم تحديد الإنتاج في النهاية في أواخر أكتوبر 2002 في كوينزلاند وسيدني ، أستراليا. تم الموافقة على الفيلم، الذي يحمل عنوان The Fountain رسميًا، بميزانية قدرها 70 مليون دولار، بتمويل مشترك من شركة وارنر براذرز ونيو ريجنسي ، اللتين ملأت الفجوة بعد انسحاب Village Roadshow من المشروع. [31] كلف التحضير لإنتاج The Fountain 18 مليون دولار. [32] فجأة، غادر بيت، الذي لم تتم تلبية طلباته لمراجعة السيناريو، المشروع قبل سبعة أسابيع من اليوم الأول من التصوير. [26] واصل الممثل دور البطولة في فيلم تروي للمخرج ولفجانج بيترسن . [33] مع تهديد الاستوديو بإغلاق المشروع، أرسل أرونوفسكي السيناريو إلى الممثل راسل كرو كبديل محتمل لبيت. ومع ذلك، رفض كرو، المنهك من إكمال فيلم Master and Commander: The Far Side of the World مؤخرًا . [25] في سبتمبر 2002، أعلن جيف روبينوف، رئيس الإنتاج في شركة Warner Bros. Pictures، أن The Fountain سيتوقف عن الإنتاج، [33] مع حصول بلانشيت على تعويض عن وقتها وطرد الطاقم الأسترالي من المشروع المتوقف. [25] تم بيع المجموعات التي تم بناؤها لإنتاج الفيلم، بما في ذلك معبد المايا المكون من 10 طوابق، في النهاية بالمزاد العلني، بالإضافة إلى الدعائم والعناصر الأخرى. [34] قال بيت إنه شعر بخيبة أمل للمغادرة وأضاف، "ما زلت مشجعًا لأن The Fountain سيكون له يومه". [33]

بدأ أرونوفسكي في تطوير أفلام أخرى. عندما نظر في الكتب التي استخدمها للبحث عن النافورة ، قرر العودة إلى النافورة ، وشعر أنه أقرب إليه إبداعيًا من المشاريع الأخرى المحتملة. بدون استوديو وممثل، قرر كتابة نسخة "بدون ميزانية" من الفيلم، باستخدام تجاربه في تصوير باي وريكويم فور أ دريم بميزانيات صغيرة. [35] في فبراير 2004، أحيت شركة وارنر براذرز مشروع أرونوفسكي وبدأت في مغازلة الممثل هيو جاكمان ليحل محل بيت في الدور الرئيسي. تلقى الفيلم الضوء الأخضر الثاني بميزانية 35 مليون دولار، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استعداد المخرج لترك القطع المكلفة خارج السيناريو. [36] في أغسطس، انضمت الممثلة راشيل فايز إلى هيو جاكمان في الفيلم، لتملأ الشاغر الذي تركته بلانشيت. [37] استمر التصوير لمدة 60 يومًا في أوائل عام 2005 وتم بشكل أساسي على مسرح صوتي في مونتريال. [25] [38]

كتابة

ابتكر أرونوفسكي وصديقه آري هاندل قصة النافورة ، وكتب أرونوفسكي السيناريو. عندما شاهد أرونوفسكي فيلم The Matrix في عام 1999، اعتبره فيلمًا أعاد تعريف نوع الخيال العلمي. سعى إلى صنع فيلم خيال علمي من شأنه أن يستكشف منطقة جديدة في هذا النوع مثل The Matrix وأفلامه السابقة Star Wars و 2001: A Space Odyssey . كان أرونوفسكي يفكر في فيلم خيال علمي يتجاوز الأفلام الأخرى التي كانت حبكتها مدفوعة بالتكنولوجيا والعلم. قال المخرج، "لقد رأينا كل شيء. لم يعد مثيرًا للاهتمام حقًا للجمهور. الأشياء المثيرة للاهتمام هي الأفكار؛ البحث عن الله، البحث عن المعنى." [24]

في عام 1999، عندما بلغ أرونوفسكي الثلاثين من عمره، تم تشخيص والديه بالسرطان. بدأ في التفكير في الموت البشري، "لقد كان وقتًا عاطفيًا شاقًا حقًا. أعلم أنه سن صغير جدًا، لكن بلوغ الثلاثين يمثل نهاية العشرينيات من عمرك ويمكنك أن تبدأ في التفكير، "واو، في أحد هذه الأيام سأموت بالفعل". وبينما تغلب والداه على السرطان، بدأ في التركيز على مفهوم شاب ينقذ أحد أحبائه من مرض يهدد الحياة. شارك المفهوم مع هاندل، زميله في المدرسة الجامعية بجامعة هارفارد . حصل هاندل على درجة الدكتوراه في علم الأعصاب من جامعة نيويورك ولكنه لم يكن متأكدًا من مستقبله في علم الأعصاب. يتذكر المناقشة، "بدأت أنا ودارين للتو في الحديث عن القصة. كنا نريد التحدث عنها أكثر مع استمرار نمو القصة. قررت اتخاذ بعض الخيارات الحياتية لمواصلة العمل مع دارين، لأنه كان ممتعًا للغاية." [39]

اعتمد المخرج على تغيير الموقع لإلهامه بكتابة فيلمي Pi و Requiem for a Dream . بالنسبة لفيلم The Fountain ، استوحى أرونوفسكي إلهامه من رحلة بحثية قام بها إلى غواتيمالا مع هاندل لمعرفة المزيد عن تاريخ وفلسفة المايا. [40] تأثر سيناريو فيلم The Fountain بقصص الصحفي الأوروغواياني إدواردو جاليانو ، الذي كتب أمثلة على الأساطير من منظور أصلي ، [41] وخاصة ثلاثية سفر التكوين لجاليانو . [25] كما كان فيلم Once Upon a Time in America مؤثرًا على السيناريو. [42] طبق أرونوفسكي، المتأثر بفيلم The Conquest of New Spain لبيرنال دياز ديل كاستيلو ، السرد في كتابة مشاهد الغزاة في الفيلم. [43]

أدرك أرونوفسكي أنه منذ كتابة مشهد المعركة بين جيوش المايا والغزاة في عام 2000، ثلاثية أفلام سيد الخواتم ، وطروادة ، والملك آرثر ، وأفلام أخرى، كانت تتضمن مشاهد معارك ضخمة. شعر أنه أقل ميلاً لتقليد الحجم وأعاد كتابة المعركة لتكون بشكل أساسي بين شخصية الفاتح جاكمان والمايا. أدرك المخرج أنه مع وجود رجل واحد ضد الجيش، كانت إعادة الكتابة استعارة مناسبة لموضوع فيلمه عن رجل يتحدى الصعاب للقيام بالمستحيل والتغلب على الموت. [44]

قام صناع الفيلم بالبحث في السفر إلى الفضاء وثقافة المايا، بما في ذلك تاريخها ودينها وروحانيتها. حضروا جراحات المخ مع الممثلين. قال أرونوفسكي إنه بعد الانتهاء من البحث، "قررنا الأشياء التي أردنا أن تكون واقعية بحتة والأشياء التي أردنا تحريفها". [45] لم يسع المخرج إلى أن يكون دقيقًا تاريخيًا مع الفترات الزمنية المختلفة، حيث اعتبر الفيلم بأكمله بمثابة مشهد لحكاية خيالية. قال: "كان الأمر يتعلق أكثر بتصوير علاقة بين ملكة ومحاربها، واستخدام ذلك فقط لأسباب أكثر خيالية". [19]

صب

تم اختيار هيو جاكمان الذي يلعب عدة شخصيات في فيلم The Fountain للمشاركة في الفيلم بعد انسحاب براد بيت وتوقف المشروع.

شاهد أرونوفسكي هيو جاكمان يؤدي دور بيتر ألين في المسرحية الموسيقية على برودواي The Boy from Oz وأعجب بأدائه. التقى المخرج بجاكمان، الذي سعى إلى "دور يمكن أن يُظهر الكثير من الأبعاد"، وأعطاه الدور الرئيسي في The Fountain . [43] لعب جاكمان سابقًا دور الشخصية العضلية ولفيرين في أفلام X-Men ، لذلك بالنسبة لفيلم The Fountain ، فقد مارس الرياضة لتبني شكل أنحف. مارس جاكمان التاي تشي لمدة سبعة أشهر لإظهاره في مشهد مدته 30 ثانية. كما مارس اليوجا لأكثر من عام لتحقيق وضع اللوتس للمشاهد التي تدور في الفضاء. بالنسبة لهذه المشاهد عندما يُرى في الوضع في منتصف الهواء، تم غمره في حمام سباحة وربطه بمنصة تدور حوله 360 درجة حتى تطفو ملابسه بحرية حوله. [46]

كما شاهد جاكمان امرأة تخضع لجراحة ورم في المخ واهتز لرؤية المرأة ذات شعر أشقر مشابه لزوجته: "كل ما كنت أفكر فيه هو زوجتي على تلك الطاولة. وبقدر ما قرأت النص ونظرت إلى الفلسفة ومارستها، كنت أعرف في تلك اللحظة أنني لست مستعدًا للموت على الإطلاق". [21] بالنسبة لشخصياته المختلفة، اتخذ الممثل وضعية مختلفة لكل شخصية. بصفته الفاتح، كان جاكمان منتصب القامة ومائلًا إلى الأمام لاستحضار طبيعة لا يمكن إيقافها. بصفته العالم، انحنى الممثل بتركيز مخصص على عمل شخصيته، مثقلًا بـ "العالم على كتفيه". بصفته مسافرًا في الفضاء، مارس جاكمان حالة الزن ولكنه أظهر أيضًا إصرارًا مستمرًا في مساعيه. [47]

اقترح جاكمان أن يلقي أرونوفسكي راشيل وايز بدور زوجة شخصيته. كان المخرج، الذي كان على علاقة بالممثلة، متردد في الأصل في إظهار علامات المحسوبية في الاستوديو في اختيار وايز. بتوصية جادة من جاكمان، تم اختيار الممثلة لدور إيزي / إيزابيل. [48] لدورها، قرأت وايز كتبًا وروايات شخصية عن أشخاص يعانون من أمراض مميتة . [47] كما زارت الممثلة المستشفيات لرؤية الشباب الذين كانوا يحتضرون وتحت رعاية دار رعاية المسنين . قالت وايز: "كانت هناك أيام قليلة كنت فيها في حالة ذهنية حيث يمكنني أن أقول:" يمكنني الذهاب الآن ". [49]

كما يشارك في فيلم النافورة أيضًا إلين بورستين بدور الدكتورة ليليان جوزيتي، رئيسة توم، ومارك مارغوليس بدور الأب أفيلا، الذي يرافق توماس الفاتح. ظهر بورستين ومارغوليس في فيلم قداس حلم لأرونوفسكي ، وكتب المخرج في السيناريو أدوار كليهما. [43] تم اختيار شون باتريك توماس ودونا مورفي وإيثان سوبلي كمساعدين لعمل توم في المختبر. تم اختيار كليف كورتيس بدور الكابتن أرييل ، وهو زميل فاتح، وتم اختيار ستيفن ماكهاتي بدور المحقق الكبير سيليسيو، المتعصب الديني الذي يهدد الملكة الإسبانية. [50] تم اختيار سبعين إضافيًا كمحاربين من المايا، بما في ذلك عشرون لديهم خلفيات مايا حقيقية في غواتيمالا . تم اختيار أحد العشرين، وهو زعيم روحي حقيقي، ليكون الزعيم الروحي للمايا في الفيلم. [38]

تصميم

تم بناء مواقع الفيلم، باستثناء المشاهد التي تم تصويرها في متحف وفي مزرعة، على مسرح الصوت في مونتريال. [51] قام مصمم الإنتاج جيمس تشينلوند وطاقمه ببناء مجموعات لفيلم النافورة في مستودع كبير في مونتريال. تضمنت المجموعات إعدادات الغابة في القرن السادس عشر والمركبة الفضائية على شكل فقاعة تحتوي على شجرة الحياة وحديقتها. [52] تم وضع مجموعة المركبة الفضائية مقابل شاشة خضراء ، وعلق الطاقم مادة عاكسة ملونة، والتي تضمنت الأخضر والأسود والذهبي والفضي، على ثلاثة مسارات دائرية حول المجموعة. سيتم نقل مادة واحدة إلى مكانها بدلاً من المعدات الثقيلة، ومع تقسيم المواد الأخرى، تم استخدام مصدر ضوء مع المادة المفضلة. تم استخدام الفضة للمشاهد التي تحركت فيها المركبة الفضائية عبر النجوم، وتم استخدام الذهب عندما دخلت السديم. [53]

في فيلم The Fountain ، كانت شجرة الحياة تصميمًا مركزيًا وجزءًا من فترات الفيلم الثلاث. استندت الشجرة إلى سفيروت الكابالا ، والتي تصور "خريطة" للخلق لفهم طبيعة الله وكيف خلق العالم من العدم (من العدم). شجرة السفيروت، التي يبلغ ارتفاعها من مائتين إلى ثلاثمائة قدم في التقاليد، كان لا بد من تغيير حجمها لتناسب إطار الكاميرا في فيلم The Fountain . [54] تم جمع قطع من الأخشاب الطافية وقطع من الأشجار الحقيقية في كندا لفروع الشجرة وجذورها، وتم وضع قوالب منحوتة من القطع على إطار فولاذي لإنشاء جسم الشجرة. [55] وفقًا لمصمم الإنتاج جيمس تشينلوند ، فإن الشجرة، وهي جزء من مجموعة ضخمة محاطة بشاشات خضراء ، ومجموعات أخرى قدمت مشاكل لوجستية صعبة بسبب الميزانية الصغيرة الممنوحة للمشروع الذي أعيد إحيائه. كانت مجموعة الأشجار نفسها عبارة عن تعاون بين تشينلوند وأرونوفسكي والمصور السينمائي ماثيو ليباتيك لإنشاء التصميم المناسب، وخاصة اللوحة مقارنة بالسفينة الحيوية التي تحمل الشجرة في فترة رواد الفضاء. [56] وصف أرونوفسكي فترة رواد الفضاء بأنها تكريم لأغنية ديفيد بوي " Space Oddity "؛ اسم بطل الرواية "توم" نشأ من اسم ميجور توم في الأغنية الشعبية. [43] بحث الكاتب المشارك آري هاندل في المجالات الحيوية، مثل Biosphere 2 ، للمساعدة في تصميم السفينة التي حملت بطل الرواية والشجرة عبر الفضاء. [56] فيما يتعلق بتصميم السفينة ذات الكرة الزجاجية، جادل أرونوفسكي، "لا يوجد سبب لبناء سفينة فضائية مثل شاحنة عملاقة في الفضاء". [27]

كما ناقش أرونوفسكي والمصور السينمائي ماثيو ليباتيك استخدام لوحة محدودة من الألوان، وهو النهج الذي بدأ مع فيلم أرونوفسكي باي واستمر مع قداس حلم . [57] في فيلم النافورة ، الألوان الأساسية هي الذهبي والأبيض. يمثل الذهب "المايا، نوع من ذهب الأحمق، حقيقة كاذبة"؛ [58] أوضح أرونوفسكي الاختيار، "عندما ترى الذهب، فإنه يمثل المادية والثروة وكل هذه الأشياء التي تصرف انتباهنا عن الرحلة الحقيقية التي نحن فيها". [20] تم اختيار اللون الأبيض لتمثيل الفناء والحقيقة. شخصيات فايز بيضاء، وترتدي الأبيض أو يلفها الضوء الأبيض لتسليط الضوء على هذا العرض. الألوان الثانوية هي الأخضر، الذي يمثل لون الحياة، والأحمر، الذي يمثل الموت. [58] استخدم المخرج أيضًا هياكل هندسية مماثلة في الفيلم للتمييز بين خطوط القصة الثلاثة. عكست حكايات الفاتحين في القرن السادس عشر المثلثات من خلال الأهرامات والأبراج، وعكست فترة الباحثين في القرن الحادي والعشرين المستطيلات من خلال الأبواب والنوافذ وشاشات الكمبيوتر، وعكست رحلة المتأمل في القرن السادس والعشرين الدوائر والكرات من خلال المركبات الفضائية والأجسام النجمية. [59]

التصوير والتصوير السينمائي

كائنات دقيقة دائرية تطفو في سائل أزرق
بدلاً من اللجوء إلى CGI للتأثيرات الخاصة، فضل أرونوفسكي التصوير الفوتوغرافي الخادع، مثل تحسين صور الكائنات الحية الدقيقة

بدأ التصوير الرئيسي لفيلم النافورة في 22 نوفمبر 2004 وانتهى في 23 فبراير 2005. [5] قام المصور السينمائي ماثيو ليباتيك ، الذي عمل مع أرونوفسكي طوال التسعينيات، [60] بتصوير فيلم النافورة تحت إشراف أرونوفسكي. استعد ليباتيك لأكثر من عام لفيلم النافورة عندما حاول أرونوفسكي إنتاج الفيلم لأول مرة. عندما استؤنف الإنتاج بميزانية أصغر، شعر ليباتيك أن النهج الأكثر مراعاة للميزانية أدى إلى فيلم أفضل، "أعتقد أن تبسيط الفيلم ساعدنا في سرد ​​القصة بشكل أكثر فعالية. لقد تم تجريده إلى جوهره، إلى ما يدور حوله حقًا: البحث عن الخلود، عندما تكون حقيقة الحياة هي الفناء". [16]

خطط أرونوفسكي لتقديم عرض قوي للحركة الموضوعية من الظلام إلى النور. سعى في الأصل إلى إظهار صورة ظلية للرجل فقط حتى الفصل الثاني من فصول الفيلم الثلاثة، لكنه اختار ألا يكون متطرفًا للغاية، راغبًا في أن يكون أكثر تواصلًا مع الجمهور. تم تقديم الحركة بشكل أقل عدوانية في الفيلم؛ تظهر شخصيات جاكمان في صورة ظلية في البداية، بعيدًا عن الضوء الرئيسي . في كل من الفترات الثلاث، تكون الإضاءة على شخصيات جاكمان خافتة في البداية وتزداد سطوعًا تدريجيًا مع تطور خطوط القصة. [58] وفي الوقت نفسه، غالبًا ما تكون شخصيات فايز مغمورة بالضوء في خطوط القصة. [61] وصفت ليباتيك التغيير المجازي للإضاءة على شخصيات جاكمان، "نتبع قوس شخصية توماس وهو يقترب أكثر فأكثر من الحقيقة". [58]

فضل أرونوفسكي استخدام كاميرا واحدة كلما أمكن ذلك، واستخدم كاميرا ثانية فقط إذا كان المشهد يتعلق أكثر بالمكان ويمكن تصويره من محورين مختلفين تمامًا. قال ليباتيك إن أرونوفسكي فضل مطابقة خط العين ، "دارين كبير في خطوط العين، وإذا ضحيت بخط العين في زاوية، فإنه يشعر أن ذلك يلغي اللقطة ويقلل من أهمية الأداء". [62] كان أرونوفسكي ينوي في الأصل أن تتحرك شخصيات جاكمان دائمًا في اتجاه "غير عادي" من اليسار إلى اليمين عبر الإطار ، لكن الخطة كانت معقدة بسبب احتياج المركبة الفضائية إلى التحرك لأعلى نحو مصدر الضوء. [57]

المؤثرات البصرية

المؤثرات الخاصة في النافورة ( 0 : 37 )
يظهر توماس المعاصر مغطى لفترة وجيزة بالضوء الذهبي قبل أن يتحول المشهد إلى فقاعة مسافر الفضاء العائمة في الفضاء. تم إنشاء التأثيرات البصرية للنجم Xibalba وسحابته باستخدام التصوير الفوتوغرافي الماكرو للسوائل.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

عندما استؤنف الإنتاج في عام 2005، كان هناك نهج أكثر مراعاة للميزانية في تصوير فيلم The Fountain ، حيث كانت ميزانيته الأصلية مخصصة في الغالب للمؤثرات البصرية. وعلق ليباتيك قائلاً: "كانت المؤثرات البصرية تشكل جزءًا كبيرًا من الميزانية في المفهوم الأصلي. كانت لحظات الفشار موجودة لتبرير الميزانية وجلب الجمهور المستهدف إلى المسرح. في النهاية، أعتقد أن تبسيط الفيلم ساعدنا في سرد ​​القصة بشكل أكثر فعالية. لقد تم تجريده إلى جوهره، إلى ما يدور حوله حقًا: البحث عن الخلود، عندما تكون حقيقة الحياة هي الفناء. أعتقد أنه في نهاية المطاف، سيكون من الأسهل الشعور بموضوع الفيلم". [63]

ولإنشاء مشهد الموت، استقى أرونوفسكي من الأساطير المايانية وصفًا للزهور والفراشات التي تخرج من أجساد المحاربين الشجعان عند وفاتهم. استبعد أرونوفسكي الفراشات من مشهد الموت لتقليل الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر في الفيلم ولكنه احتفظ بتأثير الزهور التي تنبثق من الجسم. [54]

عاد جيريمي داوسون ودان شريكر، اللذان قدما المؤثرات البصرية لفيلمي دارين أرونوفسكي π و Requiem for a Dream ، إلى The Fountain لمساعدة المخرج في مؤثرات الفيلم. تم تكليف الثنائي بمهمة إنشاء أقل قدر ممكن من الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر ، وهي مهمة صعبة مع ثلث الفيلم الذي يحدث في الفضاء السحيق. اختار أرونوفسكي تجنب المؤثرات التي من شأنها أن تجعل الفيلم يبدو قديمًا منذ عدة عقود ولكنه بدلاً من ذلك يصمد جيدًا مثل فيلم مثل 2001: A Space Odyssey . قال داوسون، "إن استخدام CG هو الطريق السهل حقًا لأنه منتشر جدًا والأدوات رائعة. ما فعله حقًا هو إجبارنا على التوصل إلى حلول إبداعية لحل الكثير من مشاكلنا."

كان أحد الحلول الإبداعية هو الكشف عن بيتر باركس، المتخصص في التصوير الماكرو ، والذي استعاد الكائنات الحية الدقيقة في أعماق البحار وصوّرها بتقنية ثلاثية الأبعاد بتمويل جزئي من حكومة جزر الباهاما . قام باركس بتحضير مواد كيميائية وبكتيريا معًا لإنشاء تفاعلات قام شريكر وداوسون بتصويرها، وسجلا فيلمًا يبلغ طوله 20000 قدم على مدار ثمانية أسابيع. [56] لإنشاء التأثيرات، استفاد بيتر باركس من ديناميكيات السوائل ، والتي أثرت على سلوك المواد التي صورها. قال باركس: "عندما يتم عرض هذه الصور على شاشة كبيرة، تشعر وكأنك تنظر إلى ما لا نهاية. وذلك لأن نفس القوى العاملة في الماء - التأثيرات الجاذبية، والترسيب، ومؤشرات الانكسار - تحدث في الفضاء الخارجي". أقنعت موهبة المتخصص قسم الإبداع في الفيلم بالذهاب إلى ما هو أبعد من الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر واتباع قيادة باركس. بدلاً من ملايين الدولارات لتسلسل تأثيرات خاصة واحد، أنتج باركس جميع اللقطات للفيلم مقابل 140.000 دولار فقط. [26]

عملت شركة المؤثرات البصرية Look Effects على 87 لقطة لفيلم The Fountain والتي تضمنت امتدادات رئيسية للديكور، وتعديلات رقمية ، وتحسين الصورة، واستبدال الوجه وإزالة العيوب، بالإضافة إلى تحريك عناصر رئيسية لقصة الفيلم. قال هنريك فيت، مشرف المؤثرات البصرية في شركة Look Effects، "كان دارين واضحًا تمامًا بشأن ما يريده ونيته في تقليل استخدام الرسومات الحاسوبية إلى حد كبير... [و] أعتقد أن النتائج كانت رائعة." [64]

موسيقى

"الموت هو الطريق إلى الرهبة" من الموسيقى التصويرية لفيلم The Fountain
تتضمن ذروة أغنية "الموت هو الطريق إلى الرهبة" العديد من العناصر التي استخدمها مانسيل في تسجيل The Fountain - قرع قوي، ودمج الموسيقى الكلاسيكية من أوتار Kronos Quartet وجوقة مع أداء ما بعد الروك لـ Mogwai، ونطاق ملحمي يحاول نسج خطوط القصة المختلفة من الفيلم معًا.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

أعاد كلينت مانسيل - مؤلف أفلام أرونوفسكي السابقة Pi و Requiem for a Dream - تمثيل دوره في The Fountain . كما ساهمت الرباعية الوترية Kronos Quartet ومقرها سان فرانسيسكو - والتي قدمت عروضًا سابقًا لموسيقى فيلم Requiem for a Dream - وفرقة الروك الاسكتلندية Mogwai في موسيقى الفيلم. [65] بحث مانسيل عن النوتات الموسيقية المحتملة لتأليف واحدة تربط بين القصص الثلاثة وسعى إلى الحصول على شعور عضوي بالموسيقى التصويرية واستكشف تنفيذ عناصر أوركسترالية وإلكترونية من شأنها أن يكون لها "عنصر بشري حقيقي يتنفس". [56] أثناء قراءة السيناريو، تذكر مانسيل موسيقى ما بعد الروك لـ Mogwai بالإضافة إلى Godspeed You! Black Emperor و Sigur Rós [56] وخطط في البداية لموسيقى تصويرية تعتمد على الإيقاع [66] قبل إضافة الرباعية الوترية والجوقة. تم إصدار الموسيقى التصويرية بواسطة Nonesuch Records في عام 2006 وحصلت على العديد من ترشيحات الجوائز.

تسويق

عندما أوقفت شركة وارنر براذرز مرحلة ما قبل الإنتاج لفيلم النافورة في عام 2002، احتفظ أرونوفسكي بحقوق نشر رواية مصورة بناءً على السيناريو الذي لم يتم إنتاجه. قال: "كنت أعلم أنه فيلم صعب الصنع، وقلت على الأقل إذا خدعتني هوليوود فسأقوم على الأقل بتحويله إلى كتاب مصور". [67] عرض القصة على شركة فيرتيجو كوميكس والتقى بفنان الكتب المصورة كينت ويليامز ، الذي أعجبته رسوماته التوضيحية. استأجر أرونوفسكي ويليامز لإنشاء الرواية المصورة، وزود آري هاندل، الكاتب المشارك للفيلم، ويليامز بالبحث والصور الفوتوغرافية والصور عن "المايا وعلم الفلك والنجوم النابضة وجميع أنواع الأشياء الرائعة" لتصميم الرواية المصورة. أعطى أرونوفسكي ويليامز الحرية في تفسير القصة كما يرى الفنان مناسبًا. [67]

كان من المقرر في الأصل إصدار فيلم The Fountain في 13 أكتوبر 2006، ولكن تم تأجيل الفيلم لإنشاء "حملة طويلة الأمد" وتوليد الترقب من خلال الكلام الشفهي . تم تحديد تاريخ الإصدار في النهاية في 22 نوفمبر 2006. [68] شارك أرونوفسكي سيناريوه مع أحد عشر فنانًا: فيل هيل ومارتن ويلنر وجيسون شون ألكسندر وكوستاس سيريميتيس وديف جيبونز وبارون ستوري وجيمس جين وجيم لي وأوليفييه برامانتي وسيث فيشر وبيل سينكيفيتش . دعاهم لتفسير السيناريو في الوسيلة التي اختارها كل منهم، وكان من المفترض أن تكون التفسيرات متاحة على موقع الفيلم على الويب. [ 69] نشر أرونوفسكي أيضًا كتابًا عن الفيلم يحتوي على لقطات إنتاجية والنص الأصلي والفن الأصلي وملاحظات من قبل صانعي الفيلم. [70] أطلقت وكالة المحتوى والبحث Ramp Industry موقع The Fountain Remixed، وهو موقع ويب رسمي مدفوع بمحتوى من إنشاء المستخدمين . يمكن للمستخدمين تنزيل أجزاء صوتية مجانية من موسيقى فيلم The Fountain ، وإعادة مزج الموسيقى، وتحميل العمل على الموقع لتقييمه من قبل مستخدمين آخرين. [71]

يطلق

عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا في مهرجان البندقية السينمائي الثالث والستين في 2 سبتمبر 2006. [72] استهجن العديد من النقاد فيلم The Fountain في العرض الصحفي للمهرجان، بينما تلقى الفيلم تصفيقًا حارًا لمدة 10 دقائق في العرض العام في المساء التالي. [32] تم إصدار فيلم The Fountain في 1472 مسرحًا في الولايات المتحدة وكندا في 22 نوفمبر 2006، قبل يوم واحد من عطلة عيد الشكر الأمريكية . حقق الفيلم 3768702 دولارًا في شباك التذاكر الأمريكي والكندي خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية في 24 نوفمبر. حقق فيلم The Fountain 10144010 دولارًا في الولايات المتحدة وكندا، و5761344 دولارًا في مناطق أخرى. حقق الفيلم، الذي بلغت ميزانية إنتاجه 35 مليون دولار، إيرادات بلغت 15978422 دولارًا في دور العرض حول العالم. [4] اعتُبر أداء شباك التذاكر فاشلاً حيث لم يسترد الفيلم سوى 54% من ميزانيته. [73] تم تصنيف الفيلم في الأصل على أنه R بسبب "بعض العنف" من قبل MPAA ، على الرغم من أن أرونوفسكي فاز بنجاح بالاستئناف لتصنيف PG-13، دون أي تخفيضات. [74]

استقبال نقدي

على موقع تجميع المراجعات Rotten Tomatoes ، 53% من 206 مراجعات نقاد إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 6/10. يقرأ إجماع الموقع: " النافورة - فيلم عن الميتافيزيقيا والأنماط العالمية والرمزية التوراتية والحب اللامحدود المنتشر عبر ألف عام - غني بصريًا ولكنه يعاني من طموحاته غير المركزة." [75] أعطت ميتاكريتيك ، التي تستخدم متوسطًا مرجحًا ، الفيلم درجة 51 من 100، بناءً على 36 ناقدًا، مما يشير إلى مراجعات "مختلطة أو متوسطة". [76] أعطى الجمهور الذين استطلعت آراءهم CinemaScore الفيلم درجة C- على مقياس من A إلى F. [77]

ذكرت مجلة نيوزويك كيف استقبل الناس الفيلم: "أعجب مؤيدوه بجمال الفيلم وجرأته؛ بينما وجده منتقدوه مبالغًا فيه ومبتذلًا". [78]

وقد استعرض مايكل أتكينسون ، الكاتب في مجلة سايت آند ساوند ، جهود أرونوفسكي قائلاً: "من الصعب أن نتذكر فيلماً أميركياً آخر، في سعيه إلى تحقيق رؤية عاطفية وشخصية، يخطئ بشكل جنوني وصاخب". وقال أتكينسون عن السرد: "إن القفزات غير المنتظمة وغير المجدية بين خطوط القصة أمر خامل... فالقصص الثلاث مجمعة على شكل أجزاء، وكثير منها يتكرر مراراً وتكراراً في شكل ذكريات ومستقبل". كما اشتكى من الزخارف العديدة، قائلاً: "من الصعب أن نستوعب مزيج الأيقونات المايانية والكتابية والبوذية والطاوية والعصر الجديد، وكلها تُلقى وكأنها في حساء". [79] على النقيض من ذلك، كتب جلين كيني من Premiere عن الفيلم، " إن The Fountain هو على الأرجح الفيلم السردي الأكثر براعة بين القصص التي شاهدتها... وبحلول نهاية The Fountain ، تتحول السرديات المتعددة الطبقات... إلى نوع من شريط موبيوس ، بتأثير مذهل." وصف كيني الفيلم بأنه "متطلب بقدر ما هو مبهر" وقارن إخراج أرونوفسكي بإخراج ستانلي كوبريك "من حيث الجرأة المفاهيمية ودقة التنفيذ". واختتم حديثه قائلاً، "إنه فيلم يشعر المرء به بعمق كما يتخيله." [80]

وصف أنتوني لين ، الذي كان يراجع الفيلم في مجلة نيويوركر ، فيلم النافورة بأنه "هالة رائعة من الارتباك". واشتكى لين من اللقطات القريبة والبعيدة في الفيلم، "ما يفشل في إثارة اهتمام أو جذب أرونوفسكي هو المكان الذي يتسكع فيه معظمنا - ما بيننا، منتصف الوجود اليومي". ولخص ذلك بقوله: "قد يكون للفيلم حقائق مهمة لينقلها، على الرغم من أن لدي شكوكًا، لكنه يبدو عديم الخبرة للغاية، وغير دنيوي للغاية، بحيث لا يستحق الحق في ذلك". [81] اعترف روجر إيبرت ، الذي أعجب بأفلام أرونوفسكي السابقة، في صحيفة شيكاغو صن تايمز بأن النافورة "لم تكن نجاحًا كبيرًا". وحدد الجوانب الإشكالية في الفيلم: "شاشات كثيرة من الأضواء المبهرة"، و"الكثير من التحولات من أجل ذاتها"، و"التغييرات المفاجئة في النغمة". كان يعتقد أن تقليص حجم الفيلم عن طموح أرونوفسكي الأصلي قد فقد بعض العناصر وتوقع نسخة مخرجية أكثر صدقًا لرؤية أرونوفسكي. [14]

في عام 2009، تحدث أرونوفسكي عن استقبال فيلم The Fountain :

هناك الكثير من كارهي النافورة [في مهرجان البندقية السينمائي]. يدور الفيلم حول حقيقة مفادها أنه من المقبول أن نموت، ويجب أن نتصالح مع هذا الأمر. لكن الكثير والكثير من الناس لا يريدون التفكير في ذلك، فلماذا إذن ندفع المال مقابل التأمل في فقدان شخص نحبه؟ كل شيء في الثقافة الغربية ينفي ذلك. كان ذلك قبل أوباما ، في منتصف عصر باريس هيلتون . لكن هناك تحول خطير الآن، بدأ الناس يدركون أن الحفلة انتهت أخيرًا. لذا يمكننا أن نتوقف عن التفكير في ثقافة السطحية، وأن نبدأ في تذكر أن هناك أشياء أخرى تحدث. [82]

في كتاب علم النفس الإيجابي في الأفلام: استخدام الأفلام لبناء الفضائل ونقاط القوة الشخصية ، يستشهد رايان إم. نيميك وداني ويدينج بالفيلم باعتباره أحد الأفلام التي تصور تطور المنظور. "إن إنكار [شخصية جاكمان] وإدمانها على العمل يشكلان عقبات أمام تطور قوة المنظور، لكنه قادر على مواجهة هذه العقبات مع تطوير القبول والحكمة، التي تمثلها الموضوعات المستمدة من البوذية (التأمل، والولادة الجديدة، والتناسخ) والمسيحية (الحياة الأبدية، والإيمان، والحب)." [83]

في عام 2016، تم إدراجه في المرتبة 484 في قائمة إمباير لأعظم 500 فيلم على الإطلاق. [84]

وسائل الاعلام المنزلية

تم إصدار فيلم The Fountain على أقراص DVD و HD DVD و Blu-ray في الولايات المتحدة في 15 مايو 2007. كانت الإضافات المضمنة هي المقطع الدعائي المسرحي ومعرض مكون من ستة أجزاء حول فترات الفيلم وإعداداته. [85] شعر أرونوفسكي بخيبة أمل بسبب الإضافات المحدودة المتاحة على الفيديو المنزلي. وذكر أن شركة وارنر براذرز لم ترغب في أن يسجل المخرج مسارًا للتعليق لأنها شعرت أن التعليق لن يساعد المبيعات. كان يأمل في تقديم التماس لإعادة إصدار الفيلم في Criterion Collection مع إضافات لم تكن متاحة على الوسائط الأولية. [86] سجل أرونوفسكي مسارًا للتعليق بمفرده وجعل المسار متاحًا على موقعه الشخصي على الويب. [87] في ديسمبر 2008، أعرب عن اهتمامه بإعادة تجميع فيلم The Fountain ، ليس كنسخة مخرج، ولكن كقصة بديلة تجمع بين لقطات مسرحية ولقطات غير مستخدمة. [88]

ملحوظات

  • تتولى شركة Warner Bros. Pictures توزيع فيلم The Fountain في دور العرض السينمائية في أمريكا الشمالية، مع قيام شركة TFM Distribution بالتوزيع في فرنسا، وKinowelt Filmverleih بالتوزيع في ألمانيا والنمسا، وAscot Elite بالتوزيع في سويسرا، و 20th Century Fox بالتوزيع في المناطق الدولية.

مراجع

  1. ^ "النافورة (2006)". معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  2. ^ "النافورة". كتالوج المعهد الأمريكي للأفلام الروائية . تم استرجاعه في 27 يونيو 2017 .
  3. ^ "النافورة (15)". المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام . 30 يونيو 2006. تم استرجاعه في 20 سبتمبر 2016 .
  4. ^ abc "The Fountain (2006)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 18 مايو 2007 .
  5. ^ "The Fountain - Filming & Production". IMDb . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2022 .
  6. ^ ab Goldberg, Matt (22 نوفمبر 2016). "The Fountain Has Nothing to Do with Time". Collider . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2019 .
  7. ^ "معرض دارين أرونوفسكي الاستعادي: "النافورة" - Movie Mezzanine". moviemezzanine.com . 27 يناير 2013.
  8. ^ "Unsung Gems - 'The Fountain' features one of the most endless film climaxes of all time - PopOptiq". 1 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2015. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2014 .
  9. ^ ستيفنز، دانا (2 نوفمبر 2016). "مراجعة فيلم The Fountain للمخرج دارين أرونوفسكي". Slate . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2019 .
  10. ^ Ennis, Tricia (29 سبتمبر 2017). "Revisiting The Fountain, a masterpiece on deal with sadness through storytelling". Syfy . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2019 .
  11. ^ رودريجيز، كين (13 فبراير 2015). "شاهد: إعادة قص خطية كاملة لفيلم دارين أرونوفسكي "النافورة". إندي واير . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2023 .
  12. ^ ماكناب، جيفري (7 سبتمبر 2006). "كنت أعلم أننا سنتعرض للهجوم..." الجارديان . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2019 .
  13. ^ Badgley, Shawn (10 نوفمبر 2006). "أفلام الخريف". The Austin Chronicle . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2023 .
  14. ^ abc Ebert, Roger (14 سبتمبر 2007). ""The Fountain"" تنفث الكثير من الثرثرة". Chicago Sun-Times . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2023 .
  15. ^ فريدريك؛ ماري آن بروسات. "النافورة". الروحانية والممارسة . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2023 .
  16. ^ أب كالهون 2006، ص 51-52
  17. ^ ab Kolakowski, Nick (24 نوفمبر 2006). "المخرج دارين أرونوفسكي: مهمة "النافورة" قد تحققت". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2006 .
  18. ^ كيانت، جيسيكا (11 ديسمبر 2012). "دارين أرونوفسكي يقول إن فيلم "النافورة" كان مكلفًا للغاية، ويتحدث عن ربط فيلم "نوح" بالجمهور الحديث والمزيد". blogs.indiewire.com . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2012 .
  19. ^ ab Macaulay 2006، ص 44
  20. ^ ab Murray, Rebecca (20 أكتوبر 2006). "Darren Aronofsky Talks About "The Fountain"". About.com . مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2011 . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  21. ^ أب شنيلر ، جوانا (31 أغسطس 2006). “هيو جاكمان: قصة الغلاف”. العرض الأول . تم الاسترجاع 11 نوفمبر، 2006 .[ رابط ميت دائم ]
  22. ^ Sciretta, Peter (21 نوفمبر 2006). "مقابلة: دارين أرونوفسكي، مخرج فيلم The Fountain, Part 2". /FILM . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2006 .
  23. ^ سكورين-كابوف، جادرانكا (2015) أفلام دارين أرونوفسكي وهشاشة الأمل ، ص 66، دار بلومزبري الأكاديمية، رقم ISBN 978-1-5013-0697-6 
  24. ^ ab Linder, Brian (5 أبريل 2001). "Aronofsky, Pitt Team for Sci-Fi Epic". IGN . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2022 .
  25. ^ abcdef Fierman, Daniel (1 ديسمبر 2006). "From Here to Eternity". Entertainment Weekly . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2007 .
  26. ^ abc Silberman, Steve (1 نوفمبر 2006). "The Outsider". Wired News . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  27. ^ ab Dollar, Steve (6 نوفمبر 2006). "The Fountain of youth..." Paste . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  28. ^ Linder, Brian (28 يونيو 2001). "Blanchett Joining Pitt in Aronofsky's Next". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  29. ^ توبل، فريد (27 نوفمبر 2006). "كرايف يتحدث إلى دارين أرونوفسكي". CraveOnline.com . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2006 .
  30. ^ Linder, Brian (31 أغسطس 2001). "تأجيل ملحمة الخيال العلمي لأرونوفسكي". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  31. ^ Linder, Brian (25 يوليو 2002). "Fountain Flows at Warner Bros". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  32. ^ ab Macnab, Geoffrey (7 سبتمبر 2006). "كنت أعلم أننا سنتعرض للهجوم ..." Guardian Unlimited . تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2006 .
  33. ^ abc Linder, Brian (13 سبتمبر 2002). "براد بيت: نقطة ضعف". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  34. ^ Linder, Brian (26 أغسطس 2003). "The Fountain Auctioned Off". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  35. ^ ماكولي 2006، ص 42
  36. ^ Linder, Brian (27 فبراير 2004). "The Fountain Flows Again". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  37. ^ Linder, Brian (5 أغسطس 2004). "Weisz Wades Into Fountain". IGN . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  38. ^ ab Carr, David (20 مارس 2005). "قصة تناسخ لن تبقى ميتة". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  39. ^ جولدسميث 2006، ص 53
  40. ^ جولدسميث 2006، ص 54
  41. ^ رايت، أندرو (22 نوفمبر 2006). "رحلة غريبة طويلة". الغريب . تم استرجاعه في 17 فبراير 2007 .
  42. ^ موريس، كلينت (29 يناير 2007). "اسأل أحد المشاهير: إجابات دارين أرونوفسكي!". Moviehole.net . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2007 .
  43. ^ abcd Daniel Robert Epstein (1 أبريل 2005). "Darren Aronofsky — The Fountain". SuicideGirls . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  44. ^ ماكولي 2006، ص 42-43
  45. ^ ماكولي 2006، ص 43
  46. ^ وود، جابي (28 يناير 2007). "هنا ننظر إلى هيو". صحيفة صن هيرالد .
  47. ^ ab Server, David (17 نوفمبر 2006). "CD Exclusive: 'The Fountain' Cast and Crew Q&A!". CountingDown.com . مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2006 . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2006 .
  48. ^ روبرتس، شيلا (17 نوفمبر 2006). "مقابلة هيو جاكمان، النافورة". MoviesOnline.ca . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2010. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2006 .
  49. ^ ""النافورة"" تثير ضجة في البندقية". قناة نيوز آسيا . 5 سبتمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  50. ^ "The Fountain – Cast". قسم الأفلام والتلفزيون . نيويورك تايمز . 2012. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2009 .
  51. ^ دوغلاس، إدوارد (17 نوفمبر 2006). "حصريًا: المخرج دارين أرونوفسكي". ComingSoon.net . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2006. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2006 .
  52. ^ كالهون 2006، ص 54
  53. ^ كالهون 2006، ص 55
  54. ^ من تأليف بيتر سكريتا (20 نوفمبر 2006). "مقابلة: دارين أرونوفسكي، مخرج فيلم النافورة". /فيلم. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2006 .
  55. ^ بلير، إيان (8 يناير 2007). "تصميم مميز: "النافورة"". فارايتي . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2007 .
  56. ^ abcde Weiland, Jonah (11 أبريل 2005). "Talking with the Makers of "The Fountain"". Comic Book Resources . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2006 . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  57. ^ ab Calhoun 2006، ص 53
  58. ^ أ ب ج د كالهون 2006، ص 53-54
  59. ^ "كابوني ودارين أرونوفسكي يناقشان فيلم THE FOUNTAIN!!!". Ain't It Cool News . 20 نوفمبر 2006 . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2006 .
  60. ^ كالهون 2006، ص 50
  61. ^ Faraci, Devin (22 نوفمبر 2006). "مقابلة حصرية مع ديفين: دارين أرونوفسكي (النافورة)". CHUD.com . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2007 . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2006 .
  62. ^ كالهون 2006، ص 62
  63. ^ كالهون 2006، ص 51
  64. ^ "تأثيرات المظهر تفعل المزيد باستخدام أقل للرسوم المتحركة الحاسوبية في فيلم The Fountain". شبكة عالم الرسوم المتحركة . 23 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2010 .
  65. ^ "Mogwai يساهم في الموسيقى التصويرية لفيلم Aronofsky 'The Fountain'". Spacelab Music News . 1 أغسطس 2006. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  66. ^ "ScoreKeeper مع الملحن FOUNTAIN Clint Mansell!!". Ain't It Cool News . 27 نوفمبر 2006 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2001 .
  67. ^ ab Weiland, Jonah (6 أبريل 2005). "رواية مصورة بعنوان "النافورة" مع دارين أرونوفسكي وآري هاندل". مصادر الكتب المصورة . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2006 .
  68. ^ Stax (1 أغسطس 2006). "Fountain, Accepted Shift". IGN . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  69. ^ جوستينز، جورج جين (5 نوفمبر 2006). "ست طرق للنظر إلى "النافورة"". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  70. ^ "Rizzoli New York — Catalog — The Fountain by Darren Aronofsky". rizzoliusa.com . Rizzoli. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2007. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  71. ^ "Ramp to create UGC site for launch of Fox's 'The Fountain'". Brand Republic . 7 نوفمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2007. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2006 .
  72. ^ ""النافورة" تثير ضجة في البندقية. وكالة فرانس برس . 4 سبتمبر 2006.
  73. ^ دوروثي بوميرانتز (22 يناير 2010). "بالصور: أكبر إخفاقات هوليوود في السنوات الخمس الماضية". فوربس . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2010. حقق فيلم The Fountain 16 مليون دولار بميزانية قدرها 35 مليون دولار. وفشل في استعادة 54% من ميزانيته.
  74. ^ "مقابلة دارين أرونوفسكي في فيلم The Fountain". Female.com.au . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2023 .
  75. ^ "النافورة". الطماطم الفاسدة . Fandango Media . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2023 .
  76. ^ "النافورة". ميتاكريتيك . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2009 .
  77. ^ "CinemaScore". CinemaScore . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2018.
  78. ^ جوردون، ديفين (27 نوفمبر 2006). "2006: غرائب ​​الفضاء". نيوزويك . 148 (20): 56. ISSN  0028-9604.
  79. ^ أتكينسون، مايكل (مارس 2007). "النافورة". البصر والصوت . 17 (3): 56. ISSN  0037-4806.
  80. ^ كيني، جلين (22 نوفمبر 2006). "النافورة". العرض الأول . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2009 .
  81. ^ لين، أنتوني (4 ديسمبر 2006). "السينما الحالية: آمال عريضة". مجلة النيويوركر . المجلد 82، العدد 40. ص 104-105. ISSN  0028-792X.
  82. ^ "دارين أرونوفسكي: "الجميع يحصلون على الشيكات الآن"". الغارديان . 24 يونيو 2009.
  83. ^ Niemiec, Ryan M.; Wedding, Danny (2008). "Wisdom II: Open Mindedness, Love of Learning and Perspective". علم النفس الإيجابي في السينما: استخدام الأفلام لبناء الفضائل ونقاط القوة الشخصية . Hogrefe Publishing. ص. 49. ISBN 978-0-88937-352-5.
  84. ^ "أعظم 500 فيلم في كل العصور". مجلة إمباير (فيلم) . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2016 .
  85. ^ "وارنر تقدم فيلم "The Fountain" إلى أقراص Blu-ray وHD DVD". High-Def Digest . Internet Brands, Inc. 7 مارس 2007. تم الاسترجاع في 19 مارس 2007 .
  86. ^ Sciretta, Peter (30 مايو 2007). "Darren Aronofsky Blames Warner Bros For Fountain DVD". /FILM . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2010 . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2009 .
  87. ^ Sciretta, Peter (17 سبتمبر 2007). "دارين أرونوفسكي يصدر تعليقًا صوتيًا على فيلم The Fountain عبر الإنترنت". /FILM . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2009 .
  88. ^ لودر، كورت (4 ديسمبر 2008). "ميكي رورك ودارين أرونوفسكي: عشاق الحفلات". مدونة أفلام إم تي في . إم تي في. مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2022 .

فهرس

  • كالهون، جون (نوفمبر 2006). "الحب الأبدي". المصور السينمائي الأمريكي . 87 (11): 50-60، 62-63. ISSN  0002-7928.
  • جولدسميث، جيف (سبتمبر 2006). "النافورة". الكتابة الإبداعية للسيناريو . 13 (5): 53-57. ISSN  1084-8665.
  • ماكولي، سكوت (أكتوبر 2006). "تحدي الموت". صانع أفلام . 15 (1): 40-45، 128، 130-131. ISSN  1063-8954.
  • سكورين-كابوف، جادرانكا (2015). أفلام دارين أرونوفسكي وهشاشة الأمل . بلومزبري أكاديميك . رقم ISBN 978-1-5013-0697-6.

قراءة إضافية

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=النافورة&oldid=1248278574"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate