تفضل بزيارتنا

"Come On Over" هو الألبوم الاستوديو الثالث للمغنية وكاتبة الأغاني الكندية شانيا توين . أصدرته شركة ميركوري ريكوردز في أمريكا الشمالية في 4 نوفمبر 1997. وكما في ألبومها السابق " The Woman in Me " (1995)، تعاونت توين بشكل كامل مع المنتج وزوجها آنذاك روبرت جون "مات" لانج . ونظرًا لانشغال كليهما، كانا يكتبان الأغاني بشكل منفصل في كثير من الأحيان، ثم دمجا أفكارهما لاحقًا. أرادت توين تطوير مهاراتها في كتابة الأغاني وتأليف ألبوم حواري يعكس شخصيتها ومعتقداتها. تستكشف الأغاني الناتجة مواضيع الرومانسية وتمكين المرأة ، بأسلوب فكاهي.

ألبوم " Come On Over" ، من إنتاج لانج، هو ألبوم موسيقى ريفية بوب متأثر بموسيقى البوب ​​والروك . تتضمن أغانيه آلات موسيقية ريفية مثل الغيتارات الصوتية والكمان وغيتار بيدال ستيل ، بالإضافة إلى مقاطع روك وغيتارات كهربائية . أصدرت توين نسخة عالمية منه في 16 فبراير 1998، بإنتاج ذي طابع بوب خفف من الطابع الريفي. ثم انطلقت في جولة "Come On Over Tour " التي امتدت من مايو 1998 إلى ديسمبر 1999. ضم الألبوم 12 أغنية منفردة ، من بينها ثلاث أغنيات وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغنيات في الولايات المتحدة على قائمة بيلبورد هوت 100، وهي: " You're Still the One " و" From This Moment On " و" That Don't Impress Me Much "، بالإضافة إلى أغنية " Man! I Feel Like a Woman! " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغنيات عالميًا .

تلقى ألبوم " Come On Over" آراءً متباينة من نقاد الموسيقى. فقد أشاد البعض بجاذبيته للجمهور العريض وتجربته في مزج موسيقى الريف والبوب، بينما انتقد آخرون كلماته وتساءلوا عن تصنيفه ضمن موسيقى الريف. في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الحادي والأربعين عام ١٩٩٩، رُشِّح الألبوم لجائزتي ألبوم العام وأفضل ألبوم ريفي . وصل الألبوم إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد ٢٠٠ الأمريكية ، وتصدر قوائم الألبومات في العديد من الدول، بما فيها أستراليا وكندا والمملكة المتحدة.

يُعدّ ألبوم "Come On Over" الألبوم الاستوديو الأكثر مبيعًا لفنانة ، والألبوم الريفي الأكثر مبيعًا، وواحدًا من أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق ، حيث بيع منه أكثر من 40  مليون نسخة حول العالم. وقد حصل على شهادة البلاتين 20 مرة من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) عام 2004. وبعد مرور سنوات، أشاد نقاد الموسيقى بالألبوم لدوره الثوري في موسيقى الريف، موسيقيًا وبصريًا، وناقشوا تأثيره على فناني الريف اللاحقين.

وقّعت المغنية الكندية شانيا توين عقدًا مع شركة التسجيلات الأمريكية "ميركوري ناشفيل ريكوردز" عام 1991، وأصدرت ألبومها الاستوديو الأول الذي يحمل اسمها في أبريل 1993. ^{[ 5 ] [ 6 ]} لم يحقق الألبوم نجاحًا تجاريًا، إذ وصل إلى المركز 67 في قائمة أفضل ألبومات موسيقى الريف الأمريكية ، ولم يبع سوى ما يزيد قليلًا عن 100,000 نسخة. ^{[ 7 ] [ 8 ]} مع ذلك، لفت الفيديو الموسيقي للأغنية الرئيسية من الألبوم، " What Made You Say That "، وصوت توين الغنائي، انتباه المنتج الموسيقي الزامبي روبرت جون "مات" لانج . ^{[ 9 ] [ 10 ]} تعاون الاثنان في كتابة الأغاني عبر المكالمات الهاتفية، والتقيا للمرة الأولى في مهرجان "ناشفيل فان فير" في يونيو 1993. ^{[ 11 ] [ 12 ]} بعد ذلك بوقت قصير، نشأت بينهما علاقة عاطفية وتزوجا في ديسمبر 1993. ^{[ 13 ]} عملا معًا على ألبوم توين الاستوديو الثاني، " The Woman in Me" . ^{[ 12 ]} أصدروا الألبوم عام 1995، ومثّل خروج توين عن النمط التقليدي لموسيقى الريف، حيث اتجه إلى تجربة موسيقى البوب ​​الريفية المتأثرة بموسيقى الروك . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

باعت أكثر من 10 ملايين نسخة، متجاوزةً ألبوم "أعظم الأغاني" لباتسي كلاين (1967) كأكثر ألبومات موسيقى الريف النسائية مبيعًا على الإطلاق، ومُرسّخةً مكانة توين كنجمةٍ لامعة في عالم موسيقى الريف. ^{[ 16 ]} أصدر ألبوم "المرأة بداخلي " أربع أغنيات منفردة تصدّرت قائمة أغاني الريف الأمريكية ، وفاز بجائزة ألبوم العام وجائزة أفضل ألبوم ريفي في حفل توزيع جوائز أكاديمية موسيقى الريف الحادي والثلاثين وحفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثامن والثلاثين على التوالي. ^{[ 17 ] [ 18 ]} على الرغم من النجاح التجاري، رفضت توين القيام بجولة ترويجية للألبوم. ^{[ 18 ] [ 19 ]} أثار قرارها الجريء انتقادات وتكهنات من خبراء صناعة الموسيقى في ناشفيل بأنها فنانة مصطنعة تفتقر إلى القدرة على الأداء الحي. ^{[ 20 ] [ 21 ]} عزت توين ذلك إلى نقص الدعم اللوجستي، وعزوفها عن غناء أغاني مُعاد غناؤها لعدم امتلاكها موسيقى قوية كافية، بالإضافة إلى رغبتها في أخذ قسط من الراحة والتركيز على كتابة أغاني ألبومها التالي. ^{[ 18 ] [ 22 ]} أشارت إلى أن جولة الحفلات الموسيقية كانت ستصرفها عن تحسين كتابة الأغاني. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

كما هو الحال مع ألبوم "The Woman in Me"، ألّفت توين ولانج جميع أغاني ألبوم " Come On Over". ^{[ 1 ]} وقد عملتا على كتابة مواد الألبوم بشكل متقطع منذ عام 1994، بما في ذلك أغنية " You've Got a Way ". ^{[ 24 ] [ 25 ]} كتبت توين كلمات الأغاني في منزل مايكل بولتون في نيوجيرسي، بينما عملت لانج على ألبوم بولتون لأفضل أغانيه عام 1995. ^{[ 25 ]} ونظرًا لجدول توين الترويجي المزدحم لألبوم "The Woman in Me"، فقد عملت هي ولانج بشكل منفصل في كثير من الأحيان، ثم دمجتا أعمالهما لاحقًا. ^{[ 26 ]} دوّنت توين أفكارها على أجهزة كانت تحملها معها دائمًا. ^{[ 25 ]} كتبت مسودات أولية للموسيقى والكلمات في دفتر ملاحظات، وسجلت أجزاءً من الألحان على مسجل شرائط صغير أو قرص MiniDisc . ^{[ 25 ]} أوضحت قائلة: "نكتب في كل مكان. حتى ونحن في طريقنا إلى البقالة نكتب. أحيانًا، تخطر لي لحنٌ ونحن في السيارة، وإذا لم أحضر جهاز التسجيل، أضطر إلى غنائه طوال الطريق إلى المنزل حتى لا أنساه. وعندما أصل إلى المنزل، أركض إلى جهاز التسجيل لتسجيله." ^{[ 25 ]} لاحظت هيلين بولدوك، صديقة توين المقربة، كيف كانت المغنية تراقب الآخرين باستمرار. ثم دوّنت هذه الملاحظات في دفتر ملاحظاتها، وعادت إليها لاحقًا أثناء التلحين أو عند اختيار عنوانٍ ما. ^{[ 25 ]}

عندما تعاونت توين ولانج في الكتابة، كان ذلك عادةً بعد قضاء وقت طويل معًا. ^{[ 23 ]} وجد الزوجان صعوبة في تأليف الموسيقى بعد انفصالهما لفترة طويلة. ^{[ 23 ]} وبدلًا من تحديد وقت لكتابة الأغاني، انتظرا حتى تتبلور الفكرة تدريجيًا. ^{[ 23 ]} كتب الثنائي معظم الأغاني في أوقات استرخائهما، بل وحتى في لحظات الملل، لأن هذه اللحظات كانت تُشعرهما بأن العملية أكثر سلاسة. ^{[ 23 ]} وبينما ركزت توين على الأفكار والمواضيع، عملت لانج على الموسيقى والتوزيع. ^{[ 27 ] [ 28 ]} ولأن ألبوم " Come On Over" كان أشبه بألبوم حواري، فقد دمجت توين عبارات شائعة الاستخدام في اللغة اليومية في أغانيها. ^{[ 29 ]} ونتيجةً للاستجابة الإيجابية لألبوم "The Woman in Me"، شعرت أيضًا "بحرية وراحة أكبر" لمواصلة كتابة الأغاني التي تُعبّر عن معتقداتها ومواقفها الشخصية. ^{[ 30 ] [ 31 ]} قالت: "يبدو أن الناس أحبوا سماع وجهة نظري من منظور امرأة، ويبدو أنهم أحبوا حس الفكاهة، لذلك بدا من الطبيعي الاستمرار في ذلك." ^{[ 32 ]}

بدأ توين ولانج عملية تسجيل ألبوم " Come On Over" في أواخر عام ١٩٩٦. ^{[ ٣٣ ]} قبل التسجيل، اتصل لانج بعازف الطبول بول ليم وعرض عليه جميع الأغاني، مغنيًا ومصاحبًا نفسه على الغيتار. ^{[ ٣٤ ]} رغبةً منه في إضفاء "روح موتاون الممتعة "، أجرى لانج عدة محادثات مع مهندس الصوت جيف بالدينج، غنى خلالها وشرح له التوجه الموسيقي. ^{[ ٣٥ ]} وأضاف بالدينج: "لقد فكرنا مليًا في الأمر قبل دخولنا الاستوديو لتسجيل الأغاني". ^{[ ٣٥ ]} تم تسجيل جميع الأغاني على مدار ثلاثة أسابيع في استوديو ماسترفونيكس للتسجيل في ناشفيل، تينيسي . كان إيجاد الموقع المناسب لوضع طقم الطبول مهمة صعبة، وقد جربوا عدة مواقع. ^{[ ٣٥ ]} سجل ليم الطبول لمعظم الأغاني في غرفة ذات أرضية حجرية وجدران مصنوعة من واجهات صخرية عاكسة. سجّل الأغاني في غرف تسجيل صغيرة معزولة. ^{[ 35 ]} عزف جو شيماي على غيتار البيس الكهربائي والبيس بدون فريتس ، ​​وعزف بيف واتسون على الغيتار الصوتي والغيتار ذي الأوتار النايلون ، وغنّى توين غناءً تجريبيًا . ^{[ 36 ]} عزف لاري بايروم، عضو فرقة ستيبن وولف ، مقاطع غيتار السلايد ، ثم سجّلها في استوديو جي بي تي. قام أولي رومو ببرمجة الموسيقى في استوديوهات سفين في مامارونيك، نيويورك . ^{[ 35 ]} سجّل توين ولانج غناء الخلفية في تورنتو في استوديو غلين غولد ، ثم عادا لاحقًا إلى ماسترفونيكس لإضافة طبقات صوتية . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

مع أن لانج كان لديه رؤية محددة لصوت الأغاني، إلا أنه ترك أيضًا مساحة للموسيقيين لإضافة لمساتهم الخاصة. ^{[ 37 ] [ 38 ]} وعند استذكار تسجيل أغنية "You've Got a Way"، علّق شيماي قائلاً: "سمح لي الباص بدون دساتين بالانزلاق وإجراء تغييرات تدريجية في النوتات والطبقات الصوتية. كان لي دور كبير في تلك الأغنية." ^{[ 38 ]} أما بالنسبة لتسجيل الكمان ، فقد رأى كل من توين ولانج أن صوت الآلات لم يكن "قويًا بما فيه الكفاية". ^{[ 39 ]} ولذلك، استعان لانج بأربعة عازفي كمان: روب هاجاكوس، وجو سبيفي، وجلين دنكان، وأوبري هايني . ^{[ 35 ] [ ملاحظة 1 ]} وقد عزفوا جميعًا نفس الجزء الموسيقي في انسجام تام. ^{[ 39 ]} وأشار المهندس الصوتي الإضافي بوب بولوك إلى أن هذه التقنية جعلت صوت الآلات قويًا دون أن يكون مشوشًا، مما خلق تأثيرًا مختلفًا عن "مجرد مضاعفة أو مضاعفة جزء موسيقي من قِبل نفس العازف". ^{[ 39 ]} في بعض الأغاني، وُضعت الميكروفونات على بُعد ستة إلى ثمانية بوصات من كل كمان. وفي أغاني أخرى، وقف عازفو الكمان الأربعة في نصف دائرة، مستخدمين ميكروفونين من نوع Neumann KM 582. ^{[ 35 ]} بعد انتهاء التسجيل، قام مايك شيبلي بمزج أغنية Come On Over باستخدام وحدة تحكم SSL 9000 J. ^{[ 40 ]} قام غلين ميدوز في استوديوهات ماسترفونيكس بعملية الماسترينغ للألبوم باستخدام إضافة SADiE's Apogee UV22. ^{[ 1 ] [ 41 ]}

ناقش نقاد الموسيقى تصنيف ألبوم " Come On Over" . صنّف معظمهم الألبوم ضمن موسيقى الريف البوب. ^{[ ملاحظة 2 ]} لاحظ كريستوفر أوكونور من قناة MTV News وميريام لونجينو من صحيفة "أتلانتا كونستيتيوشن" أن الأغاني جمعت بين آلات موسيقى الريف، مثل الكمان، وغيتار بيدال ستيل، والغيتار الصوتي، مع ألحان البوب ​​الجذابة للإذاعة . ^{[ 43 ] [ 48 ]} صرّحت أليسون هاسي من موقع Pitchfork بأن "الكمان هو العنصر الأساسي في نقل جوهر موسيقى الريف في ألبوم Come On Over "، لكن "الحواف غير الواضحة لإنتاج [توين ولانج] [...] تُتقن خداع المستمع بشأن التصنيف الموسيقي". ^{[ 49 ]} جادل آخرون بأن إنتاج الألبوم يميل أكثر نحو موسيقى البوب ​​والموسيقى المعاصرة للكبار منه إلى موسيقى الريف. ^{[ ملاحظة 3 ]} وصف توين ألبوم Come On Over بأنه ألبوم متنوع ومبهج يجمع بالتساوي بين عناصر موسيقى الريف والبوب ​​والروك. ^{[ 18 ] [ 54 ]} لاحظ العديد من النقاد تأثيرات موسيقى الروك في الآلات الموسيقية المستخدمة في الألبوم. ^{[ ملاحظة 4 ]}

بحسب جون باريلز من صحيفة نيويورك تايمز ، احتوت مقاطع أغنية " Come On Over " على "إيقاع روك قوي وصريح"، بينما كانت اللازمة ذات طابع ريفي، مع استخدام الكمان وغيتار بيدال ستيل. ^{[ 55 ]} أما الأغنية الافتتاحية للألبوم، " Man! I Feel Like a Woman! "، فتستخدم أداءً صوتيًا مميزًا ، ^{[ 58 ]} وأوتارًا مُصنّعة إلكترونيًا ، ^{[ 59 ]} وغيتارًا كهربائيًا ، ^{[ 43 ]} وهو ما شبّهه بعض الصحفيين بأغنية " Spirit in the Sky " لنورمان غرينباوم (1969). ^{[ ملاحظة 5 ]} وُصفت أغنية " Love Gets Me Every Time " بأنها " مزيج من موسيقى الريف والبوب ​​والميتال "، ^{[ 45 ]} وهي تمزج بين غيتارات ستيل وكهربائية "مفعمة بالحيوية" مع الكمان وغيتار بيدال ستيل. ^{[ 63 ] [ 64 ]} أما أغنية " Honey, I'm Home " فهي أغنية روك ريفية سريعة الإيقاع ^{[ 28 ] [ 49 ]} تتميز باستخدام الكمان والغيتارات والطبول بأسلوب البلوز . ^{[ 60 ]} تتضمن الأغنية إيقاعًا يعتمد على الدق بالأقدام والتصفيق، والذي وجده بعض النقاد مشابهًا لأغنية " We Will Rock You " لفرقة كوين (1977). ^{[ ملاحظة 6 ]} أغنيتا "If You Wanna Touch Her, Ask!" و"Black Eyes, Blue Tears" تعتمدان بشكل أساسي على الجيتار؛ الأولى أغنية بلوز روك ، بينما الثانية تتأثر بموسيقى الجرونج بوب. ^{[ 45 ] [ 49 ]}

أغنية "لن أتركك وحيدًا" ذات طابع أوروبي، تجمع بين الأكورديون وغيتار بيدال ستيل. ^{[ 66 ]} وقد لُوحظ تشابه لحن غيتار الإيقاع مع أغنية " كل نفس تأخذه " لفرقة ذا بوليس (1983). ^{[ 55 ] [ 66 ]} في أغنية " هز هذه البلاد! "، يغني توين على إيقاعات قوية، وأوتار باور ، وغيتارات كهربائية، وكمان. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} وصف بعض النقاد أغاني أخرى ذات إنتاج موسيقي أسرع، مثل " لا تكن غبيًا (أنت تعلم أنني أحبك) " و" هذا لا يُثير إعجابي كثيرًا "، بأنها أغاني بوب ريفية راقصة. ^{[ 15 ] [ 68 ]} بالإضافة إلى إيقاع كاريبي إلكتروني ، تُضفي آلات الإيقاع اللاتينية التي يقودها الماندولين والأكورديون في الأغنية الرئيسية طابعًا كاجونيًا . ^{[ 45 ] [ 57 ] [ 69 ]} من بين الأغاني الرومانسية في الألبوم، تجمع أغنية " From This Moment On " بين عناصر موسيقى الريف والروك. ^{[ 70 ]} تتميز أغنية " You're Still the One " المبنية على البيانو بأداء صوتي رقيق وآلات موسيقية من الغيتار والأورغ والماندولين . ^{[ 58 ] [ 71 ] [ 72 ]} أما الأغنية الختامية "You've Got a Way" فهي أغنية رومانسية إسبانية تعتمد على الغيتار مع إيقاع طبول هادئ. ^{[ 73 ]}

ركزت توين ولانج، من حيث المضمون والكلمات، على إبراز الجوانب الإيجابية. ^{[ 74 ]} ولذلك، تجنبت توين الخوض في التفاصيل الشخصية وركزت على إمتاع مستمعيها. ^{[ 74 ]} تقول: "يسألني الناس: 'ما الذي تريدين أن يستفيده الناس من موسيقاكِ؟' فأجيب: 'أريدهم أن يستمتعوا'. هذا هو جوهر الأمر. أنا لا أرسل رسالة خفية أو أحاول تغيير وعي الناس." ^{[ 75 ]} تعكس أغاني ألبوم " Come On Over" اهتمامات توين وهمومها ومشاكلها اليومية. ^{[ 76 ]} وقد عبرت عن شخصيتها من خلال كلمات "ذكية" و"جريئة"، ^{[ 65 ] [ 74 ]} بناءً على تشجيع لانج، ^{[ ملاحظة 7 ]} وتناولت مواضيعها بروح الدعابة. ^{[ 70 ]} استوحت العديد من التورية الذكية وعلامات التعجب والتلميحات المزدوجة في عناوين الأغاني من لانج. ^{[ 23 ]} ووفقًا للمدير التنفيذي في صناعة الموسيقى رالف سيمون ، "كان لانج دائمًا بارعًا في التلميحات المزدوجة؛ فإذا وُجد أي غموض جنسي في كلمات الأغاني، فالفضل يعود إليه." ^{[ 34 ]} تمحورت المواضيع الرئيسية للألبوم حول الحب والعلاقات الرومانسية. ^{[ 31 ] [ 75 ]} تحتوي أغنية " أنا متمسك بالحب (لإنقاذ حياتي) " على إشارات إلى الأبراج والإنترنت والأطباء النفسيين والدكتورة روث باعتبارها "عكازات سطحية" لإنقاذ الحياة بدلًا من الحب. ^{[ 27 ] [ 34 ]} في أغنية "لا تكن غبيًا (أنت تعلم أنني أحبك)"، تطمئن توين شريكًا غيورًا ومتملكًا. ^{[ 32 ] [ 67 ] [ 77 ]}

"From This Moment On" هي أغنية ثنائية مع مغني الكانتري برايان وايت . ^{[ 27 ]} كتبت توين الأغنية في الأصل وهي تفكر في فنانة أخرى، على أمل عرضها على مغنية ذات صوت قوي مثل سيلين ديون . ^{[ 18 ] [ 27 ] [ 79 ]} ومع ذلك، أقنعها لانج بتسجيلها، على الرغم من أنها شعرت في البداية بعدم الارتياح لغناء أغنية عاطفية قوية . ^{[ 18 ] [ 27 ]} استخدمت أغنية " When " استعارات وسيناريوهات من عالم مثالي لوصف علاقة فاشلة. ^{[ 72 ] [ 80 ]} قالت توين إنها أغنيتها المفضلة من حيث الكلمات: "أحب الفكرة بأكملها. إنها طريقة رائعة لقول "أبدًا" عن علاقة ما. مثل قول "عندما يتجمد الجحيم" دون قول ذلك صراحةً." ^{[ 27 ] [ 80 ]} أما كلمات أغنية "Whatever You Do! Don't!" فهي كلمات ساخرة وناقدة. تجد في أغنية "You're Still the One" مارك توين شخصيةً حساسةً، "تقع في غرام رجل يبدو أنه يفعل كل شيء على أكمل وجه". ^{[ 72 ] [ 81 ]} وفي أغنية "You're Still the One"، تحتفي توين بعلاقة ناجحة صمدت رغم الاضطرابات والمصاعب والانتقادات. ^{[ 58 ] [ 72 ]} استُلهمت كلمات الأغنية من زواجها آنذاك من زوجها لانج، ومن الأشخاص الذين اعتبروا علاقتهما غير ناجحة. ^{[ 27 ] [ 75 ]} أما أغنية "That Don't Impress Me Much" الساخرة ، فتُصوّر موقفها اللامبالي تجاه الرجال الأنانيين الذين يُركّزون على الماديات أو الذكاء أو الجمال الجسدي، بدلاً من الشخصية والقلب. ^{[ 82 ] [ 83 ]} وفي أغنية "I Won't Leave You Lonely"، أضافت توين مقاطع باللغتين الفرنسية والإسبانية لتوسيع نطاق جاذبية الأغنية عالميًا. ^{[ 27 ]}

إلى جانب الرومانسية، تستكشف أغنية " Come On Over" قضايا المرأة وتجاربها. ^{[ 84 ]} أما أغنية "Man! I Feel Like a Woman!" فهي أغنية احتفالية بالنفس تتناول تمكين المرأة ، والمتعة ، وحرية المرأة. ^{[ 56 ] [ 85 ] [ 86 ]} وتستكشف أغنية "If You Wanna Touch Her, Ask!" موضوعات الموافقة الجنسية واحترام المساحة الشخصية للمرأة. ^{[ 34 ] [ 87 ]} وقد صرّحت توين بأن الأغنية مستوحاة من مشاعر الحرج التي عاشتها في فترة مراهقتها بسبب نموها الجسدي. ^{[ 88 ]} ومع ذلك، قررت كتابتها من منظور إيجابي والغناء عن كيفية التعامل مع المرأة بحساسية. ^{[ 89 ] [ 90 ]} وتروي توين أغنية "Honey, I'm Home" التي تعكس الأدوار، من منظور امرأة عاملة تعود إلى المنزل بعد يوم عمل شاق وتطلب من شريكها أن يعتني بها. ^{[ 28 ] [ 68 ] [ 91 ]} قورنت الأغنية بأغنية دوللي بارتون " 9 to 5 " (1980). ^{[ 44 ] [ 49 ] [ 61 ]} تتناول أغنية "عيون سوداء، دموع زرقاء" موضوع العنف المنزلي ، وتصور امرأة تغادر علاقة مسيئة جسديًا ، ^{[ 31 ] [ 32 ]} مع كلمات مثل "أفضل الموت واقفة على أن أعيش راكعة أتوسل". ^{[ 86 ]} كتب توين هذه الأغنية من منظور متفائل، وربط موضوعها بالفيلم الأمريكي "ثيلما ولويز" (1991) . "أردتُ أن أُظهر أن هناك حياة بعد الإساءة، على عكس الهلاك والدمار". ^{[ 27 ] [ 86 ]}

كانت توين ترغب في البداية بتسمية الألبوم "بلا قيود"، لكنها اختارت "تعال" لأنها اعتبرت الأغنية الرئيسية من أغانيها المفضلة، وقدّرت طابعها الجذاب. ^{[ 92 ] [ 93 ]} أصدرت شركة ميركوري ريكوردز الألبوم في أمريكا الشمالية في 4 نوفمبر 1997. ^{[ 94 ]} بـ16 أغنية ومدة تزيد قليلاً عن ساعة، تميّز ألبوم " تعال" بخروجه عن النمط التقليدي لألبومات موسيقى الريف "الرخيصة والقصيرة"، التي تتكون عادةً من 10-12 أغنية فقط ومدة لا تتجاوز 35-40 دقيقة. ^{[ 30 ] [ 45 ] [ 42 ]} صمّم جورج هولز غلاف الألبوم باللونين الأحمر والأبيض. ^{[ 1 ] [ 95 ]} صوّر الغلاف توين في وضعية " إغراء "، مرتديةً قميصًا أحمر ورافعةً يديها فوق رأسها. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

بعد اكتمال الألبوم، أمضى لانج أربعة أشهر في إعادة مزجه لإصداره عالميًا. ^{[ 98 ] [ 99 ]} أزال عناصر موسيقى الريف من الأغاني لتحقيق صوت بوب "عالمي". ^{[ 98 ] [ 100 ]} جعل طبول السنير والكمان وغيتار بيدال ستيل أكثر رقة، واستبدلها بإيقاعات البوب ​​وحلقات الطبول ولوحات المفاتيح والمُركِّبات الصوتية. ^{[ 101 ] [ 102 ]} خضعت 15 أغنية لتغييرات صوتية، باستثناء أغنية "Rock This Country!" التي بقيت في نسختها الأصلية. ^{[ 103 ] [ 104 ]} غنت توين منفردة في أغنية "From This Moment On". ^{[ 95 ] [ 96 ]} كما سجلت نسختين جديدتين، إحداهما بالتعاون مع الثنائي البرازيلي Chitãozinho & Xororó ، والأخرى مع المغني الأيرلندي رونان كيتنغ . ^{[ 95 ]} ومع ذلك، لم يتم إصدار هذه النسخ من أغنية "From This Moment On" مطلقًا. ^{[ 105 ]}

أصدرت شركة ميركوري النسخة العالمية من ألبوم " Come On Over" في أوروبا القارية بتاريخ 16 فبراير 1998، بترتيب مختلف للأغاني وغلاف جديد. ^{[ 100 ] [ 102 ]} ظهر على الغلاف مارك توين بشعر أشعث، مرتديةً فستانًا فضيًا بلا أكمام، وهي تنظر إلى الكاميرا. ^{[ 51 ] [ 98 ]} كما صدرت نسخة خاصة في أستراليا عام 1998 تضمنت نسخة حية من أغنية " (If You're Not in It for Love) I'm Outta Here! " وريمكسات راقصة لأغنيتي "Love Gets Me Every Time" و"Don't Be Stupid (You Know I Love You)". ^{[ 106 ]} واحتوت نسخة الجولة الأسترالية على قرص ثانٍ. واحتوى على مزيج إضافي من أغنية " God Bless the Child " (1996)، ومزيج حي من أغاني " Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)" ، و" The Woman in Me (Needs the Man in You) " (1995)، و"You've Got a Way"، والنسخة الريفية الأصلية من أغنية "From This Moment On". ^{[ 107 ]}

في عام ١٩٩٩، أصدرت شركة ميركوري نسخة دولية منقحة من ألبوم Come On Over. ^{[ ١٠٨ ]} تضمنت هذه النسخة مزيجًا إذاعيًا لأغنيتي "You're Still the One" و"From This Moment On"، وريمكس نوتينغ هيل لأغنية "You've Got a Way"، ونسخة الرقص البريطانية لأغنية "That Don't Impress Me Much". ^{[ ١٠٢ ] [ ١٠٨ ]} أُصدرت هذه النسخة في الولايات المتحدة في ٢٣ نوفمبر ١٩٩٩، بعد نجاح الأغاني المنفردة على محطات الراديو. ^{[ ١٠٣ ] [ ١٠٩ ] [ ١١٠ ]} وفي اليابان، أصدرت ميركوري نسخة محدودة قبل ذلك بعشرة أيام. تضمنت هذه النسخة كلاً من النسخة الإذاعية ونسخة الألبوم من أغنية "You're Still the One"، بالإضافة إلى ريمكس "Mach 3" لأغنية "Love Gets Me Every Time". ^{[ 111 ]} أصدرت شركة ميركوري نسخة على أسطوانة فينيل لاقت رواجًا متزايدًا في 2 ديسمبر 2016. ^{[ 112 ]} صدرت نسخة رقمية خاصة من ألبوم Come On Over في 4 ديسمبر 2022، وتضمنت نسختين حيتين من أغنية "You're Still the One" مع إلتون جون وكريس مارتن ، ونسخة حية من أغنية " Party for Two " (2004) مع نيك جوناس . ^{[ 113 ]}

في يوليو 2023، وخلال جولة "ملكة نفسي" ، أعلنت توين عن إصدار "تعال إلى هنا: النسخة الماسية" احتفالاً بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للألبوم، والذي صدر في 25 أغسطس 2023. تتضمن هذه النسخة كلاً من النسخة الأصلية لأمريكا الشمالية والنسخة الدولية المعدلة من الألبوم على أقراص منفصلة. ^{[ 114 ]}

أطلقت شركة ميركوري حملة ترويجية واسعة النطاق لألبوم " Come On Over". ^{[ 115 ]} وللترويج له، قدمت توين أغنية "Love Gets Me Every Time" في حفل توزيع جوائز جمعية موسيقى الريف عام 1997 ^{[ 20 ]} ، وأقامت جلسات توقيع للألبوم في الولايات المتحدة في مول أمريكا بمدينة بلومنجتون، مينيسوتا ، وفي كندا في مركز ساوث سنتر التجاري بمدينة كالجاري . ^{[ 30 ] [ 116 ]} وظهرت في عدد من البرامج التلفزيونية الأمريكية، بما في ذلك برنامج "The Tonight Show with Jay Leno" ، وبرنامج "Live with Regis and Kathie Lee" ، وبرنامج "Late Night with David Letterman" ، وبرنامج "Good Morning America" . ^{[ 117 ]} وللإصدار الدولي في أوروبا، أجرت مقابلات صحفية وقدمت أغنية "You're Still the One" في برنامج "The National Lottery Live" في المملكة المتحدة. ^{[ 118 ]} وفي 26 فبراير 1998، ظهرت توين في برنامج "Prime Time Country" على قناة TNN . غنت أغاني من ألبومي "The Woman In Me" و" Come On Over"، ثم أجرى معها غاري تشابمان مقابلة. ^{[ 119 ]} في مارس 1998، انطلقت توين في جولة ترويجية في أستراليا. ^{[ 120 ]} وظهرت في برنامجي "Midday" و "Hey Hey It's Saturday Night" ، وقدمت عرضًا في حفل سباق الجائزة الكبرى الأسترالي في ملبورن . ^{[ 120 ]}

في حفل VH1 Divas بتاريخ 14 أبريل 1998، غنّت أغنيتي "Man! I Feel Like a Woman!" و"You're Still the One". ^{[ 121 ] [ 122 ]} وفي سبتمبر من العام نفسه، أصبحت توين أول مغنية كانتري تظهر على غلاف مجلة رولينج ستون منذ دوللي بارتون عام 1980. ^{[ 123 ]} كما أحيت حفلات توزيع جوائز، منها جوائز الموسيقى الريفية الكندية ، ^{[ 124 ]} وجوائز جمعية موسيقى الريف ، ^{[ 125 ]} وجوائز بيلبورد الموسيقية . ^{[ 126 ]} واستمرت حملاتها الترويجية طوال عام 1999، حيث ظهرت توين مجدداً في برنامج The Tonight Show مع جاي لينو وبرنامج Prime Time Country. ^{[ 127 ] [ 128 ]} وفي 24 فبراير 1999، غنّت توين أغنية "Man! I Feel Like a Woman!" في حفل توزيع جوائز غرامي الحادي والأربعين . ^{[ 129 ]} عادت إلى المملكة المتحدة في يوليو وسبتمبر 1999 لتقديم عروض في حفلتي " بارتي إن ذا بارك" و "توب أوف ذا بوبس" الإذاعيتين على التوالي. ^{[ 130 ] [ 131 ]} وفي حفل توزيع جوائز جمعية موسيقى الريف لعام 1999 ، قدمت توين أغنية "Come On Over". ^{[ 132 ]} وفي المملكة المتحدة، عُرضت حلقة خاصة من برنامج "توب أوف ذا بوبس 2" على قناة BBC Two في 8 ديسمبر 1999، حيث غنت توين أغنيتي "Man! I Feel Like a Woman!" و"That Don't Impress Me Much"، بالإضافة إلى أغاني أخرى. ^{[ 133 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 42 ]
شيكاغو تريبيون	[ 176 ]
دليل المستهلك لكريستغاو	أ− [ 177 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ب+ [ 60 ]
صحيفة لوس أنجلوس تايمز	[ 178 ]
صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر	[ 179 ]
مذراة	7.5/10 [ 49 ]
رولينج ستون	[ 180 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 181 ]
صحيفة ذا تينيسيان	[ 57 ]

تلقى ألبوم " Come On Over" آراءً متباينة من نقاد الموسيقى. ^{[ 117 ] [ 182 ]} أشاد به النقاد لاستكشافه حدود موسيقى الريف. ^{[ 45 ] [ 76 ]} لاحظ ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic أن " Come On Over" تجاوز الحدود بفضل إنتاجه ذي الطابع الروك، ^{[ 42 ]} وكتب أنه على الرغم من الغياب النسبي لعناصر موسيقى الريف، فإن توين "تلتزم بما تجيده، وهو موسيقى البوب ​​السائدة ذات الطابع الريفي". ^{[ 42 ]} وبالمثل، صرّح بول فيرنا من مجلة Billboard بأن "تقاليد موسيقى الريف تُعاد صياغتها وتحديدها من جديد"، واصفًا " Come On Over " بأنه "مستقبل موسيقى الباور بوب المندمجة مع موسيقى الريف". ^{[ 76 ]} ومع ذلك، اعترض بعض النقاد على تصنيف الألبوم كنوع موسيقي ريفي. أكد روبرت كريستغاو أن أغنية " Come On Over " "لا علاقة لها بموسيقى الريف"، ^{[ 177 ]} ورأى جيفري لي بوكيت من صحيفة "ذا كورير جورنال" أنها "تبدو أقرب إلى مغنية بوب تغازل موسيقى الريف". ^{[ 53 ]} وأضاف توم رولاند من صحيفة "ذا تينيسيان" أن كثرة الإشارات إلى موسيقى الروك لا تجعل الألبوم يبدو ريفيًا. ^{[ 57 ]} في المقابل، استشهد جيه دي كونسيدين من مجلة "إنترتينمنت ويكلي" بجوقة موسيقى الريف في أغنية "Honey, I'm Home" كمثال على "سطحية استخدام مارك توين لعناصر موسيقى الروك"، وخلص إلى أن "لانج ليس بحاجة إلى إضفاء طابع ريفي على كل توزيع موسيقي من أجل المصداقية". ^{[ 60 ]}

أشادت مراجعات في صحف "دايتون ديلي نيوز" ، و "فيلادلفيا إنكوايرر" ، و "فانكوفر صن" ، و "واشنطن بوست" بجاذبية الألبوم للجمهور العريض ^{[ 45 ]} وألحانه الآسرة، ^{[ 85 ] [ 183 ]} ​​وأثنت على إنتاج لانج. ^{[ 184 ]} في المقابل، كانت مراجعات أخرى من صحف "أتلانتا جورنال-كونستيتيوشن"، و "أوستن أمريكان-ستيتسمان" ، و " نيويورك ديلي نيوز" ، و "كيو" سلبية، واصفةً الألبوم بأنه "ممل بشكل لا يُغتفر"، ^{[ 185 ]} وسهل النسيان، ^{[ 48 ] [ 186 ]} وغير مُلهم. ^{[ 187 ]} كما وُجهت انتقادات لمحتوى كلمات توين لافتقاره إلى العمق، ^{[ 186 ] [ 187 ]} ووصفه البعض بأنه "متوقع" ( صحيفة "لوس أنجلوس تايمز ") ^{، [ 178 ]} و"مبتذل" (صحيفة " سبرينغفيلد نيوز-ليدر "). ^{[ 188 ]} رأى هاسي أن توين تجنبت الجدل وكانت "أول من أصرّ على أن أغانيها تهدف إلى المتعة، ولا بأس بالاستمتاع بها على هذا الأساس فقط". ^{[ 49 ]} في صحيفة ميامي هيرالد ، لم يُعجب هوارد كوهين بإنتاج الألبوم "الكسول" وكلماته "السطحية"، لكنه أشاد بالنسخة العالمية لإزالتها "الآلات الموسيقية الريفية المصطنعة" وكشفها "عن موسيقى البوب ​​المتقنة التي هي عليها حقًا". ^{[ 102 ] [ 189 ]} انتقدت ماري تارتاليون من صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد وآدم سويتينغ من صحيفة الغارديان إنتاج النسخة العالمية، واصفين إياه بأنه "مصقول بشكل مفرط" و"مُصنّع". ^{[ 190 ] [ 191 ]}

في عام ٢٠١٥، اعترفت موسوعة غينيس للأرقام القياسية بألبوم "Come On Over" كأكثر ألبوم استوديو مبيعًا لفنانة منفردة، حيث بيع منه أكثر من ٤٠ مليون نسخة حول العالم. ^{[ ٢٠١ ]} ولا يزال الألبوم الأكثر مبيعًا في فئة موسيقى الريف، والأكثر مبيعًا لفنانة كندية، وثامن أكثر الألبومات مبيعًا في العالم على الإطلاق . ^{[ ١٩ ] [ ٢٠٢ ]}

لاحظ النقاد تأثير أغنية Come On Over على أعمال فنانات موسيقى الريف اللاحقات، بما في ذلك تايلور سويفت (يسار، في الصورة عام 2012) وكاري أندروود (يمين، في الصورة عام 2018).

في مقال نُشر في مارس 1999 في صحيفة "أوتاوا سيتيزن "، كتبت لين ساكسبرغ أن أغنية " Come On Over " دفعت موسيقى الكانتري الجديدة إلى أقصى حدودها، و"قد تُذكر باعتبارها [...] ذروة تأثير موسيقى البوب ​​روك على موسيقى الكانتري". ^{[ 247 ]} واعتبر رون كوربيت، من نفس الصحيفة، نجاح توين في الانتقال إلى موسيقى البوب ​​روك الأول من نوعه: "في ناشفيل، يقولون إن الشوارع مليئة بعظام الفنانين الذين حاولوا الانتقال إلى موسيقى البوب، وانتهى بهم الأمر إلى تدمير مسيرتهم الفنية. قد تكون السيدة توين الاستثناء". ^{[ 248 ]} وبالنظر إلى الماضي، أشاد الصحفيون بتوين باعتبارها رائدة الانتقال بين موسيقى الكانتري والبوب ​​في التسعينيات، ولاحظوا تأثير أغنية " Come On Over" على موسيقى الكانتري. ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]} اعتبر أليكس هوبر من مجلة American Songwriter الألبوم تحفة توين الفنية ، وقال إن مزجه بين موسيقى الريف والبوب ​​"كان شيئًا جديدًا تمامًا عند إصداره". ^{[ 249 ]} في كتاب جوسلين ر. نيل الصادر عام 2013 بعنوان Country Music: A Cultural and Styleistic History، أقرت نيل بأن توين كان القوة الدافعة وراء "التحول الأسلوبي الكبير في موسيقى الريف نحو موسيقى الريف والبوب". ^{[ 252 ]}

ذكر لاري ديلاني من مجلة "كانتري ميوزيك نيوز" أن الألبوم عرّف جمهورًا واسعًا وجديدًا من المستمعين الشباب بموسيقى الكانتري. ^{[ 247 ]} وأشاد بوبي جين سوير، في مقال له على موقع "وايد أوبن كانتري"، بالألبوم واصفًا إياه بأنه "لحظة فارقة في تاريخ موسيقى الكانتري". ^{[ 253 ]} وأشار إلى تأثيره على فنانات الكانتري اللواتي "أصبحن أقل اهتمامًا بالالتزام الصارم بالنوع الموسيقي وأكثر اهتمامًا بالتعبير عن أنفسهن بصدق"، بمن فيهن كيلسي باليريني ، ومارين موريس ، وكارلي بيرس ، وكاري أندروود ، وتايلور سويفت . ^{[ 253 ]} ووصف تايلور ويذربي من مجلة "بيلبورد" ألبوم " Come On Over " بأنه "مزيج رائع من موسيقى الكانتري والبوب ​​والروك، مما رسّخ إرث مارك توين سريعًا". ^{[ 18 ]} ولاحظت أليسون هاسي من موقع "بيتشفورك" كيف أن نجاح الألبوم "غيّر ناشفيل إلى الأبد" وأعاد تعريف تصنيف موسيقى الكانتري. ^{[ 49 ]} ووفقًا لها، فقد وضعت توين معيارًا جديدًا للمزج بين موسيقى الريف والبوب، مع الاعتراف بتأثيرها على المسيرة المهنية اللاحقة لكل من بومشيل ، وراسكال فلاتس ، وفايث هيل ، وأندروود. ^{[ 49 ]}

أشار كيفن سيل، محلل الموسيقى في باندورا، إلى أن "الطابع المبهج" للأغاني كان له "تأثير كبير على إنتاج ناشفيل" وشكّل صوت إنتاجات موسيقى الريف اللاحقة. ^{[ 251 ]} وبالمثل، وصف غلين بيبولز من موقع ميديوم الموسيقى بأنها "سابقة لعصرها". ^{[ 251 ]} واستشهد بأغنيتي أندروود " All-American Girl " (2007) و" Good Girl " (2012) كأغانٍ "تتناسب تمامًا مع ألبوم Come On Over "، مشيرًا إلى موضوع تمكين المرأة في الأولى والآلات الموسيقية في الثانية. ^{[ 251 ]} وربطت روزين أوكونور من صحيفة الإندبندنت "النبرة الساخرة والغامضة" لأغنية "That Don't Impress Me Much" بموسيقى تايلور سويفت، مستشهدة تحديدًا بأغنيتي " We Are Never Ever Getting Back Together " (2012) و" Blank Space " (2014)، وخلصت إلى القول: "لولا شانيا، لما كانت تايلور موجودة على الأرجح". ^{[ 91 ]} في عام 2021، شكرت سويفت توين على منصة مشاركة الفيديوهات تيك توك للقضاء على الاعتقاد الخاطئ بأن "فتيات موسيقى الريف لا يمكنهن الوصول إلى موسيقى البوب". ^{[ 254 ]} صرحت توين لمجلة بيلبورد بأن المخاطرة التي خاضتها باستكشاف تنوعها ألهمت فنانات موسيقى الريف مثل سويفت وميراندا لامبرت على الثقة في كونهن "معبرات فنياً ومتفردات". ^{[ 18 ]}

لاحظ الصحفيون أن صورة توين وأسلوبها في الأزياء طوال فترة إصدار الألبوم قد غيّرا نظرة الجمهور إلى التمثيل البصري لموسيقى الريف. ^{[ ملاحظة 10 ]} ويعزو البعض الفضل إلى الجانب البصري لأغاني توين المصورة، التي حظيت ببث مكثف على محطات مثل CMT و MTV و VH1 ، في إيصال رسالة مفادها أن "موسيقى الريف لا يجب أن تقتصر على شكل واحد". ^{[ 49 ] [ 251 ] [ 253 ]} ووصف بيبلز أغاني توين المصورة بأنها "مذهلة بصريًا، تمزج بين السحر والرومانسية والألوان الزاهية في كثير من الأحيان". ^{[ 251 ]} ويعزو جيف بريثاوبت من صحيفة ناشيونال بوست نجاح أغنية Come On Over إلى استراتيجية التسويق المتمثلة في "الطرح التدريجي للأغاني المنفردة الناجحة والفيديوهات ذات التكلفة العالية"، وقارنها بأغنية Thriller لمايكل جاكسون (1982). ^{[ ٢٥٦ ]} علّق صحفيون آخرون بأنّ جمهورًا واسعًا من المستمعات "غير المرئيات وغير المتفاعلات" اللواتي تعاطفن مع مواضيع تمكين المرأة التي يحملها الألبوم قد لاقى استحسانًا كبيرًا. ^{[ ملاحظة ١١ ]} أشارت أوكونور إلى أغنيتي "عيون سوداء، دموع زرقاء" و"إذا أردت لمسها، فاسأل!" لأهميتهما في الوقت الراهن في ضوء حركة #MeToo ، واصفةً الألبوم بأنه "تحفة نسوية مغمورة". ^{[ ٩١ ]}

صنّفت مجلة "كونسيكونس" ألبوم "Come On Over" في المرتبة التاسعة كأفضل ألبوم لعام 1997، وأشادت به لإسهامه في توسيع آفاق موسيقى الريف. ^{[ 258 ]} كما صنّفت الرابطة الوطنية لتجار التسجيلات (NARM)، بالتعاون مع قاعة مشاهير الروك أند رول ، الألبوم في المرتبة 21 ضمن قائمة أفضل 200 ألبوم على مر العصور . ^{[ 259 ]} وأدرجته مجلة "رولينغ ستون" في قائمتها المُعدّلة لعام 2020 لأعظم 500 ألبوم على مر العصور ، في المرتبة 300. ^{[ 260 ]} وفي وقت لاحق، وضعت المجلة نفسها الألبوم في المرتبة الثامنة ضمن قائمتها لعام 2022 لأعظم 100 ألبوم موسيقى ريفية على مر العصور. ^{[ 261 ]} وصفت المحررة ناتالي واينر الأغاني بأنها "آسرة"، وأشادت بكل من "الإبداع الجامح" و"الحدس التجاري الحاد" لدى توين ولانج، فضلاً عن "احتضانهما الجريء لجمهور غالباً ما يتم تجاهله في موسيقى الريف: النساء". ^{[ 261 ]} وفي تصنيفها لأعظم 150 ألبوماً من إنتاج النساء،أدرجت NPR ألبوم Come On Over في المرتبة 89. ^{[ 44 ]} ورأت آن باورز أن الابتكارات الصوتية في الألبوم كانت "مستقبلية"، حيث أحدثت ثورة في موسيقى الريف. ^{[ 44 ]}

ملحوظات :

• تتضمن جميع إصدارات الألبوم التي تلت إصداره الأولي في أمريكا الشمالية مزيجات بديلة ذات طابع موسيقى البوب ​​لجميع أغاني الألبوم، باستثناء أغنية "Rock This Country!". ^{[ 100 ] [ 118 ] [ 263 ]}

تم اقتباس بيانات الاعتماد من الملاحظات المرفقة بالألبوم . ^{[ 1 ]}

الموسيقيون

فرقة "Bow Bros." تعزف الكمان في المسارات 1 و3 و4 و8 و11 و13 و15 التي يؤديها روب هاجاكوس وجو سبيفي وجلين دنكان وأوبري هايني .

إنتاج

• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا حسب البلد
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا للفنانات
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا في أستراليا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً في بلجيكا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا في كندا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا في أوروبا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً في هولندا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً في نيوزيلندا
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً في المملكة المتحدة
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعاً في الولايات المتحدة
• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة خلال حقبة نيلسن ساوند سكان
• قائمة الألبومات المعتمدة بالألماس في كندا